Viyolonsel

Çello ⓘ

Viyolonsel, önden ve yandan görünüm.
Yaylı çalgı
Diğer isimler	Violoncello
Hornbostel-Sachs sınıflandırması	321.322-71 (Bir yay tarafından seslendirilen bileşik akorofon)
Geliştirilmiş	c. 1660 bas kemandan
Oyun aralığı
İlgili enstrümanlar
Keman ailesi (keman, viyola) Kontrbas
Ses örneği
Bach, Viyolonsel Süiti no. 1 Sol majör

Viyolonsel (/ˈtʃɛloʊ/ CHEL-oh; çoğul celli veya cellos) veya violoncello (/ˌvaɪələnˈtʃɛloʊ/ VY-ə-lən-CHEL-oh; İtalyanca telaffuz: [vjolonˈtʃɛllo]) keman ailesinden yaylı (bazen koparılan ve bazen vurulan) bir telli çalgıdır. Dört teli genellikle tam beşli olarak akort edilir: düşükten yükseğe, C₂, G₂, D₃ ve A₃. Viyolanın dört telinin her biri bir oktav daha yüksektir. Viyolonsel için müzik genellikle bas nota anahtarı ile yazılır, tenor nota anahtarı veya alto nota anahtarı ve daha yüksek aralıklı pasajlar için tiz nota anahtarı kullanılır. ⓘ

Bir çellist veya viyolonselist tarafından çalınan viyolonsel, eşlikli ve eşliksiz geniş bir solo repertuvarın yanı sıra çok sayıda konçertoya sahiptir. Solo bir enstrüman olarak çello, bastan sopranoya kadar tüm aralığını kullanır ve yaylı dörtlüler ve orkestranın yaylı bölümü gibi oda müziğinde, genellikle kontrbaslar tarafından bir oktav daha düşük takviye edilebileceği bas bölümünü çalar. Barok döneminin figürlü bas müziğinde tipik olarak org, klavsen, lavta veya teorbo gibi akor enstrümanlarının yanı sıra basso continuo grubunun bir parçası olarak viyolonsel, viyola da gamba veya fagot bulunur. Çellolar, modern Çin orkestralarından çello rock gruplarına kadar birçok başka toplulukta bulunur. ⓘ

Viyolonselin üstten görünüşü ⓘ

Viyolonsel ya da çello yaylı çalgıların bir türüdür. Viyolonsel, yaylı ailesinden dört telli ve tenor sesli bir çalgıdır. ⓘ

Etimoloji

Viyolonsel ismi İtalyanca violoncello kelimesinin "küçük viyolon" anlamına gelen sonundan türetilmiştir. Violone ("büyük viyola"), viyol (viola da gamba) ailesinin veya keman (viola da braccio) ailesinin büyük boyutlu bir üyesiydi. Günümüzde "viyolon" terimi genellikle, İngiltere ve özellikle de Fransa dışında çoğu ülkede 17. yüzyılın sonlarına doğru modası geçen ve daha yüksek sesli keman ailesi bu ülkede de daha fazla rağbet görmeden önce yarım yüzyıl daha hayatta kalan bir yaylı çalgı ailesi olan viyolaların en düşük perdeli çalgısını ifade eder. Modern senfoni orkestralarında ikinci en büyük yaylı çalgıdır (kontrbas en büyüğüdür). Bu nedenle, "violoncello" adı hem "-one" ("büyük") artırma ekini hem de "-cello" ("küçük") küçültme ekini içeriyordu. 20. yüzyılın başlarına gelindiğinde, kesme işareti eksik kökü gösterecek şekilde ismin 'cello' olarak kısaltılması yaygınlaşmıştı. Artık tam adlandırma olarak kesme işareti olmadan "cello" kullanmak gelenekseldir. Viol, Ortaçağ Latincesinde yaylı çalgı anlamına gelen vitula'dan türetilen viola kökünden türemiştir. ⓘ

Genel tanım

Ayarlama

Çello yakın çekim ⓘ

Çello açık teller Oynat (yardım-bilgi) ⓘ

Yay ile yakın çekim çello. ⓘ

Çellolar, C₂ (orta Do'nun iki oktav altı) ile başlayıp G₂, D₃ ve ardından A₃ ile devam eden beşli aralıklarla akort edilir. Viyola ile tam olarak aynı aralıklarda ve tellerde akortlanır, ancak bir oktav daha düşüktür. Kontrbasa benzer şekilde, viyolonselin de enstrümanın ağırlığını desteklemek için yere dayanan bir uç ayağı vardır. Çello en çok Avrupa klasik müziği ile yakından ilişkilidir. Enstrüman, yaylı çalgılar bölümünün bir parçası olarak standart orkestranın bir parçasıdır ve yaylı çalgılar dörtlüsünün bas sesidir (birçok besteci ona melodik bir rol de verir) ve diğer birçok oda grubunun bir parçasıdır. ⓘ

Eserleri

Viyolonsel için en iyi bilinen Barok eserler arasında Johann Sebastian Bach'ın altı eşliksiz Süiti bulunmaktadır. Diğer önemli eserler arasında Antonio Vivaldi'nin Sonat ve Konçertoları ile Francesco Geminiani ve Giovanni Bononcini'nin solo sonatları sayılabilir. Domenico Gabrielli, viyolonsele solo bir enstrüman olarak yaklaşan ilk bestecilerden biridir. Basso continuo enstrümanı olarak viyolonsel Francesca Caccini (1587-1641), Barbara Strozzi (1619-1677) tarafından Il primo libro di madrigali, per 2-5 voci e basso continuo, op. 1 gibi eserlerde ve keman ve basso continuo için altı sonat yazan Elisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) tarafından kullanılmış olabilir. Viyolonsel öğrenmek için bilinen en eski el kitabı olan Francesco Supriani'nin Principij da imparare a suonare il violoncello e con 12 Toccate a solo (1753'ten önce) adlı eseri bu döneme aittir. Eserin adından da anlaşılacağı gibi, Johann Sebastian Bach'ın Viyolonsel Süitleri ile birlikte bu türdeki ilk eserlerden bazıları olan solo viyolonsel için 12 toccata içerir. ⓘ

Klasik dönemden, Joseph Haydn'ın Do majör ve Re majör iki konçertosu, Ludwig van Beethoven'ın bestecilik evriminin önemli üç dönemini kapsayan viyolonsel ve piyanoforte için beş sonatı gibi öne çıkmaktadır. Diğer seçkin örnekler arasında Carl Philipp Emanuel Bach'ın üç Konçertosu, dall'Abaco'nun Capricci'si ve Flackton, Boismortier ve Luigi Boccherini'nin Sonatları yer alır. Brunswick-Wolfenbüttel Düşesi Anna Amalia'nın (1739-1807) günümüze ulaşan eserleri arasında Piyano, Klarnet, Viyola ve Viyolonsel için bir Divertimento bulunmaktadır. ⓘ

Romantik dönemin tanınmış eserleri arasında Robert Schumann Konçertosu, Antonín Dvořák Konçertosu, ilk Camille Saint-Saëns Konçertosu, Johannes Brahms'ın iki sonatı ve İkili Konçertosu yer alır. Romantik dönemde viyolonsel için besteler incelendiğinde, Alman besteci Fanny Mendelssohn'un (1805-1847) viyolonsel ve piyano için Fantasia in G Minor ve viyolonsel için Capriccio in A-flat eserleri de yer almalıdır. ⓘ

19'uncu yüzyılın sonları ve 20'nci yüzyılın başlarından besteler arasında Dame Ethel Smyth'in (1858-1944) üç viyolonsel sonatı (1880'de yazılan Do Minör Viyolonsel Sonatı dahil), Edward Elgar'ın Mi minör Viyolonsel Konçertosu, Claude Debussy'nin Viyolonsel ve Piyano için Sonatı ve Zoltán Kodály ve Paul Hindemith'in eşliksiz viyolonsel sonatları bulunmaktadır. Amerikan Müzik Merkezi'nin kurucusu Marion Bauer (1882-1955) (flüt, viyolonsel ve piyano için iki trio sonat) ve Ruth Crawford Seeger (1901-1953) (fagot ve viyolonsel için 2 numaralı diyafonik süit) tarafından viyolonsel içeren parçalar yazılmıştır. ⓘ

