Snowpiercer
Snowpiercer ⓘ | |
---|---|
Yönetmen | Bong Joon-ho |
Senaryo Yazarı |
|
Hikaye Yazarı | Bong Joon-ho |
Buna göre | Le Transperceneige tarafından
|
Tarafından üretilmiştir |
|
Oyuncular |
|
Sinematografi | Hong Kyung-pyo |
Düzenleyen |
|
Müzik tarafından | Marco Beltrami |
Üretim şirketler |
|
Tarafından dağıtıldı |
|
Çıkış tarihleri |
|
Çalışma süresi | 126 dakika |
Ülkeler |
|
Dil | İngilizce |
Bütçe | 40 milyon dolar |
Gişe | 86.8 milyon dolar |
Snowpiercer (Korece: 설국열차; Hanja: 雪國列車; RR: Seolgungnyeolcha), Jacques Lob, Benjamin Legrand ve Jean-Marc Rochette'in Fransız grafik iklim kurgu romanı Le Transperceneige'den uyarlanan 2013 yapımı kıyamet sonrası bilim kurgu aksiyon filmidir. Film Bong Joon-ho tarafından yönetildi ve Bong ile Kelly Masterson tarafından yazıldı. Güney Kore-Çek ortak yapımı olan film, Bong'un İngilizce dilindeki ilk filmi; filmdeki diyalogların neredeyse %85'i İngilizce. ⓘ
Filmin başrollerinde Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Go Ah-sung, John Hurt ve Ed Harris yer alıyor. Film, küresel ısınmayı durdurmak için yapılan başarısız bir iklim mühendisliği girişiminin yeni bir Kartopu Dünya yaratmasının ardından insanlığın son kalıntılarını taşıyan ve dünyayı çevreleyen bir yolda ilerleyen Snowpiercer treninde geçiyor. Evans, trenin ön kısmındaki seçkinlere karşı isyan eden alt sınıf kuyruk bölümü yolcularının lideri Curtis Everett rolünde. Çekimler Prag'daki Barrandov Stüdyoları'nda, trenin hareketini simüle etmek için gimballere monte edilmiş tren vagonu setleri kullanılarak gerçekleştirildi. ⓘ
Snowpiercer eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve uluslararası gösterime girdikten sonra birçok film eleştirmeninin 2014'ün en iyi on listesinde yer aldı; vizyonu, yönetmenliği ve özellikle Evans ve Swinton'ın performansları övüldü. Filmin Amerika Birleşik Devletleri'nde başlangıçta sınırlı sayıda salonda gösterilmesi planlanmıştı ancak eleştirmenlerden gelen tepkiler The Weinstein Company'nin gösterimi daha fazla sinema salonuna ve dijital yayın hizmetlerine genişletmesine yol açtı. Film 40 milyon dolarlık bütçesiyle şimdiye kadarki en pahalı Kore yapımlarından biri olma özelliğini koruyor. ⓘ
Konu
2031 yılında, stratosferik aerosol enjeksiyonu yoluyla küresel ısınmayı durdurma girişiminin felaket bir şekilde geri tepip yeni bir buzul çağı yaratmasından 18 yıl sonra, insanlığın kalıntıları, münzevi taşımacılık patronu Wilford tarafından işletilen Snowpiercer adlı, kendi kendini idame ettiren bir çevre trenine binmiştir. Trendeki yolcular ayrıştırılmıştır; seçkinler abartılı ön vagonlarda, yoksullar ise silahlı muhafızlar tarafından denetlenen sefil arka kompartımanlarda sıkış tıkış yaşamaktadır. ⓘ
Baba figürü Gilliam'ın teşvikiyle Curtis Everett ve yardımcısı Edgar, muhafızların silahlarında cephane olmadığını fark ettikten sonra kuyruk yolcularını bir isyana sürükler; mermilerin daha önceki bir isyan nedeniyle tükendiğine inanılmaktadır. Esir bir güvenlik uzmanı olan Namgoong Minsoo'yu serbest bırakırlar; Minsoo, geleceği gören kızı Yona'nın da serbest bırakılması için ısrar eder. Namgoong kuyruktaki kalabalığın ilerlemesine yardımcı olur, ancak kendilerini Bakan Mason tarafından denetlenen yakın dövüş silahlarına sahip muhafızlarla karşı karşıya bulurlar. Savaş sırasında tren bir tünele girerek tamamen karanlığa gömülür. Gece görüşüne sahip muhafız kuvvetleri kör isyancıları avlamaya başlar. Ancak kuyruk kesiciler meşalelerle bir karşı saldırı başlatır ve muhafızları geri püskürtür. Edgar rehin alınır, ancak Curtis Mason'ı yakalamak için onu terk eder ve Edgar ölümcül bir şekilde bıçaklanırken kalan muhafızlara teslim olmalarını emretmeye zorlar. Curtis Mason, Namgoong, Yona, yetenekli savaşçı Grey ve Tanya ile Andrew'u (çocukları ellerinden alınmış iki ebeveyn) trenin önüne doğru götürürken, kuyruk ordusu geri çekilerek muhafızları esir tutar. ⓘ
Curtis'in grubu birkaç zengin vagondan geçer. Namgoong ve Yona dışarıda bir yer işaretini fark eder ve buzun çözülüyor olabileceğini düşünürler. Grup, bir öğretmenin çocuklara Wilford'un büyüklüğünü telkin ettiği bir okul odasına ulaşır. Kel bir adam, Dünya'nın etrafındaki on sekizinci turunu kutlamak için çocuklara açmaları için yumurta getirir. Kel adam kuyruk ordusuna gider ve yumurtaların altına gizlenmiş dolu otomatik silahlarla onları vurarak mermilerin hala var olduğunu ortaya çıkarır. Yakalanan muhafızlar ve Mason'ın uşağı Franco serbest bırakılır. Kel adamdan bir silah alan öğretmen, Grey onu öldürmeden önce Andrew'u öldürür. Franco sınıfa Gilliam'ın infazını yayınlar, bu da Curtis'in Mason'ı öldürmesine neden olur. Curtis'in grubu yoluna devam eder, ancak Franco onlara yetişerek Grey ve Tanya'yı öldürür. Franco görünüşte Curtis ve Namgoong tarafından öldürülür. İkili, Yona ile birlikte yollarına devam eder. ⓘ
Namgoong, motordan önceki son vagonda, Kronole adlı uyuşturucuyu toplamasının nedeninin onu patlayıcı olarak kullanıp Yona ile birlikte trenden kaçmak olduğunu ve hayatta kalabileceklerine inandığını açıklar. Curtis, Wilford ile tanışmak istediği için onları durdurur; Curtis trenin ilk günlerinde, 17 yıl önce, kuyruk bölümünün yamyamlığa başvurduğunu ve bebek Edgar'ı yemeye hazır olduğunu ancak Gilliam'ın onun yerine kolunu teklif ettiğini açıklar. Curtis, bu kapalı ekosistemi neden yarattığını sormak için Wilford'la yüzleşmek ister. Motor kapısı açılır ve Wilford'un asistanı Claude ortaya çıkar ve Curtis'i içeri davet etmeden önce Namgoong'u yaralar. ⓘ
Curtis Wilford'la tanışır ve Gilliam'la birlikte kuyruk bölümünün nüfusunu sürdürülebilir seviyelere indirmek için Curtis'in isyanını planladıklarını öğrenir. Wilford kuyruk yolcularının %74'ünün öldürülmesini emreder. Ardından Curtis'e trene liderlik etmesini teklif eder. Curtis kabul etmeye hazır görünürken Yona Claude'u etkisiz hale getirir, içeri dalar ve bir döşeme tahtasını açarak Andrew ve Tanya'nın çocukları Andy ve Timmy'nin köle olarak makinede çalıştığını ortaya çıkarır. Dehşete kapılan Curtis, Wilford'u bayıltır ve Timmy'yi makineden kurtarır, ancak bu sırada kolunu kaybeder. Curtis, Kronole'nin fitilini ateşlemesi için Yona'ya kibrit verirken, Namgoong onları takip eden Franco'yla ve başka bir arabadan gelen partililerle dövüşür ve onları öldürür. Makine dairesinin kapısı kapanmadığı için Curtis ve Namgoong, Yona ve Timmy'yi patlamadan korumak için vücutlarını kullanır. ⓘ
Patlama, treni raydan çıkaran ve enkaza çeviren bir çığı tetikler. Namgoong'un tepkisiz kalmasıyla Yona, Timmy ile birlikte enkazdan kaçar. Uzakta bir kutup ayısı görürler, bu da trenin dışında yaşam olduğunu gösterir. Ayı onları fark eder. ⓘ
2014 yılında 79 ülke tarafından ortak alınan bir karar ile küresel ısınmaya karşı kimyasal bir savaş başlatılır. Atmosfere saçılan ve küresel ısınmayı durdurup, dünyayı soğutması planlanan maddeler bir felakete sebep olur ve dünya yeni buz çağına girer. ⓘ
