Metronom
Eski Yunanca μέτρον (métron, "ölçü") ve νομός (nomós, "özel", "melodi") kelimelerinden gelen metronom, kullanıcı tarafından tipik olarak dakika başına vuruş (BPM) olarak ayarlanabilen düzenli bir aralıkta duyulabilir bir tıklama veya başka bir ses üreten bir cihazdır. Metronomlar senkronize görsel hareket içerebilir. Müzisyenler bu cihazı düzenli bir nabızla çalma pratiği yapmak için kullanırlar. ⓘ
Bir tür metronom Endülüslü polymath Abbas ibn Firnas'ın (810-887) icatları arasındaydı. 1815 yılında Alman mucit Johann Maelzel, müzisyenler için bir araç olarak mekanik, kurmalı metronomunun patentini "Tüm Müzikal Performansın İyileştirilmesi için Metronom adı verilen Alet/Makine" başlığı altında almıştır. 20. yüzyılda elektronik metronomlar ve yazılım metronomları icat edildi. ⓘ
Müzisyenler zamanlamalarını, özellikle de düzenli bir tempoya sadık kalma becerilerini geliştirmek için metronomlarla pratik yaparlar. Metronom pratiği, net bir zamanlama ve tempo duygusunun içselleştirilmesine yardımcı olur. Besteciler ve orkestra şefleri genellikle standart tempo referansı olarak bir metronom kullanır ve metronoma göre çalabilir, şarkı söyleyebilir veya yönetebilirler. Metronom, besteciler tarafından bir kompozisyonda belirtmek istediklerinde dakika başına vuruş sayısını elde etmek için kullanılır. Şefler her bölümde tercih ettikleri tempoyu not etmek için metronom kullanırlar. ⓘ
Müzikteki duygu ve diğer nitelikleri yorumlarken, icracılar nadiren her vuruşta tam olarak çalarlar; zaman zaman etkileyici, esnek rubato kullanılabilir. Tipik olarak, müzikal olarak etkileyici bir performansın her vuruşu metronomun her tıklamasıyla tam olarak aynı hizada değildir. Bu durum bazı müzisyenlerin metronom kullanımını eleştirmesine neden olmuştur çünkü metronom zamanı müzikal zamandan farklıdır. ⓘ
Etimoloji
Metronom kelimesi İngilizce'de ilk kez 1815 yılında ortaya çıkmıştır ve Yunanca kökenli olup metron-"ölçü" ve nomos-"düzenleyici, kanun" kelimelerinden türetilmiştir. Maelzel tarafından Londra'da tescil edilen patentte aletten "metronom veya müzikal zaman tutucu" olarak bahsedilmektedir. ⓘ
Tarihçe
Lynn Townsend White Jr'a göre Endülüslü mucit Abbas İbn Firnas bir metronom yaratma girişiminde bulunmuştur. ⓘ
Galileo Galilei ilk olarak 16. yüzyılın sonlarında ve 17. yüzyılın başlarında sarkaçla ilgili kavramları incelemiş ve keşfetmiştir. 1696'da Etienne Loulié ilk mekanik metronomu yapmak için ayarlanabilir bir sarkacı başarıyla kullandı; ancak tasarımı ses üretmiyordu ve sarkacı hareket halinde tutmak için bir eşapman yoktu. Bu tür bir görsel cihazla doğru nabzı elde etmek için müzisyen, bir orkestra şefinin batonunu izler gibi sarkacı izler. ⓘ
Daha bilinen mekanik müzikal kronometre 1814 yılında Amsterdam'da Dietrich Nikolaus Winkel tarafından icat edilmiştir. Johann Maelzel, Winkel'in fikirlerini tartışmalı bir uygulamayla birleştirerek bir ölçek ekledi, buna metronom adını verdi ve 1816'da kendi adıyla metronom üretmeye başladı: "Maelzel'in Metronomu". Maelzel'in İngiltere'deki patentinin (1815) orijinal metni indirilebilir. ⓘ
