Minimalizm
 .jpg) .jpg) Üst: İsimsiz, Donald Judd, beton heykel, 1991, İsrail Müzesi Merkez: SANAA Binası [de] Essen, Almanya, 2005-2006, SANAA tarafından Altta: Ev no. 4A on Strada Dimitrie Racoviță, Bükreş, Romanya, muhtemelen 2010'ların sonu, bilinmeyen mimar | |
| Aktif olduğu yıllar | 1960'lardan günümüze |
|---|---|
Görsel sanatlar, müzik ve diğer medya alanlarında minimalizm, İkinci Dünya Savaşı sonrası Batı sanatında, en güçlü olarak da 1960'lar ve 1970'lerin başında Amerikan görsel sanatlarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Minimalizmle ilişkili önde gelen sanatçılar arasında Donald Judd, Agnes Martin, Dan Flavin, Carl Andre, Robert Morris, Anne Truitt ve Frank Stella sayılabilir. Hareket genellikle soyut dışavurumculuğa ve modernizme karşı bir tepki olarak yorumlanır; minimalizmin orijinal hedeflerini genişleten veya yansıtan çağdaş postminimal sanat uygulamalarını öngörür. ⓘ
Müzikte minimalizm genellikle La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman ve John Adams'ın eserlerinde olduğu gibi tekrarlama ve kademeli varyasyon içerir. Minimalist terimi genellikle halk dilinde sade veya temel unsurlarından arındırılmış herhangi bir şeyi ifade eder. Bu doğrultuda Samuel Beckett'in oyun ve romanlarını, Robert Bresson'un filmlerini, Raymond Carver'ın öykülerini ve Colin Chapman'ın otomobil tasarımlarını tanımlamak için kullanılmıştır. Kelime İngilizce'de ilk kez 20. yüzyılın başlarında Rus ressam Kasimir Malevich'in 1915 tarihli bir kompozisyonu olan Black Square'i tanımlamak için kullanılmıştır. ⓘ
Görsel sanatlar
Genellikle "minimal sanat", "literalist sanat" ve "ABC Sanatı" olarak adlandırılan görsel sanatta minimalizm, 1960'ların başında New York'ta yeni ve eski sanatçıların geometrik soyutlamaya yönelmesiyle ortaya çıktı; Nassos Daphnis, Frank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly, Robert Ryman ve diğerlerinin çalışmalarında resim yoluyla; David Smith ve Anthony Caro gibi çeşitli sanatçıların çalışmalarında ise heykel yoluyla keşfedildi. Judd'un heykeli 1964 yılında Manhattan'daki Green Gallery'de Flavin'in ilk floresan ışık çalışmaları gibi sergilenirken, Leo Castelli Gallery ve Pace Gallery gibi Manhattan'ın önde gelen diğer galerileri de geometrik soyutlamaya odaklanan sanatçıları sergilemeye başladı. ⓘ
Daha geniş ve genel anlamda, minimalizmin Avrupa'daki kökleri Bauhaus ile ilişkili ressamların geometrik soyutlamalarında, Kazimir Malevich, Piet Mondrian ve De Stijl hareketiyle ilişkili diğer sanatçıların eserlerinde, Rus Konstrüktivist hareketinde ve Romanyalı heykeltıraş Constantin Brâncuși'nin çalışmalarında bulunur. ⓘ
Minimal sanat ayrıca kısmen Barnett Newman, Ad Reinhardt, Josef Albers'in resimlerinden ve Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi ve diğerleri gibi çeşitli sanatçıların eserlerinden esinlenmiştir. Minimalizm aynı zamanda 1940'lar ve 1950'ler boyunca New York Okulu'nda baskın olan Soyut Dışavurumculuğun ressam öznelliğine karşı bir tepkiydi. ⓘ
Yves Klein 1949 gibi erken bir tarihte monokrom resimler yapmış ve bu çalışmalarının ilk özel sergisini 1950'de açmıştır; ancak ilk halka açık sergisi Kasım 1954'te Yves: Peintures adlı kitabının Kasım 1954'te yayımlanmasıdır. ⓘ
