Caz
| Caz ⓘ | |
|---|---|
| Biçimsel kökenler |
|
| Kültürel kökenler | 19. yüzyıl sonları, New Orleans, ABD. |
| Tipik enstrümanlar | |
| Alt Türler | |
Alt Türler
| |
| Füzyon türleri | |
Füzyon türleri
| |
| Bölgesel sahneler | |
Bölgesel sahneler
| |
| Diğer konular | |
| |
 Cazda 2023 | |
Caz, kökleri blues ve ragtime'a dayanan, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında New Orleans, Louisiana'daki Afro-Amerikan topluluklarında ortaya çıkan bir müzik türüdür. 1920'lerin Caz Çağı'ndan bu yana, geleneksel ve popüler müzikte önemli bir müzikal ifade biçimi olarak kabul edilmektedir. Caz, swing ve mavi notalar, karmaşık akorlar, çağrı ve yanıt vokalleri, poliritimler ve doğaçlama ile karakterize edilir. Cazın kökleri Avrupa armonisi ve Afrika ritmik ritüellerine dayanır. ⓘ
Caz dünyaya yayılırken ulusal, bölgesel ve yerel müzik kültürlerinden beslenmiş ve farklı tarzlar ortaya çıkmıştır. New Orleans cazı 1910'ların başında, daha önceki brass-band marşlarını, Fransız quadrillerini, biguine, ragtime ve blues'u kolektif çok sesli doğaçlama ile birleştirerek başladı. Ancak caz New Orleans'ta ya da başka bir yerde tek bir müzik geleneği olarak başlamadı. 1930'larda, düzenlenmiş dans odaklı swing büyük grupları, Kansas City cazı (sert salınımlı, bluesy, doğaçlama bir tarz) ve çingene cazı (musette valslerini vurgulayan bir tarz) öne çıkan tarzlardı. Bebop 1940'larda ortaya çıktı ve cazı dans edilebilir popüler müzikten daha hızlı tempoda çalınan ve daha fazla akor tabanlı doğaçlama kullanılan daha zorlu bir "müzisyen müziğine" doğru kaydırdı. Cool caz 1940'ların sonuna doğru daha sakin, yumuşak sesler ve uzun, doğrusal melodik çizgiler getirerek gelişti. ⓘ
1950'lerin ortalarında, özellikle saksafon ve piyano çalışında ritim ve blues, gospel ve blues'dan etkiler taşıyan hard bop ortaya çıkmıştır. Modal caz 1950'lerin sonlarında, müzikal yapı ve doğaçlamanın temeli olarak mod veya müzikal skalayı kullanarak, düzenli ölçü, ritim ve biçimsel yapılar olmadan çalmayı araştıran serbest caz gibi gelişti. Caz-rock füzyonu 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında ortaya çıktı ve caz doğaçlamasını rock müziğin ritimleri, elektrikli enstrümanları ve yüksek düzeyde güçlendirilmiş sahne sesiyle birleştirdi. 1980'lerin başında, smooth jazz adı verilen ticari bir caz füzyonu biçimi başarılı oldu ve önemli radyo yayınları elde etti. 2000'li yıllarda Latin ve Afro-Küba cazı gibi başka tarzlar ve türler de ortaya çıkmıştır. ⓘ
| Caz ⓘ | |
|---|---|
| Müzikal kökenleri | Blues, halk müziği, marş, ragtime |
| Kültürel kökenleri | 1910'ların başı, New Orleans |
| Önemli çalgılar | Saksofon, klarnet, flüt, vibrafon, trompet, piyano, gitar, banjo, tuba, kontrbas, bas gitar, trombon, bateri |
| Popülerlik | 1920'ler–1970'ler |
| Türevler | Rhythm and blues, funk, rock and roll, ska, reggae |
|
| |
Caz, ilk kez ABD'nin güney eyaletlerinde, 1900'lerin başında gelişmeye başlamış bir müzik türüdür. Caz müziği, mavi notalar, senkop, swing, çoklu ritim, atışma, ve doğaçlama tekniklerini kullanır; Afrikalı-Amerikalı ve Batı müziği tekniklerinin harmanlanmasıdır. Bu müziğin dünya ile tanışması ise 1917 yılında Dixieland Jazz Band'in ilk plaklarının piyasaya çıkmasıyla olmuştur. 1920 ile 1930'larda popülerliğinin artmasıyla başta ABD olmak üzere tüm dünya genelinde Caz Çağı yaşanmıştır. Caz yalnızca geçmişte değil, bugün dahi çok sevilen ve ünü gün geçtikçe artan müzik türlerinden biridir. ⓘ
Etimoloji ve tanım
Caz kelimesinin kökeni üzerine önemli araştırmalar yapılmıştır ve geçmişi iyi bir şekilde belgelenmiştir. Kökeni 1860'lara kadar uzanan ve "moral, enerji" anlamına gelen argo bir terim olan jasm ile ilişkili olduğu düşünülmektedir. Kelimenin en eski yazılı kaydı, 1912 yılında Los Angeles Times'da yayınlanan bir makalede, bir ikinci lig beyzbol atıcısının "caz topu" olarak adlandırdığı bir atışı "çünkü sallanıyor ve onunla hiçbir şey yapamıyorsunuz" şeklinde tanımlamasıdır. ⓘ
Kelimenin müzikal bağlamda kullanımı 1915 gibi erken bir tarihte Chicago Daily Tribune'de belgelenmiştir. New Orleans'ta müzikal bağlamda belgelenmiş ilk kullanımı ise 14 Kasım 1916 tarihli Times-Picayune gazetesinde "jas band" hakkında yayınlanan bir makalede yer almıştır. National Public Radio'ya verdiği bir röportajda müzisyen Eubie Blake, terimin argo çağrışımlarına ilişkin anılarını şöyle anlatmıştır: "Broadway bunu benimsediğinde 'J-A-Z-Z' adını verdiler. Öyle denmiyordu. 'J-A-S-S' diye yazılıyordu. Bu ayıp bir şeydi ve ne olduğunu bilseydiniz kadınların önünde söylemezdiniz." Amerikan Diyalekt Topluluğu bu kelimeyi 20. Yüzyılın Kelimesi seçti. ⓘ
Cazın tanımlanması zordur, çünkü ragtime'dan rock esintili füzyona kadar 100 yılı aşkın bir süreyi kapsayan geniş bir müzik yelpazesini kapsar. Cazı, Avrupa müzik tarihi veya Afrika müziği gibi diğer müzik geleneklerinin perspektifinden tanımlama girişimleri olmuştur. Ancak eleştirmen Joachim-Ernst Berendt, cazı "Amerika Birleşik Devletleri'nde zencilerin Avrupa müziğiyle karşı karşıya gelmesiyle ortaya çıkan bir sanat müziği biçimi" olarak tanımlayarak ve Avrupa müziğinden farklı olarak cazın "'swing' olarak tanımlanan zamanla özel bir ilişkisi" olduğunu savunarak cazın referans şartlarının ve tanımının daha geniş olması gerektiğini savunuyor. Caz, "doğaçlamanın rol oynadığı müzikal üretimin spontanlığını ve canlılığını" içerir ve "icra eden caz müzisyeninin bireyselliğini yansıtan bir sonorite ve ifade tarzı" içerir. Robert Christgau'ya göre, "çoğumuz serbest bırakırken anlam icat etmenin cazın özü ve vaadi olduğunu söyleyebiliriz". ⓘ
Cazın farklı dönemlerini kapsayan daha geniş bir tanım Travis Jackson tarafından önerilmiştir: "swing, doğaçlama, grup etkileşimi, 'bireysel bir ses' geliştirme ve farklı müzikal olasılıklara açık olma gibi nitelikleri içeren bir müziktir". Krin Gibbard, "cazın, tutarlı bir geleneğin parçası olarak anlaşılabilecek kadar ortak noktası olan bir dizi müziği" tanımlayan "bir yapı" olduğunu savunmuştur. Caz türlerinin dışlanmasını savunan yorumcuların aksine, müzisyenler bazen çaldıkları müziği tanımlamakta isteksiz davranırlar. Cazın en ünlü isimlerinden biri olan Duke Ellington, "Hepsi müziktir" demiştir. ⓘ
Unsurlar
Doğaçlama
Caz, kısmen birçok alt türü barındırması nedeniyle tanımlanması zor bir müzik türü olarak kabul edilse de, doğaçlama cazın belirleyici unsurlarından biridir. Doğaçlamanın merkezi konumu, kısmen plantasyonlardaki Afro-Amerikan kölelerin iş şarkıları ve tarla bağırışlarından doğan bir halk müziği biçimi olan blues gibi daha önceki müzik türlerinin etkisine bağlanır. Bu iş şarkıları genellikle tekrarlayan bir çağrı ve yanıt kalıbı etrafında yapılandırılmıştı, ancak erken dönem blues da doğaçlamaydı. Klasik müzik performansı daha çok notaya sadakati ile değerlendirilir; yorumlama, süsleme ve eşliğe daha az önem verilir. Klasik icracının amacı besteyi yazıldığı gibi çalmaktır. Bunun aksine, caz genellikle etkileşim ve işbirliğinin ürünü olarak nitelendirilir ve varsa bestecinin katkısına daha az, icracıya daha çok değer verir. Caz icracısı bir melodiyi bireysel yollarla yorumlar, aynı besteyi asla iki kez çalmaz. İcracı ruh haline, deneyimine ve grup üyeleri ya da dinleyicilerle etkileşimine bağlı olarak melodileri, armonileri ve zaman işaretlerini değiştirebilir. ⓘ
New Orleans cazı olarak da bilinen erken dönem Dixieland'de, icracılar sırayla melodileri çalar ve karşı melodileri doğaçlarlardı. 1920'lerden 40'lara uzanan swing döneminde, büyük gruplar daha çok yazılı ya da kulaktan öğrenilen ve ezberlenen düzenlemelere dayanıyordu. Solistler bu düzenlemeler içinde doğaçlama yapıyordu. 1940'ların bebop döneminde, büyük gruplar yerlerini küçük gruplara ve melodinin başlangıçta kısaca belirtildiği ve parçanın çoğunun doğaçlama olduğu minimal düzenlemelere bıraktı. Modal caz, müzisyenlerin daha da fazla doğaçlama yapmasına olanak tanımak için akor ilerlemelerini terk etti. Birçok caz türünde solist, bir veya daha fazla akor enstrümanı (piyano, gitar), kontrbas ve davuldan oluşan bir ritim bölümü tarafından desteklenir. Ritim bölümü, kompozisyon yapısının ana hatlarını belirleyen ve solisti tamamlayan akorlar ve ritimler çalar. Avangart ve serbest cazda solist ve grup ayrımı azalır ve akorların, gamların ve ölçülerin terk edilmesine izin verilir, hatta bu bir gerekliliktir. ⓘ
Gelenekselcilik
Bebop'un ortaya çıkışından bu yana, cazın ticari yönelimli ya da popüler müzikten etkilenen formları eleştirilmiştir. Bruce Johnson'a göre, "ticari bir müzik ve bir sanat formu olarak caz arasında her zaman bir gerilim" olmuştur. 1940'larda Dixieland cazının yeniden canlanmasıyla ilgili olarak, siyah müzisyenler bunu beyaz dinleyiciler için sığ bir nostalji eğlencesi olduğu gerekçesiyle reddetmiştir. Öte yandan geleneksel caz meraklıları bebop, free jazz ve jazz fusion'ı aşağılama ve ihanet biçimleri olarak reddetmiştir. Alternatif bir görüş ise cazın farklı müzik tarzlarını özümseyip dönüştürebileceği yönündedir. Caz, normlar yaratmaktan kaçınarak avangart tarzların ortaya çıkmasına olanak tanır. ⓘ
Cazda çeşitlilik
Caz ve ırk
Bazı Afrikalı Amerikalılar için caz, Afrikalı-Amerikalıların kültür ve tarihe katkılarına dikkat çekmiştir. Diğerleri için ise caz, "baskıcı ve ırkçı bir toplumu ve sanatsal vizyonları üzerindeki kısıtlamaları" hatırlatır. Amiri Baraka, beyazlığı ifade eden bir "beyaz caz" türü olduğunu savunur. Beyaz caz müzisyenleri orta batıda ve ABD'nin diğer bölgelerinde ortaya çıkmıştır. 1910'larda New Orleans'ta Reliance grubunu yöneten Papa Jack Laine "beyaz cazın babası" olarak adlandırılmıştır. Üyeleri beyaz olan The Original Dixieland Jazz Band kayıt yapan ilk caz grubuydu ve Bix Beiderbecke 1920'lerin en önde gelen caz solistlerinden biriydi. Chicago Stili Eddie Condon, Bud Freeman, Jimmy McPartland ve Dave Tough gibi beyaz müzisyenler tarafından geliştirildi. Benny Goodman ve Gene Krupa gibi Chicago'lu müzisyenler 1930'larda swing'in önde gelen üyeleri oldular. Birçok grupta hem siyah hem de beyaz müzisyenler yer aldı. Bu müzisyenler ABD'de ırklara yönelik tutumların değişmesine yardımcı oldu. ⓘ
Kadınların rolleri
Kadın caz sanatçıları ve bestecileri tarih boyunca caza katkıda bulunmuşlardır. Betty Carter, Ella Fitzgerald, Adelaide Hall, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Anita O'Day, Dinah Washington ve Ethel Waters vokal yetenekleriyle tanınmış olsalar da, piyanist Lil Hardin Armstrong, trompetçi Valaida Snow ve söz yazarları Irene Higginbotham ve Dorothy Fields gibi grup liderleri, besteciler ve enstrümantalistler daha az tanınıyordu. Kadınlar cazda enstrüman çalmaya 1920'lerin başında başladı ve özellikle piyanoda tanındılar. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı sırasında erkek caz müzisyenleri askere alınınca, onların yerini pek çok kadın grup aldı. 1937'de kurulan International Sweethearts of Rhythm, ABD'de tamamı kadınlardan oluşan ilk entegre grup ve 1945'te Avrupa'yı gezerek USO ile seyahat eden ilk grup olan popüler bir gruptu. Woody Herman ve Gerald Wilson'ın büyük gruplarının üyeleri de kadınlardı. 1950'lerden itibaren birçok kadın caz enstrümancısı öne çıktı ve bazıları uzun kariyerler sürdürdü. Cazın en özgün doğaçlamacılarından, bestecilerinden ve grup liderlerinden bazıları kadındı. Tromboncu Melba Liston, büyük gruplarda çalışan ve sadece müzisyen olarak değil, aynı zamanda saygın bir besteci ve aranjör olarak, özellikle 1950'lerin sonlarından 1990'lara kadar Randy Weston ile yaptığı işbirlikleri sayesinde caz üzerinde gerçek bir etki yaratan ilk kadın kornocu olarak kabul edilmektedir. ⓘ
Cazda Yahudiler
Yahudi Amerikalılar cazda önemli bir rol oynamıştır. Caz yayıldıkça birçok farklı kültürü kapsayacak şekilde gelişti ve Tin Pan Alley'deki Yahudi bestecilerin çalışmaları cazın içerdiği birçok farklı sesin şekillenmesine yardımcı oldu. ⓘ
Yahudi Amerikalılar, o dönemde kendilerine tanınan deneme amaçlı beyazlık sayesinde Caz'da başarılı olabildiler. George Bornstein, Afrikalı Amerikalıların Yahudi Amerikalıların kötü durumuna sempati duyduğunu ve bunun tersinin de geçerli olduğunu yazmıştır. Haklarından mahrum bırakılmış azınlıklar olarak, popüler müziğin Yahudi bestecileri kendilerini Afrikalı Amerikalılarla doğal müttefik olarak görüyorlardı. ⓘ
