Carmen
- Bu sayfada Carmen opera oyunundan bahsetmektedir. Sözcüğün diğer anlamları için Carmen (anlam ayrımı) sayfasına bakınız. ⓘ
 Carmen'in Prömiyer Afişi, 1875 | |
| Özgün isim | Carmen |
|---|---|
| Müzik | Georges Bizet |
| Libretto |
Henri Meilhac ve Ludovic Halévy Prosper Mérimée'nin bir küçük romanından. |
| Gala | 3 Mart 1875 |
| İlk gösterim yeri | Opera Komik, Paris, Fransa |
| Oyuncular |
|
Carmen, Fransız besteci Georges Bizet'nin 4 perdelik opera eseri. Ana konusu Mérimée'in Carmen adlı kısa romanından alınmıştır. Librettosu ise Meilhac ve Halévy tarafından yazılmıştır. Prömiyeri Paris'te, Opera Komik'te, 1875'te sahnelenmiştir. ⓘ
Fransa'da 3 Mart 1875'te ilk sahnelendiğinde yerleşik opera ve ahlâk anlayışının ihlali gibi algılandığından olumsuz tepkilerle karşılanan eser, eleştirmenler tarafından yüzeysel, üstünkörü bulunmuş ve afişten kaldırılmıştır. Bizet bu üzücü olaydan üç ay sonra henüz 37 yaşındayken ölmüştür. Bu durum kimilerinin garip tahminlerine yol açmış, onun bu başarısızlık üzerine üzüntüden öldüğü söylentileri çıkmıştır. Hâlbuki Bizet eserin kaderini önceden sezmiş, o çağın ahlak kurallarına uygun olmayacağını anlamıştı. Metin yazarlarından Meilhac'a bu inancını belirtmiş, ilk geceden sonra suçun kendisinde olduğunu söyleyerek, özür dilemiştir. ⓘ
Bizet birkaç yıl daha yaşasaydı operanın kısa bir zaman sonra tekrarlanışını, kazandığı muhteşem zaferi, dünya sahnelerine fırtına gibi yayılışını görecek başka eser yazmasa da mutlu bir hayat geçirecekti. Carmen, çevresindeki tartışmalar, çatışmalar, tereddüt ve önyargılar ne olursa olsun günümüzde bildiğimiz tek şey bu eserin opera repertuvarında çok az görülen bir ilgi toplamış olmasıdır. ⓘ
Operanın hikâyesi 1830 civarlarında İspanyanın Sevil şehrinde geçer. Eserin baş kadını çok güzel ve ateşli bir tabiatı olan ve bir tütün fabrikasında işçi olarak çalışan bir çingene genç kız olan Carmen'dir. Aşkını kullanmada çok serbest olan Carmen, aşk alanında hiç tecrübesiz bir asker olan onbaşı Don José'yi kandırır. Bu ilişki yüzünden Don José eski nişanlısını bırakır. Birliğindeki üst rütbedeki subayların emirlerine karşı gelip askerlikten kaçar. Bir kaçakçı ekibinin üyesi olur. Carmen kendinden bıkıp boğa güreşçisi Escamillo ile aşk hayatına başlayınca kıskançlığından Carmen'i öldürür. ⓘ
| Carmen ⓘ | |
|---|---|
| Georges Bizet tarafından opera | |
Prudent-Louis Leray'in 1875 prömiyeri için hazırladığı afiş | |
| Librettist |
|
| Dil | Fransızca |
| Buna göre | Carmen Prosper Mérimée tarafından |
| Premiere | 3 Mart 1875 Opéra-Comique, Paris |
Bizet, eserin sonraki on yıl içinde uluslararası üne kavuşacağından habersiz, 33. temsilden sonra aniden öldü. Carmen o zamandan beri klasik kanonun en popüler ve en sık sahnelenen operalarından biri haline gelmiştir; 1. perdede yer alan "Habanera" ve 2. perdede yer alan "Toreador Şarkısı" tüm opera aryaları arasında en iyi bilinenleri arasındadır. ⓘ
