Bauhaus
| UNESCO Dünya Mirası Alanı | |
|---|---|
 Dessau'daki Bauhaus binası Walter Gropius tarafından tasarlanmıştır. Bauhaus'un üç lokasyonundan en uzun süre hizmet vereniydi (1925-1932). | |
| Konum | Almanya |
| Kriterler | Kültürel: ii, iv, vi |
| Referans | 729 |
| Yazıt | 1996 (20. Oturum) |
| Alan | 8.1614 |
| Tampon bölge | 59.26 |
  Weimar Dessau Bernau | |
Staatliches Bauhaus (Almanca: [ˈʃtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (
dinle)), yaygın olarak Bauhaus ('yapı evi' anlamında Almanca) olarak bilinen, 1919'dan 1933'e kadar faaliyet gösteren, zanaat ve güzel sanatları birleştiren bir Alman sanat okuluydu. Okul, seri üretim ilkelerini bireysel sanatsal vizyonla birleştirmeye çalışan ve estetiği günlük işlevle birleştirmeye çabalayan tasarım yaklaşımıyla ünlendi. ⓘ
Bauhaus, Weimar'da mimar Walter Gropius tarafından kurulmuştur. Tüm sanatların eninde sonunda bir araya getirileceği bir Gesamtkunstwerk ("kapsamlı sanat eseri") yaratma fikrine dayanıyordu. Bauhaus tarzı daha sonra modern tasarım, modernist mimari ve sanat, tasarım ve mimarlık eğitiminde en etkili akımlardan biri haline geldi. Bauhaus hareketinin sanat, mimari, grafik tasarım, iç tasarım, endüstriyel tasarım ve tipografi alanlarındaki sonraki gelişmeler üzerinde derin bir etkisi olmuştur. Bauhaus çalışanları arasında Paul Klee, Wassily Kandinsky ve László Moholy-Nagy gibi önde gelen sanatçılar da yer almıştır. ⓘ
Okul, 1919'dan 1925'e kadar üç Alman şehrinde (Weimar, 1925'ten 1932'ye kadar Dessau ve 1932'den 1933'e kadar Berlin) üç farklı mimar-yönetmen tarafından yönetilmiştir: 1919'dan 1928'e kadar Walter Gropius; 1928'den 1930'a kadar Hannes Meyer ve 1930'dan 1933'e kadar Ludwig Mies van der Rohe... Okul, komünist entelektüelizmin merkezi olarak resmedildiği için Nazi rejiminin baskısı altında kendi yönetimi tarafından kapatıldı. Okul kapatılmış olsa da, çalışanlar Almanya'yı terk edip dünyanın dört bir yanına göç ederken okulun idealist ilkelerini yaymaya devam ettiler. ⓘ
Mekan ve liderlik değişiklikleri, odak noktasının, tekniğin, eğitmenlerin ve politikanın sürekli değişmesine neden oldu. Örneğin, okul Weimar'dan Dessau'ya taşındığında, önemli bir gelir kaynağı olmasına rağmen çömlek atölyesi kapatıldı; Mies van der Rohe 1930'da okulu devraldığında, okulu özel bir okula dönüştürdü ve Hannes Meyer'in destekçilerinin okula devam etmesine izin vermedi. ⓘ
Günümüzde iki şehirde eğitime devam edilmektedir: Berlin ve Münih. ⓘ
Tasarım stili
Bauhaus tarzı, ayrıntılı süslemeler olmaksızın dikdörtgenler ve küreler gibi basit geometrik şekillere sahip olma eğilimindedir. Binalar, mobilyalar ve yazı tipleri genellikle yuvarlatılmış köşelere ve bazen de yuvarlatılmış duvarlara sahiptir. Diğer binalar, sokağa bakan düz, kalın korkuluklara sahip çıkıntılı balkonlar ve uzun pencere sıraları gibi dikdörtgen özelliklerle karakterize edilir. Mobilyalarda genellikle köşelerde kıvrılan krom metal borular kullanılır. ⓘ
Bauhaus ve Alman modernizmi
Almanya'nın I. Dünya Savaşı'ndaki yenilgisinden ve Weimar Cumhuriyeti'nin kurulmasından sonra, yenilenen liberal ruh, eski rejim tarafından bastırılmış olan tüm sanat dallarında radikal deneylerin artmasına izin verdi. Sol görüşlü birçok Alman, Rus Devrimi'nin ardından gelen konstrüktivizm gibi kültürel deneylerden etkilendi. Bu tür etkiler abartılabilir: Gropius bu radikal görüşleri paylaşmıyordu ve Bauhaus'un tamamen apolitik olduğunu söylüyordu. Sanatın toplumun ihtiyaçlarını karşılaması ve biçim ile işlev arasında ayrım yapılmaması gerektiğini savunan 19. yüzyıl İngiliz tasarımcısı William Morris'in (1834-1896) etkisi de bir o kadar önemliydi. Böylece, Uluslararası Üslup olarak da bilinen Bauhaus tarzı, süslemenin yokluğu ve bir nesnenin ya da binanın işlevi ile tasarımı arasındaki uyumla belirginleşti. ⓘ
