Pixar
 1995'ten beri kullanılan logo | |
 Emeryville, Kaliforniya'daki Genel Merkez | |
| Tip | Bağlı Ortaklık |
|---|---|
| Endüstri | Animasyon |
| Öncül | Lucasfilm Bilgisayar Bölümü Grafik Grubu (1979-1986) |
| Kuruldu | 3 Şubat 1986; 37 yıl önce Richmond, Kaliforniya'da |
| Kurucular |
|
| Genel Merkez | 1200 Park Avenue, Emeryville, Kaliforniya , ABD |
Hizmet verilen bölge | Dünya çapında |
Kilit kişiler |
|
| Ürünler | Bilgisayar animasyonları |
| Markalar |
|
| Sahibi | Steve Jobs (1986-2006) The Walt Disney Company (2006-günümüz) |
| Ebeveyn | Walt Disney Stüdyoları (2006-günümüz) |
| Dipnotlar / referanslar | |
Pixar Animasyon Stüdyoları (/ˈpɪksɑːr/), genellikle sadece Pixar olarak bilinir, eleştirel ve ticari olarak başarılı bilgisayar animasyon filmleriyle tanınan bir Amerikan bilgisayar animasyon stüdyosudur. Merkezi Emeryville, Kaliforniya, Amerika Birleşik Devletleri'ndedir ve The Walt Disney Company'ye ait bir başka stüdyo olan Walt Disney Studios'un bir yan kuruluşudur. ⓘ
Pixar, 1979 yılında Lucasfilm'in Grafik Grubu olarak bilinen bilgisayar bölümünün bir parçası olarak başlamış ve 1986 yılında Apple'ın kurucu ortağı Steve Jobs'un çoğunluk hissedarı olduğu bir şirkete dönüşmüştür. Disney 2006 yılında Pixar'ı 7,4+ milyar dolar değer biçerek satın aldı ve her bir Pixar hissesini 2,3 Disney hissesine dönüştürdü. Pixar en çok, teknolojik olarak şirketin endüstri standardı RenderMan Interface Specification görüntü oluşturma API'sinin kendi uygulaması olan RenderMan tarafından desteklenen uzun metrajlı filmleriyle tanınır. Stüdyonun maskotu, stüdyonun 1986 tarihli aynı adlı kısa filminden bir masa lambası olan Luxo Jr. ⓘ
Pixar, tamamen bilgisayar animasyonlu ilk uzun metrajlı film olan Toy Story (1995) ile başlayarak 26 uzun metrajlı film üretmiştir; en son filmi Lightyear (2022) olmuştur. Stüdyo ayrıca çok sayıda kısa film de üretmiştir. Temmuz 2019 itibariyle, uzun metrajlı filmleri dünya çapında gişede yaklaşık 14 milyar dolar kazandı ve film başına dünya çapında ortalama 680 milyon dolar hasılat elde etti. Toy Story 3 (2010), Finding Dory (2016), Incredibles 2 (2018) ve Toy Story 4 (2019) tüm zamanların en yüksek hasılat yapan 50 filmi arasında yer alırken, Incredibles 2 1,2 milyar dolarlık hasılatıyla tüm zamanların en yüksek hasılat yapan dördüncü animasyon filmi oldu; diğer üç film de 1 milyar doların üzerinde hasılat yaptı. Ayrıca Pixar'ın 15 filmi tüm zamanların en çok hasılat yapan 50 animasyon filmi arasında yer almaktadır. ⓘ
Pixar 23 Akademi Ödülü, 10 Altın Küre Ödülü ve 11 Grammy Ödülü'nün yanı sıra çok sayıda başka ödül ve takdir kazandı. Filmleri, 2001'deki açılışından bu yana sık sık En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'ne aday gösterilmektedir; Kayıp Balık Nemo (2003), İnanılmaz Aile (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Yukarı Bak (2009), Oyuncak Hikayesi 3 (2010), Cesur (2012), Ters Yüz (2015), Coco (2017), Oyuncak Hikayesi 4 (2019) ve Ruh (2020) olmak üzere on bir kazanan; kazanmadan aday gösterilen beş film ise Canavarlar, Inc. (2001), Cars (2006), Incredibles 2 (2018), Onward (2020) ve Luca (2021). Up ve Toy Story 3 ayrıca daha rekabetçi ve kapsayıcı olan En İyi Film Akademi Ödülü'ne de aday gösterildi. ⓘ
10 Şubat 2009'da Pixar yöneticileri John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton ve Lee Unkrich'e Venedik Film Festivali tarafından Yaşam Boyu Başarı için Altın Aslan ödülü verildi. Fiziksel ödül ise törenle Lucasfilm'in kurucusu George Lucas'a verildi. ⓘ
Tarihçe
Erken tarihçe
Pixar 1974 yılında, aynı zamanda geleneksel bir animasyon stüdyosunun da sahibi olan New York Institute of Technology'nin (NYIT) kurucusu Alexander Schure'nin Bilgisayar Grafikleri Laboratuarı'nı (CGL) kurması ve dünyanın ilk bilgisayar animasyonlu filmini yaratma konusundaki tutkularını paylaşan bilgisayar bilimcilerini işe almasıyla başladı. Edwin Catmull ve Malcolm Blanchard ilk işe alınanlardı ve birkaç ay sonra Alvy Ray Smith ve David DiFrancesco da onlara katıldı; bunlar eski Vanderbilt-Whitney malikanesinden satın alınan iki katlı dönüştürülmüş bir garajda bulunan Bilgisayar Grafikleri Laboratuarının dört orijinal üyesiydi. Schure bilgisayar grafikleri laboratuarına tahminen 15 milyon dolar para akıtmaya devam etti, gruba istedikleri her şeyi verdi ve NYIT'yi ciddi mali sıkıntılara sürükledi. Sonunda grup, hedeflerine ulaşmak için gerçek bir film stüdyosunda çalışmaları gerektiğini fark etti. Bunun üzerine Francis Ford Coppola, Smith'i üç günlük bir medya konferansı için evine davet etti ve burada Coppola ve George Lucas dijital film yapımının geleceğine ilişkin vizyonlarını paylaştılar. ⓘ