Soyut dışavurumculuğun biçime ve duyguya verdiği aşırı öneme karşı bir tepki olarak, nesnenin nesne olma özelliğine dikkat çekmek ve ifade, tarihsel, sembolik anlamlarını minimuma indirmek amacıyla hareket etmiştir. Minimalist sanatçılar, nesnelere ve nesnelliğe olan bu ilgi nedeniyle genellikle heykel üzerinde yoğunlaşmışlardır. Bu alandaki önemli isimler arasında Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, Frank Stella, Robert Smithson, Donald Judd, Dan Flavin, Eva Hesse, Yayoi Kusama sayılabilir. Süreç sanatı, arazi sanatı, performans sanatı ve enstalasyon sanatı minimalizmden etkilenerek ortaya çıkmıştır. ⓘ
Minimalizm, dönemin modernist sanat tarihçileri tarafından eleştirilmiş, Clement Greenberg tarafından tanımlanan resim ve heykelin modern diyalektiğinin yanlış anlaşılması sonucu ortaya çıktığı iddia edilmiştir. Bu eleştirilerin en bilineni Michael Fried tarafından minimalizmin teatral olma özelliği üzerinden yapılmıştır. Fried'e göre minimal heykelin izleyici ile karşılaşması fiziksellik üzerinden işler ve bakma eylemini bir gösteriye indirger. ⓘ
Tasarım, mimari ve mekanlar
Minimalizm terimi, tasarım ve mimaride konunun gerekli unsurlarına indirgendiği bir eğilimi tanımlamak için de kullanılır. Minimalist mimari tasarımcılar, iki mükemmel düzlem arasındaki bağlantıya, zarif aydınlatmaya ve mimari bir tasarımda üç boyutlu şekillerin kaldırılmasıyla kalan boşluklara odaklanır. Minimalist mimari 1980'lerin sonunda Londra ve New York'ta popüler hale gelmiş, mimarlar ve moda tasarımcıları butiklerde beyaz unsurlar, soğuk aydınlatma ve minimum nesne ve mobilya ile geniş alan kullanarak sadelik elde etmek için birlikte çalışmışlardır. ⓘ
Minimalist tasarım, Japon geleneksel tasarım ve mimarisinden oldukça etkilenmiştir. De Stijl sanatçılarının eserleri önemli bir referanstır: De Stijl, çizgiler ve düzlemler gibi temel unsurları titizlikle düzenleyerek ifade fikirlerini genişletmiştir. Ev tasarımıyla ilgili olarak, daha çekici "minimalist" tasarımlar, daha büyük oldukları ve daha pahalı yapı malzemeleri ve kaplamalar kullandıkları için gerçekten minimalist değildir. ⓘ
Minimalizmin ortaya çıkışını kentsel yaşamın gösterişine ve kaosuna bir tepki olarak tanımlayan gözlemciler de var. Örneğin Japonya'da minimalist mimari 1980'lerde şehirlerin hızla genişlediği ve nüfusun arttığı dönemde ilgi görmeye başladı. Tasarım, "trafiğin, reklamların, karmakarışık bina ölçeklerinin ve heybetli yolların ezici varlığına" karşı bir panzehir olarak görülmüştür. Bu kaotik ortam sadece kentleşme, sanayileşme ve teknolojiden değil, aynı zamanda İkinci Dünya Savaşı ve depremlerin yol açtığı yıkım ve yangın gibi felaketler nedeniyle yapıları sürekli yıkmak zorunda kalan Japon deneyiminden de kaynaklanıyordu. Minimalist tasarım felsefesi Japonya'ya başka bir ülkeden gelmedi, zira zaten Zen felsefesine dayanan Japon kültürünün bir parçasıydı. Tasarım hareketini özellikle Japonya'nın maneviyatına ve doğaya bakışına bağlayanlar var. ⓘ
Mimar Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) kendi estetiğini tanımlamak için "Az çoktur" sloganını benimsemiştir. Onun taktiği, bir binanın gerekli bileşenlerini aşırı basitlik izlenimi yaratacak şekilde düzenlemekti - her unsuru ve detayı birden fazla görsel ve işlevsel amaca hizmet edecek şekilde sıraladı; örneğin, aynı zamanda radyatör görevi görecek bir zemin veya banyoya ev sahipliği yapacak büyük bir şömine tasarlamak gibi. Tasarımcı Buckminster Fuller (1895-1983), mühendisin "daha azıyla daha fazlasını yapma" hedefini benimsemiştir, ancak onun kaygıları estetikten ziyade teknoloji ve mühendisliğe yöneliktir. ⓘ
