Blues
| Blues ⓘ | |
|---|---|
| Biçimsel kökenler |
|
| Kültürel kökenler | 1860'lar, Derin Güney, ABD |
| Türev biçimler |
|
| Alt Türler | |
Alt Türler
| |
| Füzyon türleri | |
Füzyon türleri
| |
| Bölgesel sahneler | |
Bölgesel sahneler
| |
| Diğer konular | |
| |
| Üzerine bir serinin parçası ⓘ |
| Afrikalı Amerikalılar |
|---|
 |
|
Blues, 1860'larda Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde Afrikalı-Amerikalılar tarafından Afrikalı-Amerikalı iş şarkıları ve spiritüeller köklerinden ortaya çıkan bir müzik türü ve müzik formudur. Blues, spiritüelleri, iş şarkılarını, tarla çığlıklarını, bağırışları, ilahileri ve kafiyeli basit anlatımlı baladları içeriyordu. Caz, rhythm and blues ve rock and roll'da her yerde bulunan blues formu, çağrı ve yanıt kalıbı, blues ölçeği ve on iki bar blues'un en yaygın olduğu belirli akor ilerlemeleri ile karakterize edilir. Mavi notalar (veya "endişeli notalar"), genellikle perdede düzleştirilmiş üçler, beşler veya yediler, aynı zamanda sesin önemli bir parçasıdır. Blues shuffle'ları veya yürüyen bas, trans benzeri ritmi güçlendirir ve groove olarak bilinen tekrarlayan bir etki oluşturur. ⓘ
Blues bir tür olarak sözleri, bas hatları ve enstrümantasyonuyla da karakterize edilir. İlk geleneksel blues dizeleri dört kez tekrarlanan tek bir satırdan oluşuyordu. Ancak 20. yüzyılın ilk on yıllarında en yaygın güncel yapı standart hale gelmiştir: AAB kalıbı, ilk dört ölçü boyunca söylenen bir dizeden, sonraki dört ölçü boyunca tekrarından ve ardından son ölçüler boyunca daha uzun bir sonuç dizesinden oluşur. İlk dönem blues'ları sıklıkla Afrikalı-Amerikalıların yaşadığı ırk ayrımcılığı ve diğer zorlukları anlatan gevşek bir anlatı biçimini almıştır. ⓘ
Çağrı ve yanıt formatı ve mavi notaların kullanımı gibi birçok unsurun izi Afrika müziğine kadar sürülebilir. Blues'un kökenleri aynı zamanda Afro-Amerikan toplumunun dini müziği olan spiritüellerle de yakından ilişkilidir. Blues'un ilk ortaya çıkışı genellikle köleliğin sona ermesinden ve daha sonra juke joint'lerin gelişmesinden sonraya tarihlendirilir. Eski kölelerin yeni kazandıkları özgürlükleriyle ilişkilendirilir. Tarihçiler 20. yüzyılın şafağında blues müziği hakkında rapor vermeye başladılar. Blues notalarının ilk yayını 1908 yılında yapılmıştır. Blues o zamandan beri eşliksiz vokal müzikten ve kölelerin sözlü geleneklerinden çok çeşitli stillere ve alt türlere dönüşmüştür. Blues alt türleri arasında Delta blues ve Piedmont blues gibi country blues'un yanı sıra Chicago blues ve West Coast blues gibi kentsel blues tarzları da yer alır. İkinci Dünya Savaşı, akustik blues'dan elektrikli blues'a geçişe ve blues müziğinin daha geniş bir kitleye, özellikle de beyaz dinleyicilere aşamalı olarak açılmasına işaret etti. 1960'larda ve 1970'lerde blues rock adı verilen ve blues tarzlarını rock müzikle harmanlayan melez bir form gelişti. ⓘ
Blues terimi Batı Afrika kültüründe cenaze ve yas törenlerinde acının ifadesi olarak kullanılan "çivit rengi" üzerinden mistisizme dayanır. Blues, 400 yıllık geçmişi olan ve temeli Afrika'ya dayanan, bir müzik türüdür. Kökleri Afrika'da bulunan blues, 17. yüzyıldan itibaren Afrika'dan getirilen kölelerin tarlalarda çalışırken söyledikleri hüznü, umudu, özgürlüğü ve derin acıyı anlatan şarkılardan doğmuştur. İlk yayınlanan Blues notası Hart Wand'ın 1912 tarihli "Dallas Blues"udur. ⓘ
Blues, 1865 yılından itibaren köleliğin kaldırılmasıyla birlikte Amerikan toplumu içinde yayılmaya başlar ve buradan da zaman içerisinde tüm dünyaya yayılır. 1910'lu yıllardan itibaren ise blues, Amerika'da birçok şehre yayılır. Bu şehirlerdeki kültürle ve müzikle harmanlanır ve yeni Blues türleri ortaya çıkar, bunlardan bazıları Delta Blues, Memphis Blues, Texas Blues'dur. 1930'lu yıllara gelindiğinde Blues, Caz müzik ile harmanlanarak Robert Johnson, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Lonnie Johnson ve Tampa Red idi. ⓘ
Blues'un formu, genellikle Afrika ve Afro-Amerikan müziğinde bulunan "çağrı ve cevap" düzeniyle akor dizilerinin tekrarlayan döngüsüdür.12 ölçülük Blues, popüler müzikte en çok kullanılan akor yürüyüşüdür.Blues notaları, genellikle bemolleştirilmiş üçlü, bemolleştirilmiş beşli ya da bemolleştirilmiş yedili olarak isimlendirilirler. Blues, özünde en çok ritim özellikleriyle dikkat çekmektedir. Ancak günümüzde icra edilmekte olan Electric Blues yüksek enstrüman hakimiyeti ve güçlü ritim kabiliyetiyle birlikte iyi bir armoni bilgisini de gerektirmektedir. Zira Modern Blues, Afrika kökenlerinin yanında çok yüklü bir etkileşime uğramış ve pek çok müzikten kalıntılar barındırır hale gelmiştir. ⓘ
Etimoloji
Blues terimi melankoli ve hüzün anlamına gelen "blue devils" kelimesinden gelmiş olabilir; terimin bu anlamda ilk kullanımı George Colman'ın Blue Devils (1798) adlı tek perdelik farsında yer almaktadır. Mavi şeytanlar ifadesi, 1600'lerde "şiddetli alkol yoksunluğuna eşlik edebilen yoğun görsel halüsinasyonlara" atıfta bulunan bir İngiliz kullanımından da türetilmiş olabilir. Zaman geçtikçe bu ifade şeytanlara atıfta bulunma özelliğini kaybetmiş ve bir ajitasyon veya depresyon durumu anlamına gelmeye başlamıştır. Amerika Birleşik Devletleri'nde 1800'lere gelindiğinde blues terimi alkol içmekle ilişkilendirilmiş ve bu anlam, Pazar günü alkol satışını yasaklayan blue law (mavi yasa) deyiminde de varlığını sürdürmüştür. İfadenin Afro-Amerikan müziğindeki kullanımı daha eski olsa da, Hart Wand'ın "Dallas Blues "unun ilk telifli blues bestesi olduğu 1912'den beri basılı olarak kanıtlanmıştır. ⓘ
Şarkı sözlerinde bu ifade genellikle depresif bir ruh halini tanımlamak için kullanılır. ⓘ
John James Audubon 1827'de karısına yazdığı mektupta "hüzünlü bir ruh hali" içinde olduğunu belirtmiştir. ⓘ
"Blues" ifadesi, o zamanlar 25 yaşında olan Charlotte Forten tarafından 14 Aralık 1862 tarihinde günlüğüne yazılmıştır. Güney Carolina'da öğretmen olarak çalışan ve hem kölelere hem de azat edilmişlere eğitim veren Pensilvanya doğumlu özgür bir siyah kadındı ve kendini yalnız hissettiği ve kendine acıdığı için "eve hüzünle döndüğünü" yazmıştı. Depresyonunun üstesinden gelmiş ve daha sonra köleler arasında popüler olan "Poor Rosy" gibi bir dizi şarkıyı not etmiştir. Her ne kadar duyduğu şarkı tarzını tarif edemediğini itiraf etse de Forten, şarkıların "dolu bir kalp ve sıkıntılı bir ruh olmadan söylenemeyeceğini" yazmıştır ki bu koşullar sayısız blues şarkısına ilham vermiştir. ⓘ
Şarkı Sözleri
İlk geleneksel blues dizelerinin sözleri muhtemelen genellikle dört kez tekrarlanan tek bir dizeden oluşuyordu. En yaygın güncel yapının standart hale gelmesi ancak 20. yüzyılın ilk on yıllarında gerçekleşmiştir: "AAB" kalıbı olarak adlandırılan bu yapı, ilk dört ölçü boyunca söylenen bir mısra, sonraki dört ölçü boyunca tekrarlanan bir mısra ve ardından son ölçüler boyunca söylenen daha uzun bir son mısradan oluşmaktadır. Yayınlanan ilk blues şarkılarından ikisi, "Dallas Blues" (1912) ve "Saint Louis Blues" (1914), AAB söz yapısına sahip 12 barlık blues'lardı. W.C. Handy, üç kez tekrarlanan dizelerin monotonluğundan kaçınmak için bu geleneği benimsediğini yazmıştır. Dizeler genellikle bir melodiden çok ritmik konuşmaya yakın bir kalıp izlenerek söylenir. ⓘ
Erken dönem blues sıklıkla gevşek bir anlatı biçimini almıştır. Afro-Amerikalı şarkıcılar "sert gerçeklik dünyasındaki kişisel sıkıntılarını dile getirmişlerdir: kaybedilen bir aşk, polis memurlarının zalimliği, beyazların elindeki baskı [ve] zor zamanlar". Bu melankoli, Amerika'daki plantasyonlarda köleleştirildiklerinde melankolik müzikleri ve hayata bakış açılarıyla ünlenen Igbolar nedeniyle blues'un Igbo kökenli olduğu düşüncesine yol açmıştır. ⓘ
Şarkı sözleri genellikle Afro-Amerikan toplumunda yaşanan sıkıntıları anlatır. Örneğin Blind Lemon Jefferson'ın "Rising High Water Blues" (1927) adlı şarkısı 1927'deki Büyük Mississippi Selini anlatır:
Sular yükseliyor, Güneyliler zaman kazanamıyor
Dedim ki, durgun su yükseliyor, Güneyliler zaman kazanamıyor.