Viyolonselin çok yönlülüğü onu bu dönemde Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten, György Ligeti, Witold Lutoslawski ve Henri Dutilleux gibi birçok besteci arasında popüler hale getirmiştir. Polonyalı besteci Grażyna Bacewicz (1909-1969) 20. yüzyılın ortalarında Viyolonsel ve Orkestra için Konçerto No. 1 (1951), Viyolonsel ve Orkestra için Konçerto No. 2 (1963) ile viyolonsel için yazmaya başlamış ve 1964 yılında dört viyolonsel için Quartet'ini bestelemiştir. ⓘ

2010'larda enstrüman popüler müzikte yer almaktadır, ancak daha çok 1970'lerin pop ve disko müziğinde kullanılmıştır. Bugün bazen pop ve rock kayıtlarında yer almaktadır ve örnekleri bu makalenin ilerleyen kısımlarında belirtilmiştir. Çello, şarkıcılar Rihanna ve Ne-Yo'nun 2007 Amerikan Müzik Ödülleri'ndeki performansı gibi önemli hip-hop ve R&B performanslarında da yer almıştır. Enstrüman ayrıca Nancy Lesh ve Saskia Rao-de Haas tarafından Hint klasik müziği için modifiye edilmiştir^[5]. ⓘ

Tarih

Viyolonsel boyutundaki enstrümanlar da dahil olmak üzere keman ailesi, viyola da gamba ailesinden farklı bir enstrüman ailesi olarak 1500 civarında ortaya çıkmıştır. Keman ailesinin 1530'larda Kuzey İtalya'dan gelen en eski tasvirleri, kabaca şu anda keman, viyola ve çello olarak adlandırdığımız enstrümanlara karşılık gelen üç boyutta enstrüman göstermektedir. Popüler bir yanlış anlamanın aksine, viyolonsel viola da gamba'dan evrilmemiştir, ancak yaklaşık iki buçuk yüzyıl boyunca onunla birlikte var olmuştur. Keman ailesi aynı zamanda viola da braccio (kol viyolası anlamına gelir) ailesi olarak da bilinir ve bu aile üyelerinin birincil tutulma şekline bir göndermedir. Bu, onu tüm üyelerin bacaklarla tutulduğu viola da gamba (bacak viyolası anlamına gelir) ailesinden ayırmak içindir. Keman ailesinin muhtemel öncülleri lira da braccio ve rebec'tir. Günümüze ulaşan en eski çellolar, ünlü Amati luthier ailesinin bilinen ilk üyesi Andrea Amati tarafından yapılmıştır. ⓘ

Viyolonselin doğrudan atası bas kemandır. Monteverdi Orfeo'da (1607) bu enstrümandan "basso de viola da braccio" olarak bahsetmiştir. Muhtemelen 1538 gibi erken bir tarihte icat edilen ilk bas keman, büyük olasılıkla viyoladan esinlenmiş olsa da, kemanla birlikte kullanılmak üzere yaratılmıştır. Bas keman aslında aynı dönemdeki viyolalar gibi sıklıkla "violone" ya da "büyük viyola" olarak anılırdı. Hem bas keman hem de viola da gamba ile ortak özellikleri olan enstrümanlar 16. yüzyılın başlarında İtalyan sanatında görülür. ⓘ

Tel sargılı tellerin (ince bir bağırsak çekirdeği etrafındaki ince tel) 1660 civarında Bologna'da icat edilmesi, bu kadar kısa bir gövdede tamamen bağırsak tellerle mümkün olandan daha ince bir bas sesi elde edilmesini sağlamıştır. Bolonyalı yapımcılar bu yeni teknolojiden yararlanarak, hem enstrümanın tınısı hem de daha küçük boyutunun virtüözik pasajları çalmayı kolaylaştırması nedeniyle solo repertuar için uygun olan biraz daha küçük bir enstrüman olan çelloyu yarattılar. Ancak bu enstrümanın dezavantajları da vardı. Viyolonselin hafif sesi kilise ve topluluk çalımı için uygun değildi, bu nedenle org, teorbo veya viyolon ile ikiye katlanması gerekiyordu. ⓘ

1700 yılı civarında İtalyan müzisyenler viyolonselin Kuzey Avrupa'da popülerleşmesini sağladılar, ancak bas keman (basse de violon) Fransa'da yirmi yıl daha kullanılmaya devam etti. Mevcut birçok bas keman, Stradivarius tarafından geliştirilen daha küçük modele göre çelloya dönüştürülmek üzere tam anlamıyla kesilerek boyutları küçültülmüştür, kendisi de bir dizi eski model büyük çello ('Servais') yapmıştır. Viyolonselin boyutları, isimleri ve akortları coğrafyaya ve zamana göre büyük farklılıklar göstermiştir. Boyutlar yaklaşık 1750 yılına kadar standartlaştırılmamıştır. ⓘ

Viyola da gamba ile benzerliklerine rağmen, viyolonsel aslında diğerlerinin yanı sıra keman ve viyolayı da içeren "kol viyolası" anlamına gelen viola da braccio ailesinin bir parçasıdır. Bruegel'in "Rustik Düğün" tablosu ve Jambe de Fer'in Epitome Musical adlı eserindeki resimler bas kemanın alternatif çalma pozisyonlarına sahip olduğunu gösterse de, bunlar kısa ömürlü olmuş ve daha pratik ve ergonomik olan a gamba pozisyonu sonunda tamamen yerini almıştır. ⓘ

Bağırsak telli bir barok viyolonsel. Kuyruk kısmında ince ayar pimlerinin bulunmadığına dikkat edin. ⓘ

Barok dönemi çelloları modern enstrümandan çeşitli şekillerde farklıydı. Boyun, barok bas çubuğuna ve tellere uyan farklı bir forma ve açıya sahiptir. Buna ek olarak, barok müzikte en yüksek notalar istenmediğinden, klavye genellikle modern viyolonselinkinden daha kısadır. Modern çelloların alt kısmında enstrümanı desteklemek (ve sesin bir kısmını zemine iletmek) için bir uç pimi bulunurken, Barok çellolar yalnızca çalan kişinin baldırları tarafından tutulur. Modern yaylar içe doğru kıvrılır ve kurbağada tutulur; Barok yaylar dışa doğru kıvrılır ve yayın denge noktasına daha yakın tutulur. Modern teller normalde metal bir çekirdeğe sahiptir, ancak bazıları sentetik bir çekirdek kullanır; Barok teller bağırsaktan yapılır, Sol ve Do telleri tel sargılıdır. Modern çellolarda genellikle telleri kuyruk kısmına bağlayan ince akort burguları bulunur, bu da enstrümanı akort etmeyi çok daha kolay hale getirir, ancak bu tür pimler Barok çellolarda kullanılan bağırsak tellerin esnekliği nedeniyle etkisiz hale gelir. Genel olarak, modern enstrüman Barok viyolonselden çok daha yüksek tel gerilimine sahiptir, bu da daha az üst tonla daha yüksek, daha çıkıntılı bir tonla sonuçlanır. ⓘ

Özellikle viyolonsele adanmış çok az eğitim çalışması 18. yüzyıldan önce mevcuttu ve mevcut olanlar da enstrüman tekniğinin basit anlatımlarının ötesinde icracı için çok az değer içeriyordu. En eski çello el kitaplarından biri Michel Corrette'in Méthode, thèorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection (Paris, 1741) adlı eseridir. ⓘ

Modern kullanım

Luigi Boccherini'nin Do Majör İki Çello için Sonatı, 1. bölüm: Allegro moderato Alisa Weilerstein ve 8 yaşındaki Sujari Britt tarafından seslendirildi ⓘ

Viyolonselin sesine örnek vermek için şu parçalar dinlenebilir:

• Johann Sebastian Bach'in Viyolonsel Suite No.1 BMW1007, 1. bölüm - prelud. Viyolonsel:John Michel ⓘ

• Johann Sebastian Bach'in Viyolonsel Suite No.3 BMW1009, 4. bölüm. Viyolonsel:Anne Camp ⓘ

• Johann Sebastian Bach'in Do-Major Prelude No.1 eserinin Gounod tarafından Ave Maria adıyla viyolonsele transkripsiyonu. Viyolonsel: John Michel ⓘ

• Gabriel Fauré, Elegy. Viyolonsel:Hans Goldstein piyano:Eli Kalman ⓘ

• Antonín Dvořák Viyolonsel Koncerto - 1. bölüm. Viyolonsel: John Michel ⓘ

Orkestral

Münih Uygulamalı Bilimler Üniversitesi orkestrasının viyolonsel bölümü burada gösterilmektedir. ⓘ