Al Jolson'un oynadığı The Jazz Singer, Yahudi Amerikalıların Afrikalı Amerikalıların geliştirdiği caz müziğini popüler kültüre nasıl taşıdıklarının bir örneğidir. Benny Goodman, Caz'ın ilerlemesinde hayati öneme sahip bir Yahudi Amerikalıydı. Goodman, King of Swing adında ırkların entegre olduğu bir grubun lideriydi. Onun 1938'de Carnegie Hall'da verdiği caz konseri burada çalınan ilk konserdi. Konser Bruce Eder tarafından "tarihteki en önemli caz ya da popüler müzik konseri" olarak tanımlanmıştır. ⓘ
Kökenleri ve erken tarihi
Caz, 19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın başlarında Amerikan ve Avrupa klasik müziğinin Afrika ve köle halk şarkıları ve Batı Afrika kültürünün etkileriyle iç içe geçmiş yorumları olarak ortaya çıkmıştır. Kompozisyonu ve tarzı, her icracının kişisel yorumu ve doğaçlamasıyla yıllar boyunca birçok kez değişmiştir ki bu da türün en büyük cazibelerinden biridir. ⓘ
Afrika ve Avrupa müziği duyarlılıklarının harmanlanması
18. yüzyıla gelindiğinde, New Orleans bölgesindeki köleler, daha sonra Kongo Meydanı olarak bilinen ve Afrika danslarıyla ünlü bir bölgede kurulan özel bir pazarda sosyal olarak bir araya geliyordu. ⓘ
1866 yılına gelindiğinde Atlantik köle ticareti yaklaşık 400.000 Afrikalıyı Kuzey Amerika'ya getirmişti. Köleler büyük ölçüde Batı Afrika'dan ve Kongo Nehri havzasından gelmiş ve beraberlerinde güçlü müzik gelenekleri getirmişlerdir. Afrika gelenekleri temel olarak tek satırlık bir melodi ve çağrı-yanıt kalıbı kullanır ve ritimler karşı-metrik bir yapıya sahiptir ve Afrika konuşma kalıplarını yansıtır. ⓘ
1885 tarihli bir kayıtta, aynı derecede tuhaf bir 'enstrüman' çeşitliliğiyle (bulaşık tahtaları, leğenler, testiler, sopalarla ya da kemiklerle dövülen kutular ve bir un fıçısının üzerine deri gerilerek yapılan bir davul) tuhaf bir müzik (Creole) yaptıkları belirtilmektedir. ⓘ
Pazar günleri New Orleans'taki Place Congo ya da Kongo Meydanı'nda 1843 yılına kadar davul eşliğinde Afrika kökenli dansların yapıldığı gösterişli festivaller düzenlenmiştir. Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde başka yerlerde de müzik ve dans toplantıları yapıldığına dair tarihi kayıtlar bulunmaktadır. Robert Palmer vurmalı köle müziği hakkında şunları söylemiştir:
Genellikle bu tür müzikler yıllık festivallerle ilişkilendirilirdi, yılın mahsulü hasat edildiğinde ve kutlama için birkaç gün ayrılırdı. 1861 gibi geç bir tarihte, Kuzey Carolina'da bir gezgin, boynuzlu başlıklar ve inek kuyrukları içeren kostümler giymiş dansçılar görmüş ve koyun derisiyle kaplı bir "bamya kutusu", görünüşe göre bir çerçeve davul tarafından sağlanan müziği duymuştur; üçgenler ve çene kemikleri yardımcı perküsyonu sağlamıştır. Güneydoğu eyaletlerinden ve Louisiana'dan 1820-1850 dönemine ait epeyce [kayıt] vardır. İlk [Mississippi] Delta yerleşimcilerinden bazıları, davul çalmanın çok uzun süre aktif olarak engellenmediği ve İç Savaş'ın patlak vermesine kadar halka açık danslara eşlik etmek için ev yapımı davulların kullanıldığı New Orleans civarından gelmiştir. ⓘ
Bir başka etki de siyah kölelerin öğrenip kendi müziklerine spiritüel olarak kattıkları kilise ilahilerinin armonik tarzından gelmiştir. Blues'un kökenleri belgelenmemiş olsa da, spiritüellerin seküler karşılığı olarak görülebilir. Ancak Gerhard Kubik'in de belirttiği gibi, spiritüeller homofonik iken, kırsal blues ve erken dönem caz "büyük ölçüde heterofoni kavramlarına dayanıyordu". ⓘ
19. yüzyılın başlarında giderek artan sayıda siyahi müzisyen Avrupa enstrümanlarını, özellikle de kemanı çalmayı öğrendi ve bunları kendi cakewalk danslarında Avrupa dans müziğinin parodisini yapmak için kullandılar. Buna karşılık, siyah yüzlü Avrupalı-Amerikalı minstrel gösteri sanatçıları, senkopu Avrupa armonik eşliğiyle birleştirerek müziği uluslararası alanda popüler hale getirdi. 1800'lerin ortalarında New Orleanslı beyaz besteci Louis Moreau Gottschalk, Küba ve diğer Karayip adalarından köle ritimlerini ve melodilerini piyano salon müziğine uyarladı. New Orleans, Afro-Karayip ve Afro-Amerikan kültürleri arasındaki ana bağlantı noktasıydı. ⓘ
Afrika ritmik kalıcılığı
Kara Kanunlar kölelerin davul çalmasını yasaklamış, bu da Küba, Haiti ve Karayipler'deki diğer yerlerin aksine Afrika davul çalma geleneklerinin Kuzey Amerika'da korunamadığı anlamına gelmiştir. Afrika kökenli ritmik kalıplar Amerika Birleşik Devletleri'nde büyük ölçüde tepinme, el çırpma ve juba dansı gibi "vücut ritimleri" aracılığıyla korunmuştur. ⓘ
Caz tarihçisi Ernest Borneman'a göre, 1890'dan önce New Orleans cazından önce gelen, o zamanlar Karayipler'de çalınanlara benzer "Afro-Latin müziği" idi. Küba müziğinde tresillo olarak bilinen üç vuruşlu bir kalıp, Karayipler'in birçok farklı köle müziğinin yanı sıra New Orleans Congo Meydanı'nda icra edilen Afro-Karayip halk danslarında ve Gottschalk'ın bestelerinde (örneğin "Souvenirs From Havana" (1859)) duyulan temel bir ritmik figürdür. Tresillo (aşağıda gösterilmiştir), Sahra altı Afrika müzik geleneklerinde ve Afrika Diasporası müziğinde en temel ve en yaygın çift vuruşlu ritmik hücredir. ⓘ
- <score override_audio="Tresillo divisive.mid">
\new RhythmicStaff {
\clef perküsyon
\time 2/4
\tekrar volta 2 { c8. c16 r8[ c] }
} ⓘ </score>
Tresillo, New Orleans ikinci çizgi müziğinde ve 20. yüzyılın başından günümüze kadar bu şehirdeki diğer popüler müzik türlerinde belirgin bir şekilde duyulmaktadır. Caz tarihçisi Gunther Schuller, "Genel olarak daha basit Afrika ritmik kalıpları cazda hayatta kaldı ... çünkü Avrupa ritmik anlayışlarına daha kolay adapte edilebiliyorlardı," diye gözlemledi. "Bazıları hayatta kaldı, diğerleri ise Avrupalılaşma ilerledikçe bir kenara atıldı." ⓘ
İç Savaş sonrası dönemde (1865'ten sonra), Afrikalı Amerikalılar ihtiyaç fazlası askeri bas davulları, trampet ve fifaları elde edebilmiş ve tresillo ve ilgili senkoplu ritmik figürleri içeren özgün bir Afro-Amerikan davul ve fife müziği ortaya çıkmıştır. Bu, Karayipli benzerlerinden farklı olan ve benzersiz bir Afro-Amerikan duyarlılığını ifade eden bir davul geleneğiydi. "Trampet ve bas davulcular senkoplu çapraz ritimler çalıyordu" diyen yazar Robert Palmer, "bu gelenek on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanıyor olmalıydı ve beslendiği kültürde poliritmik bir gelişmişlik rezervuarı olmasaydı ilk etapta gelişemezdi" şeklinde bir spekülasyonda bulunmuştur. ⓘ
Afro-Küba etkisi
Afro-Amerikan müziği, 19. yüzyılda habanera (Küba kontradanzası) uluslararası popülerlik kazandığında Afro-Küba ritmik motiflerini içermeye başladı. Havana ve New Orleans'tan müzisyenler konser vermek için her iki şehir arasında günde iki kez sefer yapan feribotları kullanıyordu ve habanera müzikal açıdan verimli Crescent City'de hızla kök saldı. John Storm Roberts habanera müzik türünün "ABD'ye ilk paçavranın yayınlanmasından yirmi yıl önce ulaştığını" belirtmektedir. Cakewalk, ragtime ve proto-jazz'ın oluşup geliştiği çeyrek yüzyıldan fazla bir süre boyunca habanera, Afro-Amerikan popüler müziğinin istikrarlı bir parçasıydı. ⓘ
Habaneralar nota olarak yaygın bir şekilde mevcuttu ve ritmik olarak bir Afrika motifine dayanan ilk yazılı müzikti (1803). Afro-Amerikan müziği açısından bakıldığında, "habanera ritmi" ("congo" olarak da bilinir), "tango-congo" veya tango. tresillo ve backbeat'in bir kombinasyonu olarak düşünülebilir. Habanera, Amerika Birleşik Devletleri'nde popülerlik dönemleri geçiren ve Afro-Amerikan müziğinde tresillo tabanlı ritimlerin kullanımını güçlendiren ve ilham veren birçok Küba müzik türünün ilkiydi. ⓘ
- <score override_audio="Tresillo+ backbeat.mid" lang="lilypond">
\new Personel <<
\göreceli c' {
\clef perküsyon
\time 2/4
\tekrar volta 2 { g8. g16 d'8 g, }
}
>> ⓘ
</score>
New Orleans'lı Louis Moreau Gottschalk'ın piyano eseri "Ojos Criollos (Danse Cubaine)" (1860) bestecinin Küba'daki çalışmalarından etkilenmiştir: habanera ritmi sol elde açıkça duyulmaktadır. Gottschalk'ın senfonik eseri "Tropiklerde Bir Gece "de (1859) tresillo varyantı cinquillo yoğun olarak görülür. Bu figür daha sonra Scott Joplin ve diğer ragtime bestecileri tarafından kullanılmıştır. ⓘ
- <score override_audio="Cinquillo.mid">
\new RhythmicStaff {
\clef perküsyon
\time 2/4
\tekrar volta 2 { c8 c16 c r[ c c r] }
} ⓘ </score>
New Orleans müziğini Küba müziğiyle karşılaştıran Wynton Marsalis, tresillo'nun New Orleans'ın "clavé "si olduğunu, İspanyolca bir kelime olan "kod" ya da "anahtar" anlamına geldiğini, bir bulmacanın ya da gizemin anahtarı gibi olduğunu gözlemler. Desen sadece yarım bir clave olsa da, Marsalis tek hücreli figürün New Orleans müziğinin rehber deseni olduğuna dikkat çekiyor. Jelly Roll Morton bu ritmik figürü İspanyol tonu olarak adlandırmış ve cazın vazgeçilmez bir bileşeni olarak görmüştür. ⓘ
Ragtime
1865'te köleliğin kaldırılması, özgürlüğüne kavuşan Afrikalı Amerikalıların eğitimi için yeni fırsatlar doğurdu. Katı ayrımcılık çoğu siyah için istihdam olanaklarını kısıtlasa da, birçoğu eğlence sektöründe iş bulabildi. Siyah müzisyenler danslarda, ozan gösterilerinde ve vodvillerde eğlence sağlayabildi ve bu sırada birçok bando kuruldu. Ragtime geliştikçe siyah piyanistler barlarda, kulüplerde ve genelevlerde çalmaya başladı. ⓘ
Ragtime, 1895 yılında hit şarkıları çıkan şovmen Ernest Hogan gibi Afro-Amerikan müzisyenler tarafından popülerleştirilen notalar olarak ortaya çıktı. İki yıl sonra Vess Ossman bu şarkıların bir karışımını "Rag Time Medley" olarak bilinen bir banjo solosu olarak kaydetti. Yine 1897'de beyaz besteci William Krell, ilk yazılı piyano enstrümantal ragtime parçası olarak "Mississippi Rag "ini ve Tom Turpin de bir Afro-Amerikalı tarafından yayınlanan ilk ragtime olan "Harlem Rag "ini yayınladı. ⓘ
Klasik eğitimli piyanist Scott Joplin 1898'de "Original Rags" adlı eserini üretti ve 1899'da, tekrar eden temalar ve bol yedili akorlar içeren bir bas hattı içeren dört bölümden oluşan çok dizili bir ragtime marşı olan "Maple Leaf Rag" ile uluslararası bir hit oldu. Yapısı diğer pek çok ragtime marşının temelini oluşturmuştur ve sağ eldeki senkoplar, özellikle de birinci ve ikinci tür arasındaki geçişte, o zamanlar için yenidir. Scott Joplin'in "Maple Leaf Rag" (1899) adlı eserinin son dört ölçüsü aşağıda gösterilmiştir. ⓘ
- <score override_audio="Maple Leaf Rag seventh chord resolution.mid"> {
\new PianoStaff <<
\new Personel <<
\yeni Ses \göreceli c' {
\clef treble \key aes \major \time 2/4
<f aes>16 bes <f aes>8 <fes aes> <fes bes>16 <es aes>~
<es aes> bes' <es, c'> aes bes <es, c'>8 <d aes'>16~
<d aes'> bes' <d, c'> aes' r <des, bes'>8 es16
<c aes'>8 <g' des' es> <aes c es aes>
}
>>
\new Personel <<
\göreceli c, {
\clef bass \key aes \major \time 2/4
<des des'>8 <des des'> <bes bes'> <d d'>
<es es'> <es' aes c> <es, es'> <e e'>
<f f'> <f f'> <g g'> <g g'> <aes aes'> <es es'> <aes, aes'> \bar "|."
}
>>
>>
} ⓘ </score>
Tresillo ve varyantları olan habanera ritmi ve cinquillo gibi Afrika kökenli ritmik kalıplar Joplin ve Turpin'in ragtime bestelerinde duyulur. Joplin'in "Solace" (1909) adlı eseri genellikle habanera türünde kabul edilir: piyanistin her iki eli de senkoplu bir şekilde çalar ve marş ritmi hissini tamamen terk eder. Ned Sublette tresillo/habanera ritminin "ragtime ve cakewalk'a girdiğini" öne sürerken, Roberts "habanera etkisinin siyah müziği ragtime'ın Avrupa basından kurtaran şeyin bir parçası olabileceğini" öne sürer. ⓘ
Blues
Afrika kökeni
<score sound="1"> { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \göreceli c' {
\clef tiz \zaman 6/4
c4^\markup { "C blues scale" } es f fis g bes c2
} } </score>
<score sound="1"> { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \göreceli c' {
\clef tiz \zaman 5/4
c4^\markup { "Do minör pentatonik gam" } es f g bes c2
} }
</score>Blues, 19. yüzyılın sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nin özellikle Güney bölgelerinde yaşayan Afrikalı-Amerikalı toplulukların ruhani şarkılarından, iş şarkılarından, tarla bağırışlarından, naralarından ve kafiyeli basit anlatımlı baladlarından ortaya çıkan hem bir müzik formuna hem de bir müzik türüne verilen isimdir. ⓘ
Afrikalıların pentatonik gamları kullanması blues ve cazda mavi notaların gelişimine katkıda bulunmuştur. Kubik'in açıkladığı gibi:
Derin Güney'in kırsal blues'larının çoğu stilistik olarak batı orta Sudan kuşağındaki temelde iki geniş eşlikli şarkı tarzı geleneğinin bir uzantısı ve birleşimidir:
- Örneğin Hausa'da olduğu gibi güçlü bir Arap/İslam şarkı tarzı. Melisma, dalgalı entonasyon, pentatonik bir çerçeve içinde perde kararsızlıkları ve deklamatuar bir ses ile karakterizedir.