Bununla birlikte, Bauhaus üzerindeki en önemli etki, kökenleri 1880'lere kadar uzanan ve hakim muhafazakarlığa rağmen Dünya Savaşı'ndan önce Almanya'da varlığını hissettiren kültürel bir hareket olan modernizmdi. Genellikle Gropius ve Bauhaus ile ilişkilendirilen tasarım yenilikleri - radikal bir şekilde basitleştirilmiş formlar, rasyonellik ve işlevsellik ve seri üretimin bireysel sanatsal ruhla uzlaştırılabilir olduğu fikri - Bauhaus kurulmadan önce Almanya'da zaten kısmen geliştirilmişti. Alman ulusal tasarımcı örgütü Deutscher Werkbund, 1907 yılında Hermann Muthesius tarafından, Almanya'nın İngiltere ile ekonomik rekabet gücünü korumak amacıyla seri üretimin yeni potansiyellerinden yararlanmak üzere kuruldu. İlk yedi yılında Werkbund, Almanya'da tasarım konularında yetkili organ olarak görülmeye başlandı ve diğer ülkelerde de taklit edildi. Seri üretime karşı zanaatkârlık, kullanışlılık ve güzellik ilişkisi, sıradan bir nesnede biçimsel güzelliğin pratik amacı ve tek bir uygun biçimin var olup olamayacağı gibi birçok temel soru (1914'e kadar) 1.870 üyesi arasında tartışıldı. ⓘ
Alman mimari modernizmi Neues Bauen olarak biliniyordu. Haziran 1907'den itibaren Peter Behrens'in Alman elektrik şirketi AEG için yaptığı öncü endüstriyel tasarım çalışmaları, sanat ve seri üretimi büyük ölçekte başarılı bir şekilde bütünleştirdi. Tüketici ürünleri tasarladı, parçaları standartlaştırdı, şirketin grafikleri için temiz çizgili tasarımlar yarattı, tutarlı bir kurumsal kimlik geliştirdi, modernist dönüm noktası olan AEG Türbin Fabrikasını inşa etti ve dökme beton ve açık çelik gibi yeni geliştirilen malzemeleri tam olarak kullandı. Behrens, Werkbund'un kurucu üyesiydi ve hem Walter Gropius hem de Adolf Meyer bu dönemde onun için çalıştı. ⓘ
Bauhaus, Alman zeitgeist'ının duygusal Dışavurumculuk'tan maddeci Yeni Nesnellik'e döndüğü bir zamanda kuruldu. Aralarında Erich Mendelsohn, Bruno Taut ve Hans Poelzig'in de bulunduğu bir grup çalışan mimar, hayalperest deneylerden uzaklaşarak rasyonel, işlevsel ve bazen standartlaştırılmış yapılara yöneldi. Bauhaus'un ötesinde, 1920'lerde Almanca konuşan diğer birçok önemli mimar, okulla aynı estetik sorunlara ve malzeme olanaklarına yanıt verdi. Ayrıca, yeni Weimar Anayasası'nda yazılı olan "minimal konut" vaadine de yanıt verdiler. Ernst May, Bruno Taut ve Martin Wagner gibi isimler Frankfurt ve Berlin'de büyük konut blokları inşa etti. Modernist tasarımın gündelik hayata kabulü tanıtım kampanyalarına, Weissenhof Malikanesi gibi geniş katılımlı halka açık sergilere, filmlere ve bazen de şiddetli kamuoyu tartışmalarına konu oldu. ⓘ
Bauhaus ve Vkhutemas
1920'de Moskova'da kurulan Rus devlet sanat ve teknik okulu Vkhutemas, Bauhaus ile karşılaştırılmıştır. Bauhaus okulundan bir yıl sonra kurulan Vkhutemas, amacı, organizasyonu ve kapsamı bakımından Alman Bauhaus ile yakın paralelliklere sahiptir. Her iki okul da sanatçı-tasarımcıları modern bir şekilde eğiten ilk okullardır. Her iki okul da estetik ilkeler, renk teorisi, endüstriyel tasarım ve mimarlık dersleri ile geleneksel zanaatı modern teknolojiyle birleştirmek için devlet destekli girişimlerdi. Vkhutemas, Bauhaus'tan daha büyük bir okuldu, ancak Sovyetler Birliği dışında daha az duyuruldu ve sonuç olarak Batı'da daha az biliniyor. ⓘ
Modern mimari ve tasarımın enternasyonalizmiyle birlikte Vkhutemas ve Bauhaus arasında pek çok değişim yaşandı. Bauhaus'un ikinci direktörü Hannes Meyer iki okul arasında bir değişim organize etmeye çalışırken, Bauhaus'tan Hinnerk Scheper mimaride renk kullanımı konusunda çeşitli Vkhutein üyeleriyle işbirliği yaptı. Ayrıca, El Lissitzky'nin 1930'da Almanca olarak yayınlanan Russia: an Architecture for World Revolution adlı kitabında Vkhutemas/Vkhutein projelerine ait çeşitli illüstrasyonlar yer almıştır. ⓘ
Bauhaus'un Tarihçesi
Weimar
Okul, Walter Gropius tarafından 1 Nisan 1919 tarihinde Weimar'da, Büyük Dükalık Saksonya Güzel Sanatlar Akademisi ile Büyük Dükalık Saksonya Sanat ve El Sanatları Okulu'nun yeni bir mimarlık bölümü için birleştirilmesiyle kurulmuştur. Okulun kökleri 1906 yılında Saxe-Weimar-Eisenach Büyük Dükü tarafından kurulan ve Belçikalı Art Nouveau mimarı Henry van de Velde tarafından yönetilen sanat ve zanaat okuluna dayanıyordu. Van de Velde Belçikalı olduğu için 1915 yılında istifa etmek zorunda kaldığında, olası halefleri olarak Gropius, Hermann Obrist ve August Endell'i önerdi. I. Dünya Savaşı'nın neden olduğu gecikmelerin ve kurumun başına kimin geçmesi gerektiği ve güzel sanatlar ile uygulamalı sanatların uzlaştırılmasının sosyo-ekonomik anlamları üzerine uzun süren tartışmaların (okulun varlığı boyunca belirleyici bir konu olarak kalan bir mesele) ardından 1919'da Gropius, Bauhaus adı verilen ve bu ikisini