Ve Memphis'li kızımdan haber alamıyorum. ⓘ
Blues sefalet ve baskıyla özdeşleşmiş olsa da, şarkı sözleri mizahi ve müstehcen de olabiliyordu:
Rebecca, Rebecca, koca bacaklarını üzerimden çek,
Rebecca, Rebecca, koca bacaklarını üzerimden çek,
Seni gönderiyor olabilir bebeğim, ama beni çok endişelendiriyor. ⓘ
Hokum blues, hem komik lirik içeriği hem de şamatalı, gülünç bir performans tarzını kutluyordu. Tampa Red ve Georgia Tom'un "It's Tight Like That" (1928) şarkısı, biriyle "sıkı" olmanın çifte anlamı ile daha müstehcen bir fiziksel yakınlığı birleştiren sinsi bir kelime oyunudur. Cinsel içerikli sözlere sahip blues şarkıları kirli blues olarak bilinirdi. Savaş sonrası blues'da lirik içerik biraz daha sadeleşmiş, ilişki sıkıntılarına ya da cinsel kaygılara odaklanma eğilimi göstermiştir. Ekonomik bunalım, çiftçilik, şeytanlar, kumar, büyü, sel ve kuraklık gibi savaş öncesi blues'da sıkça görülen lirik temalar savaş sonrası blues'da daha az yaygındı. ⓘ
Yazar Ed Morales, Yoruba mitolojisinin erken dönem blues'da rol oynadığını iddia ederek Robert Johnson'ın "Cross Road Blues "unun "kavşaklardan sorumlu orisha Eleggua'ya üstü kapalı bir gönderme" olduğunu belirtmiştir. Ancak Hıristiyan etkisi çok daha barizdi. Charley Patton ve Skip James gibi birçok çığır açan blues sanatçısının repertuarlarında dini şarkılar ya da spiritüeller yer alıyordu. Reverend Gary Davis ve Blind Willie Johnson, sözleri açıkça spiritüellere ait olmasına rağmen müzikleri nedeniyle genellikle blues müzisyeni olarak kategorize edilen sanatçılara örnektir. ⓘ
Form
Blues formu, akorların tekrar eden ilerleyişinin Afrika ve Afro-Amerikan müziğinde yaygın olarak bulunan çağrı ve yanıt şemasını yansıttığı döngüsel bir müzik formudur. Yirminci yüzyılın ilk on yıllarında blues müziği belirli bir akor ilerleyişi açısından net olarak tanımlanmamıştır. Bessie Smith gibi erken dönem sanatçıların popülerliği ile on iki bar blues kullanımı 1920'ler ve 30'larda müzik endüstrisine yayıldı. Sekiz barlık formlar gibi diğer akor ilerleyişleri hala blues olarak kabul edilmektedir; örnekler arasında "How Long Blues", "Trouble in Mind" ve Big Bill Broonzy'nin "Key to the Highway "i sayılabilir. Ray Charles'ın enstrümantal "Sweet 16 Bars" ve Herbie Hancock'un "Watermelon Man" gibi 16 barlık blues'lar da vardır. Walter Vinson'ın "Sitting on Top of the World" şarkısındaki 9 barlık ilerleme gibi, zaman zaman tuhaf bar sayıları da kullanılır. ⓘ
| 12-bar şeması üzerinde çalınan akorlar: | Do blues için akorlar: ⓘ | ||||||||||||||||||||||||
|
|
Bir blues kompozisyonunun 12 barlık temel lirik çerçevesi, 4/4'lük bir zaman imzasında 12 barlık standart bir armonik ilerleme ile yansıtılır. On iki bar blues ile ilişkili blues akorları tipik olarak 12 barlık bir şema üzerinde çalınan üç farklı akordan oluşan bir settir. Bunlar, ilerlemenin derecelerine atıfta bulunan Roma rakamlarıyla etiketlenir. Örneğin, C anahtarındaki bir blues için, C tonik akordur (I) ve F subdominanttır (IV). ⓘ
Son akor dominant (V) dönüşüdür ve bir sonraki ilerlemenin başlangıcına geçişi işaret eder. Sözler genellikle onuncu barın son vuruşunda veya 11. barın ilk vuruşunda biter ve son iki bar enstrümantaliste bir ara olarak verilir; bu iki barlık aranın, yani dönüşün armonisi son derece karmaşık olabilir, bazen akorlar açısından analize meydan okuyan tek notalardan oluşabilir. ⓘ
Çoğu zaman bu akorların bir kısmı ya da tamamı armonik yedili (7'li) formunda çalınır. Armonik yedili aralığının kullanımı blues'un karakteristik özelliğidir ve halk arasında "blues yedilisi" olarak adlandırılır. Blues yedili akorları, armonik akora temel notaya 7:4 oranında frekansa sahip bir nota ekler. 7:4 oranında, geleneksel Batı diyatonik ölçeğindeki hiçbir aralığa yakın değildir. Kolaylık ya da zorunluluk nedeniyle genellikle minör yedili aralığı ya da dominant yedili akoruna yaklaştırılır. ⓘ
Melodide blues, ilişkili majör gamın düzleştirilmiş üçüncü, beşinci ve yedincisinin kullanılmasıyla ayırt edilir. ⓘ
Blues shuffle'ları ya da yürüyen bas, trans benzeri ritmi ve çağrı-yanıtları güçlendirir ve groove adı verilen tekrarlayan bir etki oluşturur. Afro-Amerikan kökenlerinden bu yana blues'un karakteristik özelliği olan shuffle'lar swing müziğinde merkezi bir rol oynamıştır. 1940'ların ortalarında başlayan R&B dalgasının en açık imzası olan en basit shuffle'lar, gitarın bas tellerinde üç notalı bir riff'ti. Bu riff bas ve davul üzerinden çalındığında groove "hissi" yaratılıyordu. Shuffle ritmi genellikle "dow, da dow, da dow, da" veya "dump, da dump, da dump, da" şeklinde seslendirilir: düzensiz veya "sallanan" sekizlik notalardan oluşur. Gitarda bu basit bir sabit bas olarak çalınabilir ya da akorun beşincisinden altıncısına ve gerisine doğru adım adım çeyrek nota hareketi eklenebilir. ⓘ
Tarih
Kökenleri
Blues notalarının ilk yayını, New Orleans'lı müzisyen Antonio Maggio tarafından 1908'de yayınlanan ve "blues'a sahip olma durumunu popüler olarak 'blues' olarak bilinen müzikal forma bağlayan bilinen en eski yayınlanmış beste" olarak tanımlanan "I Got the Blues" olabilir. Hart Wand'ın "Dallas Blues" adlı eseri 1912'de yayımlandı; W.C. Handy'nin "The Memphis Blues" adlı eseri de aynı yıl onu takip etti. Afro-Amerikan bir şarkıcı tarafından yapılan ilk kayıt ise Mamie Smith'in 1920'de Perry Bradford'un "Crazy Blues" şarkısını yorumlamasıydı. Ancak blues'un kökenleri on yıllar öncesine, muhtemelen 1890'lara dayanıyordu. Bu müzik, kısmen akademik çevreler de dahil olmak üzere ABD toplumundaki ırk ayrımcılığı ve kısmen de o dönemde kırsal kesimdeki Afrikalı Amerikalılar arasında okuma yazma oranının düşük olması nedeniyle yeterince belgelenmemiştir. ⓘ
Güney Teksas ve Derin Güney'de blues müziğine ilişkin raporlar 20. yüzyılın şafağında yazılmıştır. Charles Peabody, Clarksdale, Mississippi'de blues müziğinin ortaya çıktığından bahsetmiş ve Gate Thomas da 1901-1902 yıllarında güney Teksas'ta benzer şarkılar duyduğunu bildirmiştir. Bu gözlemler, blues müziğini ilk kez 1902'de New Orleans'ta duyduğunu söyleyen Jelly Roll Morton, aynı yıl Missouri'de blues'u ilk kez duyduğunu hatırlayan Ma Rainey ve 1903'te Tutwiler, Mississippi'de blues'u ilk kez duyan W.C. Handy'nin anılarıyla aşağı yukarı örtüşmektedir. Bu alandaki ilk kapsamlı araştırma, 1905 ve 1908 yılları arasında Lafayette County, Mississippi ve Newton County, Georgia'dan halk şarkıları antolojisi yayınlayan Howard W. Odum tarafından gerçekleştirilmiştir. Paul Oliver tarafından proto-blues olarak adlandırılan blues müziğinin ticari olmayan ilk kayıtları, 20. yüzyılın hemen başında Odum tarafından araştırma amacıyla yapılmıştır. Bunlar artık kayıptır. ⓘ