Opera, diyaloglarla ayrılmış müzikal bölümlerle opéra comique türünde yazılmıştır. Güney İspanya'da geçer ve ateşli çingene Carmen'in cazibesine kapılan saf bir asker olan Don José'nin çöküşünü anlatır. José çocukluk aşkını terk eder ve askeri görevlerinden firar eder, ancak Carmen'in aşkını çekici torero Escamillo'ya kaybeder ve ardından José kıskanç bir öfkeyle onu öldürür. Proleter yaşamın, ahlaksızlığın ve kanunsuzluğun tasvirleri ve ana karakterin sahnede trajik ölümü, Fransız operasında yeni bir çığır açtı ve oldukça tartışmalı oldu. ⓘ
Prömiyerden sonra eleştirilerin çoğu eleştireldi ve Fransız halkı genellikle kayıtsız kaldı. Carmen başlangıçta Fransa dışında bir dizi prodüksiyonla ün kazandı ve 1883'e kadar Paris'te yeniden canlandırılmadı. Daha sonra, yurtiçinde ve yurtdışında hızla popülerlik kazanmıştır. Daha sonraki yorumcular Carmen'in opéra comique geleneği ile 19. yüzyıl sonu İtalyan operasını karakterize eden gerçekçilik ya da verismo arasında bir köprü oluşturduğunu ileri sürmüşlerdir. ⓘ
Carmen'in müziği o zamandan beri melodi, armoni, atmosfer ve orkestrasyonun parlaklığı ve Bizet'nin karakterlerinin duygularını ve acılarını müzikal olarak temsil etme becerisi nedeniyle büyük beğeni topladı. Bestecinin ölümünden sonra eser, orijinal diyalogların yerine resitatiflerin eklenmesi de dahil olmak üzere önemli değişikliklere maruz kalmıştır; operanın standart bir baskısı yoktur ve Bizet'nin niyetlerini en iyi ifade eden versiyonların hangileri olduğu konusunda farklı görüşler mevcuttur. Opera, 1908'deki ilk akustik kayıttan bu yana birçok kez kaydedildi ve hikaye birçok ekran ve sahne uyarlamasına konu oldu. ⓘ
Arka plan
1860'ların Paris'inde, Prix de Rome ödüllü olmasına rağmen, Bizet sahne eserlerinin sahnelenmesi için mücadele etti. Başkentin devlet tarafından finanse edilen iki ana opera binası - Opéra ve Opéra-Comique - genç yerli yetenekler için fırsatları kısıtlayan muhafazakâr repertuarları takip ediyordu. Bizet'nin bağımsız Théâtre Lyrique kumpanyasının yöneticisi Léon Carvalho ile profesyonel ilişkisi, Les pêcheurs de perles (1863) ve La jolie fille de Perth (1867) adlı iki tam ölçekli operayı sahneye koymasını sağladı, ancak hiçbiri kamusal başarı elde edemedi. ⓘ
1870-71 Fransa-Prusya Savaşı'ndan sonra Paris'te sanatsal yaşam yeniden başladığında, Bizet eserlerinin sahnelenmesi için daha geniş fırsatlar buldu; tek perdelik Djamileh operası Mayıs 1872'de Opéra-Comique'de açıldı. Her ne kadar bu opera başarısız olup 11 temsilden sonra geri çekilse de, tiyatrodan bu kez Henri Meilhac ve Ludovic Halévy'nin librettosunu yazacağı uzun metrajlı bir opera için yeni bir sipariş almasına yol açtı. Bizet'nin Le docteur Miracle (1856) adlı öğrenci operasının metnini yazmış olan Halévy, Bizet'nin eşi Geneviève'in kuzeniydi; Meilhac ile birlikte Jacques Offenbach'ın birçok operetinin librettisti olarak sağlam bir üne sahiplerdi. ⓘ