birleştiren yeni bir kurumun yöneticiliğine getirildi. Nisan 1919'da Bilinmeyen Mimarlar Sergisi başlıklı bir serginin broşüründe Gropius, hala William Morris ve İngiliz mimarlarının etkisi altındaydı. Sanat ve Zanaat Hareketi, amacını "zanaatkar ve sanatçı arasında kibirli bir bariyer oluşturan sınıf ayrımları olmaksızın yeni bir zanaatkarlar loncası yaratmak" olarak ilan etti. Gropius'un neolojizmi Bauhaus, hem binaya hem de modern öncesi bir taş ustaları loncası olan Bauhütte'ye gönderme yapmaktadır. İlk başlarda Bauhaus'un birleşik bir mimarlık okulu, zanaat okulu ve sanat akademisi olması amaçlanmıştı. İsviçreli ressam Johannes Itten, Alman-Amerikalı ressam Lyonel Feininger ve Alman heykeltıraş Gerhard Marcks, Gropius ile birlikte 1919 yılında Bauhaus'un öğretim kadrosunu oluşturdu. Ertesi yıl kadroları, tiyatro atölyesinin başına geçen Alman ressam, heykeltıraş ve tasarımcı Oskar Schlemmer ve İsviçreli ressam Paul Klee'yi de kapsayacak şekilde genişledi ve 1922'de Rus ressam Wassily Kandinsky de onlara katıldı. Bauhaus'ta çalkantılı bir yıl olan 1922, Hollandalı ressam Theo van Doesburg'un De Stijl'i ("Stil") tanıtmak için Weimar'a taşınmasına ve Rus Konstrüktivist sanatçı ve mimar El Lissitzky'nin Bauhaus'u ziyaretine de sahne oldu. ⓘ
Okul, 1919'dan 1922'ye kadar Bauhaus'un fikirlerine giriş niteliğindeki Vorkurs ya da "ön kurs" derslerini veren Johannes Itten'in pedagojik ve estetik fikirleriyle şekillenmiştir. Itten, eğitiminde Franz Cižek ve Friedrich Wilhelm August Fröbel'in fikirlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Ayrıca estetik açıdan Münih'teki Der Blaue Reiter grubunun çalışmalarından ve Avusturyalı Ekspresyonist Oskar Kokoschka'nın eserlerinden de etkilenmiştir. Itten'in tercih ettiği Alman Dışavurumculuğunun etkisi, süregelen tartışmanın güzel sanatlar tarafına bazı yönlerden benziyordu. Bu etki, Der Blaue Reiter'ın kurucu üyesi Wassily Kandinsky'nin fakülteye katılmasıyla doruğa ulaştı ve Itten'in 1923 sonlarında istifa etmesiyle sona erdi. Itten'in yerine Macar tasarımcı László Moholy-Nagy geçti ve Vorkurs'u Gropius'un desteklediği Yeni Nesnelliğe doğru bir eğilimle yeniden yazdı ki bu da bazı açılardan tartışmanın uygulamalı sanatlar tarafına benziyordu. Bu değişim önemli olmakla birlikte, geçmişten radikal bir kopuşu değil, en azından van de Velde'nin tasarım için zanaat temelini savunduğu ve Hermann Muthesius'un endüstriyel prototipleri uygulamaya başladığı 1907'den beri devam eden daha geniş, daha kademeli bir sosyo-ekonomik hareketin küçük bir adımını temsil ediyordu. ⓘ
Gropius Dışavurumculuğa karşı değildi ve aslında kendisi de 1919'da bu "sınıf züppeliği olmayan yeni zanaatkarlar loncası "nı ilan ettiği broşürde, "geleceğin yeni inancının kristal sembolü olan bir milyon zanaatkarın elinden göğe yükselen resim ve heykeli" tanımlıyordu. Ancak 1923 yılına gelindiğinde, Gropius artık yükselen Romanesk katedrallerin ve "Völkisch hareketinin" zanaat odaklı estetiğinin imgelerini çağrıştırmıyor, bunun yerine "makineler, radyolar ve hızlı arabalar dünyamıza uyarlanmış bir mimari istiyoruz" diyordu. Gropius, savaşın sona ermesiyle birlikte tarihin yeni bir döneminin başladığını savunuyordu. Bu yeni dönemi yansıtacak yeni bir mimari tarz yaratmak istiyordu. Mimarideki ve tüketim mallarındaki tarzı işlevsel, ucuz ve seri üretimle uyumlu olmalıydı. Bu amaçla Gropius, sanat ve zanaatı bir araya getirerek sanatsal değeri olan üst düzey işlevsel ürünler elde etmek istiyordu. Bauhaus, Bauhaus adlı bir dergi ve "Bauhausbücher" adlı bir dizi kitap yayınladı. Weimar Cumhuriyeti, Amerika Birleşik Devletleri ve Büyük Britanya'nın sahip olduğu hammaddelerden yoksun olduğu için, kalifiye işgücünün yeterliliğine ve yenilikçi ve yüksek kaliteli ürünler ihraç etme becerisine güvenmek zorundaydı. Bu nedenle tasarımcılara ve yeni bir sanat eğitimine ihtiyaç vardı. Okulun felsefesi, sanatçının endüstri ile birlikte çalışmak üzere eğitilmesi gerektiğini belirtiyordu. ⓘ