Halen mevcut olan diğer kayıtlar 1924 yılında Lawrence Gellert tarafından yapılmıştır. Daha sonra, Kongre Kütüphanesi Amerikan Halk Şarkıları Arşivi'nin başına geçen Robert W. Gordon tarafından birkaç kayıt yapılmıştır. Gordon'un kütüphanedeki halefi John Lomax'tı. 1930'larda Lomax ve oğlu Alan, tarla bağırışları ve ring bağırışları gibi çok çeşitli proto-blues tarzlarına tanıklık eden çok sayıda ticari olmayan blues kaydı yaptı. Lead Belly ve Henry Thomas gibi sanatçıların kayıtlarında da 1920'den önce var olan blues müziğinin bir kaydı bulunabilir. Tüm bu kaynaklar on iki, sekiz ya da on altı bardan farklı birçok farklı yapının varlığını göstermektedir. Blues'un ortaya çıkışının sosyal ve ekonomik nedenleri tam olarak bilinmemektedir. Blues'un ilk ortaya çıkışı genellikle 1863 Özgürlük Yasası'ndan sonraya, 1860'lar ile 1890'lar arasına tarihlendirilir; bu dönem özgürleşme sonrası ve sonrasında siyahların zor bir günün ardından müzik dinlemek, dans etmek ya da kumar oynamak için gittikleri yerler olarak juke joint'lerin kurulduğu döneme denk gelir. Bu dönem, kölelikten ortakçılığa, küçük ölçekli tarımsal üretime geçişe ve Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde demiryollarının yaygınlaşmasına tekabül eder. Bazı akademisyenler 1900'lerin başında blues müziğinin gelişimini grup performansından bireysel performansa geçiş olarak nitelendirmektedir. Blues'un gelişiminin köleleştirilmiş insanların yeni kazandıkları özgürlükle ilişkili olduğunu savunurlar. ⓘ
Lawrence Levine'e göre, "bireye yapılan ulusal ideolojik vurgu, Booker T. Washington'ın öğretilerinin popülerliği ve blues'un yükselişi arasında doğrudan bir ilişki vardı." Levine'e göre "Afro-Amerikalılar psikolojik, sosyal ve ekonomik olarak kölelik döneminde mümkün olmayacak bir şekilde kültürleşiyorlardı ve seküler müziklerinin bunu dini müzikleri kadar yansıtması şaşırtıcı değildir." ⓘ
Tüm blues müziğinde ortak olan çok az özellik vardır, çünkü tür bireysel icracıların kendine has özelliklerinden şekillenmiştir. Bununla birlikte, modern blues'un yaratılmasından çok önce mevcut olan bazı özellikler vardır. Çağrı-yanıt bağırışları blues benzeri müziğin erken bir biçimiydi; "işlevsel bir ifadeydi... eşlik ya da armoni içermeyen ve herhangi bir müzikal yapının resmiyetiyle sınırlanmayan bir tarz". Bu ön-blues'un bir biçimi, "duygusal içerikle yüklü basit solo şarkılara" dönüşen köle halkaları ve tarla bağırışlarında duyulmuştur. ⓘ
Blues, Batı Afrika'dan ithal edilen kölelerin ve kırsal kesimdeki siyahların eşliksiz vokal müziğinden ve sözlü geleneklerinden, Amerika Birleşik Devletleri'nde bölgesel farklılıklar gösteren çok çeşitli stillere ve alt türlere dönüşmüştür. Blues (şu anda bilindiği şekliyle) hem Avrupa armonik yapısına hem de ses ve gitar etkileşimine dönüşen Afrika çağrı-yanıt geleneğine dayanan bir müzik tarzı olarak görülebilse de, blues formunun kendisi Batı Afrika griotlarının melodik tarzlarıyla hiçbir benzerlik taşımamaktadır. Buna ek olarak, blues'un ölçü başına dört vuruşluk yapısının kökeninin Kızılderili geleneği olan pow wow davulculuğuna dayandığına dair teoriler de mevcuttur. ⓘ
Blues'un tek doğrudan atası olarak belirli bir Afrika müzik formu tanımlanamaz. Ancak çağrı-yanıt formatı Afrika müziğine kadar geri götürülebilir. Mavi notaların blues'daki kullanımından önce Afrika kökenli olduğu, İngiliz besteci Samuel Coleridge-Taylor'ın 1898'de yazdığı ve mavi üçüncü ve yedinci notaları içeren Piyano için Afrika Süiti'nden "A Negro Love Song" ile kanıtlanmıştır. ⓘ
Diddley yayı (yirminci yüzyılın başlarında Güney Amerika'nın bazı bölgelerinde bulunan ev yapımı tek telli bir enstrüman) ve banjo, Afrika kökenli enstrümanlar olup Afrika icra tekniklerinin erken dönem blues enstrüman dağarcığına aktarılmasına yardımcı olmuş olabilir. Banjo doğrudan Batı Afrika müziğinden ithal edilmiş gibi görünmektedir. Griotların ve Igbo gibi diğer Afrikalıların çaldığı müzik aletine benzer (Wolof, Fula ve Mandinka gibi Afrika halkları tarafından halam ya da akonting olarak adlandırılır). Ancak country blues'un kaydedilmeye başlandığı 1920'lerde banjo'nun blues müzikte kullanımı oldukça marjinaldi ve Papa Charlie Jackson ve daha sonra Gus Cannon gibi kişilerle sınırlıydı. ⓘ
Blues müziği ayrıca enstrümantal ve armonik eşlik de dahil olmak üzere "Etiyopya havaları", minstrel gösterileri ve Zenci ruhanilerinden unsurlar benimsedi. Bu tarz aynı zamanda yaklaşık aynı dönemde gelişen ragtime ile de yakından ilişkiliydi, ancak blues "Afrika müziğinin orijinal melodik kalıplarını" daha iyi korudu. ⓘ
Günümüzde blues ve modern country müziği olarak kabul edilen müzikal formlar ve stiller 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde aynı bölgelerde ortaya çıkmıştır. Kaydedilmiş blues ve country müziği, plak endüstrisinin sırasıyla siyahların siyahlar için ve beyazların beyazlar için yaptığı müziği satmak için "ırk müziği" ve "köylü müziği" pazarlama kategorilerini yarattığı 1920'lere kadar bulunabilir. O zamanlar "blues" ve "country" arasında, icracının etnik kökeni dışında net bir müzikal ayrım yoktu ve bu bile bazen plak şirketleri tarafından yanlış belgeleniyordu. ⓘ
Müzikologlar artık blues'u Batı Afrika'da ortaya çıktığı düşünülen belirli akor yapıları ve söz formları açısından dar bir şekilde tanımlamaya çalışsalar da, dinleyiciler başlangıçta müziği çok daha genel bir şekilde duydular: bu sadece kırsal güneyin, özellikle de Mississippi Deltası'nın müziğiydi. Siyah ve beyaz müzisyenler aynı repertuarı paylaşıyor ve kendilerini blues müzisyenlerinden ziyade "şarkıcı" olarak görüyorlardı. Ayrı bir tür olarak blues kavramı, 1920'lerde siyahların kırsal kesimden kentlere göçü ve kayıt endüstrisinin eşzamanlı gelişimi sırasında ortaya çıktı. Blues, siyah dinleyicilere satılmak üzere tasarlanmış bir plağın kod sözcüğü haline geldi. ⓘ