Lucas onlara yaklaşıp stüdyosunda iş teklif edince altı çalışan Lucasfilm'e geçti. Sonraki aylarda CGL'den kademeli olarak istifa ettiler, Schure'yi şüphelendirmemek için yaklaşık bir yıl boyunca geçici işler buldular ve Lucasfilm'deki Grafik Grubuna katıldılar. Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümü'nün üçte birini oluşturan Grafik Grubu, 1979 yılında Catmull'un Bilgisayar Grafikleri Laboratuvarı'ndan sorumlu olduğu NYIT'den işe alınmasıyla faaliyete geçti. Daha sonra kendisi gibi NYIT'den Lucasfilm'e geçen Smith ile yeniden bir araya geldi ve Grafik Grubu'nun direktörlüğüne getirildi. NYIT'de araştırmacılar CG'nin temel tekniklerinin çoğuna öncülük ettiler; özellikle de Catmull ve Smith'in alfa kanalını icat etmelerine. Sonraki birkaç yıl boyunca CGL, The Works adlı deneysel bir filmin birkaç karesini üretecekti. Lucasfilm'e geçtikten sonra ekip, REYES ("gördüğünüz her şeyi render eder") adı verilen RenderMan'in öncüsünü yaratmak için çalıştı ve parçacık efektleri ve çeşitli animasyon araçları da dahil olmak üzere CG için birçok kritik teknoloji geliştirdi. ⓘ
John Lasseter 1983'ün sonlarında bir haftalığına Lucasfilm ekibine "arayüz tasarımcısı" unvanıyla işe alındı; The Adventures of André & Wally B adlı kısa filmi canlandırdı. Smith lazer tabanlı cihazın daha akılda kalıcı bir isme sahip olmasını önerdi ve bir toplantı sonrasında "Pixar" olarak değiştirilen "Pixer" ismini buldu. ⓘ
1982 yılında Pixar ekibi Industrial Light & Magic ile özel efektli film sekansları üzerinde çalışmaya başladı. Yıllar süren araştırmaların ve Star Trek II: The Wrath of Khan'daki Genesis Effect ve Young Sherlock Holmes'daki Stained Glass Knight gibi önemli kilometre taşlarının ardından, o zamanlar 40 kişiden oluşan grup Şubat 1986'da Catmull ve Smith tarafından bir şirket olarak kuruldu. Kalan 38 çalışan arasında NYIT günlerinden beri ekibin bir parçası olan Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim ve Bill Reeves de vardı. Yine bir NYIT üyesi olan Tom Duff, Pixar kurulduktan sonra ona katılacaktı. Lucas'ın 1983'te boşanması ve Return of the Jedi'ın gösterime girmesinin ardından Star Wars lisanslarından elde edilen gelirlerde ani bir düşüş yaşanmasıyla birlikte, Lucas'ın büyük olasılıkla tüm Grafik Grubu'nu satacağını biliyorlardı. Böyle bir durumda çalışanların kaybedileceğinden ve bunun da ilk bilgisayar animasyonlu filmin yapılmasını engelleyeceğinden endişe ederek, ekibi bir arada tutmanın en iyi yolunun grubu bağımsız bir şirkete dönüştürmek olduğu sonucuna vardılar. Ancak Moore Yasası, ilk film için yeterli bilgisayar gücünün hala birkaç yıl uzakta olduğunu ve o zamana kadar uygun bir ürüne odaklanmaları gerektiğini de öne sürüyordu. Sonunda, bu arada bir donanım şirketi olmaları gerektiğine karar verdiler ve Pixar Görüntü Bilgisayarı temel ürün olarak öncelikle hükümet, bilimsel ve tıbbi pazarlara satılan bir sistem oldu. Ayrıca SGI bilgisayarları da kullandılar. ⓘ
1983 yılında Nolan Bushnell, 1977 yılında kurulan Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT) şirketinin bir yan kuruluşu olarak Kadabrascope adında yeni bir bilgisayar güdümlü animasyon stüdyosu kurdu. Yeni stüdyodan sadece bir büyük proje çıktı; Chuck E. Cheese ve diğer PTT maskotlarının oynadığı NBC için özel bir Noel animasyonu; "Chuck E. Cheese: The Christmas That Almost Wasn't" olarak bilinir. Animasyon hareketi geleneksel cel animasyon yerine tweening kullanılarak yapılacaktı. 1983'teki video oyunu çöküşünden sonra Bushnell, işi ayakta tutmak için PTT'nin bazı yan kuruluşlarını satmaya başladı. Sente Technologies (PTT mağazalarında dağıtılan oyunlara sahip olmak için kurulan bir başka bölüm) Bally Games'e ve Kadabrascope Lucasfilm'e satıldı. Kadabrascope'un varlıkları Lucasfilm'in Bilgisayar Bölümü ile birleştirildi. Tesadüfe bakın ki, Steve Jobs'un ilk işlerinden biri 1973 yılında Bushnell'in yanında, onun diğer şirketi Atari'de teknisyen olarak çalışmak olmuş, Bushnell ise 1976 yılında PTT'ye odaklanmak için bu şirketi Warner Communications'a satmıştır. PTT daha sonra 1984 yılında iflas edecek ve ShowBiz Pizza Place tarafından satın alınacaktır. ⓘ
Bağımsız şirket (1986-1999)
1986'da yeni bağımsız Pixar, Başkan Edwin Catmull ve Başkan Yardımcısı Alvy Ray Smith tarafından yönetiliyordu. Lucas'ın yatırımcı arayışı Steve Jobs'tan gelen ve Lucas'ın başlangıçta çok düşük bulduğu bir teklifle sonuçlandı. Sonunda başka yatırımcı bulmanın imkansız olduğuna karar verdikten sonra teklifi kabul etti. Bu noktada Smith ve Catmull 45 kez reddedilmiş, 35 risk sermayedarı ve on büyük şirket de teklifi geri çevirmişti. 1985'te Apple'dan çıkarılan Jobs artık yeni bilgisayar şirketi NeXT'in kurucusu ve CEO'suydu. 3 Şubat 1986'da George Lucas'a teknoloji hakları için kendi parasından 5 milyon dolar ödedi ve şirkete sermaye olarak 5 milyon dolar nakit yatırarak yönetim kuruluna başkan olarak katıldı. ⓘ
1985 yılında, Lucasfilm'de çalışırken, Japon yayıncı Shogakukan ile Maymun Kral'a dayanan Monkey adlı bir bilgisayar animasyon filmi yapmak için bir anlaşma yaptılar. Proje 1986'da ayrı bir şirket olduktan sonra da devam etti ama teknolojinin yeterince gelişmiş olmadığı anlaşıldı. Bilgisayarlar yeterince güçlü değildi ve bütçe çok yüksek olacaktı. Bu yüzden Moore yasasına göre bilgisayar animasyonlu bir film yapılabilir hale gelene kadar yıllarca bilgisayar donanımı işine odaklandılar. ⓘ