Weimar, Almanya'nın Thüringen eyaletindeydi ve Bauhaus okulu, Sosyal Demokratların kontrolündeki Thüringen eyalet hükümetinden devlet desteği alıyordu. Weimar'daki okul, Thüringen siyasetindeki muhafazakâr çevrelerin siyasi baskısına maruz kaldı ve 1923'ten sonra siyasi tansiyon yükseldikçe bu baskı daha da arttı. Bu yeni siyasi ortamda Bauhaus'a getirilen koşullardan biri, okulda yapılan çalışmaların sergilenmesiydi. Bu koşul 1923 yılında Bauhaus'un deneysel Haus am Horn sergisiyle yerine getirildi. Eğitim Bakanlığı personeli altı aylık sözleşmelere bağladı ve okulun finansmanını yarıya indirdi. Bauhaus 26 Aralık 1924'te bir basın bildirisi yayınlayarak okulun kapanış tarihini Mart 1925'in sonu olarak belirledi. Bu noktada okul zaten alternatif finansman kaynakları aramaya başlamıştı. Bauhaus'un Dessau'ya taşınmasının ardından, Weimar'da muhafazakâr siyasi rejime daha az muhalif öğretmen ve kadroya sahip bir endüstriyel tasarım okulu kaldı. Bu okul daha sonra Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Teknik Üniversitesi olarak anıldı ve 1996 yılında adını Bauhaus-University Weimar olarak değiştirdi. ⓘ
Dessau
Bauhaus 1925'te Dessau'ya taşındı ve buradaki yeni tesisler 1926'nın sonlarında açıldı. Gropius'un Dessau tesisleri için tasarımı, Werkbund pavyonu veya Völkisch Sommerfeld Evi'nin sadeleştirilmiş Neo-klasiğinden ziyade Fagus Fabrikası'nın Uluslararası tarz çizgileriyle daha fazla ortak noktası olan 1914'ün fütüristik Gropius'una bir dönüştü. Dessau yıllarında, okulun yönünde kayda değer bir değişiklik oldu. Elaine Hoffman'a göre, Gropius yeni kurulan mimarlık programını yönetmesi için Hollandalı mimar Mart Stam'a başvurmuş, Stam görevi reddedince de Gropius, Stam'ın ABC grubundaki arkadaşı ve meslektaşı Hannes Meyer'e başvurmuştur. ⓘ
Meyer, Gropius Şubat 1928'de istifa ettiğinde direktör oldu ve Bauhaus'a her ikisi de halen mevcut olan en önemli iki bina siparişini getirdi: Dessau kentindeki beş apartman binası ve Bernau bei Berlin'deki Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Ticaret Birliği Okulu). Meyer, müşterilere yaptığı sunumlarda ölçüm ve hesaplamaların yanı sıra maliyetleri düşürmek için hazır mimari bileşenlerin kullanılmasını tercih etti. Bu yaklaşım potansiyel müşterilere cazip geldi. Okul ilk kârını onun liderliğinde 1929 yılında elde etti. ⓘ
Ancak Meyer aynı zamanda büyük bir çatışma da yarattı. Radikal bir işlevselci olarak estetik programa tahammülü yoktu ve Herbert Bayer, Marcel Breuer ve diğer uzun süreli eğitmenleri istifaya zorladı. Meyer, okulun yönelimini Gropius dönemine kıyasla daha sola kaydırmış olsa da, okulun sol parti politikalarının bir aracı haline gelmesini istemiyordu. Bir öğrenci komünist hücresinin oluşmasını engelledi ve giderek tehlikeli bir hal alan siyasi atmosferde bu durum Dessau okulunun varlığını tehdit eder hale geldi. Dessau Belediye Başkanı Fritz Hesse 1930 yazında onu kovdu. Dessau şehir konseyi Gropius'u okulun başına dönmesi için ikna etmeye çalıştı, ancak Gropius bunun yerine Ludwig Mies van der Rohe'yi önerdi. Mies 1930'da atandı ve hemen her öğrenciyle görüşerek, okula bağlı olmadığını düşündüklerini kovdu. Okulun öğretime odaklanabilmesi için mal üretimini durdurdu ve yakın sırdaşı Lilly Reich dışında yeni öğretim üyesi atamadı. 1931 yılına gelindiğinde Nazi Partisi Alman siyasetinde daha etkili olmaya başlamıştı. Dessau şehir meclisinin kontrolünü ele geçirdiğinde, okulu kapatmak için harekete geçti. ⓘ
_(3925088681).jpg)
Berlin
1932 yılının sonlarında Mies, Berlin'de terk edilmiş bir fabrikayı (Birkbusch Caddesi 49) kendi parasıyla yeni Bauhaus olarak kullanmak üzere kiraladı. Öğrenciler ve öğretim üyeleri binayı onararak içini beyaza boyadılar. Okul on ay boyunca Nazi Partisi'nin başka bir müdahalesi olmadan faaliyet gösterdi. 1933 yılında Gestapo Berlin'deki okulu kapattı. Mies bu kararı protesto etti ve sonunda okulun yeniden açılmasına izin vermeyi kabul eden Gestapo başkanıyla konuştu. Ancak, Bauhaus'un açılmasına izin veren bir mektup aldıktan kısa bir süre sonra, Mies ve diğer öğretim üyeleri okulu gönüllü olarak kapatmayı kabul etti. ⓘ
Ne Nazi Partisi'nin ne de Adolf Hitler'in 1933'te iktidara gelmeden önce tutarlı bir mimari politikası olmamasına rağmen, Wilhelm Frick ve Alfred Rosenberg gibi Nazi yazarlar Bauhaus'u "Alman olmayan" olarak nitelendirmiş ve modernist stillerini eleştirerek düz çatılar gibi konularda kasıtlı olarak kamuoyunda tartışma yaratmışlardı. 1930'ların başlarında giderek artan bir şekilde Bauhaus'u komünistler ve sosyal liberaller için bir paravan olarak nitelendirdiler. Gerçekten de Meyer 1930'da kovulduğunda, ona sadık bir dizi komünist öğrenci Sovyetler Birliği'ne taşındı. ⓘ