Blues'un kökenleri Afro-Amerikan toplumunun dini müziği olan spiritüellerle yakından ilişkilidir. Spiritüellerin kökenleri blues'dan çok daha eskilere, genellikle kölelerin Hıristiyanlaştırıldığı ve özellikle Isaac Watts'ın çok popüler olan Hıristiyan ilahilerini söylemeye ve çalmaya başladığı 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Blues, akor ilerlemeleri açısından resmi tanımını kazanmadan önce, spiritüellerin seküler karşılığı olarak tanımlanıyordu. Kırsal kesimdeki siyahlar tarafından çalınan belden aşağı bir müzikti. ⓘ
Bir müzisyenin ait olduğu dini topluluğa bağlı olarak, bu alçak müziği çalmak az ya da çok günah sayılırdı: blues şeytanın müziğiydi. Bu nedenle müzisyenler iki kategoriye ayrılmıştı: gospel şarkıcıları ve blues şarkıcıları, gitar vaizleri ve şarkı söyleyenler. Ancak 1920'lerde kırsal kesimdeki siyahların müziği kaydedilmeye başlandığında, her iki kategorideki müzisyenler de benzer teknikler kullanıyordu: çağrı ve yanıt kalıpları, mavi notalar ve slide gitarlar. Gospel müziği yine de Hıristiyan ilahileriyle uyumlu müzikal formlar kullanıyordu ve bu nedenle seküler muadiline göre blues formundan daha az etkileniyordu. ⓘ
Savaş öncesi blues
Amerikan nota yayıncılığı endüstrisi çok sayıda ragtime müziği üretti. 1912 yılına gelindiğinde, nota endüstrisi blues benzeri üç popüler beste yayınlayarak Tin Pan Alley'in blues öğelerini benimsemesine ön ayak oldu: "Baby" Franklin Seals'e ait "Baby Seals' Blues" (Artie Matthews tarafından düzenlenmiştir); Hart Wand'a ait "Dallas Blues"; ve W.C. Handy'ye ait "The Memphis Blues". ⓘ
Handy resmi eğitim almış bir müzisyen, besteci ve aranjördü ve blues'u neredeyse senfonik bir tarzda, gruplar ve şarkıcılarla birlikte yazıya dökerek ve orkestrasyonunu yaparak blues'un popülerleşmesine yardımcı oldu. Popüler ve üretken bir besteci oldu ve kendisini "Blues'un Babası" olarak tanıttı; ancak besteleri, uzun süredir ragtime'ın bir parçası olan Küba habanera ritmini kullanarak kolaylaştırılan bir birleşme olan ragtime ve caz ile blues'un bir füzyonu olarak tanımlanabilir; Handy'nin imza eseri "Saint Louis Blues" idi. ⓘ
1920'lerde blues, Afro-Amerikan ve Amerikan popüler müziğinin önemli bir unsuru haline geldi ve Handy'nin düzenlemeleri ve klasik kadın blues sanatçıları aracılığıyla beyaz dinleyicilere de ulaştı. Bu kadın sanatçılar belki de ilk Afro-Amerikan "süperstarlar" oldular ve kayıt satışları "siyahlar tarafından ve siyahlar için yapılan kayıtlara karşı büyük bir iştah" olduğunu gösterdi. Blues, barlardaki gayri resmi performanslardan tiyatrolardaki eğlenceye doğru evrildi. Blues performansları, Tiyatro Sahipleri Bookers Derneği tarafından Cotton Club gibi gece kulüplerinde ve Memphis'teki Beale Caddesi boyunca uzanan barlar gibi juke joint'lerde organize edildi. American Record Corporation, Okeh Records ve Paramount Records gibi birkaç plak şirketi Afro-Amerikan müziğini kaydetmeye başladı. ⓘ
Kayıt endüstrisi büyüdükçe Bo Carter, Jimmie Rodgers, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Tampa Red ve Blind Blake gibi country blues sanatçıları Afro-Amerikan toplumunda daha popüler hale geldi. Kentucky doğumlu Sylvester Weaver, 1923'te gitarın bir bıçak ağzı ya da bir şişenin testere ile kesilmiş boynuyla perdelenmesini sağlayan slide gitar stilini ilk kaydeden kişi oldu. slide gitar Delta blues'un önemli bir parçası haline geldi. 1920'lerdeki ilk blues kayıtları geleneksel, kırsal country blues ve daha gösterişli şehir ya da kent blues'u olarak kategorize edilir. ⓘ
Country blues sanatçıları genellikle ya eşliksiz ya da sadece bir banjo veya gitarla doğaçlama yaparlardı. Country blues'un bölgesel tarzları 20. yüzyılın başlarında büyük çeşitlilik göstermiştir. (Mississippi) Delta blues, slide gitar eşliğinde tutkulu vokallerin yer aldığı köklü ve seyrek bir tarzdı. Çok az kaydedilen Robert Johnson, kentsel ve kırsal blues unsurlarını birleştirdi. Robert Johnson'a ek olarak, bu tarzın etkili icracıları arasında selefleri Charley Patton ve Son House da vardı. Blind Willie McTell ve Blind Boy Fuller gibi şarkıcılar, ayrıntılı bir ragtime tabanlı fingerpicking gitar tekniği kullanan güneydoğu "narin ve lirik" Piedmont blues geleneğinde performans sergilemiştir. Georgia'da ayrıca Curley Weaver, Tampa Red, "Barbecue Bob" Hicks ve James "Kokomo" Arnold gibi erken dönem slide geleneğinin temsilcileri de vardı. ⓘ
1920'ler ve 1930'larda Memphis, Tennessee yakınlarında gelişen canlı Memphis blues tarzı, Memphis Jug Band veya Gus Cannon's Jug Stompers gibi jug gruplarından etkilenmiştir. Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy, Casey Bill Weldon ve Memphis Minnie gibi sanatçılar washboard, keman, kazoo veya mandolin gibi çeşitli alışılmadık enstrümanlar kullanmıştır. Memphis Minnie virtüöz gitar stiliyle ünlüydü. Piyanist Memphis Slim kariyerine Memphis'te başladı, ancak kendine özgü tarzı daha yumuşaktı ve bazı swing unsurlarına sahipti. Memphis'te yaşayan pek çok blues müzisyeni 1930'ların sonlarında ya da 1940'ların başlarında Chicago'ya taşındı ve kentsel blues hareketinin bir parçası oldu. ⓘ
_by_Carl_Van_Vechten.jpg)
Kentsel mavilikler
Şehirli ya da kentsel blues tarzları daha kodifiye ve detaylıydı, çünkü bir sanatçı artık kendi yerel, yakın topluluğu içinde değildi ve daha geniş, daha çeşitli bir izleyici kitlesinin estetiğine uyum sağlamak zorundaydı. Klasik kadın şehirli ve vodvil blues şarkıcıları 1920'lerde popülerdi, bunların arasında "üç büyükler" -Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith ve Lucille Bogan- vardı. Bir blues sanatçısından çok bir vodvil sanatçısı olan Mamie Smith, 1920'de bir blues şarkısı kaydeden ilk Afrikalı Amerikalıydı; ikinci plağı "Crazy Blues" ilk ayında 75.000 kopya sattı. "Blues'un Anası" Ma Rainey ve Bessie Smith'in her biri "belki de sesini odanın arka tarafına daha kolay yansıtabilmek için orta tonlarda şarkı söylerdi". Smith "bir şarkıyı alışılmadık bir tonda söylerdi ve güzel, güçlü kontraltosuyla notaları kendi yorumuna uydurmak için bükme ve esnetmedeki ustalığı eşsizdi". ⓘ