O sırada Walt Disney Stüdyoları konuyla ilgileniyordu ve sonunda Pixar Görüntü Bilgisayarını ve Pixar tarafından Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi (CAPS) projesinin bir parçası olarak yazılan özel yazılımı satın alarak kullandı ve 2D animasyon sürecinin zahmetli mürekkep ve boya kısmını daha otomatik bir yönteme taşıdı. Şirketin bu yeni animasyon yöntemini kullanarak piyasaya sürdüğü ilk uzun metrajlı film The Rescuers Down Under (1990) oldu. ⓘ
Sistemin satışlarını artırmak ve şirketin sermayesini yükseltmek amacıyla Jobs, ürünü ana akım pazara sunmayı önerdi. Cihazın yeteneklerini göstermek için uzun süredir Luxo Jr. (1986) gibi kâr amacı gütmeyen kısa tanıtım animasyonları üzerinde çalışan Pixar çalışanı John Lasseter, bilgisayar grafikleri endüstrisinin en büyük kongresi olan SIGGRAPH'ta büyük bir hayranlıkla eserlerinin prömiyerini yaptı. ⓘ
Ancak Image Computer'ın satışları yetersizdi ve mali kayıplar arttıkça şirketin sonunu getirme tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Jobs daha fazla hisse karşılığında yatırımı artırdı, yönetim ve çalışan sahipliğinin oranını azalttı ve sonunda 50 milyon dolarlık toplam yatırımı ona tüm şirketin kontrolünü verdi. 1989 yılında, Lasseter'in başlangıçta sadece dört kişiden (Lasseter, Bill Reeves, Eben Ostby ve Sam Leffler) oluşan ve giderek büyüyen animasyon departmanı, dış şirketler için bilgisayar animasyonlu reklamlar üreten bir bölüme dönüştürüldü. Nisan 1990'da Pixar, tüm tescilli donanım teknolojisi ve görüntüleme yazılımı da dahil olmak üzere donanım bölümünü Vicom Systems'a sattı ve Pixar'ın yaklaşık 100 çalışanından 18'ini transfer etti. O yıl Pixar San Rafael'den Richmond, Kaliforniya'ya taşındı. Pixar bazı yazılım araçlarını Macintosh ve Windows sistemleri için açık pazarda yayınladı. RenderMan, 1990'ların başlarının önde gelen 3D paketlerinden biridir ve Typestry, RayDream ile rekabet eden özel amaçlı bir 3D metin oluşturucudur. ⓘ
Bu dönemde Pixar, ileride en önemli ortağı haline gelecek olan Walt Disney Feature Animation ile başarılı ilişkisini sürdürdü. Ancak 1991 yılı başlarken, şirketin bilgisayar donanımı departmanında aralarında şirketin başkanı Chuck Kolstad'ın da bulunduğu 30 çalışanın işten çıkarılması toplam çalışan sayısını 42'ye, yani yaklaşık olarak başlangıçtaki sayıya indirdi. Pixar, Disney ile üç bilgisayar animasyonlu uzun metrajlı film üretmek için 26 milyon dolarlık tarihi bir anlaşma yaptı; bunlardan ilki, CGI'ya meydan okuyan teknolojik sınırlamaların ürünü olan Oyuncak Hikayesi'ydi. O zamana kadar Pixar'dan geriye RenderMan ve IceMan'i yapan yazılım programcıları ve Lasseter'in televizyon reklamları (ve aynı yıl Susam Sokağı için dört Luxo Jr. şortu) yapan animasyon departmanı kalmıştı. ⓘ
Bu projelerden elde edilen gelirle bile şirket para kaybetmeye devam etti ve Steve Jobs, yönetim kurulu başkanı ve artık tam sahibi olarak, sık sık şirketi satmayı düşündü. Jobs, 1994 gibi geç bir tarihte bile Pixar'ı Hallmark Cards, Microsoft'un kurucu ortağı Paul Allen ve Oracle CEO'su ve kurucu ortağı Larry Ellison gibi başka şirketlere satmayı düşündü. Ancak New York'lu eleştirmenlerden Oyuncak Hikayesi'nin büyük olasılıkla bir hit olacağını öğrendikten ve Disney'in 1995 Noel sezonunda dağıtımını yapacağını teyit ettikten sonra Pixar'a bir şans daha vermeye karar verdi. Ayrıca ilk kez şirkette aktif bir liderlik rolü üstlendi ve kendisini CEO yaptı. Oyuncak Hikayesi dünya çapında 373 milyon dolardan fazla hasılat elde etti ve Pixar 29 Kasım 1995'te ilk halka arzını gerçekleştirdiğinde, yılın en büyük halka arzı olarak Netscape'in halka arzını geçti. İlk yarım saatlik işlemde Pixar hisseleri 22 dolardan 45 dolara fırladı ve eşleşmeyen alım emirleri nedeniyle işlem gecikti. Hisseler 49 dolara kadar tırmandı ve günü 39 dolardan kapattı. ⓘ
1990'lar ve 2000'ler boyunca Pixar, stüdyonun birincil yaratıcı geliştirme süreci olan ve tüm yönetmenlerinin, yazarlarının ve baş storyboard sanatçılarının birbirlerinin projelerini düzenli olarak incelediği ve yapıcı eleştiri için kullanılan sektör terimi olan çok samimi "notlar" verdiği "Pixar Beyin Takımı "nı kademeli olarak geliştirdi. Beyin Takımı, yönetmenlerin yapımcılardan daha üst düzeydeki geliştirme yöneticilerinin "zorunlu notları" aracılığıyla mikro yönetime tabi tutulduğu geleneksel Hollywood yaklaşımı olan "yönetici güdümlü stüdyo "nun aksine, yaratıcıların akran değerlendirmesine benzer bir süreçle birbirlerinin filmlerini ilerletmelerine yardımcı oldukları bir "film yapımcısı güdümlü stüdyo" felsefesi altında faaliyet gösteriyor. Catmull'a göre bu yaklaşım Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich ve Joe Ranft'ın Oyuncak Hikayesi'ndeki çalışma ilişkilerinden doğdu. ⓘ
Oyuncak Hikayesi'nin başarısının bir sonucu olarak Pixar, Emeryville kampüsünde PWP Landscape Architecture tarafından tasarlanan ve Kasım 2000'de açılan yeni bir stüdyo inşa etti. ⓘ
Disney ile işbirliği (1999-2006)