Çellolar, genellikle sekiz ila on iki çellist içeren standart senfoni orkestrasının bir parçasıdır. Standart orkestra oturma düzeninde çello bölümü sahnenin solunda (seyircinin sağında), önde, birinci keman bölümünün karşısında yer alır. Ancak bazı orkestralar ve şefler viyola ve çello bölümlerinin konumlarını değiştirmeyi tercih eder. Baş viyolonselci bölüm lideridir, diğer yaylı çalgılar baş viyolonselcileri ile birlikte bölüm için yayları belirler, sololar çalar ve girişlere (bölüm kendi bölümünü çalmaya başladığında) liderlik eder. Baş çalgıcılar her zaman seyirciye en yakın yerde oturur. ⓘ

Çellolar orkestra müziğinin kritik bir parçasıdır; tüm senfonik eserler çello bölümünü içerir ve birçok parça çello soli veya soloları gerektirir. Çoğu zaman, çellolar orkestranın alçak ses uyumunun bir kısmını sağlar. Çoğunlukla, çello bölümü armoni rolüne geri dönmeden önce kısa bir süre melodiyi çalar. Bütün bir orkestranın eşlik ettiği solo bir çellistin yer aldığı orkestra parçaları olan çello konçertoları da vardır. ⓘ

Solo

Vivaldi'nin 25, Boccherini'nin 12, Haydn'ın en az üç, C. P. E. Bach'ın üç, Saint-Saëns'ın iki, Dvořák'ın iki ve Robert Schumann, Lalo ve Elgar'ın birer eseri başta olmak üzere, solo viyolonsele orkestranın eşlik ettiği çok sayıda viyolonsel konçertosu bulunmaktadır. Çellist olmamalarına rağmen çelloya özgü repertuar yazmış olan Nikolaus Kraft gibi altı çello konçertosu yazmış besteciler de vardır. Beethoven'ın Çello, Keman ve Piyano için Üçlü Konçertosu ve Brahms'ın Çello ve Keman için İkili Konçertosu da konçerto repertuarının bir parçasıdır, ancak her iki durumda da çello solo görevlerini en az bir başka enstrümanla paylaşır. Dahası, birçok besteci viyolonsel ve orkestra için büyük ölçekli eserler yazmıştır ki bunlar sadece isim olarak konçertolardır. Richard Strauss'un ton şiiri Don Kişot, Çaykovski'nin Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler, Bloch'un Schelomo'su ve Bruch'un Kol Nidrei'si bazı tanıdık "konçertolar "dır. ⓘ

20. yüzyılda viyolonsel repertuarı muazzam bir şekilde büyüdü. Bu kısmen, düzinelerce yeni esere ilham veren, sipariş eden ve prömiyerini yapan virtüöz çellist Mstislav Rostropovich'in etkisinden kaynaklanıyordu. Bunlar arasında Prokofiev'in Senfoni-Konçertosu, Britten'ın Viyolonsel Senfonisi, Shostakovich ve Lutosławski'nin konçertolarının yanı sıra Dutilleux'nün Tout un monde lointain... standart repertuarın bir parçası haline gelmiştir. Kendisi için konçertant eserler yazan diğer önemli besteciler arasında Messiaen, Jolivet, Berio ve Penderecki sayılabilir. Ayrıca Arnold, Barber, Glass, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos ve Walton da diğer çellistler için, özellikle Gaspar Cassadó, Aldo Parisot, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palm ve Julian Lloyd Webber için önemli konçertolar yazmıştır. ⓘ

Ayrıca viyolonsel ve piyano için birçok sonat vardır. Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter ve Britten tarafından yazılanlar özellikle iyi bilinmektedir. ⓘ

Viyolonsel ve piyano için diğer önemli eserler arasında Schumann'ın beş Stücke im Volkston'u ve Schubert'in Arpeggione Sonatı (orijinal olarak arpeggione ve piyano için), César Franck'ın Viyolonsel Sonatı (orijinal olarak bir keman sonatı, Jules Delsart tarafından bestecinin onayıyla transkribe edilmiştir), Stravinsky'nin Suite italienne'i (besteci tarafından Gregor Piatigorsky ile birlikte Pulcinella balesinden transkribe edilmiştir) ve Bartók'un ilk rapsodisi (yine besteci tarafından orijinal olarak keman ve piyano için transkribe edilmiştir). ⓘ

Solo viyolonsel için Johann Sebastian Bach'ın altı Viyolonsel Süiti (en iyi bilinen solo viyolonsel eserleri arasındadır), Kodály'nin Solo Viyolonsel Sonatı ve Britten'in üç Viyolonsel Süiti bulunmaktadır. Diğer önemli örnekler arasında Hindemith ve Ysaÿe'nin Solo Çello için Sonatları, Dutilleux'nün Trois Strophes sur le Nom de Sacher, Berio'nun Les Mots Sont Allés, Cassadó'nun Solo Çello için Süiti, Ligeti'nin Solo Sonatı, Carter'ın iki Figment'i ve Xenakis'in Nomos Alpha ve Kottos'u sayılabilir. ⓘ

Çello için yazılmış modern solo parçalar da var. Mark Summer'ın Julie-O'su gibi. ⓘ

Kuartetler ve diğer topluluklar

Çello, geleneksel yaylı çalgılar dörtlüsünün yanı sıra yaylı çalgılar beşlisi, altılısı veya üçlüsü ve diğer karma toplulukların bir üyesidir. İki, üç, dört veya daha fazla çello için yazılmış parçalar da vardır; bu tür bir topluluğa "çello korosu" da denir ve sesi Rossini'nin William Tell Uvertürü'nün girişinden ve Verdi'nin Nabucco'sundaki Zaccharia'nın dua sahnesinden aşinadır. Çaykovski'nin 1812 Uvertürü de bir viyolonsel topluluğu ile başlar, dört çello üst hatları ve iki viyola bas hatları çalar. Kendi kendine yeten bir topluluk olarak en ünlü repertuarı Heitor Villa-Lobos'un viyolonsel topluluğu için yazdığı Bachianas Brasileiras'ın ilkidir (beşincisi soprano ve 8 çello içindir). Diğer örnekler arasında Offenbach'ın çello düetleri, dörtlüsü ve altılısı, Pärt'in sekiz çello için Fratres'i ve Boulez'in yedi çello için Messagesquisse'i, hatta Villa-Lobos'un 32 çello için nadiren çalınan Fantasia Concertante'si (1958) sayılabilir. Berlin Filarmoni Orkestrası'nın 12 çellisti (ya da o zamandan beri kendilerine verilen isimle "Onikiler") bu repertuarda uzmanlaşmış ve tanınmış popüler şarkıların düzenlemeleri de dahil olmak üzere birçok eser sipariş etmiştir. ⓘ

Popüler müzik, caz, dünya müziği ve neoklasik

Apocalyptica 2009 Ilosaarirock festivalinde. ⓘ

Çello popüler müzikte klasik müziğe kıyasla daha az yaygındır. Ink Spots'tan Hoppy Jones ve Avett Brothers'tan Joe Kwon gibi birkaç grup standart kadrolarında çelloya yer vermektedir. Pop ve rock'ta daha yaygın kullanım, enstrümanı belirli bir şarkı için getirmektir. 1960'larda Beatles ve Cher gibi sanatçılar çelloyu popüler müzikte, Beatles'ın "Yesterday", "Eleanor Rigby" ve "Strawberry Fields Forever" ve Cher'in "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" gibi şarkılarında kullanmıştır. Beach Boys'un "Good Vibrations" şarkısı, bu tür müzik için alışılmadık bir dizi enstrümanı içeren enstrümantal topluluğunda viyolonsele de yer vermektedir. Viyolonsel için bir performans bursuyla müzik eğitimi almış olan bas gitarist Jack Bruce, Cream'in Wheels of Fire stüdyo albümündeki (1968) "As You Said" parçasında önemli bir viyolonsel partisyonu çalmıştır. ⓘ

1970'lerde Electric Light Orchestra, "Beatlesque" olarak adlandırılan düzenlemelerden ilham alarak, standart rock grubu kadrosuna çelloyu (ve kemanı) ekleyerek büyük ticari başarı elde etti ve 1978'de İngiltere merkezli rock grubu Colosseum II, Variations kaydında çellist Julian Lloyd Webber ile işbirliği yaptı. En önemlisi, Pink Floyd 1970 tarihli epik enstrümantal "Atom Heart Mother "da bir çello solosuna yer vermiştir. Genesis'in bas gitaristi Mike Rutherford aslen bir çellistti ve Foxtrot albümlerinde bazı çello parçalarına yer verdi. ⓘ