1920'de vodvil şarkıcısı Lucille Hegamin, "The Jazz Me Blues "u kaydederek blues kaydı yapan ikinci siyah kadın oldu ve bazen Kraliçe Victoria ya da Za Zu Kızı olarak anılan Victoria Spivey'in 1926'da başlayan ve kırk yıla yayılan bir kayıt kariyeri vardı. Bu kayıtlar, beyaz dinleyicilere satılan plaklardan ayırt edilebilmeleri için genellikle "ırk plakları" olarak adlandırılmıştır. Bununla birlikte, bazı klasik kadın blues şarkıcılarının kayıtları beyaz alıcılar tarafından da satın alınmıştır. Bu blues kadınlarının türe katkıları arasında "melodik çizgiler üzerinde artan doğaçlama, sözlerin vurgusunu ve etkisini değiştiren alışılmadık ifadeler ve bağırma, inleme, inilti ve feryatları kullanan vokal dramatiği yer alıyordu. Böylece blues kadınları, caz, Broadway müzikalleri, 1930 ve 1940'ların meşale şarkıları, gospel, rhythm and blues ve nihayetinde rock and roll'a dönüşen diğer popüler şarkı türlerindeki değişiklikleri etkilemiştir." ⓘ
Şehirli erkek sanatçılar arasında Tampa Red, Big Bill Broonzy ve Leroy Carr gibi dönemin popüler siyah müzisyenleri yer alıyordu. Bu dönemin önemli plak şirketlerinden biri de Chicago merkezli Bluebird Records'du. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce Tampa Red bazen "Gitar Sihirbazı" olarak anılırdı. Carr'ın piyanoda kendisine gitarda Scrapper Blackwell ile eşlik ettiği bu format, Charles Brown ve hatta Nat "King" Cole gibi sanatçılarla 1950'lere kadar devam etti. ⓘ
Boogie-woogie, 1930'lar ve 1940'ların başlarında kent blues'unun bir diğer önemli tarzıydı. Bu tarz genellikle solo piyano ile ilişkilendirilse de, boogie-woogie şarkıcılara eşlik etmek için ve solo bir parça olarak gruplarda ve küçük kombolarda da kullanılmıştır. Boogie-Woogie tarzı, düzenli bir bas figürü, bir ostinato veya riff ve sol elde seviye değişimleri, sağ elde her akor ve trillerin ve süslemelerin detaylandırılması ile karakterize edilmiştir. Boogie-woogie'nin öncülüğünü Chicago merkezli Jimmy Yancey ve Boogie-Woogie Trio (Albert Ammons, Pete Johnson ve Meade Lux Lewis) yapmıştır. Chicago'lu boogie-woogie sanatçıları arasında "ragtime piyanistlerinin itici sol el ritimlerini Armstrong'un sağ el trompetindekine benzer melodik figürlerle birleştiren" Clarence "Pine Top" Smith ve Earl Hines da vardı. Professor Longhair ve daha yakın zamanda Dr. John'un yumuşak Louisiana tarzı, klasik ritim ve blues ile blues tarzlarını harmanlamaktadır. ⓘ
Bu dönemdeki bir diğer gelişme de big band blues'dur. Kansas City'de faaliyet gösteren "bölge grupları", Bennie Moten orkestrası, Jay McShann ve Count Basie Orkestrası, Basie'nin "One O'Clock Jump" ve "Jumpin' at the Woodside" gibi 12 barlık blues enstrümantalleri ve Jimmy Rushing'in "Going to Chicago" ve "Sent for You Yesterday" gibi şarkılardaki coşkulu "blues bağırışları" ile blues'a odaklanıyordu. İyi bilinen bir big band blues melodisi Glenn Miller'ın "In the Mood "udur. 1940'larda jump blues tarzı gelişti. Jump blues, boogie woogie dalgasından doğmuş ve big band müziğinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Saksafon ya da diğer üflemeli çalgılar ve gitarın ritim bölümünde kullanıldığı bu tarz, deklamasyonlu vokallerle cazlı, yüksek tempolu bir sound yaratır. Kansas City, Missouri'de yaşayan Louis Jordan ve Big Joe Turner'ın jump blues ezgileri, rock and roll ve rhythm and blues gibi daha sonraki tarzların gelişimini etkilemiştir. Genellikle Kaliforniya blues tarzıyla ilişkilendirilen Dallas doğumlu T-Bone Walker, Lonnie Johnson ve Leroy Carr gibi erken dönem şehir blues'undan jump blues tarzına başarılı bir geçiş yaptı ve 1940'larda Los Angeles'taki blues-caz sahnesine hakim oldu. ⓘ
1950s
1920'lerde başlayan country blues'dan urban blues'a geçiş, Büyük Göç olarak bilinen bir hareketle, kırsal kesimdeki birçok siyahın kentsel alanlara taşınmasına neden olan birbirini izleyen ekonomik kriz ve patlama dalgaları tarafından yönlendirilmiştir. İkinci Dünya Savaşı'nı takip eden uzun süreli patlama, Afro-Amerikan nüfusun bir başka kitlesel göçüne, İkinci Büyük Göç'e neden olmuş ve bu göçe kentli siyahların reel gelirlerinde önemli bir artış eşlik etmiştir. Yeni göçmenler müzik endüstrisi için yeni bir pazar oluşturdu. Başlangıçta müzik endüstrisi tarafından Afro-Amerikan müziği için kullanılan race record terimi yerini rhythm and blues terimine bıraktı. Hızla gelişen bu pazar Billboard dergisinin Rhythm & Blues listesine de yansıdı. Bu pazarlama stratejisi, elektrikli enstrümanların ve amplifikasyonun kullanımı ve blues ritminin genelleştirilmesi gibi kentsel blues müziğindeki eğilimleri güçlendirdi, blues shuffle, rhythm and blues'da (R&B) her yerde bulunur hale geldi. Bu ticari akımın, caz ve gospel müziğiyle birlikte R&B'nin bir bileşeni haline gelen blues müziği için önemli sonuçları oldu. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Chicago, Memphis, Detroit ve St. Louis gibi şehirlerde yeni elektro blues tarzları popüler hale geldi. Elektro blues'da elektro gitar, kontrbas (yavaş yavaş yerini bas gitara bıraktı), davul ve mızıka (ya da "blues arpı") mikrofon ve PA sistemi ya da aşırı yüklü bir gitar amplifikatörü aracılığıyla çalınıyordu. Chicago, Muddy Waters'ın ilk başarısı olan "I Can't Be Satisfied "i kaydettiği 1948'den itibaren elektrik blues'un merkezi haline geldi. Chicago blues'u büyük ölçüde Delta blues'dan etkilenmiştir, çünkü birçok sanatçı Mississippi bölgesinden göç etmiştir. ⓘ
Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon ve Jimmy Reed Mississippi'de doğmuş ve Büyük Göç sırasında Chicago'ya taşınmışlardır. Tarzları elektro gitar, bazen slide gitar, armonika ve bas ile davuldan oluşan bir ritim bölümünün kullanımıyla karakterize edilir. Saksafoncu J. T. Brown, Elmore James ve J. B. Lenoir liderliğindeki gruplarda çaldı, ancak saksafon ana enstrüman olmaktan çok ritmik destek için bir destek enstrümanı olarak kullanıldı. ⓘ
Little Walter, Sonny Boy Williamson (Rice Miller) ve Sonny Terry erken dönem Chicago blues sahnesinin iyi bilinen armonika (blues müzisyenleri tarafından "arp" olarak adlandırılır) sanatçılarıdır. Big Walter Horton gibi diğer arp çalanlar da etkili olmuştur. Muddy Waters ve Elmore James, slide elektro gitarı yenilikçi bir şekilde kullanmalarıyla bilinirler. Howlin' Wolf ve Muddy Waters derin, "çakıllı" sesleriyle tanınıyordu. ⓘ