Bizet, Opéra-Comique'in siparişinden çok memnun oldu ve arkadaşı Edmund Galabert'e "yolumu bulmuş olmanın mutlak kesinliği "nden duyduğu memnuniyeti dile getirdi. Öngörülen eserin konusu besteci, librettistler ve Opéra-Comique yönetimi arasında tartışma konusu oldu; tiyatro adına Adolphe de Leuven, kibarca reddedilen birkaç öneride bulundu. Prosper Mérimée'nin Carmen adlı romanının uyarlanmasını ilk öneren Bizet olmuştur. Mérimée'nin öyküsü, muhtemelen yazarın 1830'da İspanya'ya yaptığı uzun seyahatlerden esinlenen bir seyahatname ve macera öyküsü karışımıdır ve ilk olarak 1845'te Revue des deux Mondes dergisinde yayımlanmıştır. Kısmen Mérimée'nin Fransızcaya çevirdiği Aleksandr Puşkin'in 1824 tarihli "Çingeneler" şiirinden etkilenmiş olabilir; öykünün Mérimée'ye arkadaşı Kontes Montijo tarafından anlatılan bir olaydan geliştirildiği de öne sürülmüştür. Bizet bu öyküyle ilk kez 1858-60 yılları arasındaki Roma seyahati sırasında karşılaşmış olabilir, zira günlüklerinde Mérimée'nin o yıllarda eserlerini özümsediği yazarlardan biri olduğu kaydedilmiştir. ⓘ
Roller
| Rol | Ses tipi | Prömiyer oyuncuları, 3 Mart 1875 Orkestra şefi: Adolphe Deloffre |
|---|---|---|
| Carmen, Bir Çingene Kızı | mezzo-soprano | Célestine Galli-Marié |
| Don José, Süvari Onbaşısı | tenor | Paul Lhérie |
| Escamillo, Toreador | bas-bariton | Jacques Bouhy |
| Micaëla, Bir Köy Kızı | SOPRANO | Marguerite Chapuy |
| Zuniga, Süvari Teğmeni | bas | Eugène Dufriche |
| Moralès, Süvari Onbaşısı | bariton | Edmond Duvernoy |
| Frasquita, Carmen'in Yoldaşı | SOPRANO | Alice Ducasse |
| Mercédès, Carmen'in Yoldaşı | mezzo-soprano | Esther Chevalier |
| Lillas Pastia, bir hancı | konuşulan | M. Nathan |
| Le Dancaïre, kaçakçı | bariton | Pierre-Armand Potel |
| Le Remendado, kaçakçı | tenor | Barnolt |
| Bir rehber | konuşulan | M. Teste |
| Koro: Askerler, genç erkekler, sigara fabrikası kızları, Escamillo'nun destekçileri, Çingeneler, tüccarlar ve portakal satıcıları, polis, boğa güreşçileri, halk, kestaneciler. | ||
- Oyuncularla ilgili ayrıntılar Curtiss'in orijinal piyano ve vokal partisyonundan alınmıştır. Sahne tasarımları Charles Ponchard'a aittir. ⓘ
Enstrümantasyon
Orkestrasyon iki flüt (piccolo'nun iki katı), iki obua (ikincisi cor anglais'in iki katı), iki klarnet, iki fagot, dört korno, iki trompet, üç trombon, bir arp ve yaylılardan oluşur. Perküsyon bölümü timpani, yan davul, üçgen, tef, ziller, kastanyet ve bas davuldan oluşuyor. Prömiyerde orkestra toplam 62 ya da 57 müzisyenden oluşuyordu (pit trompet ve tromboncuların sahne dışı müziği ikiye katlayıp katlamadıklarına bağlı olarak). ⓘ
Sinopsis
Sahne 1
Sevil'de bir meydan Sağda bir sigara fabrikası, solda bir şehir muhafızları karakolu ve geri planda bir köprü bulunur. ⓘ