Naziler iktidara gelmeden önce bile Bauhaus üzerindeki siyasi baskı artmıştı. Nazi hareketi, neredeyse en başından beri Bauhaus'u "dejenere sanatı" nedeniyle kınıyordu ve Nazi rejimi "kozmopolit modernizm "in yabancı, muhtemelen Yahudi etkileri olarak gördüğü etkilerini kırmaya kararlıydı. Gropius'un bir savaş gazisi ve vatansever olarak çalışmalarının yıkıcı bir siyasi amaç taşımadığı yönündeki itirazlarına rağmen, Berlin Bauhaus Nisan 1933'te kapanmak zorunda kaldı. Ancak göçmenler Bauhaus'un kavramlarını Chicago'daki "Yeni Bauhaus" da dahil olmak üzere diğer ülkelere yaymayı başardılar: Mies, Chicago'daki Armour Enstitüsü'nde (şimdiki Illinois Teknoloji Enstitüsü) Mimarlık Okulu'nun direktörlüğü için Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeye ve bina siparişleri almaya karar verdi.[a] Bununla birlikte, sadeleştirilmiş modernizmin basit mühendislik odaklı işlevselciliği, Nazi Almanyası'nda bazı Bauhaus etkilerinin yaşamasına yol açtı. Hitler'in başmühendisi Fritz Todt 1935'te yeni otobanları açmaya başladığında, köprülerin ve servis istasyonlarının çoğu "modernizmin cesur örnekleriydi" ve tasarımları sunanlar arasında Mies van der Rohe de vardı. ⓘ
Mimari çıktı
Bauhaus'un ilk dönemlerindeki paradoks, manifestosunun tüm yaratıcı faaliyetlerin amacının inşa etmek olduğunu ilan etmesine rağmen, okulun 1927 yılına kadar mimarlık dersleri vermemesiydi. Gropius'un yönetimindeki yıllarda (1919-1927), kendisi ve ortağı Adolf Meyer, mimarlık ofisi ile okulun çıktıları arasında gerçek bir ayrım gözetmedi. Dolayısıyla bu yıllarda Bauhaus mimarisinin inşa edilmiş çıktısı Gropius'un çıktısıdır: Berlin'deki Sommerfeld evi, Berlin'deki Otte evi, Jena'daki Auerbach evi ve okula büyük ilgi getiren Chicago Tribune Kulesi için yarışma tasarımı. Dessau'daki 1926 tarihli Bauhaus binası da Gropius'a atfedilir. 1923'teki Haus am Horn'a yapılan katkılar dışında, öğrencilerin mimari çalışmaları inşa edilmemiş projeler, iç mekan kaplamaları ve dolaplar, sandalyeler ve çömlekler gibi zanaat işlerinden ibaretti. ⓘ
Meyer'in yönetimindeki sonraki iki yılda, mimari odak estetikten uzaklaşarak işlevselliğe yöneldi. Dessau kentinden bugün hala kullanılmakta olan beş adet sıkı tasarlanmış "Laubenganghäuser" (balkon erişimli apartmanlar) ve Bernau bei Berlin'deki Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Sendika Okulu) için büyük siparişler aldı. Meyer'in yaklaşımı, kullanıcıların ihtiyaçlarını araştırmak ve tasarım çözümünü bilimsel olarak geliştirmekti. ⓘ
Mies van der Rohe, Meyer'in politikalarını, destekçilerini ve mimari yaklaşımını reddetti. Gropius'un "temellerin incelenmesi" ve Meyer'in kullanıcı gereksinimlerine yönelik araştırmasının aksine, Mies "entelektüel kararların mekansal olarak uygulanmasını" savunuyordu ki bu da etkin bir şekilde kendi estetiğinin benimsenmesi anlamına geliyordu. Ne Mies van der Rohe ne de Bauhaus öğrencileri 1930'larda hiçbir projenin inşa edildiğini görmedi. ⓘ
Bauhaus'un Weimar dönemindeki kapsamlı işçi konutlarının kaynağı olduğuna dair popüler kanı doğru değildir. Dessau'daki apartman projesi ve yine Dessau'daki Törten sıra evleri olmak üzere iki proje bu kategoriye girmektedir, ancak işçi konutları geliştirmek ne Gropius'un ne de Mies'in ilk önceliği olmuştur. Bauhaus'un çağdaşları Bruno Taut, Hans Poelzig ve özellikle de Ernst May, sırasıyla Berlin, Dresden ve Frankfurt'un şehir mimarları olarak, Weimar Almanya'sında inşa edilen binlerce sosyal açıdan ilerici konutla haklı olarak anılırlar. Taut'un 1920'lerde Berlin'in güneybatısında, U-Bahn durağı Onkel Toms Hütte'nin yakınında inşa ettiği konutlar halen kullanılmaktadır. ⓘ
Etki
Bauhaus, ölümünü takip eden on yıllarda Batı Avrupa, Kanada, Amerika Birleşik Devletleri ve İsrail'deki sanat ve mimarlık eğilimleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti, çünkü katılan sanatçıların çoğu Nazi rejimi tarafından kaçtı veya sürgüne gönderildi. 1996 yılında, Almanya'daki Bauhaus ile ilişkili başlıca alanlardan dördü UNESCO Dünya Mirası Listesi'ne kaydedildi (2017'de iki tane daha eklendi). ⓘ
