Bariton

Bariton, vokal aralığı bas ve tenor ses tipleri arasında yer alan bir klasik erkek şan sesi türüdür. Terim Yunanca βαρύτονος (barýtonos) kelimesinden gelir ve "ağır ses" anlamına gelir. Besteciler bu ses için genellikle koro müziğinde orta Do'nun altındaki ikinci Fa'dan orta Do'nun üstündeki Fa'ya (yani F₂-F₄) ve opera müziğinde orta Do'nun altındaki ikinci La'dan orta Do'nun üstündeki La'ya (A₂-A₄) kadar olan aralıkta müzik yazarlar, ancak aralık her iki uca da uzanabilir. Baritonun alt türleri arasında baryton-Martin bariton (hafif bariton), lirik bariton, Kavalierbariton, Verdi bariton, dramatik bariton, baryton-asil bariton ve bas-bariton yer alır. ⓘ

Bariton ses açıklığı - solfej ⓘ

Bariton ses açıklığı - tuşlu çalgı ⓘ

Tarihçe

"Bariton" teriminin ilk kullanımı 15. yüzyılın sonlarında, genellikle Fransız kutsal çok sesli müziğinde baritonans olarak ortaya çıkmıştır. Bu erken dönemde sıklıkla seslerin en düşüğü (bas dahil) olarak kullanılıyordu, ancak 17. yüzyıl İtalya'sında terim her şeyi kapsıyor ve ortalama erkek koro sesini tanımlamak için kullanılıyordu. ⓘ

Baritonlar 18. yüzyılın başlarında kabaca bugün bilinen aralığa sahipti, ancak 19. yüzyıla kadar hala bas meslektaşlarıyla bir tutuluyorlardı. Birçok 18. yüzyıl opera eserinde bas olarak işaretlenmiş roller gerçekte alçak bariton rolleridir (ya da modern tabirle bas-bariton bölümler). Örneğin George Frideric Handel'in opera ve oratoryolarında bunun örneklerini bulmak mümkündür. Baritonlar için 18. yüzyıl opera müziğindeki en büyük ve en kalıcı bölümler Wolfgang Amadeus Mozart tarafından bestelenmiştir. Bunlar arasında Figaro'nun Düğünü'ndeki Kont Almaviva, Così fan tutte'deki Guglielmo, Sihirli Flüt'teki Papageno ve Don Giovanni'deki başrol bulunmaktadır. ⓘ

19. yüzyıl

Tiyatro belgelerinde, oyuncu listelerinde ve gazetecilik yazılarında, 19. yüzyılın başından 1820'lerin ortalarına kadar, daha sonra bariton olarak adlandırılacak olan erkekler için primo basso, basse chantante ve basse-taille terimleri sıklıkla kullanılmıştır. Bunlar arasında Filippo Galli, Giovanni Inchindi ve Henri-Bernard Dabadie gibi isimler yer alıyordu. Basse-taille ve gerçek bas genellikle karıştırılırdı çünkü rolleri bazen her iki ses bölümünün şarkıcıları tarafından söylenirdi. ⓘ

İtalya'da 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bel canto vokalizm tarzı, bir önceki yüzyılın kastrato egemen opera seria'sının yerini almıştır. Bu durum baritonun bastan ayrı bir ses kategorisi olarak görülmesine yol açmıştır. Geleneksel olarak operalarda baslar kral ya da baş rahip gibi otorite figürleri olarak rol alırlardı; ancak daha akışkan bariton sesinin ortaya çıkmasıyla, besteciler tarafından daha düşük erkek seslerine tahsis edilen roller, normalde tenorların bölgesi olan güvenilir yoldaşlar ve hatta romantik başroller yönünde genişledi. Ancak çoğu zaman baritonlar kendilerini kötü adamları canlandırırken buldular. ⓘ

Bel canto operasının başlıca bestecileri olarak kabul edilirler:

• Gioachino Rossini (Sevil Berberi, William Tell);
• Gaetano Donizetti (Don Pasquale, L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Lucrezia Borgia, La favorite);
• Vincenzo Bellini (I puritani, Norma);
• Giacomo Meyerbeer (Les Huguenots); ve
• genç Giuseppe Verdi (Nabucco, Ernani, Macbeth, Rigoletto, La traviata, Il trovatore).

Bu bestecilerin üretken operalarının yanı sıra Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos/Don Carlo, revize edilmiş Simon Boccanegra, Aida, Otello ve Falstaff gibi Verdi'nin olgunluk dönemi eserleri baritonlar için birçok yeni ve ödüllendirici performans yolu açtı. Il barbiere'deki Figaro genellikle ilk gerçek bariton rolü olarak adlandırılır. Ancak Donizetti ve Verdi vokal yazımlarında bariton sesinin alt notalarından ziyade üst beşte birlik kısmını vurgulamaya devam etmiş ve böylece daha parlak bir ses elde etmişlerdir. Richard Wagner'in müzikal olarak karmaşık ve fiziksel olarak zorlu operaları 19. yüzyılın ikinci yarısında dünya opera evlerinin ana akım repertuarına girmeye başladığında başka yollar da açıldı. ⓘ

19'uncu yüzyılın ilk yarısının en önemli uluslararası baritonu İtalyan Antonio Tamburini'ydi (1800-1876). Mozart'ın kendi adını taşıyan operasındaki ünlü Don Giovanni'nin yanı sıra bir Bellini ve Donizetti uzmanıydı. Yorumcular, bir bel canto şarkıcısının ayırt edici özellikleri olan güzelliği, esnekliği ve yumuşak tonal yayılımı nedeniyle sesini övmüşlerdir. Ancak Tamburini'nin ses aralığı muhtemelen modern bir "Verdi baritonundan" ziyade bir bas-baritona daha yakındı. Fransız eşdeğeri, 1819 ile 1836 yılları arasında Paris Operası'nın temel dayanağı olan ve Guillaume Tell de dahil olmak üzere birçok önemli Rossinian bariton rolünün yaratıcısı olan Henri-Bernard Dabadie idi. Dabadie İtalya'da da şarkı söyledi ve 1832'de L'elisir d'amore'da Belcore rolünü yarattı. ⓘ