Ludwig van Beethoven belki de müziğinde belirli metronom işaretlerini gösteren ilk önemli besteciydi. Bu, Beethoven'ın ilk metronom işaretini içeren Kantat op. 112'nin notasının düzeltilmiş kopyası ile 1815'te yapılmıştır. ⓘ
Kullanım
Müzisyenler zamanlama ve tempo duygusunu geliştirmek ve korumak için metronomlarla çalma pratiği yaparlar. Metronomlar ayrıca performans hızını artırmak için bir eğitim aracı olarak da kullanılır. Tempo neredeyse her zaman dakika başına vuruş (BPM) olarak ölçülür. Kesinlikle sabit bir tempo gerektirmeyen parçalar bile (rubato gibi) bazen genel tempoyu belirtmek için bir BPM işareti sağlar. ⓘ
Tempo işareti, dar bir tempo aralığını ve ilişkili bir karakteri ifade eden bir terimdir. Örneğin, "Vivace" terimi 156 ile 176 BPM arasında bir tempoyu gösterebilir, ancak aynı zamanda müziğin canlı bir karakterle çalınması gerektiğini de iletir. Metronomlar genellikle hem BPM hem de tempo işaretleri içerir. ⓘ
Donanımsal (yazılım/uygulama tabanlı olmayan) bir metronomun temposu tipik olarak 40 ila 208 BPM arasında ayarlanabilir. Bir Maelzel metronomdaki en yaygın tempo düzenlemesi dakikada 40 vuruş ile başlar ⓘ
ve 2s artar: 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 ⓘ
sonra 3s: 63 66 69 72 ⓘ
sonra 4s: 72 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120 ⓘ
sonra 6s: 126 132 138 144 ⓘ
sonra 8s: 144 152 160 168 176 184 192 200 208. Bazı dijital metronomlar daha hassas tempolara ayarlamaya izin verir (örneğin 120'yi 121'e çıkarmak), ancak böyle bir fark neredeyse algılanamaz. ⓘ
Tempoyu gösteren bir başka işaret de M.M. (veya MM) veya Mälzel's Metronom'dur. M.M. notasyonunu genellikle bir nota değeri ve tempoyu gösteren bir sayı takip eder, M.M.'de olduğu gibi 
= 60. ⓘ
Spesifik kullanımlar arasında tempoları ve vuruşları tutarlı bir şekilde çalmayı öğrenmek - örneğin, hızlanma eğilimiyle mücadele eden biri, her seferinde BPM ayarını biraz yavaşlatarak (daha istikrarlı çalmak için) bir cümleyi tekrar tekrar çalabilir - ve istenen hıza ulaşılana kadar metronomu aşamalı olarak daha yüksek hızlara ayarlayarak teknik alıştırma yapmak yer alır. Bu aynı zamanda teknik zorluklardan kaynaklanan yavaşlamaları ortaya çıkarmaya da yardımcı olur. Ayrıca, kayıt müzisyenleri ses mühendislerinin ses parçalarını senkronize etmelerine yardımcı olmak için metronomlardan alınan tıklama izlerini kullanırlar. ⓘ
Araştırmalarda, metronomlar farklı fizyolojik laboratuvar tabanlı testlerde istenen kadansları korumak için kullanılabilir. ⓘ
Metronom türleri
Mekanik metronomlar
Mekanik bir metronom, tempoyu kontrol etmek için ters çevrilmiş bir sarkaç çubuğunun ucunda ayarlanabilir bir ağırlık kullanır. Ağırlık, tempoyu azaltmak için sarkaç çubuğunda yukarı kayar veya tempoyu artırmak için aşağı kayar. (Bu mekanizmaya çift ağırlıklı sarkaç da denir, çünkü sarkaç milinin diğer tarafında, metronom kasasının içinde ikinci bir sabit ağırlık vardır). Sarkaç tempoda ileri geri sallanırken, metronomun içindeki bir mekanizma her salınımda bir tıklama sesi üretir. Mekanik metronomlar pile ihtiyaç duymaz, ancak yaylı bir saat mekanizması ile çalışır. ⓘ
Elektromekanik metronomlar
