Tambur
Tambur, Türk müziğinde yaygın olarak kullanılan telli bir sazdır. ⓘ
Tamburun kökeni, hangi tarihte ortaya çıktığı bilinmemektedir. Sümerce "pantur"dan geldiği hakkında bilgiler mevcuttur. Araplar, kelimenin "kuzunun kuyruğu" anlamına gelen "dumba-i bara"dan geldiğini söylerler. Sözcük, sonraları İran'da ve Orta Asya'da, daha çok bağlamaya benzeyen armudi gövdeli, uzun saplı çalgıların adı olarak kullanılmıştır. Özellikle Avrupalı gezginlerin (örn. Charles Fonton ve Toderini), sapındaki perde bağları dolayısıyla Türk müziğinin ses sistemini gözle görülür biçimde yansıttığını yazdıkları tambur, günümüzde yalnızca Türkiye'de kullanılan belki de tek çalgıdır. Sazı icra edenlere "tamburi" ismi verilir. Farabi, "horasan tamburu"ndan bahsetmektedir. Evliya Çelebi XVII. yüzyılda İstanbul'da 500 tamburi bulunduğunu ifade ediyor. Tarihte tambura; Farabi'de "Horasan tanburu", Maragali Abdulkadir'de "tanbur-ı Şirvaniyan" ile "tanbura-i Türki" adlarındaki çeşitleri ile değinilmiştir. ⓘ
Bugün kullanılan tambur ise ilk kez Kantemiroğlu'nda görülmüştür. Dimitri Kantemir tarafından tambur, Türk müziği ses sistemini ifade maksadıyla kullanılmıştır. Uzun yıllar Türk müziğinde rağbet edilen bir saz olan tamburda virtüöziteyi getiren Tamburi Cemil Bey olmuştur. Geliştirdiği yeni icra şekli, tamburun klasik üslubuna alternatif olmuş ve yeni bir çığır açmıştır. Tamburi Cemil Bey, viyolonsel ve yaylı tamburu Türk müziğinde ilk kez kullanmıştır. Mesut Cemil'in tambur üslubu babasının izlerini taşımakla birlikte birçok yönden ondan farklılık gösterir. En uygun geçkilerle bezenmiş zengin bir melodik yapı, ustaca çalış Mesut Cemil'de de aynen vardır. Makamları tutumlu bir tavırla tanıtır, bastığı perdelerin tam hakkını vererek, aşırıya kaçmadan yaptığı zarif süslemeler ve kaydırmalar ve güzel geçkilerle çalışını zenginleştirmiştir. Tamburi Büyük Osman Bey, Tamburi İzak, Tamburi Cemil Bey, Kadı Fuat Efendi, Mesut Cemil, Refik Fersan, İzzettin Ökte, Ercüment Batanay, Necdet Yaşar, Özer Özel, Abdi Coşkun, tavır olarak örnek alınan tamburilerden bazılarıdır. ⓘ
Tambur (TDK geleneklerine uygun olarak yazılır), Türkiye'nin ve Osmanlı İmparatorluğu'nun eski topraklarının perdeli bir yaylı çalgısıdır. Ney, armudi kemençe ve kudüm gibi Türk klasik müziğinin temel dörtlüsünün dört enstrümanından birini oluşturur. İki çeşidinden biri mızrapla (mızraplı tambur), diğeri ise yayla (yaylı tambur) çalınır. Çalan kişiye tamburî denir. ⓘ
Tarihçe ve gelişim
Çalgının kökenine ilişkin çeşitli hipotezler vardır. Bunlardan biri, Orta Asya ve Hazar bölgesindeki Türk halkları arasında halen kullanılmakta olan bir yaylı çalgı olan kopuzdan türediğini öne sürmektedir. Adının kendisi de tanburdan türemiştir ve bu da Sümer panturundan türemiş olabilir. Bu isim (ve tambouras, dombura gibi varyantları) İran ve Orta Asya'da armut biçimli telli çalgıların geniş bir yelpazesini de ifade eder, ancak bunlar Osmanlı saray çalgısıyla sadece isimlerini paylaşır ve aslında daha çok bağlamalara veya sazlara benzer. ⓘ
15. yüzyıla gelindiğinde tambur modern şeklini almış, 1480 yılında Tinctoris tarafından "üç telli büyük bir kaşık" olarak tanımlanmıştır. Jean-Étienne Liotard'ın tablosunu yaptığı 1740 yılına gelindiğinde, tablosundaki enstrümanın dört sıra halinde dizilmiş 8 tel için mandalları vardır. ⓘ
Modern enstrümanda da dört çift ya da sıra tel bulunmaktadır. ⓘ