- Eski bir batı orta Sudan pentatonik şarkı kompozisyonu tabakası, genellikle düzenli bir ölçüdeki basit çalışma ritimleriyle ilişkilidir, ancak kayda değer vuruş dışı vurgulara sahiptir. ⓘ
W. C. Handy: erken dönem yayınlanmış blues
W. C. Handy, Mississippi Deltası'nda seyahat ederken Derin Güney'in folk blues'una ilgi duymaya başladı. Bu folk blues formunda, şarkıcı sınırlı bir melodik aralıkta özgürce doğaçlama yapar, bir tarla çığlığı gibi ses çıkarır ve gitar eşliği tıngırdatmak yerine tokatlanır, senkoplu aksanlarla yanıt veren küçük bir davul gibi başka bir "ses" işlevi görürdü. Handy ve grup üyeleri blues ile büyümemiş, resmi eğitim almış Afro-Amerikan müzisyenlerdi, ancak Handy blues'u daha büyük bir grup enstrümanı formatına uyarlamayı ve popüler bir müzik formunda düzenlemeyi başardı. ⓘ
Handy blues'u benimsemesi hakkında şunları yazmıştır:
İlkel güneyli zenci, şarkı söylerken mutlaka gamın üçüncü ve yedinci tonuna basar, majör ve minör arasında gidip gelirdi. İster Delta'nın pamuk tarlasında, ister St. Louis yolundaki Levee'de olsun, bu hep aynıydı. Ancak o zamana kadar bu sürçmenin daha sofistike bir zenci ya da herhangi bir beyaz tarafından kullanıldığını hiç duymamıştım. Bu etkiyi ... şarkıma düz üçlükler ve yedilikler (şimdi mavi notalar olarak adlandırılıyor) ekleyerek aktarmaya çalıştım, her ne kadar hakim anahtarı majör olsa da ... ve bu aygıtı melodime de taşıdım. ⓘ
"Memphis Blues" notalarının 1912'de yayınlanması 12 bar blues'u dünyaya tanıttı (Gunther Schuller bunun gerçek bir blues değil, "daha çok bir pasta yürüyüşü" olduğunu iddia etse de). Bu beste ve daha sonra yaptığı "St. Louis Blues" ve diğerleri habanera ritmini içeriyordu ve caz standartları haline gelecekti. Handy'nin müzik kariyeri caz öncesi dönemde başladı ve ilk caz notalarının bazılarının yayınlanmasıyla cazın kodlanmasına katkıda bulundu. ⓘ
New Orleans
New Orleans'ın müziği erken dönem cazın yaratılmasında derin bir etkiye sahipti. New Orleans'ta köleler voodoo ve davul çalmak gibi kendi kültürlerine ait unsurları icra edebiliyordu. Birçok erken dönem caz müzisyeni, Basin Caddesi çevresindeki Storyville adı verilen kırmızı ışıklı bölgedeki barlarda ve genelevlerde çalıyordu. Dans gruplarının yanı sıra, gösterişli cenaze törenlerinde (daha sonra caz cenazeleri olarak adlandırıldı) çalan bandolar da vardı. Bandoların ve dans gruplarının kullandığı enstrümanlar cazın enstrümanları haline geldi: Avrupa 12 ton skalasına göre akortlanmış pirinç, davul ve sazlar. Küçük bandolar, çoğu cenaze alayı geleneğinden gelen, kendi kendini yetiştirmiş ve resmi eğitim almış müzisyenlerin bir kombinasyonunu içeriyordu. Bu gruplar güneyin derinliklerindeki siyah topluluklarda dolaşıyordu. Creole ve Afrikalı-Amerikalı müzisyenler 1914'ten itibaren vodvil gösterilerinde çalarak cazı ABD'nin kuzey ve batı bölgelerindeki şehirlere taşıdılar. 1914'te kornetçi Freddie Keppard'lı Creole Band, Kanada'nın Winnipeg şehrindeki Pantages Playhouse Tiyatrosu'nda ABD dışındaki ilk caz konserini verdiğinde caz uluslararası hale geldi. ⓘ
New Orleans'ta Papa Jack Laine adında beyaz bir bando şefi, bandosunda siyahları ve beyazları entegre etti. George Brunies, Sharkey Bonano ve Original Dixieland Jass Band'in gelecekteki üyeleri gibi çok sayıda üst düzey oyuncuyu istihdam ettiği için "beyaz cazın babası" olarak tanındı. 1900'lerin başında, ayrımcılık yasaları nedeniyle caz çoğunlukla Afro-Amerikan ve melez topluluklarda icra ediliyordu. Storyville, liman kenti New Orleans'ı ziyaret eden turistler aracılığıyla cazı daha geniş bir kitleye ulaştırdı. Afro-Amerikan topluluklardan birçok caz müzisyeni barlarda ve genelevlerde sahne almak üzere işe alındı. Bunlar arasında Buddy Bolden ve Jelly Roll Morton'un yanı sıra Lorenzo Tio ve Alcide Nunez gibi diğer topluluklardan gelenler de vardı. Louis Armstrong kariyerine Storyville'de başladı ve başarıyı Chicago'da yakaladı. Storyville 1917 yılında ABD hükümeti tarafından kapatıldı. ⓘ
Senkop
Kornetçi Buddy Bolden 1895'ten 1906'ya kadar New Orleans'ta çaldı. Kendisine ait hiçbir kayıt mevcut değildir. Onun grubu big four'u yaratmasıyla tanınır: standart vuruşlu marştan ayrılan ilk senkoplu bas davul kalıbı. Aşağıdaki örnekte görüldüğü gibi, big four kalıbının ikinci yarısı habanera ritmidir. ⓘ
- <score override_audio="Big four Buddy Bolden.mid" lang="lilypond">
\new Personel <<
\göreceli c' {
\clef perküsyon
\time 4/4
\repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> }
\repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> }
}
>> ⓘ
</score>
Afro-Kreol piyanist Jelly Roll Morton kariyerine Storyville'de başladı. 1904'ten itibaren vodvil gösterileriyle güney şehirlerine, Chicago'ya ve New York'a turneye çıktı. 1905 yılında bestelediği "Jelly Roll Blues", 1915 yılında yayımlandığında basılı ilk caz düzenlemesi oldu. Daha fazla müzisyeni New Orleans tarzıyla tanıştırdı. ⓘ
Morton, İspanyol tonu olarak adlandırdığı tresillo/habanera'yı cazın vazgeçilmez bir bileşeni olarak görüyordu. "İlk melodilerimden biri olan "New Orleans Blues "da İspanyol tonunu fark edebilirsiniz. Aslında, melodilerinize İspanyol tınıları katmayı başaramazsanız, caz için doğru baharat dediğim şeyi asla elde edemezsiniz." ⓘ
"New Orleans Blues" parçasından bir alıntı aşağıda gösterilmiştir. Alıntıda sol el tresillo ritmini çalarken, sağ el cinquillo varyasyonlarını çalmaktadır. ⓘ
- <score override_audio="New orleans blues corrected.mid">
{
\new PianoStaff <<
\new Personel <<
\göreceli c {
\clef treble \key bes \major \time 2/2
f8 <f, f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4
r8 <f f'> <g g'> <f~ cis'> <f d'> <f f'> <g d' g>4
r8 <f d' f> <g d' g> <f~ cis'> <f d'> <f d' f> <g d' g> <f d' f>
}
>>
\new Personel <<
\göreceli c {
\clef bass \key bes \major \time 2/2
<bes bes'>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4
<bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4
<bes f' bes>4. <f' d'>8~ <f d'>4 <f, f'>4
}
>>
>> } ⓘ
</score>
Morton, ragtime olarak bilinen erken dönem caz formundan caz piyanosuna geçişte önemli bir yenilikçiydi ve her iki tarzda da parçalar icra edebiliyordu. 1938'de Morton, Kongre Kütüphanesi için iki tarz arasındaki farkı ortaya koyduğu bir dizi kayıt yaptı. Ancak Morton'un soloları hala ragtime'a yakındı ve daha sonraki cazda olduğu gibi sadece akor değişiklikleri üzerine doğaçlamalar değildi, ancak blues kullanımı da aynı derecede önemliydi. ⓘ
20. yüzyılın başlarında Swing
<score override_audio="Shuffle feel straight.mid"> \new RhythmicStaff {
\clef perküsyon
\time 4/4
\repeat volta 2 { c8^\markup { "Even subdivisions" } c16 c c8 c16 c c8 c16 c c8 c16 c }
} </score>
<score override_audio="Shuffle feel.mid"> \new RhythmicStaff {
\clef perküsyon
\time 4/4
\tekrar volta 2 { c8[^\markup { "Swung correlative" } \tuplet 3/2 { c16 r c] } c8[ \tuplet 3/2 { c16 r c] } c8[ \tuplet 3/2 { c16 r c] } c8[ \tuplet 3/2 { c16 r c] } }
}
</score>Morton, ragtime'ın katı ritmik duygusunu gevşetmiş, süslemelerini azaltmış ve swing duygusunu kullanmıştır. Swing, cazda kullanılan en önemli ve kalıcı Afrika kökenli ritmik tekniktir. Swing'in Louis Armstrong tarafından sıkça alıntılanan bir tanımı şöyledir: "Eğer hissetmezseniz, asla bilemezsiniz." The New Harvard Dictionary of Music swing'i şöyle tanımlar: "Cazda elle tutulamayan bir ritmik momentum... Swing analize meydan okur; varlığına dair iddialar tartışmalara ilham verebilir." Sözlük yine de ikili altbölümlerin aksine ritmin üçlü altbölümlerinin faydalı bir tanımını sunar: swing, temel bir nabız yapısı veya dört altbölüm üzerine ritmin altı altbölümünü üst üste bindirir. Swing'in bu yönü Afro-Amerikan müziğinde Afro-Karayip müziğinden çok daha yaygındır. Ritmik olarak daha karmaşık Diaspora müziklerinde duyulan swing'in bir yönü, vuruşları üçlü ve ikili nabız "ızgaraları" arasına yerleştirir. ⓘ
New Orleans bandoları, siyahi çocukların yoksulluktan kurtulmasına yardımcı olurken, şehrin kendine özgü sesiyle profesyonel caz dünyasına korno sanatçıları kazandıran kalıcı bir etkiye sahiptir. New Orleans'ın Camelia Brass Band'inin lideri D'Jalma Ganier, Louis Armstrong'a trompet çalmayı öğretti; Armstrong daha sonra New Orleans tarzı trompet çalmayı popülerleştirecek ve genişletecekti. Jelly Roll Morton gibi Armstrong da ragtime'ın sertliğini bırakıp sallanan notaları tercih etmesiyle tanınır. Armstrong, belki de diğer tüm müzisyenlerden daha fazla, cazda swing'in ritmik tekniğini kodladı ve cazın solo kelime dağarcığını genişletti. ⓘ
The Original Dixieland Jass Band 1917'nin başlarında müziğin ilk kayıtlarını yaptı ve "Livery Stable Blues" en erken yayınlanan caz kaydı oldu. O yıl çok sayıda başka grup da adında ya da grup adında "caz" geçen kayıtlar yaptı, ancak bunların çoğu cazdan ziyade ragtime ya da novelty kayıtlarıydı. Şubat 1918'de I. Dünya Savaşı sırasında James Reese Europe'un "Hellfighters" piyade grubu ragtime'ı Avrupa'ya götürdü ve dönüşlerinde "Darktown Strutters' Ball" da dahil olmak üzere Dixieland standartlarını kaydetti. ⓘ
Diğer bölgeler
Kuzeydoğu Amerika Birleşik Devletleri'nde, özellikle James Reese Europe'un New York'taki senfonik Clef Club orkestrasının 1912'de Carnegie Hall'da bir yardım konseri vermesi ile "sıcak" bir ragtime çalma tarzı gelişmiştir. Eubie Blake'in Baltimore rag tarzı, James P. Johnson'ın sağ elin melodiyi çaldığı, sol elin ise ritmi ve bas çizgisini sağladığı stride piyano çalışını geliştirmesini etkilemiştir. ⓘ
Ohio'da ve orta batının diğer yerlerinde 1919'a kadar en büyük etki ragtime olmuştur. Dört telli banjo ve saksafonun ortaya çıktığı 1912 yılı civarında müzisyenler melodi çizgisini doğaçlamaya başladı, ancak armoni ve ritim değişmeden kaldı. Çağdaş bir anlatı, blues'un cazda yalnızca siyah orta sınıf tarafından genellikle küçümsenen gut-bucket kabarelerinde duyulabildiğini belirtmektedir. ⓘ
Caz Çağı
1920'den 1933'e kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde alkollü içki satışının yasaklanması, popüler müzik, dans şarkıları, yenilik şarkıları ve gösteri melodilerine ev sahipliği yapan ve "Caz Çağı "nın canlı mekanları haline gelen yasadışı içki evlerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Caz, ahlaksız olarak ün kazanmaya başladı ve eski kuşakların pek çok üyesi, Kükreyen 20'lerin çökmekte olan değerlerini teşvik ederek eski kültürel değerlere bir tehdit olarak gördü. Princeton Üniversitesi'nden Henry van Dyke şöyle yazmıştır: "... bu müzik değildir. Bu sadece işitme sinirlerinin tahriş edilmesi, fiziksel tutkunun tellerinin şehvetli bir şekilde kızdırılmasıdır." New York Times, Sibirya köylülerinin ayıları korkutmak için caz kullandıklarını, ancak köylülerin tencere ve tava kullandıklarını bildirdi; bir başka haberde ise ünlü bir orkestra şefinin ölümcül kalp krizine cazın neden olduğu iddia edildi. ⓘ
1919 yılında New Orleanslı müzisyenlerden oluşan Kid Ory's Original Creole Jazz Band San Francisco ve Los Angeles'ta çalmaya başladı ve 1922 yılında New Orleans kökenli ilk siyahi caz grubu olarak kayıtlar yapmaya başladı. Aynı yıl Bessie Smith de ilk kayıtlarını yaptı. Chicago'da "Sıcak Caz" gelişiyordu ve King Oliver, Bill Johnson'a katıldı. Bix Beiderbecke 1924 yılında The Wolverines'i kurdu. ⓘ
Güneyli siyah kökenlerine rağmen, beyaz orkestralar tarafından çalınan jazzy dans müziği için daha büyük bir pazar vardı. 1918'de Paul Whiteman ve orkestrası San Francisco'da hit oldu. Victor ile bir sözleşme imzaladı ve 1920'lerin en iyi orkestra şefi oldu, Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Frankie Trumbauer ve Joe Venuti gibi beyaz müzisyenleri işe alarak sıcak caza beyaz bir bileşen kazandırdı. Whiteman 1924 yılında George Gershwin'in Rhapsody in Blue adlı eserini sipariş etti ve bu eserin prömiyeri orkestrası tarafından yapıldı. Caz, kayda değer bir müzik formu olarak kabul görmeye başladı. Olin Downes, The New York Times'da konseri değerlendirirken şunları yazdı: "Bu beste olağanüstü bir yetenek sergiliyor, zira kendi türünün çok ötesinde hedefleri olan genç bir bestecinin, ustası olmaktan çok uzak olduğu bir formla mücadele ettiğini gösteriyor. ... Tüm bunlara rağmen, kendini önemli ve genel olarak son derece özgün bir biçimde ifade etmiş. ... İlk teması ... sadece bir dans melodisi değil ... dinleyicinin hemen ilgisini çeken, değişken ve zıt ritimlerle ilişkilendirilmiş ve birleştirilmiş bir fikir ya da birkaç fikir." ⓘ