Elektromekanik metronomlar Franz Frederick tarafından icat edilmiştir. Bir saat mekanizması ya da kuvars kristali kullanmak yerine, mekanizmaya güç üretmek için bir elektrik motoru kullanılır. Çoğu, vuruşları zamanlamak için anlık bir anahtar ve bir kam tekerleği ile mekanik bir değişken hızlı sürücü kombinasyonu kullanır. Franz ve Yamaha, 1960'lar ve 1970'lerde Franz LB4 gibi yaygın üreticilerdi. Yaygın bir opsiyonel özellik de vuruşla birlikte yanan bir neon lambaydı. Çok az sayıda elektromekanik metronom, temel tempoya ek olarak zaman işareti zilleri sağlar. ⓘ
Elektronik metronomlar
.jpg)
Modern metronomların çoğu elektroniktir ve doğruluğu korumak için kol saatlerinde kullanılanlara benzer bir kuvars kristali kullanır. En basit elektronik metronomlar tempoyu kontrol etmek için bir kadrana veya düğmelere sahiptir; bazıları da genellikle A440 (440 hertz) aralığında akort notaları üretir. Sofistike metronomlar iki veya daha fazla farklı ses üretebilir. Tonlar, aşağı vuruşları diğer vuruşlardan ayırmak için perde, ses ve/veya tını bakımından farklılık gösterebilir, ayrıca bileşik ve karmaşık zaman imzaları da üretebilir. ⓘ
Birçok elektronik müzik klavyesinde yerleşik metronom işlevleri bulunur. ⓘ
Yazılım metronomları
Yazılım metronomları ya bilgisayarlarda ve akıllı telefonlarda bağımsız uygulamalar olarak ya da müzik sıralama ve ses çok kanallı yazılım paketlerinde çalışır. Film skorlaması gibi kayıt stüdyosu uygulamalarında, bir yazılım metronomu müzisyenleri senkronize etmek için bir tıklama izi sağlayabilir. ⓘ
Metronom uygulamaları ve tıklama izleri
iPod ve diğer taşınabilir MP3 çalar kullanıcıları, normal metronom bip sesi yerine farklı sesler ve örnekler kullanabilen önceden kaydedilmiş MP3 metronom tıklama parçalarını kullanabilirler. Akıllı telefon kullanıcıları çok çeşitli metronom uygulamaları yükleyebilirler. Google arama motoru 40 ila 218 BPM arasında çalabilen interaktif bir metronom içerir. Her iki yöntem de derslere veya pratik seanslarına fiziksel bir metronom getirme ihtiyacını ortadan kaldırır. ⓘ
Metronomun bir enstrüman olarak kullanımı
Metronomun bir enstrüman olarak belki de en ünlü ve en doğrudan kullanımı György Ligeti'nin 1962 yılında 100 metronom için yazdığı Poème Symphonique adlı bestesidir. İki yıl önce Toshi Ichiyanagi Elektrikli Metronomlar için Müzik'i yazmıştır. Maurice Ravel, L'heure espagnole (1911) operasının açılışı için farklı hızlarda üç metronom kullanmıştır. ⓘ
Mekanik metronomların tıklama sesleri bazen alışılagelmiş vurmalı çalgıların hiçbirini kullanmadan yumuşak bir ritim parçası sağlamak için kullanılmıştır. Paul McCartney bunu "Distractions "da (Flowers in the Dirt) yapmıştır. Metronomu takip eden McCartney, vücudunun çeşitli yerlerine vurarak bir ritim parçası oluşturmuştur. Ayrıca, Ennio Morricone'nin "Farewell to Cheyenne" (Bir Zamanlar Batı'da) temasında, sabit clip-clop ritmi mekanik bir metronomun kasıtlı olarak bozulmuş ve yavaşlatılmış sesiyle sağlanır. ⓘ
William Kentridge'in "The Refusal of Time" (2012) adlı video enstalasyonunda beş metronom bulunmaktadır. ⓘ
Resepsiyon
Olumlu görüşler
