Queen

Kraliçe ⓘ
Sol üstten saat yönünde: Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor, John Deacon
Arka plan bilgileri
Köken	Londra, İngiltere
Türler	Kaya
Aktif olduğu yıllar	1970'ten günümüze
Etiketler	EMI Parlophone Elektra Capitol Hollywood Ada Virgin EMI
Üyeler	Brian May Roger Taylor
Geçmiş üyeler	Freddie Mercury John Deacon Ayrıca bakınız: İlk üyeler
Web sitesi	queenonline.com

Queen, 1970 yılında Londra'da kurulmuş bir İngiliz rock grubudur. Grup Freddie Mercury (vokal, piyano), Brian May (gitar, vokal), Roger Taylor (davul, vokal) ve John Deacon'dan (bas) oluşuyordu. İlk çalışmalarında progresif rock, hard rock ve heavy metalden etkilenen grup, zamanla arena rock ve pop rock gibi tarzları da bünyesine katarak daha geleneksel ve radyo dostu çalışmalara yöneldi. ⓘ

Queen'i kurmadan önce May ve Taylor Smile grubunda birlikte çalmışlardı. Mercury, Smile'ın hayranıydı ve onları daha ayrıntılı sahne ve kayıt teknikleri denemeye teşvik etti. Mercury 1970 yılında gruba katıldı ve "Queen" ismini önerdi. Deacon Şubat 1971'de gruba dahil oldu ve grup 1973'te kendi adını taşıyan ilk albümünü yayınladı. Queen ilk olarak 1974'te ikinci albümleri Queen II ile İngiltere'de liste başı oldu. Aynı yılın sonlarında Sheer Heart Attack ve 1975'te A Night at the Opera onlara uluslararası başarı getirdi. Son albümde yer alan "Bohemian Rhapsody" İngiltere'de dokuz hafta boyunca bir numarada kaldı ve müzik videosu formatının popülerleşmesine yardımcı oldu. ⓘ

Grubun 1977 tarihli News of the World albümünde, spor karşılaşmalarında marş haline gelen "We Will Rock You" ve "We Are the Champions" yer aldı. 1980'lerin başında Queen dünyanın en büyük stadyum rock gruplarından biriydi. The Game'den (1980) "Another One Bites the Dust" en çok satan single'ları olurken, 1981 tarihli derleme albümleri Greatest Hits İngiltere'de en çok satan albüm oldu ve ABD'de dokuz kez platin sertifika aldı. Grubun 1985 Live Aid konserindeki performansı çeşitli yayınlar tarafından rock tarihinin en iyileri arasında gösterildi. Ağustos 1986'da Mercury, Queen ile son performansını Knebworth, İngiltere'de verdi. 1991 yılında AIDS'in bir komplikasyonu olan bronkopnömoniden öldü. Deacon 1997'de emekli oldu. May ve Taylor 2004'ten bu yana Paul Rodgers ve Adam Lambert'in vokalistliğinde "Queen +" olarak turneye çıktı. ⓘ

Queen, kırk yılı aşkın bir süredir popüler kültürde küresel bir varlık göstermiştir. Albüm satışlarının 170 milyon ile 300 milyon arasında değiştiği tahmin ediliyor ve bu da onları dünyanın en çok satan müzik sanatçılarından biri yapıyor. Queen, 1990 yılında Britanya Müziğine Üstün Katkı dalında Brit Ödülü'nü aldı. Sanatçılar 2001 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildi ve her bir üyenin hit single'lar bestelemesiyle dördü de 2003 yılında Songwriters Hall of Fame'e kabul edildi. 2005 yılında British Academy of Songwriters, Composers, and Authors tarafından Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection ödülüne layık görüldüler ve 2018 yılında Grammy Lifetime Achievement Award ödülünü aldılar. ⓘ

Freddie Mercury'nin hayatının anlatıldığı Bohemian Rhapsody adlı film 2 Kasım 2018'de yılında vizyona girmiştir. ⓘ

Tarihçe

1968-1971: Temeller

Queen 1970 yılında. Soldan sağa; Mike Grose, Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May ⓘ

Queen'in kurucu üyeleri 1960'ların sonlarında Batı Londra'da bir araya geldi. Gitarist Brian May 1963'te babasıyla birlikte kendi gitarını yapmış ve ertesi yıl şarkıcı Tim Staffell ile 1984 (adını Orwell'in romanından almıştır) grubunu kurmuştur. May 1968'in başlarında Imperial College'daki Fizik ve Kızılötesi Astronomi eğitimine odaklanmak ve orijinal materyaller yazabilecek bir grup bulmak için gruptan ayrıldı. Staffell (artık bas çalıyordu) ve klavyeci Chris Smith ile Smile grubunu kurdu. Kadroyu tamamlamak için May bir üniversite ilan panosuna "Mitch Mitchell/Ginger Baker tipi" bir davulcu ilanı verdi; genç bir diş hekimliği öğrencisi olan Roger Taylor seçmelere katıldı ve işi aldı. Smith 1969'un başlarında, Royal Albert Hall'da Free ve Bonzo Dog Doo-Dah Band ile verecekleri konserden hemen önce gruptan ayrıldı. ⓘ

Staffell, Londra'nın batısındaki Ealing Sanat Koleji'ne devam ederken, Zanzibarlı ve Hint Parsi kökenli öğrenci arkadaşı Freddie Bulsara ile arkadaş oldu. Bulsara grafik sanatı ve tasarımına geçmeden önce bir yıl moda tasarımı eğitimi almış ve kısa sürede Smile'ın hayranı olmuştu. Gruba solist olarak katılıp katılamayacağını sordu, ancak May Staffell'in bu rolü bırakmayacağını düşündü. Ayrıca Taylor ile birlikte Kensington Pazarı'nda bir tezgah işletti. ⓘ

PRS for Music miras ödülü Queen'in ilk performansının anısına, Prince Consort Road, Londra ⓘ

1970 yılında Staffell, soul ve R&B'ye olan ilgisinin grubun hard rock sound'uyla çatıştığını hissederek ve başarı eksikliğinden bıkarak Smile'dan ayrıldı. Eski Bee Gees davulcusu Colin Petersen ile Humpy Bong grubunu kurdu. Kalan üyeler Bulsara'yı solist olarak kabul etti ve Taylor'ın arkadaşı Mike Grose'u basçı olarak gruba aldı. Dörtlü ilk konserlerini 27 Haziran 1970'te Truro'da bir bağış toplama etkinliğinde verdi. Bulsara grubun adının "Queen" olarak değiştirilmesini önerdi. Diğerleri ilk başta tereddüt etse de Bulsara, "Bu harika canım, insanlar buna bayılacak" dedi. Aynı zamanda, "My Fairy King" şarkısındaki "Mother Mercury, look what they've done to me" dizesinden esinlenerek soyadını Mercury olarak değiştirmeye karar verdi. Grup ilk Londra konserini 18 Temmuz'da verdi. İlk set, daha sonra ilk iki albümde yer alacak parçaların yanı sıra Cliff Richard ve Shadows'un "Please Don't Tease" şarkısı gibi çeşitli rock and roll cover'larından oluşuyordu. Grubun sound'uyla ilgilenen ancak yanlış basçıya sahip olduklarını düşünen yapımcı John Anthony'nin dikkatini çektiler. Üç canlı konserden sonra Mike Grose grupla devam etmemeye karar verdi ve yerine bas gitarda Barry Mitchell (eski Crushed Butler) geldi. Mitchell, Ağustos 1970 ile Ocak 1971 arasında Queen ile on üç konser verdi. Barry Mitchell da Ocak 1971'de gruptan ayrıldı ve yerine iki canlı konser için Doug Bogie geldi. ⓘ

1971-1974: Queen ve Queen II

Şubat 1971'de John Deacon Queen'e katıldı. Tecrübeli bir basçı olmasının yanı sıra, sessiz tavırları grubu tamamlıyordu ve elektronik konusunda yetenekliydi. Queen, Mercury, May, Taylor ve Deacon'dan oluşan klasik kadrosuyla ilk konserini 2 Temmuz'da Londra dışındaki bir Surrey kolejinde verdi. May, Smile'ın kaydedildiği Pye Stüdyoları'nda mühendis olarak çalışan Terry Yeadon'ı arayarak Queen'in gidebileceği bir yer bilip bilmediğini sordu. Yeadon, De Lane Lea Stüdyoları'nın Wembley'deki yeni binasına taşınmıştı ve ekipmanı ve kayıt odalarını test etmek için bir gruba ihtiyaçları vardı. Kinks'e sormayı denedi ama onlara ulaşamadı. Bu nedenle Queen'e stüdyonun akustik testleri karşılığında bazı demolar kaydedebileceklerini söyledi. "Liar", "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "The Night Comes Down" ve "Jesus" olmak üzere kendi şarkılarından beş tanesini kaydettiler. Kayıt sırasında John Anthony, Roy Thomas Baker ile birlikte grubu ziyaret etti. İkili "Keep Yourself Alive "dan çok etkilendi ve grubu çeşitli plak şirketlerine tanıtmaya başladı. ⓘ

Queen gitarı (sağda, bir Rolling Stones gitarının yanında) Liverpool'daki Cavern Club'da, 31 Ekim 1970'te gerçekleşen Queen konserini işaret ediyor ⓘ

Organizatör Ken Testi, Queen'e yaklaşık 25.000 sterlin avans teklif eden Charisma Records'un ilgisini çekmeyi başardı, ancak grup, plak şirketinin Genesis'i öncelikli olarak tanıtacağını fark ettiği için bu teklifi geri çevirdi. Bunun üzerine Testi, Trident Studios'tan Norman Sheffield ile görüşmelere başladı; Sheffield gruba Trident'in bir yan kuruluşu olan Neptune Productions altında bir menajerlik anlaşması teklif etti. Bu her iki taraf için de uygundu, çünkü Trident menajerlik alanında genişliyordu ve anlaşma kapsamında Queen, anlaşmalı müzisyenler tarafından kullanılan yüksek teknolojili kayıt olanaklarından yararlanabilecekti. Taylor daha sonra bu erken stüdyo saatlerini "altın tozu" olarak tanımladı. ⓘ

Queen 1972'ye Londra'daki Bedford College'da sadece altı kişinin katıldığı bir konserle başladı. Birkaç konserden sonra Anthony ve Baker'la birlikte albüm üzerinde çalışmak üzere sekiz ay boyunca canlı performanslara ara verdiler. Trident'teki oturumlar sırasında David Bowie'yi Spiders From Mars'la birlikte canlı olarak izlediler ve albümle bir etki yaratmaları gerektiğini, aksi takdirde geride kalacaklarını fark ettiler. Ortak yapımcılar Anthony ve Baker başlangıçta albümün yönü konusunda grupla (özellikle May ile) çatıştı ve grubun stüdyodaki deneyimsizliğini ön plana çıkardı. Grubun kavgası, teknik mükemmelliği canlı performansların gerçekliğiyle bütünleştirme çabaları etrafında yoğunlaştı ve Baker'ın "mutfak lavabosu aşırı prodüksiyonu" olarak adlandırdığı şeye yol açtı. Albüm heavy metal ve progresif rock'ın bir karışımıydı. Grup "The Night Comes Down "ın yeniden kaydedilmesinden memnun değildi, bu nedenle albümde De Lane Lea'nın demosu kullanıldı. Bir başka parça olan "Mad the Swine", grup ve Baker'ın miks üzerinde anlaşamaması üzerine albümden çıkarıldı. "Keep Yourself Alive" için son miksi Mike Stone yaptı ve kendisi daha sonra birçok Queen albümünde çalışmaya devam edecekti. Ocak 1972'ye gelindiğinde grup ilk albümünün kayıtlarını bitirmiş, ancak henüz bir plak sözleşmesi yapmamıştı. Plak şirketlerinin ilgisini çekmek için Trident, 6 Kasım'da The Pheasantry'de bir "showcase" konseri ve ardından 20 Aralık'ta Marquee Club'da bir gösteri düzenledi. ⓘ

Queen Şubat 1973'te BBC Radio 1'da henüz yayınlanmamış albümün tanıtımını yaptı. Ertesi ay Trident, EMI Records ile bir anlaşma yapmayı başardı. "Keep Yourself Alive" 6 Temmuz'da single olarak yayımlandı ve Queen albümü bir hafta sonra piyasaya çıktı. Albümün ön kapağında Mercury'nin Taylor'ın arkadaşı Douglass Puddifoot tarafından sahnede çekilmiş bir fotoğrafı yer alıyordu. Taylor tam adı olan Roger Meddows-Taylor'ı kullanırken Deacon "Deacon John" olarak anıldı. Albüm eleştirmenler tarafından iyi karşılandı; Rolling Stone'dan Gordon Fletcher albümü "mükemmel", Chicago'dan Daily Herald ise "ortalamanın üzerinde bir çıkış" olarak nitelendirdi. Ancak ana akımın ilgisini çok az çekti ve "Keep Yourself Alive" çok az sattı. Geriye dönüp bakıldığında albümün en önemli parçası olarak gösterilen "Keep Yourself Alive", 2008 yılında Rolling Stone tarafından "Tüm Zamanların En İyi 100 Gitar Şarkısı" arasında 31. sırada gösterildi ve "tek bir şarkıya sığdırılmış bütün bir albüm değerinde riff" olarak tanımlandı. Albüm İngiltere ve ABD'de altın sertifika aldı. ⓘ

Grup Ağustos 1973'te ikinci albümleri Queen II'yi kaydetmeye başladı. Artık düzenli stüdyo zamanı kullanabilen grup, mevcut olanaklardan tam anlamıyla yararlanmaya karar verdi. May "Procession" için çok katmanlı bir gitar girişi hazırlarken, Mercury de Richard Dadd'ın aynı adlı tablosundan yola çıkarak "The Fairy Feller's Master Stroke "u yazdı. Grup yılın geri kalanını Mott The Hoople'ı desteklemek üzere İngiltere turnesinde geçirdi ve dinleyici çekmeye başladı. Turne, 14 Aralık'ta Hammersmith Odeon'da 7.000 kişinin izlediği iki gösteriyle sona erdi. ⓘ

Ocak 1974'te Queen Avustralya'da Sunbury Pop Festivali'nde çaldı ve burada seyirciler tarafından alay konusu oldu. Mercury ayrılmadan önce, "Avustralya'ya geri döndüğümüzde Queen dünyanın en büyük grubu olacak!" diye duyurdu. Queen II Mart ayında piyasaya çıktı ve kapağında Mick Rock'ın Dietrich'ten esinlenen ikonik grup imajı yer aldı. Bu görüntü daha sonra "Bohemian Rhapsody" müzik videosunun yapımında temel olarak kullanılacaktı. Albüm İngiliz albüm listesinde beş numaraya kadar yükseldi ve İngiltere'de liste başı olan ilk Queen albümü oldu. Mercury'nin yazdığı ilk single "Seven Seas of Rhye" İngiltere'de 10 numaraya ulaşarak gruba ilk hitini kazandırdı. Queen'in imzası haline gelecek "katmanlı" bir sound'a sahip olan albümde uzun ve karmaşık enstrümantal pasajlar, fantezi temalı şarkı sözleri ve enstrümantal virtüözite yer alıyordu. Albüm, tek single'ının yanı sıra, nakaratı olmayan altı dakikalık bir epik olan "The March of the Black Queen" şarkısını da içeriyordu. The Daily Vault şarkıyı "tehditkâr" olarak tanımladı. Eleştirel tepkiler karışıktı; Winnipeg Free Press, grubun ilk albümünü överken Queen II'yi "aşırı prodüksiyonlu bir canavarlık" olarak tanımladı. AllMusic albümü grubun sıkı hayranları arasında favori olarak tanımladı ve albüm Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm adlı kitapta yer alan üç Queen albümünden ilki oldu. Grup 1974'ün başlarında çıktığı İngiltere turnesini 31 Mart'ta Rainbow Theatre'da verdiği konserle sonlandırdı. Mercury konser için Zandra Rhodes tasarımı bir tunik giymeyi tercih etti ve gösterinin ortasında yırtmaçlı siyah bir üst giydi. ⓘ