Geleneksel olmayan çello grupları arasında Metallica şarkılarının versiyonlarıyla tanınan Finlandiyalı çellistlerden oluşan Apocalyptica, Gotik müzikle iç içe geçmiş karmaşık bir çello stiline kendini adamış bir grup çellist olan Rasputina ve rock düzenlemeleriyle tanınan yedi şarkıcı çellistten oluşan Massive Violins sayılabilir, pop ve klasik hitler, çello önderliğinde bir rock güç üçlüsü olan Von Cello, klasik müzik unsurlarını daha modern rock ve metal türüyle harmanlayan Break of Reality, orijinal rock/klasik crossover müzik yapan bir çello rock grubu olan Cello Fury ve iki perküsyoncudan oluşan Minneapolis merkezli bir çello ikilisi olan Jelloslave. Bu gruplar çello rock olarak bilinen tarzın örnekleridir. Crossover yaylı dörtlüsü bağında bir çellist de yer almaktadır. Silenzium ve Cellissimo Quartet rock ve metal çalan ve Sibirya'da giderek daha fazla popülerlik kazanan Rus (Novosibirsk) gruplarıdır. Şangay, Çin'den Cold Fairyland, Doğu ile Batı'nın progresif (folk) rock'ını yaratmak için ana solo enstrüman olarak Pipa ile birlikte bir çello kullanıyor. ⓘ

Çelloyu kullanan daha yeni gruplar arasında Clean Bandit, Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, Phillip Phillips, OneRepublic, Electric Light Orchestra ve barok rock grubu Arcade Fire sayılabilir. Atlanta merkezli bir üçlü olan King Richard's Sunday Best de kadrosunda bir çellist kullanıyor. Kronos Quartet, The Vitamin String Quartet ve Margot and the Nuclear So and So's gibi "oda pop" olarak adlandırılan sanatçılar da son zamanlarda modern alternatif rock'ta çelloyu yaygınlaştırdı. Heavy metal grubu System of a Down da çellonun zengin sesinden yararlandı. Indie rock grubu The Stiletto Formal, çelloyu soundlarının önemli bir parçası olarak kullanmasıyla biliniyor, benzer şekilde indie rock grubu Canada da kadrosunda iki çello sanatçısı bulunduruyor. Yaylı ve senfonik enstrümanların kullanımına öncülük eden ork-rock grubu The Polyphonic Spree, "psychedelic-esque" melodilerinin çoğunda çelloyu çok yaratıcı şekillerde kullanmaktadır. Birinci dalga screamo grubu I Would Set Myself On Fire For You, daha folk odaklı bir sound yaratmak için viyolanın yanı sıra bir çelloya da yer verdi. Panic! at the Disco grubu "Build God, Then We'll Talk" adlı şarkılarında çello kullanmıştır. Grubun baş vokalisti Brendon Urie de çello solosunun kaydını yapmıştır. The Lumineers 2010 yılında gruba çellist Nela Pekarek'i ekledi. Çello çalıyor, armoni söylüyor ve düet yapıyor. ⓘ

Cazda, basçı Oscar Pettiford ve Harry Babasin çelloyu solo enstrüman olarak ilk kullananlar arasındaydı; her ikisi de enstrümanlarını kontrbasın bir oktav üstü olan dörde akort ediyorlardı. Fred Katz (basçı değildi) enstrümanın standart akordunu ve arco tekniğini kullanan ilk önemli caz çellistlerinden biriydi. Çağdaş caz çellistleri arasında Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora ve Erik Friedlander sayılabilir. Jason Robert Brown'un The Last Five Years, Duncan Sheik'in Spring Awakening, Adam Guettel'in Floyd Collins ve Ricky Ian Gordon'un My Life with Albertine gibi modern müzikal tiyatro eserlerinde küçük yaylı toplulukları (solo çellolar dahil) önemli ölçüde kullanılmaktadır. ⓘ

Hint Klasik müziğinde Saskia Rao-de Haas, sitarist eşi Pt. Shubhendra Rao ile düet yapmanın yanı sıra köklü bir solisttir. Shubhendra Rao ile düet yapmaktadır. Hint klasik müziği icra eden diğer çellistler Nancy Lesh (Dhrupad) ve Anup Biswas'tır. Hem Rao hem de Lesh çelloyu yerde bağdaş kurarak çalmaktadır. ⓘ

Çello bluegrass ve folk müziğinde de kullanılabilir; Sparrow Quartet'ten Ben Sollee ve "Cajun çellisti" Sean Grissom'ın yanı sıra kendi projelerinin yanı sıra Damien Rice'ın projelerinde de çalan Vyvienne Long gibi önemli sanatçılar vardır. Natalie Haas, Abby Newton ve Liz Davis Maxfield gibi çellistler Kelt halk müziğinde viyolonsel kullanımına önemli katkılarda bulunmuşlardır; viyolonsel genellikle birincil melodik enstrüman olarak öne çıkmakta ve geleneksel keman çalma beceri ve tekniklerini kullanmaktadır. Lindsay Mac, The Beatles'ın "Blackbird" şarkısına yaptığı cover ile çelloyu bir gitar gibi çalmasıyla tanınmaktadır. ⓘ

İnşaat

Viyolonselin ana bölümleri ⓘ

Çello tipik olarak oyma ahşaptan yapılır, ancak karbon fiber veya alüminyum gibi diğer malzemeler de kullanılabilir. Geleneksel bir çellonun üst kısmı ladin, arka kısmı, yanları ve boynu akçaağaçtır. Kavak veya söğüt gibi diğer ahşaplar bazen arka ve yanlar için kullanılır. Daha ucuz çellolar genellikle lamine ahşaptan yapılmış üst ve arka kısımlara sahiptir. Lamine çellolar ilk ve ortaokul orkestralarında ve gençlik orkestralarında yaygın olarak kullanılır, çünkü oyma ahşap çellolardan çok daha dayanıklıdırlar (yani, çarpma veya düşme durumunda çatlama olasılıkları daha düşüktür) ve çok daha ucuzdurlar. ⓘ

Üst ve arka kısım geleneksel olarak elle oyulur, ancak daha ucuz çellolar genellikle makinede üretilir. Yan kısımlar veya kaburgalar, ahşabın ısıtılması ve formlar etrafında bükülmesiyle yapılır. Çello gövdesinin geniş bir üst ağzı, iki C ağzından oluşan dar bir orta kısmı ve ortanın hemen altında köprü ve Fa delikleri bulunan geniş bir alt ağzı vardır. Viyolonselin üstü ve arkası, purfling olarak bilinen dekoratif bir kenar kakmasına sahiptir. Purfling çekici olmakla birlikte aynı zamanda işlevseldir: enstrümana vurulursa, purfling ahşabın çatlamasını önleyebilir. Enstrümanın kenarında bir çatlak oluşabilir ancak daha fazla yayılmaz. Purfling olmadan, çatlaklar üst veya arka kısımda yukarı veya aşağı doğru yayılabilir. Çalma, seyahat ve hava koşullarının tümü viyolonsele etki eder ve purfling yerinde değilse çatlağı artırabilir. Daha ucuz enstrümanlar tipik olarak boyalı aşıklara sahiptir. ⓘ

Bir çello üzerindeki klavye ve mandallar genellikle güçlü olduğu ve kolay aşınmadığı için abanozdan yapılır. ⓘ

Alternatif malzemeler

1920'lerin sonu ve 1930'ların başında, Amerika Alüminyum Şirketi (Alcoa) ve Alman luthier G.A. Pfretzschner bilinmeyen sayıda alüminyum çello üretmiştir (alüminyum kontrbas ve kemanlara ek olarak). Çello üreticisi Luis & Clark karbon fiberden çellolar üretmektedir. Karbon fiber enstrümanlar, malzemenin mukavemeti ve neme ve sıcaklık dalgalanmalarına karşı direnci nedeniyle özellikle açık havada çalmak için uygundur. Luis & Clark, bazıları Yo-Yo Ma ve Josephine van Lier gibi çellistlere ait olmak üzere 1000'den fazla çello üretmiştir. ⓘ