Tamburini'nin İtalyan haleflerinin en önemlileri Verdiyanlardı. Bunlar arasında:

• Verdi'nin Nabucco'sunda başrolü yaratan Giorgio Ronconi
• Macbeth ve Rigoletto'daki başrollerin yanı sıra La traviata'daki Germont rolünü de yaratan Felice Varesi
• Antonio Superchi, Ernani'deki Don Carlo karakterinin yaratıcısı
• Francesco Graziani, La forza del destino'da orijinal Don Carlo di Vargas rolündeydi
• Leone Giraldoni, Un ballo in maschera'daki Renato'nun ve ilk Simon Boccanegra'nın yaratıcısı
• Londra'nın ilk Renato'su olan Enrico Delle Sedie
• Adriano Pantaleoni, Aida'daki Amonasro rolünün yanı sıra Milano La Scala'daki diğer Verdi rolleriyle de tanınıyor
• Francesco Pandolfini [ca], 1870'lerde La Scala'da söylediği şarkılar Verdi tarafından övülmüştür
• Antonio Cotogni, Milano, Londra ve Saint Petersburg'da çok beğenilen bir şarkıcı, Don Carlos'taki ilk İtalyan Posa ve daha sonra da büyük bir vokal pedagogu
• Filippo Coletti, Verdi'nin Alzira'daki Gusmano, I masnadieri'deki Francesco, La traviata'nın ikinci versiyonundaki Germont rollerinin yaratıcısı ve Verdi'nin kendisi için (gerçekleşmemiş) 'Lear' operasını yazmayı düşündüğü kişi;
• Giuseppe Del Puente, Verdi'yi Amerika Birleşik Devletleri'nde beğeniyle seslendirdi ⓘ

İtalyan olmayan ve 19. yüzyılın üçüncü çeyreğinde aktif olan baritonlar arasında, Mozart ve Donizetti'nin müziğinin seçkin bir temsilcisi olarak Tamburini'nin mirasını muhtemelen en sadık şekilde, daha sonra Rusya'ya yerleşen ve şan dersleri veren Belçikalı Camille Everardi devralmıştır. Fransa'da Paul Barroilhet, Paris operasının en tanınmış baritonu olarak Dabadie'nin yerini aldı. Dabadie gibi o da İtalya'da şarkı söyledi ve önemli bir Donizetti rolü yarattı: onun durumunda, La favorite'deki Alphonse (1840'ta). ⓘ

Neyse ki gramofon, 19. yüzyılın son yirmi yılının en iyi İtalyan Verdi ve Donizetti baritonlarının seslerini diske kaydedecek kadar erken icat edilmişti; bu baritonların opera performansları, önemli ölçüde yeniden yaratım özgürlüğü ve yüksek derecede teknik yeterlilikle karakterize ediliyordu. Bunlar arasında Mattia Battistini ("Baritonların Kralı" olarak bilinir), 1890'larda Bayreuth Festivali'nde Wagner'in Telramund ve Amfortas operalarını alışılmadık bir şekilde İtalyanca değil Almanca söyleyen Giuseppe Kaschmann (asıl adı Josip Kašman) vardı; Giuseppe Campanari; Antonio Magini-Coletti; Mario Ancona (Pagliacci'deki ilk Silvio olarak seçildi); ve 1899'da Avrupa'dan Met'e gelen ve 1933'e kadar şarkıcı listesinde kalan Antonio Scotti. Antonio Pini-Corsi, yaklaşık 1880 ile I. Dünya Savaşı arasındaki dönemde öne çıkan İtalyan buffo baritonuydu ve diğerlerinin yanı sıra Rossini, Donizetti ve Paer'in komik opera rollerini canlandırdı. 1893'te Verdi'nin son operası Falstaff'ta Ford rolünü yarattı. ⓘ

Çağdaşları arasında kültürlü ve teknik açıdan becerikli Fransız baritonlar Jean Lassalle (kendi kuşağının en başarılı baritonu olarak selamlanır), Victor Maurel (Verdi'nin Iago'su, Falstaff ve Leoncavallo'nun Pagliacci'sindeki Tonio'nun yaratıcısı), Paul Lhérie (Don Carlos'un gözden geçirilmiş, İtalyanca versiyonundaki ilk Posa) ve Maurice Renaud (ilk büyüklükte bir şarkı söyleyen aktör) dikkat çekiyordu. Lassalle, Maurel ve Renaud Atlantik'in her iki yakasında da üstün kariyerler yapmış ve değerli bir kayıt mirası bırakmışlardır. Gramofon/fonografın ilk günlerinde kayıt yapan diğer beş önemli Frankofon bariton da Paris Operası'ndan Léon Melchissédec ve Jean Noté ile Opéra-Comique'den Gabriel Soulacroix, Henry Albers ve Charles Gilibert'tir. 1891-1903 yılları arasında Londra ve New York'ta şarkı söyleyen Quaker bariton David Bispham, bu kuşağın önde gelen Amerikalı erkek şarkıcısıydı. Gramofon için kayıtlar da yapmıştır. ⓘ

