Rokoko

Rokoko ⓘ
	Giovanni Battista Crosato'nun (1753) illüzyonist quadratura resmiyle Venedik'teki Ca Rezzonico'nun balo salonu tavanı; Charles Cressent'in (1730) çekmeceli sandığı; Balthasar Neumann'ın (1749-51) Würzburg Kaisersaal Konutu
Aktif olduğu yıllar	1730'lardan 1760'lara
Ülke	Fransa, İtalya, Orta Avrupa

Rokoko (/rəˈkoʊkoʊ/, ayrıca ABD: /ˌroʊkəˈkoʊ/), daha az yaygın olarak Rokoko veya Geç Barok, asimetri, kıvrımlı kıvrımlar, yaldız, beyaz ve pastel renkler, yontulmuş kalıplama ve trompe-l'œil freskleri birleştirerek sürpriz, hareket ve drama yanılsaması yaratan olağanüstü süslü ve teatral bir mimari, sanat ve dekorasyon tarzıdır. Genellikle Barok hareketinin son ifadesi olarak tanımlanır. ⓘ

Rokoko tarzı 1730'larda Fransa'da daha resmi ve geometrik Louis XIV tarzına karşı bir tepki olarak başlamıştır. "Rocaille tarzı" ya da "Rocaille stili" olarak biliniyordu. Kısa sürede Avrupa'nın diğer bölgelerine, özellikle de Kuzey İtalya, Avusturya, Güney Almanya, Orta Avrupa ve Rusya'ya yayıldı. Başta heykel, mobilya, gümüş eşya, cam eşya, resim, müzik ve tiyatro olmak üzere diğer sanat dallarını da etkiledi. Başlangıçta özel konutların iç mekanları için kullanılan seküler bir tarz olmasına rağmen, Rokoko'nun özellikle Orta Avrupa, Portekiz ve Güney Amerika'da kilise iç mekanlarında yaygın olarak kullanılmasına yol açan manevi bir yönü vardı. ⓘ

Sèvres porselenleri, 1756, içinde Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, ABD) ⓘ

Rokoko, Barok stilinden sonra sanat akımlarına verilen addır. 18. yüzyılın ortalarına doğru Barok stilinde kullanılan doğru çizgilerden meydana getirilen süslemeye karşı tepki olarak doğmuş olan barok stilin hatları gibi eğri çizgili motiflerden ibaret olup Baroktan daha ince ve şekillerin kıvrımları daha zarif bir stildir. ⓘ

Barok stiline karşı tepki olarak klasik stilin yeniden ortaya çıkmasından sonra Rokoko deyimi modası geçmiş şey anlamına kullanılmıştır. ⓘ

13. yüzyılda kalın malzeme inceltilmek suretiyle levhalar haline gelmiştir. İnceltilmiş olan demir malzeme Rokoko stilinde yapılmış süslü işlerde kullanılmıştır. Bu stilde malzemeyi şekillendirmede kullanılan takım izleri açık olarak bellidir. Uç kısımları boncuk baskı ile izlenerek sonradan kısaçla içe veya dışa doğru bükülmüştür. Yarmalar dövülerek, bitki yapraklarını stilize edecek şekilde yapılmıştır. Dövülerek inceltilen kesit değişmeleri bazı yerlerde geometrik şekiller meydana gelecek şekilde delinmiştir. İnceltilmiş olan kesit kurşun üzerinde bombe başlı çekiç ile çukurlaştırılarak diğer yüzde kabarıklar elde edilir. ⓘ

Bel (gövde) genellikle kare veya lama (dikdörtgen) gereçten yapılır. Rokoko stilinde yapılmış işlerde, sanatçı motifin her yerini en iyi işleme gayretini göstermiştir. Rokoko stilinde çerçeve kullanılmaz. Serbestlik esası konuya hakimse de simetrik konum çıkılmamıştır. ⓘ

Etimoloji

Zwiefalten Manastırı'nda bütünleşik rokoko oyma, sıva ve fresk (1739-45)

Rokoko kelimesi ilk olarak rocaille kelimesinin mizahi bir varyasyonu olarak kullanılmıştır. Rocaille aslında çakıl taşları, deniz kabukları ve çimento kullanılarak yapılan bir dekorasyon yöntemiydi ve Rönesans'tan bu yana mağara ve çeşmeleri süslemek için sıklıkla kullanılıyordu. 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında rocaille, XIV Louis Stilinin sonlarında ortaya çıkan, akantus yapraklarıyla iç içe geçmiş deniz kabuğu şeklindeki bir tür dekoratif motif veya süsleme için kullanılan bir terim haline geldi. 1736 yılında tasarımcı ve kuyumcu Jean Mondon, mobilya ve iç dekorasyon süsleri için tasarımların bir koleksiyonu olan Premier Livre de forme rocquaille et cartel'i yayınladı. Bu, rocaille teriminin stili tanımlamak için basılı olarak ilk ortaya çıkışıydı. Oyulmuş ya da kalıplanmış deniz kabuğu motifi palmiye yaprakları ya da kıvrımlı sarmaşıklarla birleştirilerek kapı girişlerini, mobilyaları, duvar panellerini ve diğer mimari unsurları süslemiştir. ⓘ

Rokoko terimi ilk kez 1825 yılında "modası geçmiş ve eski moda" dekorasyonu tanımlamak için kullanıldı. 1828'de "18. yüzyıl tarzına ait, kıvrımlı süslemelerle aşırı yüklü" dekorasyon için kullanılmıştır. Yazar Stendhal 1829'da rokokoyu "18. yüzyılın rocaille tarzı" olarak tanımlamıştır. ⓘ

Avusturya'dan Engelszell Manastırı'nın başkenti (1754-1764)

19. yüzyılda bu terim, aşırı süslü mimari veya müziği tanımlamak için kullanılıyordu. Terim, 19. yüzyılın ortalarından bu yana sanat tarihçileri tarafından kabul görmektedir. Tarzın tarihsel önemi konusunda hala bazı tartışmalar olsa da, Rokoko artık genellikle Avrupa sanatının gelişiminde ayrı bir dönem olarak kabul edilmektedir. ⓘ