Whiteman'ın grubu Avrupa'yı başarıyla turladıktan sonra, tiyatro salonlarındaki devasa sıcak caz orkestraları Fred Waring, Jean Goldkette ve Nathaniel Shilkret gibi diğer beyazların da ilgisini çekti. Mario Dunkel'e göre Whiteman'ın başarısı, daha önce belirsiz olan ("siyah" olarak okunan) bir müzik türünü yükselttiği ve değerli hale getirdiği ("beyaz" olarak okunan) bir "evcilleştirme retoriğine" dayanıyordu. ⓘ
Whiteman'ın başarısı, Earl Hines (1928'de Chicago'daki Grand Terrace Cafe'de açıldı), Duke Ellington (1927'de Harlem'deki Cotton Club'da açıldı), Lionel Hampton, Fletcher Henderson, Claude Hopkins ve Don Redman gibi siyahların da aynı yolu izlemesine neden oldu; Henderson ve Redman "sıcak" swing müziği için "birbirleriyle konuşma" formülünü geliştirdi. ⓘ
Louis Armstrong, 1924 yılında Fletcher Henderson'ın dans grubuna bir yıllığına solist olarak katıldı. Orijinal New Orleans tarzı, tema çeşitlemesi ve eşzamanlı kolektif doğaçlama ile çok sesliydi. Armstrong kendi memleketinin stilinin ustasıydı, ancak Henderson'ın grubuna katıldığında, düzenlemeler ve solistlere verdiği önemle cazın yeni bir evresinin öncüsü olmuştu bile. Armstrong'un soloları tema-doğaçlama konseptinin çok ötesine geçti ve melodilerden ziyade akorlar üzerine yoğunlaştı. Schuller'e göre, Armstrong'un grup arkadaşlarının (genç Coleman Hawkins de dahil olmak üzere) soloları, "sarsıntılı ritimler ve gri, ayırt edilemeyen bir ton kalitesi" ile "sert, ağırbaşlı" geliyordu. Aşağıdaki örnekte George W. Meyer ve Arthur Johnston'ın "Mandy, Make Up Your Mind" şarkısının düz melodisinden kısa bir alıntı (üstte), Armstrong'un solo doğaçlamalarıyla (altta) karşılaştırılmıştır (kayıt 1924). Armstrong'un soloları cazın gerçek bir 20. yüzyıl dili haline gelmesinde önemli bir etkendi. Henderson'ın grubundan ayrıldıktan sonra Armstrong Hot Five grubunu kurdu ve burada scat singing'i popülerleştirdi. ⓘ
1920'ler ve 1930'larda Swing
1930'lar, bazı virtüöz solistlerin grup liderleri kadar ünlü olduğu popüler swing büyük gruplarına aitti. "Büyük" caz grubunun gelişmesindeki kilit isimler arasında grup liderleri ve aranjörler Count Basie, Cab Calloway, Jimmy ve Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller ve Artie Shaw yer alıyordu. Kolektif bir sound olmasına rağmen swing, bireysel müzisyenlere "solo" yapma ve zaman zaman karmaşık "önemli" müzikler olabilen melodik, tematik sololar doğaçlama şansı da sundu. ⓘ
Zamanla Amerika'da ırk ayrımcılığına ilişkin sosyal kısıtlamalar gevşemeye başladı: beyaz grup liderleri siyah müzisyenleri, siyah grup liderleri de beyaz müzisyenleri işe almaya başladı. 1930'ların ortalarında Benny Goodman piyanist Teddy Wilson, vibrafoncu Lionel Hampton ve gitarist Charlie Christian'ı küçük gruplara katılmaları için işe aldı. 1930'larda tenor saksafoncu Lester Young tarafından örneklenen Kansas City Cazı, büyük gruplardan 1940'ların bebop etkisine geçişi işaret etti. 1940'ların başında "jumping the blues" ya da jump blues olarak bilinen tarz, 1930'ların boogie-woogie'sinden esinlenerek küçük kombolar, yüksek tempolu müzik ve blues akorları kullanıyordu. ⓘ
Duke Ellington'ın etkisi
Swing popülerliğinin zirvesine ulaşırken, Duke Ellington 1920'lerin sonlarını ve 1930'ları orkestrası için yenilikçi bir müzik dili geliştirerek geçirdi. Swing'in geleneklerini terk ederek orkestral sesler, armoni ve müzikal form üzerinde deneyler yaptı ve popüler dinleyiciler için hala iyi tercüme edilebilen karmaşık besteler ortaya koydu; bazı melodileri hit oldu ve kendi popülaritesi Amerika Birleşik Devletleri'nden Avrupa'ya kadar yayıldı. ⓘ
Ellington müziğini cazdan ziyade Amerikan Müziği olarak adlandırdı ve kendisini etkileyenleri "kategori ötesi" olarak tanımlamaktan hoşlandı. Bunlar arasında orkestrasında yer alan ve bazıları cazın en iyileri arasında sayılan birçok müzisyen de vardı, ancak onları caz tarihinin en popüler caz orkestralarından biri haline getiren Ellington'dı. Johnny Hodges için "Jeep's Blues", Cootie Williams için "Concerto for Cootie" (daha sonra Bob Russell'ın sözleriyle "Do Nothing Till You Hear from Me" oldu) ve Tricky Sam Nanton ve Bubber Miley için "The Mooche" gibi bu kişilerin tarzı ve becerileri için sık sık beste yaptı. Ayrıca Juan Tizol'un "Caravan" ve "Perdido" gibi orkestra üyeleri tarafından yazılan ve big-band cazına "İspanyol Tonu" getiren besteleri de kaydetti. Orkestranın birkaç üyesi on yıllar boyunca onunla birlikte kaldı. Orkestra 1940'ların başında, Ellington ve besteci ve aranjörlerinden oluşan küçük bir grubun, muazzam bir yaratıcılık sergileyen farklı seslerden oluşan bir orkestra için yazdıklarıyla yaratıcılığın zirvesine ulaştı. ⓘ
Avrupa cazının başlangıcı
Avrupa'da sadece sınırlı sayıda Amerikan caz plağı yayınlandığı için, Avrupa cazının kökleri I. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında Avrupa'yı ziyaret eden James Reese Europe, Paul Whiteman ve Lonnie Johnson gibi Amerikalı sanatçılara dayanır. Bu sanatçıların canlı performansları Avrupalı dinleyicilerin caza olan ilgisinin yanı sıra, bu dönemde Avrupa'nın ekonomik ve siyasi sıkıntılarına eşlik eden Amerikalı (ve dolayısıyla egzotik) olan her şeye olan ilgiye de ilham verdi. Farklı bir Avrupa caz tarzının başlangıcı bu iki savaş arası dönemde ortaya çıkmaya başladı. ⓘ
İngiliz cazı 1919'da Original Dixieland Jazz Band'in bir turnesiyle başladı. 1926'da Fred Elizalde and His Cambridge Undergraduates BBC'de yayın yapmaya başladı. Bundan sonra caz birçok önde gelen dans orkestrasında önemli bir unsur haline geldi ve caz enstrümantalistlerinin sayısı arttı. ⓘ
Bu tarz Fransa'da 1934'te başlayan Quintette du Hot Club de France ile tüm hızıyla yayıldı. Bu Fransız cazının çoğu Afro-Amerikan cazı ile Fransız müzisyenlerin iyi eğitimli olduğu senfonik tarzların bir kombinasyonuydu; bu konuda Paul Whiteman'dan alınan ilhamı görmek kolaydır çünkü onun tarzı da bu ikisinin bir füzyonuydu. Belçikalı gitarist Django Reinhardt, 1930'ların Amerikan swing'i, Fransız dans salonu "musette "i ve Doğu Avrupa folkunun durgun, baştan çıkarıcı bir hissiyatla karışımı olan çingene cazını popülerleştirdi; ana enstrümanlar çelik telli gitar, keman ve kontrbastı. Gitar ve bas ritim bölümünü oluştururken sololar bir çalgıcıdan diğerine geçer. Bazı araştırmacılar Eddie Lang ve Joe Venuti'nin türün karakteristik gitar-keman ortaklığına öncülük ettiğini ve 1920'lerin sonlarında Okeh Records'ta canlı olarak dinlendikten sonra Fransa'ya getirildiğini düşünüyor. ⓘ
Savaş sonrası caz
.jpg)
İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi caz için bir dönüm noktası oldu. Önceki on yılın swing dönemi cazı, ulusun kültürünü temsil eden diğer popüler müziklere meydan okumuş, big band'ler 1940'ların başında stilin başarısının zirvesine ulaşmıştı; swing grupları ve big band'ler ABD ordusuyla birlikte denizaşırı Avrupa'ya seyahat etmiş ve orada da popüler olmuştu. Ancak Amerika'da savaş big-band formatı için zorluklar yarattı: zorunlu askerlik mevcut müzisyen sayısını azalttı; ordunun gomalak ihtiyacı (genellikle gramofon plaklarını basmak için kullanılır) plak üretimini sınırladı; lastik kıtlığı (yine savaş çabaları nedeniyle) grupların karayolu seyahati yoluyla turne yapma cesaretini kırdı; ve müzisyenler sendikasının ticari kayıt yasağı talebi 1942 ve 1944 yılları arasında müzik dağıtımını sınırladı. ⓘ
Savaş nedeniyle deneyimli müzisyenlerden yoksun kalan büyük grupların birçoğu, saksafoncu Stan Getz'in genç yaşta bir gruba katılmasında olduğu gibi, askere alınma yaşının altında olan genç oyuncuları kaydetmeye başladı. Bu, swing öncesi cazın Dixieland tarzının ülke çapında yeniden canlandığı bir döneme denk geldi; klarnetçi George Lewis, kornetçi Bill Davison ve tromboncu Turk Murphy gibi sanatçılar muhafazakâr caz eleştirmenleri tarafından büyük gruplardan daha otantik olarak selamlandı. Başka yerlerde, kayıt sınırlamaları nedeniyle, genç müzisyenlerden oluşan küçük gruplar, küçük kulüplerde ve apartman dairelerinde düzenlenen gayri resmi, gece geç saatlere kadar süren jam session'larda melodik gelişim, ritmik dil ve armonik değişim için yeni fikirlerle işbirliği ve denemeler yaparak daha tempolu, doğaçlama bir caz tarzı geliştirdi. Bu gelişimin kilit isimleri büyük ölçüde New York'taydı ve aralarında piyanistler Thelonious Monk ve Bud Powell, davulcular Max Roach ve Kenny Clarke, saksafoncu Charlie Parker ve trompetçi Dizzy Gillespie vardı. Bu müzikal gelişim bebop olarak tanındı. ⓘ
Bebop ve ardından gelen savaş sonrası caz gelişmeleri, önceki caza kıyasla daha karmaşık kalıplarda ve daha hızlı tempoda çalınan daha geniş bir nota setine sahipti. Clive James'e göre bebop, "cazın artık neşenin spontane sesi olmamasını sağlamaya çalışan savaş sonrası müzikal gelişmeydi ... Amerika'daki ırk ilişkilerini inceleyenler, savaş sonrası cazın temsilcilerinin, haklı olarak, kendilerini uysal eğlencelerden ziyade meydan okuyan sanatçılar olarak sunmaya kararlı oldukları konusunda hemfikirdir." Amerikalı akademisyen Michael H. Burchett'e göre, savaşın sona ermesi "caz müziğinin Amerika'daki popülaritesinde bir düşüşün başlangıcı" ile birlikte "altında tasarlandığı deneysellik ve müzikal çoğulculuk ruhunun yeniden canlanmasına" işaret etti. ⓘ
Savaştan sonra bebop'un yükselişi ve swing döneminin sona ermesiyle caz, pop müzik olma özelliğini kaybetti. Ünlü büyük grupların vokalistleri solo pop şarkıcıları olarak pazarlanmaya ve sahne almaya başladı; bunlar arasında Frank Sinatra, Peggy Lee, Dick Haymes ve Doris Day de vardı. Armstrong ve Ellington gibi hala savaş öncesi cazlarını icra eden yaşlı müzisyenler, ana akımda yavaş yavaş demode olarak görülmeye başlandı. Bebop'un artan karmaşıklığı karşısında cesaretleri kırılan şarkıcı Big Joe Turner ve saksafoncu Louis Jordan gibi diğer genç sanatçılar, rhythm and blues, jump blues ve nihayetinde rock and roll gibi daha kazançlı işlerin peşine düştüler. Aralarında Gillespie'nin de bulunduğu bazı müzisyenler, bebop müzisyenlerini daha erişilebilir kılmak amacıyla karmaşık ama dans edilebilir parçalar besteledi, ancak bebop büyük ölçüde Amerikalı dinleyicilerin ilgi alanının sınırlarında kaldı. Burchett, "Savaş sonrası cazın yeni yönü eleştirmenlerin büyük beğenisini kazandı, ancak ana akım izleyicilerin büyük ölçüde erişemediği akademik bir tür olarak ün kazandığı için popülaritesi giderek azaldı" dedi. "Sanatsal bütünlüğünü koruyarak cazı popüler kitlelere daha uygun hale getirme arayışı, savaş sonrası caz tarihinde sürekli ve yaygın bir temadır." Paul Trynka'ya göre, swing döneminde caz karmaşık olmayan bir müzik sahnesiydi; savaş sonrası yıllarda bu durum değişti:
Birdenbire caz artık basit değildi. Bebop ve türevleri vardı, swing'in son nefesi vardı, Stan Kenton'ın progresif cazı gibi yeni ve garip bir şeyler vardı ve revivalizm denen yepyeni bir fenomen vardı - geçmişin cazının ya eski plaklarda yeniden keşfedilmesi ya da emeklilikten gelen yaşlı oyuncular tarafından canlı olarak icra edilmesi. Artık caz sevdiğinizi söylemenin bir anlamı yoktu, ne tür bir caz sevdiğinizi belirtmeniz gerekiyordu. Ve o zamandan beri bu böyle, sadece daha fazlası. Bugün, 'caz' kelimesi daha fazla tanımlanmadan neredeyse anlamsızdır. ⓘ
Bebop
1940'ların başında bebop tarzı sanatçılar cazı dans edilebilir popüler müzikten daha zorlu bir "müzisyen müziğine" doğru kaydırmaya başladı. En etkili bebop müzisyenleri arasında saksafoncu Charlie Parker, piyanistler Bud Powell ve Thelonious Monk, trompetçiler Dizzy Gillespie ve Clifford Brown ve davulcu Max Roach vardı. Kendini dans müziğinden ayıran bebop, kendini daha çok bir sanat formu olarak kabul ettirdi ve böylece potansiyel popüler ve ticari cazibesini azalttı. ⓘ