Konseptler ve tasarım öğeleri
Minimalist mimari kavramı, her şeyi temel niteliğine indirgemek ve sadeliğe ulaşmaktır. Fikir tamamen süslemesizlik değildir, ancak tüm parçaların, detayların ve doğramaların, tasarımı geliştirmek için kimsenin daha fazla bir şey çıkaramayacağı bir aşamaya indirgenmiş olarak kabul edilmesidir. ⓘ
'Özler' için düşünülenler ışık, biçim, malzeme detayı, mekan, yer ve insan durumudur. Minimalist mimarlar sadece binanın fiziksel niteliklerini göz önünde bulundurmazlar. Şekli dinleyerek ve detaylara, insanlara, mekana, doğaya ve malzemelere dikkat ederek manevi boyutu ve görünmeyeni göz önünde bulundururlar. Bunun görünmeyen bir şeyin soyut niteliğini ortaya çıkardığına ve doğal ışık, gökyüzü, toprak ve hava gibi görünmeyen niteliklerin özünü aramaya yardımcı olduğuna inanırlar. Buna ek olarak, inşaat için en gerekli malzemelere karar vermek ve binalar ile alanlar arasında ilişkiler kurmak için çevredeki ortamla "diyalog kurarlar". ⓘ
Minimalist mimaride, tasarım öğeleri sadelik mesajını iletmeye çalışır. Temel geometrik formlar, süslemesiz öğeler, basit malzemeler ve yapıların tekrarları bir düzen ve temel kalite duygusunu temsil eder. Binalarda doğal ışığın hareketi, sade ve temiz alanlar ortaya çıkarır. 19. yüzyılın sonlarında sanat ve zanaat hareketi İngiltere'de popüler hale geldikçe, insanlar malzemelerin derin ve doğuştan gelen özelliklerine saygı duyarak 'malzemelere karşı hakikat' tutumuna değer verdiler. Minimalist mimarlar, basit ve yaygın malzemelerdeki değerli nitelikleri yeniden keşfederek özü ve sadeliği arayarak alçakgönüllülükle 'şekli dinlerler'. ⓘ
Japon geleneğinden etkiler
Sadelik fikri birçok kültürde, özellikle de Zen Budist felsefesinin geleneksel Japon kültüründe görülür. Japonlar Zen kültürünü binalarında estetik ve tasarım unsurları olarak kullanırlar. Bu mimari fikir 18. yüzyılın ortalarından itibaren Batı toplumunu, özellikle de Amerika'yı etkilemiştir. Dahası, 19. yüzyılda minimalist mimariye ilham vermiştir. ⓘ
Zen'in sadelik kavramları, özgürlük ve yaşamın özü fikirlerini aktarır. Sadelik sadece estetik bir değer değildir, gerçeğin doğasına bakan, malzemelerin ve nesnelerin içsel niteliklerini ve özünü ortaya çıkaran ahlaki bir algıya sahiptir. Örneğin, Ryōan-ji tapınağındaki kum bahçesi, birkaç taş ve büyük bir boş alanın düşünülmesinden yola çıkarak sadelik ve özlülük kavramlarını ortaya koymaktadır. ⓘ
Japon estetik ilkesi Ma, boş veya açık alan anlamına gelir. Gereksiz tüm iç duvarları kaldırır ve mekânı açar. Mekânsal düzenlemenin boşluğu her şeyi en temel niteliğine indirger. ⓘ
Japon wabi-sabi estetiği basit ve sade nesnelerin kalitesine değer verir. Gereksiz özelliklerin yokluğunu takdir eder, sessizlik içinde bir yaşama değer verir ve malzemelerin doğuştan gelen karakterini ortaya çıkarmayı amaçlar. Örneğin, Japon çiçek sanatı ikebana, çiçeğin kendini ifade etmesine izin vermek gibi temel bir ilkeye sahiptir. İnsanlar bitkilerin dallarını, yapraklarını ve çiçeklerini keser ve sadece bitkinin temel kısmını muhafaza ederler. Bu, doğadaki temel kalite ve doğuştan gelen karakter fikrini aktarır. ⓘ
Minimalist mimarlar ve eserleri
Japon minimalist mimar Tadao Ando, eserlerinde Japon geleneksel ruhunu ve kendi doğa algısını yansıtıyor. Onun tasarım konseptleri malzeme, saf geometri ve doğadır. Mekânda yalınlık ve ışık huzmeleri elde etmek için normalde beton veya doğal ahşap ve temel yapısal form kullanır. Ayrıca binalarla ilişki ve düzen oluşturmak için alan ve doğa arasında diyalog kurar. Ando'nun eserleri ve Japon estetik ilkelerinin tercümesi Japon mimarisi üzerinde oldukça etkilidir. ⓘ