Morales ve askerler karakol önünde nöbet tutmaktadırlar. Micaela girer ve onbaşı Don Jose'yi aradığını söyler; fakat Morales onun daha işe gelmediğini söyler; eğer isterse orada onlarla bekleyebileceğini belirtir. Fakat Micaela sonra geri döneceğini bildirip hızla oradan ayrılır. Nöbeti devir alacak muhafızlarla birlikte Zuniga ve Jose gelirler. Sokak çocukları onların yürüyüşünü taklit ederler (Koro:Avec la garde montante - "Nöbetteki muhafızlar ile"). ⓘ
Sigara fabrikasında paydos zili çalınır. Sigara işleyicisi kızlar fabrikadan çıkarlar ve orada birikmiş olan genç erkekler tarafından karşılanırlar. ("La cloche a sonné" - "Paydos zili çaldı"). En son Carmen çıkar ve oradaki bütün genç erkekler ona kendilerini ne zaman seveceğini sorarlar. (Quand je vous aimerai? - "Ne zaman seni seveceğim."). Ünlü "Habenara aryası"nı söyleyerek, Carmen kendini sevmeyen bir erkeği seveceğini söyler "Arya (Habenara): L'amour est un oiseau rebelle - "Aşk bir asi kuştur"). Gençler Carmen'e kendi aralarından bir sevgili seçmesi için yalvarırlar. (Carmen! sur tes pas, nous nous pressons tous!). Bunun üzerine Carmen eteğinde bulunan bir çiçeği orada kendine hiç aldırmamış tavırlı Don Jose'ye atar ve sonra diğer işçi kızlarla birlikte fabrikaya geri girer. Jose kızın bu küstahlığına sinirlenmiştir. ⓘ
Micaela geri gelir, ona annesinden bir mektup getirmiştir ve ona bir öpücük verir (Parle-moi de ma mère! - "Annem hakkında bana bir şeyler söyle.") Jose hasretle evini hatırlamıştır ve mektubu okuyunca annesinin evine geri dönüp evlenmesini istediğini öğrenir. Micaela utanmıştır ve ayrılmaya hazırlanırken Don Jose onunla evlenmeye hemen hazır olduğunu bildirir. ⓘ
Micaela'nın ayrılmasından hemen sonra fabrika içinden kadın çığlıkları gelmeye başlar; işçi kızlar dışarı fırlarlar ve karışıklık içinde şarkı ile bağrışırlar (Au secours! Au secours! - "Yardim! Yardim!") Don Jose ve Zuniga Carmen'in bir başka işçi kızla kavga ettiğini ve kavgada bıçak çekip rakibi kızın yüzünü yaraladığını öğrenirler. Zuniga Carmen'e buna karşı diyeceği olup olmadığını sorunca Carmen pervasızca bir şarkıya başlar ("Tra la la"). Zuniga bir tutuklama belgesi hazırlaması sırasında Carmen'i koruma altına tutmasını ister. Carmen o gece "yalnız onbaşı" olan gelecek sevgilisi ile surların gölgesinde geçireceği zamanı anlatan bir Seguidilla tipi bir şarkı söyleyip ellerini bağlayan ipleri çözmesi için Don Jose'yi kandırır (Près des remparts de Séville - "Sevil surlarının yanında"). Zuniga geri gelir ve Carmen onunla birlikte gitmeye başlar. Fakat birden döner Jose'yi yere iter ve etraflarını sarmış olan sigara işçisi kızlarının Zuniga'yla alay eden kahkahaları içinde, kaçmayı başarır. ⓘ
Bir grup asker meydanda dinlenmekte, nöbet değişimini beklemekte ve gelip geçenler hakkında yorum yapmaktadır ("Sur la place, chacun passe"). Micaëla ortaya çıkar, José'yi aramaktadır. Moralès ona "José'nin henüz görevde olmadığını" söyler ve onu kendileriyle birlikte beklemeye davet eder. Daha sonra döneceğini söyleyerek reddeder. José yeni muhafızla birlikte gelir ve bir grup çocuk tarafından karşılanır ve taklit edilir ("Avec la garde montante"). ⓘ
Perde 2