Boyun, klavye, pegbox ve scroll

Ana gövdenin üzerinde oyma boyun bulunur. Boynun alt tarafında kavisli bir kesit vardır, bu da çalan kişinin başparmağının çalma sırasında boyun boyunca ilerlediği yerdir. Sap, normalde tek bir ağaç parçasından, genellikle akçaağaçtan oyulmuş olan bir pegbox ve scroll'a açılır. Klavye sapa yapıştırılır ve enstrümanın gövdesi boyunca uzanır. Klavye, köprüdeki kavisle eşleşen kavisli bir şekle sahiptir. Hem klavye hem de köprünün kavisli olması gerekir, böylece icracı telleri tek tek yaylayabilir. Eğer çello, tipik bir gitarda olduğu gibi düz bir klavyeye ve köprüye sahip olsaydı, icracı sadece en soldaki ve en sağdaki iki teli ya da tüm telleri yaylayabilirdi. İcracı içteki iki teli tek başına çalamazdı. ⓘ

Somun, klavye ile pegbox'ın birleştiği yere takılan, tellerin doğru mesafeyi korumak için sığ yuvalara veya oluklara dayandığı yükseltilmiş bir tahta parçasıdır. Akort burgusunda her tel için bir tane olmak üzere dört adet konik akort burgusu bulunur. Mandallar, teli sıkarak veya gevşeterek çelloyu akort etmek için kullanılır. Mandallara "sürtünme mandalları" denir, çünkü konumlarını sürtünme ile korurlar. Parşömen, viyolonselin geleneksel bir süs parçasıdır ve keman ailesinin diğer tüm üyelerinin bir özelliğidir. Akort mandalları, klavye ve somun için genellikle abanoz kullanılır, ancak şimşir veya gül ağacı gibi diğer sert ağaçlar da kullanılabilir. Düşük maliyetli enstrümanlardaki siyah bağlantı parçaları genellikle çok daha sert ve pahalı olan abanoz gibi görünmesi için karartılmış veya "ebonize" edilmiş ucuz ahşaptan yapılır. Akort burguları gibi ebonize parçalar çatlayabilir veya yarılabilir ve klavyenin siyah yüzeyi zamanla aşınarak altındaki daha açık renkli ahşabı ortaya çıkarır. ⓘ

Teller

Tarihsel olarak, viyolonsel telleri, adına rağmen koyun veya keçi bağırsaklarından yapılan catgut'tan yapılmış çekirdeklere sahipti. 2010'larda kullanılan modern tellerin çoğu alüminyum, titanyum ve krom gibi metalik malzemelerle sarılmaktadır. Çellistler enstrümanlarında farklı tel türlerini karıştırabilirler. Besteci tarafından alternatif akort (scordatura) belirtilmediği sürece, açık tellerin perdeleri C, G, D ve A'dır (yukarıdaki çalma aralığı resminde siyah nota başları). Bazı besteciler (örneğin Ottorino Respighi, "The Pines of Rome "un son bölümünde), icracının en alt açık telde farklı bir pes nota çalabilmesi için pes Do'nun Si bemol olarak akort edilmesini ister. ⓘ

Kuyruk parçası ve uç

Kuyruk parçası ve endpin viyolonselin alt kısmında bulunur. Kuyrukluk, çellonun tellerin "top uçlarının" deliklerden geçirilerek bağlandığı kısmıdır. Kuyruk parçası çellonun alt kısmına takılır. Kuyruk parçası geleneksel olarak abanoz veya başka bir sert ağaçtan yapılır, ancak daha düşük maliyetli enstrümanlarda plastik veya çelikten de yapılabilir. Telleri viyolonselin alt ucuna bağlar ve bir veya daha fazla ince ayarlayıcıya sahip olabilir. İnce ayarlayıcılar, telin perdesinde daha küçük ayarlamalar yapmak için kullanılır. İnce ayarlayıcılar her bir telin gerginliğini artırabilir (perdeyi yükseltir) veya telin gerginliğini azaltabilir (perdeyi düşürür). İcracı yeni bir tel takarken, o telin ince akort aleti normalde orta konuma getirilir ve ardından telin perdesini yükseltmek için mandal döndürülür. İnce çeviriciler, bir viyolonselin obuanın 440 Hz A notasına akort edilmesi veya viyolonselin bir piyanoya akort edilmesi gibi ince, küçük perde ayarlamaları için kullanılır. ⓘ

Uç pimi veya sivri uç ahşap, metal veya sert karbon fiberden yapılmıştır ve çelloyu çalma pozisyonunda destekler. Çello çantasında taşınırken uç pimi enstrümanın içi boş gövdesine geri çekilebilir. Bu, çellonun hareket etmesini kolaylaştırır. İcracı çelloyu çalmak istediğinde, endpin uzatmak için dışarı çekilir. Endpin, bir vida mekanizması ile çalgıcının tercih ettiği uzunluğa kilitlenir. Endpinlerin ayarlanabilir yapısı, farklı yaş ve vücut boyutlarındaki icracıların endpin uzunluğunu kendilerine uyacak şekilde ayarlamalarını sağlar. Barok dönemde viyolonsel baldırlar arasında tutulurdu, çünkü o zamanlar endpin yoktu. Endpin, "Adrien Servais tarafından 1845 civarında enstrümana daha fazla stabilite kazandırmak için tanıtıldı". Modern endpin'ler geri çekilebilir ve ayarlanabilirdir; eski endpin'ler kullanılmadığında çıkarılırdı. ("Endpin" kelimesi bazen keman ailesindeki tüm enstrümanlarda bu yerde bulunan ahşap düğmeyi de ifade eder, ancak buna genellikle "tailpin" denir). Çellonun endpin'inin keskin ucu bazen ucu körelmekten koruyan ve çellonun zeminde kaymasını önleyen kauçuk bir uçla kapatılır. Birçok çellist, ucun zeminde kaymasını önlemek için metal kapaklı kauçuk bir ped kullanır. Endpin'in kaymasını önlemek için bir dizi aksesuar mevcuttur; bunlar arasında sandalye ayağına takılan ipler ve diğer cihazlar bulunur. ⓘ

Köprü ve f delikleri

Bir viyolonselin köprüsü, bir dilsizle birlikte (dilsiz kullanılmıyor) ⓘ

Köprü telleri viyolonselin üzerinde tutar ve titreşimlerini enstrümanın üst kısmına ve içindeki ses direğine aktarır (aşağıya bakınız). Köprü yapıştırılmamıştır, bunun yerine tellerin gerginliği ile yerinde tutulur. Köprü genellikle "f-deliğinin" çapraz noktasında konumlandırılır (yani, yatay çizginin "f" harfinde oluştuğu yerde). Adını şeklinden alan f-delikleri köprünün her iki yanında yer alır ve ses üretim sürecinin bir parçası olarak havanın enstrümanın içine girip çıkmasını sağlar. Muhtemelen Ses ile ilgili kelimeler için eski tarz bir medial S'yi temsil ediyorlar. F-delikleri ayrıca onarım veya bakım için çellonun iç kısmına erişim noktaları olarak da işlev görür. Bazen Dampit adı verilen suyla ıslatılmış bir sünger içeren küçük bir lastik hortum f deliklerinden sokulur ve nemlendirici görevi görür. Bu, çellonun ahşap bileşenlerinin kurumasını önler. ⓘ

İç özellikler

Dahili olarak, çellonun iki önemli özelliği vardır: enstrümanın üst kısmının alt tarafına yapıştırılmış bir bas çubuğu ve üst ve alt plakalar arasına sıkıştırılmış sağlam bir ahşap silindir olan yuvarlak bir ahşap ses direği. Köprünün bas ayağının altında bulunan bas çubuğu, viyolonselin üst kısmını desteklemeye ve tellerden gelen titreşimleri enstrümanın gövdesine dağıtmaya yarar. Köprünün tiz tarafının altında bulunan ses direği, viyolonselin arkasını ve önünü birbirine bağlar. Köprü gibi, ses direği de yapıştırılmamıştır, ancak köprü ve tellerin gerginlikleri tarafından yerinde tutulur. Bas çubuğu ve ses direği birlikte, tellerin titreşimlerini enstrümanın üstüne (önüne) (ve daha az ölçüde arkasına) aktarır ve enstrümanın sesini üretmek için bir diyafram görevi görür. ⓘ