Pixar ve Disney, Oyuncak Hikayesi 2'nin yapımı konusunda anlaşmazlık yaşadı. Başlangıçta doğrudan video sürümü olarak tasarlanan (ve bu nedenle Pixar'ın üç filmlik anlaşmasının bir parçası olmayan) film, yapım sırasında sonunda sinemada gösterime girecek şekilde yükseltildi. Pixar filmin üç filmlik anlaşmaya dahil edilmesini talep etti, ancak Disney bunu reddetti. Her ikisi için de kârlı olsa da Pixar daha sonra bu anlaşmanın adil olmadığından şikâyet etti. Pixar yaratım ve yapımdan sorumluyken Disney pazarlama ve dağıtımla ilgileniyordu. Kârlar ve üretim maliyetleri eşit olarak paylaşıldı, ancak Disney tüm hikâye, karakter ve devam filmi haklarına sahipti ve ayrıca yüzde 10 ila 15 arasında bir dağıtım ücreti aldı. Bu hakların eksikliği Pixar için belki de en zahmetli yöndü ve çekişmeli bir ilişkiye yol açtı. ⓘ
İki şirket on ay boyunca yeni bir anlaşmaya varmaya çalıştı ve 26 Ocak 2001, 26 Temmuz 2002, 22 Nisan 2003, 16 Ocak 2004, 22 Temmuz 2004 ve 14 Ocak 2005 tarihlerinde başarısız oldu. Yeni anlaşma sadece dağıtım için olacaktı, çünkü Pixar prodüksiyonu kontrol etmeyi ve ortaya çıkan hikaye, karakter ve devam filmi haklarına sahip olmayı amaçlarken Disney herhangi bir devam filminin dağıtımını ilk reddetme hakkına sahip olacaktı. Pixar ayrıca kendi filmlerini finanse etmek ve Disney'e sadece yüzde 10 ila 15 dağıtım ücreti ödeyerek yüzde 100 kâr elde etmek istiyordu. Daha da önemlisi, Disney ile yapılacak herhangi bir dağıtım anlaşmasının bir parçası olarak Pixar, The Incredibles (2004) ve Cars (2006) da dahil olmak üzere eski anlaşma kapsamında yapım aşamasında olan filmler üzerinde kontrol talep etti. Disney bu koşulları kabul edilemez bulsa da Pixar kabul etmedi. ⓘ
Steve Jobs ile Disney başkanı ve CEO'su Michael Eisner arasındaki anlaşmazlıklar müzakereleri normalde olabileceğinden daha zor hale getirdi. Disney'in Circle Seven Animation'ı kurması ve Jobs'un Pixar'ın aktif olarak Disney dışında ortaklar aradığını açıklamasıyla 2004 yılının ortalarında görüşmeler tamamen kesildi. Bu duyuruya ve Warner Bros, Sony Pictures ve 20th Century Fox ile yapılan birkaç görüşmeye rağmen Pixar diğer dağıtımcılarla görüşmelere başlamadı, ancak bir Warner Bros. sözcüsü CNN'e "Pixar ile iş yapmayı çok isteriz. Onlar harika bir şirket" dedi. Uzun bir aradan sonra, Eisner'in Eylül 2005'te Disney'den ayrılmasının ardından iki şirket arasındaki görüşmeler yeniden başladı. Pixar ve Disney arasındaki olası anlaşmazlığa hazırlık olarak Jobs 2004 yılının sonlarında Pixar'ın artık filmleri Disney'in belirlediği Kasım ayında değil, daha kazançlı olan yaz aylarının başında gösterime sokacağını duyurdu. Bu aynı zamanda Pixar'ın Noel alışveriş sezonunda önemli filmlerinin DVD'lerini çıkarmasına da olanak tanıyacaktı. Arabalar'ın 4 Kasım 2005'ten 9 Haziran 2006'ya ertelenmesinin bir diğer yararı da Pixar-Disney sözleşmesinde kalan süreyi uzatarak iki şirket arasında işlerin nasıl yürüyeceğini görmekti. ⓘ
Disney'in Pixar'ı satın almasını bekleyen iki şirket, satın almanın başarısız olması halinde bu filmin Disney'in dağıtım kanalları aracılığıyla gösterime girmesini sağlamak amacıyla Ratatouille'in 2007'de gösterime girmesi için bir dağıtım anlaşması yaptı. Daha önceki Pixar anlaşmasının aksine, Ratatouille bir Pixar ürünü olarak kalacak ve Disney sadece bir dağıtım ücreti alacaktı. Ancak Disney'in Pixar'ı satın alması bu dağıtım anlaşmasını geçersiz kıldı. ⓘ
Walt Disney Stüdyoları iştiraki (2006-günümüz)
Ocak 2006'da Disney, Pixar'ı yaklaşık 7,4 milyar dolar karşılığında tamamen hisse senedine dayalı bir anlaşmayla satın almayı kabul etti. Pixar hissedarlarının onayının ardından satın alma işlemi 5 Mayıs 2006'da tamamlandı. Bu işlem, Pixar'daki toplam hisse payının %49,65'ine sahip olan Jobs'u, 3,9 milyar dolar değerindeki %7'lik hisse payıyla Disney'in en büyük bireysel hissedarı ve yönetim kurulunda yeni bir koltuk sahibi yaptı. Jobs'un Disney'deki yeni hisseleri, bir önceki en büyük hissedar olan ve halen %1.7'lik hisseye sahip eski CEO Michael Eisner ile şirketin hisselerinin neredeyse %1'ini elinde bulunduran Disney'in Emeritus Direktörü Roy E. Disney'e ait hisseleri aştı. Pixar hissedarları, itfa edilen her Pixar adi hisse senedi için 2,3 Disney adi hisse senedi aldı. ⓘ
Anlaşmanın bir parçası olarak, o zamana kadar Başkan Yardımcısı olan John Lasseter, hem Pixar'ın hem de Walt Disney Animasyon Stüdyolarının (DisneyToon Stüdyoları da dahil olmak üzere) Baş Yaratıcı Sorumlusu (doğrudan Başkan ve CEO Robert Iger'e bağlı ve Disney Direktörü Roy E. Disney'e danışmanlık yapıyor) ve şirketin tema parklarını tasarlayan ve inşa eden Walt Disney Imagineering'in Baş Yaratıcı Danışmanı oldu. Catmull Pixar Başkanı olarak görevine devam ederken aynı zamanda Walt Disney Animasyon Stüdyoları Başkanı oldu ve Iger ile Walt Disney Stüdyoları Başkanı Dick Cook'a bağlı olarak çalıştı. Jobs'un Pixar'ın başkanı ve icra kurulu başkanı olarak pozisyonu kaldırıldı ve bunun yerine Disney yönetim kurulunda yer aldı. ⓘ