Özellikleri

Rokoko, bol miktarda eğri, karşı eğri, dalgalanma ve doğayı model alan unsurlarla coşkulu bir dekorasyona sahiptir. Rokoko binalarının dış cepheleri genellikle sadeyken, iç mekanlar tamamen süslemenin hakimiyetindedir. Bu tarz son derece teatraldir ve ilk bakışta etkilemek ve hayranlık uyandırmak için tasarlanmıştır. Kiliselerin kat planları genellikle birbirine geçen ovallerden oluşan karmaşık bir yapıya sahipti; saraylarda ise büyük merdivenler merkezde yer alıyor ve dekorasyona farklı bakış açıları sunuyordu. Rokoko'nun başlıca süslemeleri şunlardır: asimetrik kabuklar, akantus ve diğer yapraklar, kuşlar, çiçek demetleri, meyveler, müzik aletleri, melekler ve Chinoiserie (pagodalar, ejderhalar, maymunlar, tuhaf çiçekler ve Çinli insanlar). ⓘ

Bu tarz genellikle resim, kalıplanmış sıva ve ahşap oymacılığı ile quadratura ya da odaya girenlerin gökyüzüne baktığı, meleklerin ve diğer figürlerin onlara aşağıdan baktığı izlenimini vermek üzere tasarlanmış illüzyonist tavan resimlerini bir araya getiriyordu. Kullanılan malzemeler arasında boyanmış ya da beyaz bırakılmış sıva; farklı renklerde ahşap kombinasyonları (genellikle meşe, kayın ya da ceviz); Japon tarzında lake ahşap, yaldızlı bronz süslemeler ve komodin ya da masaların mermer üst kısımları yer alıyordu. Amaç, ilk bakışta bir şaşkınlık, huşu ve merak izlenimi yaratmaktı. ⓘ

Barok ve Rokoko arasındaki farklar

Aşağıdakiler Rokoko'nun sahip olduğu ve Barok'un sahip olmadığı özelliklerdir:

Simetrinin kısmen terk edilmesi, her şeyin Art Nouveau'ya benzer şekilde zarif çizgiler ve eğrilerden oluşması
Çok sayıda asimetrik eğri ve C-şekilli volüt
Çiçeklerin süslemede yaygın kullanımı, çiçeklerden yapılan fistolar buna bir örnektir
Çin ve Japon motifleri (ayrıca bkz: chinoiserie ve Japonizm)
Sıcak pastel renkler (beyazımsı sarı, krem rengi, inci grileri, çok açık maviler) ⓘ

Fransa

Rocaille stili ya da Fransız Rokokosu, Paris'te 16. Louis döneminde ortaya çıkmış ve yaklaşık 1723 ile 1759 yılları arasında gelişmiştir. Bu tarz, özellikle konukları etkilemek ve eğlendirmek için tasarlanmış yeni bir oda tarzı olan salonlarda kullanılmıştır. Bunun en önemli örneği Germain Boffrand ve Charles-Joseph Natoire (1735-40) tarafından tasarlanan Paris'teki Hôtel de Soubise'deki Prenses Salonu'dur. Fransız Rokokosu'nun özellikleri arasında, özellikle aynalar ve tablolar için yapılan, alçıdan yontulmuş ve genellikle yaldızlanmış karmaşık çerçevelerdeki olağanüstü sanat ve karmaşık tasarımlarda iç içe geçmiş bitkisel formların (sarmaşıklar, yapraklar, çiçekler) kullanımı yer alıyordu. Mobilyalarda da kıvrımlı kıvrımlar ve bitkisel tasarımlar yer alıyordu. Bu tarzın önde gelen mobilya tasarımcıları ve ustaları arasında Juste-Aurele Meissonier, Charles Cressent ve Nicolas Pineau yer alıyordu. ⓘ

Rocaille stili Fransa'da 18. yüzyılın ortalarına kadar sürdü ve daha kıvrımlı ve bitkisel hale gelse de hiçbir zaman Bavyera, Avusturya ve İtalya'daki Rokoko'nun abartılı coşkusuna ulaşamadı. 1738'de Herculaneum'da ve özellikle 1748'de Pompeii'de başlayan Roma antik eserlerinin keşfi, Fransız mimarisini daha simetrik ve daha az gösterişli neo-klasizme yöneltti. ⓘ

Germain Boffrand'ın Paris'teki Hôtel de Soubise'in salonu (1735-40)
Juste-Aurele Meissonier tarafından masa tasarımı (1730)
Prensin Büyük Odası, Hotel de Soubise (1735-40)
Nicolas Pineau'nun Hôtel de Varengeville'deki ahşap işçiliği (1735)
Charles Cressent imzalı çekmeceli sandık (1730), Waddesdon Malikanesi
1740'larda inşa edilen Paris'teki Hôtel de Samuel Bernard'ın bir kapısından detay
Hôtel de Marsilly'nin kapısı, iki korniş ve üzerinde bir kartuş, hepsi rokoko ⓘ

İtalya

İtalya'daki, özellikle de Venedik'teki sanatçılar da coşkulu bir rokoko tarzı ürettiler. Venedik komodinleri, Fransız rocaille'ının kıvrımlı hatlarını ve oymalı süslemelerini taklit ediyordu, ancak Venedik'e özgü bir farklılıkla; parçalar, genellikle Guardi veya diğer ressamların manzaraları, çiçekleri veya sahneleri ya da Chinoiserie ile boyanmış, mavi veya yeşil bir arka plan üzerine, eserleri salonları süsleyen Venedik ressam okulunun renklerine uyuyordu. Önemli dekoratif ressamlar arasında hem kiliselerin hem de palazzoların tavanlarını ve duvar resimlerini yapan Giovanni Battista Tiepolo ve Ca Rezzonico'nun balo salonu tavanını quadraturo tarzında boyayarak üç boyut yanılsaması veren Giovanni Battista Crosato vardı. Tiepelo, 1752-1754 yılları arasında oğluyla birlikte Almanya'ya gitmiş ve Bavyera rokokosunun en önemli simgelerinden biri olan Würzburg Konağı'nın tavanlarını süslemiştir. Venedikli ünlü ressam Giovanni Battista Piazzetta, birçok önemli kilise tavanını resmetmiştir. ⓘ

Venedik Rokokosu aynı zamanda olağanüstü cam eşyalara, özellikle de Avrupa'nın dört bir yanına ihraç edilen, genellikle oymalı ve renkli Murano camına sahipti. Eserler arasında çok renkli avizeler ve son derece süslü çerçevelere sahip aynalar yer alıyordu. ⓘ

Piazzetta'nın Venedik'teki Santi Giovanni e Paolo kilisesinin tavanı (1727)
Giovanni Battista Tiepolo (1735-45) tarafından Juno ve Luna
Ca Rezzonico'daki Murano cam avize (1758)
Giovanni Battista Crosato'nun tavanı ile Ca Rezzonico'nun balo salonu tavanı (1753) ⓘ

