Üstkurmaca
Üstkurmaca, izleyiciye sürekli olarak kurgusal bir eser okuduğunun veya izlediğinin farkında olmasını hatırlatacak şekilde kendi kurgusallığını vurgulayan bir kurgu biçimidir. Üstkurmaca dil, edebi biçim ve hikaye anlatımı konusunda özbilinçlidir ve üstkurmaca eserler doğrudan ya da dolaylı olarak eser statülerine dikkat çeker. Üstkurmaca sıklıkla bir parodi biçimi ya da edebi geleneklerin altını oymak ve edebiyat ile gerçeklik, yaşam ve sanat arasındaki ilişkiyi keşfetmek için bir araç olarak kullanılır. ⓘ
Üstkurmaca en çok 20. yüzyılın ortalarında gelişen postmodern edebiyatla ilişkilendirilse de, kullanımı Canterbury Masalları (Geoffrey Chaucer, 1387), Don Kişot (Miguel de Cervantes, 1605), Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri, Beyefendi (Laurence Sterne, 1759), Vanity Fair (William Makepeace Thackeray, 1847) gibi çok daha eski kurgu eserlerine kadar uzanmaktadır. ⓘ
Üstkurmaca özellikle 1960'larda John Barth'ın Lost in the Funhouse, Robert Coover'ın "The Babysitter" ve "The Magic Poker", Kurt Vonnegut'ın Slaughterhouse-Five, John Fowles'ın The French Lieutenant's Woman, Thomas Pynchon'ın The Crying of Lot 49 ve William H. Gass'ın Willie Master's Lonesome Wife gibi eserleriyle öne çıkmıştır. ⓘ
1980'lerden bu yana, çağdaş Latin edebiyatında Junot Díaz (Oscar Wao'nun Kısa ve Harikulade Hayatı), Sandra Cisneros (Caramelo), Salvador Plascencia (The People of Paper), Carmen Maria Machado (Her Body), Rita Indiana (Tentacle) ve Valeria Luiselli'nin (Lost Children Archive) roman ve kısa öyküleri de dahil olmak üzere çok sayıda öz-düşünümsel, üstkurmaca eser bulunmaktadır. ⓘ
Üstkurmaca (İngilizce: Metafiction), klasik anlamdaki (postmodernite öncesi) tüm kurmaca türlerine atıfta bulunan bir kurmaca türüdür. ⓘ
Gerçek ile kurmaca arasındaki ilişkiyi sorgulamak/sorunsallaştırmak için bilinçli ve sistemli olarak dikkati, anlatının bir kurmaca olduğuna çeken kurmaca türüdür. Genellikle ironi ve yazarın anlatıya müdahalelerini içerir (yazarın da karakter olması). Bu anlamda, günümüz tiyatrosuyla karşılaştırılabilir; günümüz tiyatrosu, seyircinin bir oyun seyrettiğini unutmasına izin vermez. Üstkurmaca da okurlara, bir kurmaca ürünü okuduklarını unutmalarına izin vermez. ⓘ
Üstkurmaca ilk kez modern ve postmodern edebiyatla ilişkilendirilmiştir; ancak, üstkurmaca ögelerine Cervantes'in Don Kişot'u ve hatta 14.yüzyılda yazılan Chaucer'ın Canterburry Tales'ında da rastlamak mümkündür. ⓘ
1960'ların başlarında John Barth, Robert Coover ve William H. Gass gibi yazarlarca göze çarpmaya başlamıştır. ⓘ
Bir grup Fransız roman yazarı, "yeni roman" (new novel) anlamına gelen "Nouveau Roman"adlı bir kurmaca türü oluşturmuşlardı. Bu "yeni roman" edebiyatı o kadar ileriye taşıdı ki üstkurmaca tekniği "roman nedir?" sorusunun tanımını geride bıraktı ya da tekrar sorgulanmasına yol açtı. Nouveau Roman, romanın genel-geçer kurallarından sıkılması muhtemel okurlar için ortaya çıkarılmış bir roman türüydü. ⓘ
Terimin tarihçesi
'Üstkurmaca' terimi 1970 yılında William H. Gass tarafından Fiction and the Figures of Life adlı kitabında ortaya atılmıştır. Gass, o dönemde üstkurmacanın artan kullanımını, yazarların aracı daha iyi anlamalarının bir sonucu olarak tanımlamaktadır. Mecraya ilişkin bu yeni anlayış, kurguya yönelik yaklaşımda büyük bir değişikliğe yol açtı. Kuramsal meseleler daha belirgin unsurlar haline gelmiş, bu da özdüşünümselliğin ve biçimsel belirsizliğin artmasıyla sonuçlanmıştır. Robert Scholes, Gass'ın teorisini genişletir ve kurgu üzerine biçimsel, davranışsal, yapısal ve felsefi eleştiri olarak adlandırdığı dört eleştiri biçimi tanımlar. Üstkurmaca, bu bakış açılarını kurgusal süreç içinde özümser ve bu yönlerden birine ya da birkaçına vurgu yapar. ⓘ