Lillas Pastia'nin hanında akşam. Masalar etrafa dağılmış. Subaylar ve çingeneler yemekten sonra dinlenmekteler ⓘ
İki ay sonra Lillas Pastia'nın hanında Carmen ve arkadaşları Frasquita ve Mercedes şarkı söyleyip dans etmektedirler (Les tringles des sistres tintaient). Hancı, subayları handan uzaklaştırmak istemektedir. Zuniga Carmen ve arkadaşlarını birlikte tiyatroya gitmeye davet eder. Fakat Carmen daveti reddeder. Kendinin tutuklanmasından kurtulmasını sağladığı için rütbesini kaybeden ve hapse atılan Jose hapisten o gün çıkacaktır ve onu beklemektedir. ⓘ
Toreador Escamillo 'yu takip eden bir alay hanın önünden geçerken Escamillo hana davet edilir (Vivat, vivat le Toréro). Escamillo ünlü Toreador şarkısını söyler (Toreador şarkısı: Votre toast, je peux vous le rendre) ve Carmen'le flört etmeye başlar. Fakat Carmen ona şu zaman için kendinin onunla birlikte olmasını ancak rüyalarda göreceğini bildirir. ⓘ
Carmen, Frasquita ve Mercedes hariç handan ayrılırlar. O sırada Dancaire ve Remendado adlı kaçakçılar gelir ve kızlara Cebelitarik'tan kaçak getirdikleri malları nasıl ellerinden çıkaracaklarını açıklarlar. (Beşli: "Nous avons en tête une affaire"). Carmen onlarla birlikte girmez ve nedeni olarak da birine âşık olduğunu söyleyip herkesi şaşırtır. ⓘ
Jose'nin sesi dışarıdan duyulur ("Halte là!"). Dancaire Carmen'e Don Jose'yi kandırıp kaçakçılara yardım etmesini sağlamasını söyler. Carmen'le yalnız kalan Jose ona hapishaneye gönderdiği altını geri verir ve o da hancıdan meyve ve şarap getirmesini ister. ⓘ
Carmen ona subaylar için dans etme hikâyelerini anlatır ve ona sadece kendisi için kastenetlerle nasıl şarkı söyleyip dans ettiğini gösterir. ("Je vais danser en votre honneur...Lalala"). Bu şarkı ve dans sırasında askerleri kışlaya çağıran boru sesi duyulur. Jose kışlaya geri dönmek isteyince Carmen birden kızıp parlar. Ama Jose hapse gitmeden önce onun atmış olduğu ve bütün hapis boyunca kurutup saklamış olduğu çiçeği gösterip ona âşık olduğunu kanıtlar. (Çiçek şarkısı: La fleur que tu m'avais jetée) Carmen biraz yatışmakla beraber Jose'ye eğer kendini gerçekten severse çingene hayatına girmesi gerektiğini söyler (Non, tu ne m'aime pas). ⓘ
Jose çingenelerin bir serbest hayatlarına gıpta etmektedir ama sonunda askerden kaçması gerekeceği için onlara katılmayı reddeder. Zuniga Carmen'i bulmak için tekrar gelir. Don Jose üstü olan subaya karşı kılıcını çekip düeloya hazırlanır. Fakat tam bu sırada kaçakçılar gelr ve onları yakalayıp silahlarını ellerinden alırlar. Zuniga esir düşer. (Bel officier). Don Jose ise hiç çaresiz onlara katılmak zorunda kalır ve Carmen'le birlikte kaçmaktan başka çaresi kalmamıştır. (Suis-nous à travers la campagne) ⓘ
Lillas Pastia'nın Hanı ⓘ
Perde 3
Dağlarda vahşi bir nokta ⓘ