Mayıs 2006'da anlaşma tamamlandıktan sonra Lasseter, Iger'in Disney'in Pixar'ı satın alması gerektiğini Eylül 2005'te Hong Kong Disneyland'ın açılışındaki geçit törenini izlerken fark ettiğini açıkladı. Iger, geçit törenindeki tüm Disney karakterleri arasında hiçbirinin Disney'in son on yıl içinde yarattığı bir karakter olmadığını, çünkü tüm yeni karakterlerin Pixar tarafından yaratıldığını fark etti. Burbank'a döndükten sonra Iger, Disney'in son on yıldır animasyondan para kaybettiğini doğrulayan bir mali analiz yaptırdı, ardından COO'luktan CEO'luğa terfi ettikten sonraki ilk yönetim kurulu toplantısında bu bilgiyi yönetim kuruluna sundu ve yönetim kurulu da ona Pixar ile bir anlaşma olasılığını araştırma yetkisi verdi. Disney'in Pixar'ı satın alması konusu ilk gündeme geldiğinde Lasseter ve Catmull temkinli davrandılar, ancak Jobs onlardan Iger'e bir şans vermelerini istedi (2005 yazında beşinci nesil iPod Classic için ABC şovlarının hakları için Iger'le yaptığı pazarlık deneyimine dayanarak) ve karşılığında Iger onları Disney'in gerçekten animasyona yeniden odaklanması gerektiği konusundaki aydınlanmasının samimiyetine ikna etti. ⓘ
Ancak Lasseter ve Catmull'un hem Disney Feature Animation hem de Pixar stüdyolarını denetlemesi iki stüdyonun birleşeceği anlamına gelmiyordu. Aslında, analistlerin Disney anlaşması hakkında dile getirdikleri bir endişe olan Pixar'ın ayrı bir varlık olarak kalmasını sağlamak için anlaşmanın bir parçası olarak ek koşullar ortaya kondu. Bu koşullardan bazıları, iş sözleşmelerinin olmaması da dahil olmak üzere Pixar İK politikalarının bozulmadan kalmasıydı. Ayrıca, Pixar isminin devam edeceği ve stüdyonun "Pixar" tabelasıyla şu anki Emeryville, Kaliforniya'daki yerinde kalacağı garanti edildi. Son olarak, birleşme sonrası yapılan filmlerin markası "Disney-Pixar" olacaktı (Cars ile başlayarak). ⓘ
WALL-E'nin (2008) yapımcısı Jim Morris, Pixar'ın genel müdürü oldu. Bu yeni pozisyonda Morris, stüdyo tesislerinin ve ürünlerinin günlük işleyişinin sorumluluğunu üstlendi. ⓘ
Birkaç yıl sonra Lasseter ve Catmull, Pixar Beyin Takımı'nın temel ilkelerini Disney Animasyon'a başarılı bir şekilde aktarmayı başardılar, ancak Disney Story Trust toplantılarının Pixar Beyin Takımı'nınkilerden "daha kibar" olduğu bildiriliyor. Catmull daha sonra, birleşmeden sonra, stüdyoların ayrı kimliklerini ve kültürlerini korumak için (ortak mülkiyet ve ortak üst yönetim gerçeğine rağmen), kendisinin ve Lasseter'in her stüdyonun yalnızca kendi projelerinden sorumlu olduğu ve diğerinden personel ödünç almasına veya diğerine görev vermesine izin verilmeyeceği konusunda "sert bir çizgi çizdiklerini" açıkladı. Bu kural, her stüdyonun projelerin "yerel sahipliğini" korumasını ve kendi çalışmalarıyla gurur duyabilmesini sağlıyor. Bu nedenle, örneğin Pixar Ratatouille'de ve Disney Animation Bolt'ta (2008) sorun yaşadığında, "kimse onları kurtarmadı" ve diğer stüdyoda teorik olarak yardımcı olabilecek personel olduğunu bilseler bile her stüdyonun "sorunu kendi başına çözmesi" gerekiyordu. ⓘ
Genişleme (2010-2018)
Pixar, 20 Nisan 2010'da Vancouver, British Columbia, Kanada'nın şehir merkezinde Pixar Canada'yı açtı. Yaklaşık 2.000 metrekarelik stüdyoda Oyuncak Hikâyesi ve Arabalar karakterlerine dayanan yedi kısa film üretildi. Ekim 2013'te, Pixar'ın ana merkezindeki çabalarına yeniden odaklanmak için stüdyo kapatıldı. ⓘ
Kasım 2014'te Morris Pixar başkanlığına terfi ederken, Disney Animation'daki mevkidaşı genel müdür Andrew Millstein da bu stüdyonun başkanlığına terfi etti. Her ikisi de hem Disney Animation hem de Pixar'ın başkanı unvanını koruyan Catmull'a rapor vermeye devam etti. ⓘ
21 Kasım 2017'de Lasseter, personele gönderdiği bir notta çalışanlara karşı davranışlarında "yanlış adımlar" olduğunu kabul ettikten sonra altı aylık bir izne ayrıldığını açıkladı. The Hollywood Reporter ve The Washington Post'a göre, Lasseter'in çalışanlara yönelik cinsel suiistimal iddialarıyla dolu bir geçmişi vardı. 8 Haziran 2018'de Lasseter'in yıl sonunda Disney Animation ve Pixar'dan ayrılacağı, ancak o zamana kadar danışmanlık rolü üstleneceği açıklandı. Pete Docter, 19 Haziran 2018'de Pixar'ın baş yaratıcı sorumlusu olarak Lasseter'in yerine geçti. ⓘ
Stüdyonun yeniden dirilişi (2018-günümüz)
23 Ekim 2018'de Catmull'un emekliye ayrılacağı açıklandı. Temmuz 2019'a kadar danışman rolünde kaldı. 18 Ocak 2019'da Lee Unkrich'in 25 yılın ardından Pixar'dan ayrılacağı açıklandı. ⓘ
Kampüs
Apple Inc. ve Pixar'ın icra kurulu başkanı Steve Jobs ve Pixar'ın o dönemki başkan yardımcısı John Lasseter, stüdyolarını Point Richmond, Kaliforniya'daki kiralık bir alandan kendilerine ait daha büyük bir alana taşımaya karar verdiklerinde, Emeryville, Kaliforniya'da eskiden Del Monte Foods, Inc. tarafından kullanılan 20 dönümlük bir alanı seçtiler. Bohlin Cywinski Jackson tarafından tasarlanan yüksek teknolojili yapı, büyük depremlerde bile film üretiminin devam etmesini sağlamak için özel temellere ve elektrik jeneratörlerine sahip. Binanın karakterinin Emeryville'in endüstriyel geçmişini soyut bir şekilde hatırlatması amaçlanmıştır. İki katlı çelik ve yığma bina, birçok yola sahip bir işbirliği alanıdır. ⓘ