Basçı, üretken söz yazarı ve besteci Willie Dixon Chicago blues sahnesinde önemli bir rol oynamıştır. "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" (her ikisini de Muddy Waters için kaleme aldı) ve Howlin' Wolf için "Wang Dang Doodle" ve "Back Door Man" gibi dönemin birçok standart blues şarkısını besteledi ve yazdı. Chicago blues tarzının çoğu sanatçısı Chicago merkezli Chess Records ve Checker Records plak şirketleri için kayıt yapmıştır. Bu dönemin daha küçük blues plak şirketleri arasında Vee-Jay Records ve J.O.B. Records da vardı. 1950'lerin başlarında, Chicago'daki hakim plak şirketlerine, 1960'ta Chicago'ya taşınmadan önce B. B. King ve Howlin' Wolf'u kaydeden Sam Phillips'in Memphis'teki Sun Records şirketi meydan okudu. Phillips 1954'te Elvis Presley'i keşfettikten sonra Sun plak şirketi hızla genişleyen beyaz dinleyici kitlesine yöneldi ve çoğunlukla rock 'n' roll kaydetmeye başladı. ⓘ
1950'lerde blues, ana akım Amerikan popüler müziği üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Her ikisi de Chess için kayıt yapan Bo Diddley ve Chuck Berry gibi popüler müzisyenler Chicago blues'undan etkilenirken, coşkulu çalma stilleri blues'un melankolik yönlerinden uzaklaştı. Chicago blues'u Louisiana'nın zydeco müziğini de etkilemiş, Clifton Chenier blues aksanlarını kullanmıştır. Zydeco müzisyenleri elektro solo gitar ve blues standartlarının cajun düzenlemelerini kullandı. ⓘ
İngiltere'de elektro blues, 1958 yılında Muddy Waters'ın büyük beğeni toplayan turnesi sırasında kök saldı. Waters, dinleyicilerinin akustik ve daha yumuşak bir blues türü olan skiffle'a olan eğiliminden habersiz, amfisini açtı ve Chicago'ya özgü elektro blues'u çalmaya başladı. Seyirciler bu performanstan büyük ölçüde etkilenmiş olsa da, performans Alexis Korner ve Cyril Davies gibi yerel müzisyenleri bu daha yüksek sesli tarzı taklit etmeleri için etkiledi ve Rolling Stones ve Yardbirds'ün İngiliz İstilası'na ilham verdi. ⓘ
1950'lerin sonlarında Chicago'nun Batı Yakası'nda Magic Sam, Buddy Guy ve Otis Rush'ın Cobra Records'ta öncülük ettiği yeni bir blues tarzı ortaya çıktı. "West Side sound "u ritim gitar, bas gitar ve davuldan güçlü bir ritmik destek alıyordu ve Guy, Freddie King, Magic Slim ve Luther Allison tarafından mükemmelleştirildiği gibi amplifikatörlü elektro lead gitarın hakimiyetindeydi. Etkileyici gitar soloları bu müziğin temel özelliklerinden biriydi. ⓘ
John Lee Hooker gibi diğer blues sanatçıları Chicago tarzıyla doğrudan ilişkili olmayan etkilere sahipti. John Lee Hooker'ın blues'u daha "kişisel" olup, Hooker'ın tek bir elektro gitar eşliğinde derin ve sert sesine dayanır. Boogie woogie'den doğrudan etkilenmemiş olsa da, onun "groovy" tarzı bazen "gitar boogie" olarak adlandırılır. İlk hiti "Boogie Chillen" 1949'da R&B listelerinde 1 numaraya ulaştı. ⓘ
1950'lerin sonlarına doğru Baton Rouge yakınlarında Lightnin' Slim, Slim Harpo, Sam Myers ve Jerry McCain gibi sanatçıların yapımcı J. D. "Jay" Miller ve Excello plak şirketi etrafında bir araya gelmesiyle swamp blues türü gelişti. Jimmy Reed'den güçlü bir şekilde etkilenen swamp blues, Little Walter veya Muddy Waters gibi Chicago blues tarzı sanatçılara göre daha yavaş bir tempoya ve daha basit bir armonika kullanımına sahiptir. Bu türün şarkıları arasında "Scratch my Back", "She's Tough" ve "I'm a King Bee" sayılabilir. Alan Lomax'ın Mississippi Fred McDowell kayıtları, McDowell'ın hem blues hem de folk çevrelerinde daha geniş bir ilgi görmesini sağlayacak ve McDowell'ın ağırbaşlı tarzı Kuzey Mississippi tepe country blues müzisyenlerini etkileyecektir. ⓘ
1960'lar ve 1970'ler
1960'ların başında, rock and roll ve soul gibi Afro-Amerikan müziğinden etkilenen türler ana akım popüler müziğin bir parçasıydı. Rolling Stones ve Beatles gibi beyaz sanatçılar Afro-Amerikan müziğini hem ABD içinde hem de yurtdışında yeni kitlelere ulaştırmıştı. Ancak, Muddy Waters gibi sanatçıları ön plana çıkaran blues dalgası durmuştu. Big Bill Broonzy ve Willie Dixon gibi bluescular Avrupa'da yeni pazarlar aramaya başladı. Dick Waterman ve Avrupa'da düzenlediği blues festivalleri blues müziğinin yurtdışına yayılmasında büyük rol oynadı. İngiltere'de gruplar ABD'li blues efsanelerine öykündü ve İngiliz blues rock temelli gruplar 1960'lar boyunca etkili bir rol oynadı. ⓘ
John Lee Hooker ve Muddy Waters gibi blues sanatçıları, New York doğumlu Taj Mahal gibi geleneksel blues ile yoğrulmuş yeni sanatçılara ilham vererek coşkulu izleyicilere konserler vermeye devam etti. John Lee Hooker blues tarzını rock öğeleriyle harmanlayarak ve genç beyaz müzisyenlerle birlikte çalarak 1971 tarihli Endless Boogie albümünde duyulabilecek bir müzik tarzı yarattı. B. B. King'in şarkıcılığı ve virtüöz gitar tekniği ona "blues'un kralı" unvanını kazandırdı. King, daha sonraki birçok elektro blues gitaristini etkileyen, akıcı tel bükme ve parıldayan vibratoya dayalı sofistike bir gitar solosu tarzı ortaya koydu. Chicago tarzının aksine King'in grubu slide gitar ya da arp kullanmak yerine saksafon, trompet ve trombondan oluşan güçlü bir üflemeli çalgı desteği kullanıyordu. Tennessee doğumlu Bobby "Blue" Bland de B. B. King gibi blues ve R&B türlerini birleştirdi. Bu dönemde Freddie King ve Albert King sıklıkla rock ve soul müzisyenleriyle (Eric Clapton ve Booker T & the MGs) birlikte çalmış ve bu müzik tarzları üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur. ⓘ
ABD'deki sivil haklar hareketi ve Özgür İfade Hareketi'nin müziği, Amerikan kök müziğine ve erken dönem Afro-Amerikan müziğine olan ilginin yeniden canlanmasına yol açtı. Newport Folk Festivali gibi festivaller de geleneksel blues'u yeni bir dinleyici kitlesiyle buluşturmuş, bu da savaş öncesi akustik blues'a ve Son House, Mississippi John Hurt, Skip James ve Reverend Gary Davis gibi sanatçılara olan ilginin yeniden canlanmasına yardımcı olmuştur. Klasik savaş öncesi blues derlemelerinin birçoğu Yazoo Records tarafından yeniden basıldı. 1950'lerde Chicago blues hareketinden J. B. Lenoir, bazen akustik bas ya da davulda Willie Dixon'ın eşlik ettiği akustik gitar kullanarak birkaç uzunçalar kaydetti. Başlangıçta sadece Avrupa'da dağıtılan şarkıları, o dönem için alışılmadık bir şekilde ırkçılık veya Vietnam Savaşı gibi siyasi konular hakkında yorumlarda bulunuyordu. Alabama Blues adlı albümünde yer alan bir şarkının sözleri şöyleydi
Alabama'ya asla geri dönmeyeceğim, orası bana göre bir yer değil (2×)
Kız kardeşimi ve erkek kardeşimi öldürdüklerini biliyorsun.