Bir diğer Japon minimalist mimar Kazuyo Sejima, kendi başına ve Ryue Nishizawa ile birlikte SANAA olarak çalışmakta ve ikonik Japon Minimalist binalar üretmektedir. Japon Minimalizminin belirli bir türünü yaratmak ve etkilemekle suçlanan Sejima'nın hassas, akıllı tasarımları, genellikle minimalizmle ilişkilendirilen olağanüstü bina tipini yaratmak için beyaz renk, ince inşaat bölümleri ve şeffaf öğeler kullanabilir. Eserleri arasında New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House surrounded By Plum Trees (2003) Tokyo sayılabilir. ⓘ
Vitra Konferans Pavyonu, Weil am Rhein, 1993'te kavramlar bina, insan hareketi, alan ve doğa arasındaki ilişkileri bir araya getirmektir. Bu da minimalizm ideolojisinin ana noktalarından biri olarak bina ve alan arasında diyalog kurar. Bina, iç mekanın ve doğanın dolu ve boş alanlarına karşıtlık oluşturmak için daire ve dikdörtgenin basit formlarını kullanır. Fuayede, dışarıya bakan büyük bir manzara penceresi bulunmaktadır. Bu sayede mimarinin yalınlığı ve sessizliği sağlanırken ışık, rüzgâr, zaman ve doğa da mekânda daha fazla hissediliyor. ⓘ
John Pawson İngiliz minimalist bir mimardır; tasarım konseptleri ruh, ışık ve düzendir. Dağınıklığın azaltılması ve iç mekânın temel kalite fikrinin ötesine geçecek kadar sadeleştirilmesiyle, boşluk yerine sadeliğin netlik ve zenginlik hissi yarattığına inanır. Tasarımındaki malzemeler, mekan, yüzey ve hacme yönelik algıyı ortaya koyuyor. Ayrıca, canlılıkları, derinlik hissi ve bireyin kalitesi nedeniyle doğal malzemeleri kullanmayı seviyor. Ayrıca Japon Zen Felsefesi'nden gelen önemli etkilerden de etkileniyor. ⓘ
Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995-96, Calvin Klein'ın moda fikirlerini yansıtan bir butiktir. John Pawson'ın bu proje için iç tasarım konseptleri basit, huzurlu ve düzenli mekânsal düzenlemeler yaratmaktır. Mekanda sadelik ve uyum sağlamak için taş zeminler ve beyaz duvarlar kullanmıştır. Ayrıca, iç mekanda saflık hissi elde etmek için klima ve lambalar gibi görsel bozulmaları azaltmayı ve ortadan kaldırmayı vurguluyor. ⓘ
Alberto Campo Baeza İspanyol bir mimardır ve çalışmalarını temel mimari olarak tanımlamaktadır. Işık, fikir ve mekan kavramlarına değer veriyor. Işık esastır ve bina sakinleri ile bina arasındaki ilişkiyi sağlar. Fikirler, mekânın, formların ve yapının işlevini ve bağlamını karşılamak içindir. Mekan, gerekli olmayan dekorasyondan kaçınmak için minimal geometrik formlarla şekillendirilmiştir. ⓘ
Edebiyat
Edebi minimalizm, kelime ekonomisi ve yüzeysel betimlemeye odaklanma ile karakterize edilir. Minimalist yazarlar zarflardan kaçınır ve anlamı bağlamın belirlemesine izin vermeyi tercih ederler. Okuyuculardan, yazarın yönlendirmelerine tepki vermek yerine, hikayenin yaratılmasında aktif bir rol üstlenmeleri, dolaylı ipuçlarına ve imalara dayanarak "taraf seçmeleri" beklenir. ⓘ
James M. Cain ve Jim Thompson gibi yazarların 1940'lardaki bazı polisiye romanları, önemli bir etki yaratmak için sade, gerçekçi bir nesir tarzı benimsemiştir; bazıları bu nesir tarzını minimalizm olarak sınıflandırır. ⓘ
Edebi minimalizmin bir başka kolu da 1960'lar ve 1970'lerin başındaki üstkurmaca akımına (John Barth, Robert Coover ve William H. Gass) tepki olarak ortaya çıkmıştır. Bu yazarlar da düzyazılarını seyrekleştirmiş ve konularıyla aralarına psikolojik bir mesafe koymuşlardır. ⓘ