Bu felaketi takip eden 17. yılda, her şeyin donduğu dünya yüzeyinde 2031 yılında yalnızca bin kadar insan yaşamaktadır. Bu insanlar kar küreyici adlı devridaim makinesi ile çalışan bir trende birlikte yaşamaktadırlar. Trendeki şartlar burada yaşamak zorunda kalan insanlar arasında ağır bir sınıf sisteminin uygulanmasına yol açmıştır. Trenin son kısmında acınacak şartlar halinde yaşayan insanlar sık sık isyana kalkışmışlarsa da başarı sağlayamamışlardır. İsyancı Curtis de böylesi bir plan yaparak, trenin ön kısımlarına giderek trenin merkezi olan makineyi fethetmek istemektedir. ⓘ
Trende çalışan askerlerin mermilerinin önceki isyanlar sebebiyle bitmesini fırsat bilen Curtis, isyanı başlatır ve ön vagonlara doğru hareket etmeye başlar. Uyku morglarında uyutulan ve trendeki kapıların mekanizmasının nasıl çalıştığını bilen Namgoong'u uyandırır ve onun yardımını ister. Namgoong, uyku morglarından birisinde uyutulan ve 6. hissi çok kuvvetli olan kızı Yona'yı da uyandırır ve yola çıkarlar. ⓘ
Curtis ve onunla birlikte olan isyancıların tren vagonlarını ilerlemesini istemeyen tren otoritesi, askerler göndererek tren içerisinde sık sık isyancılarla askerleri savaştırır ve birçok insan hayatını kaybeder. ⓘ
Vagonlardan geçip ilerledikçe, aslında yedikleri cıvık kapsüllerin böceklerden yapıldığına, vagonlar içerisinde türlü yemekler, çocukların eğitildiği sınıflar, barlar, sauna ve benzeri yerlerin olduğuna, insanların farklı bir gerçeklik içerisinde yaşadıklarına şahit olurlar. ⓘ
Oyuncular
- Curtis Everett rolünde Chris Evans
Devrimin lideri. Curtis karakteri hakkında Evans şunları söyledi: "Yani benim için kuyruk kısmı, bence Curtis bu. Bence o böyle biri. Kuyruk kısmı sert; öğütücü; sert; gerçek. Bu yüzden en çok eğlendiğim yer orasıydı. Arka taraf." Oyuncu direktörleri Bong'a Evans'ı önermişler; Evans'la tanışmadan önce "kaslı Amerikalı karikatürü" nedeniyle Evans hakkında yanlış fikirlere sahip olan Bong, kısa sürede bu fikirden uzaklaşarak Evans'ı şöyle tanımlamış: "Aslında çok hassas, sessiz ve içe dönük bir yanı var. Çok ama çok zeki bir insan ve bir yönetmen." Bong, Evans'ın performanslarını "hassas oyunculuk yetenekleri" olarak tanımladığı Puncture ve Sunshine filmleriyle tanıştı. Bong ve Evans diyaloglar hakkında aylarca konuştular ve Bong ilk İngilizce filmi olması nedeniyle Evans da dahil olmak üzere oyunculardan ve ekipten yardım aldı. Curtis rolü için Evans'ın kaslı fiziğini gizlemenin aktörle çalışmanın en zor yanı olduğunu söyleyen Bong, "17 yıl boyunca fakir kuyruk bölümünde sadece protein bloklarıyla beslenmesi gerekiyordu ve tüm bu kas kütlesini kostüm ve makyajla gizlemek zordu" dedi. Evans hayranların tepkisine şaşırıp şaşırmadığı konusunda ise şunları söyledi: "Bu filmle ilgili her şeye şaşırdım. Yaptığınız her filmde insanların hoşuna gideceğini umarsınız ama bu film tüm beklentilerimin ötesine geçti." - Namgoong Minsoo rolünde Song Kang-ho
Trendeki güvenlik özelliklerini tasarlayan uzman. Song rolü üstlenmesiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Bu yönetmen Bong ile üçüncü çalışmamdı ve yönetmen Bong ile çalışmak harika bir deneyim.... [Bu sefer harika oyuncularla çalışmak muazzam bir deneyimdi." Namgoong'u tanımlayan Bong, "Sonu o belirliyor çünkü bu dünya hakkında Curtis'inkinden farklı bir vizyonu var. Trenin dışına çıkma arzusu var." Karakterin ismi konusunda ise Bong şunları söyledi: "Yabancılar için telaffuzu en zor olacak ismi arıyordum. Namgoong... zor bir isim. Filmde isimle ilgili bazı espriler var." Song sadece Korece konuşan bir karakteri canlandırıyor ve her ne kadar zor olsa da, "aynı zamanda yapması çok ferahlatıcı ve eğlenceliydi" dedi. - Wilford rolünde Ed Harris
Motorun yaratıcısı ve bakıcısı. Rol için Dustin Hoffman düşünülmüştü. Harris karakterle ilgili olarak şunları söyledi: "Bu adam o kadar inşa edilmiş ki, sonra büyük bir şey açılıyor ve o sadece bornozuyla yemek yapan yaşlı bir adam, ama yönetmen Bong gerçekten onun gerçekçi ve çok sıradan, basit ve bu şekilde biraz ürkütücü olmasını istedi." Harris ayrıca karakterin "muhtemelen çeşitli insanların bir pıhtılaşması" olduğunu da sözlerine ekledi. Wilford rolü en son seçilen roldü ve Harris'i bu rol için öneren de arkadaşı ve film yapımcısı Park Chan-Wook oldu. Bong, Wilford'un "seyirciyi ikna etmek için ortaya çıktığı ilk andan itibaren muazzam bir varlık ve performans sergileyen" biri tarafından canlandırılması gerektiğini belirterek, "[Harris] Wilford'u daha da cazip hale getirerek canlı ve ironik bir karaktere dönüştürdü" dedi. Wilford rolünü üstlenmesiyle ilgili olarak Harris şunları söyledi: "Bu senaryo bana gönderildiğinde, yönetmen Bong'un Koreli bir yönetmen olduğu ve başka filmler de çektiği söylendi ama ben hiçbirini izlememiştim... Çok başarılı filmler olduklarını düşündüm ve bu da bende onunla çalışma isteği uyandırdı. Onun büyük bir hayranıyım." Harris Bong'u, özellikle de çekim sırasında eseri düzenleme eğilimini çok övdü. Filmin gösterime girmesinden bu yana Bong, Wilford'un biseksüel olması gibi karakterle ilgili arka plan bilgilerini açıkladı: "Claude, Yumurta Kafa, Mason ve hamile öğretmenle yattı. Yine de onun 'Tek'i Motor'dur." Tyler John Williams genç Wilford'u canlandırıyor. - John Hurt, Gilliam rolünde
Kuyruk bölümünün ruhani lideri. Bong Hurt'ü ilk kez ortaokuldayken Fil Adam'da görmüş ve bu da oyuncuyu merak etmesine neden olmuş; Gilliam rolü için daha yaşlı ama "ruhanilik havası yayabilecek" bir oyuncu istemiş. Hurt, Gilliam karakteri için şunları söyledi: "Kesinlikle gölgeli biri ama gölgeli olmasının bir nedeni var. Bu nedenin ne olduğundan hala tam olarak emin olmasam da" diyor ve ekliyor: "Gilliam söz konusu olduğunda, statükoya inanıyor ama aynı zamanda kendini gerçek bir insancıl olarak görüyor. Yani kelimenin tam anlamıyla uzuvlarını bu insanlara vermiş durumda." Hurt, Gilliam rolünün fiziksel açıdan zorlayıcı olduğunu belirterek, "tek bacağımın arkamda bağlı olması, kullanımı pek de kolay olmayan koltuk değnekleriyle sendeleyerek yürümeye çalışmam... ve bunu sanki yıllardır yapıyormuşum gibi görünmem gerekiyordu" dedi. Hurt ayrıca Bong'un oyuncuları ve ekibi "istediğimiz gibi, uygun gördüğümüz şekilde yorumlamamıza" izin vererek işbirliğine teşvik ettiğini ve oyunculuğa ipuçları eklediğini de belirtti. Hurt, Bong için şunları söyledi: "Ona aşık oldum. Harikaydı. Daha önce hiçbir şey görmemiştim. Mother'ı ya da başka bir şeyi görmemiştim ama eve gittiğimde hemen gördüm. 'Vay be, konuştuğum adam bu' dedim. Tanrıya şükür içgüdülerim beni tamamen terk etti. Ona o zaman da hayrandım, o zamandan beri de hayranım" dedi ve daha önce de şunları ekledi: "Oldukça farklı ama teknik olarak Hitchcock kadar zeki. Bu bir şey ifade ediyor.... Birlikte çalıştığım en iyi yönetmenlerden biri. Onunla çalışmaya kesinlikle bayılıyorum." - Tilda Swinton Bakan Mason rolünde,