1928 yılında Macar ressam Alexander Bortnyik Budapeşte'de "stüdyo" anlamına gelen Műhely adında bir tasarım okulu kurdu. Nagymezo Caddesi'ndeki bir evin yedinci katında yer alan bu okulun Bauhaus'un Macarca karşılığı olması amaçlanıyordu. Literatürde bazen -aşırı basitleştirilmiş bir şekilde- "Budapeşte Bauhaus" olarak anılır. Bortnyik, László Moholy-Nagy'nin büyük bir hayranıydı ve 1923-1925 yılları arasında Weimar'da Walter Gropius ile tanışmıştı. Moholy-Nagy'nin kendisi de Miihely'de ders vermiştir. Op Art'ın öncülerinden Victor Vasarely, 1930'da Paris'te kurulmadan önce bu okulda eğitim görmüştür. ⓘ
Walter Gropius, Marcel Breuer ve Moholy-Nagy 1930'ların ortalarında İngiltere'de yeniden bir araya geldiler ve savaş onları yakalamadan önce Londra'da Lawn Road'daki Isokon konut sitesinde yaşadılar ve çalıştılar. Gropius ve Breuer, Harvard Graduate School of Design'da ders vermeye devam ettiler ve profesyonel ayrılıklarından önce birlikte çalıştılar. Birlikte gerçekleştirdikleri diğer projeler arasında New Kensington, Pennsylvania'daki Alüminyum Şehir Terası ve Pittsburg'daki Alan I W Frank Evi yer almaktadır. Harvard Okulu 1920'lerin sonu ve 1930'ların başında Amerika'da son derece etkili olmuş ve diğerlerinin yanı sıra Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin ve Paul Rudolph gibi öğrenciler yetiştirmiştir. ⓘ
1930'ların sonunda Mies van der Rohe Chicago'ya yeniden yerleşti, nüfuzlu Philip Johnson'ın sponsorluğundan yararlandı ve dünyanın önde gelen mimarlarından biri haline geldi. Moholy-Nagy de Chicago'ya gitti ve sanayici ve hayırsever Walter Paepcke'nin sponsorluğunda Yeni Bauhaus okulunu kurdu. Bu okul, Illinois Teknoloji Enstitüsü'nün bir parçası olan Tasarım Enstitüsü'ne dönüştü. Baskı ustası ve ressam Werner Drewes de Bauhaus estetiğinin Amerika'ya taşınmasından büyük ölçüde sorumluydu ve hem Columbia Üniversitesi'nde hem de St. Louis'deki Washington Üniversitesi'nde ders verdi. Paepcke tarafından desteklenen Herbert Bayer, Paepcke'nin Aspen Enstitüsü'ndeki projelerini desteklemek üzere Aspen, Colorado'ya taşındı. 1953 yılında Max Bill, Inge Aicher-Scholl ve Otl Aicher ile birlikte Almanya'nın Ulm kentinde Bauhaus geleneğinde bir tasarım okulu olan Ulm Tasarım Okulu'nu (Almanca: Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) kurdu. Okul, bir çalışma alanı olarak göstergebilime yer vermesiyle dikkat çekmektedir. Okul 1968 yılında kapanmıştır, ancak "Ulm Modeli" konsepti uluslararası tasarım eğitimini etkilemeye devam etmektedir. Okuldaki bir diğer proje dizisi, çoğunlukla sonraki on yıllarda gerçekleştirilen Bauhaus yazı karakterleridir. ⓘ
Bauhaus'un tasarım eğitimi üzerindeki etkisi önemliydi. Bauhaus'un ana hedeflerinden biri sanat, zanaat ve teknolojiyi birleştirmekti ve bu yaklaşım Bauhaus'un müfredatına dahil edildi. Bauhaus Vorkurs'un (ön kurs) yapısı, teori ve uygulamayı bütünleştirmeye yönelik pragmatik bir yaklaşımı yansıtıyordu. Öğrenciler ilk yıllarında tasarımın ve renk teorisinin temel unsurlarını ve ilkelerini öğrendiler ve bir dizi malzeme ve süreçle deneyler yaptılar. Tasarım eğitimine yönelik bu yaklaşım, birçok ülkede mimarlık ve tasarım okullarının ortak bir özelliği haline geldi. Örneğin, Sidney'deki Shillito Tasarım Okulu, Avustralya ile Bauhaus arasında benzersiz bir bağlantı olarak duruyor. Shillito Tasarım Okulu'nun renk ve tasarım müfredatı, Bauhaus'un teori ve ideolojileri tarafından sıkı bir şekilde desteklenmiştir. Okulun ilk yılındaki temel ders Vorkurs'u taklit ediyor ve tasarımın unsurları ve ilkeleri ile renk teorisi ve uygulamasına odaklanıyordu. 1962'de açılan ve 1980'de kapanan okulun kurucusu Phyllis Shillito, "Tasarımın temel ilkelerine hakim olan bir öğrencinin, bir elbiseden mutfak ocağına kadar her şeyi tasarlayabileceğine" inanıyordu. İngiltere'de, büyük ölçüde ressam ve öğretmen William Johnstone'un etkisi altında, Bauhaus'tan etkilenen bir sanat temel kursu olan Temel Tasarım, Camberwell Sanat Okulu ve Central Sanat ve Tasarım Okulu'nda tanıtıldı ve buradan ülkedeki tüm sanat okullarına yayılarak 1960'ların başında evrensel hale geldi. ⓘ