1974-1976: Sheer Heart Attack'tan A Night at the Opera'ya

Mayıs 1974'te, grubun Mott the Hoople'ın açılışını yaptığı ilk ABD turnesine bir ay kala May fenalaştı ve hepatit teşhisi konularak kalan turneleri iptal edildi. İyileşme sürecinde olan May, grubun üçüncü albümü üzerinde çalışmaya başladığında başlangıçta grupta yer almadı, ancak kayıt sürecinin ortasında geri döndü. 1974 yılında yayımlanan Sheer Heart Attack İngiltere'de iki numaraya yükseldi, Avrupa'da iyi sattı ve ABD'de altın plak kazandı. Albüm gruba ilk gerçek uluslararası başarı deneyimini yaşattı ve Atlantik'in her iki yakasında da hit oldu. Albümde İngiliz müzikholü, heavy metal, baladlar, ragtime ve Karayipler de dahil olmak üzere çeşitli müzik türleri denendi. May'in "Now I'm Here" şarkısı grubun kısıtlı Amerika turnesini belgeledi ve "Brighton Rock" şarkısı da Deacon'ın sahnedeki solo gitar performansı için bir araç görevi gördü. Deacon grup için ilk şarkısı olan "Misfire "ı yazarken, canlı performansların favorisi "Stone Cold Crazy" tüm gruba atfedildi. Mercury kapanış şarkısı olan "In the Lap of the Gods "ı, canlı çalındığında seyircinin nakarata eşlik edebilmesi amacıyla yazdı. Bu, daha sonra "We Are the Champions" gibi şarkılarda daha başarılı bir şekilde tekrarlanacaktı. ⓘ

"Killer Queen" single'ı Mercury tarafından üst sınıf bir fahişe hakkında yazıldı. İngiliz listelerinde iki numaraya kadar yükseldi ve Billboard Hot 100'de 12 numaraya ulaşarak ABD'deki ilk hitleri oldu. Şarkı kısmen Galler'deki Rockfield Stüdyoları'nda kaydedildi. Mercury'nin kuyruklu piyano çaldığı şarkı, May'in gitarıyla camp, vodvil ve İngiliz müzikholünü birleştiriyor. "Now I'm Here" ikinci single olarak yayımlandı ve on bir numaraya ulaştı. 2006 yılında Classic Rock, Sheer Heart Attack'ı "Gelmiş Geçmiş En İyi 100 İngiliz Rock Albümü" arasında 28 numaraya, 2007 yılında ise Mojo "Dünyayı Değiştiren 100 Albüm" arasında 88 numaraya yerleştirdi. Ayrıca Ölmeden Önce Dinlemeniz Gereken 1001 Albüm adlı kitapta yer alan üç Queen albümünden ikincisidir. ⓘ

Ocak 1975'te Queen, geliştirilmiş bir ışık gösterisiyle dünya turnesine çıktı. ABD'de headliner olarak turneye çıktılar ve ilk kez Kanada'da çaldılar. Mercury'nin larenjit hastalığına yakalanmasının ardından birkaç turne iptal edildi. Grup daha sonra Nisan ortasından Mayıs başına kadar Japonya'da turneye çıktı. Binlerce çığlık atan hayran tarafından karşılandılar ve yedi şehirde sekiz kez çaldılar. Bu başarıya rağmen Queen hâlâ orijinal Trident anlaşmasına ve maaşlarına bağlıydı. Deacon bir ev için depozito parası almayı reddederken, hepsi yatakhanelerde göreceli bir yoksulluk içinde yaşıyordu. EMI, avukat Jim Beach ile temasa geçerek onları sözleşmelerinden çıkarmanın bir yolunu bulmaya çalıştı. Trident, Queen'e 200.000 sterlin yatırdıklarını ve önce paralarını geri istediklerini söyleyerek şikâyette bulundu. Ağustos ayında, Trident ile yaşanan sert bir ayrılığın ardından, grup sözleşmelerinden çıkmak için pazarlık yaptı ve yeni bir menajerlik arayışına girdi. Düşündükleri seçeneklerden biri Led Zeppelin'in menajeri Peter Grant'tan gelen ve Led Zeppelin'in kendi yapım şirketi Swan Song Records ile anlaşmalarını isteyen bir teklifti. Grup, Zeppelin ve Bad Company'den (onlar da Swan Song'la anlaşmıştı) daha düşük bir önceliğe sahip olmaktan endişe duydu ve bunun yerine Elton John'un menajeri John Reid'le temasa geçerek görevi kabul etti. Reid'in gruba ilk talimatı "Ben işlerle ilgileneceğim; siz yapabileceğiniz en iyi kaydı yapın" oldu. ⓘ

Queen, adını popüler Marx Kardeşler filminden alan dördüncü albümleri A Night at the Opera üzerinde çalışmaya başladı. O dönemde 40.000 sterline mal olan ve üç farklı stüdyo kullanılarak hazırlanan albüm, o güne kadar üretilen en pahalı albümdü. Önceki albümde olduğu gibi bu albümde de farklı müzik tarzları ve stereo ses denemeleri yer alıyor. Mercury albümün açılış şarkısı "Death on Two Legs "i yazdı; bu şarkı algılanan zalimleri acımasızca eleştiriyordu (ve daha sonra konserde Trident'e ithaf edildi) ve "Lazing on a Sunday Afternoon" ve "Seaside Rendezvous" adlı kamp vodvillerini yazdı. May'in "The Prophet's Song "u sekiz dakikalık bir destandı; orta bölüm, tam bir koro sesi yaratmak için katmanlanan basit ifadelerle bir kanon. Mercury'nin kaleme aldığı "Love of My Life" baladında bir arp ve vokal armonileri yer alıyordu.

Ne yaptığını çok iyi biliyordu. Bu Freddie'nin bebeğiydi. Biz sadece onu hayata geçirmesine yardım ettik. Böylesine karmaşık bir şeyi televizyonda taklit etmeye çalışırken tuhaf görüneceğimizi fark ettik. Başka bir şekilde sunulması gerekiyordu.

-Brian May, Mercury'nin "Bohemian Rhapsody "yi yazması ve çığır açan müzik videosu üzerine. ⓘ

Albümdeki en bilinen şarkı olan "Bohemian Rhapsody", Mercury'nin Ealing College'da yazdığı müzik parçalarından kaynaklanıyordu. Mercury, Baker'a dairesindeki piyanoda parçanın bir provasını çaldı ve aniden durarak "İşte opera bölümü burada devreye giriyor" dedi. Grubun geri kalanı şarkıyı kaydetmeye başladığında parçanın nasıl bir araya getirileceğinden emin değillerdi. Altyapıyı kaydettikten sonra Baker, opera vokallerini eklemek için kasette 30 saniyelik bir bölüm bıraktı. Söylendiğine göre, orijinal kasetin yıpranmasına neden olacak kadar 180 fazla kayıt yapıldı. EMI başlangıçta çok uzun olduğunu düşünerek single'ı piyasaya sürmeyi reddetti ve Queen'in reddettiği bir radyo düzenlemesi talep etti. Mercury'nin yakın arkadaşı ve danışmanı, Capital London radyo DJ'i Kenny Everett, single'ın yayınlanmasında önemli bir rol oynadı. Kendisine şarkıyı çalmaması koşuluyla bir promosyon kopyası verildi, ancak bir hafta sonu boyunca on dört kez çaldı. Capital'in santrali şarkının ne zaman yayınlanacağını sormak için arayanlarla dolup taştı. EMI'nin halktan gelen talep üzerine "Bohemian Rhapsody "yi yayınlamak zorunda kalmasıyla single İngiltere'de dokuz hafta boyunca bir numarada kaldı. Band Aid'in "Do They Know It's Christmas?" ve Elton John'un "Candle in the Wind 1997" şarkılarının ardından İngiltere'de tüm zamanların en çok satan üçüncü single'ı ve İngiltere'de en çok satan ticari single (yani hayır amaçlı olmayan) oldu. ABD'de de dokuz numaraya ulaşmıştır (1992'de yeniden yayımlandığında Billboard Hot 100 listesinde beş hafta boyunca iki numarada kalmıştır). İki ayrı seferde bir milyon kopya satan tek single olan şarkı, Birleşik Krallık'ta iki kez Noel'in bir numarası oldu ve bunu başaran tek single oldu. Ayrıca üç farklı ankette tüm zamanların en iyi şarkısı seçilmiştir. ⓘ

"Bohemian Rhapsody", Queen'in birçok canlı konserini çekmiş olan Bruce Gowers tarafından yönetilen bir müzik videosuyla tanıtıldı. Grup, turne tarihleriyle çakışacak olan BBC'nin Top of the Pops programına çıkmaktan kaçınmak için bir video istedi ve böylesine karmaşık bir şarkıya mimik yapmak garip görünebilirdi. Video, tipik tanıtım bütçesinin beş katı olan 3.500 sterline mal oldu ve üç saatte çekildi. Opera bölümünde Queen II cover'ının bir tekrarı yer aldı ve grup üyelerinin kafaları canlandırıldı. Rolling Stone, "Bohemian Rhapsody" tanıtım videosunun etkisi hakkında şunları söylüyor: "Etkisi abartılamaz, MTV'nin yayına girmesinden yedi yıl önce müzik videosunu neredeyse icat etti." Rock müzik tarihindeki 50 önemli olay listesinde 31. sırada yer alan The Guardian, "videoların bundan böyle müziğin pazarlanmasında zorunlu bir araç olmasını sağladığını" belirtti. Radyo yayıncısı Tommy Vance şöyle diyor: "Bir video sayesinde ön plana çıkan ilk albüm oldu. Queen kesinlikle bir 'konsept' video yaratan ilk gruptu. Video, müzikal görüntüyü mükemmel bir şekilde yakaladı. Zihninizdeki görselleri görmeden o müziği dinleyemezsiniz." ⓘ

A Night at the Opera İngiltere'de çok başarılı oldu ve Amerika Birleşik Devletleri'nde üç kez platin plak kazandı. İngiliz halkı 2004 yılında Channel 4 tarafından yapılan bir ankette albümü tüm zamanların en iyi 13. albümü seçti. Uluslararası anketlerde de üst sıralarda yer aldı; dünya çapında yapılan bir Guinness anketinde tüm zamanların en iyi 19. albümü seçilirken, bir ABC anketinde Avustralya halkı tüm zamanların en iyi 28. albümü olarak oy kullandı. A Night at the Opera, eleştirmenlerin görüşlerini yansıtan "en iyi albümler" listelerinde sık sık yer aldı. Diğer övgülerin yanı sıra, 2004 yılında Q dergisinin "Gelmiş Geçmiş En İyi 50 İngiliz Albümü" listesinde 16. sırada ve 2004 yılında Rolling Stone'un Meksika baskısında yer alan "Tüm Zamanların En İyi 100 Albümü" listesinde 11. sırada yer aldı. Ayrıca 2003 yılında Rolling Stone dergisinin "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesinde 230 numarada yer aldı. A Night at the Opera, 1001 Albums You Must Hear Before You Die adlı kitapta yer alan üçüncü ve son Queen albümüdür. Albümden çıkan ikinci single Deacon'ın "You're My Best Friend" şarkısı oldu ve ABD Billboard Hot 100 listesinde on altı numaraya kadar yükseldi ve dünya çapında ilk ona giren bir hit haline geldi. Grubun A Night at the Opera Turnesi Kasım 1975'te başladı ve Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri, Japonya ve Avustralya'yı kapsadı. Queen 24 Aralık'ta Hammersmith Odeon'da özel bir konser verdi ve bu konser BBC'de yayınlanan The Old Grey Whistle Test programında canlı olarak yayınlandı, ses kaydı daha sonra BBC Radio 1'da yayınlandı. Bu kayıt, 2015 yılında resmi olarak yayınlanmadan önce on yıllar boyunca grubun en popüler bootleg kayıtlarından biri oldu. ⓘ

1976-1979: A Day at the Races'ten Live Killers'a

Queen'in 1977 A Day at the Races Turnesi için hazırladığı poster ⓘ

1976 yılına gelindiğinde Queen, genellikle A Night at the Opera'nın devamı olarak kabul edilen A Day at the Races albümünü kaydetmek üzere stüdyoya geri döndü. Albüm yine bir Marx Kardeşler filminin adını ödünç alıyordu ve kapağı da aynı Queen logosunun bir varyasyonu olan A Night at the Opera'nınkine benziyordu. Marx Kardeşler'in en tanınmışı Groucho Marx, Mart 1977'de Queen'i Los Angeles'taki evine davet etti; grup orada ona şahsen teşekkür etti ve "'39 "u akapella olarak seslendirdi. Baker albümün prodüktörlüğünü üstlenmek için geri dönmedi; bunun yerine grup, geri vokallerin birçoğunu yapan Mike Stone'un yardımıyla kendi prodüktörlüğünü yaptı. Albümün en büyük hiti, Mercury, May ve Taylor'ın seslerini multi-track yaparak bir gospel korosu oluşturdukları, gospel esintili bir şarkı olan "Somebody to Love" oldu. Şarkı İngiltere'de iki numaraya, ABD'de ise on üç numaraya kadar yükseldi. Albümde ayrıca grubun en ağır şarkılarından biri olan May'in "Tie Your Mother Down" şarkısı canlı performanslarının vazgeçilmezi haline geldi. Müzikal açıdan hem hayranların hem de eleştirmenlerin standartlarına göre güçlü bir çalışma olan A Day at the Races, İngiltere ve Japonya'da bir numaraya, ABD'de ise beş numaraya ulaştı. ⓘ

Queen, 18 Eylül 1976'da Londra'daki Hyde Park'ta girişimci Richard Branson tarafından düzenlenen ücretsiz bir konserle dönüm noktası niteliğinde bir konser verdi. Seyircilerin 150.000 kişi olduğu teyit edilen konser, parkta bir katılım rekoru kırdı. Queen sahneye geç çıktı ve bis çalmak için zamanı kalmadı; polis Mercury'ye bir daha sahneye çıkmaya kalkışırsa tutuklanacağını bildirdi. May, 1968'de Blackhill Enterprises tarafından düzenlenen ve Pink Floyd'un sahne aldığı ilk konser gibi parktaki önceki konserleri de izlediği için konserden özellikle keyif aldı. ⓘ

1 Aralık 1976'da Queen, Londra'da akşam saatlerinde yayınlanan Today programına konuk olacaktı, ancak son anda programdan çekildiler ve EMI'dan arkadaşları Sex Pistols, Bill Grundy ile küfürlerle dolu meşhur röportajını yaptı. 1977'deki A Day at the Races Turnesi sırasında Queen, Şubat ayında New York Madison Square Garden'da Thin Lizzy'nin desteğiyle kapalı gişe konserler verdi ve Mercury ile Taylor bu grubun lideri Phil Lynott ile sosyalleşti. Ardından Haziran ayında Londra'daki Earls Court'ta bir dizi konser verdiler. Konserler Kraliçe 2. Elizabeth'in Gümüş Jübilesi anısına düzenlendi ve grup ilk kez 50.000 sterline mal olan taç şeklinde bir ışıklandırma donanımı kullandı. ⓘ

Grubun altıncı stüdyo albümü News of the World 1977'de yayınlandı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde dört kez, İngiltere'de ise iki kez platin plak kazandı. Albüm, rock'ın en tanınmış marşlarından ikisi olan "We Will Rock You" ve rock baladı "We Are the Champions" da dahil olmak üzere canlı performans için özel olarak hazırlanmış birçok şarkı içeriyordu; her ikisi de kalıcı uluslararası spor marşları haline geldi ve ikincisi ABD'de dört numaraya ulaştı. Queen, Kasım 1977'de News of the World Tour'a başladı ve Los Angeles Times'tan Robert Hilburn bu konser turunu grubun "en muhteşem şekilde sahnelenmiş ve en iyi hazırlanmış gösterisi" olarak nitelendirdi. Turne sırasında MSG'deki iki gösterinin biletleri de tükendi ve 1978'de Madison Square Garden'da 100.000'den fazla bilet satışını geçtikleri için Altın Bilet Ödülü'nü aldılar. ⓘ