Film yapımındaki dijital devrim, hesaplamalı fizik ve geometri de dahil olmak üzere uygulamalı matematik tarafından yönlendirildi. Bu durum 2008 yılında Pixar'ın kıdemli bilim adamı Tony DeRose'un Emeryville kampüsünde ikinci Julia Robinson Matematik Festivali'ne ev sahipliği yapmayı teklif etmesine yol açtı. ⓘ
Uzun ve kısa metrajlı filmler
Gelenekler
Pixar'ın ilk animatörlerinden bazıları John Lasseter'in de aralarında bulunduğu eski cel animatörleri, diğerleri ise bilgisayar animasyonundan gelen ya da yeni üniversite mezunlarıydı. Animasyon departmanını oluşturan animatörlerin büyük bir kısmı A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) ve Finding Nemo (2003) filmlerinin gösterime girdiği dönemde işe alınmıştı. Oyuncak Hikayesi'nin (1995) başarısı Pixar'ı başarılı bir şekilde sinema filmi üreten ilk büyük bilgisayar animasyonu stüdyosu haline getirdi. Animasyon endüstrisinin çoğunluğu Los Angeles'ta bulunmaktaydı (ve hala da öyledir) ve Pixar 350 mil (560 km) kuzeyde San Francisco Körfez Bölgesi'nde yer almaktadır. Geleneksel elle çizilmiş animasyon, uzun metrajlı animasyon filmleri için hala baskın araçtı. ⓘ
Geleneksel animasyonu bırakıp bilgisayar animasyonunu denemek için ailelerini bu kadar kuzeye taşımaya istekli Los Angeles merkezli animatörlerin azlığı nedeniyle, Pixar'ın bu dönemde yeni işe aldığı kişiler ya doğrudan üniversiteden geliyordu ya da uzun metrajlı animasyon dışında çalışmışlardı. Geleneksel animasyon becerilerine sahip olanlar için Pixar animasyon yazılımı Marionette, geleneksel animatörlerin üretken hale gelmeden önce minimum miktarda eğitime ihtiyaç duyacakları şekilde tasarlandı. ⓘ
PBS talk show sunucusu Tavis Smiley ile yaptığı bir söyleşide Lasseter, Pixar filmlerinin şirketin kendisiyle aynı kişisel gelişim temasını izlediğini söyledi: arkadaşlarının ya da ailesinin yardımıyla gerçek dünyaya adım atan bir karakter, arkadaşlarının ve ailesinin değerini bilmeyi öğreniyor. Lasseter'a göre filmin özünde "ana karakterin büyümesi ve nasıl değiştiği olmalı." ⓘ
Daha önce Cheers adlı televizyon dizisinde rol alan aktör John Ratzenberger, Toy Story'den Onward'a (2020) kadar her Pixar filminde bir karakteri seslendirdi. Bu noktada, gelecekteki Pixar filmlerinde bir rolü yok; ancak Soul'daki konuşmayan bir arka plan karakteri onun benzerliğini taşıyor. Pixar, Arabalar'ın (2006) son jeneriğinde Ratzenberger'e saygı duruşunda bulunarak önceki üç filminden (Oyuncak Hikayesi, Canavarlar, A.Ş. ve Bir Böceğin Yaşamı) sahnelerin parodisini yapmış, tüm karakterleri motorlu araç versiyonlarıyla değiştirmiş ve her filme otomotiv tabanlı bir başlık vermiştir. Üçüncü sahneden sonra Mack (Arabalar'daki karakteri) her filmde aynı aktörün karakterleri seslendirdiğini fark eder. ⓘ
Filmler ve kısa filmlerdeki antropomorfik yaratıklar ve nesneler gibi gelenekler ve Pixar hayranları tarafından tespit edilen filmler ve kısa filmler arasındaki paskalya yumurtası geçişleri nedeniyle, 2013 yılında Jon Negroni tarafından Pixar Teorisi başlıklı bir blog yazısı yayınlandı ve YouTube kanalı Super Carlin Brothers tarafından popüler hale getirildi ve Monsters Inc. filmindeki Boo ve Brave (2012) filmindeki Cadı'yı çevreleyen Pixar evrenindeki tüm karakterlerin ilişkili olduğunu öne sürdü. ⓘ
Ayrıca Pixar, 150-200 milyon dolar arasında değişen pahalı bütçelere sahip filmleriyle tanınmaktadır. Filmlerinden bazıları Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Incredibles 2 (2018), Soul (2020), The Good Dinosaur (2015), Onward, Turning Red (2022) ve Lightyear (2022). ⓘ
Devam filmleri ve prequeller
Oyuncak Hikayesi 2 başlangıçta Disney tarafından 60 dakikalık bir doğrudan video filmi olarak sipariş edilmişti. Materyalin gücüyle ilgili şüphelerini dile getiren John Lasseter, Pixar ekibini sıfırdan başlamaya ve devam filmini üçüncü uzun metrajlı filmleri yapmaya ikna etti. ⓘ
Oyuncak Hikayesi 2'nin 1999'da gösterime girmesinin ardından Pixar ve Disney, Disney'in Pixar'ın katılımı olmadan devam filmi yapmayacağına dair bir centilmenlik anlaşması yaptı. İki şirketin yeni bir anlaşma üzerinde uzlaşamamasının ardından, Disney 2004 yılında Pixar olsun ya da olmasın devam filmlerini çekmeyi planladıklarını açıkladı ve Oyuncak Hikayesi 3'ü Disney'in o zamanlar yeni olan CGI bölümü Circle Seven Animation'da ön prodüksiyona soktu. Ancak Lasseter, 2006 yılında Disney'in Pixar'ı satın almasının ardından tüm Disney ve Pixar animasyonlarının başına getirilince, tüm devam filmlerini beklemeye aldı ve Oyuncak Hikayesi 3 iptal edildi. Mayıs 2006'da Oyuncak Hikâyesi 3'ün yeni bir olay örgüsüyle ve Pixar'ın kontrolünde yeniden ön yapım aşamasında olduğu duyuruldu. Film 18 Haziran 2010'da Pixar'ın on birinci uzun metrajlı filmi olarak gösterime girdi. ⓘ