Bauhaus'un en önemli katkılarından biri modern mobilya tasarımı alanındadır. Marcel Breuer tarafından tasarlanan karakteristik Cantilever sandalye ve Wassily Sandalye buna iki örnektir. (Breuer, konsol sandalye tasarımının patent hakları konusunda Hollandalı mimar/tasarımcı Mart Stam ile Almanya'da girdiği hukuk mücadelesini kaybetmiştir. Stam, Bauhaus'un 1923'te Weimar'da düzenlediği serginin tasarımında çalışmış ve 1920'lerin sonlarında Bauhaus'ta konuk öğretim üyesi olarak ders vermiş olsa da, okulla resmi bir ilişkisi yoktu ve Breuer ile konsol konsepti üzerinde bağımsız olarak çalışmışlardı, bu da patent anlaşmazlığına yol açmıştı). Bauhaus'un en kârlı ürünü duvar kâğıtlarıydı. ⓘ
Dessau'daki fiziksel tesis İkinci Dünya Savaşı'ndan sağ çıkmayı başarmış ve Alman Demokratik Cumhuriyeti tarafından bazı mimari tesislerle birlikte bir tasarım okulu olarak işletilmiştir. Buna Bauhaus tiyatrosunda Bauhausbühne ("Bauhaus Sahnesi") adı altında canlı sahne prodüksiyonları da dahildi. Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra, 1920'lerin başında Gropius yönetimindeki Bauhaus ile temel bir devamlılık olmaksızın, aynı binada yeniden düzenlenmiş bir okul devam etti. 1979 yılında Bauhaus-Dessau College dünyanın dört bir yanından gelen katılımcılarla lisansüstü programlar düzenlemeye başladı. Bu çaba, 1974 yılında bir kamu kurumu olarak kurulan Bauhaus-Dessau Vakfı tarafından desteklenmiştir. ⓘ
Bauhaus tasarım inancına ilişkin daha sonraki değerlendirmelerde, insan unsurunun eksik tanınması eleştirilmiş ve "Bauhaus'un insan doğasına ilişkin mekanik görüşlerin damgasını vurduğu bir ütopya projeksiyonu olarak eskimiş, çekici olmayan yönleri... Ev atmosferi olmadan ev hijyeni" kabul edilmiştir. ⓘ
Bauhaus felsefesini devam ettiren sonraki örnekler arasında Black Mountain College, Ulm'deki Hochschule für Gestaltung ve Domaine de Boisbuchet sayılabilir. ⓘ
Beyaz Şehir
Beyaz Şehir (İbranice: העיר הלבנה, Nazilerin yükselişinden sonra İngiliz Filistin Mandası'na göç eden Alman Yahudi mimarlar tarafından 1930'lardan itibaren Tel Aviv'de Bauhaus veya Uluslararası Tarzda inşa edilen 4.000'den fazla binadan oluşan bir koleksiyonu ifade eder. Tel Aviv, dünyadaki herhangi bir şehir içinde Bauhaus/Uluslararası Tarzda en fazla sayıda binaya sahip şehirdir. Koruma, belgeleme ve sergiler Tel Aviv'in 1930'lar mimarisi koleksiyonuna dikkat çekmiştir. Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü (UNESCO) 2003 yılında Tel Aviv'in Beyaz Şehri'ni "20. yüzyılın başlarında yeni şehir planlaması ve mimarisinin seçkin bir örneği" olarak Dünya Kültür Mirası ilan etmiştir. Söz konusu atıf, modern uluslararası mimari eğilimlerin şehrin kültürel, iklimsel ve yerel geleneklerine benzersiz bir şekilde uyarlanmasını takdirle karşılamıştır. Bauhaus Center Tel Aviv, şehre düzenli mimari turlar düzenlemektedir. ⓘ
Yüzüncü yıl, 2019
Bauhaus'un kuruluşunun yüzüncü yıldönümü olan 2019'da dünya çapında çeşitli etkinlikler, festivaller ve sergiler düzenlendi. Berlin Sanat Akademisi'nde 16-24 Ocak tarihleri arasında düzenlenen uluslararası açılış festivali, "Bauhaus sanatçılarının estetik meselelerinin ve deneysel yapılandırmalarının ilham verici bir şekilde bulaşıcı olmaya devam ettiği çağdaş sanatçıların eserlerinin sunumuna ve üretimine" odaklandı. Berlinische Galerie'deki Orijinal Bauhaus, Yüzüncü Yıl Sergisi (6 Eylül 2019 - 27 Ocak 2020) Bauhaus-Archiv'in koleksiyonundan 1.000 orijinal eser sundu ve nesnelerin arkasındaki tarihi anlattı. ⓘ
Yeni Avrupa Bauhaus'u
Eylül 2020'de Avrupa Komisyonu Başkanı Ursula Von der Leyen, Birliğin Durumu konuşması sırasında Yeni Avrupa Bauhaus (NEB) girişimini tanıttı. NEB, Avrupa Yeşil Anlaşmasını günlük hayata bağlayan yaratıcı ve disiplinler arası bir harekettir. Sürdürülebilir, estetik ve kapsayıcı bir geleceğin hayal edilmesi ve tasarlanmasında vatandaşları, uzmanları, işletmeleri ve kurumları bir araya getirmeyi amaçlayan bir deney platformudur. ⓘ
Spor ve fiziksel aktivite, orijinal Bauhaus yaklaşımının önemli bir parçasıydı. Bauhaus Dessau'nun ikinci müdürü Hannes Meyer, haftada bir günün sadece spor ve jimnastiğe ayrılmasını sağlamıştır. 1 1930 yılında Meyer iki beden eğitimi öğretmeni istihdam etmiştir. Bauhaus okulu, oyun alanını geliştirmek için kamu fonlarına bile başvurdu. Spor ve fiziksel aktivitenin Bauhaus müfredatına dahil edilmesinin çeşitli amaçları vardı. İlk olarak, Meyer'in de belirttiği gibi, spor "beyin çalışmasına yapılan tek taraflı vurgu" ile mücadele ediyordu. Buna ek olarak, Bauhaus eğitmenleri, öğrencilerin bedenin alanını, ritimlerini ve hareketlerini aktif olarak deneyimlemeleri halinde kendilerini daha iyi ifade edebileceklerine inanıyordu. Bauhaus yaklaşımı fiziksel aktiviteyi de refah ve toplum ruhuna önemli bir katkı olarak görüyordu. Spor ve fiziksel aktivite, devrimci fikirler geliştiren ve bugün çevremizi şekillendirmeye devam eden disiplinler arası Bauhaus hareketi için çok önemliydi. ⓘ