Queen Kasım 1977'de New Haven, Connecticut'ta

1978 yılında Queen, İngiltere'de iki numaraya, ABD'de ise Billboard 200'de altı numaraya ulaşan Jazz albümünü yayınladı. Albüm, "Fat Bottomed Girls" ve "Bicycle Race" adlı hit single'ları çift taraflı bir plakta içeriyordu. Albümün yayımlanmasından sonraki yıllarda yapılan eleştiriler ilk eleştirilere kıyasla daha olumlu oldu. Jazz'ın bir diğer önemli parçası olan "Don't Stop Me Now", grubun coşkulu vokal armonilerinin bir başka örneğini sunuyor. ⓘ

1978'de ABD ve Kanada'da turneye çıkan Queen, 1979'un büyük bölümünü Avrupa ve Japonya'da geçirdi. İlk canlı albümleri Live Killers'ı 1979'da yayımladılar; albüm ABD'de iki kez platin plak kazandı. Queen ayrıca Elvis Presley tarzında rockabilly esintili bir şarkı olan "Crazy Little Thing Called Love" adlı çok başarılı single'ı yayınladı. Şarkı pek çok ülkede ilk 10'a girdi, Avustralya ARIA listelerinde yedi hafta üst üste zirvede kaldı ve Billboard Hot 100 listesinde dört hafta zirvede kaldığı Amerika Birleşik Devletleri'nde grubun ilk bir numaralı single'ı oldu. Şarkıyı gitarla yazan ve kayıtta ritim çalan Mercury, şarkıyı canlı seslendirirken de ritim gitar çaldı ve ilk kez bir konserde gitar çalmış oldu. 26 Aralık 1979'da Queen, etkinliğin organizatörü Paul McCartney'nin isteğini kabul ederek Londra'da Kampuchea Halkı için Konser'in açılış gecesinde çaldı. Konser, Çılgın Londra Turnesi'nin son tarihiydi. ⓘ

1980-1982: The Game, Hot Space ve stadyum turları

Queen 1980'lerdeki kariyerine The Game ile başladı. Bu albümde "Crazy Little Thing Called Love" ve "Another One Bites the Dust" single'ları yer aldı ve her ikisi de ABD'de bir numaraya ulaştı. Los Angeles'taki bir Queen konserine katıldıktan sonra Michael Jackson kuliste Mercury'ye "Another One Bites the Dust "ın single olarak yayınlanmasını önerdi ve Ekim 1980'de üç hafta boyunca bir numarada kaldı. Albüm Billboard 200 listesinde beş hafta boyunca zirvede kaldı ve ABD'de dört milyondan fazla sattı. Bu aynı zamanda bir Queen albümünde synthesizer'ın ilk kez kullanılışıydı. Daha önce albümlerinde kendine özgü bir "Sentezleyici Yok!" notu yer alıyordu. Bu notun grubun synth karşıtı, "hard"-rock yanlısı duruşunu yansıttığı varsayılır, ancak daha sonra yapımcı Roy Thomas Baker tarafından bu albümlerin çok katmanlı sololarının, plak şirketi yöneticilerinin o zamanlar varsaydığı gibi synth'lerle değil gitarlarla oluşturulduğunu açıklığa kavuşturma girişimi olduğu ortaya çıkarıldı. Eylül 1980'de Queen, Madison Square Garden'da kapalı gişe üç konser verdi. Queen 1980'de Flash Gordon için kaydettikleri film müziğini de piyasaya sürdü. Ocak ayındaki 1981 Amerikan Müzik Ödülleri'nde "Another One Bites the Dust" Favori Pop/Rock Single ödülünü kazandı ve Queen Favori Pop/Rock Grubu, İkilisi veya Grubu dalında aday gösterildi. ⓘ

Queen, The Game Tour'un Güney Amerika ayağında Arjantinli futbolcu Diego Maradona (ortada) ile birlikte ⓘ

Şubat 1981'de Queen, The Game Tour kapsamında Güney Amerika'ya gitti ve Latin Amerika'da önemli konserler veren ilk büyük rock grubu oldu. Melody Maker'ın Mart 1981 sayısında Tom Pinnock şöyle yazdı,

Queen, The Beatles'ın 17 yıl önce Kuzey Amerika için yaptığını Güney Amerika'da popüler müzik için yapan grup olarak büyük bir uluslararası "ilk "e imza attı. Zirvedeki İngiliz ve Amerikan gruplarının konserlerine hasret kalan yarım milyon Arjantinli ve Brezilyalı Queen'i kahramanca karşılayarak dünya rock haritasının bu keşfedilmemiş bölgesinde pop tarihinin seyrini değiştirdi. Kendinden geçen gençler dev stadyumlarda sekiz Queen konseri izlerken, milyonlarca kişi de gösterileri televizyondan izledi ve radyo yayınlarını canlı olarak dinledi.

Turne kapsamında Arjantin'de beş konser verildi; bunlardan biri Buenos Aires'te 300.000 seyirciyle Arjantin tarihindeki en büyük tek konserlik kalabalığı çekti ve Brezilya'nın São Paulo kentindeki Morumbi Stadyumu'nda ilk gece 131.000'den fazla kişiye (o zamanlar dünyanın herhangi bir yerinde tek bir grup için en büyük ücretli seyirci) ve ertesi gece 120.000'den fazla kişiye çaldıkları iki konser. O zamanlar büyük ölçüde askeri diktatörlükle yönetilen bir bölgede, grup hayranlarının coşkulu gösterileriyle karşılandı ve Buenos Aires'teki Vélez Sarsfield Stadyumu'ndaki ilk konserlerinin organizatörü şunları söyledi "Arjantin'de müzik için bu, savaştan önce ve savaştan sonra gibi bir durum oldu. Queen bu ülkeyi müzikal anlamda özgürleştirdi." Grubun Vélez Sarsfield Stadyumundaki ikinci gösterisi ulusal televizyonda yayınlandı ve 30 milyondan fazla kişi tarafından izlendi. Sahne arkasında grup, futbolcu Diego Maradona ile tanıştırıldı. ⓘ

Brezilya ve Arjantin'de listelerin zirvesine yerleşen "Love of My Life" baladı Güney Amerika konserlerinde şovu çaldı. Mercury şarkı söylemeyi bırakıp seyircileri yönetirken Lesley-Ann Jones "hayranlar şarkıyı ezbere biliyordu. İngilizceleri kelimesi kelimesine mükemmeldi." Queen o yıl 9 Ekim'de Monterrey'de (Estadio Universitario) ve 17 ve 18 Ekim'de Puebla'da (Estadio Zaragoza) 150.000'den fazla hayranına konser verdi. Konserler başarılı olmasına rağmen, planlama ve uygun tesislerin eksikliği nedeniyle gölgelendi ve seyirciler sahneye mermiler fırlattı. Mercury son konserini "Adios, amigos, sizi orospu çocukları!" diyerek bitirdi. 24 ve 25 Kasım'da. Queen, Kanada'nın Quebec eyaletindeki Montreal Forum'da kapalı gişe iki gece çaldı. Mercury'nin The Game'in final parçası "Save Me "yi seslendirdiği en önemli performanslarından biri Montreal'de gerçekleşti ve konser Queen Rock Montreal adlı canlı albümde kaydedildi. ⓘ

Queen, 1981 tarihli "Under Pressure" single'ında David Bowie ile çalıştı. İlk kez başka bir sanatçıyla yapılan bu işbirliği, Bowie'nin Queen kayıttayken stüdyoya uğramasıyla spontane bir şekilde gerçekleşti. Mercury ve Bowie parçadaki vokallerini birbirlerinden ayrı olarak kaydetti ve her biri ayrı fikirlerle ortaya çıktı. Ekim ayında Queen, grubun 1974'ten 1981'e kadar öne çıkan şarkılarının yer aldığı Greatest Hits adlı ilk derleme albümünü yayınladı. Albüm, Birleşik Krallık liste tarihinin en çok satan albümüdür ve (Temmuz 2022 itibariyle) Birleşik Krallık Albüm Listesi'nde 1000 haftadan fazla yer almıştır. Birleşik Krallık'ta yaklaşık her üç aileden biri albümün bir kopyasına sahiptir. Albüm ABD'de dokuz kez platin sertifika aldı ve dünya çapında 25 milyondan fazla kopya sattı. Kasım 2021 itibarıyla ABD Billboard 200 listesinde 450 haftadan fazla yer aldı. ⓘ

Kendimizi normal hayattan soyutlayıp müziğe odaklanabilmek için Münih'e taşındık. Hepimiz kendimizi oldukça sağlıksız bir yerde bulduk. Zor bir dönemdi. Birbirimizle anlaşamıyorduk. Hepimizin farklı gündemleri vardı. Kişisel olarak benim için zor bir dönemdi - bazı karanlık anlar.

- May, grup için zor bir dönemde Hot Space'in kayıtları sırasında.

1982'de grup, bu kez pop rock, dans, disko, funk ve R&B'nin bir karışımı olan, yetmişli yılların alametifarikası sound'larından farklı Hot Space albümünü yayınladı. Albümün büyük bir kısmı grubun tarihindeki en çalkantılı dönemde Münih'te kaydedildi. Mercury ve Deacon yeni soul ve funk etkilerinden hoşlanırken, Taylor ve May daha az olumlu yaklaştı ve Mercury'nin kişisel menajeri Paul Prenter'ın onun üzerindeki etkisini eleştirdi. Queen'in prodüktörü Mack'e göre Prenter rock müzikten nefret ediyordu ve Hot Space kayıtları boyunca Mercury'nin kulağını çekmişti. May ayrıca 1977'den 1984'e kadar Mercury'nin menajerliğini yapan Prenter'a, radyo istasyonlarının önemini ve sanatçı ile toplum arasındaki hayati bağlantıyı küçümsediği ve Mercury'ye erişimlerini engellediği için de sert çıkmıştı. May, "bu adam bir turne sırasında tüm plak istasyonlarına siktirip gitmelerini söyledi" diyor. Queen'in yol arkadaşı Peter Hince, "Freddie dışında grubun hiçbiri onu [Prenter] umursamıyordu" diye yazdı ve Hince, Mercury'nin Prenter'ı tercih etmesini "yanlış yönlendirilmiş bir sadakat" eylemi olarak değerlendirdi. Münih seansları sırasında Mercury, Mack ve ailesiyle vakit geçirdi ve Mack'in ilk çocuğunun vaftiz babası oldu. Q dergisi Hot Space'i büyük rock sanatçılarının yolunu kaybettiği en iyi on beş albümden biri olarak listeleyecekti. Albüm müzikal yönünün değişmesiyle bazı hayranlarının kafasını karıştırsa da İngiltere'de 4 numaraya kadar yükseldi. ⓘ

Queen, Hot Space'i tanıtmak için turneye çıktı, ancak bazı dinleyicilerin yeni materyali kabul etmediğini gördü. Frankfurt'taki bir konserde Mercury, yeni materyali dinlemek istemeyenlere "Dinlemek istemiyorsanız evinize gidin!" dedi. Eski Mott The Hoople klavyecisi Morgan Fisher ek turne üyesi olarak gruba katıldı. Arsenal Stadyumu ve Old Trafford'da konserler planlanmıştı ancak Papa John Paul II'nin Britanya turnesinde olması ve tuvalet gibi açık hava tesislerinin yetersizliği nedeniyle bu konserler iptal edildi. Konserler bunun yerine Milton Keynes Bowl ve Elland Road, Leeds'e taşındı. Milton Keynes konseri Tyne Tees Televizyonu tarafından filme alındı ve daha sonra DVD olarak yayınlandı. 14 ve 15 Eylül 1982'de grup ABD'deki son iki konserini Mercury'nin vokalistliğinde Inglewood, California'daki The Forum'da verdi. Fisher'ın yerine Kuzey Amerika konserlerinde Fred Mandel klavyeci olarak görev aldı. Hot Space Tour'dan sonra Kuzey Amerika'daki başarıları azalan grup, aynı yıl 25 Eylül'de Saturday Night Live'ın sekizinci sezon prömiyerinde Amerikan televizyonlarında tek kez sahne almasına rağmen Kuzey Amerika'da solistlerinin ölümünden önceki son performanslarını sergiledi. Grubun ABD'deki popülaritesinin azalması kısmen homofobiye bağlandı: "Grubun 1980 Amerika turnesindeki bazı gösterilerde hayranları sahneye tek kullanımlık jiletler fırlattı: Mercury'nin bu kimliğinden hoşlanmıyorlardı - küstahça eşcinsel bir rock & roll kahramanı olarak algıladıkları bu kimlikten kurtulmasını istiyorlardı." Grup yılı bir Japonya turnesiyle tamamladı. ⓘ

1983-1984: Çalışmalar

Hot Space Tour, Kasım 1982'de Japonya'nın Tokorozawa kentindeki Seibu Lions Stadyumu'nda verilen konserle sona erdikten sonra Queen önemli bir süre ara vermeye karar verdi. May daha sonra bu noktada "bir süre birbirimizden nefret ettik" dedi. Grup dokuz ay sonra yeniden bir araya gelerek Los Angeles'taki Record Plant ve Münih'teki Musicland stüdyolarında yeni bir albüm kaydetmeye başladı. Grubun bazı üyeleri yan projelere ve solo çalışmalara da yöneldi. Taylor ikinci solo albümü Strange Frontier'ı yayınladı. May, Eddie Van Halen ile işbirliği yaparak Star Fleet Project adlı mini albümü yayınladı. Queen, ABD, Kanada, Japonya, Avustralya ve Yeni Zelanda'daki plak şirketleri Elektra Records'tan ayrıldı ve EMI/Capitol Records ile anlaştı. ⓘ

Queen 26 Eylül 1984'te Frankfurt'ta sahnede. Performansı ve besteleriyle uyumlu olan Mercury aynı zamanda bir multi-enstrümantalistti. ⓘ

Şubat 1984'te Queen on birinci stüdyo albümü The Works'ü yayınladı. Hit single'lar arasında radyo formatının nostaljik bir savunmasını yapan "Radio Ga Ga", "Hammer to Fall" ve "I Want to Break Free" yer alıyordu. Rolling Stone albümü "seksenlerin Led Zeppelin II'si" olarak selamladı. İngiltere'de The Works üç kez platin plak kazandı ve iki yıl boyunca albümler listesinde kaldı. Albüm, yeni plak şirketleri Capitol Records'la (hükümetin rüşvetle ilgili bir raporu nedeniyle kısa süre önce bağımsız promosyon ekipleriyle bağlarını koparmıştı) yaşanan sorunların yanı sıra, İngiliz pembe dizisi Coronation Street'in bir parodisi olan "I Want to Break Free "nin cross-dressing videosunun tartışmalara yol açtığı ve MTV tarafından yasaklandığı ABD'de başarılı olamadı. Videonun konsepti kız arkadaşının önerisiyle Roger Taylor'dan geldi. Q dergisine şunları söyledi: "Geçmişte gerçekten ciddi, epik videolar yapmıştık ve biraz eğlenelim dedik. İnsanların kendimizi çok ciddiye almadığımızı, hala kendimize gülebildiğimizi bilmelerini istedik." Videonun yönetmeni David Mallet, Mercury'nin videoyu çekmek konusunda isteksiz olduğunu ve "onu soyunma odasından çıkarmanın çok zor olacağını" düşündüğünü söyledi. ⓘ

O yıl Queen, klavyeci Spike Edney'in ekstra canlı müzisyen olarak yer aldığı ilk turne olan The Works Tour'a başladı. Turne kapsamında Ekim ayında Güney Afrika'nın Bophuthatswana kentindeki Sun City arenasında dokuz kapalı gişe konser verildi. İngiltere'ye döndüklerinde, ırk ayrımcılığının en yoğun olduğu dönemde Güney Afrika'da çaldıkları ve dünya çapındaki elden çıkarma çabalarını ve Birleşmiş Milletler'in kültürel boykotunu ihlal ettikleri gerekçesiyle tepkilere maruz kaldılar. Grup eleştirilere Güney Afrika'daki hayranları için müzik yaptıklarını belirterek yanıt verdi ve konserlerin entegre seyirciler önünde yapıldığını vurguladı. Queen, hayırsever bir jest olarak sağır ve körler için bir okula bağışta bulundu ancak İngiliz Müzisyenler Birliği tarafından para cezasına çarptırıldı ve Birleşmiş Milletler'in kara listesindeki sanatçılar arasına alındı. ⓘ

1985-1986: Live Aid, A Kind of Magic ve turneler

Ocak 1985'te Queen, Brezilya'nın Rio de Janeiro kentinde düzenlenen ilk Rock in Rio festivalinin iki gecesinde sahne aldı ve her gece 300.000'den fazla kişinin önünde çaldı. Boston Globe bunu "büyüleyici bir performans" olarak tanımladı. Her iki gecenin önemli anları Queen olarak VHS'de yayınlandı: Live in Rio adıyla VHS olarak yayınlandı ve ABD'de MTV'de yayınlandı. Nisan ve Mayıs 1985'te Queen, Works Tour'u Avustralya ve Japonya'da kapalı gişe gösterilerle tamamladı.