Lasseter, Oyuncak Hikayesi 3'ün yeniden çekileceğini duyurduktan kısa bir süre sonra, "Eğer harika bir hikayemiz olursa, devam filmi çekeriz" diyerek devam filmleriyle ilgili spekülasyonları körükledi. Pixar'ın Oyuncak Hikâyesi dışındaki ilk devam filmi olan Arabalar 2, Nisan 2008'de resmen duyuruldu ve 24 Haziran 2011'de on ikinci film olarak gösterime girdi. Monsters, Inc. (2001) filminin öncesini anlatan Monsters University, Nisan 2010'da duyuruldu ve başlangıçta Kasım 2012'de vizyona girecekti; bir Disney yöneticisine göre Pixar'ın yaz vizyonlarındaki geçmiş başarısı nedeniyle vizyon tarihi 21 Haziran 2013'e ertelendi. ⓘ
Haziran 2011'de Oyuncak Hikayesi serisinde Woody'yi seslendiren Tom Hanks, stüdyo tarafından henüz onaylanmamış olmasına rağmen Oyuncak Hikayesi 4'ün "çalışmalarda" olduğunu ima etti. Nisan 2013'te Kayıp Balık Nemo'nun devamı niteliğindeki Finding Dory'nin 17 Haziran 2016'da gösterime gireceği duyuruldu. Mart 2014'te Incredibles 2 ve Cars 3'ün geliştirilmekte olan filmler olduğu duyuruldu. Kasım 2014'te Oyuncak Hikayesi 4'ün Lasseter'in yönetmenliğinde geliştirilmekte olduğu doğrulandı. Ancak Temmuz 2017'de Lasseter istifa ettiğini açıkladı ve Josh Cooley'i tek yönetmen olarak bıraktı. Haziran 2019'da vizyona giren Oyuncak Hikâyesi 4, Amerikan sinemasının en çok hasılat yapan 40 filmi arasında yer alıyor. ⓘ
Televizyona uyarlama
Oyuncak Hikayesi, Buzz Lightyear of Star Command filmi ve şimdi The CW olan UPN televizyon ağındaki TV dizisi olarak televizyona uyarlanan ilk Pixar filmidir. Arabalar, Disney Channel'ın düzenli program aralıkları arasında yayınlanan ve Arabalar'dan Mater'in yer aldığı 3-5 dakikalık kısa filmlerden oluşan bir dizi olan Arabalar Toons'un yardımıyla ikinci oldu. 2013 ve 2014 yılları arasında Pixar ilk iki televizyon özel programını yayınladı: Dehşetin Oyuncak Hikayesi! ve Zamanın Unuttuğu Oyuncak Hikayesi. Monsters, Inc.in yan ürünü olan Monsters at Work adlı televizyon dizisinin prömiyeri Temmuz 2021'de Disney+'ta yapıldı. ⓘ
10 Aralık 2020'de Disney+'ta üç dizinin yayınlanacağı duyuruldu. Bunlardan ilki, Dug'ın banliyöleri keşfettiği Dug Days (Up'tan Dug'ın yer aldığı). Dug Days'in prömiyeri 1 Eylül 2021'de yapıldı. Ardından, Mater ve Şimşek McQueen'i bir yolculuğa çıkarken takip eden Cars on the Road adlı bir Cars şovunun 2022 Sonbaharında Disney+'a geleceği duyuruldu. Son olarak, Win or Lose adlı orijinal bir şov 2023 Sonbaharında Disney+'da yayınlanacak. Dizi, bir ortaokul softbol takımını büyük şampiyonluk maçına giden hafta boyunca takip edecek ve her bölüm farklı bir perspektiften olacak. ⓘ
2D animasyon ve canlı aksiyon
Bugüne kadarki tüm Pixar filmleri ve kısa filmleri bilgisayar animasyonuydu, ancak şimdiye kadar WALL-E (2008), Hello, Dolly! dahil olmak üzere az miktarda canlı aksiyon görüntüsü içerdiği için tamamen animasyon olmayan tek Pixar filmi olurken, Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) ve Twenty Something (2021) 2D animasyon içeren dört kısa filmdir. Brad Bird'ün James Dalessandro'nun 1906 depremini konu alan romanından ve senaryosundan uyarladığı canlı aksiyon filmi 1906 geliştirme aşamasındaydı ancak Bird ve Pixar tarafından vazgeçildi. Bird, "Pixar'da kalırken [çünkü] burası benim için çalışmak için çok rahat bir ortam" diyerek "bazı projelerle canlı aksiyon alanına geçmekle ilgilendiğini" belirtti. Haziran 2018'de Bird, romanın bir TV dizisi olarak uyarlanması ve deprem sekansının canlı aksiyon filmi olarak çekilmesi olasılığından bahsetti. ⓘ
Toy Story Toons kısa filmi Hawaiian Vacation (2011) da balık ve köpekbalığını canlı aksiyon olarak içeriyor. ⓘ
Pixar'ın başkanı Jim Morris, Andrew Stanton'ın birlikte yazıp yönettiği Disney'in John Carter (2012) filminin yapımcılığını üstlendi. ⓘ
Pixar'ın yaratıcı yöneticilerine 2011 yapımı canlı aksiyon filmi The Muppets'ın senaryosuna ince ayar yapmaları için danışıldı. Benzer şekilde Pixar, Disney'in The Jungle Book (2016) filminin hikayesinin geliştirilmesine yardımcı olmuş ve filmin jenerik sekansı için önerilerde bulunmuştur. Hem Pixar'a hem de Mark Andrews'a filmin jeneriğinde "Özel Teşekkür" yazısı verildi. Ayrıca, 2018 yapımı Mary Poppins Returns filminin geleneksel el çizimi animasyon sekansı için hem eski hem de mevcut birçok Pixar animatörü işe alındı. ⓘ
Pixar temsilcileri, başta Hayao Miyazaki'ninkiler olmak üzere birçok Studio Ghibli filminin İngilizce yerelleştirilmesine de yardımcı oldu. ⓘ
Pixar, 2019 yılında Disney+ için Pixar in Real Life adlı bir canlı aksiyon gizli kamera reality şovu geliştirdi. ⓘ
Gelecek filmler
Gelecek üç film açıklandı: Peter Sohn'un yönettiği Elemental 16 Haziran 2023'te, isimsiz iki film ise 1 Mart 2024 ve 14 Haziran 2024'te gösterime girecek. ⓘ
Co-op Programı
Pixar Üniversitesi profesyonel gelişim programının bir parçası olan Pixar Co-op Programı, animatörlerinin bağımsız filmler üretmek için Pixar kaynaklarını kullanmalarına olanak tanıyor. Programa kabul edilen ilk 3D proje Borrowed Time (2016) oldu; daha önce kabul edilen tüm filmler canlı aksiyondu. ⓘ
Franchise'lar
Buna DisneyToon Studios tarafından üretilen Cars spin-off'ları dahil değildir. ⓘ
| Başlıklar | Filmler | Kısa filmler | TV sezonları | Çıkış Tarihi ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| Oyuncak Hikayesi | 5 | 2 | 3 | 1995'ten günümüze |
| Canavarlar, Inc. | 2 | 2 | 1 | 2001'den günümüze |