ve tüm dünya halkların oraya özgürce gitmesine izin verdi ⓘ
Beyaz dinleyicilerin 1960'larda blues'a olan ilgisi, gitarist Michael Bloomfield ve şarkıcı/söz yazarı Nick Gravenites'ten oluşan Chicago merkezli Paul Butterfield Blues Band ve İngiliz blues hareketi sayesinde artmıştır. İngiliz blues tarzı, The Animals, Fleetwood Mac, John Mayall & the Bluesbreakers, Rolling Stones, Yardbirds, süper grup Cream ve İrlandalı müzisyen Rory Gallagher gibi grupların Delta ya da Chicago blues geleneklerinden klasik blues şarkıları seslendirmesiyle İngiltere'de gelişti. ⓘ
1963 yılında, daha sonra Amiri Baraka olarak bilinen LeRoi Jones, Blues People'da blues'un sosyal tarihi üzerine bir kitap yazan ilk kişi oldu: Beyaz Amerika'da Zenci Müziği. 1960'ların başlarındaki İngiliz ve blues müzisyenleri, aralarında The Doors, Canned Heat, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band, Ry Cooder ve Allman Brothers Band'in de bulunduğu bir dizi Amerikalı blues rock füzyon sanatçısına ilham verdi. Bir blues rock sanatçısı, Jimi Hendrix, o dönemde kendi alanında nadir görülen biriydi: psychedelic rock çalan siyah bir adam. Hendrix yetenekli bir gitaristti ve müziğinde distorsiyon ve ses geri beslemesinin yenilikçi kullanımında öncüydü. Bu sanatçılar ve diğerleri aracılığıyla blues müzik rock müziğin gelişimini etkiledi. ⓘ
1970'lerin başında, gitarları hem solo hem de ritim rollerinde kullanan Texas rock-blues tarzı ortaya çıktı. Batı Yakası blues'unun aksine, Teksas tarzı İngiliz rock-blues akımından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Teksas tarzının başlıca sanatçıları Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Fabulous Thunderbirds (armonika sanatçısı ve şarkıcı-söz yazarı Kim Wilson liderliğinde) ve ZZ Top'tur. Bu sanatçıların hepsi müzik kariyerlerine 1970'lerde başladı ancak bir sonraki on yıla kadar uluslararası başarı elde edemediler. ⓘ
1980'lerden günümüze
1980'lerden bu yana, özellikle Jackson, Mississippi ve diğer derin Güney bölgelerinde, Afro-Amerikan nüfusun belirli bir kesimi arasında blues'a olan ilgi yeniden canlandı. Genellikle "soul blues" ya da "Southern soul" olarak adlandırılan bu hareketin merkezinde yer alan müzik, Jackson merkezli Malaco plak şirketinin iki özel kaydının beklenmedik başarısıyla yeni bir hayat kazandı: Z. Z. Hill'in Down Home Blues (1982) ve Little Milton'ın The Blues is Alright (1984). Blues'un bu tarzında çalışan çağdaş Afro-Amerikan sanatçılar arasında Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Mel Waiters, Clarence Carter, Dr. "Feelgood" Potts, O.B. Buchana, Ms. Jody, Shirley Brown ve düzinelerce başka sanatçı bulunmaktadır. ⓘ
1980'lerde blues hem geleneksel hem de yeni formlarda devam etti. 1986'da Strong Persuader albümü Robert Cray'i önemli bir blues sanatçısı olarak ilan etti. Stevie Ray Vaughan'ın ilk kaydı Texas Flood 1983'te yayınlandı ve Teksaslı gitarist uluslararası sahneye çıktı. John Lee Hooker'ın popülaritesi 1989'da The Healer albümüyle yeniden canlandı. Blues Breakers ve Cream ile yaptığı performanslarla tanınan Eric Clapton, 1990'larda akustik gitarla bazı standart blues parçalarını çaldığı Unplugged albümüyle geri dönüş yaptı. ⓘ
Ancak 1990'lardan itibaren dijital çok kanallı kayıt ve diğer teknolojik gelişmeler ve video klip üretimi gibi yeni pazarlama stratejileri maliyetleri artırarak blues müziğinin önemli bir bileşeni olan spontanlığı ve doğaçlamayı zora soktu. 1980'ler ve 1990'larda Living Blues ve Blues Revue gibi blues yayınları piyasaya sürüldü, büyük şehirlerde blues toplulukları kurulmaya başlandı, açık hava blues festivalleri daha yaygın hale geldi ve blues için daha fazla gece kulübü ve mekan ortaya çıktı. ⓘ
1990'larda, büyük ölçüde göz ardı edilen hill country blues, kuzey Mississippi sanatçıları R. L. Burnside ve Junior Kimbrough ile hem blues hem de alternatif rock müzik çevrelerinde az da olsa tanınmaya başladı. Blues sanatçıları, örneğin daha önce W.C. Handy Ödülleri olarak adlandırılan yıllık Blues Müzik Ödülleri'nin veya En İyi Çağdaş ve Geleneksel Blues Albümü Grammy Ödülleri'nin geniş aday yelpazesinden de görülebileceği gibi, çeşitli müzik türlerini keşfetti. Billboard Blues Albüm listesi güncel blues hitlerine genel bir bakış sağlar. Çağdaş blues müziği, aşağıdaki gibi çeşitli blues plak şirketleri tarafından beslenmektedir: Alligator Records, Ruf Records, Severn Records, Chess Records (MCA), Delmark Records, NorthernBlues Music, Fat Possum Records ve Vanguard Records (Artemis Records). Arhoolie Records, Smithsonian Folkways Recordings (Folkways Records'un varisi) ve Yazoo Records (Shanachie Records) gibi bazı plak şirketleri blues'un nadir eserlerini yeniden keşfetmeleri ve yeniden düzenlemeleri ile ünlüdür. ⓘ
Müzikal etki
Blues müzik tarzları, formları (12 bar blues), melodileri ve blues ölçeği rock and roll, caz ve popüler müzik gibi diğer birçok müzik türünü etkilemiştir. Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis ve Bob Dylan gibi önde gelen caz, folk veya rock sanatçıları önemli blues kayıtları gerçekleştirmiştir. Blues ölçeği Harold Arlen'in "Blues in the Night" gibi popüler şarkılarda, "Since I Fell for You" ve "Please Send Me Someone to Love" gibi blues baladlarında ve hatta George Gershwin'in "Rhapsody in Blue" ve "Concerto in F" gibi orkestra eserlerinde sıklıkla kullanılır. Gershwin'in solo piyano için yazdığı ikinci "Prelüd", formu akademik bir katılıkla koruyan ilginç bir klasik blues örneğidir. Blues ölçeği modern popüler müzikte her yerde bulunur ve birçok modal çerçeveyi, özellikle de rock müzikte kullanılan üçler merdivenini (örneğin, "A Hard Day's Night") bilgilendirir. Blues formları televizyonda yayınlanan Batman dizisinin temasında, genç idol Fabian Forte'nin hiti "Turn Me Loose "da, country müzik yıldızı Jimmie Rodgers'ın müziğinde ve gitarist/vokalist Tracy Chapman'ın hiti "Give Me One Reason "da kullanılmıştır. ⓘ
"Blues şarkı söylemek duygularla ilgilidir. Popüler şarkı söyleme üzerindeki etkisi o kadar yaygın olmuştur ki, en azından erkekler arasında, şarkı söylemek ve duyguları ifade etmek neredeyse aynı hale gelmiştir - bu, notalara vurmaktan ziyade bir yansıtma meselesidir."