Minimalist yazarlar ya da yazarlık kariyerlerinin belirli dönemlerinde minimalizmle özdeşleştirilenler arasında şunlar sayılabilir: Raymond Carver, Ann Beattie, Bret Easton Ellis, Charles Bukowski, Ernest Hemingway, K. J. Stevens, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robison, Frederick Barthelme, Richard Ford, Patrick Holland, Cormac McCarthy ve Alicia Erian. ⓘ
Stephen Crane, William Carlos Williams, erken dönem Ezra Pound, Robert Creeley, Robert Grenier ve Aram Saroyan gibi Amerikalı şairler bazen minimalist tarzlarıyla özdeşleştirilir. "Minimalizm" terimi bazen şiir türlerinin en kısası olan ve Japonya'da ortaya çıkan ancak Nick Virgilio, Raymond Roseliep ve George Swede gibi şairler tarafından İngiliz edebiyatında evcilleştirilen haiku ile de ilişkilendirilir. ⓘ
İrlandalı yazar Samuel Beckett, Norveçli yazar Jon Fosse gibi minimalist oyunları ve düzyazılarıyla tanınır. ⓘ
Dimitris Lyacos'un eliptik monologları sadeleştirilmiş bir düzyazı anlatımıyla birleştiren Köprüdekilerle adlı oyunu minimalist oyun yazarlığının çağdaş bir örneğidir. ⓘ
Evan Dara, The Easy Chain adlı romanında, özellikle besteci Steve Reich'tan esinlenerek müzikal minimalizm tarzında yazılmış 60 sayfalık bir bölüme yer verir. Romanın ana karakterinin psikolojik durumunu (ajitasyon) temsil etmeyi amaçlayan bölümün birbirini takip eden metin satırları, tekrar eden ve gelişen cümleler üzerine inşa edilmiştir. ⓘ
Müzik
"Minimal müzik" terimi 1970 civarında Michael Nyman tarafından, daha önce görsel sanatlara uygulanan minimalizm kavramından türetilmiştir. Daha doğrusu, Nyman bu terimi ilk kez 1968 yılında The Spectator'da yayınlanan bir eleştiri yazısında, Danimarkalı besteci Henning Christiansen'in on dakikalık bir piyano kompozisyonu ile Charlotte Moorman ve Nam June Paik tarafından Londra'daki Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde çalınan diğer birkaç isimsiz parçayı tanımlamak için kullanmıştır. ⓘ
Ancak minimal müziğin kökleri daha eskiye dayanmaktadır. Yves Klein, 1947 ve 1948 yılları arasında Fransa'da, 20 dakikalık tek bir sürekli akorun ardından 20 dakikalık bir sessizlikten oluşan Monoton Senfonisini (1949, resmi adıyla Monoton-Sessizlik Senfonisi) tasarlamıştır - bu hem La Monte Young'ın drone müziğine hem de John Cage'in 4′33″'üne emsal teşkil etmektedir. ⓘ
Film ve sinema
Filmde minimalizm genellikle Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer ve Yasujirō Ozu gibi sinemacılarla ilişkilendirilir. Bu yönetmenlerin filmleri tipik olarak basit kamera kullanımı ve minimal müzik kullanımıyla basit bir hikaye anlatır. Paul Schrader onların sinema türünü "aşkın sinema" olarak adlandırmıştır. Günümüzde, minimalist film yapımına bağlılık Dogme 95 ve mumblecore gibi düşük bütçeli film hareketlerinde görülebilir. Abbas Kiarostami ve Elia Suleiman da minimalist filmlerin yaratıcıları olarak kabul edilir. ⓘ
Minimalistler - Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus ve Matt D'Avella - Minimalism filminin yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlenmiştir: Modern dünyada minimal yaşam fikrini sergileyen bir belgesel. ⓘ
Yazılım ve kullanıcı arayüzü tasarımı
Yazılım ve kullanıcı arayüzü tasarımında minimalizm, daha az tasarım öğesi, düz tasarım, daha az seçenek ve özellik ve genellikle daha az işgal edilen ekran alanı kullanımını tanımlar. ⓘ