Besteci Gunther Schuller şöyle yazmıştır: "1943'te içinde Bird'ün ve diğer tüm büyük müzisyenlerin bulunduğu büyük Earl Hines grubunu dinledim. Tüm bemollü beşli akorları, tüm modern armonileri ve yer değiştirmeleri çalıyorlardı ve trompet bölümünde Dizzy Gillespie çalışıyordu. İki yıl sonra bunun 'bop' olduğunu ve modern cazın başlangıcı olduğunu okudum... ama grup hiç kayıt yapmadı." ⓘ
Dizzy Gillespie şöyle yazmıştı: "İnsanlar Hines grubunun 'bop'un kuluçka makinesi' olduğundan ve bu müziğin önde gelen temsilcilerinin Hines grubunda yer aldığından bahsediyor. Ancak insanlar müziğin yeni olduğu gibi yanlış bir izlenime de sahip. Yeni değildi. Müzik daha öncekilerden evrildi. Aynı temel müzikti. Aradaki fark buradan buraya nasıl gelindiğiydi... Doğal olarak her çağın kendine has bir özelliği var." ⓘ
Bebop dans etmek için değil dinlemek için yapıldığından daha hızlı tempolar kullanabiliyordu. Davul çalma, trampet ve bas davulun vurgular için kullanıldığı, ride zilin zamanı tutmak için kullanıldığı daha zor ve patlayıcı bir tarza kaydı. Bu da doğrusal bir ritmik karmaşıklığa sahip oldukça senkoplu bir müziğe yol açtı. ⓘ
Bebop müzisyenleri, daha önce cazda tipik olmayan çeşitli armonik aygıtlar kullandılar ve akor tabanlı doğaçlamanın daha soyutlanmış bir biçimiyle uğraştılar. Bebop gamları, kromatik geçiş notası eklenmiş geleneksel gamlardır; bebop ayrıca "geçiş" akorları, yedek akorlar ve değiştirilmiş akorlar kullanır. Caza yeni kromatiklik ve uyumsuzluk biçimleri girmiş ve uyumsuz triton (veya "bemollü beşli") aralığı "bebop'un en önemli aralığı" haline gelmiştir. Bebop melodileri için akor ilerlemeleri genellikle doğrudan popüler swing dönemi melodilerinden alınmış ve yeni ve daha karmaşık bir melodi ile yeniden kullanılmış ve/veya yeni kompozisyonlar oluşturmak için daha karmaşık akor ilerlemeleriyle yeniden harmonize edilmiştir, bu daha önceki cazda zaten iyi kurulmuş olan bir uygulamadır, ancak bebop tarzının merkezi haline gelmiştir. Bebop, blues (temelde I-IV-V, ancak genellikle ii-V hareketiyle aşılanmış) ve "rhythm changes" (I-VI-ii-V) - 1930'ların pop standardı "I Got Rhythm "in akorları - gibi nispeten yaygın birkaç akor ilerlemesinden yararlandı. Geç bop aynı zamanda pop ve gösteri melodilerinden bir ayrımı temsil eden genişletilmiş formlara doğru ilerledi. ⓘ
Bebop'taki armonik gelişim genellikle Charlie Parker'ın 1942'nin başlarında New York'ta Clark Monroe'nun Uptown House'unda "Cherokee "yi çalarken yaşadığı bir ana dayandırılır. "Kullanılan basmakalıp değişikliklerden sıkılmaya başlamıştım... ve başka bir şey olmalı diye düşünüp duruyordum. Bazen duyabiliyordum. Çalamıyordum... 'Cherokee' üzerinde çalışıyordum ve bunu yaparken, bir akorun yüksek aralıklarını melodi çizgisi olarak kullanarak ve bunları uygun şekilde ilişkili değişikliklerle destekleyerek, duyduğum şeyi çalabileceğimi fark ettim. Canlandı." Gerhard Kubik bebop'taki armonik gelişimin 20. yüzyıl Batı klasik müziğinden ziyade blues ve Afrika bağlantılı tonal duyarlılıklardan kaynaklandığını öne sürer. "İşitsel eğilimler [Parker'ın] hayatındaki Afrika mirasıydı ve Batı'nın diyatonik akor kategorileriyle çelişen bir ses dünyası olan blues tonal sisteminin deneyimiyle yeniden teyit edildi. Bebop müzisyenleri müziklerinde Batı tarzı işlevsel armoniyi ortadan kaldırırken, blues'un güçlü merkezi tonalitesini çeşitli Afrika matrislerinden yararlanmak için bir temel olarak korudular." ⓘ
Samuel Floyd, blues'un bebop'un hem temel taşı hem de itici gücü olduğunu, eşi benzeri görülmemiş armonik ve melodik çeşitliliğe yol açan genişletilmiş akor yapılarını kullanan yeni bir armonik anlayış, gelişmiş ve daha da yüksek senkoplu, doğrusal bir ritmik karmaşıklık ve beşinci derecenin mavi notasının önemli bir melodik-armonik aygıt olarak kurulduğu melodik bir açısallık getirdiğini ve blues'un birincil düzenleyici ve işlevsel ilke olarak yeniden kurulduğunu belirtmektedir. Kubik şöyle yazmıştır:
Dışarıdan bir gözlemci için bebop'taki armonik yenilikler Claude Debussy'den Arnold Schoenberg'e kadar Batı "ciddi" müziğindeki deneyimlerden esinlenmiş gibi görünse de, böyle bir şema bilişsel bir yaklaşımdan elde edilen kanıtlarla desteklenemez. Claude Debussy'nin caz üzerinde, örneğin Bix Beiderbecke'nin piyano çalışı üzerinde bazı etkileri olmuştur. Duke Ellington'ın Avrupa çağdaş müziğindeki bazı armonik araçları benimsediği ve yeniden yorumladığı da doğrudur. Batı Yakası cazı, cool cazın çeşitli formları gibi bu tür borçlarla karşılaşabilir, ancak bebop'un doğrudan ödünç alma anlamında bu tür borçları neredeyse hiç yoktur. Aksine, ideolojik olarak bebop her türlü eklektizmi reddeden güçlü bir ifadeydi ve benliğin derinliklerine gömülmüş bir şeyi harekete geçirme arzusuyla hareket ediyordu. Bebop daha sonra blues aracılığıyla aktarılan tonal-harmonik fikirleri yeniden canlandırdı ve diğerlerini temelde Batılı olmayan bir armonik yaklaşımla yeniden yapılandırdı ve genişletti. Tüm bunların nihai önemi, 1940'lardaki caz deneylerinin Afrika-Amerikan müziğine Afrika geleneklerine dayanan bazı yapısal ilke ve teknikleri geri getirmiş olmasıdır. ⓘ
Dönemin caz ana akımından bu farklılıklar, hayranlar ve müzisyenler arasında, özellikle de yeni armonik seslere öfkelenen swing müzisyenleri arasında bölünmüş, bazen düşmanca bir tepkiyle karşılaştı. Düşman eleştirmenlere göre bebop "yarışan, gergin cümleler" ile dolu görünüyordu. Ancak sürtüşmelere rağmen, 1950'lere gelindiğinde bebop caz dağarcığının kabul gören bir parçası haline gelmişti. ⓘ
Afro-Küba cazı (cu-bop)
Machito ve Mario Bauza
Müzisyenler ve müzikologlar arasındaki genel fikir birliği, açıkça clave'e dayanan ilk orijinal caz parçasının Küba doğumlu Mario Bauza tarafından bestelenen ve Machito ile Afro-Kübalılar tarafından New York'ta kaydedilen "Tanga" (1943) olduğu yönündedir. "Tanga" spontane bir descarga (Küba jam session'ı) olarak başladı ve üzerine caz soloları eklendi. ⓘ
Bu Afro-Küba cazının doğuşuydu. Clave kullanımı Afrika zaman çizelgesini ya da tuş kalıplarını caza taşıdı. Anahtar kalıplar etrafında düzenlenen müzik, Afrika çapraz ritminin karmaşık bir seviyesi olan iki hücreli (ikili) bir yapı taşır. Ancak caz bağlamında, ritim değil armoni birincil referanstır. Armonik ilerleme clave'in her iki tarafında da başlayabilir ve armonik "bir" her zaman "bir" olarak anlaşılır. Eğer ilerleme clave'in "üç tarafında" başlarsa, 3-2 clave'de olduğu söylenir (aşağıda gösterilmiştir). Eğer ilerleme "iki tarafında" başlıyorsa, 2-3 clave'dedir. ⓘ
- <score override_audio="3-2 son clave.mid">
\new RhythmicStaff {
\clef perküsyon
\time 4/4
\tekrar volta 2 { c8. c16 r8[ c] r[ c] c4 }
} ⓘ </score>
Dizzy Gillespie ve Chano Pozo
Mario Bauzá bebop'un yenilikçi ismi Dizzy Gillespie'yi Kübalı konga davulcusu ve besteci Chano Pozo ile tanıştırdı. Gillespie ve Pozo'nun kısa süreli işbirliği en kalıcı Afro-Küba caz standartlarından bazılarını üretti. "Manteca" (1947) ritmik olarak clave'e dayanan ilk caz standardıdır. Gillespie'ye göre Pozo, A bölümünün ve girişin katmanlı, kontrapuntal guajeo'larını (Afro-Küba ostinatosu) bestelerken, Gillespie köprüyü yazdı. Gillespie şöyle anlatıyor: "Eğer [Chano'nun] istediği gibi gitmesine izin verseydim, tamamen Afro-Küba olacaktı. Köprü olmazdı. Sekiz barlık bir köprü yazdığımı sanıyordum ama ... Devam etmek zorunda kaldım ve sonunda on altı barlık bir köprü yazdım." Köprü "Manteca "ya tipik bir caz armonik yapısı kazandırarak parçayı Bauza'nın birkaç yıl önceki modal "Tanga "sından ayırdı. ⓘ
Gillespie'nin Pozo ile işbirliği, Afrika kökenli belirli ritimleri bebop'a taşıdı. Armonik doğaçlamanın sınırlarını zorlayan cu-bop, Afrika ritminden de yararlandı. Latin bir A bölümü ve sololar sırasında tüm koroların çalındığı bir B bölümü içeren caz düzenlemeleri, caz standart repertuarındaki birçok Latin ezgisinde yaygın bir uygulama haline geldi. Bu yaklaşım "Manteca", "A Night in Tunisia", "Tin Tin Deo" ve "On Green Dolphin Street "in 1980 öncesi kayıtlarında duyulabilir. ⓘ
Afrika çapraz ritmi
Kübalı perküsyoncu Mongo Santamaria "Afro Blue" adlı bestesini ilk kez 1959 yılında kaydetti.
"Afro Blue", tipik bir Afrika üçe karşı iki (3:2) çapraz ritmi veya hemiola üzerine inşa edilen ilk caz standardıydı. Parça, bas gitarın 12 ölçünün her birinde 6 çapraz vuruşu tekrar tekrar çalmasıyla başlar.
8 veya 4 ana vuruş başına 6 çapraz vuruş-6:4 (3:2'lik iki hücre). ⓘ
Aşağıdaki örnekte orijinal ostinato "Afro Blue" bas hattı gösterilmektedir. Çapraz nota başları ana vuruşları gösterir (bas notaları değil). ⓘ
- <score>
\new Staff <<
\yeni ses \göreceli c {
\set Staff.midiInstrument = #"acoustic bass"
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 105
\time 12/8
\clef bas
\stemUp \repeat volta 2 { d4 a'8~ a d4 d,4 a'8~ a d4 }
}
\yeni ses \göreceli c {
\override NoteHead.style = #'cross
\stemDown \repeat volta 2 { g4. g g g }
}
>> ⓘ
</score>
John Coltrane 1963 yılında "Afro Blue "yu coverladığında, metrik hiyerarşiyi tersine çevirerek melodiyi 3
4 çift çapraz vuruşun üst üste bindiği caz valsi (2:3). Aslen bir B♭ pentatonik blues olan "Afro Blue "nun armonik yapısını Coltrane genişletmiştir. ⓘ
1950'lerin sonlarının belki de en saygın Afro-Küba caz topluluğu vibrafoncu Cal Tjader'in grubuydu. Tjader'in ilk kayıtlarında Mongo Santamaria, Armando Peraza ve Willie Bobo yer aldı. ⓘ
Dixieland'in yeniden canlanması
1940'ların sonlarında, kontrpuanlı New Orleans tarzına geri dönen bir Dixieland canlanması yaşandı. Bu canlanma büyük ölçüde plak şirketlerinin 1930'ların Oliver, Morton ve Armstrong gruplarının caz klasiklerini yeniden yayınlamasından kaynaklanıyordu. Bu canlanmaya katılan iki tür müzisyen vardı: Birinci grup, Bob Crosby's Bobcats, Max Kaminsky, Eddie Condon ve Wild Bill Davison gibi kariyerlerine geleneksel tarzda çalarak başlamış ve bu tarza geri dönen (ya da başından beri çaldıklarını devam ettiren) müzisyenlerden oluşuyordu. Bu müzisyenlerin çoğu aslen Ortabatılıydı, ancak aralarında az sayıda New Orleanslı müzisyen de vardı. İkinci canlanmacı grup ise Lu Watters, Conrad Janis, Ward Kimball ve Firehouse Five Plus Two Jazz Band gibi genç müzisyenlerden oluşuyordu. 1940'ların sonunda Louis Armstrong'un Allstars grubu önde gelen bir topluluk haline geldi. 1950'ler ve 1960'lar boyunca Dixieland ABD, Avrupa ve Japonya'da ticari açıdan en popüler caz tarzlarından biri olmasına rağmen eleştirmenler tarafından pek ilgi görmedi. ⓘ
Hard bop
Hard bop, bebop (veya "bop") müziğinin, özellikle saksafon ve piyano çalmada blues, rhythm and blues ve gospel'den etkiler içeren bir uzantısıdır. Hard bop 1950'lerin ortalarında gelişti, 1953 ve 1954'te bir araya geldi; kısmen 1950'lerin başındaki cool caz modasına yanıt olarak gelişti ve ritim ve blues'un yükselişine paralel oldu. "Funky" olarak tanımlanmıştır ve soul cazın bir akrabası olarak kabul edilebilir. Türün bazı unsurları bebop köklerinden sadeleştirilmiştir. ⓘ
Miles Davis'in 1954'te ilk Newport Caz Festivali'ndeki "Walkin'" performansı bu tarzı caz dünyasına tanıttı. Hard bop'un gelişiminin diğer liderleri arasında Clifford Brown/Max Roach Quintet, Art Blakey's Jazz Messengers, Horace Silver Quintet ve trompetçiler Lee Morgan ve Freddie Hubbard yer aldı. 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında, piyanistler Wynton Kelly ve Tommy Flanagan'dan saksafoncular Joe Henderson ve Hank Mobley'e kadar blues ve bebop'tan etkilenen yeni nesil müzisyenler caz dünyasına girerken hard boppers kendi gruplarını kurdu. Coltrane, Johnny Griffin, Mobley ve Morgan, Al Campbell tarafından hard bop döneminin en yüksek noktalarından biri olarak kabul edilen A Blowin' Session (1957) albümünde yer aldı. ⓘ
Hard bop 1955'ten 1965'e kadar yaklaşık on yıl boyunca cazda yaygındı, ancak ana akım ya da "straight-ahead" caz üzerinde oldukça etkili olmaya devam etti. Caz füzyonu gibi diğer tarzların ortaya çıkması nedeniyle 1960'ların sonlarından 1970'lere kadar düşüşe geçti, ancak Young Lions Hareketi ve neo-bop'un ortaya çıkmasının ardından tekrar etkili oldu. ⓘ
Modal caz