Queen kesinlikle günün en iyi grubuydu... Gittiler ve hit üstüne hit yaptılar... Freddie için mükemmel bir sahneydi: tüm dünya.

-Bob Geldof, Queen'in Live Aid'deki performansı üzerine. ⓘ

Queen, 13 Temmuz 1985'te Wembley'de düzenlenen Live Aid'de, tahminen 1,9 milyarlık en büyük televizyon izleyicisinin önünde en sevilen şarkılarından bazılarını seslendirdi. Biletleri tükenen 72.000 kişilik stadyum seyircisinin çoğu hep bir ağızdan alkışladı, şarkı söyledi ve sallandı. Gösterinin organizatörleri Bob Geldof ve Midge Ure; Elton John ve Cliff Richard gibi diğer müzisyenler; BBC, CNN, Rolling Stone, MTV, The Guardian ve The Daily Telegraph için yazan gazeteciler ve diğerleri Queen'i en önemli konser olarak tanımladı. Sahne arkasında röportaj veren Roger Waters şunları söyledi: "Karşılaştığım herkes Queen hakkında konuşuyor. Herkesi tamamen büyülediler." 2005'te sektörde yapılan bir ankette tüm zamanların en iyi rock performansı seçildi. Mercury'nin "Aaaaaay-o" adlı güçlü, sürekli notası, çağrı-yanıt akapella bölümü sırasında "The Note Heard Round the World" olarak tanındı. Grup, Live Aid'e gelen tepkiler -Roger Taylor'ın deyimiyle "kolundan vurulmak"- ve ardından gelen plak satışlarındaki artışla yeniden canlandı. 1986'da Mercury şu yorumu yaptı: "Bizim açımızdan Live Aid'in gerçekleştiği zaman gerçekten şanslıydık. Bir anda ortaya çıkıp bizi kurtardı. Kesinlikle bir dönüm noktasıydı. Belki de Queen tarihinde gerçekten özel bir an olduğunu söyleyebiliriz." ⓘ

Queen 1978'den 1995'e kadar İsviçre'nin Montreux kentindeki Mountain Stüdyolarında altı stüdyo albümü kaydetti. Aralık 2013'te stüdyo hayranların ziyaretine açıldı. Queen: The Studio Experience ücretsizdir ve hayranlardan Mercury Phoenix Trust hayır kurumuna bağışta bulunmaları istenmektedir. ⓘ

Queen 1985 yılını "One Vision" single'ını ve Queen albümlerinin sınırlı sayıda basılan kutulu seti The Complete Works'ü yayımlayarak kapattı. Pakette 1984 Noel single'ı "Thank God It's Christmas" ve daha önce yayınlanmamış materyaller de yer alıyordu. 1986'nın başlarında Queen, fantastik aksiyon filmi Highlander için yazılan şarkıların birkaç yeniden çalışmasını içeren A Kind of Magic albümünü kaydetti. Albüm İngiltere, Almanya ve diğer bazı ülkelerde başarılı oldu ve aralarında "A Kind of Magic", "Friends Will Be Friends", "Princes of the Universe" ve "Who Wants to Live Forever "ın da bulunduğu bir dizi hit şarkı üretti. Kuzey Amerika'da daha az başarılı olan albüm ABD'de 46 numaraya kadar yükseldi ve biyografi yazarı Mark Blake tarafından "idare eder bir albüm" ve "biraz dengesiz bir dinleme deneyimi" olarak tanımlandı. ⓘ

1986 yılının ortalarında Queen, Mercury ile son turneleri olan Magic Tour'a çıktı. Bir kez daha Spike Edney'i işe aldılar. Queen turneye İsveç'in Stockholm kentindeki Råsunda Stadyumu'nda başladı ve daha sonra İrlanda'daki Slane Kalesi'nde 95.000 seyirci önünde bir konser vererek mekanın seyirci rekorunu kırdı. Grup ayrıca Budapeşte'deki Népstadion'da (Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest adlı konser filminde yayınlandı) 80.000 kişilik bir kalabalığa Doğu Avrupa'da şimdiye kadar yapılmış en büyük rock konserlerinden birini vererek Demir Perde'nin arkasında da çaldı. Queen'i turnede bir milyondan fazla kişi izledi - sadece İngiltere'de 400.000 kişi, o zaman için bir rekor. The Magic Tour'un en önemli konseri Wembley Stadyumu'ndaydı ve bunun sonucunda CD ve canlı konser VHS/DVD'si olarak piyasaya sürülen Queen at Wembley adlı canlı duble albüm ABD'de beş kez, İngiltere'de ise dört kez platin plak kazandı. Queen, Wembley'de üçüncü bir gece için yer bulamayınca 9 Ağustos'ta Knebworth Park'ta çaldı. Tüm biletleri iki saat içinde tükenen konserde 120.000'den fazla hayran Queen'in Mercury ile son performansı için parkı doldurdu. Roadie Peter Hince, "Knebworth'te bir şekilde bunun hepimiz için son olacağını hissettim" derken, Brian May Mercury'nin "Bunu sonsuza kadar yapmayacağım. Bu muhtemelen son kez olacak." ⓘ

1988-1992: The Miracle, Innuendo ve Mercury'nin son yılları

Freddie'nin çıkış yolunda olduğunu bildiğimiz tüm o zaman boyunca başımızı eğdik.

-Brian May ⓘ

Hayranları Mercury'nin 1988'de giderek zayıflayan görünümünü fark ettikten sonra, medya Mercury'nin ciddi şekilde hasta olduğunu bildirdi ve AIDS'ten sıklıkla olası bir hastalık olarak bahsedildi. Mercury bunu reddederek sadece "bitkin" olduğunu ve röportaj veremeyecek kadar meşgul olduğunu söyledi; artık 42 yaşındaydı ve yaklaşık yirmi yıldır müzikle uğraşıyordu. Mercury'ye aslında 1987'de HIV pozitif teşhisi konmuştu, ancak hastalığını kamuoyuna açıklamadı ve durumundan yalnızca yakın çevresindeki meslektaşları ve arkadaşları haberdar oldu. ⓘ

1988'de çeşitli solo projeler üzerinde çalıştıktan sonra (Mercury'nin Montserrat Caballé ile ortak çalışması Barcelona da dahil) grup 1989'da The Miracle'ı yayınladı. Albüm, A Kind of Magic'in yönünü devam ettirerek birkaç ağır parçayla karışık bir pop-rock sound'u kullandı. Albüm, Güney Afrika'da apartheid karşıtı bir marş haline gelen "I Want It All", "Scandal" ve "The Miracle" adlı hit single'ları ortaya çıkardı. The Miracle aynı zamanda Queen'in şarkı yazma felsefesinde de bir yön değişikliği başlattı. Önceleri neredeyse tüm şarkılar tek bir üye tarafından yazılıyor ve ona atfediliyordu. The Miracle ile birlikte şarkı yazarlığı daha işbirlikçi bir hal aldı ve nihai ürünü sadece Queen'e atfetmeye yemin ettiler. ⓘ

1990 yılında Queen, Capitol ile olan sözleşmesini feshederek Hollywood Records ile anlaştı; bu anlaşma sayesinde Disney, Queen'in kataloğunun Kuzey Amerika dağıtım haklarını 10 milyon dolar karşılığında satın aldı ve grubun Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki müzik kataloğu sahibi ve dağıtıcısı olmaya devam etti. Aynı yılın Şubat ayında Mercury, Queen'in geri kalanıyla birlikte Londra'daki Dominion Tiyatrosu'nda sahneye çıkarak İngiliz Müziğine Üstün Katkı dalında Brit Ödülü'nü almak üzere son kez halkın karşısına çıktı. ⓘ

On dördüncü stüdyo albümleri Innuendo, 1991'in başlarında "Innuendo" ve yılın ilerleyen dönemlerinde yayınlanan diğer liste başı single'larla birlikte piyasaya sürüldü. Greatest Hits II'nin öncüsü olarak yayınlanan "The Show Must Go On" single'ı Queen'in 1981 ve 1989 yılları arasındaki performanslarının arşiv görüntülerini içeriyordu ve şarkı sözlerinin tarzıyla birlikte Mercury'nin ölmekte olduğu haberlerini körükledi. Grup 1990'da "The Show Must Go On "u kaydettiğinde Mercury'nin hastalığı giderek artıyordu ve zar zor yürüyebiliyordu. Bu nedenle May'in Mercury'nin fiziksel olarak şarkıyı söyleyip söyleyemeyeceği konusunda endişeleri vardı, ancak May Mercury'nin "şarkıyı tamamen öldürdüğünü" hatırlıyor. Mercury her seferinde bir ya da iki saatliğine stüdyoya girebilecek duruma geldiğinde grubun geri kalanı kayda hazırdı. May Mercury için şöyle diyor: "Sürekli şöyle diyordu. 'Bana daha çok yaz. Bana bir şeyler yaz. Sadece bunu söylemek ve yapmak istiyorum ve ben gittiğimde bunu bitirebilirsin. Gerçekten hiç korkusu yoktu." Grubun ikinci büyük hit derlemesi Greatest Hits II, Ekim 1991'de yayınlandı; İngiltere'de en çok satan onuncu albüm, Almanya'da en çok satan yedinci albüm, Fransa'da Diamond sertifikalı en çok satan albümlerden biri ve dünya çapında 16 milyon kopya sattı. ⓘ

Mercury'nin 24 Kasım 1991'deki ölümünün ardından, 20 Nisan 1992'de Londra'daki orijinal Wembley Stadyumu'nda, Queen'in Temmuz 1985'te Live Aid'de sahne aldığı aynı yerde anma konseri düzenlendi ⓘ

23 Kasım 1991'de Mercury ölüm döşeğinde yaptığı hazır bir açıklamada AIDS olduğunu doğruladı. Açıklamadan sonraki 24 saat içinde, hastalığın bir komplikasyonu olarak ortaya çıkan bronşiyal pnömoniden öldü. Cenaze töreni 27 Kasım'da Kensal Green, Batı Londra'da özel olarak ve ailesinin Zerdüşt dini inancına uygun olarak yapıldı. "Bohemian Rhapsody", Mercury'nin ölümünden kısa bir süre sonra "These Are the Days of Our Lives" ile birlikte çift A yüzü olarak single olarak yeniden yayımlandı. İkincisinin müzik videosu Mercury'nin kamera önündeki son sahnelerini içeriyor. Bu parça yılın başında Innuendo albümünde yer almıştı ve klibi 30 Mayıs 1991'de kaydedildi (Mercury'nin Queen ile son çalışması olduğu kanıtlandı). Single İngiltere'de bir numaraya yükseldi ve beş hafta boyunca orada kaldı - Noel listesinde iki kez zirveye çıkan tek kayıt ve dört farklı yılda (1975, 1976, 1991 ve 1992) bir numara olan tek kayıt. Single'dan elde edilen ilk gelir -yaklaşık 1.000.000 sterlin- bir AIDS yardım kuruluşu olan Terrence Higgins Trust'a bağışlandı. ⓘ

Queen'in popülaritesi, "Bohemian Rhapsody "nin 1992 yapımı komedi filmi Wayne's World'de yer almasıyla Kuzey Amerika'da da arttı. Filmde yer alması şarkının 1992'de Billboard Hot 100 listesinde beş hafta boyunca iki numarada kalmasını sağladı (1976'daki liste çalışması da dahil olmak üzere toplam 41 hafta boyunca Hot 100 listesinde kaldı) ve gruba 1992 MTV Video Müzik Ödülleri'nde bir MTV Ödülü kazandırdı. Classic Queen adlı derleme albüm de Billboard 200 listesinde dört numaraya kadar yükseldi ve ABD'de üç kez platin plakla sertifikalandırıldı. Wayne's World görüntüleri "Bohemian Rhapsody" için yeni bir müzik videosu yapmak için kullanıldı ve bu durum grubu ve yönetimi çok memnun etti. ⓘ

20 Nisan 1992'de The Freddie Mercury Tribute Concert, Londra'daki Wembley Stadyumu'nda 72.000 kişilik bir kalabalığın katılımıyla gerçekleştirildi. Aralarında Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N' Roses, Elton John, David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Seal, Extreme ve Metallica'nın da bulunduğu sanatçılar kalan üç Queen üyesiyle (ve Spike Edney ile) birlikte çeşitli Queen şarkılarını seslendirdi. Konser, dünya çapında 1,2 milyardan fazla izleyiciye ulaştığı ve AIDS yardım kuruluşları için 20.000.000 sterlinin üzerinde bağış topladığı için Guinness Rekorlar Kitabı'nda "En büyük rock yıldızı yardım konseri" olarak yer aldı. ⓘ

1995-2003: Made in Heaven'dan 46664'e Konser

Montrö, İsviçre'de Cenevre Gölü'ne bakan Merkür Heykeli ⓘ

Queen'in Mercury'li son albümü Made in Heaven, Mercury'nin ölümünden dört yıl sonra, 1995 yılında yayımlandı. "Too Much Love Will Kill You" ve "Heaven for Everyone" gibi parçaların yer aldığı albüm, Mercury'nin 1991'deki son kayıtlarından, önceki stüdyo albümlerinden kalan materyallerden ve May, Taylor ve Mercury'nin solo albümlerinden yeniden işlenen materyallerden oluşturuldu. Albümde ayrıca Mercury'nin davul makinesi kullanarak tamamladığı son vokal kaydı olan ve May, Taylor ve Deacon'ın daha sonra üzerine enstrümantal parçayı eklediği "Mother Love" şarkısı da yer aldı. Sondan bir önceki dizeyi tamamladıktan sonra Mercury gruba "kendini o kadar da iyi hissetmediğini" söyledi ve "Bir dahaki sefere geldiğimde bitireceğim" dedi. Mercury daha sonra stüdyoya hiç dönmedi ve şarkının son kıtasını kaydetmesi için May'i bıraktı. Mercury'nin ölümünden önceki ve sonraki her iki kayıt aşaması da grubun Montreux, İsviçre'deki stüdyosunda tamamlandı. Albüm yayınlandıktan sonra İngiltere'de bir numaraya yükselerek grubun dokuzuncu bir numara albümü oldu ve dünya çapında 20 milyon kopya sattı. 25 Kasım 1996'da, ölümünün üzerinden neredeyse beş yıl geçmişken, Montrö'de Cenevre Gölü'ne bakan bir Mercury heykeli açıldı.