Wilford'un sağ kolu, trenin ikinci komutanı ve son 17 yıldır Wilford'un sözcüsü. Swinton karakterle ilgili olarak şunları söyledi: "Mason oldukça korkunç bir yapı, bu yüzden aşırı uçlarla uğraştığımızı hissettik ama gerçek şu ki o kadar ileri gitmemize gerek yoktu. Siyah boyalı saçlarıyla Hitler'e ve ceketine el yapımı madalyalar takmış Kaddafi'ye bakın." Swinton rolüne tarih boyunca palyaçoluk yapan politikacıları inceleyerek hazırlandı ve Mason, Swinton'ın sözleriyle, "tüm canavar, manyak, politik palyaçoların tam bir kesiti". Swinton karakterin Margaret Thatcher, Albay Kaddafi, Adolf Hitler ve Silvio Berlusconi'nin bir karışımı olduğunu da sözlerine ekledi. Swinton'ın kullandığı Yorkshire aksanı, hayatının erken dönemlerinde bu aksana sahip olan ve ona göre "otoritenin erken bir örneği olan" birine dayanıyor. Tilda ve Bong, We Need to Talk About Kevin'ın gösterildiği Cannes Film Festivali'nde tanıştılar ve ikisi de birlikte çalışmak istediler. Orijinal senaryolardan birinde Mason orta yaşlı bir adamdı ve ilk başta "barışçıl" olarak anılıyordu, bu yüzden Bong bunu değiştirdi ve Swinton'a teklif etti. Bong, "Başlangıçta John C. Reilly ile Mason'ı oynaması konusunda konuştum" diye ekledi. Mason'ın görünümü konusunda ise Bong şunları söyledi: "Tilda aslında görünümü daha da ileri götürmek istedi ve ben de onu geri çekmek zorunda kaldım. O sırada gerçekten kendini dönüştürmek ve daha önce göründüğünden farklı görünmek istiyordu. Ben de bunu destekliyordum. Açıkçası tüm bu görünümü başlatan bir şey vardı." Ayrıca Swinton şunları söyledi: "Oynarken aklımıza fantastik sarkık göğüsler gibi fikirler geliyordu. Jamie Bell de onları giymeye bayılıyordu elbette. Onun bir fotoğrafı var. Ekip fotoğrafımızda [Bell] Mason'ın göğüslerini giyiyor." Bong, Ondrej Nekvasil'in Ulusal Doğa Tarihi Müzesi'nde bulduğu bir kadın fotoğrafından esinlenmiş ve bu resmi Tilda'ya göstermiş, o da "bayılmış". Mason'ın görünüşü Roxie Collie Laybourne'a dayanmaktadır. - Edgar rolünde Jamie Bell
Curtis'in ikinci komutanı. Bell rolü üstlenmesiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Filmin bir parçası olmak istememin nedeni Yönetmen Bong'un bu konuda söyledikleriydi; bu onun masaya getirdiği vizyondu ve benim için önemli olduğunu düşündüm." Ekranda senaryodan farklı yorumlanan performanslar sorulduğunda, yazar Masterson şunları söyledi: "[Bell] Edgar rolünde çok afacan ve yaramaz ki karakterinden bunu beklemiyordum. Bu sadece Jamie'den kaynaklanıyor olabilir." ve performansı için, "[Bell'in] performansının çoğunun doğaçlama olduğunu ve oldukça zekice olduğunu düşünüyorum." diyor. Bell karakterle bağ kurma konusunda ise şunları söyledi: "Ben de çok işçi sınıfı bir geçmişten geliyorum. Bir şeylerin üstesinden gelmem ve kendimi gerçekten sınamam gerektiği hissi vardı. Yani Edgar bir bakıma çok benzer, gerçekten hiçbir şeyi yok ve bu insanlar arasında en düşük seviyede olanı." - Octavia Spencer Tanya rolünde
Oğlunu geri almaya kararlı bir anne. Bir savaşçının niteliklerine sahip olmamasına rağmen, yine de isyana katılır ve kuyruk bölümündeki insanlar adına konuşur. Film Spencer'ın ilk kez bilim-kurgu türünde çalışmasına işaret ediyor. Spencer, Bong'u "bir auteur" olarak tanımladı ve stüdyonun filmi kesme önerisinden duyduğu üzüntüyü dile getirdi. Bong, tarihe gönderme yapan imgeler konusunda şunları söyledi: "[Spencer'ın] karakteri asker tarafından dövüldüğünde, bu insanlara bir şekilde Rodney King olayını hatırlatmak içindi." Filmin mesajı konusunda ise Spencer şunları söyledi: "Hepimiz yıllarca yıkanmadığımız için duman ve kirle kaplıyız ve havadaki partiküllere bakarsanız hepimiz aynı renkteyiz." - Andrew rolünde Ewen Bremner
Tek isteği oğlunu korumak olan çaresiz bir baba. Bremner rolü üstlenmesiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Yönetmen Bong'un Mother filmini izledim ve gerçekten çok etkilendim. Çok maceracı bir karakter anlayışı var ve gerçekten sevdiği oyunculara rol veren nadir yönetmenlerden biri." Andrew karakterinin zayıf ve çelimsiz görüntüsüne rağmen, Bong karakterin ham duygularını seyirciye doğrudan aktarabilecek bir oyuncuya ihtiyaç duyuyordu. Bong, Bremner'ın Naked'daki performansını izledikten sonra onun hayranı oldu. Bong, Bremner için "Bir gün Byun Hee-bong gibi bir aktör olacak" dedi. - Go Ah-sung (Ko Asung olarak tanınıyor) Yona Minsoo rolünde
Namgoong Minsoo'nun 17 yaşındaki kızı. Go rolü üstlenmesiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Her şeyin başladığı yere geri dönmek gibiydi. Yönetmen Bong talimatlar verdi ve Bay Song da bana tavsiyelerde bulunup yol gösterdi; dolayısıyla ilk filmim The Host'a geri dönmüş gibi hissettim." Go karakterinin ismi hakkında şunları söyledi: "[Bong] Yona için herhangi bir isim düşünemedi; onu sadece "Inuit Kızı" olarak bıraktı. Ona Nastyona'nın albümünü verdim ve o da "İşte bu!" dedi." "Aynı zamanda İncil'deki Jonah [Korece dahil bazı dillerde Yona olarak telaffuz edilir] figürüne de uyuyor ve doğru bir his veriyordu." Amerika Birleşik Devletleri, Filipinler ve Hindistan karışımı bir aksanla konuştuğunu ve İngilizce telaffuzu konusunda tavsiye almak için oyuncu arkadaşı Ewen Bremner ile konuştuğunu da sözlerine ekledi. Go, Yona'yı şöyle tanımladı: "Minsoo'nun hırsına tamamen kayıtsız kalan biri. Bilseydi bile umursamazdı." Bong Yona'nın geçmişi hakkında şunları söyledi: "Yona'nın annesi Donmuş Yediler devriminin lideriydi çünkü o bir Inuit'ti. Soğuğa dayanabileceğinden emindi. Ancak çok erken gitti." - Öğretmen rolünde Alison Pill
Snowpiercer'ın ön tarafına doğru genç öğrencilerden oluşan bir sınıfa ders verirken bulundu. - Vlad Ivanov, Yaşlı Franco rolünde
Bakan Mason için çalışan, görünüşte yok edilemez bir uşak. - Grey rolünde Luke Pasqualino
Gilliam'ın koruması, kaslı, çevik, hızlı hareket eden ve bıçak kullanabilen bir savaşçı. Pasqualino, Grey rolünü üstlenmesiyle ilgili olarak şunları söyledi: "Rüya gibi bir oyuncu kadrosuyla ve açıkçası bir dahi olduğunu düşündüğüm [Bong] ile çalıştım. Bana bu fırsat verildiği için kendimi çok şanslı ve ayrıcalıklı hissediyorum". Grey'in vücudunda, göğsünün kalp tarafında Gilliam'ın adının dövmesi de dahil olmak üzere, her birinin belirli bir hikayesi varmış gibi görünen çeşitli dövmeler bulunuyor. Filmin gösterime girmesinin ardından Bong arka plan bilgilerini açıkladı: "Erkekler arasında homoseksüel ilişkiler var. Gilliam ve Grey aralarında büyük yaş farkı olan bir çift gibi görünüyor. Gilliam, Grey'in derinden hayranlık duyduğu biri elbette ama birlikte yattıkları da düşünülebilir. Ve Gilliam Grey'i Curtis'e gönderiyor." ⓘ
Ayrıca, Mason liderliğindeki ordunun infazcısı Franco the Younger rolünde Adnan Hasković; sık sık diğer yolcuları ya da önemli olayları çizerken görülen, alt sınıf yaşamı ve ölümünü görsel olarak kaydeden Ressam rolünde Clark Middleton; Wilford'la ilişkisi olabilecek Wilford'un asistanı Claude rolünde Emma Levie; Wilford'un Yeni Yıl kutlaması katliamına yardım eden ajanlarından biri olan Yumurta Kafa rolünde Tómas Lemarquis; Mason'ın alaylı yardımcısı Fuyu rolünde Steve Park; ve Curtis'in ordusundaki isyancılardan biri olan ve protein bloklarını yapan Paul rolünde Paul Lazar. Çizgi romanın yaratıcıları Jean-Marc Rochette ve Benjamin Legrand da filmde cameo olarak yer alıyor. ⓘ
Üretim
Gelişim
Transperceneige ile ilk karşılaştığımda dikkatimi çeken ilk şey bir trenin eşsiz sinematik mekânı oldu. Bir yılan gibi hareket eden yüzlerce metal parça, içinde kıvranan insanları taşıyordu. Ve insanlar birbirleriyle savaşıyordu. Vagonlara ayrıldıklarında hayatta kalan son kişileri barındıran bu Nuh'un gemisinde eşit değillerdi.