Modal caz, 1950'lerin sonlarında başlayan ve müzikal yapı ve doğaçlamanın temeli olarak modu ya da müzikal ölçeği alan bir gelişmedir. Önceleri bir solonun belirli bir akor ilerleyişine uyması gerekirken, modal cazda solist bir (veya az sayıda) mod kullanarak bir melodi yaratır. Böylece vurgu armoniden melodiye kayar: Piyanist Mark Levine, "Tarihsel olarak bu, caz müzisyenleri arasında dikey düşünmekten (akor) uzaklaşıp daha yatay bir yaklaşıma (gam) doğru sismik bir kaymaya neden oldu" diye açıklıyor. ⓘ
Modal teori George Russell'ın bir çalışmasından kaynaklanmaktadır. Miles Davis, modal cazın olanaklarını araştırdığı ve tüm zamanların en çok satan caz albümü olacak Kind of Blue (1959) ile bu kavramı caz dünyasına tanıttı. Davis'in hard bop ve karmaşık akor ilerleyişi ve doğaçlamayla ilgili daha önceki çalışmalarının aksine Kind of Blue, müzisyenlere doğaçlama ve stillerinin parametrelerini tanımlayan gamların verildiği bir dizi modal eskiz olarak bestelendi. ⓘ
Davis, "Kind of Blue'nun müziğini yazmadım ama herkesin ne çalması gerektiğine dair taslaklar getirdim çünkü çok fazla spontanlık istiyordum" diye hatırlıyor. "So What" parçasında sadece iki akor vardır: D-7 ve E♭-7. ⓘ
Bu stildeki diğer yenilikçiler arasında Jackie McLean ve Kind of Blue'da da çalmış olan iki müzisyen vardı: John Coltrane ve Bill Evans. ⓘ
Serbest caz
Serbest caz ve onunla bağlantılı avangard caz, ölçü, ritim ve biçimsel simetrinin ortadan kalktığı ve Hindistan, Afrika ve Arabistan'dan bir dizi dünya müziğinin yoğun, hatta dinsel olarak kendinden geçmiş ya da orgiastik bir çalma tarzıyla harmanlandığı açık bir "serbest tonalite" alanına girdi. Bebop'tan gevşek bir şekilde esinlenmiş olsa da, serbest caz melodileri oyunculara çok daha fazla serbestlik sağladı; gevşek armoni ve tempo, bu yaklaşım ilk geliştirildiğinde tartışmalı kabul edildi. Basçı Charles Mingus da sıklıkla cazda avangard ile ilişkilendirilir, ancak besteleri sayısız stil ve türden beslenir. ⓘ
İlk büyük kıpırdanmalar 1950'lerde Ornette Coleman (1960 tarihli Free Jazz: A Collective Improvisation albümü bu terimi ortaya çıkarmıştır) ve Cecil Taylor'ın erken dönem çalışmalarıyla başlamıştır. 1960'larda Albert Ayler, Gato Barbieri, Carla Bley, Don Cherry, Larry Coryell, John Coltrane, Bill Dixon, Jimmy Giuffre, Steve Lacy, Michael Mantler, Sun Ra, Roswell Rudd, Pharoah Sanders ve John Tchicai gibi isimler ortaya çıktı. Coltrane, son dönem tarzını geliştirirken özellikle Ayler'in basçı Gary Peacock ve davulcu Sunny Murray'den oluşan üçlüsünün uyumsuzluğundan etkilendi; bu üçlü, Cecil Taylor'ın liderliğini yaptığı bir ritim bölümüydü. Kasım 1961'de Village Vanguard'da bir konser veren Coltrane, DownBeat dergisinin "caz karşıtı" olarak nitelendirdiği Chasin' the 'Trane klasiğine imza attı. 1961'de çıktığı Fransa turnesinde yuhalandı ama yılmadı, 1960'ta yeni Impulse! Records ile anlaştı ve onu "Trane'in inşa ettiği ev" haline getirirken, 1964'te Manhattan'da ilk serbest caz festivali olan 4 günlük "October Revolution in Jazz "ı düzenleyen trompetçi Bill Dixon ile sık sık çalan Archie Shepp başta olmak üzere birçok genç serbest caz müzisyenini destekledi. ⓘ
1965'in ilk yarısında Classic Quartet ile yaptığı bir dizi kayıt, Coltrane'in çalışının giderek soyutlaştığını, çok seslilik, üst tonların kullanımı ve alt ses perdesinde çalma gibi araçların daha fazla kullanıldığını ve Coltrane'in ses tabakalarına mutasyona uğramış bir geri dönüş olduğunu gösteriyor. Stüdyoda, tenor saksafonuna konsantre olmak için sopranosunu neredeyse tamamen terk etti. Buna ek olarak dörtlü, artan bir özgürlükle çalarak lidere karşılık verdi. Grubun gelişimi The John Coltrane Quartet Plays, Living Space ve Transition (her ikisi de Haziran 1965), Newport'ta Yeni Bir Şey (Temmuz 1965), Sun Ship (Ağustos 1965) ve First Meditations (Eylül 1965) kayıtlarında izlenebilir. ⓘ
Haziran 1965'te Coltrane ve diğer 10 müzisyen, Coltrane'in yanı sıra genç avangard müzisyenlerin maceracı sololarını da içeren ve özellikle soloları ayıran kolektif doğaçlama bölümleri nedeniyle tartışmalara yol açan 40 dakika uzunluğundaki Ascension'ı kaydettiler. Dave Liebman daha sonra bu albümü "serbest caz olayını aydınlatan meşale" olarak adlandırdı. Sonraki birkaç ay boyunca dörtlü ile kayıt yaptıktan sonra Coltrane, Eylül 1965'te Pharoah Sanders'ı gruba katılması için davet etti. Coltrane aşırı üflemeyi duygusal bir ünlem işareti olarak sıklıkla kullanırken, Sanders tüm solosunu aşırı üflemeyi tercih eder, bu da enstrümanın altissimo aralığında sürekli bir çığlık ve çığlık atmaya neden olurdu. ⓘ
Avrupa'da serbest caz
Ayler, Taylor, Steve Lacy ve Eric Dolphy gibi müzisyenlerin Avrupa'da uzun süreler geçirmesi ve Michael Mantler ve John Tchicai gibi Avrupalı müzisyenlerin Amerikan müziğini ilk elden deneyimlemek için ABD'ye seyahat etmesi nedeniyle serbest caz kısmen Avrupa'da çalındı. Avrupa çağdaş cazı Peter Brötzmann, John Surman, Krzysztof Komeda, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stanko, Lars Gullin, Joe Harriott, Albert Mangelsdorff, Kenny Wheeler, Graham Collier, Michael Garrick ve Mike Westbrook tarafından şekillendirildi. Kendi miraslarını yansıtan müzik yaklaşımları geliştirmeye hevesliydiler. ⓘ
1960'lardan bu yana Avrupa'da Amsterdam'daki yaratıcı caz sahnesi gibi yaratıcı caz merkezleri gelişti. Davulcu Han Bennink ve piyanist Misha Mengelberg'in çalışmalarını takiben, müzisyenler bir form (melodi, ritim, ünlü bir şarkı) bulunana kadar kolektif olarak doğaçlama yaparak keşfetmeye başladı Caz eleştirmeni Kevin Whitehead, New Dutch Swing adlı kitabında Amsterdam'daki serbest caz sahnesini ve ICP (Instant Composers Pool) orkestrası gibi bazı ana temsilcilerini belgeledi. Keith Jarrett 1990'lardan beri serbest cazı eleştirilere karşı savunuyor. İngiliz yazar Stuart Nicholson, Avrupa çağdaş cazının Amerikan cazından farklı bir kimliğe sahip olduğunu ve farklı bir yörünge izlediğini savundu. ⓘ
Latin Caz
Latin caz, Latin Amerika ritimlerini kullanan cazdır ve genellikle Latin Amerika'dan gelen cazdan daha özel bir anlama sahip olduğu anlaşılır. Daha kesin bir terim Afro-Latin caz olabilir, çünkü bu caz alt türü tipik olarak ya Afrika'da doğrudan bir analoğu olan ya da diğer cazlarda normalde duyulanın ötesinde bir Afrika ritmik etkisi sergileyen ritimler kullanır. Latin cazının iki ana kategorisi Afro-Küba cazı ve Brezilya cazıdır. ⓘ
1960'lar ve 1970'lerde birçok caz müzisyeni Küba ve Brezilya müziği hakkında sadece temel bir anlayışa sahipti ve Küba veya Brezilya unsurlarını kullanan caz besteleri genellikle "Latin ezgileri" olarak anılırdı, bir Küba son montuno'su ile bir Brezilya bossa nova'sı arasında ayrım yapılmazdı. Mark Gridley'in Jazz Styles kitabında 2000 yılı gibi geç bir tarihte bile: History and Analysis adlı kitabında bile bir bossa nova bas çizgisinden "Latin bas figürü" olarak bahsedilmektedir. 1960'lar ve 1970'lerde davul seti ve bas Brezilya bossa nova kalıbı çalarken bir conga'nın Küba tumbao'su çaldığını duymak alışılmadık bir durum değildi. "Manteca", "On Green Dolphin Street" ve "Song for My Father" gibi birçok caz standardında "Latin" bir A bölümü ve sallanan bir B bölümü vardır. Tipik olarak, grup sadece A bölümünde çift sekizlik bir "Latin" hissi çalar ve tüm sololar boyunca swing yapar. Cal Tjader gibi Latin caz uzmanları istisna olma eğilimindeydi. Örneğin, 1959'da Tjader'in "A Night in Tunisia" adlı canlı kaydında, piyanist Vince Guaraldi otantik bir mambo üzerinde tüm form boyunca solo atmıştır. ⓘ
Afro-Küba caz rönesansı
Afro-Küba cazı, tarihinin büyük bir bölümünde Küba ritimleri üzerine caz cümlelerinin bindirilmesinden ibaretti. Ancak 1970'lerin sonunda, hem salsa dans müziğine hem de caza hakim yeni bir New Yorklu müzisyen nesli ortaya çıktı ve caz ile Küba ritimlerinin yeni bir entegrasyon seviyesine ulaşmasına yol açtı. Bu yaratıcılık ve canlılık dönemi en iyi Gonzalez kardeşler Jerry (congas ve trompet) ve Andy (bas) tarafından temsil edilir. 1974-1976 yılları arasında Eddie Palmieri'nin en deneysel salsa gruplarından birinin üyeleriydiler: salsa bir araçtı, ancak Palmieri formu yeni şekillerde esnetiyordu. McCoy Tyner tipi vamplarla paralel dörtlüleri birleştirdi. Palmieri, Gonzalez kardeşler ve diğerlerinin yenilikleri New York'ta bir Afro-Küba caz rönesansına yol açtı. ⓘ
Bu, Küba'daki gelişmelere paralel olarak gerçekleşti Bu yeni dalganın ilk Kübalı grubu Irakere idi. "Chékere-son" (1976), o zamana kadar Küba popüler müziği ve Latin cazının tipik özelliği olan daha köşeli guajeo temelli çizgilerden ayrılan "Küba'lılaştırılmış" bebop aromalı korno çizgileri tarzını tanıttı. Charlie Parker'ın "Billie's Bounce" adlı bestesini temel alıyor, clave ve bebop korno çizgilerini bir araya getiriyordu. Bazı grup üyelerinin Irakere'nin Afro-Küba folklorik / caz füzyonuna karşı kararsızlıklarına rağmen, deneyleri Küba cazını sonsuza dek değiştirdi: yenilikleri Küba cazındaki yüksek armonik ve ritmik karmaşıklık seviyesinde ve timba olarak bilinen popüler dans müziğinin cazlı ve karmaşık çağdaş formunda hala duyulmaktadır. ⓘ
Afro-Brezilya cazı
Brezilya cazı, örneğin bossa nova, caz ve diğer 20. yüzyıl klasik ve popüler müzik tarzlarından etkilenerek samba'dan türetilmiştir. Bossa genellikle orta tempoludur ve melodileri Portekizce ya da İngilizce söylenirken, ilgili caz-samba sokak sambasının caza uyarlanmış halidir. ⓘ
Bossa nova tarzı Brezilyalı João Gilberto ve Antônio Carlos Jobim tarafından öncülük edilmiş ve Elizete Cardoso'nun Canção do Amor Demais LP'sindeki "Chega de Saudade" kaydıyla popüler hale gelmiştir. Gilberto'nun ilk albümleri ve 1959 yapımı Black Orpheus filmi Latin Amerika'da önemli bir popülerlik kazandı; bu popülerlik Amerikalı caz müzisyenlerinin ziyaretleri aracılığıyla Kuzey Amerika'ya da yayıldı. Charlie Byrd ve Stan Getz'in kayıtları bossa nova'nın popülerliğini pekiştirdi ve 1963 tarihli Getz/Gilberto, Ella Fitzgerald ve Frank Sinatra gibi ünlü caz sanatçılarının sayısız kayıtları ve bossa nova tarzının dünya müziğinde kalıcı bir etki olarak yerleşmesi ile dünya çapında bir patlamaya yol açtı. ⓘ
Airto Moreira ve Naná Vasconcelos gibi Brezilyalı perküsyoncular da Afro-Brezilya folklorik enstrümanlarını ve ritimlerini çok çeşitli caz stillerine dahil ederek cazı uluslararası alanda etkilemiş ve böylece daha geniş bir dinleyici kitlesinin ilgisini çekmiştir. ⓘ
Bossa nova, Brezilya dışından gelen müzik eleştirmenleri tarafından caz olarak etiketlenirken, bir zamanlar "Bossa nova Brezilya cazı değildir" diyen Jobim gibi birçok önde gelen bossa nova müzisyeni tarafından reddedilmiştir. ⓘ
Afrika esintili
Ritim
Latin olmayan bir kişi tarafından bestelenen ve açık bir Afrika 12'si kullanan ilk caz standardı
8 çapraz ritim Wayne Shorter'ın "Footprints" (1967) şarkısıydı. Miles Davis tarafından Miles Smiles'a kaydedilen versiyonda bas 4'lü ritme geçer.
2:20'de 4 tresillo figürü. Ancak "Footprints" bir Latin caz melodisi değildir: Afrika ritmik yapılarına Ron Carter (bas) ve Tony Williams (davul) tarafından swing'in ritmik duyarlılıkları aracılığıyla doğrudan erişilir. Parça boyunca, dört vuruş, seslendirilsin ya da seslendirilmesin, zamansal referans olarak korunur. Aşağıdaki örnek 12 vuruşu göstermektedir
8 ve 4
4 bas çizgisi biçimi. Kesik nota başları, normalde "zamanı tutmak" için ayağınızı vurduğunuz ana vuruşları (bas notaları değil) gösterir. ⓘ
- <score lang="lilypond">
{
\göreceli c, <<
\new Personel <<
\yeni ses {
\clef bass \time 12/8 \key c \minor
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
\stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es4. es es }
}
\yeni ses {
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
\time 12/8
\stemUp \repeat volta 2 { c'4 g'8~ g c4 es4.~ es4 g,8 } \bar ":|."
} >>
\new Personel <<
\yeni ses {
\clef bass \time 12/8 \key c \minor
\set Staff.timeSignatureFraction = 4/4
\scaleDurations 3/2 {
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 100
\stemDown \override NoteHead.style = #'cross \repeat volta 2 { es,4 es es }
}
}
\yeni ses \göreceli c' {
\time 12/8
\set Staff.timeSignatureFraction = 4/4
\scaleDurations 3/2 {
\set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
\stemUp \repeat volta 2 { c,8. g'16~ g8 c es4~ es8. g,16 } \bar ":|."