Solo gramofon diskleri yaptığı kesin olarak bilinen en eski doğumlu yıldız bariton İngiliz Sir Charles Santley'dir (1834-1922). Santley operadaki ilk çıkışını 1858'de İtalya'da yaptı ve Covent Garden'ın önde gelen şarkıcılarından biri oldu. Santley 1890'larda hâlâ Londra'da eleştirmenlerce beğenilen konserler veriyordu. Faust'un bestecisi Charles Gounod, Valentine'in "Even bravest heart" aryasını onun isteği üzerine 1864'teki Londra prodüksiyonu için yazdı, böylece baş bariton bir aryaya sahip olacaktı. Yaklaşık 1900 yılından kalma birkaç ilkel silindir kaydı, koleksiyoncular tarafından 1860'ların ve 1870'lerin baskın Fransız baritonu, Verdi'nin Don Carlos'un orijinal Fransızca versiyonundaki Posa'nın yaratıcısı Jean-Baptiste Faure'ye (1830-1914) atfedilmiştir. Ancak Faure'nin (1886'da emekli olmuştur) silindirleri yaptığı şüphelidir. Ancak Faure'nin çağdaşı Antonio Cotogni'nin (1831-1918) -muhtemelen kuşağının en önde gelen İtalyan baritonu- 77 yaşındayken tenor Francesco Marconi ile yaptığı bir düet kaydında kısa ve silik bir şekilde sesi duyulabilir. (Cotogni ve Marconi, Amilcare Ponchielli'nin La Gioconda'sının 1883'teki ilk Londra temsilinde, sırasıyla Barnaba ve Enzo rollerini birlikte seslendirmişlerdi). ⓘ

Alt türler

Yukarıda bas-bariton, modern "Verdi baritonu", Donizetti ve Frankofon (editörün bunu yalnızca bir milliyet olarak mı yoksa bir alt tür olarak mı kastettiği belirsizdir) terimlerine atıfta bulunulmuştur. Müzik literatüründe belirli bariton alt tiplerine yönelik 19. yüzyıl referansları bulunmaktadır. Bunlar arasında adını Fransız şarkıcı Jean-Blaise Martin'den (1768/69-1837) alan hafif ve tenorik baryton-Martin ve Wagner operasının daha derin, daha güçlü Heldenbariton'u (günümüzün bas-baritonu) yer alır. ⓘ

Wagner'in döneminin belki de en başarılı Heldenbaritonları August Kindermann, Franz Betz ve Theodor Reichmann'dı. Betz, Die Meistersinger'da Hans Sachs'ı yarattı ve Bayreuth'taki ilk Der Ring des Nibelungen döngüsünde Wotan'ı üstlendi; Reichmann ise yine Bayreuth'ta Parsifal'de Amfortas'ı yarattı. Lirik Alman baritonları Tannhäuser'de Wolfram, Tristan und Isolde'de Kurwenal veya Lohengrin'de Telramund gibi daha hafif Wagner rollerini seslendirdi. Sanat şarkıları ve oratoryo icrasında da büyük adımlar atmışlar, Franz Schubert vokal müziği için birkaç baritonu, özellikle de Johann Michael Vogl'u tercih etmiştir. ⓘ

On dokuzuncu yüzyıl operetleri hafif bariton seslerin himayesi altına girdi. Gilbert ve Sullivan'ın birçok prodüksiyonunda, bir önceki yüzyılın komik bas geleneğine uygun olarak kendilerine komik roller verilmiştir. Bu durum, Fransız operet ustası Jacques Offenbach'ın Hoffmann'ın Hikâyeleri'ndeki kötü adam rolünü dramatik etki uğruna büyük sesli bir baritona vermesini engellemedi. Meyerbeer, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet ve Jules Massenet gibi diğer 19. yüzyıl Fransız bestecileri de baritonlar için çekici parçalar yazdılar. Bunlar arasında L'Africaine'deki (Meyerbeer'in son operası) Nelusko, La damnation de Faust'taki Mephistopheles (baslar tarafından da söylenen bir rol), Samson and Delilah'daki Dagon Rahibi, Carmen'deki Escamillo, Les pêcheurs de perles'deki Zurga, Manon'daki Lescaut, Thaïs'deki Athanael ve Hérodiade'daki Herod sayılabilir. Rus besteciler operalarında önemli bariton rollerine yer vermişlerdir. Peter Tchaikovsky'nin Eugene Onegin (ilk prodüksiyonu 1879'da yapıldı) ve Alexander Borodin'in Prens Igor (1890) operalarındaki başrollere tanık olun. ⓘ

Mozart'ın operaları 19. yüzyıl boyunca söylenmeye devam etti, ancak genel olarak konuşmak gerekirse, operaları müzik eleştirmenleri ve izleyiciler tarafından bugün olduğu kadar saygı görmedi. O zamanlar, Mozart'ın tartışmasız en büyük erkek opera eseri olan Don Giovanni'yi genellikle yüksek baslar yerine baritonlar seslendiriyordu. Scotti ve Maurel'in yanı sıra Portekizli Francisco De Andrade ve İsveçli John Forsell de 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl başının ünlü baritonları arasındaydı. ⓘ

Verismo bariton, Verdi bariton ve diğer alt tipler, 19. yüzyıl bağlamında olmasa da aşağıda belirtilmiştir. ⓘ

20. yüzyıl

20. yüzyılın şafağı baritonlar için daha önce hiç olmadığı kadar çok fırsat yarattı, çünkü İtalya'da heyecan verici bir vokalizm ve ürkütücü, "hayattan kesitler" içeren opera hikayeleri beğenildi ve başka yerlere de yayıldı. Verismo baritonlarının en önde gelenleri arasında Avrupa ve Amerika'nın önemli şarkıcıları arasında yer alan gösterişli Giuseppe De Luca (Madama Butterfly'daki ilk Sharpless), Mario Sammarco (Andrea Chénier'deki ilk Gerard), Eugenio Giraldoni (Tosca'daki ilk Scarpia) gibi isimler vardı, Pasquale Amato (La fanciulla del West'in ilk Rance'i), Riccardo Stracciari (zengin ve çekici tınısıyla tanınır) ve Domenico Viglione Borghese, ses büyüklüğü bakımından sadece aslan sesli Titta Ruffo'nun sesini geçmiştir. Ruffo kendi döneminin ya da belki de herhangi bir dönemin en güçlü İtalyan baritonuydu. 1900'lerin başından 1920'lerin başına kadar en iyi dönemini yaşadı ve İtalya, İngiltere ve Amerika'da (Chicago'da ve daha sonra Met'te) başarı kazandı. ⓘ