Dışarı çıkıp tekrar çalmalısınız. Garajda şoför bekleyen bir Ferrari'ye sahip olmak gibi bir şey olmalı.

-Elton John, Freddie Mercury'nin ölümünden bu yana Queen'in solistsiz kalması üzerine. ⓘ

1997'de Queen, Mercury'ye ve çok erken ölen herkese adanmış bir şarkı olan "No-One but You (Only the Good Die Young) "ı kaydetmek için stüdyoya geri döndü. Şarkı aynı yıl Queen Rocks derleme albümünde bonus parça olarak yayımlandı ve Greatest Hits III albümünde de yer aldı. Ocak 1997'de Queen, Elton John ve Béjart Balesi ile birlikte Paris'te Mercury'nin anıldığı bir gecede "The Show Must Go On "u canlı olarak seslendirdi ve bu, emekli olmayı tercih eden John Deacon'ın son performansı ve halka açık görünümü oldu. Paris konseri, Mercury'nin ölümünden bu yana Queen'in sadece ikinci kez canlı çaldığı konserdi ve Elton John'un onları tekrar konser vermeye teşvik etmesine neden oldu. Brian May ve Roger Taylor çeşitli ödül törenlerinde ve yardım konserlerinde birlikte sahne aldı ve vokalleri çeşitli konuk şarkıcılarla paylaştı. Bu süre zarfında, Queen + olarak faturalandırıldılar ve ardından konuk şarkıcının adı yazıldı. 1998 yılında Luciano Pavarotti'nin yardım konserine katılan ikili, May'in Pavarotti ile birlikte "Too Much Love Will Kill You" şarkısını seslendirmesinin ardından Zucchero ile birlikte "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" ve "We Are the Champions" şarkılarını çaldı. Mayıs 2003'te Pavarotti'nin Modena, İtalya'daki yardım konserine tekrar katıldılar ve performans sergilediler. Robbie Williams'ın A Knight's Tale (2001) filminin müzikleri için "We Are the Champions" şarkısına vokal yapması gibi birçok konuk şarkıcı Queen + adı altında Queen'in hitlerinin yeni versiyonlarını kaydetti. ⓘ

Queen'in Hollywood Walk of Fame'deki yıldızı 6358 Hollywood Bulvarı'nda ⓘ

Kasım 1999'da Greatest Hits III yayımlandı. Bu albümde diğerlerinin yanı sıra "Another One Bites the Dust "ın rap versiyonunda "Queen + Wyclef Jean" yer aldı. George Michael'ın "Somebody to Love" şarkısının canlı bir versiyonu ve Elton John ile birlikte "The Show Must Go On" şarkısının canlı bir versiyonu da albümde yer aldı. Bu noktada, Queen'in büyük miktardaki plak satışları onları Beatles'ın ardından İngiltere'de tüm zamanların en çok satan ikinci sanatçısı yaptı. Kasım 2000'de grup The Platinum Collection adlı kutu setini piyasaya sürdü. Birleşik Krallık'ta yedi kez platin, ABD'de ise beş kez platin sertifika aldı. 18 Ekim 2002'de Queen, müzik endüstrisindeki çalışmalarından dolayı 6358 Hollywood Blvd. adresinde bulunan Hollywood Walk of Fame'deki 2.207. yıldızla ödüllendirildi. May ve Taylor, 29 Kasım 2003'te Güney Afrika'da HIV/AIDS'in yayılması konusunda farkındalık yaratmak amacıyla Nelson Mandela'nın ev sahipliğinde Cape Town'daki Green Point Stadyumu'nda düzenlenen 46664 Konseri'nde sahne aldı. Mandela'nın konuşmasını içeren ve Queen + Nelson Mandela'ya atfedilen "Invincible Hope" adlı yeni bir şarkı konser sırasında seslendirildi ve daha sonra 46664: One Year On EP'sinde yayınlandı. Bu dönemde May ve Taylor Mandela'nın evinde zaman geçirerek Afrika'nın sorunlarına nasıl yaklaşılabileceğini tartıştı ve iki yıl sonra grup 46664 davasının elçisi oldu. ⓘ

2004-2009: Queen + Paul Rodgers

Queen 2005 turnesi sırasında Paul Rodgers ile birlikte sahne aldı ⓘ

2004 yılının sonunda May ve Taylor yeniden bir araya geleceklerini ve 2005 yılında Paul Rodgers (Free ve Bad Company'nin kurucusu ve eski solisti) ile turneye çıkacaklarını açıkladı. Brian May'in web sitesinde ayrıca Rodgers'ın Mercury'nin yerine değil, "Queen + Paul Rodgers" olarak Queen'le birlikte "yer alacağı" belirtildi. Emekli olan Deacon konsere katılmadı. Kasım 2004'te Queen, UK Music Hall of Fame'in ilk üyeleri arasında yer aldı ve ödül töreni Rodgers'ın May ve Taylor'a vokalist olarak katıldığı ilk etkinlik oldu. ⓘ

2005 ve 2006 yılları arasında Queen + Paul Rodgers bir dünya turnesine çıktı; bu turne Queen'in Freddie Mercury ile 1986'da çıktığı son turneden bu yana ilk turnesiydi. Taylor şunları söyledi: "Bir daha turneye çıkacağımızı hiç düşünmemiştik, Paul tesadüfen geldi ve kimyamız uyuştu. Paul çok iyi bir şarkıcı. Freddie olmaya çalışmıyor." Turnenin ilk ayağı Avrupa'da, ikincisi Japonya'da, üçüncüsü ise 2006 yılında ABD'de gerçekleşti. Queen, 25 Mayıs 2006'da Las Vegas, Nevada'daki Mandalay Bay Etkinlik Merkezi'nde VH1 Rock Honors'ın açılış ödülünü aldı. Foo Fighters, Queen hitlerinden bir seçki çalan May, Taylor ve Rodgers'ın sahneye çıkmasından önce töreni açmak için "Tie Your Mother Down" şarkısını seslendirerek saygı duruşunda bulundu. ⓘ

Kharkiv Özgürlük Meydanı'nda Queen + Paul Rodgers konseri, Ukrayna, 12 Eylül 2008 ⓘ

May, 15 Ağustos 2006'da web sitesi ve hayran kulübü aracılığıyla Queen + Paul Rodgers'ın Ekim ayından itibaren "gizli bir yerde" kaydedilmek üzere ilk stüdyo albümlerinin prodüksiyonuna başlayacaklarını doğruladı. Queen + Paul Rodgers, 27 Haziran 2008'de Mandela'nın doksanıncı doğum gününü anmak ve HIV/AIDS salgını konusunda farkındalığı artırmak için Londra Hyde Park'ta düzenlenen Nelson Mandela 90. Doğum Günü Tribute etkinliğinde sahne aldı. The Cosmos Rocks adlı ilk Queen + Paul Rodgers albümü 12 Eylül 2008'de Avrupa'da ve 28 Ekim 2008'de Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü. Albümün yayınlanmasının ardından grup tekrar bir Avrupa turnesine çıktı ve açılışı Kharkiv Özgürlük Meydanı'nda 350.000 Ukraynalı hayranının önünde yaptı. Kharkiv konseri daha sonra DVD olarak yayımlandı. Turne daha sonra Rusya'ya taşındı ve grup Moskova Arena'da kapalı gişe iki konser verdi. Grubun dokuz ülkede 15 kapalı gişe konser verdiği kapsamlı Avrupa turnesinin ilk ayağını tamamlamasının ardından, turnenin İngiltere ayağında biletler satışa çıktıktan sonra 90 dakika içinde tükendi ve ilki 13 Ekim'de O₂ Arena'da olmak üzere üç Londra konseri gerçekleşti. Turnenin son ayağı Güney Amerika'da gerçekleşti ve Buenos Aires'teki José Amalfitani Stadyumu'nda kapalı gişe bir konser verildi. ⓘ

Queen ve Paul Rodgers 12 Mayıs 2009'da resmi olarak herhangi bir düşmanlık olmadan ayrıldı. Rodgers şunları söyledi: "[Queen] ile olan anlaşmam Jimmy [Page] ile The Firm'deki anlaşmama benziyordu, çünkü hiçbir zaman kalıcı bir anlaşma olması amaçlanmamıştı". Rodgers, Queen ile tekrar çalışma olasılığını göz ardı etmedi. ⓘ

2009-2011: EMI'dan ayrılış, 40. yıldönümü

May ve Taylor 20 Mayıs 2009'da American Idol'ın sezon finalinde "We Are the Champions" şarkısını canlı olarak seslendirdi ve kazanan Kris Allen ile ikinci Adam Lambert düet yaptı. 2009 yılının ortalarında, Queen + Paul Rodgers'ın ayrılmasından sonra, Queen online web sitesi Absolute Greatest adında yeni bir greatest hits derlemesi duyurdu. Albüm 16 Kasım'da piyasaya sürüldü ve resmi UK Chart'ta 3 numaraya kadar yükseldi. Albüm Queen'in tüm kariyerini kapsayan en büyük 20 hitini içeriyor ve dört farklı formatta yayınlandı: Tek disk, çift disk (yorumlu), kitaplı çift disk ve vinil plak. Yayınlanmadan önce Queen, albümün promosyonu olarak parça listesini tahmin etmek için çevrimiçi bir yarışma düzenledi. May, 30 Ekim 2009'da web sitesinde Queen'in 2010'da turneye çıkma niyeti olmadığını ancak bir performans olasılığı olduğunu belirten bir fanclub mektubu yazdı. May ve Taylor 15 Kasım 2009'da İngiliz TV programı The X Factor'de finalistlerle birlikte canlı olarak "Bohemian Rhapsody "yi seslendirdi. ⓘ

Birçoğunuz internette Queen'in plak şirketini değiştirdiğine dair bir şeyler okumuşsunuzdur; bu nedenle grubun Universal Music ile yeni bir sözleşme imzaladığını sizlere teyit etmek istedim... EMI ekibine yıllar boyunca gösterdikleri yoğun çaba, elde ettikleri başarılar ve güzel anılar için teşekkür ediyoruz ve tabii ki söz yazarlığı işlerimizle ilgilenen EMI Music Publishing ile çalışmaya devam etmeyi dört gözle bekliyoruz. Önümüzdeki yıl Queen'in 40. yıldönümünü kutlamak için yeni plak şirketimizle çalışmaya başlıyoruz ve önümüzdeki 3 ay içinde planların tüm ayrıntılarını açıklayacağız. Brian'ın da söylediği gibi Queen'in bir sonraki hamleleri 'stüdyo çalışmaları, bilgisayarlar ve canlı çalışmaları' içerecek.

-Queen'in Menajeri Jim Beach, plak şirketi değişikliği hakkında. ⓘ

7 Mayıs 2010'da May ve Taylor yaklaşık 40 yılın ardından plak şirketleri EMI'dan ayrıldıklarını açıkladı. 20 Ağustos 2010'da Queen'in menajeri Jim Beach, grubun Universal Music ile yeni bir sözleşme imzaladığını belirten bir bülten yayınladı. May, 22 Eylül'de BBC'de HARDtalk'a verdiği röportajda grubun yeni anlaşmasının Universal Music Group'un bir yan kuruluşu olan Island Records ile olduğunu doğruladı. Ancak Hollywood Records grubun Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki plak şirketi olarak kaldı. Böylece, 1980'lerin sonundan bu yana ilk kez Queen'in kataloğu, Universal'ın hem Island hem de Hollywood plak şirketlerinin dağıtımını yapması nedeniyle dünya çapında aynı dağıtımcıya sahip oldu (1980'lerin sonunda Queen, ABD'de bir süre EMI'ya ait Capitol Records'ta yer almıştı). ⓘ

Grubun 40. yıldönümü olan 14 Mart 2011'de Queen'in ilk beş albümü Birleşik Krallık'ta ve diğer bazı bölgelerde yeniden düzenlenmiş delüks baskılar olarak yeniden yayımlandı (ABD versiyonları 17 Mayıs'ta piyasaya sürüldü). Queen'in arka kataloğunun ikinci beş albümü, ABD ve Kanada (27 Eylül) hariç tüm dünyada 27 Haziran'da yayımlandı. Son beş albüm ise Birleşik Krallık'ta 5 Eylül'de yayımlandı. ⓘ

Mayıs 2011'de Jane's Addiction vokalisti Perry Farrell, Queen'in şu anda gruba katılması için bir zamanlar eski ve şu anda canlı basçıları Chris Chaney'i aradığını belirtti. Farrell şunları söyledi: "Chris'i Queen'den uzak tutmalıyım, onu istiyorlar ve biz bir şey yapmadığımız sürece onu alamayacaklar. O zaman onu alabilirler." Aynı ay içinde Paul Rodgers yakın gelecekte Queen ile tekrar turneye çıkabileceğini belirtti. 4 Ekim'de Londra'da düzenlenen 2011 Broadcast Music, Incorporated (BMI) Ödülleri'nde Queen, ABD'deki yayın başarılarından dolayı BMI İkon Ödülü'nü aldı. 6 Kasım'da düzenlenen 2011 MTV Avrupa Müzik Ödülleri'nde Queen, Katy Perry'nin Brian May'e takdim ettiği Küresel İkon Ödülü'nü aldı. Queen ödül töreninin kapanışını Adam Lambert'in vokaliyle "The Show Must Go On", "We Will Rock You" ve "We Are the Champions" şarkılarını seslendirerek yaptı. İşbirliği hem hayranlardan hem de eleştirmenlerden olumlu tepkiler aldı ve gelecekteki birlikte projeler hakkında spekülasyonlara yol açtı. ⓘ

2011-günümüz: Queen + Adam Lambert, Queen Forever

Temmuz 2014'te TD Garden, Boston'da Queen + Adam Lambert konseri ⓘ

May ve Taylor, 25 ve 26 Nisan'da Los Angeles'taki Nokia Tiyatrosu'nda American Idol'ın on birinci serisine katıldı ve ilk şovda altı finalistle birlikte bir Queen medleyi seslendirdi ve ertesi gün 'Queen Extravaganza' grubuyla "Somebody to Love "ı seslendirdi. Queen, festival iptal edilmeden önce 7 Temmuz 2012'de Knebworth'teki Sonisphere'de Adam Lambert ile birlikte sahne alacaktı. Queen'in Freddie Mercury ile son konseri 1986'da Knebworth'da gerçekleşmişti. Brian May, "Bu bizim için değerli bir meydan okuma ve Adam'ın Freddie'nin onayını alacağından eminim" yorumunda bulundu. Queen iptalden duyduğu hayal kırıklığını dile getirdi ve başka bir mekan arayışında olduklarını belirten bir açıklama yaptı. Queen + Adam Lambert 11 ve 12 Temmuz 2012 tarihlerinde Hammersmith Apollo, Londra'da iki konser verdi. Her iki gösterinin de biletleri satışa çıktıktan sonraki 24 saat içinde tükendi. Londra'daki üçüncü konser 14 Temmuz'da gerçekleşecekti. Queen + Lambert 30 Haziran'da Kiev, Ukrayna'da Elena Pinchuk ANTIAIDS Vakfı için Elton John ile ortak bir konserde sahne aldı. Queen ayrıca Lambert ile birlikte 3 Temmuz 2012'de Moskova Olimpiyat Stadyumu'nda ve 7 Temmuz 2012'de Wroclaw, Polonya'daki Belediye Stadyumu'nda sahne aldı. ⓘ

Queen 2017 turnesi sırasında Adam Lambert ile sahne alırken ⓘ

Queen, 12 Ağustos 2012 tarihinde Londra'da düzenlenen 2012 Yaz Olimpiyatları'nın kapanış töreninde sahne aldı. Londra Olimpiyat Stadyumu'ndaki performans, Mercury'nin 1986'da Wembley Stadyumu'nda verdikleri konser sırasında sahnede çağrı ve yanıt rutinini gerçekleştirdiği yeniden düzenlenmiş özel bir video kliple açıldı. Ardından May, Taylor ve solo sanatçı Jessie J'in "We Will Rock You" performansına katılmadan önce "Brighton Rock "ın bir bölümünü solo olarak seslendirdi. ⓘ