Güney Almanya

Kilise yapımında, özellikle Güney Almanya-Avusturya bölgesinde, bazen sadece pratik nedenlerle devasa mekansal yaratımlar ortaya çıkar, ancak bunlar anıtsal görünmez, mimari, resim, sıva vb. sanat türleri arasındaki sınırları genellikle tamamen ortadan kaldıran ve ışık dolu bir ağırlıksızlık, şenlikli bir neşe ve hareketle karakterize edilen benzersiz bir füzyonla karakterize edilir. Rokoko dekoratif tarzı 1730'lardan 1770'lere kadar Güney Almanya ve Avusturya'da zirveye ulaşmıştır. Orada bugün bile kilise manzaralarına hakimdir ve popüler kültürde derin bir yer edinmiştir. İlk olarak Fransa'dan heykeltıraş Claude III Audran, iç mimar Gilles-Marie Oppenordt, mimar Germain Boffrand, heykeltıraş Jean Mondon ve ressam ve gravürcü Pierre Lepautre gibi Fransız mimar ve dekoratörlerin yayınları ve eserleri aracılığıyla tanıtılmıştır. Çalışmaları Alman Rokoko tarzı üzerinde önemli bir etkiye sahipti, ancak güney Almanya'daki binaların seviyesine ulaşmadı. ⓘ

Alman mimarlar Rokoko tarzını benimsemiş ancak Fransız orijinalinden çok daha asimetrik ve süslü bir hale getirmişlerdir. Alman stili, duvarlardan aşağıya doğru akan bir form patlamasıyla karakterize edilmiştir. Eğriler ve karşı eğriler şeklinde biçimlendirilmiş pervazlar, kıvrılan ve dönen desenler, dik açıları olmayan tavan ve duvarlar ve duvarlardan yukarı ve tavana doğru sürünüyormuş gibi görünen alçı yapraklar içeriyordu. Dekorasyon, beyaz ya da soluk pastel duvarlarla kontrast oluşturması için genellikle yaldızlı ya da gümüşlüdür. ⓘ

Belçika doğumlu mimar ve tasarımcı François de Cuvilliés, Fransa'daki Trianon ve Marly pavyonlarından esinlenerek Münih'teki Amalienburg pavyonu (1734-1739) ile Almanya'da bir Rokoko binası yaratan ilk kişilerden biri oldu. Av köşkü olarak inşa edilen yapının çatısında sülün avlamak için bir platform bulunuyordu. Ressam ve alçı heykeltıraşı Johann Baptist Zimmermann tarafından yapılan iç mekandaki Aynalar Salonu, herhangi bir Fransız Rokoko'sundan çok daha coşkuluydu. ⓘ

Erken dönem Alman Rokokosu'nun bir diğer önemli örneği de Balthasar Neumann tarafından Würzburg Prensi-Piskoposu için inşa edilen Würzburg Konutu'dur (1737-1744). Neumann Paris'e gitmiş ve Fransız rokoko dekoratif sanatçıları Germain Boffrand ve Robert de Cotte'a danışmıştır. Dış cephe daha ağırbaşlı Barok tarzındayken, iç mekan, özellikle de merdivenler ve tavanlar çok daha hafif ve dekoratifti. Prens-Piskopos, 1750-53 yıllarında İtalyan Rokoko ressamı Giovanni Battista Tiepolo'yu üç seviyeli tören merdiveninin tepesine bir duvar resmi yapması için ithal etti. Neumann konutun içini "bir ışık tiyatrosu" olarak tanımlamıştır. Merdiven, Neumann'ın Brühl'deki Augustusburg Sarayı'nda (1743-1748) inşa ettiği bir konutun da ana unsuruydu. Bu binada merdiven, ziyaretçileri her dönüşte şaşırtıcı manzaralar sunan, resimler, heykeller, demir işçiliği ve dekorasyondan oluşan alçı bir fantezinin içinden yukarı çıkarıyordu. ⓘ

1740'lı ve 1750'li yıllarda Bavyera'da, iç mekanları rokoko tarzının kendine özgü bir çeşidiyle dekore edilmiş bir dizi önemli hac kilisesi inşa edilmiştir. En dikkate değer örneklerden biri Dominikus Zimmermann tarafından tasarlanan Wieskirche'dir (1745-1754). Bavyera hac kiliselerinin çoğunda olduğu gibi, dış cephesi çok sade, pastel duvarlı ve az süslemelidir. Kiliseye giren ziyaretçi şaşırtıcı bir hareket ve ışık tiyatrosuyla karşılaşır. Oval şekilli bir kutsal alan ve aynı formda, kiliseyi her yönden ışıkla dolduran bir deambulatuvar bulunmaktadır. Beyaz duvarlar, korodaki mavi ve pembe alçı sütunlarla ve renkli İncil figürleriyle dolu cenneti temsil eden bir kubbenin altındaki alçı meleklerle çevrili kubbeli tavanla tezat oluşturmaktadır. Diğer önemli hac kiliseleri arasında Balthasar Neumann'ın (1743-1772) On Dört Kutsal Yardımcı Bazilikası bulunmaktadır. ⓘ

François de Cuvilliés'in (1734-1739) Münih'teki Amalienburg pavyonu
Johann Baptist Zimmermann'ın (1734-1739) Amalienburg Aynalar Salonu
Balthasar Neumann'ın (1741-1744) Brühl'deki Augustusburg Sarayı'nın merkezi merdivenlerinden yukarı bakış
Dominikus Zimmermann (1745-1754) tarafından yapılan Wieskirche
Balthasar Neumann'ın (1743-1772) On Dört Kutsal Yardımcı Bazilikası'nın İç Mekânı
Balthasar Neumann'ın (1749-1751) Würzburg Konutundaki Kaisersaal'ı
Carl Albert von Lespilliez (1765-1770) tarafından Augsburg'daki Schaezlerpalais'in Festival Salonu
Çin Sarayı Altın Dolabı, Oranienbaum, Rusya, Antonio Rinaldi tarafından Büyük Katerina için inşa edilmiştir (1762-1778) ⓘ

Johann Michael Fischer, bir başka Bavyera Rokoko simgesi olan Ottobeuren Manastırı'nın (1748-1766) mimarıydı. Kilise, Almanya'daki rokoko mimarisinin çoğunda olduğu gibi, dış cephenin düzenliliği ile iç mekandaki aşırı süsleme bolluğu arasında dikkat çekici bir zıtlığa sahiptir. ⓘ