Bu gelişmeler, yaklaşık olarak 1960'lardan itibaren, Patricia Waugh'nun ifadesiyle, "insanların dünyadaki deneyimlerini nasıl yansıttıkları, inşa ettikleri ve aracılık ettikleri sorununa yönelik daha genel bir kültürel ilgiden" kaynaklanan, artan bir sosyal ve kültürel öz-bilincin sonucu olan daha büyük bir hareketin (tartışmalı bir şekilde 'meta-göndergesel dönüş') parçasıydı. ⓘ
Bu gelişmeye bağlı olarak, giderek artan sayıda romancı, dünyayı kurgu yoluyla yaratma fikrini reddetti. Yeni ilke, dil aracılığıyla gerçek dünyayı yansıtmayan bir dünya yaratmak oldu. Dil, "kendi 'anlamlarını' üreten bağımsız, kendine yeten bir sistem" ve dünya bilgisine aracılık eden bir araç olarak kabul edildi. Böylece, dil aracılığıyla dünyalar inşa eden edebi kurgu, 'gerçekliğin' bir yansıması olmaktan ziyade inşası için bir model haline geldi. Gerçekliğin kendisi nesnel bir hakikat yerine bir kurgu olarak görülmeye başlandı. Böylece üstkurmaca, biçimsel olarak kendini keşfetme yoluyla, insanların dünya deneyimlerini nasıl inşa ettikleri sorusunu araştıran bir araç haline geldi. ⓘ
Robert Scholes, 1970 civarını deneysel kurgunun (üstkurmacanın da bir parçası olduğu) zirvesi olarak tanımlar ve sonraki düşüşün nedeni olarak ticari ve eleştirel başarı eksikliğini gösterir. Postmodernizmde üstkurmaca yazımına doğru gelişme karışık tepkilere yol açtı. Bazı eleştirmenler bunun romanın çöküşü ve aracın sanatsal yeteneklerinin tükenişi anlamına geldiğini savunmuş, bazıları ise bunu 'romanın ölümü' olarak adlandıracak kadar ileri gitmiştir. Diğerleri ise kurgusal yazının öz-bilincini, aracı daha derinlemesine anlamanın bir yolu ve Linda Hutcheon'ın tarihyazımsal romanı gibi yeni edebiyat biçimlerinin ortaya çıkmasıyla sonuçlanan yeniliğe giden bir yol olarak görmektedir. ⓘ
Video oyunları da özellikle 2010'larda bağımsız video oyunlarının yükselişiyle birlikte üstkurmaca kavramlarından yararlanmaya başlamıştır. The Magic Circle, The Beginner's Guide, Undertale ve Pony Island gibi oyunlar, oyuncunun video oyununun kurgusu ile oyunu oynadığı gerçeklik arasındaki sınırları sorgulamasını sağlamak için çeşitli teknikler kullanmaktadır. ⓘ
Formlar
Werner Wolf'a göre üstkurmaca, birbiriyle birleştirilebilen dört çift biçime ayrılabilir. ⓘ
Açık/örtük üstkurmaca
Açık üstkurmaca, bir metnin yüzeyinde açık üstkurmaca unsurları kullanmasıyla tanımlanabilir. Kendi yapaylığı üzerine yorum yapar ve alıntılanabilir. Açık üstkurmaca bir anlatım biçimi olarak tanımlanır. Bir anlatıcının anlattığı hikayeyi yaratma sürecini açıklaması buna örnek olarak verilebilir. ⓘ
Örtük üstkurmaca, metin hakkında yorum yapmaktan ziyade, metalepsis gibi çeşitli, örneğin yıkıcı teknikler aracılığıyla aracı veya onun bir eser olarak statüsünü ön plana çıkarır. Diğer üstkurmaca türlerinden daha çok, üstkurmaca bir okuma uyandırmak için okurun bu araçları tanıma becerisine dayanır. Örtük üstkurmaca bir gösterme biçimi olarak tanımlanır. ⓘ
Doğrudan/dolaylı üstkurmaca