Tamburda dördü sarı ve üçü de çelik olmak üzere yedi tel vardır. Bazen sekiz telli de olabilir. Günümüzde genellikle sekiz telli tamburlar yapılmaktadır. ⓘ
Enstrümanın tanımı
Tamburlar neredeyse tamamen ahşaptan yapılır. Kabuk (Tekne), enstrüman için yarı küresel bir gövde oluşturmak üzere kenardan kenara birleştirilen kaburga adı verilen sert ağaç şeritlerinden bir araya getirilir. Kaburga sayısı geleneksel olarak 17, 21 veya 23'tür, ancak eski örnekler arasında biraz daha geniş ve dolayısıyla daha az kaburgalı (7, 9 veya 11) örnekler de bulunabilir. Geleneksel olarak, fileto adı verilen daha ince şeritler süsleme amacıyla kaburgalar arasına yerleştirilir, ancak zorunlu değildir. Kaburga yapımında kullanılan en yaygın ton ağacı kaplamaları maun, alev akçaağacı, İran cevizi, Mekke balsamı ağacı (Commiphora gileadensis), İspanyol kestanesi, Yunan ardıç, dut, Doğu çınarı, Hint gül ağacı ve kayısıdır. Kaburgalar alt takoz (kuyruk) ve klavyenin monte edildiği topuk üzerine monte edilir. ⓘ
Ses tahtası (Göğüs), rezonanslı ağaçtan (genellikle Nordmann, gümüş veya Yunan köknarı) üç, iki veya tek parçalı düz, ince (2,5-3 mm) bir plakadır. Yaklaşık 30 ila 35 cm çapındaki bu dairesel plaka, alt kama ve topuk üzerine kaynayan tutkalla monte edilir ve ahşap bir halka ile çevrelenir. Ses deliği ya yoktur ya da çok küçük süssüz bir açıklıktan oluşur (çoğunlukla tarihi örneklerde) ve enstrümana kendine özgü bir sonorite kazandırır. ⓘ
Boyun (Sap), hafif ahşaptan yapılmış 100-110 cm uzunluğunda (sadece 4-4,5 cm çapında) küçük bir D-kesitli klavyedir ve bir oktavda 36 aralık verecek şekilde ayarlanmış katgüt perdeler taşır. Katgüt perdeler sapa küçük çivilerle sabitlenmiştir. Ana köprü trapezoidal ve hareketlidir ve kabuk ses tahtasını desteklemek için desteklere sahip olmadığından, ikincisi köprünün altında hafifçe eğilir. Pena kutusu ile boyun arasındaki daha küçük üst köprü geleneksel olarak kemikten yapılır. ⓘ
Mızrap kaplumbağa kabuğundan yapılır ve "bağa" (kaplumbağa anlamına gelir) olarak adlandırılır. Asimetrik V şeklinde kesilmiş ve uç kısmı 45° cilalanmış olan mızrap, 2-2,5 mm × 5-6 mm × 10-15 cm boyutlarındadır. ⓘ
Günümüzde tamburun yedi teli vardır. Geçmişte sekiz telli tamburlar nadir değildi. ⓘ
Tamburun mızrabı kaplumbağa kabuğundan (bağa) elde edilir. Oldukça sert bir maddeden yapılan mızrabın uzunluğu icracının isteği üzerine 9.5-13.5 cm. arasında değişir. Esnemez bir çubuk olan mızrabın iki ucu da kullanılır. Ama iki uç, farklı tınılar elde edebilmek için birbirinden biraz farklı yapılır. Sağ elin baş, işaret ve orta parmakları ile tutulan mızrap, tellere geniş yüzüyle değil, diklemesine dar yüzüyle vurulur. Bu vuruş, çalgının tok ses vermesini sağlar. Mızrabı böyle tutulan başka çalgı yoktur. ⓘ
Bir Varyant: Yaylı Tambur
Yaylı tambur da benzer bir fiziksel görünüme sahiptir, ancak neredeyse mükemmel bir yarı küre olan kabuğu metalden yapılmış olabilir. Mızrap yerine yay ile çalınır. Bu teknik 19. yüzyılın sonlarında Cemil Bey tarafından tanıtılmıştır. Ercüment Batanay, Cemil Bey'den sonra ölümüne kadar bu çalgının en önde gelen virtüözü olmuştur. Yaylı tambur, boynun her zaman yere yatay tutulduğu normal tamburun aksine, dizler üzerinde dikey olarak tutulur. ⓘ
1700-1703. Dimitrie Cantemir'in Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat kitabından Tanbûr
1740, ressam Jean-Étienne Liotard. Geleneksel "Tatar" kıyafeti giymiş Avrupalılar.