Metronom genellikle icracılar, müzikologlar (metronom işaretlerini analiz etmek için önemli zaman harcayanlar), öğretmenler ve konservatuarlar tarafından olumlu karşılanır. Sabit ritmi, "matematiksel olarak mükemmel ve kategorik olarak doğru" olması nedeniyle mükemmel bir pratik aracı olarak kabul edilir. Bu, tahminleri ortadan kaldırır ve müzisyenlere tempo tutma, yavaşlama veya hızlanma eğilimlerine karşı koyma ve özellikle hızlı pasajlarda eşitliği ve doğruluğu artırma gibi çeşitli şekillerde yardımcı olur. Metronomlar bu nedenle hem öğrenciler hem de profesyonel müzisyenler tarafından tüm beceri seviyelerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Aynı şekilde, metronom kullanımı çeşitli tempolara sahip çeşitli türlerin öğrenilmesinde değerlidir, ancak daha karmaşık ritimler için yeterli olmayabilir. Bununla birlikte, sabit tempo (ne zaman akortsuz çalındığını belirlemeye yardımcı olur) paha biçilmez bir kaynak olarak selamlanır; Aaron M. Farrell doktora tezinde metronomu "mükemmel bir oda müziği partneri" olarak tanımlamıştır. Sonuç olarak, metronomlar müzik öğrencilerine genellikle çekincesiz olarak tavsiye edilir. ⓘ
Metronom lehine çeşitli alıntılar Metronom Teknikleri kitabında bulunabilir: Alıntılar potpurisi. ⓘ
Katı ritim: modern performans pratiği
Metronom, 20. yüzyıldan bu yana performans pratiğinde çok önemli ve müzik pedagojisinde veya akademide büyük ölçüde sorgulanmayan bir unsur olmuştur. Yazar Miles Hoffman, "çoğu müzik öğretmeninin metronomu vazgeçilmez olarak gördüğünü ve aslında çoğu profesyonel müzisyenin kariyerleri boyunca metronomla çalışmaya devam ettiğini" söylemiştir. ⓘ
Yazar Bruce Haynes, metronomun modern stildeki rolünü The end of early music (Erken dönem müziğin sonu) adlı kitabında detaylı bir şekilde anlatır, çünkü metronomik uygulama artık dünya çapında yaygındır. Modern stilin ritmik açıdan çok daha katı olduğunu, temponun sabit olduğunu ve partisyonların kelimesi kelimesine okunduğunu, bazen Romantik müziğin rubato ve gürültülü karakteristiğinin aksine duygudan yoksun olarak algılandığını vurguluyor. Bu nedenle Amerikalı müzikolog ve eleştirmen Richard Taruskin Modernizm'i "düzen ve kesinliğe sığınma, öznelliğe, kişiliğin kaprislerine düşmanlık" olarak adlandırır. Bu nitelikler, eleştirmenlerin inatçı bir tempoya, mekanik ritmik yaklaşıma ve tüm alt aralıklara eşit vurguya sahip daha modern müziği tanımlamak için kullandıkları metronomik teriminin ortaya çıkmasına neden olur; Amerikalı kemancı Sol Babitz bunu sınırlı esnekliğe sahip "dikiş makinesi" tarzı olarak değerlendirmiştir. Amerikalı müzisyen Robert Hill de Modernizm'in öngörülebilir düzenli ritm karakteristiği hakkında yorumda bulunmuştur; "zamanlama esnekliği eksikliğimizi, ne kadar rafine ve cilalı olursa olsun, müzik yapımını soyutlama ve kişiselleştirme eğiliminde olan ve mutlaklığının altını çizen çok gelişmiş bir ton-renk ve dinamik duygusuyla telafi ediyoruz" şeklinde bir değiş tokuş tanımlamaktadır. Ayrıca bunun 19. yüzyılın "standart" klasik repertuarından büyük ölçüde değiştiğini de belirtmektedir. ⓘ
19. yüzyılın başlarında metronom bir parça boyunca tıklamak için değil, yalnızca tempoyu kontrol etmek ve ardından bir kenara koymak için kullanılırdı. Bu durum, günümüzde bir müzik parçasının tamamında metronomu arka planda kullanan pek çok müzisyenle büyük bir tezat oluşturmaktadır. ⓘ