20 Eylül 2013'te Queen + Adam Lambert Las Vegas'taki MGM Grand Hotel & Casino'da düzenlenen iHeartRadio Müzik Festivali'nde sahne aldı. Queen + Adam Lambert 2014 Yazında Kuzey Amerika'da ve Ağustos/Eylül 2014'te Avustralya ve Yeni Zelanda'da turneye çıktı. Rolling Stone'a verdikleri bir röportajda May ve Taylor, Lambert ile turnenin sınırlı bir şey olmasına rağmen, onun resmi bir üye olmasına ve onunla yeni materyaller üretmeye açık olduklarını söyledi. ⓘ

Kasım 2014'te Queen yeni albümü Queen Forever'ı yayınladı. Albüm büyük ölçüde daha önce yayınlanmış materyallerin bir derlemesi olmakla birlikte, Mercury'nin vokallerini içeren ve Queen'in hayatta kalan üyeleri tarafından desteklenen üç yeni Queen parçası içeriyor. Yeni parçalardan biri olan "There Must Be More to Life Than This", Mercury ve Michael Jackson arasında bir düet. Queen + Adam Lambert, 2014 yılbaşı gecesi ve 2015 yılbaşı günü Londra'nın merkezi Westminster'daki Central Hall'da Big Ben'in gölgesinde Big Ben New Year konserinde sahne aldı. ⓘ

Grup 2016 yılında Queen + Adam Lambert 2016 Yaz Festivali Turnesi kapsamında Avrupa ve Asya'yı dolaştı. Bu turne kapsamında 12 Haziran'da İngiltere'deki Isle of Wight Festivali'nin kapanışını yapan grup, aynı günün erken saatlerinde Florida'nın Orlando kentinde bir eşcinsel gece kulübüne düzenlenen silahlı saldırının kurbanlarını anmak için "Who Wants to Live Forever" şarkısını seslendirdi. 12 Eylül'de İsrail'in Tel-Aviv kentindeki Park Hayarkon'da 58.000 kişinin önünde ilk kez sahne aldılar. Queen + Adam Lambert Tour 2017-2018 kapsamında grup 2017 yazında Kuzey Amerika'yı, 2017 sonunda Avrupa'yı, 2018 Şubat ve Mart aylarında ise Avustralya ve Yeni Zelanda'yı turladı. Queen + Adam Lambert, 24 Şubat 2019'da Hollywood, Los Angeles'taki Dolby Theatre'da düzenlenen 91. Akademi Ödülleri töreninin açılışını yaptı. Temmuz 2019'da The Rhapsody Tour'un Kuzey Amerika ayağına başladılar ve tüm biletler Nisan ayında tükendi. Ocak 2020'de Japonya ve Güney Kore'yi, ertesi ay da Avustralya ve Yeni Zelanda'yı turladılar. 16 Şubat'ta grup, 35 yıl sonra ilk kez Live Aid setini 2019-20 Avustralya orman yangını krizi için para toplamak amacıyla Sidney'deki ANZ Stadyumu'nda Fire Fight Australia konserinde tekrarladı. ⓘ

Queen, COVID-19 salgını nedeniyle turneye çıkamadığı için 2 Ekim 2020'de Adam Lambert ile birlikte canlı bir albüm yayınladı. Live Around the World başlıklı 20'den fazla şarkılık koleksiyon, grup üyelerinin tarihleri boyunca gerçekleştirdikleri 200'den fazla gösteriden kişisel olarak seçtikleri önemli anları içeriyor. Bu albüm, 2020 itibarıyla grupla 218 konser veren Lambert'ın yer aldığı ilk canlı albüm oldu. 31 Aralık 2020'de Queen, besteci Yoshiki ve vokalist Sarah Brightman ile Japon Yeni Yıl Arifesi televizyon özel programı Kōhaku'da sahne aldı. 2021 yılında Queen, Japonya'daki en popüler Batılı grup olarak dördüncü kez (daha önce 2005, 2019 ve 2020 yıllarında kazanmıştı) Japonya Altın Disk Ödülü'nü aldı. ⓘ

4 Haziran 2022'de Queen + Alan Lambert, Kraliçe'nin Platin Jübilesini kutlamak için Buckingham Sarayı'nın dışındaki Sarayda Platin Parti'nin açılışını yaptı. Üç şarkılık bir set icra eden grup, Kraliçe 2. Elizabeth ve Ayı Paddington'ın çay bardaklarını şarkının ritmine göre vurduğu bir komedi bölümüyle tanıtılan "We Will Rock You" ile açılış yaptı. ⓘ

Müzik tarzı ve etkileri

Brian May ₂017'de Londra'daki O2 Arena'da özel yapım Red Special gitarını çalarken. Grubun 1970'lerin başında ortaya çıkışından bu yana neredeyse sadece bu gitarı kullandı. ⓘ

Queen, Beatles, Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, the Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis ve Yes gibi 1960'lar ve 1970'lerin başındaki İngiliz rock gruplarından sanatsal anlamda etkilenmiş, Mercury de rock and roll şarkıcıları Little Richard, Elvis Presley ve gospel şarkıcısı Aretha Franklin'den ilham almıştır. Brian May, Beatles için "müzikal kompozisyon, düzenleme ve prodüksiyon açısından İncilimizi inşa ettiler. Beyaz Albüm, bir stüdyoda şarkıları nasıl inşa etmeniz gerektiğine dair eksiksiz bir katalogdur." Mercury, "John Lennon hayattan daha büyüktü ve mutlak bir dahiydi. Beatles'ın çok erken dönemlerinde bile John Lennon'ın işlerini tercih ederdim. Neden bilmiyorum. Onda sadece o sihir vardı." May ve Mercury Jimi Hendrix'ten etkilenmişlerdi; Mercury "bir rock 'n' roll yıldızında olması gereken her şeye sahipti" derken May "Jimi elbette benim bir numaram. Ve bunu her zaman söylemişimdir [...] Jimi'den öğrenmeyi asla bırakmam." Mercury'nin Ealing College diploması için hazırladığı tez Hendrix üzerineydi ve Mercury ile Taylor 18 Eylül 1970'te onun ölümünü anmak için Kensington Market'teki tezgâhlarını kapattılar. ⓘ

1970'lerin başında Queen'in müziği, "akustik/elektrik gitar aşırılıkları ve fanteziden ilham alan çok parçalı şarkı destanları" kombinasyonu nedeniyle "Led Zeppelin'in Yes ile buluşması" olarak nitelendirildi. Mercury, Robert Plant'i en sevdiği şarkıcı ve Led Zeppelin'i "en büyük" rock grubu olarak tanımlasa da Queen için "Led Zeppelin'den çok Liza Minnelli ile ortak yönlerimiz var. Biz rock'n'roll geleneğinden çok şov dünyası geleneğindeyiz" dedi. Eddie Trunk, Essential Hard Rock and Heavy Metal adlı kitabında Queen'i "özünde bir hard rock grubu ama herkes için bir şeyler sunan yüksek düzeyde bir görkem ve teatralliğe sahip bir grup" olarak tanımlamış ve grubun "kulağa İngiliz gibi geldiğini" gözlemlemiştir. Judas Priest'ten Rob Halford ise şu yorumu yaptı: "Bir grubu etiketlemekte zorlandığınız nadirdir. Eğer bir heavy metal grubuysanız, bir heavy metal grubu gibi görünmeniz ve ses çıkarmanız gerekir ama Queen'e hiçbir şey diyemezsiniz. Bir gün bir pop grubu ya da 'Bicycle Race'i yazan grup olabilirler, bir sonraki gün ise tam anlamıyla bir metal grubu. Kapsadıkları müzikal alanın derinliği açısından bir ölçüde Beatles'a çok benziyorlardı." Guitar World dergisinden Joe Bosso, çeşitli sanatçılardan ve türlerden etkilendiklerini belirtirken, "Queen kendi kulvarını işgal ediyor gibiydi" diye yazıyor. ⓘ

Queen, birçok farklı müzik türünden esinlenen ve çoğu zaman alaycı bir tavır sergileyen müzikler besteledi. İlişkilendirildikleri müzik tarzları ve türleri arasında progresif rock (senfonik rock olarak da bilinir), art rock, glam rock, arena rock, heavy metal, operatik pop, pop rock, psychedelic rock, barok pop ve rockabilly yer alır. Queen ayrıca opera, müzikhol, halk müziği, gospel, ragtime ve dans/disko gibi tipik olarak rock gruplarıyla ilişkilendirilmeyen çeşitli müzik tarzlarından esinlenen şarkılar da yazdı. 1980 tarihli single'ları "Another One Bites the Dust" funk rock türünde önemli bir hit single oldu. "We Will Rock You" ve "We Are the Champions" gibi birçok Queen şarkısı dinleyicilerin katılımı düşünülerek yazılmıştır. Benzer şekilde, "Radio Ga Ga" canlı performansların favorisi haline geldi çünkü "kalabalıklar Nürnberg mitingindeymiş gibi alkışlıyordu".

1963'te genç Brian May ve babası, özel olarak geri bildirim için tasarlanmış imza gitarı Red Special'ı yaptı. May, 1960'ların sonu/1970'lerin başında Londra'daki bir konserde uzun zamandır kahramanı olan Rory Gallagher ile tanıştığından beri neredeyse yalnızca Vox AC30 amplifikatörleri kullandı. Ayrıca istediği sesi elde etmek için mızrap olarak bir altı peni kullanıyor. Queen'in şarkılarında sonik deneyler büyük yer tutar. Queen'in müziğinin ayırt edici bir özelliği, genellikle May, Mercury ve Taylor'ın seslerinden oluşan ve en iyi A Night at the Opera ve A Day at the Races stüdyo albümlerinde duyulan vokal armonileridir. Bu sound'un geliştirilmesindeki temel çalışmalardan bazıları prodüktör Roy Thomas Baker ve mühendis Mike Stone'a atfedilir. Queen, vokal armonilerinin yanı sıra, sesleri çoklu olarak kaydederek büyük bir koronun sesini taklit etmesiyle de tanınıyordu. Örneğin Brian May'e göre "Bohemian Rhapsody "de 180'den fazla vokal overdub'ı vardır. Grubun vokal yapısı Beach Boys ile karşılaştırılmıştır. ⓘ

Medya

Logo

Kraliçe logosu (arma olmadan) ⓘ

Sanat okulunda grafik tasarım eğitimi alan Mercury, grubun ilk albümünün yayınlanmasından kısa bir süre önce Queen'in Queen arması adı verilen logosunu da tasarladı. Logo dört üyenin burçlarını bir araya getiriyor: Aslan burcu için iki aslan (Deacon ve Taylor), Yengeç burcu için bir yengeç (May) ve Başak burcu için iki peri (Mercury). Aslanlar stilize edilmiş bir Q harfini kucaklamakta, yengeç harfin üzerinde durmakta ve hemen üzerinde alevler yükselmekte, periler ise her biri bir aslanın altında barınmaktadır. Q harfinin içinde de bir taç var ve logonun tamamı devasa bir anka kuşu tarafından gölgeleniyor. Tüm sembol, özellikle aslan destekçileri ile Birleşik Krallık kraliyet arması ile geçici bir benzerlik taşımaktadır. Grubun ilk albümünün kapağının arka yüzünde bulunan orijinal logo basit bir çizgi çizimiydi. Daha sonraki kapaklarda logonun daha karmaşık renkli versiyonları yer aldı. ⓘ

Müzik videoları

Mercury Harlequin kıyafetiyle sahne alıyor. "We Are the Champions "ın klibinde yarı siyah, yarı beyaz bir versiyonla yer aldı. ⓘ

Bruce Gowers tarafından yönetilen ve çığır açan "Bohemian Rhapsody" tanıtım videosunda grup "çökmekte olan bir 'glam' duyarlılığı" benimsiyor. Mick Rock'ın Queen II'nin kapağında yer alan ve kendisi de aktris Marlene Dietrich'in Shanghai Express (1932) filmindeki bir fotoğrafından esinlenen fotoğrafının bir kopyası olan video, "Queen'in elmas dizilişi içinde, Paskalya Adası heykelleri gibi başları arkaya eğik bir şekilde" neredeyse karanlıkta akapella bölümünü söylemesiyle açılıyor. ⓘ

Sektörün önde gelen müzik videosu yönetmenlerinden David Mallet, sonraki videolarının birçoğunu yönetti. Daha sonraki videolarından bazılarında klasik filmlerden görüntüler kullanıldı: "Under Pressure" 1920'lerin sessiz filmlerinden, Sergei Eisenstein'ın Battleship Potemkin ve F. W. Murnau'nun Nosferatu filmlerinden; 1984 tarihli "Radio Ga Ga" videosu Fritz Lang'ın Metropolis (1927) filminden; "Calling All Girls" George Lucas'ın THX 1138 filminden; ve 1995 tarihli "Heaven for Everyone" videosu Georges Méliès'in A Trip to the Moon (1902) ve The Impossible Voyage (1904) filmlerinden görüntüler içeriyor. Mallet'in "I Want to Break Free" klibinin ilk bölümü, uzun süredir devam eden popüler İngiliz pembe dizisi Coronation Street'in parodisini yapıyordu. ⓘ

"Innuendo "nun klibinde stop motion animasyon ile rotoscoping bir araya getirilmiş ve grup üyeleri distopik film Nineteen Eighty-Four'a (1984) benzer bir sinema perdesinde daha önceki Queen kliplerinden alınmış illüstrasyonlar ve görüntüler olarak görünmüştür. "Flash" (Flash Gordon'dan) ve "Princes of the Universe "ün (Highlander'dan) müzik videoları grubun müziklerini kaydettiği filmlerin temasını taşıyor ve sonuncusunda Mercury kısa bir süre için filmin baş karakteriyle kılıç dövüşü sahnesini yeniden canlandırıyor. Queen ayrıca geleneksel müzik videolarında da yer aldı. "We Will Rock You", Ocak 1977'nin başlarında soğuk bir günde Roger Taylor'ın arka bahçesinde açık havada çekildi. Aynı yıl New London Theatre'da çekilen "We Are the Champions" klibinde Mercury'nin Harlequin kıyafeti giydiği grup, İngiliz futbol taraftarlarına benzer bir şekilde Queen atkıları sallayan coşkulu bir kalabalığın önünde performans sergiliyor. Mercury hayattayken grubun son klibi olan "These Are the Days of Our Lives", Mercury'nin hastalığının tüm boyutlarını gizlemek için siyah-beyaz olarak çekildi. ⓘ

Müzikal tiyatro

Queen ve Ben Elton'ın We Will Rock You müzikalinin 2002-2014 yılları arasında sahnelendiği West End Dominion Tiyatrosu'ndaki Mercury heykeli ⓘ

Mayıs 2002'de Londra West End'deki Dominion Theatre'da Queen'in şarkılarına dayanan We Will Rock You adlı bir müzikal veya "rock tiyatrosu" açıldı. Müzikal, İngiliz komedyen ve yazar Ben Elton tarafından Brian May ve Roger Taylor ile işbirliği içinde yazılmış ve Robert De Niro tarafından üretilmiştir. O zamandan beri dünya çapında birçok şehirde sahnelendi. Müzikalin lansmanı Kraliçe 2. Elizabeth'in Altın Jübilesi ile aynı zamana denk geldi. Jübile kutlamalarının bir parçası olarak Brian May, Queen'in A Night at the Opera albümünde yer alan "God Save the Queen" şarkısının gitar solosunu Buckingham Sarayı'nın çatısından seslendirdi. Bu performansın kaydı, A Night at the Opera'nın 30. Yıldönümü DVD baskısında şarkı için video olarak kullanıldı. Queen, 8 Eylül 2004'teki Las Vegas prömiyerinin ardından Los Angeles, Sunset Bulvarı'ndaki Hollywood RockWalk'a dahil edildi. ⓘ