Tutkal

Çellolar, güçlü ancak tersine çevrilebilen ve gerektiğinde sökülmesine izin veren deri tutkalı kullanılarak inşa edilir ve onarılır. Bazı onarımlar üst kısmın çıkarılmasını gerektirdiğinden, üst kısımlar seyreltilmiş tutkalla yapıştırılabilir. Teorik olarak, deri tutkalı gövdenin ahşabından daha zayıftır, bu nedenle üst veya arka kısım yanlara doğru büzüldükçe, onu tutan tutkal serbest kalır ve plaka çatlamaz. Çellolarındaki çatlakları onaran çellistler normal ahşap tutkalı kullanmazlar, çünkü bir luthier tarafından onarım yapılması gerektiğinde buharla açılamaz. ⓘ

Yay

Bir çello Fransız yayı sul ponticello ⓘ

Geleneksel olarak yaylar pernambuco veya brezilya ağacından yapılır. Her ikisi de aynı ağaç türünden (Caesalpinia echinata) gelir, ancak daha yüksek kaliteli yaylar için kullanılan Pernambuco, ağacın öz odunudur ve Brezilya ağacından daha koyu renklidir (bazen telafi etmek için boyanır). Pernambuco ağır, reçineli ve esnek bir ağaçtır, bu da onu enstrüman yayları için ideal bir ağaç yapar. At kılı yayın iki ucu arasına gerilir. Gergin at kılı, ses üretmek için köprüye kabaca paralel ve tellere dik tutulurken tellerin üzerinden çekilir. At kılının gerginliğini artırmak veya azaltmak için küçük bir düğme çevrilir. Yay üzerindeki gerilim, enstrüman kullanılmadığında serbest bırakılır. Bir çellistin yay kılına uyguladığı gerginlik miktarı, çalan kişinin tercihlerine, çalınan müziğin tarzına ve öğrenciler için öğretmenlerinin tercihlerine bağlıdır. ⓘ

Yaylar ayrıca ahşaptan daha güçlü olan karbon fiber ve fiberglas (genellikle ucuz, düşük kaliteli öğrenci yayları yapmak için kullanılır) gibi diğer malzemelerden de yapılır. Ortalama bir çello yayı 73 cm (29 inç) uzunluğunda (keman veya viyola yayından daha kısa) 3 cm (1,2 inç) yüksekliğinde (kurbağadan çubuğa kadar) ve 1,5 cm (0,59 inç) genişliğindedir. Bir viyolonsel yayının kurbağası tipik olarak bir viyola yayınınki gibi yuvarlak bir köşeye sahiptir, ancak daha geniştir. Bir çello yayı viyola yayından kabaca 10 g (0,35 oz) daha ağırdır ve bu da bir keman yayından kabaca 10 g (0,35 oz) daha ağırdır. ⓘ

Yay kılı geleneksel olarak at kılıdır, ancak farklı renklerde sentetik kıllar da kullanılmaktadır. Çalmadan önce müzisyen, kurbağayı (yayın elin altındaki kısmı) geri çekmek ve kılların gerginliğini artırmak için bir vidayı çevirerek yayı sıkılaştırır. Saçı yapışkan hale getirmek için çalgıcı tarafından reçine sürülür. Yayların periyodik olarak yeniden saçlandırılması gerekir. Barok tarzı (1600-1750) viyolonsel yayları çok daha kalındı ve modern viyolonsel yaylarına kıyasla daha büyük bir dış kemer ile oluşturuldu. Modern bir çello yayının içe doğru kavisi daha fazla gerilim üretir ve bu da daha yüksek bir ses verir. ⓘ

Çello yayı elektro gitar çalmak için de kullanılmıştır. Jimmy Page, "Dazed and Confused" gibi parçalarda kullanılmasına öncülük etmiştir. İzlandalı post-rock grubu Sigur Rós'un solisti sık sık çello yayı kullanarak gitar çalmaktadır. ⓘ

1989 yılında Alman çellist Michael Bach, John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich ve Luigi Colani tarafından teşvik edilen kavisli bir yay geliştirmeye başladı: ve o zamandan beri özellikle bu yay için birçok parça bestelendi. Bu kavisli yay (BACH.Bow), sıradan yaydan farklı olarak, enstrümanın çeşitli telleri üzerinde çok sesli çalmayı mümkün kılan dışbükey kavisli bir yaydır. J. S. Bach'ın keman ve viyolonsel için solo repertuarı BACH.Bow'a özellikle uygundur: ve bu düşünceyle geliştirilmiştir, monofonik olduğu kadar polifonik çalma da gereklidir. ⓘ

Michael Bach, BACH.Bow ile Çello ⓘ

Fizik

Fiziksel yönler

Bir tel yayla çekildiğinde veya koparıldığında titreşir ve etrafındaki havayı hareket ettirerek ses dalgaları üretir. Tel oldukça ince olduğu için, telin kendisi tarafından çok fazla hava hareket ettirilmez ve sonuç olarak, tel içi boş bir gövdeye monte edilmemişse, ses zayıf olacaktır. Viyolonsel gibi akustik telli enstrümanlarda bu hacim eksikliği, titreşen telin daha büyük içi boş bir ahşap gövdeye monte edilmesiyle çözülür. Titreşimler, daha fazla havayı hareket ettirebilen ve daha yüksek bir ses üretebilen daha büyük gövdeye iletilir. Enstrümanın farklı tasarımları, enstrümanın titreşim modellerinde farklılıklar yaratır ve böylece üretilen sesin karakterini değiştirir. Bir telin temel perdesi, gerginlik ve uzunluğa bağlı olan sertliği değiştirilerek ayarlanabilir. Bir teli sıkmak, hem uzunluğu boyunca dışa doğru kuvvetleri hem de bir bozulma sırasında yaşadığı net kuvvetleri artırarak onu sertleştirir. Bir çello, tellerinin gerginliğini ayarlayarak, peg kutusuna monte edilmiş akort mandallarını ve kuyruk parçasındaki gerginlik ayarlayıcılarını (ince ayarlayıcılar) çevirerek akort edilebilir. ⓘ

Bir telin uzunluğu da temel perdesini etkiler. Bir teli kısaltmak, bir bozulma sırasında eğriliğini artırarak ve daha büyük net kuvvetlere maruz bırakarak onu sertleştirir. Telin kısaltılması aynı zamanda kütlesini de azaltır, ancak birim uzunluk başına kütleyi değiştirmez ve frekansı yöneten toplam kütleden ziyade ikinci orandır. İp, yayılma hızı √T/m ile verilen bir duran dalga içinde titreşir, burada T gerilim ve m birim uzunluk başına kütledir; titreşen uzunluğun her iki ucunda bir düğüm vardır ve bu nedenle titreşen uzunluk l yarım dalga boyudur. Herhangi bir dalganın frekansı, hızın dalga boyuna bölünmesine eşit olduğundan, frekans = 1/2l × √T/m olur. (Muncaster (aşağıda alıntılanmıştır) dahil bazı yazarların m yerine Yunanca μ harfini kullandığını unutmayın) Böylece bir teli kısaltmak frekansı ve dolayısıyla perdeyi artırır. Bu etki nedeniyle, bir teli viyolonselin boynundaki klavyeye bastırarak ve etkili bir şekilde kısaltarak telin perdesini yükseltebilir ve değiştirebilirsiniz. Benzer şekilde, birim uzunluk başına daha az kütleye sahip teller, aynı gerilim altında, daha büyük tellerden daha yüksek bir frekansa ve dolayısıyla daha yüksek perdeye sahip olacaktır. Bu, tüm yaylı enstrümanlardaki farklı tellerin farklı temel perdelere sahip olmasının ve en hafif tellerin en yüksek perdelere sahip olmasının başlıca nedenidir. ⓘ

Çello üzerinde arpejlenmiş bir Re akorunun spektrogramı. Aynı seviyedeki sarı bantlar, farklı notaların yaylanmasıyla uyarılan aynı harmonikleri gösterir. Soldan sağa doğru çalınan notalar: D-F♯-A-F♯-D. ⓘ