-Bong Joon-ho, kendisini hikayeye çeken şey hakkında konuşuyor
2005 kışında Bong, Hongik Üniversitesi yakınlarındaki bir çizgi roman dükkanında Jean-Marc Rochette'in Le Transperceneige adlı Fransız çizgi roman serisini buldu ve bulduğu kitaplığın önünde dururken tüm seriyi okumayı bitirdi. Trende hayatta kalma mücadelesi veren insanların fikirlerinden ve her bölümün sosyal tabakalaşma içinde nasıl sınıflandırıldığından çok etkilenmiş. Bong seriyi arkadaşları olan yönetmen Park Chan-wook ve yapımcı Lee Tae-hun'a da göstermiş ve onlar da çok beğenmişler. Bong orijinal çizgi romanı övmesine rağmen, kısa süre sonra Snowpiercer gibi bir filmin orijinal bir yaklaşıma ihtiyacı olduğunu fark etti. Bong şöyle diyor: "... Sinematik heyecanla dolu yeni, dinamik bir Snowpiercer yaratmak için tamamen yeni bir hikaye ve yeni karakterler bulmam gerekiyordu." ⓘ
Ertesi yıl, Park'ın yapım şirketi Moho Film, Snowpiercer'ın orijinal hikayesinin telif haklarını Bong için satın aldı ve 2007'de hikayenin telif hakları genişletildi. Snowpiercer'ın senaryosunun ilk taslağı 15 Eylül 2010'da tamamlandı ve Aralık ayında senaryonun ikinci taslağı tamamlandı ve değiştirildi. Bong, 4 Ekim 2010'da Vancouver Uluslararası Film Festivali'ndeyken, "... film yapımı için harika bir altyapıya sahip olması ve Koreli gurbetçilerin film endüstrisinde çok fazla yer alması" nedeniyle filmi Kanada'da çekme fikrini düşünmüştü. Bong, birbirine bağlı dört tren vagonuyla doldurulacak 75 ila 100 metre uzunluğunda bir alana sahip bir film stüdyosu istedi. Yapım ekibi stüdyo keşfi için Avrupa'ya gitti ve sonunda iki stüdyo seçeneği belirledi: Çek Cumhuriyeti'ndeki Barrandov Stüdyoları ve Macaristan'daki Korda Stüdyoları. Ağustos 2011'de yapım ekibi tarafından işe alınan Çek bir yapımcı iki film stüdyosuyla uygunluk için görüşmelere başladı; sonunda Barrandov Stüdyoları Snowpiercer'ın film stüdyosu ve yapım hizmeti sağlayıcısı olarak seçildi. ⓘ
18 Ocak 2012'de Kelly Masterson, Bong'un onun Before the Devil Knows You're Dead filmindeki senaryo çalışmasını görmesi ve hikayedeki karanlık tonlama ve keskinlikten etkilenmesi nedeniyle, yapım aşamasına geçmeden önce senaryoyu yeniden yazması için işe alındı. Bong ve Masterson başlangıçta başkahraman için romantik bir hikaye tasarlamışlardı; ancak senaryonun sonraki taslaklarında bu fikirden vazgeçtiler. Bong, 8 Ekim 2013'te Busan Uluslararası Film Festivali'nde, çizgi romandan bazı sahneleri çıkarmak zorunda kaldığı böyle bir hikayeyi sinemanın belirgin kısıtlamalarına uyacak şekilde uyarlamanın zorluklarını kabul etti: "... Bu uzun hikayeyi iki saatlik bir filmde yakalamak zorundaydım, bu yüzden çizgi romandan bazı sahneleri kesmek yerine, tüm hikayeyi bu zaman çerçevesine uyacak şekilde yeniden yazdım." ⓘ
13 Ocak 2012'de Chris Evans film uyarlamasında rol almak için görüşmelere başladı ve daha sonra filmin erkek başrolü olarak onaylandı. 17 Ocak 2012'de Tilda Swinton ve Jamie Bell'in projeye katılmak üzere görüştükleri doğrulandı. Swinton, Bong'la ilk kez Cannes Film Festivali'nde tanışmış ve her filmden sonra aldığı bir kararla başka bir film yapmak istemediğini belirtmişti: "Başka bir film yapmamın tek (ve tek) koşulu biraz eğlenmemdir. Bu yüzden bu konuda bizi neyin eğlendireceği fikriyle oynamaya başladık." Bong ve Swinton sesleri, tavırları ve Mason karakterinin genel görünümünü denediler. 18 Ocak 2012'de John Hurt'ün kadroya dahil edildiği doğrulandı ve Hurt şunları söyledi: "Tüm film ekibi [Bong'a] büyük bir saygıyla 'Yönetmen Bong' diye hitap ediyor. Yönetmen Bong için çalıştığım gerçeğini seviyorum." 2 Şubat 2012'de Octavia Spencer "oğlunu kurtarmak için isyana katılan tren yolcusu" rolüyle Bong'un projesinin oyuncu kadrosuna katılmıştı. Ed Harris, Bong Joon-ho'nun filmlerini çok sevdiğini ve onunla çalışmak istediğini söyledi: "Bunu yapmak istiyorum. Benden ne yapmamı istediği umurumda değil çünkü o gerçekten harika bir film yapımcısı." 27 Şubat 2012'de Ewen Bremner Bong'un filminin kadrosuna katılmıştı. 3 Nisan 2012'de Luke Pasqualino'nun kadroya katıldığı doğrulandı. ⓘ
Bong projeyi geliştirmenin dört yıl, Park'la birlikte yapımcılığını üstlenmenin ise üç yıl sürdüğünü belirtiyor. "Bugün, korkunç bir hastalığın üstesinden geldiğimi hissediyorum, sanki kanser hücreleri bu süre zarfında vücudumu işgal etmiş gibi" diyen Bong, gelecekte daha küçük filmler yapmak istediğini de ifade etti. ⓘ
Çekimler
Ağustos 2011'de stüdyo çekim yeri olarak belirlendi ve Ekim 2011'de Bong ve yapım ekibi Çek Cumhuriyeti'ne taşındı. Kasım 2011'den Nisan 2012'ye kadar geçen sürede, ekibin kilit üyeleri güvence altına alındı ve onaylandı: Ondřej Nekvasil, Eric Durst, Julian Spencer ve Marco Beltrami. Hazırlık çekimleri Mart ayı ortalarında Avusturya'nın Tirol kentinde, Hintertux Buzulu'nda bir günlük karlı sahne çekimleri için başladı ve mükemmel hava koşulları sağlandı. 3 Nisan 2012'de, Çek Cumhuriyeti'nin başkenti Prag'daki Barrandov Stüdyoları'nda, birbirine bağlı ses sahnelerinde gimballerle yapılan hazırlık çekimlerinin ardından, Mart ayı sonunda, Koreli yatırımcıların yer aldığı herhangi bir film için tüm zamanların en büyük film bütçesi olan 42 milyon dolara yakın bir bütçeyle ana çekimler resmen başladı. ⓘ
Bong Snowpiercer'ı 35mm filmle 1.85:1 en boy oranında çekti. Filmin yaklaşık yüzde doksanı sette çekildi. Bong'un asıl isteği filmin tamamını Kore'de çekmekti ancak bu ölçekte bir seti barındıracak büyüklükte bir stüdyo bulmak zordu, bu nedenle bunun yerine Barrandov Stüdyosu kullanıldı ve başlık treninin 100 metrelik bir replikasının inşa edilmesi gerekti. Bong, Barrandov Stüdyosu'nu seçerken şunları söyledi: "Tüm sanat eserleri, devasa tren setleri ve gimbal büyük ölçüde tamamlandı ve tamamen çalışır durumdaydı. Barrandov Stüdyoları'ndaki çekimler sürekli bir motorla asla durmayacak." Bong'un stüdyoyu kullanması, kendisinin ve ekibinin, trene üç boyut hissi vermek için filmi bir yandan diğer yana dönebilen veya gerçekçi bir şekilde bükülebilen dev bir jiroskopik gimbal üzerinde sahneleyerek sürekli hareketi tasarlamak için titiz deneyler yapmasına olanak sağladı. Tren içindeki neredeyse tüm çekimler, kuyruk bölümleri ekrandaki karakterlerin solunda, motor ise sağında olacak şekilde çekildi; bu, Bong'un "enerjiyi korumak ve izleyiciye çekim hangi yöne doğru hareket ediyorsa karakterlerin de oraya gittiği hissini vermek" istediği bir "disiplin "di. ⓘ