Bazı yazarlar "saate göre düzenlenmiş" modern toplum ile günümüz müzisyenlerinin metronomik performans uygulamaları arasında paralellikler kurmaktadır. ⓘ
Bu bölüm, 20. yüzyılda ve günümüzde yaygın olan katı mekanik performansın modern eğilimlerini vurgularken, 1860 gibi erken bir tarihte bazı insanlar bu tür "modern" performans uygulamalarını savunmuştur. Bazıları 19. yüzyılda metronomu memnuniyetle karşılarken, diğerleri eleştirel yaklaşmıştır (aşağıya bakınız). ⓘ
Eleştiri
Erken dönem eleştirilerinin altında yatan nedenlerden biri, geleneksel İtalyan tempo göstergelerinin aksine, metronom işaretlerinin oldukça spesifik bir tempoya işaret etmesi ve geleneksel İtalyan tempo göstergeleri gibi kolayca yeniden yorumlanamaması olabilir. Estetikte veya enstrümanların kendisinde meydana gelen değişiklikler, daha önce belirtilen hızları kolayca sorunlu hale getirebilir; bu da Felix Mendelssohn, Richard Wagner, Giuseppe Verdi ve Johannes Brahms gibi birçok önemli on dokuzuncu yüzyıl bestecisinin metronom kullanımını neden eleştirdiğini açıklayabilir. ⓘ
Bir metronom yalnızca sabit, katı, sürekli bir nabız sağlar. Bu nedenle, notalar üzerindeki metronom işaretleri bir referans sağlar, ancak müziğin nabzını, salınımını veya ritmini doğru bir şekilde iletemez. Nabız genellikle düzensizdir, örneğin accelerando, rallentando veya müzikal ifadede olduğu gibi (rubato, vb.). ⓘ
Bazıları metronomik bir performansın kültürel farkındalığa sahip etkileyici bir müzik performansıyla çeliştiğini, dolayısıyla metronomun bu açıdan çok sınırlı bir araç olduğunu savunur. Samba gibi son derece ritmik müzik formları bile, eğer doğru kültürel tarzda icra edilirse, bir metronomun vuruşlarıyla yakalanamaz; bir metronomun sabit vuruşu samba'nın karakteristik salınımını ihmal eder. Ritmik olarak şaşmaz biçimde düzenli olan bir icra tarzı metronomik olmakla eleştirilebilir. ⓘ
Diğerleri metronomun müzikal bir değeri olmadığını, bunun yerine yaratıcılığa mal olduğunu ve müzisyenlerdeki ritim duygusuna yardımcı olmak yerine zarar verdiğini savunur. Metronom kullanımı, mekanik destekli ve serbest çizim arasındaki farkla karşılaştırılmıştır; metronomla elde edilen çıktının katı olduğu ve yaratıcılıktan yoksun olduğu söylenmektedir. Benzer şekilde, bir metronomun kontrol edilebilir sabit hızı ve katı tekrarı, kötüye kullanıldığında veya aşırı kullanıldığında muhtemelen iç ritme ve müzikaliteye mal olduğu şeklinde tanımlanmıştır. Bu durum, metronomun bir eğitim aracı olarak kullanılmasını ve ritim duygusunu geliştirmeye yönelik egzersizler yapılmasını savunanlarla tezat oluşturmaktadır. ⓘ
Amerikalı besteci ve eleştirmen Daniel Gregory Mason, metronom kullanımının "tehlikeli" olduğunu, çünkü müzisyenleri canlılık, içgüdü ve ritmik enerji pahasına cümle yerine ölçü veya vuruşa göre çalmaya yönlendirdiğini yazmıştır. "İyi performansların" genellikle metronomun sabit ritminin aksine gecikmeler ve hızlanmalar içerdiğine atıfta bulunur. Bu görüş müzik öğretmenleri tarafından da dile getirilmiştir; örneğin öğretmen Jennifer Merry, metronomun sabit vuruşunu çağdaş popüler müziğin yapısıyla ilişkilendirmekte ve her iki faktörün de küçük çocuklarda ritim ve tempo anlayışını engellediğini söylemektedir. Bu eleştiriler, metronomun katı ve sabit ritminden ziyade sezginin, nüansların ve stilin önemini vurgulamaktadır. ⓘ