-Robert Christgau, 1972 ⓘ
Skip James, Charley Patton, Georgia Tom Dorsey gibi erken dönem country blues'cuları country ve urban blues çalmış ve ruhani şarkılardan etkilenmişlerdir. Dorsey, Gospel müziğinin popülerleşmesine yardımcı olmuştur. Gospel müziği 1930'larda Golden Gate Quartet ile gelişti. 1950'lerde Sam Cooke, Ray Charles ve James Brown'ın soul müziği gospel ve blues müzik öğelerini kullandı. 1960'larda ve 1970'lerde gospel ve blues, soul blues müziğinde birleştirildi. 1970'lerin Funk müziği soul'dan etkilenmiştir; funk, hip-hop ve çağdaş R&B'nin öncülü olarak görülebilir. ⓘ
R&B müziğin izleri spiritüellere ve blues'a kadar sürülebilir. Müzikal olarak spiritüeller, New England koro geleneklerinin ve özellikle Isaac Watts'ın ilahilerinin Afrika ritimleri ve çağrı-yanıt formlarıyla karışımından türemiştir. Afro-Amerikan toplumundaki spiritüeller ya da dini ilahiler, "belden aşağı" blues'dan çok daha iyi belgelenmiştir. Spiritüel şarkılar, Afro-Amerikan topluluklarının kamp toplantıları adı verilen ayin ya da ibadet toplantıları için bir araya gelebilmeleri sayesinde gelişmiştir. ⓘ
Edward P. Comentale, blues'un genellikle sanat ya da kendini ifade etme aracı olarak kullanıldığını belirtmiştir: "Delta'daki barakalardan Chicago'daki kiralık evlere ve Harlem'deki kabarelere kadar blues, acılı kökenlerine rağmen son derece esnek bir araç ve kimlik ile topluluğun şekillendirilmesi için yeni bir arena olduğunu kanıtladı." ⓘ
İkinci Dünya Savaşı'ndan önce blues ve caz arasındaki sınırlar daha az netti. Genellikle caz, brass band'lerden kaynaklanan armonik yapılara sahipken, blues 12 bar blues gibi blues formlarına sahipti. Ancak 1940'ların jump blues'u her iki tarzı da karıştırmıştır. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra blues'un caz üzerinde önemli bir etkisi oldu. Charlie Parker'ın "Now's the Time" şarkısı gibi Bebop klasikleri, pentatonik gam ve mavi notalarla blues formunu kullandı. ⓘ
Bebop, dans için popüler bir müzik tarzından "yüksek sanat", daha az erişilebilir, beyinsel bir "müzisyen müziği "ne doğru cazın rolünde büyük bir değişime işaret etti. Hem blues hem de caz dinleyicisi bölündü ve blues ile caz arasındaki sınır daha belirgin hale geldi. ⓘ
Blues'un 12 barlık yapısı ve blues ölçeği rock and roll müziği üzerinde büyük bir etki yaratmıştır. Rock and roll "arka vuruşlu blues" olarak adlandırılmıştır; Carl Perkins rockabilly için "country vuruşlu blues" demiştir. Rockabilly'lerin bluegrass ritmiyle çalınan 12 barlık blues olduğu da söylenmiştir. "Hound Dog", değiştirilmemiş 12-bar yapısı (hem armoni hem de sözlerde) ve toniğin bemollü üçlüsüne (ve subdominantın bemollü yedilisine) odaklanan melodisiyle, rock and roll şarkısına dönüştürülmüş bir blues şarkısıdır. Jerry Lee Lewis'in rock and roll tarzı blues ve onun türevi olan boogie-woogie'den büyük ölçüde etkilenmiştir. Müzik tarzı tam olarak rockabilly olmasa da sıklıkla gerçek rock and roll olarak adlandırılmıştır (bu etiketi birçok Afro-Amerikan rock and roll sanatçısıyla paylaşmaktadır). ⓘ
Birçok erken dönem rock and roll şarkısı blues'a dayanır: "That's All Right Mama", "Johnny B. Goode", "Blue Suede Shoes", "Whole Lotta Shakin' Goin On", "Shake, Rattle, and Roll" ve "Long Tall Sally". İlk Afro-Amerikan rock müzisyenleri blues müziğinin cinsel temalarını ve imalarını korudu: "Got a gal named Sue, knows just what to do" ("Tutti Frutti", Little Richard) ya da "See the girl with the red dress on, She can do the Birdland all night long" ("What'd I Say", Ray Charles). 12 bar blues yapısı Bob Dylan'ın "Obviously Five Believers" ve Esther ve Abi Ofarim'in "Cinderella Rockefella" gibi yeni pop şarkılarında bile bulunabilir. ⓘ
Erken dönem country müziği blues ile aşılanmıştır. Jimmie Rodgers, Moon Mullican, Bob Wills, Bill Monroe ve Hank Williams kendilerini blues şarkıcısı olarak tanımlamışlardır ve müziklerinde, en azından ilk bakışta, Eddy Arnold gibi sanatçıların daha sonraki country-pop'undan farklı bir blues havası vardır. Yine de, biraz daha geriye gidildiğinde, Arnold'un da 'I'll Hold You in My Heart' gibi bluesy şarkılar söylemeye başladığı görülür. Willie Nelson ve Waylon Jennings'in 1970'lerdeki "kanun dışı" country müziğinin çoğu da blues'dan ödünç alınmıştır. Jerry Lee Lewis, 1950'lerin rock and roll tarzının düşüşünden sonra country müziğe döndüğünde, blues hissiyle şarkı söyledi ve albümlerinde sıklıkla blues standartlarına yer verdi. ⓘ
Popüler kültürde
Caz, rock and roll, heavy metal müzik, hip hop müzik, reggae, country müzik, Latin müziği, funk ve pop müzik gibi blues da "şeytanın müziği" olmakla, şiddeti ve diğer kötü davranışları teşvik etmekle suçlanmıştır. Yirminci yüzyılın başlarında blues, özellikle beyaz dinleyicilerin 1920'lerde blues dinlemeye başlamasıyla itibarsız olarak görülmüştür. Yirminci yüzyılın başlarında, siyah olmayan Amerikalılar arasında blues'dan etkilenen müziği popülerleştiren ilk kişi W.C. Handy olmuştur. ⓘ
1960'lar ve 1970'lerdeki blues canlanması sırasında, akustik blues sanatçısı Taj Mahal ve Teksaslı bluescu Lightnin' Hopkins, eleştirmenlerce beğenilen Sounder (1972) filminde öne çıkan müzikleri yazdı ve icra etti. Film, Mahal'e Sinema Filmi İçin Yazılmış En İyi Orijinal Müzik dalında Grammy adaylığı ve BAFTA adaylığı kazandırdı. Yaklaşık 30 yıl sonra Mahal, Appalachia'nın kök müziğinin korunmasına odaklanan 2001 yapımı Songcatcher filmi için blues yazdı ve filmde pençe-çekiç stilinde bir banjo bestesi icra etti. ⓘ
Belki de 20. yüzyılın sonlarında blues müzik tarzının en görünür örneği 1980 yılında Dan Aykroyd ve John Belushi'nin The Blues Brothers filmini yayınlamasıyla ortaya çıktı. Film, Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin ve John Lee Hooker gibi ritim ve blues türünün yaşayan en büyük temsilcilerini bir araya getirdi. Oluşturulan grup Blues Brothers marquee'i altında başarılı bir turneye de başladı. 1998'de Blues Brothers 2000 adında bir devam filmi çekildi; bu film eleştirel ve finansal açıdan çok başarılı olmasa da B.B. King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan ve Jeff Baxter gibi çok daha fazla sayıda blues sanatçısına yer verdi. ⓘ
2003 yılında Martin Scorsese, blues'u daha geniş bir kitleye tanıtmak için önemli çabalar sarf etti. Clint Eastwood ve Wim Wenders gibi birçok ünlü yönetmenden PBS için The Blues adlı bir dizi belgesel filmde yer almalarını istedi. Ayrıca bir dizi yüksek kaliteli CD'de önemli blues sanatçılarının derlemelerinin yorumlanmasına katıldı. Blues gitaristi ve vokalisti Keb' Mo', 2006 yılında televizyon dizisi The West Wing'in final sezonunu kapatmak için "America, the Beautiful" adlı blues yorumunu seslendirdi. ⓘ
Blues, 2012 sezonunda In Performance at the White House'un "Red, White and Blues" başlıklı 1. bölümünde vurgulanmıştır. Barack ve Michelle Obama'nın sunuculuğunu yaptığı programda B.B. King, Buddy Guy, Gary Clark Jr, Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo ve diğerlerinin performansları yer aldı. ⓘ