Doğrudan üstkurmaca, kişinin okumakta olduğu metnin içinde bir referans oluşturur. Bunun aksine, dolaylı üstkurmaca, diğer belirli edebi eserlere veya türlere (parodilerde olduğu gibi) yansımalar ve estetik meselenin genel tartışmaları gibi bu metnin dışındaki üstkurmacalardan oluşur. Dolaylı üstkurmacanın gerçekleştiği metin ile referans verilen dış metinler veya konular arasında her zaman bir ilişki olduğundan, dolaylı üstkurmaca her zaman okunan metni dolaylı bir şekilde de olsa etkiler. ⓘ
Eleştirel/eleştirel olmayan üstkurmaca
Eleştirel üstkurmaca, bir metnin yapaylığını ya da kurgusallığını eleştirel bir şekilde ortaya çıkarmayı amaçlar ki bu postmodernist kurguda sıklıkla yapılır. Eleştirel olmayan üstkurmaca ise bir metnin yapaylığını ya da kurgusallığını eleştirmez ya da altını oymaz ve örneğin "okunan hikâyenin gerçek olduğunu öne sürmek" için kullanılabilir. ⓘ
Genellikle medya merkezli/gerçek ya da kurgu merkezli üstkurmaca
Tüm üstkurmacalar bir şekilde kurgu ya da anlatının medyatik niteliğiyle ilgilenir ve bu nedenle genellikle medya merkezli olsa da, bazı durumlarda bir metnin doğruluğuna ya da icat edilmişliğine (kurgusallığına) ek bir odaklanma söz konusudur ve bu da özel bir biçim olarak anılmayı hak eder. Bir hikayenin gerçek olduğu iması (gerçekçi kurguda sıklıkla kullanılan bir araçtır) (eleştirel olmayan) gerçek merkezli üstkurmacaya bir örnek teşkil eder. ⓘ
Örnekler
Laurence Sterne, Tristram Shandy'nin Hayatı ve Görüşleri, Beyefendi
AŞK ile olduğu gibi ⓘ
-Ama şimdi bir kitaba başlamaktan bahsediyorum ve uzun zamandır aklımda okuyucuya aktarmak istediğim bir şey var, eğer şimdi aktarılmazsa, yaşadığım sürece asla aktarılamayacak (oysa KARŞILAŞTIRMA ona günün herhangi bir saatinde aktarılabilir) - sadece bundan bahsedeceğim ve ciddiyetle başlayacağım. ⓘ
Mesele şu. ⓘ
Şu anda bilinen dünyanın her yerinde uygulanmakta olan bir kitaba başlamanın çeşitli yolları arasında, kendi yöntemimin en iyisi olduğuna eminim - en dindarı olduğundan eminim - çünkü ilk cümleyi yazarak başlıyorum ve ikincisi için Yüce Tanrı'ya güveniyorum.
Bu sahnede, romana adını veren karakter ve anlatıcı Tristram Shandy, önceki düşüncesini yarıda kesip kitapların başlangıcı hakkında konuşmaya başlarken edebiyat yaratma sürecini ön plana çıkarır. Sahne, soruna açıkça üstkurmaca bir yanıt çağrıştırır (ve sadece okunan romanın bir sorununa değil, aynı zamanda genel bir soruna da değinerek, alıntı bu nedenle hem doğrudan hem de dolaylı üstkurmacanın bir örneğidir, buna ek olarak genellikle medya merkezli, eleştirel olmayan üstkurmaca olarak sınıflandırılabilir). Bu ani konu değişikliğinin bağlamının olmaması (kitap yazmak bir olay örgüsü noktası değildir ve bu sahne romanın başında yer almaz, böyle bir sahne okuyucu tarafından daha istekli bir şekilde kabul edilebilir) üstkurmaca yansımayı ön plana çıkarır. Buna ek olarak, anlatıcı okuyuculara doğrudan hitap ederek okuyucuları kurgulanmış bir metin okudukları gerçeğiyle yüzleştirir. ⓘ
David Lodge, Britanya Müzesi Yıkılıyor
Romancıların tehlikeli bir hızla deneyimlerini tükettikleri hiç aklınıza geldi mi? Hayır, görüyorum ki gelmemiş. Öyleyse, romanın baskın edebi biçim olarak ortaya çıkmasından önce, anlatı edebiyatının yalnızca olağanüstü veya alegorik olanla - krallar ve kraliçeler, devler ve ejderhalar, yüce erdem ve şeytani kötülükle - uğraştığını düşünün. Elbette bu tür şeyleri hayatla karıştırma riski yoktu. Ancak roman başlar başlamaz, herhangi bir zamanda bir kitap alabilir ve Joe Smith adında sıradan bir adamın tam da sizin yaptığınız türden şeyler yaptığını okuyabilirsiniz. Şimdi ne diyeceğinizi biliyorum - romancının hala çok şey icat etmesi gerektiğini söyleyeceksiniz. Ama mesele de bu zaten: Son birkaç yüzyılda o kadar çok sayıda roman yazıldı ki, bunlar hayatın olanaklarını neredeyse tüketti. Gördüğünüz gibi hepimiz, daha önce bir romanda ya da başka bir yerde yazılmış olan olayları canlandırıyoruz. ⓘ