1880. Osman Hamdi Bey'in tablosu
Yaylı Tambur ⓘ
_by_Jean-%C3%89tienne_Liotard.jpg)
Sanatçılar ve teknikler
Uzun geçmişi nedeniyle tambur, çeşitli yorumlama ekollerinin gelişmesine izin vermiştir. Tamburîlerin en eski tanımı, katgüt perdelerin kullanımını tarif eden Fransız seyyah Charles Fonton tarafından bildirilmiştir. Önce Polonya-Moldovya kökenli bir Osmanlı vatandaşı, sonra Moldovya voyvodası olan ünlü Kantemir Paşa tarafından 18. yüzyılın başında yazılan bir Türk müzik teorisi, kullanılacak uygun aralıkları ilk kez açıklar. ⓘ
Ancak çalma biçimlerinden çok az söz edilir ve kroniklerin kaydettiği ve hakkında sağlam bilgilere sahip olduğumuz ilk tambur ustası, çalma tekniğini olgunluğa ulaştırdığı söylenen İzak Efendi'dir. Bugün, 20. yüzyılda Mesut Cemil tarafından kısmen kurtarılan tambur icrasında "eski üslubun" referansı olarak kabul edilir. Kozyatağı'ndaki (İstanbul) Rifai Tekkesi Şeyhi Abdülhalim Efendi onun öğrencisiydi ve aynı geleneği sürdürdü. ⓘ
18. yüzyılın önemli icracıları arasında Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa, Küçük Osman Bey gibi eski olduğu iddia edilen üslubun temsilcileri yer alır. Yenilenme iddiasında bulunan ilk virtüöz, babası Zeki Mehmed Ağa'nın tekniğinden koparak kendi tekniğini ortaya koyan Tanburi Büyük Osman Bey'dir. Daha sonra bu yeni üslup o kadar yaygınlaştı ki eski teknik unutulmaya yüz tuttu. Abdülhalim Efendi'nin Suphi Ezgi'ye, ondan da 19. Klasik Türk Müziği'nin önde gelen isimlerinden Mesut Cemil'e aktardığı müzikal miras, bu eski tekniğin esaslarının yeniden hatırlanmasına yardımcı olmuştur. Eski ekolün ilkelerine göre başarılı bir şekilde icra eden son önemli tamburi ise Gaziantepli Cemil Özbal'dır (1908-1980). ⓘ
Yine de tamburilerin en ünlüsü ve muhtemelen en üretkeni, sadece virtüözlükte üstün olmakla kalmayıp aynı zamanda Neyzen Niyazi Sayın ve Tamburi Necdet Yaşar gibi daha sonraki Türk Sanat Müziği'nin önde gelen isimlerinin sahiplendiği bir mirası miras bırakan Cemil Bey'dir. ⓘ
Tambur perdeleri
Perdeleri için, bağırsak (katkut) veya olta misinası kullanılır. Cemil Bey'in zamanında tambur 42 perdeliydi. Sonra Arel sistemi gereğince 48 perde bağlanmaya başlandı. Günümüzde ise transpozede kolaylık sağladığı iddiasıyla 65, hattâ daha fazla perdeli olabilmektedir. ⓘ
Tambur, sapı oldukça uzun bir sazdır (ortalama 73–84 cm). Sapın üzerine bağlanan perdeler konusunda Tamburi Cemil Bey şunları söylemektedir:
| “ | Bu perdeler mandolin ve gitarda olduğu gibi sap üzerine tespit edilmiş olmayıp, iki tarafa hareket edecek surette bağlandığından ve sapın tûli dahi müsâit bulunduğundan, tambura her istenilen perde ilave edilebilir. Tüm icra bu sap üzerinde en altta bulunan telde yapılır. Bu, tek tel üzerinde yapılan icrada, telin mızrap yardımıyla titreştirilmesinden, tamamen kapalı olan teknesinin içindeki hava da rezonansa girer ve tannaniyet diye tabir edilen inilti sağlanmış olur. Tamburiler icra sırasında sapı hafifçe yukarı-aşağı sallamakta ve bu sayede titreşimi arttırarak farklı duygular ifade edebilmektedirler. | „ ⓘ |