Örnekler
- Galaxy S6
Bunun bir örneği, menülerden ve ayarlardan birçok seçeneğin ve öğenin budandığı Samsung Galaxy S6'nın kullanıcı arayüzüdür. ⓘ
- Samsung 2015 bekleme menüsü
Android Lollipop güncellemesi, bekleme menüsündeki "Sessiz", "Yalnızca titreşim" ve "Ses açık" kısayollarını kaldırdı. ⓘ
- iOS 7 ve Android Lollipop güncellemesi
Hem stok Android hem de TouchWiz UI cihazlarına uygulanan Android Lollipop güncellemesi (2014-2015 sonu) kullanıcı arayüzünün görünümünü, özellikle de simgelerin, sınır çizgilerinin, kenarların ve kontrast öğelerinin kullanımının en aza indirildiği ayar menülerini değiştirmiştir. Ayrıca, kalan simgeler düz tasarım diline uyum sağlayarak daha az skeumorfistik ve daha soyut hale gelmiştir. Kullanıcı arayüzündeki öğelerin yoğunluğu azalmıştır. Daha fazla beyaz boşluk ya da boş ekran alanı var. Benzer değişiklikler iOS 6'dan iOS 7'ye güncelleme ile de gerçekleşmiştir. ⓘ
- Bağlam menüsü simgeleri
2014 yılında Samsung'un TouchWiz uygulamalarının (Samsung Gallery, S Browser, telefon uygulaması, vb.) içerik menülerindeki simgeler budanmıştır. ⓘ
- Kullanılamayan seçenekler
Samsung'un TouchWiz Nature UX 3.0'ından önce, o anda kullanılamayan menü seçenekleri (örneğin, sayfa yüklenirken İnternet tarayıcısında "Sayfada metin ara") gösteriliyordu, ancak gri renkteydi, bu da kullanıcıyı varlıkları hakkında bilgilendirme avantajına sahipti, ancak seçenek kullanılamıyordu. O zamandan beri, kullanılamayan seçenekler tamamen gizlenmiştir, bu da içerik menüsünün daha az ekran alanı kaplamasını sağlar, ancak kullanıcının özelliğin kullanılamadığını hemen fark etmemesine neden olabilir. ⓘ
- Tarayıcının URL çubuğu yalnızca alan adını gösterir
iOS için Safari tarayıcısında başlayan ve Samsung'un "S Tarayıcısı" tarafından uyarlanan bazı tarayıcılar, URL çubuğunda boş alan olsa bile tam URL yerine yalnızca alan adını gösterir. ⓘ
- Instagram web sitesi yeniden tasarlandı ⓘ
Haziran 2015'te Instagram'ın web sitesinin düzeni, mobil uygulama ve mobil web sitesine benzeyecek şekilde tamamen yeniden tasarlandı ve slayt gösterisi banner'ı gibi birçok kullanıcı arayüzü öğesi budandı. ⓘ
- Skype tasarım revizyonu
Bir başka örnek de bağlam menülerindeki birçok simgenin kaldırıldığı, renk gradyanlarının düz renklerle değiştirildiği ve kullanıcı arayüzü öğelerinin yoğunluğunun azaltıldığı Skype'ın yeniden tasarımıdır. ⓘ
Diğer alanlarda
Yemek pişirme
Ortodoks haute cuisine olarak bilinen karmaşık, doyurucu yemeklerden ayrılan nouvelle cuisine, bilinçli olarak minimalizm ve kavramsalcılıktan yararlanan bir mutfak hareketiydi. Daha temel tatlara, dikkatli sunuma ve daha az karmaşık bir hazırlık sürecine vurgu yapıyordu. Bu akım esas olarak 1960'lar ve 1970'ler boyunca revaçtaydı ve sonrasında yerini bir kez daha, geriye dönük olarak cuisine classique olarak adlandırılan daha geleneksel haute cuisine'e bıraktı. Bununla birlikte, nouvelle cuisine'in etkisi, ortaya koyduğu teknikler aracılığıyla hala hissedilebilir. ⓘ
Moda
Kapsül gardırop, modada minimalizmin bir örneğidir. Modası geçmeyen sadece birkaç temel parçadan oluşan ve genellikle sadece bir veya iki rengin hakim olduğu kapsül gardıropların hafif, esnek ve uyarlanabilir olması amaçlanır ve durum gerektirdiğinde sezonluk parçalarla eşleştirilebilir. Modern kapsül gardırop fikri 1970'lere dayanıyor ve Londralı butik sahibi Susie Faux'ya atfediliyor. Bu konsept, 1985 yılında kapsül iş kıyafeti parçalarından oluşan ufuk açıcı bir koleksiyon tasarlayan Amerikalı moda tasarımcısı Donna Karan tarafından sonraki on yılda daha da popüler hale getirilmiştir. ⓘ