Britanya

Büyük Britanya'da rokoko "Fransız zevki" olarak adlandırılıyordu ve etkisi gümüş işçiliği, porselen ve ipek gibi alanlarda hissedilmesine rağmen tasarım ve dekoratif sanatlar üzerinde kıta Avrupa'sına göre daha az etkiye sahipti. William Hogarth, Rokoko güzelliği için teorik bir temel geliştirilmesine yardımcı olmuştur. Rokoko'dan ismen bahsetmese de, Analysis of Beauty (1753) adlı eserinde Rokoko'da öne çıkan dalgalı çizgilerin ve S-eğrilerinin sanatta veya doğada zarafet ve güzelliğin temeli olduğunu savunmuştur (Klasisizm'deki düz çizgi veya dairenin aksine). ⓘ

Rokoko'nun İngiltere'ye gelişi yavaş oldu. Rokoko'ya girmeden önce İngiliz mobilyaları, Lord Burlington ve diğer önemli sanat hamileri için tasarım yapan tasarımcı William Kent'in yönetiminde bir süre neoklasik Palladyan modelini takip etti. Kent, 1712 ve 1720 yılları arasında Lord Burlington ile birlikte İtalya'ya seyahat etmiş ve Palladio'dan birçok model ve fikir getirmiştir. Hampton Court Sarayı (1732), Lord Burlington'ın Chiswick Evi (1729), Londra, Thomas Coke'un Holkham Salonu, Norfolk, Robert Walpole'un Houghton'daki yığını, Londra'daki Devonshire Evi ve Rousham için mobilya tasarladı. ⓘ

Maun, İngiltere'de yaklaşık 1720 yılında ortaya çıktı ve ceviz ağacıyla birlikte mobilya için hemen popüler oldu. Rokoko, İngiltere'de 1740 ve 1750 yılları arasında ortaya çıkmaya başladı. Thomas Chippendale'in mobilyaları Rokoko tarzına en yakın mobilyalardı. 1754 yılında Chippendale, Rokoko, Chinoiserie ve hatta Gotik mobilya tasarımlarını içeren bir katalog olan "Gentleman's and Cabinet-makers' directory "yi yayınladı ve bu katalog üç baskı yaparak geniş bir popülerlik kazandı. Fransız tasarımcıların aksine Chippendale mobilyalarında kakma ya da kakmacılık kullanmamıştır. Kakmalı mobilyaların başlıca tasarımcıları Kral George III için dolap yapan Vile ve Cob'du. İngiliz mobilyasının bir diğer önemli ismi Thomas Johnson, 1761 yılında, dönemin çok geç bir döneminde, Rokoko mobilya tasarımlarından oluşan bir katalog yayınlamıştır. Bunlar arasında, Çin pagodasıyla taçlandırılmış bir gölgelikli yatak (şu anda Victoria ve Albert Müzesi'nde) da dahil olmak üzere, oldukça fantastik Çin ve Hint motiflerine dayanan mobilyalar bulunmaktadır. ⓘ

İngiliz Rokokosu'nun diğer önemli isimleri arasında gümüş ustası Charles Friedrich Kandler de bulunmaktadır. ⓘ

Thomas Chippendale'in Devlet Yatağı Tasarımı (1753-54)
Thomas Chippendale tarafından önerilen Çin kanepesi (1753-54)
Thomas Chippendale tarafından Komodin ve Lamba Sehpaları için Tasarım (1753-54)
Yan sandalye; Thomas Chippendale; 1755-1760 civarı; maun; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Thomas Johnson tarafından "Çin Tadında" şamdanlar için tasarım (1756)
Chippendale sandalye (1772), Metropolitan Müzesi
Gümüş ustası Charles Friedrich Kander'in mangalı (1735), Metropolitan Müzesi ⓘ

Rusya

Rus İmparatoriçesi Büyük Katerina da Rokoko'nun bir başka hayranıydı; İtalyan Antonio Rinaldi tarafından tasarlanan Saint Petersburg yakınlarındaki Oranienbaum saray kompleksindeki Çin Sarayı'nın Altın Dolabı, Rus Rokokosu'nun bir örneğidir. ⓘ

Frederikan Rokokosu

Büyük Frederick, Johann H. C. Franke'den, yaklaşık 1781 ⓘ

Frederician Rokoko, Büyük Frederick döneminde Prusya'da gelişen ve Fransa, Almanya (özellikle Saksonya) ve Hollanda'dan gelen etkileri birleştiren bir Rokoko biçimidir. En ünlü taraftarı mimar Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff'tur. Ayrıca ressam Antoine Pesne ve hatta Kral Frederick'in kendisi de Knobelsdorff'un tasarımlarını etkilemiştir. Frederikan tarzındaki ünlü binalar arasında Sanssouci Sarayı, Potsdam Şehir Sarayı ve Charlottenburg Sarayı'nın bazı bölümleri bulunmaktadır. ⓘ

Düşüş ve son

Jacques de Lajoue tarafından 18. yüzyılda yapılmış bir Rokoko kaliks krater gravürü ile Neoklasik taş bahçe vazosuyla tamamen aynı şekle sahip 1. yüzyıl Roma kaliks kraterinin karşılaştırılması ⓘ

Boucher ve dönemin diğer ressamlarının sanatı, dekoratif mitoloji ve centilmenlik vurgusuyla kısa sürede bir tepkiye ve daha "asil" temalara yönelik bir talebe yol açtı. Almanya ve Avusturya'da Rokoko devam ederken, Roma'daki Fransız Akademisi klasik tarzı öğretmeye başladı. Bu durum, De Troy'un 1738'de ve ardından 1751'de Charles-Joseph Natoire tarafından Akademi'nin direktörlüğüne atanmasıyla teyit edildi. ⓘ

Louis'nin metresi Madame de Pompadour, Rokoko tarzının gerilemesine katkıda bulundu. 1750 yılında kardeşi Abel-François Poisson de Vandières'i İtalya'daki sanatsal ve arkeolojik gelişmeleri incelemek üzere iki yıllık bir göreve gönderdi. Kendisine gravürcü Charles-Nicolas Cochin ve mimar Soufflot da dahil olmak üzere birçok sanatçı eşlik etti. Paris'e klasik sanata duydukları tutkuyla döndüler. Vandiéres, Marigny Markisi oldu ve Kraliyet Binaları'nın genel müdürlüğüne getirildi. Resmi Fransız mimarisini neoklasiğe doğru çevirdi. Cochin önemli bir sanat eleştirmeni haline geldi; Boucher'in küçük stilini kınadı ve resim ve mimarlık akademilerinde antik çağa ve asalete yeni bir vurgu yapan büyük bir stil çağrısında bulundu. ⓘ