Metronom tekniği
Metronom tekniği oldukça kapsamlıdır ve birçok kitaba konu olmuştur. Bu bölüm bazı ana fikirleri ve yaklaşımları özetlemektedir. Metronom pratiğine "sezgisel" yaklaşım basitçe bir metronomla birlikte çalmaktır. Metronom tekniği ile müzisyenler ritim ve tempo duyularını güçlendirmek ve sabitlemek, müzikal zaman ve hassasiyete olan duyarlılıklarını artırmak için ayrı egzersizler yaparlar. ⓘ
"Cepte" çalmak
Gerekli olan temel beceri, metronomla rahat bir şekilde tam olarak cepte, yani metronomun tam tıklamasında çalma yeteneğidir. Müzisyenlerin, saniyenin kesirlerine karşılık gelen aralıklarla, net ve kesin bir şekilde daha doğru bir zaman duygusu aşılamalarına yardımcı olur. Özellikle piyanistler ve perküsyoncular için bu yaklaşımla ilgili bir zorluk, metronom klik sesine tam olarak basıldığında metronom klik sesinin kayboluyor gibi görünmesidir (ya da en azından daha az belirgin olarak duyulur). Tekniğini oturtmadan metronomla cepte çalmaya çalışan müzisyenler, bunun enstrüman tekniklerine gerginlik ve çaba getirdiğini fark edebilirler. ⓘ
Bu zorlukların üstesinden gelmek için müzisyenler, istedikleri zaman sürekli olarak ritmin önünde veya arkasında çalmayı öğrenerek başlarlar. Sonuç olarak, "klik sesinin nerede olduğuna" dair net bir algı geliştirirler ve klik sesini vurmak için de eğitim alabilirler. ⓘ
Müzisyenler ayrıca, tam cepte çalarken yeni bir ses yaratmak için çaldıkları sesin metronomla nasıl birleştiğini de dinlerler. Çeşitli yaklaşımlar, bu şekilde dinleyerek (ve diğer egzersizlerle) metronomla cepte rahat bir şekilde çalmanın mümkün olduğunu öne sürer. Cepte çalmayı öğrenirken, müzisyenler aynı zamanda esneklik ve ritmin herhangi bir yerinde (daha karmaşık ritimlerde olduğu gibi) tam olarak çalma becerisi üzerinde de çalışırlar. ⓘ
Zamanlama hassasiyeti ve müzikal zamana duyarlılık
60 BPM'de 4. Bu parça 5 ölçü çalar ve ardından 2, 3, 4 ve 8 ölçü boyunca sessiz kalır (2 ölçü çalınarak dönüşümlü olarak). Metronom tekniğindeki yaygın egzersizlerden biri, hassas bir zaman ve tempo duygusunu içselleştirmeye yardımcı olmaktır. ⓘ
Modern metronom tekniğinin çoğu, zamanlama sorunlarını çözmeye yardımcı olacak çeşitli yöntemler içerir. Müzikal zamanın net bir hissini teşvik etmeyi ve geliştirmeyi ve zamanlamanın nüanslarına ve hassasiyetine yardımcı olmayı amaçlar, ancak aynı zamanda metronoma aşırı bağımlılık yaratmaktan da kaçınmalıdır. Zamanlama hassasiyeti ve zamana karşı duyarlılığa yardımcı olmak için, metronom uzun süre sessiz kalırken ritmi korumak (zamanda kalmak) ve metronom üzerinde yer değiştirmiş tıklamalar veya poliritimler çalmak gibi birçok alıştırma kullanılır. ⓘ
Müzikal olarak etkileyici ritimler
Modern metronom tekniği, etkileyici müzik ritimlerini birçok şekilde ele alır. Örneğin, modern metronom tekniğinin odak noktası, hem düşünürken hem de çalarken sağlam bir tempo ve zamanlama duygusunu teşvik etmek ve geliştirmektir; sonuç olarak, kişi ritmik olarak daha bilinçli olacaktır. ⓘ