Başlıca verismo bestecileri Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Alberto Franchetti, Umberto Giordano ve Francesco Cilea'dır. Ancak Verdi'nin eserleri İtalya'da, İspanyolca konuşulan ülkelerde, Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta ve savaşlar arasında Berlin'de büyük bir Verdi canlanmasının yaşandığı Almanya'da izleyiciler arasında popüler kalmaya devam etti. ⓘ

İtalyan operası alanı dışında, 1905 yılında Avusturya-Almanya repertuarına önemli bir ekleme yapıldı. Bu, Richard Strauss'un Salome operasının prömiyeriydi ve Vaftizci Yahya'nın önemli rolü bir baritona verilmişti. (Bir Wagner uzmanı olan muazzam sesli Hollandalı bariton Anton van Rooy, opera 1907'de Met'e ulaştığında John'u seslendirdi). Ardından, 1925'te Alman Leo Schützendorf, Alban Berg'in hüzünlü Wozzeck'inde baş bariton rolünü yarattı. Ayrı bir gelişme olarak, Fransız besteci Claude Debussy'nin post-Wagnerian başyapıtı Pelléas et Mélisande'ın 1902'deki prömiyerinde bir değil iki baş bariton yer aldı. Bu iki bariton, Jean Périer ve Hector Dufranne, zıt seslere sahipti. (Bazen bas-bariton olarak sınıflandırılan Dufranne, gerçek bir baryton-Martin olan Périer'den daha koyu, daha güçlü bir enstrümana sahipti). ⓘ

Yirminci yüzyılın Wagnerci baritonlarının karakteristik özelliği, bireysel şarkıcıların daha yüksek bariton bölümlerinden daha düşük perdeli olanlara doğru genel bir ilerlemesiydi. Bu durum Alman Hans Hotter için de geçerliydi. Hotter ilk çıkışını 1929 yılında yaptı. Genç bir şarkıcı olarak Verdi'de yer aldı ve Richard Strauss'un Friedenstag'ında Commandant'ı ve Capriccio'da Olivier'i yarattı. Ancak 1950'lere gelindiğinde, dünyanın en iyi Wagnerci bas-baritonu olarak selamlanıyordu. Özellikle Wotan'daki müzisyenliği eleştirmenler tarafından övgüyle karşılandı. Hotter'in selefleri Leopold Demuth, Anton van Rooy, Hermann Weil, Clarence Whitehill, Friedrich Schorr, Rudolf Bockelmann ve Hans-Hermann Nissen diğer önemli Wagner baritonlarıydı. Demuth, van Rooy, Weil ve Whitehill 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında zirveye ulaşırken, Schorr, Bockelmann ve Nissen 1920'ler ve 1930'ların yıldızlarıydı. ⓘ

Ağır sıklet Wagnerian kuzenlerine ek olarak, 1914'te 1. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ile 1945'te 2. Dünya Savaşı'nın sona ermesi arasındaki dönemde Almanya ve Avusturya'da aktif olan daha lirik seslere sahip çok sayıda bariton vardı. Bunlar arasında Joseph Schwarz [de], Heinrich Schlusnus, Herbert Janssen, Willi Domgraf-Fassbaender, Karl Schmitt-Walter ve Gerhard Hüsch vardı. Savaş arası İtalyan meslektaşları arasında Carlo Galeffi, Giuseppe Danise, Enrico Molinari, Umberto Urbano, Cesare Formichi, Luigi Montesanto, Apollo Granforte, Benvenuto Franci gibi isimler yer alıyordu, Renato Zanelli (1924'te tenor rollerine geçti), Mario Basiola, Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (Renato Zanelli'nin Şili doğumlu küçük kardeşi) ve 1958 gibi geç bir tarihte emekli olan Carlo Tagliabue. ⓘ

1920'lerin ve 1930'ların en tanınmış İtalyan Verdi baritonlarından biri olan Mariano Stabile, Arturo Toscanini yönetiminde Iago, Rigoletto ve Falstaff'ı (La Scala'da) söyledi. Stabile ayrıca Londra, Chicago ve Salzburg'da da sahneye çıktı. Ancak sesinden çok histriyonik becerileriyle dikkat çekti. Stabile'yi, 1940'lar, 1950'ler ve 1960'ların başındaki en parlak yıllarında canlı komik ve trajik performanslar sergileyebilen çok yönlü bir şan oyuncusu olan Tito Gobbi izledi. Hayatı boyunca 100'den fazla rol öğrenen Gobbi, Covent Garden'da Tosca rolünde soprano Maria Callas'ın karşısında Scarpia olarak görünmesi de dahil olmak üzere çoğunlukla Verdi ve Puccini operalarındaki rolleriyle tanındı. ⓘ

Gobbi'nin rakipleri arasında Gino Bechi, Giuseppe Valdengo, Paolo Silveri, Giuseppe Taddei, Ettore Bastianini, Cesare Bardelli ve Giangiacomo Guelfi vardı. Gobbi'nin çağdaşlarından bir diğeri de Glyndebourne'da Falstaff'ı seslendiren ve Benjamin Britten'ın eserlerinde Bay Flint ve Mountjoy rollerini yaratan Galli Geraint Evans'tı. Bazıları onun en iyi rolünün Wozzeck olduğunu düşünüyordu. Bir sonraki önemli Galli bariton Bryn Terfel'di. Prömiyerini 1990'da Glyndebourne'da yaptı ve Falstaff rolünde ve daha genel olarak Mozart ve Wagner'in operalarında uluslararası bir kariyer inşa etmeye devam etti. ⓘ