Gimbal'ın yapımında görev alan Flash SFX ekibi ise şunları söylüyor: "Fiziksel efekt işinin en büyük zorluğu hareket halindeki trenin hareketlerini mükemmel şekilde taklit edecek bir sistem icat etmek ve geliştirmekti. Toplam ağırlığı 100 tona yakın olan tren vagonlarını destekleyen devasa bir gimbal sistemi yaratmayı başardık. Bu sistem trenin tüm yan hareketlerini ve titreşimlerini, demiryolu raylarının mükemmel eğrileri de dahil olmak üzere simüle edebiliyordu." ⓘ
72 gün süren çekimlerin ardından 14 Temmuz 2012'de Barrandov Stüdyoları'nda ana çekimler tamamlandı; post prodüksiyon Güney Kore'de gerçekleştirildi ve Bong filmin vizyona girmesi için kurgu çalışmalarına başladı. ⓘ
Görsel efektler
Görsel efekt şirketi Scanline VFX Snowpiercer'da çalıştı. Şirket öncelikle filmin dış çekimlerinde çalıştı: donmuş şehir, Yekaterina Köprüsü, suşi salonundaki Donmuş Liman manzarası, "Donmuş Yedi" sekansı, çatışma sekansındaki sanayi parkı ve filmin sonundaki çığ ve çarpışma sonrası ortam. Halihazırda tren vagonlarının birden fazla tasarımı, storyboard'u ve temel konsepti mevcut olduğundan, Snowpiercer treni için çeşitli vagonların 60'tan fazla farklı versiyonunun geliştirilmesi için harekete geçildi. Bu nedenle, görsel efekt süpervizörü Michel Mielke "... yönetmen Bong'un vizyonu hakkında iyi bir fikrimiz vardı, neyi sevdiğini ve film için neyin işe yaramadığını gördük" dedi. ⓘ
Görsel efekt tasarımcısı Eric Durst, Akvaryum Arabası'nın bir yanda su bazlı bir ortam, diğer yanda donmuş bir manzaranın farklılaşmasıyla ilgi çekici bir ışıklandırma zorluğu olduğunu söyledi. Görüntü yönetmeni Alex Hong'un da aralarında bulunduğu Durst ve ekibi, ışığın "akvaryum yapısının üstündeki su tepsilerinden geçmesini" sağladılar. Durst, "Bunlar oyuncuların üzerine düşen ışığı kırarak ışığın gerçek bir akvaryum ortamında nasıl tepki vereceğini kopyaladı" diye ekledi. Mark Breakspear ve Vancouver'daki ekibi bu dünyayı yaratırken, Vancouver Akvaryumu'nda "balıkları, ışıklandırma ortamlarını, ışığın su ve camdan kırılma şeklini ve balıklar geçerken onları nasıl bozduğunu" incelemek için çok zaman harcadılar. ⓘ
Tren üzerindeki en zorlu etkiler arasında trenin uzunluğu ve taşınması gereken vagon sayısı vardı. Mielke, yaratım sürecine dahil olan animatörlere mümkün olduğunca yeterli kapasiteyi sağlamak için "çok karmaşık bir teçhizat" oluşturdu ve inşa ettirdi. Mielke şöyle diyor: "Bu donanım trenin rayları otomatik olarak takip etmesini, vagonların hareketinin raylara bağlı olarak simüle edilmesini, vagonların kolayca değiştirilebilmesini vb. sağlıyordu." ⓘ
Prag'daki ana çekimlere paralel olarak, görsellerin ilk tasarımları Mayıs 2012'den Mart 2013 başındaki son çekimlere kadar sürdü ve 70'in üzerinde sanatçıdan oluşan bir ekip, yaklaşık 50'si bilgisayarda oluşturulmuş görüntülerle dolu 186'dan fazla VFX çekimi geliştirdi. ⓘ
Tasarım
Kostüm tasarımı
Kostüm tasarımcısı Catherine George, Mason'ın ilk olarak, yapım tasarımcısı Ondrej Nekvasil'in Doğa Tarihi Müzesi'nde ölü kuşlarla dolu bir odada bulduğu ve Swinton'ın çocukluğundan gerçek bir kişi olan yaşlı bir kadının Smithsonian fotoğrafından esinlendiğini açıkladı. Mason'ın kostümünü tasarlarken George, altmışlı yaşlarının sonları ve yetmişli yaşlarının başlarındaki kadınların resimlerini buldu ve şunları ekledi: "... büyürken hatırladığım belli bir tip, kürklerini giyip şehre iner ve daha iyi durumda olan insanlarla alay ederdi, biraz Margaret Thatcher tipi, gerçekten." George ayrıca Mason'ın takım elbisesini "tipik bir muhafazakar politikacı şekli ve tarzı" olarak tasarladı ve mor renk kıyafete kraliyet kalitesi kattı. Böyle bir karakterin tasarımlarını denemek için "özenle hazırlanmış üniformalar ve çılgın el yapımı madalyalar giyen diktatörlerin resimlerini" toplamıştı. George daha sonra kasıtlı olmasa da Ayn Rand ile benzerlikler olduğunu kabul etti. George ve Bong, Swinton'ın İskoçya'daki evine "birkaç bavul dolusu kıyafet, peruk, gözlük ve dişle" giderek fikirler üzerinde çalıştılar. ⓘ
George, kuyruk bölümündeki yolcular için bireysellik yaratma konusunda, tasarımların pratik kıyafetleri biçimlendirmek için kullanacakları rastgele malzemelerden gelmesini sağladı: "Kuyruk bölümü kıyafetleri farklı giysilerden bir araya getirildi ve bunun üzerine onarımlar yapıldı. Trende kalan malzemelerle doğaçlama yapmak zorunda kaldılar." Curtis'in tasarımı için Bong ve George onun anonim ama aynı zamanda tanınabilir olmasını istediler. George, Evans'ın kaslı fiziğini ve kas kütlesini gizlemek zorunda olduğu için tasarım zordu; "Daha zayıf görünmesine yardımcı olmak için alt katmanlarının kollarını kesmek zorunda kaldık." ⓘ
George, "daha koyu renkli yoğun siyah" giyen Nam ve Yona'nın kostümlerini bizzat tasarladı. Erken sanayi döneminden tren makinistlerinin fotoğraflarından ve eski Fransız demiryolu ceketlerinden ilham alan George, Nam'ın hapse girmeden önce tren makinisti olması nedeniyle faydacı kıyafetleri incelerken tasarladı. George ayrıca Nam'ınki de dahil olmak üzere kuyruk bölümü kostümlerinin çoğunu Japon Boro kumaşı kullanarak tasarladı. ⓘ
Claude'un sarı paltosunu ve elbisesini yaratırken George, kuyruk bölümü sahnesinde ilk parlayan renk olmasını ve sarının spektrumdaki en parlak renk olma özelliğini göz önünde bulundurdu. "Dikkatimizi diğerlerinden daha çok çeken renktir ve renk psikolojisinde sarı duygusuz ve şefkatten yoksundur" diye ifade etti. Nihai renklere karar vermeden önce kamera testleri yapıldı ve daha koyu kostüm renklerinin arka planıyla nasıl etkileşime girecekleri gözlemlendi. ⓘ
Prodüksiyon tasarımı
Bong ve illüstratörleri Snowpiercer'ın tren vagonları için çeşitli konsept sanat eserleri yarattılar ve bu vizyonların gerçekleştirilmesine yardımcı olması için yapım ekibine Çek yapım tasarımcısı Ondřej Nekvasil getirildi. Nekvasil, kuyruk bölümünün atmosferine "karanlık, tek renkli ... bir hayat" gibi yaklaşarak, Hong Kong'un ve başka yerlerin yoksul bölgelerinden ilham alarak set tasarımlarına koyduğu yoksul yaşam düzenlemelerini vurguladı. Renklerin "kullanılmış" ve "kirli" görünmesini sağlamak için Nekvasil ve ekibi, "gerçekten kullanılmış mülk ve alan" hissi yaratmak için daha sonra yıkanmış ve zorla eskitilmiş renkli sahne dekorlarıyla başladılar ve görünümü haklı çıkarmak için bir arka plan hikayesi oluşturdular. ⓘ