Metronomla çalışırken bu akıcı ritim ve zamanlama duygusunu korumaya yardımcı olmak için özel metronom egzersizleri kullanılır. Yaygın olarak başvurulan bazı egzersizler arasında bir vuruştan diğerine kademeli olarak sürüklenmek, klik sesinin ilerisinde veya gerisinde vuruşlar çalmak (metronom klik sesine göre herhangi bir yerde çalma konusunda rahat olmak için) ve notaları kademeli olarak klik sesinin ilerisine itmeden önce bir nabız uyumundan başlamak ve ardından tekrar nabız uyumuna geri çekmek (veya tersine, önce nabzın gerisine çekmek) yer alır. ⓘ
Yazar Andrew Lewis, kişinin günlük yaşamındaki birçok doğal ritim hakkında daha yüksek düzeyde farkındalık geliştirebileceğini ve bu ritimleri müziğine taşımaya yardımcı olacak egzersizleri kullanabileceğini belirtmiştir. Benzer şekilde, yazar Mac Santiago da metronom kullanımının müzikalite ve etkileyici zamanlama açısından beklenen sorunlardan herhangi birine yol açmadan kişinin zaman duygusunu ve kesin zamanlamayı geliştirmeye yardımcı olduğunu ve ritmin kendisinin insanlar için doğal olduğunu (zamanın geçişine dair kesin bir algı olmasa da) ancak müzikte kullanılmak üzere eğitilmesi gerektiğini vurgulamaktadır. Santiago'nun kitabı şöyle diyor:
Bölüm 7'nin konusu olan Zaman Hissi, ritim bölümü enstrümanları için müzikalitenin en büyük anahtarlarından biridir. Ancak nabzın arkasında ya da önünde çalabilmek de melodik bir çizgiye ifade katabilir. Bu, dinamiklerdeki hafif değişikliklerle birlikte müzikte ifade yaratır. Nabzı duyma ve buna rağmen hafifçe hızlanma veya yavaşlama becerisi, müzikal bir performansa insan duygusunu dahil etmenin harika bir yoludur. Elbette bunların hepsi tempoya bağlıdır ve en iyi şekilde sabit bir tempoya göre elde edilir. Başka bir deyişle, nabız hissiniz ne kadar kesinse, onu manipüle etme yeteneğiniz de o kadar iyi olur. Bu aynı zamanda ritardando ve accelerando eylemleri için de geçerlidir, çünkü bunlar sabit bir nabza bağlıdır ve ani değişimler yerine kademeli olarak en iyi şekilde gerçekleştirilir." ⓘ
Lewis kitabında ayrıca ritme olan duyarlılığın artırılmasının, zamanlamanın daha hassas hale getirilmesi ve müzikal zamanın geçişinin daha net bir şekilde algılanması için gerekli olduğunu, müzisyenlerin daha sonra istedikleri kadar rubato ve tempo farklılığı ile etkileyici, doğal ve akıcı ritimler kullanabileceklerini söyler. Lewis'in kitabı şöyle diyor:
Ritim her yerdedir. Ona karşı duyarlı olun ve ritmik gelişimi teşvik edebilecek spontane oluşumların farkında olun. Her zaman dinleyin ve hayal gücünüzü kullanın. Bir ritim anteni olun. ⓘ
Metronom kullanımına alternatifler
Bir müzisyen metronom kullanmamaya karar verirse, zamanlama ve tempo hataları ile acele etme ve sürükleme ile başa çıkmak için başka yöntemler gerekir. Bu fikirler metronom tekniğinin yanı sıra tamamlayıcı bir yaklaşım olarak da faydalı olabilir. ⓘ