}
} >>
>> } ⓘ
</score>
Pentatonik diziler
Pentatonik gamların kullanımı Afrika ile ilişkilendirilen bir başka eğilimdir. Afrika'da pentatonik gamların kullanımı muhtemelen binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. ⓘ
McCoy Tyner sololarında pentatonik gam kullanımını mükemmelleştirmiş ve Batı Afrika'da yaygın armoniler olan paralel beşli ve dörtlüleri de kullanmıştır. ⓘ
Minör pentatonik gam blues doğaçlamalarında sıklıkla kullanılır ve blues gamında olduğu gibi minör pentatonik gam da bir blues'daki tüm akorlar üzerinde çalınabilir. Aşağıdaki pentatonik lick Joe Henderson tarafından Horace Silver'ın "African Queen" (1965) parçasında blues değişiklikleri üzerinde çalınmıştır. ⓘ
Caz piyanisti, teorisyeni ve eğitimcisi Mark Levine, pentatonik bir gamın beşinci basamağından başlanarak oluşturulan gamdan V pentatonik gam olarak bahseder. ⓘ
Levine, V pentatonik gamın standart II-V-I caz ilerleyişinin her üç akoru için de çalıştığına dikkat çeker. Bu, Miles Davis'in "Tune Up" gibi parçalarda kullanılan çok yaygın bir ilerlemedir. Aşağıdaki örnekte II-V-I ilerleyişi üzerinde V pentatonik gam gösterilmektedir. ⓘ
Buna göre, John Coltrane'in 16 ölçü başına 26 akor içeren "Giant Steps" (1960) adlı eseri yalnızca üç pentatonik gam kullanılarak çalınabilir. Coltrane, Nicolas Slonimsky'nin Thesaurus of Scales and Melodic Patterns adlı kitabını incelemiştir; bu kitapta "Giant Steps "in bazı bölümleriyle neredeyse aynı materyaller bulunmaktadır. "Giant Steps "in armonik karmaşıklığı en ileri 20. yüzyıl sanat müziği düzeyindedir. "Giant Steps "in üzerine pentatonik gamın yerleştirilmesi sadece bir armonik sadeleştirme meselesi değil, aynı zamanda solo için alternatif bir yaklaşım sağlayan parçanın bir tür "Afrikalılaştırılması "dır. Mark Levine, daha geleneksel "değişiklikleri çalma" ile karıştırıldığında, pentatonik gamların "yapı ve artan alan hissi" sağladığını gözlemler. ⓘ
Kutsal ve ayinsel caz
Yukarıda da belirtildiği üzere caz, başlangıcından itibaren ruhaniler ve ilahiler de dahil olmak üzere Afro-Amerikan kutsal müziğinin unsurlarını bünyesinde barındırmıştır. Seküler caz müzisyenleri genellikle repertuarlarının bir parçası olarak ruhanilerin ve ilahilerin yorumlarını ya da Duke Ellington'ın "Black and Beige Suite "inin bir parçası olan "Come Sunday" gibi münferit besteleri icra etmişlerdir. Daha sonra birçok başka caz sanatçısı da siyah gospel müziğinden yararlandı. Ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birkaç caz müzisyeni dini ortamlar için ve/veya dini ifade olarak uzun eserler bestelemeye ve icra etmeye başladı. 1950'lerden bu yana, kutsal ve ayinsel müzik birçok önde gelen caz bestecisi ve müzisyeni tarafından icra edilmiş ve kaydedilmiştir. Wynton Marsalis'in "Abyssinian Mass "ı (Blueengine Records, 2016) yakın tarihli bir örnektir. ⓘ
Kutsal ve ayinsel caz hakkında nispeten az şey yazılmıştır. Angelo Versace, 2013 tarihli doktora tezinde müzikoloji ve tarih disiplinlerini kullanarak 1950'lerde kutsal cazın gelişimini incelemiştir. Siyah gospel müziği ve caz geleneklerinin 1950'lerde birleştirilerek yeni bir tür olan "kutsal caz "ın ortaya çıktığını belirtti. Versace, dini niyetin kutsal cazı seküler cazdan ayırdığını savunmuştur. Kutsal caz hareketini başlatan en önemli isimler 1950'lerde caz ayinleriyle tanınan piyanist ve besteci Mary Lou Williams ve Duke Ellington'dır. Duke Ellington, 1974'teki ölümünden önce San Francisco'daki Grace Katedrali'nden gelen talepler üzerine üç Kutsal Konser yazmıştır: 1965 - A Concert of Sacred Music; 1968 - Second Sacred Concert; 1973 - Third Sacred Concert. ⓘ
Kutsal ve ayinsel cazın en belirgin biçimi caz ayinidir. Çoğunlukla kilise ibadet ortamından ziyade konser ortamında icra edilmesine rağmen, bu formun birçok örneği vardır. Caz ayini bestecilerinin önde gelen örneklerinden biri Mary Lou Williams'tır. Williams 1957 yılında Katolikliğe geçmiş ve caz tarzında üç ayin bestelemiştir. Bunlardan biri 1968 yılında suikasta kurban giden Martin Luther King Jr. için bestelenmiş, üçüncüsü ise Papalık komisyonu tarafından sipariş edilmiştir. Bu ayin 1975 yılında New York'taki St Patrick Katedrali'nde bir kez seslendirildi. Ancak Katolik Kilisesi cazı ibadet için uygun olarak benimsememiştir. 1966'da Joe Masters Columbia Records için "Jazz Mass "i kaydetti. Bir caz topluluğuna solistler ve koro Roma Katolik Ayini'nin İngilizce metnini kullanarak katıldı. Diğer örnekler arasında Lalo Schiffrin'in "Jazz Mass in Concert" (Aleph Records, 1998, UPC 0651702632725) ve Vince Guaraldi'nin "Jazz Mass" (Fantasy Records, 1965) sayılabilir. İngiltere'de klasik besteci Will Todd "Jazz Missa Brevis "i bir caz topluluğu, solistler ve St Martin's Voices ile 2018 Signum Records sürümü "Passion Music/Jazz Missa Brevis "te kaydetti ve "Mass in Blue" olarak da yayınlandı ve caz orgcusu James Taylor "The Rochester Mass "i besteledi (Cherry Red Records, 2015). Versace 2013 yılında basçı Ike Sturm ve New Yorklu besteci Deanna Witkowski'yi kutsal ve ayinsel cazın çağdaş örnekleri olarak öne çıkardı. ⓘ
Caz füzyonu
1960'ların sonu ve 1970'lerin başında, caz doğaçlamasını rock ritimleri, elektrikli enstrümanlar ve Jimi Hendrix ve Frank Zappa gibi rock müzisyenlerinin yüksek amplifikasyonlu sahne sesiyle birleştirerek caz-rock füzyonunun melez formu geliştirildi. Caz füzyonu genellikle karışık ölçüler, garip zaman imzaları, senkop, karmaşık akorlar ve armoniler kullanır. ⓘ
AllMusic'e göre:
... 1967 civarına kadar caz ve rock dünyaları neredeyse tamamen ayrıydı. [Ancak rock daha yaratıcı hale geldikçe ve müzisyenliği geliştikçe, caz dünyasından bazıları da hard bop'tan sıkılıp avangart müzik çalmak istemedikçe, iki farklı tarz fikir alışverişinde bulunmaya ve zaman zaman güçlerini birleştirmeye başladı. ⓘ
Miles Davis'in yeni yönelimleri
Davis, 1969'da ilk füzyon albümü sayılabilecek In a Silent Way ile caza elektrikli enstrüman yaklaşımını tamamen benimsedi. Prodüktör Teo Macero tarafından yoğun bir şekilde düzenlenen iki yan uzun süitten oluşan bu sessiz, durağan albüm, ambient müziğin gelişiminde de aynı derecede etkili olacaktı. ⓘ
Davis'in hatırladığı gibi:
1968'de gerçekten dinlediğim müzik James Brown, büyük gitarist Jimi Hendrix ve "Dance to the Music" adlı hit bir albüm çıkaran yeni bir gruptu, Sly and the Family Stone... Daha çok rock yapmak istedim. In a Silent Way'i kaydettiğimizde tüm akor sayfalarını attım ve herkese bununla çalmalarını söyledim. ⓘ
In a Silent Way'e katkıda bulunan iki kişi aynı zamanda orgcu Larry Young'a katılarak ilk beğenilen füzyon albümlerinden birini yarattı: Emergency! (1969) adlı albümde de orgcuya katıldılar. ⓘ
Psychedelic-caz
Hava Durumu Raporu
Weather Report'un kendi adını taşıyan elektronik ve saykodelik ilk albümü Weather Report, 1971 yılında piyasaya çıktığında, grup üyelerinin (perküsyoncu Airto Moreira da dahil olmak üzere) soyağacı ve müziğe alışılmışın dışındaki yaklaşımları sayesinde caz dünyasında sansasyon yarattı. Albüm daha sonraki yıllarda olacağından daha yumuşak bir sound'a sahipti (ağırlıklı olarak akustik bas kullanıldı, Shorter sadece soprano saksafon çaldı ve synthesizer kullanılmadı), ancak yine de erken füzyonun bir klasiği olarak kabul edilir. Joe Zawinul ve Shorter'ın Miles Davis'le birlikte Bitches Brew'de öncülük ettiği, sürekli ritim ve hareket lehine kafa ve koro kompozisyonundan kaçınma da dahil olmak üzere avangart deneyler üzerine inşa edildi - ancak müziği daha da ileri götürdü. Grubun standart metodolojiyi reddettiğini vurgulamak için albüm, Shorter'ın son derece sessiz saksafonunun Zawinul'un piyano tellerinde titreşimlere neden olurken Shorter'ın enstrümanın pedalını çevirdiği esrarengiz avangart atmosferik parça "Milky Way" ile açıldı. DownBeat albümü "kategori ötesi müzik" olarak tanımladı ve derginin o yılki anketlerinde Yılın Albümü ödülüne layık gördü. ⓘ
Weather Report'un sonraki albümleri yaratıcı funk-jazz çalışmalarıydı. ⓘ
Caz-rock
Her ne kadar bazı caz püristleri caz ve rock karışımına karşı çıksa da, birçok caz yenilikçisi çağdaş hard bop sahnesinden füzyona geçti. Rock'ın elektro enstrümanlarının (elektro gitar, elektro bas, elektro piyano ve synthesizer klavyeler gibi) yanı sıra füzyon, 1970'lerin rock grupları tarafından kullanılan güçlü amplifikasyon, "fuzz" pedalları, wah-wah pedalları ve diğer efektleri de kullandı. Caz füzyonunun önemli icracıları arasında Miles Davis, Eddie Harris, klavyeciler Joe Zawinul, Chick Corea ve Herbie Hancock, vibrafoncu Gary Burton, davulcu Tony Williams, kemancı Jean-Luc Ponty, gitaristler Larry Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin, Ryo Kawasaki ve Frank Zappa, saksafoncu Wayne Shorter ve basçılar Jaco Pastorius ve Stanley Clarke sayılabilir. Caz füzyonu, Casiopea grubunun otuzdan fazla füzyon albümü yayınladığı Japonya'da da popülerdi. ⓘ
Caz yazarı Stuart Nicholson'a göre, "1960'larda serbest caz nasıl yepyeni bir müzik dili yaratmanın eşiğinde göründüyse... caz-rock da Williams'ın Emergency! (1970) ve Davis'in Agharta'sı (1975) gibi albümlerle aynı şeyi yapma vaadini kısa bir süreliğine ortaya koymuştu. Nicholson'a göre bu albümler "daha önce yapılmış olan her şeyin sesinden ve geleneklerinden tamamen ayrı, tamamen bağımsız bir tür olarak kendini tanımlayabilecek bir şeye dönüşme potansiyeli taşıyordu." Nicholson'a göre bu gelişme ticarileşme tarafından engellendi ve tür 1970'lerin sonunda "sonunda FM radyosunu mesken edinen caz esintili pop müziğin tuhaf bir türüne dönüştü". ⓘ
Caz-funk
1970'lerin ortalarına gelindiğinde, güçlü bir arka vuruş (groove), elektrikli sesler ve genellikle elektronik analog sentezleyicilerin varlığıyla karakterize edilen caz-funk olarak bilinen ses gelişmiştir. Caz-funk aynı zamanda geleneksel Afrika müziğinden, Afro-Küba ritimlerinden ve Jamaika reggae'sinden, özellikle de Kingston'lı grup lideri Sonny Bradshaw'dan etkilenmiştir. Bir başka özellik de vurgunun doğaçlamadan kompozisyona kaymasıdır: düzenlemeler, melodi ve genel yazım önem kazanmıştır. Funk, soul ve R&B müziğin cazla bütünleşmesi, güçlü caz doğaçlamasından caz düzenlemeleri, caz riffleri ve caz soloları ve bazen soul vokallerle soul, funk veya diskoya kadar uzanan geniş bir yelpazeye sahip bir türün yaratılmasıyla sonuçlandı. ⓘ
İlk örnekler Herbie Hancock'un Headhunters grubu ve Miles Davis'in On the Corner albümüdür. 1972'de Davis'in caz-funk'a girişini başlatan bu albüm, kendisinin iddiasına göre, rock ve funk için cazı büyük ölçüde terk eden genç siyah dinleyicilerle yeniden bağlantı kurma girişimiydi. Kullanılan enstrümanların tınılarında belirgin bir rock ve funk etkisi olsa da, Hint tambora ve tablaları ile Küba konga ve bongoları gibi diğer tonal ve ritmik dokular çok katmanlı bir ses ortamı yaratır. Albüm, Davis ve yapımcı Teo Macero'nun 1960'ların sonlarında keşfetmeye başladıkları musique concrète yaklaşımının bir tür doruk noktasıydı. ⓘ
1980'lerde Gelenekçilik
1980'ler, 1970'lere hâkim olan füzyon ve serbest caza karşı bir tür tepkiye sahne oldu. Trompetçi Wynton Marsalis on yılın başlarında ortaya çıktı ve hem füzyon hem de serbest cazı reddederek ve Louis Armstrong ve Duke Ellington gibi sanatçıların öncülük ettiği küçük ve büyük formların yanı sıra 1950'lerin hard bop'unun uzantılarını yaratarak gelenek olduğuna inandığı şey içinde müzik yaratmaya çalıştı. Marsalis'in eleştirel ve ticari başarısının Fusion ve Free Jazz'a karşı tepkinin ve 1960'larda öncülük edilen caz türüne (özellikle modal caz ve post-bop) olan ilginin yeniden canlanmasının bir nedeni mi yoksa belirtisi mi olduğu tartışmalıdır; yine de fusion ve free jazz hiçbir şekilde terk edilmemiş ve gelişmeye ve evrimleşmeye devam etmiş olsa bile gelenekselciliğin yeniden canlanmasının birçok başka tezahürü vardı. ⓘ
Örneğin, 1970'lerde füzyon türünde öne çıkan Chick Corea ve Herbie Hancock gibi birçok müzisyen yeniden akustik caz kaydetmeye başladı. Önceki on yılda elektronik enstrümanlarla deneyler yapmış olan diğer müzisyenler 1980'lere gelindiğinde bu enstrümanları terk etmişti; örneğin Bill Evans, Joe Henderson ve Stan Getz. Miles Davis'in 1980'lerdeki müziği bile, her ne kadar hala füzyon olsa da, 1970'lerin ortalarındaki soyut çalışmalarından çok daha erişilebilir ve tanınabilir bir şekilde caz odaklı bir yaklaşım benimsedi, örneğin tema ve solo yaklaşımına geri dönüş gibi. ⓘ
Genç caz yeteneklerinin eski, köklü müzisyenlerin gruplarında çalmaya başlaması, caz camiasında gelenekselciliğin yeniden canlanmasını daha da etkiledi. 1970'lerde Betty Carter ve Art Blakey and the Jazz Messengers grupları, füzyon ve caz-rock'ın ortasında muhafazakâr caz yaklaşımlarını korudular ve konserlerinin rezervasyonlarında yaşadıkları zorluklara ek olarak, hard bop ve bebop gibi geleneksel tarzları otantik bir şekilde çalacak genç nesil personel bulmakta zorlandılar. Ancak 1970'lerin sonlarında Blakey'in grubunda genç cazcıların yeniden canlanmaya başladığı görüldü. Bu hareket Valery Ponomarev ve Bobby Watson, Dennis Irwin ve James Williams gibi müzisyenleri içeriyordu. 1980'lerde Wynton ve Branford Marsalis'in yanı sıra Jazz Messengers'da Donald Brown, Mulgrew Miller ve daha sonra Benny Green gibi piyanistler, Charles Fambrough, Lonnie Plaxico (ve daha sonra Peter Washington ve Essiet Essiet) gibi basçılar, Bill Pierce, Donald Harrison ve daha sonra Javon Jackson ve Terence Blanchard gibi kornocular 1990'lar ve 2000'lerde önemli katkılarda bulunan yetenekli caz müzisyenleri olarak ortaya çıktı. ⓘ
Genç Jazz Messengers'ın Roy Hargrove, Marcus Roberts, Wallace Roney ve Mark Whitfield gibi çağdaşları da Wynton Marsalis'in caz geleneğine yaptığı vurgudan etkilendi. Yükselen bu genç yıldızlar avangart yaklaşımları reddetti ve bunun yerine Charlie Parker, Thelonious Monk ve ilk Miles Davis beşlisinin erken dönem kayıtlarının akustik caz sound'unu savundu. Bu "Genç Aslanlar" grubu, cazı klasik müzik disipliniyle karşılaştırılabilir yüksek bir sanat geleneği olarak yeniden teyit etmeye çalıştı. ⓘ
Buna ek olarak, Betty Carter'ın grubunda genç müzisyenlere yer vermesi, kariyerlerinin ilerleyen dönemlerinde New York'un önde gelen geleneksel caz sanatçılarının birçoğunun habercisiydi. Bu müzisyenler arasında Jazz Messenger mezunları Benny Green, Branford Marsalis ve Ralph Peterson Jr'ın yanı sıra Kenny Washington, Lewis Nash, Curtis Lundy, Cyrus Chestnut, Mark Shim, Craig Handy, Greg Hutchinson ve Marc Cary, Taurus Mateen ve Geri Allen yer aldı. ⓘ