Rokoko için sonun başlangıcı 1760'ların başında Voltaire ve Jacques-François Blondel gibi isimlerin sanatın yüzeyselliği ve yozluğuna yönelik eleştirilerini dile getirmeye başlamasıyla geldi. Blondel, çağdaş iç mekânlardaki "kabukların, ejderhaların, sazların, palmiye ağaçlarının ve bitkilerin gülünç karmaşasını" kınadı. ⓘ

1785 yılına gelindiğinde Rokoko Fransa'da modasını yitirmiş, yerini Jacques-Louis David gibi Neoklasik sanatçıların düzen ve ciddiyetine bırakmıştı. Almanya'da 18. yüzyıl sonu Rokokosu Zopf und Perücke ("domuz kuyruğu ve periwig") olarak alaya alındı ve bu evre bazen Zopfstil olarak anıldı. Rokoko, Napolyon hükümetleriyle birlikte neoklasizmin ikinci aşaması olan "İmparatorluk tarzı" gelip Rokoko'yu silip süpürene kadar bazı Alman taşra eyaletlerinde ve İtalya'da popülerliğini korumuştur. ⓘ

Mobilya ve dekorasyon

Rokaille adı verilen süsleme stili Fransa'da 1710 ile 1750 yılları arasında, çoğunlukla Louis XV'nin naipliği ve saltanatı sırasında ortaya çıkmıştır; stil Louis Quinze olarak da adlandırılmıştır. Başlıca özellikleri pitoresk detaylar, eğriler ve karşı eğriler, asimetri ve teatral bir taşkınlıktı. Yeni Paris salonlarının duvarlarında, genellikle yaldızlı veya boyalı sıvadan yapılmış kıvrımlı ve dolambaçlı tasarımlar, kapı girişlerinin ve aynaların etrafına sarmaşıklar gibi dolanırdı. En erken örneklerden biri, Boucher ve Charles-Joseph Natoire'nin tablolarıyla süslü ünlü oval salonuyla Paris'teki Hôtel Soubise'dir (1704-05). ⓘ

Dönemin en tanınmış Fransız mobilya tasarımcısı, aynı zamanda heykeltıraş, ressam ve kraliyet ailesi için kuyumculuk yapan Juste-Aurèle Meissonnier'dir (1695-1750). Louis Odası ve Kabinesi'nin resmi tasarımcısı unvanına sahipti. Çalışmaları, stilini Avrupa çapında popüler hale getiren çok sayıda gravürü nedeniyle bugün iyi bilinmektedir. Polonya ve Portekiz kraliyet aileleri için eserler tasarlamıştır. ⓘ

İtalya, Rokoko'nun hem erken hem de sonraki aşamalarında geliştiği bir başka yerdi. Roma, Milano ve Venedik'teki zanaatkârlar cömertçe dekore edilmiş mobilya ve dekoratif eşyalar üretti. ⓘ

Juste-Aurèle Meissonnier'den Candlelabra (1735-40)
Meissonier tarafından Kont Bielinski'nin tavanı için Apollon'un Arabası tasarımı, Varşova, Polonya (1734)
Meissonnier tarafından Kont Bielinski için tasarlanan kanape, Varşova, Polonya (1735)
Konsol masası, Roma, İtalya (1710 civarı) ⓘ

Yontu bezemeler arasında ahşaba oyulmuş fistolar, palmetler, deniz kabukları ve yapraklar yer alıyordu. En abartılı rocaille formları konsollarda, duvarlara dayanacak şekilde tasarlanmış masalarda bulunurdu. İlk kez 14. Louis döneminde ortaya çıkan komodinler veya sandıklar, yaldızlı bronzdan yapılmış rokaille süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Jean-Pierre Latz gibi usta zanaatkârlar tarafından yapılan bu sandıklar, bazen açık ve koyu renkli ahşaplardan yapılmış kübik desenler halinde yerleştirilmiş farklı renklerdeki ahşaplardan oluşan kakmalara da sahipti. Bu dönemde ayrıca, bu tekniği Fransa'ya tanıtan ebenist Vernis Martin'in falcon de Chine'i olarak adlandırılan, genellikle lake ve yaldızlı komodinler şeklinde Chinoiserie de ortaya çıkmıştır. Ormolu ya da yaldızlı bronz, Jean-Pierre Latz gibi usta zanaatkârlar tarafından kullanılmıştır. Latz, Büyük Frederick'in Potsdam'daki sarayı için bir kartoniyerin üzerine monte edilmiş özellikle süslü bir saat yapmıştır. İthal Çin porselenleri genellikle salonlardaki masa veya konsollarda sergilenmek üzere ormolu (yaldızlı bronz) rokoko dekorlara monte edilirdi. Diğer ustalar Japon lake mobilya sanatını taklit etmiş ve Japon motifli komodinler üretmişlerdir. ⓘ

Bernard II van Risamburgh tarafından Münchner Residenz için masa (1737)
Büyük Frederick için saat sandığı (1742)
Çin porseleni bir kase ve yaldızlı bronz üzerine monte edilmiş iki balık, Fransa (1745-49)
Kraliyet marangozu Jean-Pierre Latz tarafından yapılmış bir kaplama (1750 civarı)
Chinoiserie tarzında lake komodin, Bernard II van Risamburgh, Victoria ve Albert Müzesi (1750-1760) ⓘ

İngiliz Rokokosu daha ölçülü olma eğilimindeydi. Thomas Chippendale'in mobilya tasarımları kıvrımları ve hissi korumuş, ancak Fransız kaprisinin doruklarına ulaşamamıştır. İngiliz Rokokosu'nun en başarılı temsilcisi muhtemelen 18. yüzyılın ortalarında Londra'da çalışan yetenekli bir oymacı ve mobilya tasarımcısı olan Thomas Johnson'dı. ⓘ

Resim

Rocaille üslubunun unsurları bazı Fransız ressamların çalışmalarında ortaya çıkmıştır; bunlar arasında ayrıntılarda pitoresk bir zevk, eğriler ve karşı eğriler ve barok hareketinin yerini coşkuyla alan simetri bozukluğu yer almaktadır, ancak Fransız rocaille'ı hiçbir zaman Cermen rokokosunun savurganlığına ulaşmamıştır. Antoine Watteau, özellikle Louvre'daki Cythera Adası'nda Hac (1717) adlı eserinde, pastoral bir ortamda kutlama yapmak için bir araya gelen genç soyluların sahnelerini tasvir eden Fête Galante adlı bir türde önde gelen savunucuydu. Watteau 1721'de otuz yedi yaşında öldü, ancak eserleri yüzyılın geri kalanı boyunca etkisini sürdürdü. Cythera'ya Hac tablosu 1752 veya 1765 yılında Prusya Kralı Büyük Frederick tarafından Berlin'deki Charlottenburg sarayını süslemek üzere satın alınmıştır. ⓘ