Bilim iletişimi
_-_avg_above-_and_below-ice_readings.png)
İngiliz iklim bilimci Ed Hawkins, küresel ısınmayı bilim insanı olmayanlara anlatmak için 2018 yılında, bilimsel ya da teknik göstergelerden kasıtlı olarak yoksun olan ısınma çizgileri grafikleri geliştirdi. Hawkins, "görsel sistemimiz, biz düşünmeden çizgilerin yorumunu yapacaktır" açıklamasında bulundu. ⓘ
Isınma şeritleri grafikleri, tüm dikkat dağıtıcı unsurlardan arındırılmış ve anlam iletmek için yalnızca renklerin kullanıldığı renk alanı resimlerine benzemektedir. Renk alanının öncüsü sanatçı Barnett Newman, Hawkins'in iklim değişikliği sorununa uyguladığı söylenen ve bir yorumcunun grafiklerin "Modern Sanat Müzesi ya da Getty için uygun" olduğunu söylemesine yol açan bir ethos olan "gerçekliği kendinden belli görüntüler yarattığını" söyledi. ⓘ
Küresel ısınma verilerinin görsel bir biçimi, örme ya da tığ işi çalışmalarla sunuluyor. "Tempestry" olarak bilinen bu proje, her bir sıcaklık ya da sıcaklık aralığı için belirli iplik renkleri kullanılarak sıcaklıklardaki değişimleri göstermek üzere birçok sanatçıyla işbirliği yapılarak gerçekleştiriliyor. Tüm goblen, belirli bir yerde meydana gelebilecek küresel ısınmanın görsel temsilini vermektedir. "Tempestry" kelimesi "sıcaklık" ve "goblen" kelimelerinin birleşiminden oluşuyor. ⓘ
Minimalist yaşam tarzı
Minimalizmi benimseyen bir yaşam tarzında, en gerekli olan malzemeleri ve kullanıcının kendi koyduğu belirli sınırları aşmayan miktarlarda kullanma çabası vardır. Bu, kişinin hayatında önemli olan şeylere odaklanmasına yardımcı olacaktır. Fazla miktarlarda satın alınması halinde kaynakların israf edilmesini önleyecektir. Ayrıca, gereksiz bulunabilecek fazla malzemeleri edinme zamanından da tasarruf sağlayacaktır. ⓘ
Minimalist bir yaşam tarzı, büyük masraflarla satın alınabilecek şeyleri elde etmek için gereksiz çaba sarf etmeden mevcut olan basit şeylerle hayatın tadını çıkarmaya yardımcı olur. Minimalizm ayrıca yaşam alanlarında daha az dağınıklığa yol açar. ⓘ
Müzikte minimalizm
Görsel sanatlara benzer şekilde, müzikte de minimalizm, biçimciliğe tepki olarak çıkmış, müzikteki duygusal sterilliği, entelektüel karmaşıklığı ve diğer biçimleri ortadan kaldırma amacı gütmüştür. Minimalist sıfatı müzikologlar tarafından La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass veya Steve Reich'ın aralarında olduğu bazı bestecilerin indirgemeci ve yinelemeli kompozisyonlarını karakterize etmek için kullanılmıştır. Gereksiz detaylardan ve süslemelerden kaçınan ve genellikle elektronik müzik aletine dayanan minimalist müzik, uzayan bir süre boyunca çok basit akorsal kalıpların tekrarıyla ve ritim, melodi ve armoni karmaşasının kasıtlı azaltmasıyla oluşur. Minimalist müzikte çizgisel gelişim, motif, ton ve makam gibi geleneksel unsurlardan kaçınılarak tekrarın kullanımıyla kompozisyona yapı ve uyum kazandırılır. ⓘ
Wim Mertens'e göre müzikte kompozisyonun uzunluğu belirleyici olmamalıdır. Aynı şekilde minimalist dansta hareketsiz bölümleriyle ve temel hareketlerin en aza indirgenmesiyle durağanlık sergiler. ⓘ
Minimalist besteciler arasında Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Michael Nyman, La Monte Young, John Adams, Yann Tiersen ve Peter Machajdík sayılabilir. ⓘ