| Kayıp Balık Nemo | 2 | 3 | 0 | 2003'ten günümüze |
| İnanılmaz Aile | 2 | 4 | 0 | 2004'ten günümüze |
| Arabalar | 3 | 4 | 2 | 2006-günümüz |
Sergiler
Aralık 2005'ten bu yana Pixar, kuruluşun sanatını ve sanatçılarını ve animasyon dünyasına katkılarını kutlayan çeşitli sergiler düzenledi. ⓘ
Pixar: Animasyonun 20 Yılı
Pixar, 2006 yılında kuruluşunun 20. yıldönümünü yedinci uzun metrajlı filmi Arabalar'ın gösterime girmesiyle kutladı ve Nisan-Haziran 2010 tarihleri arasında Singapur Jurong East'teki Science Centre Singapore'da ve Londra'daki London Science Museum'da iki sergi düzenledi. Bu, Singapur'da ilk kez düzenledikleri bir sergiydi. ⓘ
Sergide öne çıkan unsurlar arasında çeşitli Pixar yapımlarının devam eden eskizleri, karakterlerinin kilden heykelleri ve dört projektör aracılığıyla yansıtılan sergi parçalarının 3D versiyonunu sergileyen otostereoskopik bir kısa film yer alıyor. Sergide dikkat çeken bir diğer unsur ise ziyaretçilere Oyuncak Hikayesi karakterlerinin zoetrop aracılığıyla gerçek hayatta "canlandırılmış" figürlerinin gösterildiği Zoetrop. ⓘ
Pixar: Animasyonun 25 Yılı
Pixar, 2011 yılında on ikinci uzun metrajlı filmi Arabalar 2'nin gösterime girmesiyle 25. yıldönümünü kutladı ve Temmuz 2010'dan Ocak 2011'e kadar Oakland Kaliforniya Müzesi'nde bir sergi düzenledi. Sergi turu Hong Kong'da ilk kez 27 Mart-11 Temmuz 2011 tarihleri arasında Sha Tin'deki Hong Kong Miras Müzesi'nde düzenlendi. Sergi 2013 yılında Hollanda'nın Amsterdam kentindeki EXPO'da düzenlenmiştir. Bonn şehri (Almanya) 6 Temmuz 2012'den 6 Ocak 2013'e kadar 6 ay boyunca halka açık gösterime ev sahipliği yapmıştır, ⓘ
Sergi 16 Kasım 2013 tarihinde Paris, Fransa'daki Art Ludique müzesine taşınmış ve 2 Mart 2014 tarihine kadar burada sergilenmiştir. Sergi daha sonra 2014 ve 2015 yıllarında üç İspanyol şehrine taşındı: Madrid (21 Mart'tan 22 Haziran'a kadar CaixaForum'da), Barselona (Şubat'tan Mayıs'a kadar yine Caixaforum'da) ve Zaragoza. ⓘ
Pixar: 25 Years of Animation, Pixar: 20 Years of Animation'daki tüm sanat eserlerinin yanı sıra Ratatouille, WALL-E, Up ve Toy Story 3'ün sanat eserlerini de içeriyor. ⓘ
Pixar'ın Ardındaki Bilim
Pixar'ın Ardındaki Bilim, ilk olarak 28 Haziran 2015 tarihinde Boston, Massachusetts'teki Bilim Müzesi'nde açılan gezici bir sergidir. Sergi, Bilim Müzesi tarafından Pixar ile işbirliği içinde geliştirilmiştir. Sergi, Pixar'daki üretim hattını açıklayan kırk interaktif öğe içeriyor. Her biri film yapım sürecindeki bir adımı gösteren sekiz bölüme ayrılmıştır: Modelleme, Donanım, Yüzeyler, Setler ve Kameralar, Animasyon, Simülasyon, Işıklandırma ve Rendering. Ziyaretçiler sergiye girmeden önce, Kayıp Balık Nemo'dan Bay Ray ve Canavarlar, A.Ş.'den Roz'u gösteren bir tanıtım tiyatrosunda kısa bir video izliyorlar. ⓘ
Sergi 10 Ocak 2016 tarihinde kapanmış ve 12 Mart - 5 Eylül tarihleri arasında Philadelphia, Pennsylvania'daki Franklin Enstitüsü'ne taşınmıştır. Daha sonra Los Angeles, Kaliforniya'daki Kaliforniya Bilim Merkezi'ne taşındı ve 15 Ekim 2016'dan 9 Nisan 2017'ye kadar açık kaldı. Paul, Minnesota'daki Minnesota Bilim Müzesi'nde 27 Mayıs - 4 Eylül 2017 tarihleri arasında bir kez daha sergilendi. ⓘ
Sergi Kanada'da 1 Temmuz 2017'de TELUS World of Science - Edmonton'da (TWOSE) açıldı. ⓘ
Pixar: Hikâyenin Tasarımı
Pixar: Hikâyenin Tasarımı, 8 Ekim 2015 - 11 Eylül 2016 tarihleri arasında New York'taki Smithsonian Tasarım Müzesi Cooper Hewitt'te düzenlenen bir sergiydi. Müze ayrıca 12 Kasım 2015 tarihinde John Lasseter ile "Elle Tasarım" başlıklı bir sunum ve söyleşiye ev sahipliği yaptı: Pixar'dan John Lasseter" başlıklı bir sunum ve söyleşiye de ev sahipliği yaptı. ⓘ
Pixar: Animasyonun 30 Yılı
Pixar, on yedinci uzun metrajlı filmi Finding Dory'nin gösterime girmesiyle 2016 yılında 30. yıldönümünü kutladı ve bir başka dönüm noktası sergisi hazırladı. Sergi ilk olarak 5 Mart 2016'dan 29 Mayıs 2016'ya kadar Tokyo, Japonya'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde açıldı. Daha sonra Nagasaki Valiliği Sanat Müzesi Ulusal Tarih Müzesi, Dongdaemun Tasarım Plaza'ya taşındı ve 5 Mart 2018'de Hong Kong Miras Müzesi'nde sona erdi. ⓘ
Miras
Pixar birçok farklı nesle ulaşan güçlü bir mirasa sahiptir. Duygusal derinliği, en son teknolojiyle bütünleşmiş oyunculuğuyla birleşerek hem çocuklar hem de yetişkin izleyiciler arasında kalıcı bir miras bırakmıştır. Pixar'ın başarısıyla birlikte, pek çok kişi onu çocuk olmanın ayrılmaz bir parçası olarak görmüştür ve bu da genellikle ayrı bir yetişkin izleyici kitlesindeki popülerliğine katkıda bulunabilir. 1990'lardan günümüze Pixar filmleri animasyon alanında merkezi bir güç haline gelmiştir. Discover Dergisi şöyle yazdı:
Pixar'ın muhteşem filmlerinin içinde saklı olan mesaj şudur: İnsanlığın kişilik üzerinde tekeli yoktur. İnsan olmayan ya da insanüstü zeka hangi biçimi alırsa alsın, doğru olanı savunmak için her iki tarafta da cesur ruhlara ihtiyaç olacaktır. Eğer bu yükün altından kalkabilirsek, insanlık ve içinde yaşadığımız dünya daha iyi bir yer olacaktır. ⓘ