We Will Rock You müzikali Tokyo, Japonya, Kasım 2006 ⓘ

Orijinal Londra prodüksiyonunun 7 Ekim 2006 Cumartesi günü Dominion Theatre'da kapanması planlanmıştı, ancak halkın talebi nedeniyle gösteri Mayıs 2014'e kadar devam etti. We Will Rock You, bir önceki rekorun sahibi Grease müzikalini geride bırakarak Londra'nın bu önemli tiyatrosunda en uzun süre sahnelenen müzikal oldu. Brian May 2008 yılında We Will Rock You'ya bir devam filmi yazmayı düşündüklerini belirtti. Müzikal 2009 yılında Manchester Palace Theatre, Sunderland Empire, Birmingham Hippodrome, Bristol Hippodrome ve Edinburgh Playhouse'da sahnelenerek Birleşik Krallık'ta turneye çıktı. ⓘ

Sean Bovim, Mercury'ye bir saygı duruşu niteliğindeki "Queen at the Ballet "i yarattı ve Queen'in müziğini, "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" ve "Killer Queen" gibi parçaların ardındaki hikayeleri yorumlayan dansçılar için bir soundtrack olarak kullandı. Queen'in müziği ayrıca Off-Broadway yapımı Power Balladz'da, özellikle de "We Are the Champions" şarkısında yer alıyor ve gösterinin iki sanatçısı şarkının "zamanında sanatsal başarının zirvesi" olduğuna inanıyor. ⓘ

Yazılım ve dijital sürümler

Electronic Arts ile birlikte Queen, 1998 yılında Queen: The eYe adlı bilgisayar oyununu piyasaya sürdü. Oyun karışık eleştiriler aldı. Birçok eleştirmen, tepkisiz kontroller ve kafa karıştırıcı kamera açıları nedeniyle dövüş sahnelerini sinir bozucu olarak nitelendirdi. PC Zone oyunun grafiklerini etkileyici bulmazken, PC PowerPlay grafikleri "kesinlikle çarpıcı" olarak değerlendirdi. Son derece uzun geliştirme süresi, piyasaya sürüldüğünde zaten modası geçmiş görünen grafik öğeleriyle sonuçlandı. ⓘ

2012 Hungarian Rhapsody DVD ve CD seti: Queen Budapeşte'de Canlı ⓘ

May ve Taylor'ın gözetiminde, Queen'in uzun ses ve video kataloğunu içeren çok sayıda restorasyon projesi devam etmektedir. Grubun 1986 Wembley konserinin (Live at Wembley Stadium başlıklı), 1982 Milton Keynes konserinin (Queen on Fire - Live at the Bowl) ve iki Greatest Video Hits'in (1970'ler ve 1980'leri kapsayan 1. ve 2. Ciltler) DVD sürümleri, grubun müziğinin 5.1 ve DTS surround ses olarak yeniden mikslendiğini gördü. Şimdiye kadar grubun sadece iki albümü, A Night at the Opera ve The Game, DVD-Audio'da yüksek çözünürlüklü çok kanallı surround olarak tamamen yeniden mikslendi. A Night at the Opera, 2005 yılında albümün orijinal çıkışının 30. yıldönümü için bazı revize edilmiş 5.1 miksler ve eşlik eden videolarla yeniden yayınlandı (CD+DVD-Video seti). 2007'de Queen'in daha önce yayınlanmış konserlerinin Blu-ray baskısı Queen Rock Montreal & Live Aid piyasaya sürüldü ve 1080p HD'deki ilk projeleri oldu. ⓘ

Queen, Guitar Hero serisinde birçok kez yer aldı: orijinal Guitar Hero'da "Killer Queen" cover'ı, Guitar Hero World Tour için bir parça paketinde "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" ve Paul Rodgers işbirliği "C-lebrity", Guitar Hero 5'te David Bowie ile "Under Pressure", Guitar Hero: Van Halen'da "I Want It All", Guitar Hero: Metallica'da "Stone Cold Crazy" ve Guitar Hero: Warriors of Rock'ta "Bohemian Rhapsody". 13 Ekim 2009'da Brian May, özel bir Queen Rock Band oyunu hakkında "perde arkasında" "konuşmalar" yapıldığını açıkladı. ⓘ

Queen ayrıca Rock Band serisinde birçok kez yer almıştır: Rock Band, Rock Band 2 ve Rock Band 3 ile uyumlu 10 şarkılık bir parça paketi (bunlardan üçü Lego Rock Band ile de uyumludur). Grubun hit parçası "Bohemian Rhapsody" Rock Band 3'te tam armoni ve tuş desteği ile yer aldı. Grup ayrıca Lego Rock Band video oyununda oynanabilir Lego avatarları olarak yer aldı. Mart 2009'da Sony Computer Entertainment, şirketin karaoke serisi SingStar'ın Queen markalı bir versiyonunu piyasaya sürdü. PlayStation 2 ve PlayStation 3'te mevcut olan oyun SingStar Queen adını taşıyor ve PS3'te 25, PS2'de 20 şarkı içeriyor. "We Will Rock You" ve Queen'in diğer şarkıları DJ Hero'da da yer alıyor. "One Vision" başarılı video oyunu Grand Theft Auto IV'te kurgusal radyo istasyonu Liberty Rock Radio 97.8'de yer alırken, "Radio Ga Ga" Grand Theft Auto V'te Michael karakterinin fragmanında ve oyunun soundtrack'inde yer almaktadır. ⓘ

Bohemian Rhapsody

Eylül 2010'da BBC'ye verdiği bir röportajda Brian May, Sacha Baron Cohen'in grupla ilgili biyografik bir filmde Mercury'yi canlandıracağını açıkladı. Time, Baron Cohen'in şarkı söyleme yeteneğini ve Mercury'ye olan görsel benzerliğini onaylayarak yorumladı. Ancak Temmuz 2013'te Baron Cohen, hayatta kalan grup üyeleriyle arasındaki "yaratıcı farklılıklar" nedeniyle rolden çekildi. Aralık 2013'te, James Bond filmi Skyfall'da Q rolüyle tanınan Ben Whishaw'un Mercury rolünde Baron Cohen'in yerine geçebileceği açıklandı, ancak Whishaw filmin gidişatıyla ilgili belirsizlik nedeniyle birkaç ay sonra çekildi. ⓘ

Queen'in klasik kadrosunun kalan iki üyesi May ve Taylor (2017'de çekilen fotoğrafta) Bohemian Rhapsody'nin yaratıcı danışmanlarıydı ⓘ

Proje 2016 yılında yeniden ivme kazandı. Filmin 20th Century Fox, New Regency ve GK Films'in desteğini aldığı 4 Kasım'da duyuruldu. Bu sırada filmin çalışma adı, grubun aynı adlı şarkısından esinlenilerek Bohemian Rhapsody olarak belirlenmişti. Freddie Mercury'yi Rami Malek canlandıracaktı ve çekimlerin 2017 başlarında başlaması planlanıyordu. Anthony McCarten'ın senaryosunu yazdığı filmin öyküsü McCarten ile The Queen ve Frost/Nixon senaryolarıyla Oscar adaylığı kazanan Peter Morgan'a ait. ⓘ

Ekim 2018'de gösterime giren Bohemian Rhapsody, Queen'in oluşum yıllarına ve 1985 Live Aid konserindeki ünlü performansa kadar olan döneme odaklanıyor. Film dünya çapında 900 milyon doların üzerinde hasılat elde ederek tüm zamanların en çok hasılat yapan müzikal biyografik filmi oldu. Karışık eleştiriler almasına rağmen, En İyi Sinema Filmi - Drama dalında Altın Küre Ödülü kazandı. Malek, Mercury'yi canlandırdığı rolüyle En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü de dahil olmak üzere büyük beğeni topladı ve çok sayıda ödül aldı. Live Aid bölümü övgüyle karşılanırken, Mercury ile ilgili daha karmaşık temaların ele alınmaması eleştirildi ve New York Posts Johnny Oleksinski, "Bohemian Rhapsody'den istediğimiz şey karbon kopyası konserler değil, son derece özel, karmaşık, uluslararası düzeyde sevilen bir süperstarın kapalı kapılar ardındaki içgörüsüydü" dedi. Filmin gösterime girmesinin ardından, "Bohemian Rhapsody" ABD Billboard Hot 100 listesine üçüncü kez yeniden girerek (daha önce 1976 ve 1992'de listeye girmişti) 12 Kasım 2018'de 33 numaraya yükseldi. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack, En İyi Film Müziği dalında Amerikan Müzik Ödülü aldı. ⓘ

Diğer filmler

Flash Gordon (1980) filminin müzikleri Queen tarafından yapılmıştır. Grup ayrıca "A Kind of Magic", "One Year of Love", "Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall" ve Highlander TV dizisinin (1992-1998) teması olarak da kullanılan "Princes of the Universe" temasıyla Highlander'a (1986 yapımı orijinal film) müzikleriyle katkıda bulundu. Highlander için müzik seçerken yönetmen Russell Mulcahy, "Tek bir grup düşündüm - Queen. Güçlü, marş gibi şarkılar yazıyorlar ve bu filmin onların enerjisine ihtiyacı var". Amerika Birleşik Devletleri'nde "Bohemian Rhapsody", komedi filmi Wayne's World'de yer aldıktan sonra 1992 yılında single olarak yeniden piyasaya sürüldü. Single daha sonra Billboard Hot 100 listesinde iki numaraya yükseldi ("The Show Must Go On" single'ın ilk parçasıydı) ve grubun Kuzey Amerika'daki popülaritesinin yeniden canlanmasına yardımcı oldu. ⓘ

Robbie Williams, 2015 yılında arka plandaki Queen imgesiyle sahnede, 2001 yapımı ortaçağ macera filmi A Knight's Tale için "We Are the Champions" şarkısını seslendirdi ⓘ

Birkaç filmde şarkıları başka sanatçılar tarafından seslendirilmiştir. "Somebody to Love "ın Anne Hathaway tarafından seslendirilen bir versiyonu 2004 yapımı Ella Enchanted filminde yer almıştır. Brittany Murphy de 2006 yılında aynı şarkının bir cover'ını 2006 yapımı Happy Feet filmi için kaydetti. 2001 yılında "The Show Must Go On "un bir versiyonu Jim Broadbent ve Nicole Kidman tarafından Moulin Rouge! film müzikalinde seslendirildi. 2001 yapımı A Knight's Tale filminde Robbie Williams ve Queen tarafından seslendirilen bir "We Are the Champions" versiyonu vardır; filmde ayrıca ortaçağ seyircileri tarafından çalınan "We Will Rock You" da yer almaktadır. ⓘ

Televizyon

"I Was Born to Love You" 2004 yılında Fuji Television'da yayınlanan ve başrollerini Takuya Kimura ve Yūko Takeuchi'nin paylaştığı Japon televizyon draması Pride'ın tema şarkısı olarak kullanıldı. Dizinin soundtrack'inde Queen'in başka şarkıları da yer aldı. Yayınlanmasından bu yana kırk yıldır popülaritesini artıran "Don't Stop Me Now "ın ilk yeniden doğuşu, 2004 yapımı kült klasik zombi kıyameti filmi Shaun of the Dead'de yer almasına bağlanıyor. Şarkı BBC televizyon programı Top Gear'da da yer almış ve 2005 yılında programın izleyicileri tarafından "Gelmiş Geçmiş En İyi Sürüş Şarkısı" seçilmiştir. ⓘ

Her sezon bölümlerine 1970'lerin rock gruplarının şarkılarının isimlerini verme geleneğini sürdüren That '70s Show'un sekizinci ve son sezonunda bölümlere Queen şarkılarının isimleri verildi. "Bohemian Rhapsody" sezon prömiyeri olarak yayınlandı. Queen, 1977 yılına ait bir girişle, ABD'de yayınlanan VH1 dizisi I Love the '70s'te yer aldı. The Simpsons, "We Will Rock You", "We Are the Champions" (her ikisi de Homer tarafından söylenmiştir) ve "You're My Best Friend" gibi Queen şarkılarını içeren hikayeler yapmıştır. "Another One Bites the Dust" Family Guy'da da yer alırken, dizinin bir bölümü olan "Killer Queen" şarkının adını taşımaktadır. Queen, 1998 yılında yayınlanan VH1's Legends'ın 1. sezon 16. bölümünde tanıtıldı. ⓘ

11 Nisan 2006'da Brian May ve Roger Taylor Amerikan şarkı yarışması televizyon programı American Idol'a katıldı. Yarışmanın o haftasında her yarışmacının bir Queen şarkısı söylemesi gerekiyordu. Programda yer alan şarkılar arasında "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls", "The Show Must Go On", "Who Wants to Live Forever" ve "Innuendo" vardı. Brian May daha sonra şovu, grubun yarışmacı Ace Young ile geçirdiği zamanı tam tersi olmasına rağmen olumsuz gösteren belirli sahneleri kurguladığı için eleştirdi. Taylor ve May, Mayıs 2009'da American Idol 8. sezon finalinde finalistler Adam Lambert ve Kris Allen ile birlikte "We Are the Champions" şarkısını seslendirdi. 15 Kasım 2009'da Brian May ve Roger Taylor Birleşik Krallık'ta yayınlanan The X Factor adlı şarkı yarışmasına katıldı. ⓘ

2007 yılında Queen, BBC/VH1 dizisi Seven Ages of Rock'ın stadyum rock'ına odaklanan beşinci bölümünde ana sanatçılardan biri olarak yer aldı ve bölümün adı "We Are the Champions" idi. 2009 sonbaharında Glee, kurgusal lisenin gösteri korosunun "The Rhodes Not Taken" bölümünde ikinci perde performansı olarak "Somebody to Love" şarkısını söylemesine yer verdi. Bu performans dizinin Volume 1 soundtrack CD'sinde yer aldı. Haziran 2010'da koro "Funk" bölümünde "Another One Bites the Dust" şarkısını seslendirdi. Bir sonraki hafta yayınlanan "Journey to Regionals" bölümünde rakip koro "Bohemian Rhapsody "nin tamamını seslendirdi. Şarkı bölümün EP'sinde yer aldı. Mayıs 2012'de koro "Nationals" bölümünde "We Are the Champions" şarkısını seslendirdi ve şarkı The Graduation Album'de yer aldı. ⓘ

Miras

2002 yılında Queen'in "Bohemian Rhapsody" şarkısı Guinness World Records British Hit Singles Book tarafından yapılan bir ankette "İngiltere'nin tüm zamanlardaki en sevilen hiti" seçildi. Şarkı 2004 yılında Grammy Hall of Fame'e kabul edildi. Birçok akademisyen "Bohemian Rhapsody" klibini çığır açan bir müzik videosu olarak değerlendirmekte ve klibin medyayı popülerleştirdiğini düşünmektedir. Rock tarihçisi Paul Fowles, şarkının "eşlik eden bir videonun pazarlama stratejisinin merkezinde yer aldığı ilk küresel hit single olarak kabul edildiğini" belirtti. Şarkı, MTV Kuşağı'nın önünü açtığı için selamlandı. Aralık 2018'de "Bohemian Rhapsody" 20. yüzyılın en çok dinlenen şarkısı ve tüm zamanların en çok dinlenen klasik rock şarkısı oldu. Şarkının ve orijinal videonun indirilme sayısı, küresel isteğe bağlı akış hizmetlerinde 1,6 milyarı aştı. Mart 2021'de ABD'de 10 milyon birime eşit dijital satış ve akış için Diamond sertifikası aldı. Stadyum rock'ıyla beğeni toplayan Queen'in 1985'te Live Aid'de sergilediği performans, 2005'te sektörde yapılan bir ankette tarihin en iyi canlı performansı seçildi. Ayrıca 2007 yılında BBC Radio 2 dinleyicileri tarafından tarihin en iyi İngiliz grubu seçildiler. ⓘ

Eğer geriye dönüp bir performans izlemeniz gerekiyorsa bu Queen olmalıdır. Bu sadece kariyer belirleyici bir an değildi... rock 'n' roll tam orada zirveye ulaşmış olabilir. Freddie Mercury'nin Live Aid'de sahneye çıkışı rock'n roll'un zirvesidir. Bazı insanların bittiğini söylediği bir grup için bu, en çarpıcı, nefes kesici, kusursuz, güçlü, coşkulu performanstı. Rock 'n' roll'da istediğiniz her şey vardı.