Bauhaus personeli ve öğrencileri
Bauhaus'ta eğitim görmüş veya öğretmenlik yapmış ya da başka görevlerde çalışmış kişiler. ⓘ
Galeri
Festsaal, Dessau'da bir sahne
Festsaal, Dessau'da sahne için aydınlatma armatürlü tavan
Rezidanstaki yatakhane balkonları, Dessau
Mekanik olarak açılan pencereler, Dessau
Mensa (kafeterya), Dessau
Gropius'un Ekspresyonist Mart Ölüleri Anıtı (1921/2)
Chemnitz'de Bauhaus tarzı bir bina
Molitor Grapholux lamba, Christian Dell tarafından (1922-25)
Heinrich Neuy'un çocuk sandalyesi
Erich Dieckmann tarafından tasarlanan saat (1931) ⓘ
Ayrıca bakınız
- Art Deco mimarisi
- Bauhaus Arşivi
- Bauhaus Merkezi Tel Aviv
- Bauhaus Dessau Vakfı
- Bauhaus Müzesi, Tel Aviv
- Bauhaus Müzesi, Weimar
- Bauhaus Dünya Mirası Alanı
- Konstrüktivist mimari
- Ekspresyonist mimari
- Biçim işlevi takip eder
- Haus am Horn
- IIT Tasarım Enstitüsü
- Uluslararası stil (mimari)
- Max-Liebling Evi, Tel Aviv
- Modern mimari
- Neues Sehen (Yeni Görüş)
- Yeni Nesnellik (mimarlık)
- Ulm Tasarım Okulu
- Vkhutemas
- Bauhaus'un Kadınları ⓘ
Açıklayıcı dipnotlar
- a Kapanış ve Mies van der Rohe'nin tepkisi, Elaine Hochman'ın Architects of Fortune adlı kitabında ayrıntılı olarak belgelenmiştir.
- Google, 12 Nisan 2019 tarihinde Bauhaus'u 100. yıldönümünde bir Google Doodle ile onurlandırmıştır. ⓘ
Genel ve atıfta bulunulan referanslar
- Oskar Schlemmer (1972). Tut Schlemmer (ed.). Oskar Schlemmer'in Mektupları ve Günlükleri. Krishna Winston tarafından çevrilmiştir. Wesleyan Üniversitesi Yayınları. ISBN 0-8195-4047-1.
- Stefan Boness (2012). Tel Aviv - Beyaz Şehir. Berlin: Jovis. ISBN 978-3-939633-75-4.
- Magdalena Droste, Peter Gossel, ed. (2005). Bauhaus. Taschen America LLC. ISBN 3-8228-3649-4.
- Marty Bax (1991). Bauhaus Ders Notları 1930-1933. Hollandalı eski Bauhaus öğrencisi ve mimar J.J. van der Linden'in Mies van der Rohe müfredatına ilişkin ders notlarına dayanarak Bauhaus'ta mimarlık eğitiminin teori ve pratiği. Amsterdam: Architectura & Natura. ISBN 90-71570-04-5.
- Anja Baumhoff (2001). Bauhaus'un Cinsiyetlendirilmiş Dünyası. Weimar Cumhuriyeti'nin Birinci Sanat Enstitüsü'nde İktidar Politikaları, 1919-1931. Frankfurt, New York: Peter Lang. ISBN 3-631-37945-5.
- Boris Friedewald (2009). Bauhaus. Münih, Londra, New York: Prestel. ISBN 978-3-7913-4200-9.
- Catherine Weill-Rochant (2008). Rita H. Gans (ed.). Bauhaus: Architektur in Tel Aviv (Fransızca ve Almanca). Zürih: Kiriat Yearim.
- Catherine Weill-Rochant (Nisan 2009). Tel-Aviv Okulu: kısıtlı bir rasyonalizm. DOCOMOMO dergisi (Modern hareketin binalarının, alanlarının ve mahallelerinin belgelenmesi ve korunması).
- Peder Anker (2010). Bauhaus'tan Ecohouse'a: Ekolojik Tasarımın Tarihi. LSU Press. ISBN 978-0-8071-3551-8.
- Kirsten Baumann (2007). Bauhaus Dessau: Mimari Tasarım Kavramı. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-939633-11-2.
- Monika Markgraf, ed. (2007). Modernizmin Arkeolojisi: Renovasyon Bauhaus Dessau. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-83-0.
- Torsten Blume / Burghard Duhm (Eds.) (2008). Bauhaus.Tiyatro.Dessau: Sahne Değişimi. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-81-6.
- Eric Cimino (2003). Bauhaus'ta Öğrenci Yaşamı, 1919-1933 (M.A.). Boston: UMass-Boston.
- Olaf Thormann: Bauhaus Saxony. arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN 978-3-89790-553-5. ⓘ
Bauhaus'ta Sanat
Bauhaus'taki ilk öğretmenler sanatçılardı. Modern resimle ilgili çok sayıda fikir üretildi. Wassily Kandinsky, Paul Klee ve diğer Bauhaus sanatçıları resimlerin geleneksel kavramlarından uzaklaşarak, soyutlamaya ve sanatsal tasarımın teorilerini ve yasalarını analiz etmeye yöneldiler. ⓘ
Bauhaus'taki Atölyeler
Uygulamalı çalışmalar Bauhaus'ta çok önemliydi. Atölyelerden bazıları:
- Baskı
- Seramik
- Tekstil
- Ahşap
- Metal
- Duvar
- Boyama
- Mobilya
- Marangozluk
- Çömlekçilik
- Vitray
- Tipografi
- Sahne sanatı ⓘ