Belki de ilk ünlü Amerikalı bariton 1900'lerde ortaya çıktı. Amerika doğumlu ama Paris'te yaşayan Charles W. Clark İtalyan, Fransız ve Alman bestecileri seslendirdi. Ardından 1920'lerde güçlü sesli Amerikalı baritonlardan oluşan seçkin bir grup ortaya çıktı. Bu grubun genç üyeleri 1970'lerin sonlarına kadar hala aktifti. Bu grubun üyeleri arasında Met'te çalışan Verdi'ciler Lawrence Tibbett (etkileyici, zengin sesli bir şancı), Richard Bonelli, John Charles Thomas, Robert Weede, Leonard Warren ve Robert Merrill öne çıkıyordu. Onlar da 1920'lerin Amerika doğumlu ama aynı zamanda Parisli baritonu ve 1930'ların Arthur Endreze'si gibi Fransız operası söylediler. ⓘ

Ayrıca 1930'ların sonu ve 1940'larda Met, Covent Garden ve Viyana Operası'nda Verdi rollerini seslendiren büyük sesli Macar bariton Sandor (Alexander) Sved de vardı. ⓘ

1970'ler ve 1980'lerin önde gelen Verdi baritonları muhtemelen İtalyan Renato Bruson ve Piero Cappuccilli, Amerikalı Sherrill Milnes, İsveçli Ingvar Wixell ve Rumen bariton Nicolae Herlea'ydı. Aynı zamanda, İngiliz Sir Thomas Allen, Mozart'tan Verdi'ye ve daha hafif Wagner rollerine, Fransız ve Rus operasından modern İngiliz müziğine kadar uzanan repertuarıyla kendi kuşağının en çok yönlü baritonu olarak kabul ediliyordu. Bir başka İngiliz bariton Norman Bailey, unutulmaz bir Wotan ve Hans Sachs olarak uluslararası alanda kendini kanıtladı. Bununla birlikte, 1960'lar, 70'ler ve 80'lerde Amerikalı Thomas Stewart'ın şahsında seçkin, daha parlak sesli bir Wagnerian rakibi vardı. Savaş sonrası diğer önemli Wagner baritonları Kanadalı George London, Alman Hermann Uhde ve son zamanlarda Amerikalı James Morris'tir. ⓘ

Verdi performanslarıyla opera dünyasında tanınan 20. yüzyıl sonu baritonları arasında, eski SSCB'den Met'te şarkı söylemek için gelen Vladimir Chernov da vardı. Chernov, Ippolit Pryanishnikov (Tchaikovski'nin gözdesi), Joachim Tartakov (Everardi'nin öğrencisi), Oskar Kamionsky ("Rus Battistini" lakaplı olağanüstü bir bel canto şarkıcısı) gibi zengin donanımlı Doğu Avrupalı baritonların izinden gitti, Waclaw Brzezinski ("Polonyalı Battistini" olarak bilinir), Georges Baklanoff (güçlü bir şan oyuncusu) ve 1935'ten 1966'ya kadar süren kariyeri boyunca Bolşoy'dan Pavel Lisitsian. Dmitri Hvorostovsky ve Sergei Leiferkus, modern çağın Batı'da düzenli olarak görünen iki Rus baritonudur. Lisitsian gibi onlar da Verdi ve Çaykovski'nin Eugene Onegin ve Maça Kızı da dahil olmak üzere kendi bestecilerinin eserlerini seslendiriyor. ⓘ

Fransız şarkıları alanında, bas-bariton José van Dam ve daha hafif sesli Gérard Souzay dikkate değerdir. Souzay'ın repertuarı Jean-Baptiste Lully'nin Barok eserlerinden Francis Poulenc gibi 20. yüzyıl bestecilerine kadar uzanıyordu. Souzay'ın hocası Pierre Bernac, bir önceki kuşakta Poulenc'in şarkılarının yorumcusuydu. Bu tarzla özdeşleşen eski baritonlar arasında Fransız Dinh Gilly ve Charles Panzéra ile Avustralyalı John Brownlee sayılabilir. Bir başka Avustralyalı Peter Dawson, 1920'ler ve 1930'larda küçük ama değerli bir Handel kayıtları mirası bıraktı. (Bu arada Dawson, olağanüstü Handel tekniğini Sir Charles Santley'den almıştır). Savaşlar arasında öne çıkan bir başka Avustralyalı bariton da Birleşik Krallık'ta yaşayan Harold Williams'tı. 1930'ların ve 1940'ların önemli İngiliz doğumlu baritonları İtalyan ve İngiliz opera rolleri söyleyen Dennis Noble ve Mozartçı Roy Henderson'dı. Her ikisi de Covent Garden'da sık sık sahneye çıktı. ⓘ