Carmen ve José kaçakçılar ve ganimetleriyle birlikte içeri girerler ("Écoute, écoute, compagnons"); Carmen artık José'den sıkılmıştır ve ona küçümseyerek annesine geri dönmesi gerektiğini söyler. Frasquita ve Mercédès kartlardan fal bakarak eğlenirler; Carmen de onlara katılır ve kartların kendisinin ve José'nin ölümünü önceden haber verdiğini görür. Kadınlar yerel gümrük memurlarının dikkatini dağıtırken kaçakçılar mallarını taşımak üzere yola çıkarlar. José geride nöbetçi olarak bırakılır. ⓘ
Micaëla, José'yi arayan ve onu Carmen'den kurtarmaya kararlı olan bir rehberle içeri girer ("Je dis que rien ne m'épouvante"). Bir silah sesi duyunca korkuyla saklanır; Escamillo olduğu anlaşılan davetsiz bir misafire ateş eden José'dir. José'nin boğa güreşçisiyle tanışmaktan duyduğu memnuniyet, Escamillo Carmen'e aşık olduğunu açıkladığında öfkeye dönüşür. İkili dövüşür ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade"), ancak geri dönen kaçakçılar ve kızlar tarafından yarıda kesilir ("Holà, holà José"). Escamillo ayrılırken herkesi Sevilla'daki bir sonraki boğa güreşine davet eder. Micaëla keşfedilir; Carmen'in alaylarına rağmen José önce onunla gitmez, ancak annesinin ölmek üzere olduğu söylenince gitmeyi kabul eder. Geri döneceğine yemin ederek yola çıkar. Escamillo uzaktan toreador'un şarkısını söylerken duyulur. ⓘ
Perde 4
Sevil'de boğa güreşi arenası önündeki alan. O gün boğa güreşi olduğu için çok hareketli ve kalabalık ⓘ
O günkü boğa güreşine Escamillo kaçakçıları da davet etmiştir. Alan ahali, mallarını satmaya çalışan tüccarlar ve çingenelerle doludur. (À deux cuartos!). Zuniga, Frasquita ve Mercedes kalabalık içindedirler; kızlarla Zuniga'ya Carmen'in artık Escamillo ile birlikte olduğunu açıklarlar. Matadorlar ve yardımcılarından oluşan grup (quadrilla) alayla gelmekte iken kalabalık ahali ve çocuklar onları şarkılarla ve alkışlarla karşılarlar. (Les voici! voici la quadrille). Carmen ve Escamillo kalabalık tarafından alkışlanmakta iken birbirlerine olan aşklarını ifade ederler ve Carmen şimdiye kadar hiç kimseyi Escamillo kadar sevmediğini açıklar. ⓘ
Escamillo arenaya boğa güreşi için girdiği zaman Frasquita Carmen'e Jose'nin kalabalık içinde bulunduğunu ve bunun için çok temkinli olmasını söyler. (Carmen! Prends garde!). Fakat Carmen bunlardan hiç korkmaz aldırmaz tavırlar takınır. Carmen arenaya girmekte iken gözü dönmüş olan Jose onun yolunu keser; aşkını tekrarlar; Carmen'den aşkına karşılık ister ve birlikte uzaklara kaçıp yeni bir yaşama başlamalarını teklif eder. Fakat Carmen gayet sakin olarak artık onu sevmediğini söyler ve yaşamını değiştirmeyeceğini de bildirir. Serbest doğmuştur ve serbest ölecektir. ⓘ
Arenadaki seyircilerin sesleri yükselmektedir. Carmen tekrar arenaya girmeye çalışır. Fakat Jose önünü kapatır. Jose bir defa daha Carmen'e kendine geri dönmesi için yalvarır. Fakat Carmen buna kızar ve parmağındaki Jose'nin kendine verdiği yüzüğü sanki hor görürmüş gibi yere atar. (Cette bague, autrefois). Jose bıçağını çekip onun göğsüne saplar. (Eh bien, damnée). Arenadaki seyirciler Escamillo'nun galibiyetine tezahürat yaparken Carmen son nefesini verir. Don Jose onun ölüsü önünde diz çöker. Seyirciler arenadan çıkarken Jose'ye Carmen'in ölüsünün yanında diz çökmüş onun katili olduğunu itiraf ederken bulurlar. (Ah! Carmen! ma Carmen adorée!). ⓘ