İnsanlar yürümek, koşmak, çivi çakmak veya sebze doğramak gibi sıradan faaliyetleri gerçekleştirmek için ritim duygusuna güvenirler. Konuşma ve düşüncenin bile bir tür ritmi vardır. Yazar Andrew Lewis'e göre, ritimler üzerinde çalışmanın bir yolu da bunları müziğe aktarmak, yani bir "ritim anteni" haline gelmektir. Avrupa'da 19. yüzyıla kadar insanlar çalışırken, yaptıkları işin ritmine uygun olarak şarkı söylerlerdi. Müzikal ritimler günlük yaşamın bir parçasıydı; İngiliz müzisyen Cecil Sharp bu şarkılardan bazılarını unutulmadan önce toplamıştır. (Ayrıca bkz. iş şarkıları ve deniz gecekonduları.) Dünyanın pek çok yerinde müzik günlük yaşamın önemli bir parçası olmaya devam etmektedir. Günlük yaşamlarında, çalışırken ve diğer faaliyetlerde bulunurken sık sık ve kendiliğinden şarkı söyleyen insanlara (özellikle kabile insanlarına) dair pek çok hikaye vardır. Örneğin:
"Dağlık bölgelerden bir Lani olan Benny Wenda, şu anda İngiltere'de sürgünde olan bir Papua lideri ve bir şarkıcı. Her şey için şarkı var, diyor: dağa tırmanmak için şarkılar, ocak başı için şarkılar, bahçe işleri için şarkılar. "İnsanlar toprakla birbirine bağlı olduğu için, kadınlar tatlı patates tohumunu ekerken ona şarkı söyleyecek, böylece toprak mutlu olacak." Bu arada erkekler de kazmak için yeterince yumuşayana kadar toprağa şarkı söyleyeceklerdir." ⓘ
Müzisyenler ayrıca nefes ve nefesleri alt bölümlere ayırma gibi içsel kaynakları kullanarak nabız duyularını güçlendirmek için çalışabilir veya bunun yerine bir nabız hayal ederek hayal gücüyle çalışabilirler. Aynı şekilde kalp atışları ve göğüs kaslarındaki ritimlerle de çalışabilirler. Yaptıkları bir başka şey de yürüyüş ritimleri veya diğer günlük yaşam ritimleriyle birlikte zihinlerinin kulağına müzik çalmaktır. Diğer teknikler arasında müziği çalmadan önce zihinde duymak da yer alır. Müzisyenler, mükemmel bir performansı önce zihinlerinde duymayı öğrenerek zamanlama ve tempo aksaklıklarıyla başa çıkabilirler. ⓘ
Erken dönem müzik notaları inégales (bir azınlık görüşünün yorumuna göre) gibi bazı müzik tarzlarında, iç nabız duygusuyla çok fazla çalışmayan, daha ziyade jest fikirleri üzerinde çalışan ve konuşma ve şiir ritimleriyle daha yakından ilişkili olan farklı bir yaklaşım kullanmak uygun olabilir. ⓘ
Marianne Ploger ve Keith Hill tarafından The Craft of Musical Communication adlı kitapta bazı fikirler verilmiştir. Notaların incelikli bir şekilde eşitsiz olması gerektiğini belirtirler - üç notanın aynı olmaması, katı ve monoton olarak algılanabilecek bir şeyin aksine müziği canlı ve ilginç tutmaya yardımcı olur ve müzikte herhangi bir aynılık ve sıkıcılık hissini önlemeye yardımcı olur - "Entasis" fikri. Notalar ve müzik cümleleri, katı ölçüler yerine jestler -doğal olarak gelen belirli ritim kalıpları- halinde de düzenlenebilir. Bir başka alternatif de, bir müzik cümlesinin sonunda beklenen notaları çalmak için biraz daha uzun süre beklemek gibi tek tek notaları geciktirerek beklenti yaratmaktır. Buna ek olarak, birlikte çalınan notaların birbirleriyle "sans souci" bir şekilde zamanın dışına çıkmasına izin verilebilir - bu, notalar kasıtlı olarak düzensiz çalındığında (notada belirtilenden farklı olarak) "rahat bir çabasızlık" hissi yaratabilir. ⓘ
Bu, bu tarz müziğin yorumlanmasında azınlıkta kalan bir görüştür, ancak müzikal zaman ve ritme farklı yaklaşımı ve ritimlerin uygulanma şekliyle ilgisi nedeniyle dikkate değerdir. Daha genel kabul gören görüş ise inégales notalarının modern cazda olduğu gibi neredeyse her zaman aynı miktarda swing ile çalındığıdır. ⓘ