İkinci Dünya Savaşı öncesinde Alman Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch ve Herbert Janssen, güzel söyledikleri lieder resitallerinin yanı sıra sırasıyla Verdi, Mozart ve Wagner'deki meleksi opera performanslarıyla ünlenmişlerdir. Savaşın sona ermesinin ardından Hermann Prey ve Dietrich Fischer-Dieskau onların yerini almak üzere sahneye çıktı. Prey, lieder ve Mozart'ın eserlerini yorumlamasının yanı sıra Strauss operalarında şarkı söyledi ve Wolfram ya da Beckmesser gibi daha hafif Wagner rollerini üstlendi. Fischer-Dieskau, Ferruccio Busoni ve Paul Hindemith gibi isimlerin 'uç' operalarında rol almanın yanı sıra Verdi ve Wagner'in standart eserlerinde de yer aldı. Ancak asıl ününü bir lied şarkıcısı olarak kazandı. Genç kuşaktan yetenekli Alman ve Avusturyalı lied şarkıcıları arasında Olaf Bär, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair (operada da düzenli olarak sahne almaktadır), Thomas Quasthoff, Stephan Genz [de] ve Christian Gerhaher yer almaktadır. Son zamanların tanınmış Germen olmayan baritonları arasında İtalyanlar Giorgio Zancanaro ve Leo Nucci, Fransız François le Roux, Kanadalılar Gerald Finley ve James Westman ve çok yönlü Amerikalı Thomas Hampson, vatandaşı Nathan Gunn ve İngiliz Simon Keenlyside yer almaktadır. ⓘ

Vokal aralığı

Bariton vokal aralığı (G₂-G₄) bas notasında (solda) ve piyano klavyesinde yeşil renkte gösterilmiş, orta Do (C₄) sarı renkte gösterilmiştir ⓘ

<score>{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bas g,4 g'4 } ⓘ</score>

Baritonun ses aralığı bas ve tenor ses türleri arasında yer alır. Bariton vokal aralığı genellikle orta Do'nun altındaki ikinci Sol (G₂) ile orta Do'nun üstündeki Sol (G₄) arasındadır. Besteciler bu ses için genellikle koro müziğinde orta Do'nun altındaki ikinci Fa'dan orta Do'nun üstündeki Fa'ya (yani F₂-F₄) ve opera müziğinde orta Do'nun altındaki ikinci La'dan orta Do'nun üstündeki La'ya (A₂-A₄) kadar olan aralıkta müzik yazarlar. ⓘ

Operadaki alt türler ve roller

Bariton ses tipi kategorisi içinde genel olarak tanınan yedi alt kategori vardır: baryton-Martin bariton (hafif bariton), lirik bariton, Kavalierbariton, Verdi bariton, dramatik bariton, baryton-asil bariton ve bas-bariton. ⓘ

Baryton-Martin

Bariton-Martin bariton (bazen hafif bariton olarak da adlandırılır), daha ağır bir baritonun yapabildiği alt G₂-B₂ aralığından yoksundur ve daha hafif, neredeyse tenor benzeri bir kaliteye sahiptir. Yaygın aralığı C₃'ten orta Do'nun üstündeki Si'ye kadardır (C₃ - B₄). Genellikle yalnızca Fransız repertuarında görülen bu Fach, adını Fransız şarkıcı Jean-Blaise Martin'den almıştır. Baritonun 19. yüzyıldaki yükselişiyle ilişkilendirilen Martin, falsetto şarkı söylemeye olan düşkünlüğüyle tanınıyordu ve sesini göğüs perdesini üst aralığa taşıyan 'Verdi Baritonu'ndan ayırmak için 'baryton Martin' tanımı kullanılmıştır (Faure, 1886). Bu ses tipinin primo passaggio ve secondo passaggio'yu Dramatik Tenor ve Heldentenor (sırasıyla C₄ ve F₄) ile paylaştığını ve dolayısıyla tenor olarak eğitilebileceğini belirtmek önemlidir. ⓘ

Operada Baryton-Martin rolleri:

• Aeneas, Dido ve Aeneas (Purcell)
• Dancaїre, Carmen (Bizet)
• L'horloge comtoise, L'enfant et les sortilèges (Ravel)
• Orfeo, L'Orfeo (Monteverdi)
• Pelléas, Pelléas et Mélisande (Debussy)
• Ramiro, L'heure espagnole (Ravel) ⓘ

Lirik

Lirik bariton, sertlikten yoksun, daha tatlı, daha yumuşak bir bariton sesidir; daha yüksek bir tessitura ile dramatik baritondan daha hafif ve belki de daha yumuşaktır. Yaygın aralığı C₃'ün altındaki La'dan orta Do'nun üstündeki Sol'e kadardır (A₂'den G₄'e). Genellikle komik rollere atanır. ⓘ

Operada lirik bariton rolleri:

• Kont Almaviva, Figaro'nun Düğünü (Mozart)
• Guglielmo, Così fan tutte (Mozart)
• Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
• Papageno, Sihirli Flüt (Mozart)
• Dr Malatesta Don Pasquale (Donizetti)
• Prospero, Fırtına (Adès)
• Marcello, La bohème (Puccini)
• Figaro, Sevil Berberi (Rossini)
• Morales, Carmen (Bizet)
• Top, The Tender Land (Copland) ⓘ

Kavalierbariton

Kavalierbariton bariton, hem lirik hem de dramatik cümleleri söyleyebilen metalik bir sestir, erkeksi, asil bir baritonal renktir. Yaygın aralığı düşük Do'nun altındaki La'dan orta Do'nun üstündeki Sol'e kadardır (A₂'den G₄'e). Sahnede güçlü bir görünüme sahip olması beklenen Verdi baritonu kadar güçlü değildir, belki kaslı veya fiziksel olarak büyüktür. ⓘ

Operada Kavalierbariton rolleri:

• Don Giovanni, Don Giovanni (Mozart)
• Kont, Capriccio (R. Strauss)
• Giorgio Germont, La traviata (Verdi)
• Zurga, Les pêcheurs de perles (Bizet) ⓘ

Verdi

Verdi baritonu daha özel bir ses kategorisidir ve Dramatik Baritonun bir alt kümesidir. Yaygın aralığı düşük Do'nun altındaki Sol'den orta Do'nun üstündeki B♭'ye kadardır (G₂'den B♭₄'e). Verdi bariton, bariton aralığının en yüksek kısmında tutarlı ve kolaylıkla şarkı söyleyebilen bir sesi ifade eder. Genellikle çok fazla squilloya sahip olacaktır. Operada Verdi bariton rolleri:

• Amonasro, Aida
• Conte di Luna, Il trovatore
• Don Carlo, Ernani
• Don Carlo di Vargas, La forza del destino
• Falstaff, Falstaff
• Ford, Falstaff
• Germont, La traviata
• Macbeth, Macbeth
• Nabucco, Nabucco
• Renato, Un ballo in maschera
• Rigoletto, Rigoletto
• Rodrigo, Don Carlos
• Simon Boccanegra, Simon Boccanegra ⓘ

Dramatik

Dramatik bariton, lirik baritondan daha zengin, daha dolgun ve bazen daha sert ve daha karanlık bir kaliteye sahip bir sestir. Yaygın aralığı düşük Do'nun yarım oktav altındaki Sol'den orta Do'nun üstündeki Sol'e kadardır (G₂'den G₄'e). Dramatik bariton kategorisi, bazı Verdi bariton rollerinin dahil edilmemesi dışında, kabaca Alman Fach sistemindeki Heldenbariton'a karşılık gelir. Hem Verdi hem de dramatik baritonun primo passaggio ve secondo passaggio'su sırasıyla B♭ ve E♭'dir, dolayısıyla farklılaşma daha çok tını ve tessituraya dayanır. Buna göre, bu kategoriye giren roller tipik Verdi bariton rollerinden biraz daha düşük bir tessituraya sahip olma eğilimindedir ve yalnızca en yoğun anlarda Fa'nın üzerine çıkar. Puccini rollerinin çoğu bu kategoriye girer. Bununla birlikte, tüm niyet ve amaçlar için, bir Verdi Baritonunun üst tessiturada daha kolay olan bir Dramatik Bariton olduğunu belirtmek önemlidir (Verdi Bariton rolleri yaklaşık bir minör üçte bir daha yüksektir). Verdi Bariton bazen Dramatik Baritonun bir alt kümesi olarak görüldüğünden, bazı şarkıcılar her iki repertuar kümesinden de roller seslendirir. Benzer şekilde, bu rollerin düşük tessiturası, sıklıkla bas baritonlar tarafından söylenmelerine olanak tanır. ⓘ

Operada dramatik bariton rolleri:

• Jack Rance, La fanciulla del West (Puccini)
• Scarpia, Tosca (Puccini)
• Iago, Otello (Verdi)
• Escamillo, Carmen (Bizet) ⓘ

Baryton-noble

Baryton-noble bariton Fransızca'da "asil bariton" anlamına gelir ve asil bir duruş, yumuşak bir seslendirme ve güçlü bir deklarasyon gerektiren, hepsi de mükemmel bir denge içinde olan bir rolü tanımlar. Bu kategori Paris Operası'nda ortaya çıkmıştır, ancak Verdi (Ernani ve La forza del destino'da Don Carlo; Il trovatore'de Kont Luna; Simon Boccanegra) ve Wagner'i de (Wotan; Amfortas) büyük ölçüde etkilemiştir. Kavalierbariton'a benzer. ⓘ

Operadaki bariton-soylu rolleri şunlardır:

• Aleko, Aleko
• Alberich, Siegfried
• Albert, Werther
• Alfio, Cavalleria rusticana
• Amfortas, Parsifal
• Amonasro, Aida
• Ascanio Petrucci, Lucrezia Borgia
• Athanaël, Thaïs
• Barnaba, La Gioconda
• Baron Mirko Zeta, Şen Dul
• Belcore, L'elisir d'amore
• Boris Godunov, Boris Godunov
• Chou En-lai, Nixon Çin'de
• Chorèbe, Les Troyens
• Kont di Luna, Il trovatore
• Kont Monterone, Rigoletto
• Kont Tomsky, Maça Kızı
• Kont von Eberbach, Der Wildschütz
• Dandini, La Cenerentola
• Don Carlo, Ernani
• Don Carlo di Vargas, La forza del destino
• Don Giovanni, Don Giovanni
• Dr. Malatesta, Don Pasquale
• Dr. P., Karısını Şapka Sanan Adam
• Nottingham Dükü, Roberto Devereux
• Dunois, Orleans'ın Hizmetçisi
• Eddie Carbone, Köprüden Bir Bakış
• Eochaidh, Ölümsüz Saat
• Enrico Ashton, Lucia di Lammermoor
• Ernesto, Il pirata
• Escamillo, Carmen
• Eugene Onegin, Eugene Onegin
• Falstaff, Falstaff
• Figaro, Sevil Berberi
• Ford, Falstaff
• Ford, Windsor'un Şen Kadınları
• Francisco Goya, Goya ile Yüzleşme
• Telramundlu Friedrich, Lohengrin
• Fyodor Poyarok, Görünmez Şehir Kitezh ve Bakire Fevroniya Efsanesi
• Gérard, Andrea Chénier
• Giorgio Germont, La traviata
• Golaud, Pelléas et Mélisande
• Guglielmo, Così fan tutte
• Guglielmo Tell, William Tell
• Hamlet, Hamlet
• Hans Heiling, Hans Heiling
• Herr von Faninal, Der Rosenkavalier
• Dagon'un Baş Rahibi, Samson ve Delilah
• Horace Tabor, Bebek Doe'nun Baladı
• Iago, Otello
• Igor Svyatoslavich, Prens Igor
• Ivan Mazepa, Mazeppa
• Jack Rance, La fanciulla del West
• Jochanaan, Salome
• John Styx, Orpheus Yeraltı Dünyasında
• Jüpiter, Orpheus Yeraltı Dünyasında
• Kilian, Der Freischütz
• Kochubey, Mazeppa
• Krušina, Takas Edilen Gelin
• Kurwenal, Tristan ve Isolde
• Le Comte de Nevers, Les Huguenots
• Le Comte de Saint-Bris, Les Huguenots
• Lescaut, Manon Lescaut
• Lescaut, Manon
• Lionel, Orleans'ın Hizmetçisi
• Lord Cockburn, Fra Diavolo
• Lord Guglielmo Cecil, Maria Stuarda
• Marcello, La bohème
• Marullo, Rigoletto
• Mercutio, Roméo et Juliette
• Nabucco, Nabucco
• Ottokar, Der Freischütz
• Paolo Albiani, Simon Boccanegra
• Papageno, Sihirli Flüt
• Peter, Hänsel ve Gretel
• Prens Afron, Altın Horoz
• Prens Vyazminsky, Oprichnik
• Prens Yeletsky, Maça Kızı
• Prens Nikita Kurlyatev, The Enchantress
• Prosdocimo, Il turco in Italia
• Raimbaud, Le comte Ory
• Richard Nixon, Nixon Çin'de
• Ruggiero, La Juive
• Rigoletto, Rigoletto
• Rodrigue, Don Carlos
• Scarpia, Tosca
• Schaunard, La bohème
• Sharpless, Madama Butterfly
• Sherasmin, Oberon
• Simon, Simon Boccanegra
• Sir Riccardo Forth, I puritani
• Tonio, Pagliacci
• Öğretmen, Le comte Ory
• Valentin, Faust
• Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser
• Wozzeck, Wozzeck
• Zurga, Les pêcheurs de perles ⓘ