The British Museum is Falling Down (1965) filminden alınan bu sahne birkaç üstkurmaca örneği içeriyor. İlk olarak, konuşmacı Adam Appleby (romanın kahramanı) romanın yükselişinin edebiyat dünyasına getirdiği değişimi, özellikle de meydana gelen tematik değişikliklerle ilgili olarak tartışıyor. İkinci olarak, gerçekçi romanların mimetik yönünden bahsediyor. Üçüncüsü, edebiyatın yeteneklerinin tükendiği ve dolayısıyla romanın öldüğü fikrini ima eder (tüm bunlar açık, eleştirel dolaylı üstkurmacadır). Dördüncüsü, romandaki karakterlerin kurgusal karakterler olduğu gerçeğini, üstkurmaca olmayan yazılarda olduğu gibi bu yönü maskelemek yerine gizlice ön plana çıkarır. Bu nedenle, bu sahne araca (roman), sanat biçimine (edebiyat), bir türe (gerçekçilik) atıfta bulunan üstkurmaca unsurlar içerir ve tartışmalı bir şekilde karakterlerin ve dolayısıyla romanın kendisinin kurgusallığını da ortaya koyar (bu eleştirel, doğrudan, kurgu merkezli üstkurmaca olarak sınıflandırılabilir). ⓘ
Jasper Fforde, The Eyre Affair
The Eyre Affair (2001), bir makine aracılığıyla bir edebiyat eserinin dünyasına girmenin mümkün olduğu alternatif bir tarihte geçiyor. Romanda, edebiyat dedektifi Thursday Next, Charlotte Brontë'nin Jane Eyre'inin dünyasında bir suçlunun peşine düşer. Anlatı sınırlarının bu paradoksal aşımı, edebiyatta kullanıldığında dolaylı olarak üstkurmaca bir araç olan metalepsis olarak adlandırılır. Metalepsis, estetik yanılsamayı bozmak için yüksek bir içsel potansiyele sahiptir ve okuru metnin kurgusallığıyla yüzleştirir. Ancak metalepsis, The Eyre Affair'in dünyasının bir parçası olarak tanıtılan bir olay örgüsü aracı olarak kullanıldığından, bu durumda tam tersi bir etkiye sahip olabilir ve sürükleyicilikle uyumludur. Dolayısıyla estetik illüzyonu (zorunlu olarak) bozmayan bir üstkurmaca örneği olarak görülebilir. ⓘ
Patricia Schonstein, The Master's Ruse
Ve eğer daha önceki bir zamanda, bir yabancı davetsiz ve beklenmedik bir şekilde içeri girmişse, o zaman bunu da hatırlamıyorum. Yine de şimdi, bir kaçağın evime ve iç dünyama gelişi üzerine düşündüğümde, özgür köleler ve hayali varlıklarla dolu olduğu için, bir yazar olarak ona sığınma hakkı vermemin kaderimde olduğunu fark ediyorum. Kitap yakıcıların intikamından kaçan bir adamın yolu benimkiyle kesişecek ve kendi ruhumun ve mesleğimin anlayışını sınayacaktı. ⓘ
Bu nedenle, sizi burada, benzer şekilde davetsiz ve beklenmedik bir şekilde, tüm kurgularımın doğduğu o izole ve sybaritik çekirdeğe bir göz atmak isterken bulmak bir sır değil. ⓘ
Eğer güzellik ve ışık arıyorsanız, karanlığa da hazır olun.
Bu sahne Ustanın Hilesi'ni açıyor ve okuru bir ustalık sınıfındaymış gibi komplocu bir konuma yerleştiriyor. Kitap gelecekte, okyanusun öldüğü kıyamet gibi bir zamanda geçiyor. Askeri bir cunta tarafından yönetilen isimsiz bir ülkede kölelik geri getirilmiş ve edebiyat yasaklanmıştır. İki isimsiz kahraman mesih enerjisini ele alıyor ve hem biçimini hem de sağlayabileceği kurtuluşu tartışıyor. ⓘ