O.T.B. topluluğu Kenny Garrett, Steve Wilson, Kenny Davis, Renee Rosnes, Ralph Peterson Jr, Billy Drummond ve Robert Hurst gibi genç caz müzisyenlerinden oluşan bir rotasyon içeriyordu. ⓘ
Benzer bir tepki serbest caza karşı da gerçekleşti. Ted Gioia'ya göre:
avant garde'ın liderleri serbest cazın temel prensiplerinden geri çekilme sinyalleri vermeye başladı. Anthony Braxton tanıdık akor değişiklikleri üzerine standartlar kaydetmeye başladı. Cecil Taylor konserlerinde Mary Lou Williams'la düet yaptı ve Taylor'ın kabaran klavye saldırısı altında Mary Lou Williams'ın yapılandırılmış armoniler ve tanıdık caz sözcükleri ortaya koymasına izin verdi. Yeni nesil progresif müzisyenler daha da uyumlu olacak, değişikliklerin içinde ve dışında iki kez düşünmeden hareket edeceklerdi. David Murray ya da Don Pullen gibi müzisyenler serbest form cazın çağrısını hissetmiş olabilirler, ancak Afro-Amerikan müziğini eğlence ve kazanç için çalmanın diğer tüm yollarını asla unutmadılar. ⓘ
Piyanist Keith Jarrett -1970'lerdeki grupları yalnızca serbest caz unsurları öne çıkan özgün besteler çalıyordu- 1983'te "Standartlar Üçlüsü "nü kurdu ve zaman zaman kolektif doğaçlamayı da keşfetmesine rağmen, esas olarak caz standartlarını icra etti ve kaydetti. Chick Corea da benzer şekilde 1970'lerde ihmal ettiği caz standartlarını 1980'lerde keşfetmeye başladı. ⓘ
1987'de Amerika Birleşik Devletleri Temsilciler Meclisi ve Senatosu, Demokrat Temsilci John Conyers Jr. tarafından önerilen ve cazı Amerikan müziğinin eşsiz bir formu olarak tanımlayan bir yasa tasarısını kabul etti ve "caz, korunmasını, anlaşılmasını ve yaygınlaştırılmasını sağlamak için dikkatimizi, desteğimizi ve kaynaklarımızı adamamız gereken nadir ve değerli bir ulusal Amerikan hazinesi olarak belirlenmiştir" ifadesini kullandı. Tasarı 23 Eylül 1987'de Temsilciler Meclisi'nde ve 4 Kasım 1987'de Senato'da kabul edilmiştir. ⓘ
Pürüzsüz caz
1980'lerin başında, "pop fusion" ya da "smooth jazz" olarak adlandırılan ticari bir caz füzyon biçimi başarılı olmuş ve ABD'nin dört bir yanındaki kentsel pazarlardaki radyo istasyonlarında "sessiz fırtına" zaman dilimlerinde önemli radyo yayınları elde etmiştir. Genel olarak smooth caz düşük tempoludur (en çok çalınan parçalar dakikada 90-105 vuruşluktur) ve baş melodi çalan bir enstrümana sahiptir (saksafon, özellikle soprano ve tenor ve legato elektro gitar popülerdir). ⓘ
Newsweek'teki "The Problem With Jazz Criticism" başlıklı makalesinde Stanley Crouch, Miles Davis'in füzyon çalmasını smooth caza yol açan bir dönüm noktası olarak değerlendirir. Eleştirmen Aaron J. West smooth jazz'ın genellikle olumsuz algılanmasına karşı çıkarak şunları belirtmiştir:
Standart caz anlatısında smooth cazın yaygın bir şekilde ötekileştirilmesine ve kötü gösterilmesine karşı çıkıyorum. Dahası, smooth cazın caz-füzyon döneminin talihsiz ve istenmeyen bir evrimsel sonucu olduğu varsayımını sorguluyorum. Bunun yerine, smooth cazın kökenleri, eleştirel diyalogları, performans pratiği ve alımlanması üzerine çok disiplinli analizleri hak eden uzun ömürlü bir müzik tarzı olduğunu savunuyorum. ⓘ
Acid jazz, nu jazz ve jazz rap
Acid jazz 1980'ler ve 1990'larda İngiltere'de jazz-funk ve elektronik dans müziğinden etkilenerek gelişmiştir. Acid jazz genellikle çeşitli elektronik kompozisyon türleri içerir (bazen örnekleme veya canlı DJ kesimi ve scratching dahil), ancak performanslarının bir parçası olarak genellikle caz yorumunu sergileyen müzisyenler tarafından canlı olarak çalınması da muhtemeldir. AllMusic'ten Richard S. Ginell, Roy Ayers'ı "asit cazın peygamberlerinden biri" olarak görür. ⓘ
Nu caz, caz armonisi ve melodilerinden etkilenir ve genellikle doğaçlama yönleri yoktur. Doğası gereği çok deneysel olabilir ve ses ve konsept açısından büyük farklılıklar gösterebilir. Canlı enstrümantasyonun jazz house ritimleriyle birleşiminden (St Germain, Jazzanova ve Fila Brazillia örneklerinde olduğu gibi) elektronik unsurlar içeren daha grup temelli doğaçlama caza (örneğin, The Cinematic Orchestra, Kobol ve Bugge Wesseltoft, Jaga Jazzist ve Nils Petter Molvær'in öncülük ettiği Norveç "future jazz" tarzı) kadar çeşitlilik gösterir. ⓘ
Caz rap 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında gelişti ve caz etkilerini hip hop'a dahil etti. 1988'de Gang Starr, Dizzy Gillespie'nin 1962 tarihli "Night in Tunisia" şarkısını örneklediği ilk single'ı "Words I Manifest "i ve Stetsasonic, Lonnie Liston Smith'i örneklediği "Talkin' All That Jazz "ı yayımladı. Gang Starr'ın ilk uzunçaları No More Mr. Nice Guy (1989) ve 1990 tarihli parçaları "Jazz Thing" Charlie Parker ve Ramsey Lewis'i örnekledi. Native Tongues Posse'u oluşturan gruplar caz yayınlarına yöneldi: Bunlar arasında Jungle Brothers'ın ilk albümü Straight Out the Jungle (1988) ve A Tribe Called Quest'in People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990) ve The Low End Theory (1991) sayılabilir. Rap ikilisi Pete Rock & CL Smooth, 1992 çıkışlı Mecca and the Soul Brother'da caz etkilerini bir araya getirdi. Rapçi Guru'nun Jazzmatazz serisi 1993'te stüdyo kayıtları sırasında caz müzisyenlerini kullanarak başladı. ⓘ
Caz rap çok az ana akım başarı elde etmiş olsa da Miles Davis'in son albümü Doo-Bop (1992'de ölümünden sonra yayınlandı) hip hop ritimleri ve yapımcı Easy Mo Bee ile işbirliğine dayanıyordu. Davis'in eski grup arkadaşı Herbie Hancock da 1990'ların ortalarında hip-hop etkilerini özümseyerek 1994'te Dis Is Da Drum albümünü yayınladı. ⓘ
Punk caz ve jazzcore
Londra ve New York'ta post-punk ile eşzamanlı olarak ortodoksluğun gevşemesi, cazın yeni bir takdir görmesine yol açtı. Londra'da Pop Group, serbest caz ve dub reggae'yi kendi punk rock markalarına karıştırmaya başladı. New York'ta No Wave hem serbest cazdan hem de punk'tan doğrudan ilham aldı. Bu tarzın örnekleri arasında Lydia Lunch'ın Queen of Siam'ı, Gray, James Chance and the Contortions'ın (Soul ile free jazz ve punk'ı karıştıran) ve Lounge Lizards'ın (kendilerini "punk jazz" olarak adlandıran ilk grup) çalışmaları sayılabilir. ⓘ
John Zorn, punk rock'ta yaygınlaşan hız ve uyumsuzluk vurgusuna dikkat çekti ve 1986'da Ornette Coleman melodilerinin çağdaş thrashcore tarzında bir koleksiyonu olan Spy vs. Spy albümünü yayınlayarak bunu serbest caza dahil etti. Aynı yıl Sonny Sharrock, Peter Brötzmann, Bill Laswell ve Ronald Shannon Jackson, benzer şekilde agresif bir thrash ve free jazz karışımı olan Last Exit adı altında ilk albümü kaydettiler. Bu gelişmeler, serbest cazın hardcore punk ile füzyonu olan jazzcore'un kökenlerini oluşturdu. ⓘ
M-Base
M-Base hareketi 1980'lerde New York'ta Steve Coleman, Greg Osby ve Gary Thomas'ın da aralarında bulunduğu genç Afro-Amerikan müzisyenlerden oluşan gevşek bir kolektifin karmaşık ama hareketli bir sound geliştirmesiyle başladı. ⓘ
1990'larda M-Base katılımcılarının çoğu daha geleneksel müziğe yöneldi, ancak en aktif katılımcı olan Coleman müziğini M-Base konseptine uygun olarak geliştirmeye devam etti. ⓘ
Piyanist Vijay Iver ve The New York Times'tan eleştirmen Ben Ratlifff'e göre Coleman'ın dinleyici kitlesi azaldı ama müziği ve konseptleri pek çok müzisyeni etkiledi. ⓘ
M-Base, genç müzisyenlerden oluşan gevşek bir kolektifin hareketinden, çok daha gelişmiş ama zaten başlangıçta ima edilen bir konsepte sahip bir tür gayri resmi Coleman "okuluna" dönüştü. Steve Coleman'ın müziği ve M-Base konsepti Charlie Parker, John Coltrane ve Ornette Coleman'dan sonra "bir sonraki mantıksal adım" olarak tanındı. ⓘ
1990'lar-günümüz
1990'lardan bu yana caz, tek bir stilin baskın olmadığı, aksine çok çeşitli stil ve türlerin popüler olduğu bir çoğulculuk ile karakterize edilmektedir. Bireysel icracılar bazen aynı performansta çeşitli tarzlarda çalmaktadır. Piyanist Brad Mehldau ve The Bad Plus, rock müzisyenlerinin şarkılarının enstrümantal caz versiyonlarını kaydederek geleneksel caz akustik piyano üçlüsü bağlamında çağdaş rock müziğini keşfetmiştir. The Bad Plus ayrıca serbest caz unsurlarını da müziklerine dahil etti. Saksafoncu Greg Osby ve Charles Gayle gibi bazı müzisyenler avangart ya da serbest caz duruşunu korurken, James Carter gibi diğerleri serbest caz öğelerini daha geleneksel bir çerçeveye dahil etti. ⓘ
Harry Connick Jr. kariyerine 10 yaşındayken yaptığı ilk kayıtla, memleketi New Orleans'ta piyano ve dixieland cazı çalarak başladı. İlk derslerinden bazıları piyanist Ellis Marsalis'in evindeydi. Connick, iki milyondan fazla kopya satan When Harry Met Sally filminin müziklerini kaydettikten sonra pop listelerinde başarı elde etti. Diana Krall, Norah Jones, Cassandra Wilson, Kurt Elling ve Jamie Cullum da çapraz başarı elde etmiştir. ⓘ
1990'lardan bu yana piyanistler Jason Moran ve Vijay Iyer, gitarist Kurt Rosenwinkel, vibrafoncu Stefon Harris, trompetçiler Roy Hargrove ve Terence Blanchard, saksafoncular Chris Potter ve Joshua Redman, klarnetçi Ken Peplowski ve basçı Christian McBride gibi genellikle düz kafalı ortamlarda performans sergileyen bir dizi müzisyen ortaya çıktı. ⓘ
Caz-rock füzyonu 1970'lerde popülerliğinin doruğuna ulaşmış olsa da, elektronik enstrümanların ve rock türevi müzikal unsurların cazda kullanımı 1990'lar ve 2000'lerde de devam etmiştir. Bu yaklaşımı kullanan müzisyenler arasında Pat Metheny, John Abercrombie, John Scofield ve İsveçli grup e.s.t. sayılabilir. 1990'ların başından itibaren elektronik müzik, türü popülerleştiren ve yeni olanaklar yaratan önemli teknik gelişmeler kaydetti. Doğaçlama, ritmik karmaşıklıklar ve armonik dokular gibi caz unsurları türe dahil edildi ve sonuç olarak yeni dinleyiciler üzerinde büyük bir etki yarattı ve bazı açılardan cazın çok yönlülüğünü, gelenekselcilerin gerçek caz (bebop, cool ve modal caz) olarak adlandırdıkları şeylerle pek ilgisi olmayan daha yeni bir nesille ilişkilendirilebilir kıldı. Squarepusher, Aphex Twin, Flying Lotus gibi sanatçılar ve IDM, drum 'n' bass, jungle ve techno gibi alt türler bu unsurların çoğunu bünyelerinde barındırmaya başladı. Squarepusher'ın caz sanatçıları davulcu Mark Guiliana ve piyanist Brad Mehldau için büyük bir etki olarak gösterilmesi, caz ve elektronik müzik arasındaki ilişkilerin iki yönlü bir yol olduğunu gösteriyor. ⓘ
2001 yılında Ken Burns'ün Wynton Marsalis ve diğer uzmanlarla birlikte Amerikan cazının o zamana kadarki tüm tarihini gözden geçirdiği Jazz belgeselinin prömiyeri PBS kanalında yapıldı. Ancak belgesel, cazda Amerikan olmayan pek çok farklı gelenek ve stilin geliştiğini yansıtmaması ve 20. yüzyılın son çeyreğinde ABD'deki gelişmeleri sınırlı bir şekilde temsil etmesi nedeniyle bazı eleştiriler aldı. ⓘ
2010'ların ortaları R&B, hip-hop ve pop müziğin caz üzerindeki etkisinin arttığı bir dönem oldu. Kendrick Lamar 2015 yılında üçüncü stüdyo albümü To Pimp a Butterfly'ı yayınladı. Albümde Thundercat gibi önde gelen çağdaş caz sanatçılarına yoğun bir şekilde yer verildi ve caz rap, sadece örneklemeden ziyade doğaçlama ve canlı sololara daha fazla odaklanarak yeniden tanımlandı. Aynı yıl saksafoncu Kamasi Washington yaklaşık üç saat uzunluğundaki ilk albümü The Epic'i yayınladı. Hip-hop esintili ritimleri ve R&B vokal interlüdleri, eleştirmenler tarafından cazı güncel tutma konusunda yenilikçi olduğu için takdir edilmekle kalmadı, aynı zamanda internette caza dair küçük bir canlanmaya da yol açtı. ⓘ
2010'lar cazının internet destekli bir diğer trendi de, hem Art Tatum gibi hız ve ritmiyle tanınan virtüözlerden hem de Bill Evans gibi iddialı seslendirmeleri ve akorlarıyla tanınan müzisyenlerden ilham alan aşırı reharmonizasyondu. Süper grup Snarky Puppy bu trendi benimseyerek Cory Henry gibi müzisyenlerin modern caz solosunun groove ve armonilerini şekillendirmesine olanak tanıdı. YouTube fenomeni Jacob Collier da inanılmaz sayıda enstrüman çalma becerisi ve mikrotonları, gelişmiş poliritimleri kullanma ve büyük ölçüde ev yapımı üretim sürecinde bir dizi türü harmanlama becerisiyle tanındı. ⓘ
Cazın gelişimi
- Ragtime: Bunun başlangıcı, siyahilerin, çeşitli törenlerde söyledikleri eski şarkılardır. Parçayı, ritmik bir şekilde ayrı ayrı ve birçok sesin meydana getirdiği ses dizisi takip eder. Cazın 1917 yılına kadar sürmüş olan bu devresinde yetişen musikişinasların en ünlüsü Jelly Roll Morton'dır. Bu devrede çalınan parçalardan günümüze tek bir plâk bile kalmamıştır.
- Blues: Amerikalı siyahilerin çalışma sırasında söyledikleri halk şarkılarından oluşan blues, cazı meydana getiren en önemli unsurdur. İfade muhtevası bakımından siyahilerin iç sıkıntısını, hüznünü ifade eder.
- Hot Caz: Cazın perdeye ve sahneye geçmesinden sonra gelişen melodilerle meydana gelmiştir. Bu gelişmede herkes kendi stilinde bir solo yapar.
- Cuse: Hot Caz'ın devamı ve daha olgunlaşmışıdır. Bu gelişimle cazın karakteri kesin olarak belli olmuş, caz bütün yönleriyle olgunlaşmış ve tamamlanmış bir müzik haline gelmiştir. Bütün bu gelişim içinde özellikle klasik müzik parçalarının caz müziğine uydurulması ön planda yer alır. Bu çağda, Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Glenn Miller gibi büyük caz sanatçıları yetişmiştir. ⓘ
Cazda ölçü dört zamanlıdır. Dört zamanlı ölçünün zayıf zaman denilen ikinci ve dördüncü vuruşlarının vurgulanmış ve temponun dinleyenlere dans etme arzusu verecek şekilde hafiflik ve rahatlıkla yaşatılması cazın başlıca özelliğidir. Caz, armoni bakımından da müziğin doğasını beslemiş ve klasik armoniden ayrı bir armoni şekli geliştirilmiştir. ⓘ
Bir caz topluluğu, çalgılar bakımından melodi (ezgi) ve ritim (dizem) olmak üzere iki bölüme ayrılır. Ezgi bölümünde trompet, trombon, klarnet, saksofon, gibi nefesli çalgıları; dizem bölümünde piyano, kontrbas, gitar ve davul vardır. Keman, flüt, akordiyon, mandolin gibi çalgılar ya az kullanılır ya da hiç kullanılmaz. Caz müzik topluluklarında genelde saksofon, trompet, klarnet, trombon, piyano, kontrbas, gitar gibi çalgılar kullanılır. İnsan sesi ön plandadır. Bestelenmiş şekliyle seslendirilmiş olmasının yanı sıra genellikle doğaçlama olarak çalınması en büyük özelliğidir. ⓘ