Dekoratif resim alanında Watteau ve Féte Galante'nin halefi, Madame de Pompadour'un en sevdiği ressam olan François Boucher (1703-1770) olmuştur. Çalışmaları arasında, stilin en iyi bilinen örneklerinden biri haline gelen şehvetli Toilette de Venus (1746) de vardı. Boucher, duvar halıları, porselen heykel modelleri, Paris operası ve opera-comique için set dekorasyonları ve Saint-Laurent Fuarı için dekor tasarlayarak dönemin tüm türlerine katıldı. Fête Galante tarzının diğer önemli ressamları arasında Nicolas Lancret ve Jean-Baptiste Pater de vardı. Bu tarz özellikle 1735 yılında tamamlanan Versay Sarayı'ndaki Herkül Salonu'nun tavanının gösterişli dekorasyonunu yapan François Lemoyne'u etkilemiştir. Boucher, Pierre-Charles Trémolières ve Charles-Joseph Natoire tarafından yapılan cesur ve mitolojik temalı resimler Paris'teki Hôtel Soubise'in ünlü salonunu süslemiştir (1735-40). Diğer Rokoko ressamları şunlardır: Jean François de Troy (1679-1752), Jean-Baptiste van Loo (1685-1745), iki oğlu Louis-Michel van Loo (1707-1771) ve Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719-1795), küçük kardeşi Charles-André van Loo (1705-1765) ve Nicolas Lancret (1690-1743). ⓘ

Avusturya ve Güney Almanya'da Rokoko tarzı üzerinde en büyük etkiyi İtalyan resmi yapmıştır. Venedikli ressam Giovanni Battista Tiepolo, oğlu Giovanni Domenico Tiepolo'nun yardımıyla Würzburg Konutu'nun fresklerini yapmak üzere davet edilmiştir (1720-1744). Bavyera rokoko kiliselerinin en önde gelen ressamı, Wieskirche'nin tavanını boyayan Johann Baptist Zimmermann'dı (1745-1754). ⓘ

Antoine Watteau, Cythera Adası'nda Hac Yolculuğu (1717)
"Jambonlu Öğle Yemeği" Nicolas Lancret (1735)
François Lemoyne'un Herkül Salonu Tavanı (1735)
François Boucher'in Venüs'ün Tuvaleti (1746)
Giovanni Battista Tiepolo'nun Würzburg Konutu'ndaki tavan freski (1720-1744)
Johann Baptist Zimmermann'ın (1745-1754) Wieskirche Tavanı ⓘ

Heykel

Antonio Corradini'nin "Peçeli Kadın (Puritas)" adlı eseri (1722)
Edmé Bouchardon'un Aşk Tanrısı, Ulusal Sanat Galerisi (1744)
Nicolas-Sébastien Adam tarafından Prometheus (1762)
Jean-Baptiste Lemoyne tarafından Vertumnus ve Pomone (1760)
Pygmalion et Galatee Étienne-Maurice Falconet (1763)
Claude Michel (Clodion) tarafından şarabın sarhoşluğu, pişmiş toprak, 1780'ler-90'lar ⓘ

Rokoko heykeli teatral, renkli ve dinamikti, her yönde hareket hissi veriyordu. En yaygın olarak kiliselerin iç mekanlarında bulunur, genellikle resim ve mimari ile yakından bütünleşirdi. Dini heykeller, Viyana'daki Karlskirche'nin teatral sunağında örneklendiği gibi İtalyan barok tarzını takip etmiştir. ⓘ

Fransa'daki erken dönem Rokoko ya da Rocaille heykeltıraşlığı, Louis XIV'ün klasik tarzından daha hafifti ve daha fazla hareket sunuyordu. Özellikle de şatoları ve bahçeleri için birçok eser sipariş eden 16. Louis'nin metresi Madame de Pompadour tarafından teşvik edilmiştir. Heykeltıraş Edmé Bouchardon, Herkül'ün sopasından aşk oklarını yontmakla meşgul Aşk Tanrısı'nı temsil etmiştir. Rokoko figürleri, Lambert-Sigisbert Adam ve Nicolas-Sebastien Adam'ın Neptün Çeşmesi (1740) gibi Versailles'ın daha sonraki çeşmelerini de doldurmuştur. Versailles'daki başarılarına dayanarak, Büyük Frederick tarafından Prusya'daki Sanssouci Sarayı için çeşme heykeli yapmak üzere Prusya'ya davet edildiler (1740'lar). ⓘ

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) dönemin önde gelen bir diğer Fransız heykeltıraşıydı. Falconet en çok St Petersburg'daki at sırtındaki Büyük Petro heykeli ile ünlüydü, ancak zengin koleksiyoncular için pişmiş toprak veya bronz döküm olarak bir seri halinde çoğaltılabilen bir dizi küçük eser de yarattı. Fransız heykeltıraşlar Jean-Louis Lemoyne, Jean-Baptiste Lemoyne, Louis-Simon Boizot, Michel Clodion, Lambert-Sigisbert Adam ve Jean-Baptiste Pigalle koleksiyonerler için seri heykeller üretmişlerdir. ⓘ

İtalya'da Antonio Corradini, Rokoko tarzının önde gelen heykeltıraşları arasındaydı. Venedikli olan Corradini, Avrupa'yı dolaşmış, Petersburg'da Büyük Petro için, Avusturya ve Napoli'de imparatorluk sarayları için çalışmıştır. Duygusal temaları tercih etmiş ve bir tanesi Louvre Müzesi'nde bulunan, yüzleri peçeyle örtülü kadınlardan oluşan çok sayıda yetenekli eser yapmıştır. ⓘ

Johann Lukas von Hildebrandt'ın Viyana'daki Belvedere Sarayı'nın üst katındaki Atlantidler tablosu (1721-22)
Egid Quirin Asam'ın Varsayım sahnesi (1722-23) eski manastır kilisesi, Niederbayern'deki Rohr
Narciso Tomé'nin Toledo Katedrali'ndeki El Transparente sunağı (1721-32)
Marquis de Dos Aguas Sarayı Portalı, Valensiya, İspanya (1740-1744)
Versailles Sarayı Neptün ve Amphitrite Çeşmesi, Lambert-Sigisbert Adam ve Nicolas-Sebastien Adam tarafından (1740)
Lambert Sigisbert Adam'ın Sanssouci sarayındaki çeşme perileri, Prusya (1740'lar) ⓘ