-1980'lerin MTV VJ'i Martha Quinn Temmuz 2015'te Live Aid'in 30. yıldönümünde konuşurken. ⓘ

2005 yılı itibariyle Guinness Rekorlar Kitabı'na göre Queen albümleri İngiltere Albüm Listelerinde toplam 1.322 hafta (yirmi altı yıl) ile diğer tüm gruplardan daha fazla süre kalmıştır. Ayrıca 2005 yılında Paul Rodgers ile birlikte çıkardıkları canlı albümle Queen, İngiliz albüm listelerinde en fazla süre geçiren sanatçılar listesinde üçüncü sıraya yükseldi. 2006 yılında Greatest Hits albümü, en yakın rakibi Beatles'ın Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band albümünden 604.295 adet daha fazla satarak, 5.407.587 adetlik satışla İngiltere liste tarihinde tüm zamanların en çok satan albümü oldu. Ağustos 2020 itibarıyla albüm, ABD Billboard 200 listesinde 400 hafta geçirdi. Greatest Hits II albümü 3.746.404 kopya satışıyla Birleşik Krallık'ın en çok satan onuncu albümüdür. Albüm satışları, Billboard listelerindeki performansları, çevrimiçi görüntülenmeleri ve Spotify'daki popülerliklerine dayanarak, 2018'de ABD'deki Business Insider, Queen'i Beatles ve Led Zeppelin'den sonra tüm zamanların en popüler üçüncü rock grubu olarak sıraladı. ⓘ

Greatest Hits (1981) için 1982 yılında EMI tarafından altın ve gümüş diskler yayımlandı. Bu albüm 25 milyondan fazla satarak Queen'in en çok satan albümü olmuştur. ⓘ

Grup dünya çapında toplam 18 adet bir numara albüm, 18 adet bir numara single ve 10 adet bir numara DVD yayınlayarak dünyanın en çok satan müzik sanatçılarından biri olmuştur. Queen, 2004 yılı itibariyle ABD'de 34,5 milyon albüm dahil olmak üzere dünya çapında 170 milyondan fazla, bazı tahminlere göre 300 milyondan fazla albüm satmıştır. Rock and Roll Hall of Fame'e 2001 yılında kabul edilen grup, her üyesinin birden fazla liste başı single bestelediği tek gruptur ve dört üyesi de 2003 yılında Songwriters Hall of Fame'e kabul edilmiştir. "We Will Rock You" ve "We Are the Champions" 2009 yılında Grammy Hall of Fame'e kabul edildi ve sonuncusu 2005 Sony Ericsson küresel müzik anketinde dünyanın en sevilen şarkısı seçildi. Grup, 1987'de İngiliz Müziğine Üstün Katkı dalında Ivor Novello Ödülü'nü ve 2005'te İngiliz Söz Yazarları, Besteciler ve Yazarlar Akademisi'nden Üstün Şarkı Koleksiyonu Ödülü'nü aldı. Mercury, May ve Taylor'ın vokal uyumları nedeniyle Queen, 2006 yılında Vokal Grubu Onur Listesi'ne alındı. 2018 yılında Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldüler. IFPI, Yılın Küresel Kayıt Sanatçısı için hazırladığı ilk 10 listesinde Queen'i 2018'de dünya çapında en çok satan altıncı sanatçı, 2019'da ise en çok satan beşinci sanatçı ve her iki durumda da çağdaşları arasında en popüler sanatçı olarak gösterdi. Ocak 2020'de Queen, bir İngiliz madeni parası üzerinde Kraliçe 2. Elizabeth'e eşlik eden ilk grup oldu. Kraliyet Darphanesi tarafından basılan 5 sterlinlik hatıra parasında grubun dört üyesinin de enstrümanları yer aldı. Temmuz 2020'de Queen, Royal Mail tarafından çıkarılan bir dizi Birleşik Krallık posta pulunda yer alan üçüncü grup oldu (Beatles ve Pink Floyd'dan sonra). ⓘ

Grubun resmi web sitesini yöneten Nick Weymouth'a göre Queen gelmiş geçmiş en çok bootleg'i yapılan gruplardan biri. 2001 yılında yapılan bir araştırmada Queen bootleg'lerine adanmış 12,225 web sitesinin varlığı tespit edilmiştir ki bu sayı herhangi bir grup için en yüksek sayıdır. Kaçak kayıtlar grubun İran gibi Batı müziğinin sansürlendiği bazı ülkelerdeki popülaritesine katkıda bulunmuştur. Queen: The Top 100 Bootlegs adlı bir projede, bunların birçoğu Queen'in web sitesinden cüzi bir ücret karşılığında resmi olarak indirilebilir hale getirildi ve elde edilen gelir Mercury Phoenix Trust'a aktarıldı. 2004 yılında Queen, Greatest Hits albümünün yayınlanmasının ardından İran'da resmi olarak kabul edilen ilk Batılı rock grubu oldu. Rolling Stone, Queen'i "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde 52. sırada gösterirken, Mercury'yi en büyük 18. şarkıcı, May'i ise en büyük yirmi altıncı gitarist olarak sıraladı. Rolling Stone okuyucuları Mercury'yi en iyi ikinci solist seçti. Queen, VH1'in Hard Rock'ın En Büyük 100 Sanatçısı listesinde 13. sırada yer aldı ve 2010 yılında VH1'in Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı listesinde 17. sırada yer aldı. Gigwise okuyucuları 2012 yılında Queen'i son 60 yılın en iyi grubu seçti. Eddie Trunk, Thin Lizzy ve Deep Purple gibi Queen'in öneminin Amerika Birleşik Devletleri'nde "tam olarak tanınmadığını" çünkü başka yerlerde "genellikle stadyumlarda çok daha büyük kalabalıklara çaldıklarını" savundu. Queen, ABD'deki başarıları azalmaya başladığı için 1982'de ABD turnesini durdurdu, ancak 1986'daki son turnelerine (Mercury ile) kadar 1980'lerde uluslararası stadyumları ve arenaları dolduran bir turne "juggernaut" olarak kaldılar. ⓘ

Etki

Radiohead'den Thom Yorke, 10 yaşındayken Brian May'i taklit etmek amacıyla ev yapımı bir gitar yaptı. ⓘ

Queen, hard rock ve heavy metal gibi türlere önemli katkılarda bulunmasıyla tanınıyor. Grup, diğer birçok müzisyen tarafından ilham kaynağı olarak gösterilmiştir. Dahası, müzikleri gibi, Queen'den etkilendiğini iddia eden veya onlara hayranlık duyduğunu ifade eden gruplar ve sanatçılar da farklı nesilleri, ülkeleri ve heavy metal de dahil olmak üzere türleri kapsayan çeşitliliktedir: Judas Priest, Iron Maiden, Dream Theater, Trivium, Megadeth, Anthrax, Melvins, Slipknot, Rob Zombie ve Rage Against the Machine; hard rock: Guns N' Roses, Def Leppard, Mötley Crüe, Steve Vai, the Cult, the Darkness, Kid Rock ve Foo Fighters; alternatif rock: Nirvana, Nine Inch Nails'den Trent Reznor, Muse, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Flaming Lips ve The Smashing Pumpkins'ten Billy Corgan; shock rock: Marilyn Manson; pop rock: The Killers, My Chemical Romance ve Panic! at the Disco; country: Faith Hill ve Carrie Underwood; pop: George Michael, Robbie Williams, Adele, Lady Gaga ve Katy Perry; ve K-pop: Psy ve BTS. ⓘ

Müzisyenler onlarca yıldır Queen'in tüm zamanların en iyileri arasında yer aldığını söylüyor. Yıllar boyunca yaptığım sayısız röportajda çok sayıda süperstar tarafından isimleri zikredildi. En etkileyici olan şey ise etkiledikleri sanatçıların çeşitliliğidir. Queen'in neden bu kadar geniş bir müzisyen yelpazesini etkileyebildiğini anlamak çok kolay - onlar rock'ın gelmiş geçmiş en çok yönlü gruplarından biri.

- Steve Baltin Ocak 2019'da Forbes dergisi için yazdı: Queen'in En Büyük Mirası: Pop ve Rock Müziğin Son İki On Yılını Şekillendirmek. ⓘ

1970'lerin başında Queen, blues etkisinin çoğunu atarak heavy metal türünün evrimini teşvik etmeye yardımcı oldu. Queen'in 1974 tarihli şarkısı "Stone Cold Crazy" speed metalin öncüsü olarak gösterilmektedir. Metallica "Stone Cold Crazy "nin bir cover versiyonunu kaydetti ve bu versiyon ilk olarak Rubáiyát'ta yer aldı: Elektra's 40th Anniversary albümünde 1990 yılında yer aldı ve 2000'li yıllarda hala canlı olarak çalınmaktadır. "Neo-klasik metal "in öncülerinden İsveçli gitarist Yngwie Malmsteen çocukken Queen'i dinlemiş ve Brian May'in "tonlar ve tüm o manyetik konfigürasyonları söz konusu olduğunda çok yaratıcı" olduğundan bahsetmiştir. Brian da sadece pentatoniklere bağlı kalma eğiliminde değil; hepsini karıştırıyor, ben de böyle düşünmeyi seviyorum." Radiohead'den Thom Yorke ilk gitarını 7 yaşındayken, May'i bir Queen konseri yayınında gördükten sonra cesaretlenerek aldı. Yorke, 10 yaşındayken May'in Red Special ile yaptıklarını taklit etmeye çalışarak kendi ev yapımı gitarını yaptı, ancak sonuçtan memnun kalmadı. Daha sonra Queen, grubunun ilk etkilendiği isimlerden biri oldu. ⓘ

Grup üyeleri

Freddie Mercury (1946-1991) klavye ve ana vokal: Grubun ana yüzü ve prodüktörüdür. Sahnedeki ana şovu Freddie üstlenmiştir. Vokalin yanı sıra piyano da çalmıştır. Özel bir tenor sesine sahipti ve Mercury birçok eleştirmen tarafından tüm zamanların en iyi vokalisti kabul edilir. 1992 yılındaki Barcelona olimpiyatları için Monserrat Caballe ile düet yaptıkları albüm oyunların resmî müziği olmuştur. Mercury, Killer Queen, Bohemian Rhapsody, We Are The Champions gibi birçok Queen şarkısının yazarıdır. Üniversite eğitimini Ealing College'de Grafik sanatları üzerine yapmıştır. ⓘ

John Deacon (1951) bas gitar ve vokal: Grubun ilk basçılarından memnun kalmaması sonucu yapılan seçmeler ardından gruba 1971 yılında katılmıştır. Aynı zamanda grubun en içine kapanık üyesidir. Grubun stüdyo albümlerinde tek ana vokal yapmayan ismidir. Sonraki yıllarda Queen'in finansal ve idari konularıyla ilgilendi. Evde yaptığı Deacy adlı amfisiyle Brian May'in gitar çalışmalarına yardımcı olmuştur. Mercury'nin ölümüyle müzik hayatını bıraktı fakat hâlen grubun resmî bir üyesidir. Aralarında "You Are My Best Friend", "Another One Bites The Dust" ve "I Want To Break Free" nin de bulunduğu birçok şarkının bestesini yaptı. Üniversite eğitimini Chelsea College'da elektronik mühendisliği okuyarak tamamlamıştır. ⓘ

Brian May (1947) gitar ve vokal: Aynı zamanda başarılı bir piyanisttir. Çocukluğunda babası ile birlikte evlerindeki 150 yıllık şömineden ürettikleri "Red Special" adlı gitarı hala kullanmaktadır ve aynı zamanda bu gitarı pena yerine madeni para beş peni ile çalar. Zaman zaman özellikle kendi bestelerinin vokallerini de yapmıştır. Aralarında "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You" ve "Fat Bottomed Girls"ün de bulunduğu pek çok şarkıyı bestelemiştir.1992'de "Back to the Light" ve 1998'de "Another World" olmak üzere iki solo albüm yapmıştır. Az bilinen yanlarından biriyse Imperial College'den mezun bir astrofizikçi olmasıdır. ⓘ

Roger Taylor (1949) davul ve vokal: Grubun davulcusu olmasının yanı sıra ritim gitar, gitar ve bas da çalmıştır. "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic", "These are the Days of Our Lives", "Heaven for Everyone",gibi en önemli besteleri 80'li yılların sonunda gelmiştir. Üniversite eğitimini London Hospital Medical School'da dişçilik okuyarak tamamlamıştır. ⓘ

Mevcut üyeler

• Brian May - lead gitar, klavyeler, synthesizer, geri vokal ve vokal (1970'ten günümüze)
• Roger Taylor - davul, perküsyon, geri ve ön vokaller, klavyeler, synthesiser, gitar (1970'ten günümüze) ⓘ

Eski üyeler

• Freddie Mercury - ana ve geri vokaller, klavyeler, piyano, ara sıra akustik gitar (1970-1991; 1991'de öldü)
• John Deacon - bas, ritim gitar, klavyeler, synthesizer, ara sıra geri vokaller (1971-1997) ⓘ

Uzun süreli Queen + vokalistler

• Paul Rodgers - vokal, gitar, piyano (2004-2009)
• Adam Lambert - vokal (2011-günümüz) ⓘ

Mevcut turne üyeleri

• Spike Edney - klavyeler, piyano, synthesiser, ritim gitar, geri vokaller (1984-günümüz)
• Neil Fairclough - bas, geri vokaller (2011-günümüz)
• Tyler Warren - perküsyon, davul, geri vokaller (2017-günümüz) ⓘ

Eski turne üyeleri

• Morgan Fisher - klavye, piyano, synthesiser (1982)
• Fred Mandel - klavye, piyano, synthesiser (1982)
• David Grosman - bas, zaman zaman geri vokaller (1997-2004)
• Jamie Moses - ritim gitar, geri vokaller (1998-2009)
• Danny Miranda - bas, geri vokaller (2005-2009)
• Neil Murray - bas (yedek 2008)
• Rufus Tiger Taylor - perküsyon, davul, geri vokaller (2011-2017) ⓘ

İlk üyeler

• Mike Grose - bas (1970)
• Barry Mitchell - bas (1970-1971)
• Doug Bogie - bas (1971) ⓘ

Diskografisi

• Queen (1973)
• Queen II (1974)
• Sheer Heart Attack (1974)
• A Night at the Opera (1975)
• A Day at the Races (1976)
• News of the World (1977)
• Jazz (1978)
• The Game (1980)
• Flash Gordon (1980) – soundtrack
• Hot Space (1982)
• The Works (1984)
• A Kind of Magic (1986)
• The Miracle (1989)
• Innuendo (1991)
• Made in Heaven (1995) ⓘ

Konser turları

• Sheer Heart Attack Turnesi (1974-1975)
• Operada Bir Gece Turnesi (1975-1976)
• Yarışlarda Bir Gün Turu (1977)
• News of the World Tour (1977-1978)
• Caz Turnesi (1978-1979)
• Çılgın Turne (1979)
• Oyun Turu (1980-1981)
• Sıcak Uzay Turu (1982)
• The Works Turnesi (1984-1985)
• Sihirli Turne (1986)
• Queen + Paul Rodgers Turnesi (2005-2006)
• Rock the Cosmos Tour (2008)
• Queen + Adam Lambert Tour 2012 (2012)
• Queen + Adam Lambert Turu 2014-2015 (2014-2015)
• Queen + Adam Lambert 2016 Yaz Festivali Turnesi (2016)
• Queen + Adam Lambert Turu 2017-2018 (2017-2018)
• Rhapsody Turu (2019-2022) ⓘ