Çalınan bir Mi veya Fa diyez notası genellikle enstrümanın gövdesinin doğal rezonans frekansına çok yakın bir frekansa sahiptir ve sorun çözülmezse bu durum gövdeyi neredeyse rezonansa sokabilir. Bu, bu ses perdesinin hoş olmayan ani bir şekilde yükselmesine neden olabilir ve ayrıca bu yakın frekanslar arasında üretilen parazitten yüksek bir vuruş sesi ortaya çıkar; bu, hoş olmayan bir hırıltı sesi olduğu için "kurt sesi" olarak bilinir. Ahşap rezonansı, sondaj telinin itici gücü ile iki frekansa bölünmüş gibi görünür. Bu iki periyodik rezonans birbiriyle çarpışır. Viyolonselin yakındaki notaları hoş bir tonla çalabilmesi için bu kurt sesi ortadan kaldırılmalı veya önemli ölçüde azaltılmalıdır. Bu, viyolonsel ön plakasını değiştirerek, bir kurt giderici (metal bir silindir veya metalle kaplanmış kauçuk bir silindir) takarak veya ses direğini hareket ettirerek gerçekleştirilebilir. ⓘ

Bir nota üretmek için bir tel yaylandığında veya koparıldığında, temel notaya daha yüksek frekanslı üst tonlar eşlik eder. Her sesin, toplam sesi oluşturmak için birleşen belirli bir frekans tarifi vardır. ⓘ

Çalma tekniği

Bir çellist ⓘ

Viyolonsel çalma işlemi, enstrümanın uç destekle zeminde desteklenmesiyle oturarak yapılır. Sağ el, notaları seslendirmek için telleri yaylar (veya bazen koparır). Sol el parmak uçları telleri uzunlukları boyunca durdurarak her bir parmak notasının perdesini belirler. Telin köprüye daha yakın durdurulması daha tiz bir sesle sonuçlanır çünkü titreşen tel uzunluğu kısalmıştır. Aksine, akort burgularına daha yakın durdurulan bir tel daha düşük bir ses üretir. Boyun pozisyonlarında (klavyenin yarısından biraz daha azını kullanan, enstrümanın tepesine en yakın olan), başparmak boynun arkasında durur; başparmak pozisyonunda (klavyenin geri kalan kısmındaki notalar için genel bir isim) başparmak genellikle tel üzerinde parmaklarla birlikte durur. Daha sonra notaları çalmak için başparmağın yan tarafı kullanılır. Parmaklar normalde, parmak uçları telle temas halinde olacak şekilde, her bir boğum bükülü olarak kavisli tutulur. Eğer bir parmağın aynı anda iki (veya daha fazla) tel üzerinde tam beşli çalması gerekiyorsa (çift duraklarda veya akorlarda), parmak düz kullanılır. Temas noktası, daha yavaş veya daha etkileyici çalımda tırnaktan parmak pedine doğru hafifçe uzaklaşarak daha dolgun bir vibratoya izin verebilir. ⓘ

Vibrato, bir notanın perdesinde küçük bir salınımdır ve genellikle etkileyici bir teknik olarak kabul edilir. Nota köprüye ne kadar yakınsa, efekti yaratmak için gereken salınım o kadar küçük olur. Viyolonselde çalınan armonikler iki sınıfa ayrılır; doğal ve yapay. Doğal armonikler, tele belirli yerlerde hafifçe dokunarak (ancak bastırmayarak) ve ardından teli yaylayarak (veya nadiren kopararak) üretilir. Örneğin, telin yarı noktası, parmaksız (açık) telin bir oktav üzerinde bir harmonik üretecektir. Doğal armonikler yalnızca belirli bir teldeki armonik serinin parçası olan notaları üretir. Yapay armonikler (sahte armonikler veya durdurulmuş armonikler olarak da adlandırılır), çalgıcının bir parmağıyla teli tamamen bastırırken diğer parmağıyla aynı tele hafifçe dokunduğu durumlarda orta Do'nun üzerinde herhangi bir nota üretebilir. Glissando (İtalyanca "kayma"), teli bırakmadan parmağı klavyede yukarı veya aşağı kaydırarak elde edilen bir efekttir. Bu, ses perdesinin ayrı, fark edilebilir adımlar olmadan yumuşak bir şekilde yükselmesine ve alçalmasına neden olur. ⓘ

Viyolonsel çalmada yay, nefesli bir enstrüman çalan kişinin nefesine çok benzer. Muhtemelen, çalmanın ifade gücünde önemli bir faktördür. Sağ el yayı tutar ve notaların süresini ve karakterini kontrol eder. Genel olarak yay, tellere dik bir yönde, klavyenin ucu ile köprü arasında teller boyunca kabaca yarıya kadar çekilir; ancak çalgıcı, istenen sese bağlı olarak yayın temas noktasını daha yükseğe veya daha alçağa taşımak isteyebilir. Yay sağ elin beş parmağı ile tutulur ve kullanılır, başparmak parmakların karşısında ve çellistin vücuduna daha yakındır. Ton üretimi ve sesin hacmi çeşitli faktörlerin kombinasyonuna bağlıdır. Bunlardan en önemli dört tanesi tele uygulanan ağırlık, yayın tel üzerindeki açısı, yay hızı ve yay kılının tel ile temas noktasıdır (bazen WASP olarak kısaltılır). ⓘ

Çift durak, iki notanın aynı anda çalınmasını içerir. İki tel aynı anda parmaklanır ve yay her ikisini de seslendirmek için çekilir. Genellikle, pizzicato çalmada, tel doğrudan sağ elin parmakları veya başparmağı ile koparılır. Bununla birlikte, bazı ileri düzey parçalarda teller sol elin bir parmağıyla koparılabilir, böylece çellist pizzicato notalarıyla birlikte başka bir telde yaylı notalar çalabilir veya parçanın hızı oyuncunun sağ eliyle koparması için yeterli zamana izin vermez. Müzik notasyonunda pizzicato genellikle "pizz" olarak kısaltılır. Pizzicato'da elin konumu genellikle klavyenin biraz üzerinde ve köprüden uzaktadır. ⓘ

Col legno tekniğini kullanan bir icracı tellere kıl yerine yayın ahşabı ile vurur veya ovuşturur. Spiccato çalmada, yay tel üzerinde hala yatay bir hareketle hareket eder ancak sıçramasına izin verilir, bu da daha hafif, biraz daha vurmalı bir ses üretir. Staccato'da, çalgıcı yayı küçük bir mesafe hareket ettirir ve tel üzerinde durdurur, kısa bir ses çıkarır, yazılı sürenin geri kalanı sessizlik tarafından alınır. Legato, notaların kesintisiz bir şekilde birbirine bağlandığı bir tekniktir. Legato çalınacak pasajın notalarının üstünde veya altında - nota üzerindeki konumlarına bağlı olarak - bir slur (eğri çizgi) ile gösterilir. ⓘ

Sul ponticello ("köprü üzerinde") köprüye daha yakın (ya da neredeyse köprü üzerinde) yaylanmayı ifade ederken, sul tasto ("klavye üzerinde") klavye ucuna daha yakın (ya da üzerinde) yaylanmayı gerektirir. En uç noktasında sul ponticello, üst tonlara ve yüksek harmoniklere vurgu yapan sert, tiz bir ses üretir. Buna karşılık sul tasto, notanın temel frekansını vurgulayan ve yumuşatılmış üst tonlar üreten daha flüt benzeri bir ses üretir. Besteciler her iki tekniği de, özellikle orkestra ortamında, özel sesler ve efektler için kullanmışlardır. ⓘ

Boyutlar

1⁄8 boy çello ile tam boy çello ⓘ

Standart boyutlu çellolar "tam boy" veya "4⁄4" olarak adlandırılır, ancak 7⁄8, 3⁄4, 1⁄2, 1⁄4, 1⁄8, 1⁄10 ve 1⁄16 dahil olmak üzere daha küçük (kesirli) boyutlarda da yapılır. Kesirler uzunluktan ziyade hacmi ifade eder, bu nedenle 1/2 boy bir çello, tam boy bir çellonun yarısından çok daha uzundur. Daha küçük çellolar, yapı, aralık ve kullanım açısından standart çellolarla aynıdır, ancak çocukların ve daha kısa yetişkinlerin yararına olacak şekilde küçültülmüştür. ⓘ