Nekvasil ve Bong treni tasarlarken, trenin tek bir kişi tarafından belirli bir anda tasarlanmadığı fikrinden yola çıktılar; "bu çeşitli tren vagonlarının Wilford'un hayatının farklı dönemlerinde inşa edildiği" fikri. Bir başka fikir de trenin mantıksal ölçeğiydi; Bong trenin mantıksal ölçeğin ötesinde olduğu fikrini ortaya atsa da Nekvasil "... 20 feet genişliğinde olursa artık tren gibi görünmeyecektir" dedi. Boyutlar ve ebatlar tartışıldı ve son halini alan tasarım "tipik bir trenden biraz daha büyüktü", ancak trenin içinde kamera hareketi için yeterli alan bırakıyordu. Nekvasil'in de belirttiği gibi, tasarım mesafe sınırlamaları nedeniyle zordu: "... elimizdeki en büyük sahne olan yaklaşık 300 feet uzunluğundaki sahne her şeyi sığdıracak kadar büyük değildi." ⓘ
Nekvasil'in prodüksiyon tasarım ekibi CGI'ya aşırı güvenmek yerine yirmi altı ayrı tren vagonu inşa etti ve çekim sırasında gerçek bir trenin hareketini simüle etmek için Prag'daki Barrandov Stüdyoları'nda dev bir jiroskopik gimbal kullandı. Bong, gimbalin çekimlerin üçüncü gününde kullanıldığını belirterek, gimbalin gerçekçi etkileri nedeniyle "Bazen sette araba tuttuğunu hissettik" açıklamasını yaptı. ⓘ
Ses tasarımı
Ses mühendisleri Anna Behlmer, Terry Porter ve Mark Holding Snowpiercer'ın ses miksajını yaptı ve ses editörü Taeyoung Choi tarafından denetlendi. ⓘ
Film Müziği
Snowpiercer: Orijinal Film Müziği ⓘ | |
---|---|
Film müziği Marco Beltrami | |
Serbest bırakıldı | 26 Ağustos 2013 (CD) |
Tür | Film müziği |
Uzunluk | 55:57 |
Etiket | CJ E&M Müzik |
Yapımcı | Marco Beltrami Buck Sanders |
Mayıs 2012'de Marco Beltrami, Snowpiercer'ın tesadüfi müziklerini bestelemesi için işe alındı. Ocak 2013'te filmin Güney Kore'deki resmi web sitesinde Yona Lights adlı bir şarkı yayınlandı. 12 Temmuz 2013'te, Kanarya Adaları'ndaki Tenerife Uluslararası Film Müziği Festivali'nde 007 Fimucité sırasında, Beltrami tarafından bestelenen üç filmden (Snowpiercer, Soul Surfer ve The Wolverine) birkaç parça performans için seçildi. Snowpiercer bölümü için çalınan parçalar "This is the Beginning", "Go Ahead", "Train Riot" ve "Ec Yona" oldu. ⓘ
Filmin resmi soundtrack'i Temmuz 2013'te Güney Kore'de yayınlandı ve uluslararası yayın tarihi 26 Ağustos 2013'tü. ⓘ
- Parça listesi
Tüm müzikler Marco Beltrami tarafından bestelenmiştir.
Hayır. | Başlık | Uzunluk ⓘ |
---|---|---|
1. | "This Is the End" | 3:41 |
2. | "Stomp" | 1:00 |
3. | "Hazırlık" | 3:10 |
4. | "Yükseltme Talep Ediyorum" | 3:40 |
5. | "Motoru al" | 2:04 |
6. | "Balta Çetesi" | 2:22 |
7. | "Axe Schlomo" | 1:47 |
8. | "Karartma Dövüşü" | 4:24 |
9. | "Su Temini" | 2:32 |
10. | "Devam et" | 2:45 |
11. | "Suşi" | 1:14 |
12. | "The Seven" | 1:00 |
13. | "İleriye Gidiyoruz" | 2:05 |
14. | "Buharlı Araba" | 2:38 |
15. | "Seul Treni" | 2:26 |
16. | "Kar Erimesi" | 2:02 |
17. | "Yerimi Al" | 5:56 |
18. | "Yona Işıkları" | 3:33 |
19. | "Bu Daha Başlangıç" | 4:00 |
20. | "Yona'nın Teması" | 3:38 |
Toplam uzunluk: | 55:57 |
Serbest bırakma
Snowpiercer'ın ilk gösterimi 29 Temmuz 2013'te Güney Kore'nin başkenti Seul'deki Times Meydanı'nda yapıldı, ardından 7 Eylül 2013'te Deauville Amerikan Film Festivali'nde kapanış filmi olarak, 7 Şubat 2014'te Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Berlin Forum sidebar'ının bir parçası olarak, 11 Haziran 2014'te Los Angeles Film Festivali'nin açılış filmi olarak ve 22 Haziran 2014'te Edinburgh Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi. ⓘ
Kesim talebi
9 Kasım 2012'de The Weinstein Company, Snowpiercer'ın dağıtım haklarını senaryo ve tamamlanmış bazı görüntülere dayanarak CJ Entertainment'tan satın aldı ve Kuzey Amerika'nın yanı sıra Birleşik Krallık, Avustralya, Yeni Zelanda ve Güney Afrika'da geniş çapta gösterime girmesini planladı. Film Amerika Birleşik Devletleri'nde 27 Haziran 2014'te seçilmiş şehirlerde sadece sekiz sinemada gösterime girdi. Bu gecikmeye The Weinstein Company'nin sahibi Harvey Weinstein'ın 25 dakikalık görüntünün kesilmesini istemesi, daha az diyalog ve daha fazla aksiyon talep etmesi ve filmin sonunda bir seslendirme sekansı olması neden oldu. Weinstein'ın çıkarılması konusunda kararlı olduğu sahne balık yeme sahnesiydi ancak Bong Weinstein'a yalan söyleyerek babasının bir balıkçı olduğunu ve sahnenin babasına bir saygı duruşu olduğunu iddia ederek Weinstein'ın sahnenin kalmasını kabul etmesini sağladı. Weinstein kendi kurgusunu yaklaşık 250 kişilik bir test izleyicisine gösterdi. Test seyircisinin verdiği düşük puan karşısında Weinstein, Bong'a daha fazla kesinti yapmaları gerektiğini söyledi. Bong'un filmin orijinal kurgusunun daha sonraki bir test gösteriminde, izleyicilerin puanı "çok daha yüksekti". Kurgu haberinin ardından, sinema aktivisti Denise Heard-Bashur tarafından, filmin başrol oyuncuları Tilda Swinton ve John Hurt'ün de desteğiyle, filmin yönetmen kurgusunun ABD'de gösterime girmesini talep eden bir Free Snowpiercer imza kampanyası başlatıldı. Bong'un filmin kesilmemiş versiyonu sonunda gösterime girdi, ancak filmin dağıtımcısının Radius-TWC'ye geçmesi ve art house sinemalarda sınırlı bir gösterimle sonuçlanması şartıyla. 3 Temmuz 2014'te, olumlu eleştiriler sayesinde Snowpiercer'ın ABD'de daha geniş bir vizyona gireceği ve 150'den fazla salonda gösterileceği açıklandı. ⓘ
Ana medya
Film, Kuzey Amerika sinemalarında gösterime girmeden önce, Fransa ve Kore de dahil olmak üzere çeşitli ülkelerde 3. ve 4. çeyrekte DVD ve Blu-ray olarak piyasaya sürüldü. Film en sonunda 21 Ekim 2014'te Kuzey Amerika'da ev medyasında yayınlandı ve 1 Kasım 2014'te Netflix'te izlenebilir hale geldi. Amazon Prime Video aracılığıyla dijital olarak sunulduğu ve 2020'de DVD ve Blu-ray olarak piyasaya sürüldüğü Kasım 2018'e kadar İngiltere'de gerçek bir sürüm elde edemedi. ⓘ
Resepsiyon
Gişe
Film, 27 Haziran 2014'teki Güney Kore açılışı ile 23 Ekim 2014 tarihleri arasında dünya çapında 86,7 milyon ABD doları kazandı. Nisan 2014 itibariyle 9,35 milyon seyirci sayısıyla Güney Kore'de en çok hasılat elde eden onuncu yerli film oldu. Film, prömiyerinden sonraki beşinci gününde elde ettiği dört milyon seyirciye ulaşan en hızlı film (yerli ve yabancı) rekorunu ve 2,26 milyon seyirciyle bir Kore filmi için en yüksek hafta sonu rakamı (Cuma'dan Pazar'a) rekorunu elinde tutuyor. Film ABD'deki açılış hafta sonunda sinema başına ortalama 21.400 dolar olmak üzere 171.000 dolar hasılat elde etti. Film Güney Kore'de 59,8 milyon dolar hasılat elde ederken, en büyük uluslararası pazarı 11,1 milyon dolarla Çin oldu. ⓘ
Eleştirel tepkiler