Rokoko heykel sanatının en özenli örnekleri İspanya, Avusturya ve Güney Almanya'da saray ve kiliselerin dekorasyonunda görülmüştür. Heykel mimariyle sıkı sıkıya bütünleşmişti; birinin nerede durup diğerinin nerede başladığını bilmek imkansızdı. Viyana'daki Belvedere Sarayı'nda (1721-1722), Atlantis Salonu'nun tonozlu tavanı Johann Lukas von Hildebrandt tarafından tasarlanan kaslı figürlerin omuzlarında yükselmektedir. Valensiya'daki Dos Aguas Markisi Sarayı'nın (1715-1776) portalı, Hipolito Rovira Brocandel'in tasarımlarıyla tamamen mermerden oyulmuş heykellerle kaplanmıştır. ⓘ

Toledo Katedrali'nin büyük şapelinde yer alan El Transparente sunağı, polikrom mermer ve yaldızlı sıvadan oluşan, resimler, heykeller ve sembollerle bir araya getirilmiş yüksek bir heykeldir. Narciso Tomé (1721-32) tarafından yapılmıştır, tasarımı ışığın geçmesine izin verir ve değişen ışıkta hareket ediyor gibi görünür. ⓘ

Porselen

Yeni bir küçük ölçekli heykel formu ortaya çıktı; porselen figür ya da küçük figür grupları, başlangıçta büyük yemek odası masalarındaki şeker heykellerin yerini aldı, ancak kısa süre sonra şöminelerin ve mobilyaların üzerine yerleştirmek için popüler oldu. Avrupa'daki fabrikaların sayısı yüzyıl boyunca giderek arttı ve bazıları genişleyen orta sınıfların karşılayabileceği porselenler üretti. Üzerlerinde kullanılan renkli sır üstü bezeme miktarı da arttı. Genellikle heykeltıraşlık eğitimi almış sanatçılar tarafından modelleniyorlardı. Yaygın konular arasında commedia dell'arte'den figürler, şehirdeki sokak satıcıları, moda kıyafetler içindeki aşıklar ve figürler ve kuş çiftleri yer alıyordu. ⓘ

Johann Joachim Kändler, Avrupa'nın en eski fabrikası olan ve yaklaşık 1760 yılına kadar en önemli fabrika olarak kalan Meissen porselenlerinin en önemli modelcisiydi. İsviçre doğumlu Alman heykeltıraş Franz Anton Bustelli, Bavyera'daki Nymphenburg Porselen Fabrikası için Avrupa çapında satılan çok çeşitli renkli figürler üretti. Fransız heykeltıraş Étienne-Maurice Falconet (1716-1791) bu örneği takip etti. Büyük ölçekli eserler üretirken, Sevres Porselen Fabrikası'nın yöneticisi oldu ve seri üretim için genellikle aşk ve neşe ile ilgili küçük ölçekli eserler üretti. ⓘ

Müzik Dersi, Chelsea porseleni, Metropolitan Müzesi (yak. 1765)
Viyana'daki Karlskirche'nin yüksek sunağı (1737)
Tabaklı fincan; 1753 civarı; sır ve emaye ile yumuşak hamurlu porselen; Los Angeles County Sanat Müzesi
Mezzetin, Kaendler, Meissen, 1739 civarı
Harlequin ve Columbine, Capodimonte porseleni, 1745 civarı
Nymphenburg porseleninden bir çift aşık grubu, 1760 civarı, Franz Anton Bustelli tarafından modellenmiştir
Bustelli imzalı peynir satıcısı figürü, Nymphenburg porseleni (1755) ⓘ

Müzik

Daha önceki Barok ve daha sonraki Klasik formlar kadar iyi bilinmese de, müzik tarihinde bir Rokoko dönemi var olmuştur. Rokoko müzik tarzı, hem yeni tarzın style galant ("cesur" veya "zarif" tarz) olarak adlandırıldığı Fransa'da hem de empfindsamer Stil ("hassas tarz") olarak adlandırıldığı Almanya'da barok müzikten gelişmiştir. Son derece özenli ve rafine süsleme biçimlerine sahip hafif, samimi müzik olarak nitelendirilebilir. Örnekleri arasında Fransa'da Jean Philippe Rameau, Louis-Claude Daquin ve François Couperin; Almanya'da ise J.S. Bach'ın iki oğlu C. P. E. Bach ve Johann Christian Bach yer almaktadır. ⓘ

XVIII. yüzyılın ikinci yarısında, Rokoko tarzına karşı, özellikle de aşırı süsleme ve dekorasyon kullanımına karşı bir tepki oluşmuştur. Christoph Willibald Gluck'un öncülük ettiği bu tepki Klasik dönemi başlatmıştır. 19. yüzyılın başlarına gelindiğinde, Katolik görüşü, "bağlılık duygularına hiçbir şekilde elverişli olmadığı" için stilin dini bağlamlar için uygunluğuna karşı çıkmıştı. ⓘ

Romantik dönemin Rus bestecisi Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1877'de viyolonsel ve orkestra için Op. 33 Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler'i yazdı. Tema Rokoko kökenli olmasa da Rokoko tarzında yazılmıştır. ⓘ

Moda

Çuval sırtlı elbise ve kombinezon, 1775-1780 V&A Müzesi no. T.180&A-1965 ⓘ

Rokoko modası savurganlık, zarafet, incelik ve dekorasyona dayanıyordu. On yedinci yüzyıl kadın modası, Rokoko'nun gerçek tarzı olan süslü ve sofistike on sekizinci yüzyıl modasıyla tezat oluşturuyordu. Bu modalar kraliyet sarayının ötesine, yükselen burjuvazinin salonlarına ve kafelerine yayıldı. Bugün 'Rokoko' olarak bildiğimiz coşkulu, eğlenceli, zarif dekorasyon ve tasarım tarzı o zamanlar le style rocaille, le style moderne, le gout olarak biliniyordu. ⓘ