Bas-bariton

Bas-bariton aralığı düşük Do'nun altındaki Mi'den orta Do'nun üstündeki Fa veya Fa♯'ya (E₂ ila F₄ veya F♯₄) kadar uzanır. Bas-baritonlar tipik olarak iki ayrı kategoriye ayrılır: lirik bas-bariton ve dramatik bas-bariton. ⓘ

Operadaki lirik bas-bariton rolleri şunları içerir:

• Don Pizarro, Fidelio (Beethoven)
• Golaud, Pelléas et Mélisande (Debussy)
• Méphistophélès, Faust (Gounod)
• Don Alfonso, Così fan tutte (Mozart)
• Figaro, Figaro'nun Düğünü (Mozart)
• Leporello, Don Giovanni (Mozart)

Operadaki dramatik bas-bariton rolleri şunlardır:

• Aleko, Aleko (Rachmaninoff)
• Igor, Prens Igor (Borodin)
• Hollandalı, Uçan Hollandalı (Wagner)
• Hans Sachs, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Wotan, Der Ring des Nibelungen (Wagner)
• Amfortas, Parsifal (Wagner) ⓘ

Gilbert ve Sullivan

Gilbert ve Sullivan'ın Savoy operalarının hepsinde en az bir baş bariton karakter vardır (genellikle komik başrol). Önemli operet rolleri şunlardır:

• Archibald Grosvenor, Patience
• Bill Bobstay (Lostromo), H.M.S. Pinafore
• Kaptan Corcoran, H.M.S. Pinafore
• Dr. Daly, Büyücü
• The Duke of Plaza-Toro, The Gondoliers
• Florian, Prenses Ida
• Giuseppe Palmieri, The Gondoliers
• Jack Point, The Yeomen of the Guard
• John Wellington Wells, Büyücü
• Kral Gama, Prenses Ida
• Ko-Ko, Mikado
• Lord Mountararat, Iolanthe
• Lord Chancellor, Iolanthe
• Luiz, The Gondoliers
• Tümgeneral Stanley, Penzance Korsanları
• Binbaşı Murgatroyd, Patience
• Korsan Kral, Penzance Korsanları
• Pish-Tush, Mikado
• Pooh-Bah, Mikado
• Reginald Bunthorne, Patience
• Sör Despard Murgatroyd, Ruddigore
• Sir Joseph Porter, H.M.S. Pinafore
• Sir Richard Cholmondeley (Kule Teğmeni), The Yeomen of the Guard
• Sir Ruthven Murgatroyd (Robin Oakapple olarak), Ruddigore
• Strephon, Iolanthe
• Samuel, Penzance Korsanları
• Wilfred Shadbolt. Muhafızların Yeomenleri ⓘ

Popüler müzikte bariton

Barbershop müziğinde, bariton kısmı solistle benzer bir aralıkta şarkı söyler (melodiyi söyler), ancak genellikle solistten daha alçak sesle şarkı söyler. Bir bariton bariton, stili karakterize eden dört parçalı armoninin oluşumunda özel ve uzmanlaşmış bir role sahiptir. ⓘ

Bariton şarkıcı genellikle bas sesini desteklemek ya da "doldurmak" (tipik olarak bas kökünün beşte birini söyleyerek) ve bir akoru tamamlamak için gereklidir. Öte yandan, bariton zaman zaman kendini melodinin üzerinde armoni yaparken bulur ki bu da tenor benzeri bir kalite gerektirir. Bariton akoru doldurduğu için, bu kısım genellikle çok melodik değildir. ⓘ

Bluegrass müziğinde melodi çizgisine lead denir. Tenor, lead'in üçte bir üzerinde bir aralıkta söylenir. Bariton, tonik olarak lead'e sahip olan ölçeğin beşincisidir ve lead'in altında veya hatta lead'in (ve tenorun) üzerinde söylenebilir, bu durumda "yüksek bariton" olarak adlandırılır. Buna karşılık, daha "soul" baritonlar daha geleneksel tınıya sahiptir, ancak tenor vokal aralığına daha yakın bir vokal aralığında şarkı söylerler. Bu şarkıcılardan bazıları David Ruffin, Wilson Pickett, Otis Redding, Tom Jones, Michael McDonald ve Four Tops'tan Levi Stubbs'tır. ⓘ