Film eleştirisi toplama sitesi Rotten Tomatoes, ortalama 8.1/10 puan alan 261 eleştiriye dayanarak eleştirmenlerin %94'ünün filme olumlu puan verdiğini bildirdi. Web sitesinin eleştirel konsensüsü şöyle diyor: "Snowpiercer, efekt odaklı gişe rekortmeni filmlere alışkın sinemaseverler için cüretkâr ve iddialı bir aksiyon gösterisi sunuyor." Metacritic, ana akım eleştirmenlerden gelen 38 yoruma dayanarak filme "evrensel beğeni" olarak kabul edilen 100 üzerinden 84 ağırlıklı ortalama puan verdi. ⓘ
Entertainment Weekly'den Chris Nashawaty filme "A" notu vererek şunları söyledi: "Snowpiercer sizi garip, cesur yeni dünyasına öyle bir çekiyor ki, daha önce hiç görmediğiniz ve tekrar görmeniz gereken bir şeye tanık olduğunuz hissine kapılıyorsunuz." ⓘ
A. O. Scott, The New York Times için yazdığı eleştiride şöyle diyor: "Gezegensel yıkım ve insan neslinin tükenmesi her yaz yarım düzine kez gerçekleşir. Ancak nadiren bu kadar canlandırıcı olur." The Guardian'dan Andrew Pulver filme en olumlu notu vererek şunları yazdı: "Snowpiercer zekice işliyor, son derece farklı parçaların toplamı sinemasal mükemmelliğe ulaşıyor." Time Out New York'tan Joshua Rothkopf ise filme beş üzerinden beş yıldız vererek şöyle yazıyor: "1982 tarihli bir Fransız çizgi romanından uyarlanan ve döneminin gerilimlerini taşıyan Snowpiercer, kavramsal bir çılgınlığa sürüklüyor ama yine de seveceksiniz." Rothkopf ise Joon-ho'yu övüyor ve şöyle diyor: "... Bong kıyamet sonrası maceranın acımasız geleneklerine zevkle sarılıyor. Klostrofobik aksiyon sahneleri (bir tanesi büyük ölçüde karanlıkta çekilmiş) ve isyancılar grubu ilerlerken uğursuz, mesihçi tonlar sunuyor." ⓘ
The New York Post'tan Lou Lumenick filmi övgüyle karşılayarak şunları yazdı: "Sakın kaçırmayın; bu, esprili bir senaryo ve harika bir uluslararası oyuncu kadrosuyla son derece eğlenceli bir vizyoner film yapımı." "Güzel tasarlanmış tren, sinema tarihinin en unutulmazlarından biri..." diye ekledi. The New Yorker'dan David Denby eserden övgüyle söz ederek, "Şiddetli, çoğu zaman absürd ama parlak sürprizlerle dolu, Bong aksiyonun merkezini trenin ön tarafına doğru hareket ettirirken, kamera yerleşimi, koreografisi yapılmış kargaşa ve tutarlı kurgusuyla önemli bir başarıya imza atıyor" dedi ve Nekvasil'in yapım tasarımını överek, "Bong ve [Nekvasil], onlara bir dizi sybaritik şaşkınlık sunuyor" dedi. ⓘ
The Hollywood Reporter'dan Clarence Tsui ise son derece olumlu bir eleştiri kaleme alarak, "Snowpiercer, günümüzdeki pek çok fütüristik aksiyon gerilim filminden entelektüel ve sanatsal açıdan daha üstün bir araç" yorumunda bulundu. Bong'un film yapımcılığından övgüyle bahseden Tsui, "Ondřej Nekvasil'in yapım tasarımı, Hong Kyung-pyo'nun sinematografisi ve Steve M. Choe'nun kurgusunun da yardımıyla Bong'un canlı tasvirleri olağanüstü" diye yazdı. The New Republic'ten David Thomson, "Joon-ho Bong'un Snowpiercer'ının en canlandırıcı ve özgürleştirici yanı sadece lirik ilerleyişi değil, aynı zamanda filmin olay örgüsündeki çıkmazdan keyif alması" yorumunu yapıyor. Nekvasil'in "tasarım setlerinin ilerleyişini" ve Tilda Swinton'ın performansını överek şöyle devam ediyor: "O, bu cümbüşlü partinin canı ve ruhu ve Mason'ın korkunç tavrı bunu hak etmiş olsa da, ondan kurtulduğunuzu gördüğünüzde üzüleceksiniz." Variety'den Scott Foundas, "Yetenekli Koreli tür yönetmeni Bong Joon-ho'dan son derece iddialı, görsel olarak çarpıcı ve zengin bir şekilde tatmin edici bir fütüristik epik" diye yazdı. Foundas, Beltrami'nin özgün müziğinin "[filme] genel olarak kusursuz zanaat katkıları arasında yer aldığını" da sözlerine ekledi. ⓘ
Film.com'dan James Rocchi ise, "Filmde asla duraksamayan ya da bocalamayan bir unsur varsa, o da Evans'tır" diye yazdı. ⓘ
Bazıları ise filme daha eleştirel yaklaştı. We've Got This Covered'dan Jordan Adler şöyle yazdı: "Snowpiercer'dan benzersiz vizyonu ve tarzıyla canlanmaktan çok sorularla yorulmuş olarak ayrılıyoruz. Zayıf senaryo, yarım kalmış efekt çalışmaları ve büyüleyici bir distopik evrenin oldukça zayıf bir şekilde keşfedilmesiyle batağa saplanan müthiş bir yönetmenlik kontrolü örneği." The Washington Post'tan Ann Hornaday ise potansiyel olarak iyi olan oyunculukların "düşünceli siyasi metafor, kaygısızlık ve ezici şiddet arasında asla karar veremeyen bir ton karmaşası içinde neredeyse kaybolduğunu" belirtti ve yönetmenin "sahnelerin katıksız tekrarlayıcılığından uzaklaşmak için kostümleri ve silahları karıştıran bıktırıcı, ağır çekim fetişizmini" tanımlamaya devam etti. ⓘ
2020 yılında Snowpiercer, The Guardian tarafından modern Güney Kore Sineması klasikleri arasında 8. sırada gösterildi. Film birçok eleştirmenin 2014'ün en iyi on filmi listesinde yer aldı. ⓘ
Övgüler
Ödül | Tören tarihi | Kategori | Alıcılar | Sonuç |
---|---|---|---|---|
Kadın Sinema Gazetecileri Birliği | 12 Ocak 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Kazandı |
Asya-Pasifik Film Festivali | 13 Aralık 2013 | En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Kazandı |
En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu | Song Kang-ho | Aday gösterildi | ||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi | ||
En İyi Sinematografi | Hong Kyung-pyo | Aday gösterildi | ||
En İyi Kurgu | Steve M. Choe, Changju Kim | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
En İyi Ses Tasarımı | Choi Tae-young | Aday gösterildi | ||
Asya Film Ödülleri | 27 Mart 2014 | En İyi Film | Park Chan-wook, Lee Tae-hun, Jeong Tae-sung, Steven Nam | Aday gösterildi |
En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Aday gösterildi | ||
En İyi Senarist | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
En İyi Kostüm Tasarımcısı | Catherine George | Aday gösterildi | ||
Austin Film Eleştirmenleri Birliği Ödülleri | 17 Aralık 2014 | En İyi 10 Film | İkincilik | |
Baeksang Sanat Ödülleri | 27 Mayıs 2014 | En İyi Film | Aday gösterildi | |
En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Kazandı | ||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Go Ah-sung | Aday gösterildi | ||
En Popüler Aktris | Go Ah-sung | Aday gösterildi | ||
Siyah Makara Ödülleri | 22 Şubat 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Octavia Spencer | Aday gösterildi |
Mavi Ejderha Film Ödülleri | 22 Kasım 2013 | En İyi Film | Aday gösterildi | |
En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Kazandı | ||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Go Ah-sung | Aday gösterildi | ||