4⁄4'ten daha büyük boyutlarda çellolar mevcuttur ve alışılmadık derecede büyük ellere sahip çellistler bu tür standart dışı bir enstrümana ihtiyaç duyabilir. Yaklaşık 1700'den önce yapılan çellolar, günümüzde yapılan ve yaygın olarak çalınanlardan çok daha büyük olma eğilimindeydi. 1680 civarında, tel yapım teknolojisindeki değişiklikler daha kısa teller üzerinde daha düşük perdeli notaların çalınmasını mümkün kılmıştır. Örneğin Stradivari'nin çelloları açıkça iki modele ayrılabilir: 1702'den önce yapılan ve daha büyük enstrümanlarla karakterize edilen stil (orijinal boyut ve konfigürasyonlarında sadece üç tanesi mevcuttur) ve Stradivari'nin daha küçük çellolar yapmaya başladığı 1707 ve sonrasında yapılan stil. Bu son model, modern luthierler tarafından en yaygın olarak kullanılan tasarımdır. 4⁄4 çellonun ölçek uzunluğu yaklaşık 70 cm'dir (27+1⁄2 inç). Yeni boyut, daha dolgun tonal projeksiyon ve daha geniş bir ifade aralığı sunuyordu. Bu formdaki enstrüman müzikal olarak daha fazla parçaya katkıda bulunabiliyor ve çalgıcının tekniğini geliştirmesi için daha fazla fiziksel beceri imkanı sunuyordu. ⓘ

4⁄4 boyutunda çello için yaklaşık boyutlar	Ortalama büyüklük ⓘ
A peginden C peg uçlarına kadar yatay olarak yaklaşık genişlik	16,0 cm (6,3 inç)
Boynun birleştiği yerdeki yarım yuvarlak hariç sırt uzunluğu	75,4 cm (29,7 inç)
Üst nöbetler (omuzlar)	34,0 cm (13,4 inç)
Alt nöbetler (kalçalar)	43,9 cm (17,3 inç)
Köprü yüksekliği	8,9 cm (3,5 inç)
Ön ve arka kenarlar dahil omuzlarda kaburga derinliği	12,4 cm (4,9 inç)
Kenarlar dahil kalçalarda kaburga derinliği	12,7 cm (5,0 inç)
Klavye altından boyun birleşimindeki göbek yüzeyine olan mesafe	2,3 cm (0,9 inç)
Köprüden arkaya toplam derinlik	26,7 cm (10,5 inç)
Uç pimi hariç toplam yükseklik	120,9 cm (47,6 inç)
Uç pimi ünitesi ve çivi	5,6 cm (2,2 inç)

Aksesuarlar

Rosin, yayın teller üzerindeki sürtünmesini artırmak için yay kıllarına uygulanır. ⓘ

Genellikle bir viyolonselin sol teline (soldan ikinci tel), köprü ile kuyruk parçası arasına yerleştirilen pirinç bir kurt sesi giderici. (Re teli üzerindeki siyah kauçuk parça (soldan üçüncü) bir dilsizdir). ⓘ

Çello için birçok aksesuar vardır. ⓘ

• Çello ve yayı (veya birden fazla yayı) korumak için kılıflar kullanılır.
• Kozalaklı ağaçlardan elde edilen reçinelerden yapılan reçine, sürtünme, kavrama veya ısırmanın etkinliğini artırmak ve uygun ses üretimine izin vermek için yay kılına uygulanır. Rosin, sürtünmeyi değiştirmek için balmumu, altın, gümüş veya kalay gibi katkı maddelerine sahip olabilir. Genellikle rosinler renklerine göre koyu ya da açık olarak sınıflandırılır.
• Endpin durdurucular veya kayışlar (ticari adları arasında Rock stop ve Black Hole bulunur), endpin ucunda kauçuk bir parça yoksa veya bir zemin özellikle kaygansa, viyolonselin kaymasını önler.
• Kurt tonu gidericiler, kurt tonları veya "kurtlar" olarak bilinen akustik anormallikleri ortadan kaldırmak için kuyruk parçası ile köprü arasındaki çello tellerine yerleştirilir.
• Mutes, köprüye kütle ve sertlik ekleyerek viyolonselin sesini değiştirmek için kullanılır. Üst ton yapısını değiştirerek tınıyı değiştirir ve enstrüman tarafından üretilen sesin genel hacmini azaltırlar.
• Metronomlar, dakikada belirli sayıda vuruş sesi çıkararak sabit bir tempo sağlar. Bu araç genellikle bir müzisyene ritim duygusu aşılamak için kullanılır. Ritmik istikrar için bir ayna görevi görür ve müzisyenin tempoyu nerede hızlandırdığını veya sürüklediğini analiz etmesini sağlar.
• Kuyruk kısmında bulunan ince akort aletleri, viyolonselin kolayca ve daha doğru bir şekilde akort edilmesini sağlar. ⓘ

Enstrüman yapımcıları

Çellolar, gitardan kemana kadar çeşitli telli enstrümanların yapımı ve onarımı konusunda uzman olan luthierler tarafından yapılır. Aşağıdaki luthierler ürettikleri çellolar ile dikkat çekmektedir:

• Nicolò Amati ve Amati ailesindeki diğerleri
• Nicolò Gagliano
• Matteo Goffriller
• Giovanni Battista Guadagnini
• Andrea Guarneri
• Pietro Guarneri
• Charles Mennégand
• Domenico Montagnana
• Giovanni Battista Rogeri
• Francesco Ruggieri
• Stefano Scarampella
• Antonio Stradivari
• David Tecchler
• Carlo Giuseppe Testore
• Jean Baptiste Vuillaume ⓘ

Çellistler

Çello çalan bir kişiye çellist denir. Önemli çellistlerin bir listesi için çellistler listesine ve :Category:Cellists sayfasına bakınız. ⓘ

Ünlü enstrümanlar

Servais Stradivarius Smithsonian Enstitüsü'nün Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi'nde korunmaktadır ⓘ

Belirli enstrümanlar çeşitli nedenlerle ünlüdür (veya ünlü olur). Bir enstrümanın kayda değerliği yaşından, yapımcısının ününden, fiziksel görünümünden, akustik özelliklerinden ve önemli icracılar tarafından kullanılmasından kaynaklanabilir. En ünlü enstrümanlar genellikle tüm bu özellikleriyle bilinir. En çok değer verilen enstrümanlar artık koleksiyon parçasıdır ve çoğu müzisyenin ulaşamayacağı fiyatlara satılmaktadır. Bu enstrümanlar genellikle bir tür organizasyon ya da yatırım grubuna aittir ve bu grup enstrümanı önemli bir icracıya ödünç verebilir. (Örneğin, şu anda yaşayan en tanınmış çellistlerden biri olan Yo-Yo Ma'nın elinde bulunan Davidov Stradivarius aslında Vuitton Vakfı'na aittir). ⓘ

Bazı önemli çellolar:

• Andrea Amati'nin "Kral "ı, 1538-1560 yılları arasında yapılmış, bilinen en eski çellolardan biridir ve Güney Dakota'daki Ulusal Müzik Müzesi'nin koleksiyonunda yer almaktadır.
• Servais Stradivarius, Washington DC'deki Smithsonian Enstitüsü koleksiyonundadır.
• Batta-Piatigorsky Stradivarius, Gregor Piatigorsky tarafından çalınmıştır.
• Jacqueline du Pré tarafından çalınan Davidov Stradivarius, şu anda Yo-Yo Ma tarafından çalınmaktadır.
• Barjansky Stradivarius, Julian Lloyd Webber tarafından canlandırılmıştır.
• Bonjour Stradivarius, Soo Bae tarafından çalınmıştır.
• Paganini-Ladenburg Stradivarius, Tokyo String Quartet'ten Clive Greensmith tarafından çalınmıştır.
• Duport Stradivarius, daha önce Mstislav Rostropovich tarafından çalınmıştır.
• Piatti Stradivarius, 1720, Carlos Prieto tarafından çalınmıştır. ⓘ

Tarihi

16. yüzyılda ilk örnekleri Fransa'da ortaya çıkan bu çalgının şekli kadın vücudunu andırır. Başlangıçta beş telli olarak yapılan bu çalgı, önceleri orkestrada bas sesleri desteklemek için kullanılmıştır. Tek başına belirgin bir çalgı olarak ortaya çıkması ise 18. yüzyılda olmuştur. ⓘ

Özellikleri

Viyolonsel genellikle akustik olarak kullanılan bir enstrümandır. Her mekânda (açık alan, konser salonu vs.) çalınabilir. Karşıdan bakıldığında gövdesinin orta bölümünde bulunan ve el yazısı ile f harfini andıran 2 ses deliği ve eşik (köprü) olarak adlandırılan bir destek bulunur. Yayın tellere teması ile titreşen tellerden çıkan ses, eşik tarafından gövdenin içindeki havayı titreştirerek, içeride dikey olarak bulunan can direğine iletilir ve bu deliklerden geri döner. ⓘ