On sekizinci yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir stil, Kral Louis XIV'ün saltanatının sonlarına doğru popüler hale gelen robe volante, akıcı bir elbiseydi. Bu elbise, yuvarlak bir kombinezonun üzerinden sırttan yere doğru akan büyük pilili bir korsaj özelliğine sahipti. Renk paleti zengin, koyu renkli kumaşlardan oluşuyordu ve buna özenli, ağır tasarım özellikleri eşlik ediyordu. Louis'nin ölümünden sonra giyim tarzları değişmeye başladı. Moda, barok dönemden ünlü Rokoko tarzına geçiş yaparak daha hafif, daha anlamsız bir tarza dönüştü. Daha sonraki dönem pastel renkleri, daha açık elbiseleri ve fırfır, büzgü, fiyonk ve dantel süslemelerinin bolluğu ile biliniyordu. Tipik bir Rokoko kadın elbisesi olan robe à la Française'in ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, dar gövdeli, dekolte yakalı, genellikle ön orta kısmında büyük bir kurdele fiyonk bulunan, geniş paçalı ve bol miktarda dantel, kurdele ve çiçekle süslenmiş bir elbise ortaya çıktı. ⓘ

Adını, elbiselerin detaylarını dantel ve diğer süslemelerin dikişlerine kadar büyük bir titizlikle resmeden ressam Jean-Antoine Watteau'dan alan Watteau pilileri de daha popüler hale geldi. Daha sonra, 1718 civarında pannier ve mantua moda oldu, bunlar kalçaları yana doğru uzatmak için elbisenin altında geniş çemberlerdi ve kısa sürede resmi giyimde temel bir unsur haline geldiler. Bu, Rokoko dönemine giysilerdeki büyük miktarda dekorasyonla birlikte geniş kalçaların ikonik elbisesini verdi. Özel günler için giyilen ve çapı 16 feet'e (4,8 metre) kadar ulaşabilen geniş panniers ve günlük ortamlar için giyilen daha küçük çemberler. Bu özellikler aslen guardainfante olarak bilinen, başlangıçta hamile karnını gizlemek için tasarlanan ve daha sonra pannier olarak yeniden tasarlanan on yedinci yüzyıl İspanyol modasından geliyordu. 1745, Fransa'da a la turque olarak adlandırılan daha egzotik, oryantal bir kültürün tanıtılmasıyla Rokoko'nun Altın Çağı oldu. Louis'nin metresi Madam Pompadour tarafından popüler hale getirilmiş ve ressam Charles Andre Van Loo'yu kendisini bir Türk sultanı olarak resmetmesi için görevlendirmiştir. ⓘ

1760'larda daha az resmi bir elbise tarzı ortaya çıktı ve bunlardan biri de Polonya'dan ilham alan polonezdi. Fransız elbisesine göre daha kısa olan bu elbise, etek altı ve ayak bileklerinin görünmesini sağlayarak hareket etmeyi kolaylaştırıyordu. Moda olan bir başka elbise de erkek modasından esinlenen unsurlar içeren robe a l'anglais idi; kısa bir ceket, geniş yakalar ve uzun kollar. Ayrıca dar bir korsajı, paçasız tam bir eteği vardı ama yine de arkada küçük bir tren oluşturacak şekilde biraz uzundu ve genellikle boyuna takılan bir tür dantel fular vardı. Bir başka parça da pelerin ile palto arasında bir şey olan 'redingot' idi. ⓘ

Aksesuarlar da bu dönemde tüm kadınlar için önemliydi, çünkü elbiselerine uyacak şekilde vücudun zenginliğine ve dekoruna katkıda bulunuyorlardı. Herhangi bir resmi törende, eğer giysileri kolsuzsa, hanımların ellerini ve kollarını eldivenle kapatmaları gerekiyordu. ⓘ

Galeri

Mimarlık

Ouro Preto, Brezilya'daki São Francisco de Assis Kilisesi, 1749-1774, Aleijadinho tarafından
Varşova, Polonya'daki Czapski Sarayı, 1712-1721, rokokonun doğu mimarisine olan hayranlığını yansıtır
Kiev'deki Aziz Andrew Kilisesi, 1744-1767, Francesco Bartolomeo Rastrelli tarafından tasarlanmıştır
Dresden'deki Zwinger
Eszterháza, Fertőd, Macaristan, 1720-1766, bazen "Macar Versay'ı" olarak da adlandırılır
Białystok'taki Rokoko Branicki Sarayı, bazen "Polonya Versailles'ı" olarak da anılır
Trier Seçim Sarayı
Manuel d'Amat i de Junyent tarafından 1766 yılında tamamlanan Lima, Peru'daki Santo Domingo Bazilikası ⓘ

Gravürler

Bilinmeyen sanatçı. Astronomi ve coğrafya alegorileri. Fransa (?), yaklaşık 1750'ler
A. Mondon le Fils'den sonra Avelin. L′Heureux moment. 1736
A. Mondon le Fils'den sonra Avelin. Çin Tanrısı. "Quatrieme livre des formes, orneė des rocailles, carteles, figures oyseaux et dragon" 1736 adlı eserden bir gravür ⓘ

Resim

Antoine Watteau, Pierrot, 1718-1719
Antoine Watteau, Cythera'ya Hac Yolculuğu , 1718-1721
Jean-Baptiste van Loo, Galatea'nın Zaferi, 1720
Jean François de Troy, Bir Molière Okuması, 1728
Francis Hayman, Dans Eden Sütkızları, 1735
Charles-André van Loo, Avı Durdurmak, 1737
François Boucher, Venüs'ün Zaferi, 1740
Gustaf Lundberg, François Boucher'in Portresi, 1741
François Boucher, Diana Banyodan Çıkarken, 1742
Giovanni Battista Tiepolo, Kleopatra'nın Ziyafeti, 1743
François Boucher, Marie-Louise O'Murphy, 1752
Maurice Quentin de La Tour, Pompadour Markizi'nin tam boy portresi, 1748-1755
François Boucher Markiz de Pompadour'un Portresi, 1756
Jean-Honoré Fragonard, Salıncak, 1767
Jean-Honoré Fragonard, İlham, 1769
Jean-Honoré Fragonard, Denis Diderot, 1769
Jean-Honoré Fragonard Buluşma (Aşkın İlerleyişi serisinin bir parçası), 1771
Élisabeth Vigée-Lebrun, Marie Antoinette à la Rose, 1783 ⓘ

Rokoko dönemi tablosu

Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Cam Matara ve Meyve ile Natürmort, 1750 civarı
Thomas Gainsborough, Bay ve Bayan Andrews, 1750
Jean-Baptiste Greuze, Şımarık Çocuk, 1765 civarı
Joshua Reynolds, Robert Clive ve ailesi ile Hintli bir hizmetçi, 1765
Angelica Kauffman, David Garrick'in Portresi, 1765 civarı
Louis-Michel van Loo, Denis Diderot'nun Portresi, 1767
Thomas Gainsborough, Mavi Çocuk, 1770
Thomas Gainsborough, Bayan Mary Graham'ın Portresi, 1777 ⓘ