En İyi Sinematografi | Kyung-pyo Hong | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Kazandı | ||
En İyi Teknik Unsur (Kurgu) | Steve M. Choe, Changju Kim | Aday gösterildi | ||
En İyi Teknik Unsur (Özel Efektler) | Eric Durst | Aday gösterildi | ||
Boston Online Film Eleştirmenleri Derneği | 6 Aralık 2014 | En İyi Film | Kazandı | |
En İyi 10 Film | Kazandı | |||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Kazandı | ||
Busan Film Eleştirmenleri Ödülleri | 1 Kasım 2013 | En İyi Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Kazandı |
Central Ohio Film Eleştirmenleri Derneği | 8 Ocak 2015 | En İyi Film | İkincilik | |
En İyi Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | İkincilik | ||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Kazandı | ||
Yılın Aktörü | Tilda Swinton (The Grand Budapest Hotel, Only Lovers Left Alive ve The Zero Theorem filmleriyle de) | İkincilik | ||
Chicago Film Eleştirmenleri Derneği | 15 Aralık 2014 | En İyi Sanat Yönetimi | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi |
Eleştirmenlerin Seçimi Film Ödülleri | 15 Ocak 2015 | En İyi Bilim Kurgu/Korku Filmi | Aday gösterildi | |
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi | ||
En İyi Sanat Yönetimi | Ondřej Nekvasil, Beatrice Brentnerova | Aday gösterildi | ||
Detroit Film Eleştirmenleri Derneği | 19 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
Director's Cut Ödülleri | 15 Ağustos 2014 | En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Kazandı |
Gey ve Lezbiyen Eğlence Eleştirmenleri Derneği | 1 Mart 2015 | Yılın Unutulmaz Filmi | Aday gösterildi | |
Yılın Görsel Olarak Çarpıcı Filmi | Aday gösterildi | |||
Georgia Film Eleştirmenleri Derneği | 9 Ocak 2015 | En İyi Film | Aday gösterildi | |
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Kazandı | ||
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson, Jacques Lob, Benjamin Legrand, Jean-Marc Rochette | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil, Catherine George | Aday gösterildi | ||
Gold Derby Film Ödülleri | 19 Şubat 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
Altın Domates Ödülleri | 6 Ocak 2015 | En İyi Sınırlı Gösterim Film | İkincilik | |
En İyi Çizgi Roman/Grafik Roman Filmi | Kazandı | |||
Gotham Ödülleri | 1 Aralık 2014 | Saygı Ödülü | Tilda Swinton (Only Lovers Left Alive ve The Grand Budapest Hotel ile de) | Kazandı |
Büyük Çan Ödülleri | 1 Kasım 2013 | En İyi Film | Aday gösterildi | |
En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Aday gösterildi | ||
En İyi Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Go Ah-sung | Aday gösterildi | ||
En İyi Sinematografi | Hong Kyung-pyo | Aday gösterildi | ||
En İyi Kurgu | Steve M. Choe, Changju Kim | Kazandı | ||
En İyi Sanat Yönetimi | Ondřej Nekvasil | Kazandı | ||
Iowa Film Eleştirmenleri | 6 Ocak 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik |
Houston Film Eleştirmenleri Topluluğu | 23 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
Uluslararası Sinefil Topluluğu Ödülleri | 23 Şubat 2014 | 2013'te Vizyona Girmeyen En İyi Film | Kazandı | |
Uluslararası Sinefil Topluluğu Ödülleri | 20 Şubat 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
Las Vegas Film Eleştirmenleri Derneği Ödülleri | 18 Aralık 2014 | En İyi 10 Film | Kazandı | |
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Kazandı | ||
Los Angeles Film Eleştirmenleri Birliği | 7 Aralık 2014 | En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | İkincilik |
Ulusal İnceleme Kurulu Ödülleri | 6 Ocak 2015 | En İyi 10 Bağımsız Film | Kazandı | |
Kuzey Carolina Film Eleştirmenleri Derneği | 5 Ocak 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
Çevrimiçi Film Eleştirmenleri Topluluğu | 15 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
Online Film ve Televizyon Derneği | 8 Şubat 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
Phoenix Film Eleştirmenleri Topluluğu | 16 Aralık 2014 | Yılın Gözden Kaçan Filmi | Aday gösterildi | |
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
San Francisco Film Eleştirmenleri Birliği | 14 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson | Aday gösterildi | ||
En İyi Prodüksiyon Tasarımı | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi | ||
Uydu Ödülleri | 15 Şubat 2015 | Yardımcı Rolde En İyi Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Ses | Anna Behlmer, Mark Holding, Taeyoung Choi, Terry Porter | Aday gösterildi | ||
En İyi Görsel Efekt | Eric Durst | Aday gösterildi | ||
Satürn Ödülleri | 25 Haziran 2015 | En İyi Aksiyon veya Macera Filmi | Aday gösterildi | |
Güneydoğu Film Eleştirmenleri Birliği | 23 Aralık 2014 | En İyi 10 Film | Kazandı | |
En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik | ||
Louis Gateway Film Eleştirmenleri Derneği | 15 Aralık 2014 | En İyi Sanat Yönetimi | Ondřej Nekvasil | Aday gösterildi |
Toronto Film Eleştirmenleri Birliği | 16 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik |
Güney Kore Film Eleştirmenleri Ödülleri | 18 Kasım 2013 | En İyi Film | Kazandı | |
En İyi Yönetmen | Bong Joon-ho | Kazandı | ||
En İyi Sinematografi | Hong Kyung-pyo | Kazandı | ||
Sidney Film Festivali | 15 Haziran 2014 | En İyi Film | Aday gösterildi | |
Utah Film Eleştirmenleri Derneği | 17 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik |
En İyi Uyarlama Senaryo | Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Inherent Vice için Paul Thomas Anderson ile berabere kaldı) | Kazandı | ||
Washington D.C. Bölgesi Film Eleştirmenleri Derneği Ödülleri | 8 Aralık 2014 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | Aday gösterildi |
En İyi Sanat Yönetimi | Ondřej Nekvasil, Beatrice Brentnerova | Aday gösterildi | ||
Dünya Film Müziği Ödülleri | 25 Ekim 2014 | Yılın Film Bestecisi | Marco Beltrami | Aday gösterildi |
Village Voice Film Anketi | 8 Şubat 2015 | En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu | Tilda Swinton | İkincilik |
TV dizileri
Film, orijinal Fransız çizgi romanıyla birlikte Tomorrow Studios tarafından bir Amerikan televizyon şovuna uyarlandı ve 17 Mayıs 2020'de Amerika Birleşik Devletleri'nde TNT'de gösterime girdi. Dünya çapında dağıtım için Netflix'te mevcuttur. Başrollerinde Jennifer Connelly ve Daveed Diggs'in yer aldığı dizi, filmin yeniden başlatılmış bir anlatısında geçiyor ve trendeki olaylar küresel felaketten yaklaşık yedi yıl sonra başlıyor. ⓘ