.jpg)
Sevilla'da bir meydan. Arka tarafta, antik bir amfitiyatronun duvarları ⓘ
Yaratılış
Tarih yazımı
Meilhac ve Halévy uzun süredir birlikte çalışan ve aralarında iş bölümü olan bir ikiliydi: Müzikle hiç ilgisi olmayan Meilhac diyalogları, Halévy ise dizeleri yazıyordu. Carmen üzerinde çalışmaya ne zaman başlandığına dair net bir gösterge yoktur. Bizet ve iki librettist 1873'te Paris'teydi ve kolayca buluşabiliyorlardı; bu nedenle işbirliğinin başlangıcına ilişkin çok az yazılı kayıt veya yazışma vardır. Libretto, opéra comique geleneklerine uygun olarak, müzikal bölümleri ayıran diyaloglarla hazırlanmıştır. Mérimée'nin romanından bazı önemli açılardan sapmaktadır. Orijinalinde olaylar çok daha uzun bir zaman dilimine yayılmıştır ve ana hikâyenin büyük bir kısmı Carmen'i öldürmek suçundan idam edilmeyi bekleyen José tarafından hapishane hücresinden anlatılmaktadır. Mérimée'nin versiyonunda Micaëla yer almaz ve Escamillo karakteri çevreseldir - Lucas adında bir pikador, Carmen'in sadece kısa bir süreliğine büyük tutkusudur. Carmen'in Garcia adında bir kocası vardır ve José onu bir kavga sırasında öldürür. Romanda Carmen ve José, operada olduğundan çok daha az sempatik bir şekilde sunuluyor; Bizet'nin biyografi yazarı Mina Curtiss, Mérimée'nin Carmen'inin sahnede "karakteri basitleştirilip derinleştirilmeseydi, acımasız ve inandırıcı olmayan bir canavar" olarak görüneceği yorumunu yapıyor. ⓘ
Provaların Ekim 1873'te başlaması planlanırken, Bizet o yılın Ocak ayında ya da civarında beste yapmaya başladı ve yaza kadar ilk perdenin müziğini tamamladı ve belki de daha fazlasını taslak olarak çizdi. Bu noktada, Bizet'nin biyografi yazarı Winton Dean'e göre, "Opéra-Comique'deki bir aksaklık araya girdi" ve proje bir süreliğine askıya alındı. Gecikmenin bir nedeni başrol için bir şarkıcı bulmakta yaşanan zorluklar olabilir. Bir diğer neden ise tiyatronun ortak yöneticileri Camille du Locle ve Adolphe de Leuven arasında eserin sahnelenmesinin uygun olup olmadığı konusunda ortaya çıkan görüş ayrılığıydı. De Leuven, bir aile tiyatrosu olarak gördüğü bir yerde bu kadar müstehcen bir hikâyenin sahnelenmesi fikrine şiddetle karşı çıkmıştı ve seyircilerin korkup kaçacağından emindi. Halévy'den hikâyenin yumuşatılacağı, Carmen'in karakterinin yumuşatılacağı ve Halévy tarafından "çok masum, çok iffetli bir genç kız" olarak tanımlanan Micaëla ile dengeleneceği konusunda güvence aldı. Ayrıca, çingeneler komik karakterler olarak sunulacak ve Carmen'in ölümü sonunda "zafer alayları, baleler ve neşeli fanfarlarla" gölgede bırakılacaktı. De Leuven gönülsüzce kabul etti, ancak projeye karşı devam eden düşmanlığı 1874'ün başlarında tiyatrodan istifa etmesine yol açtı. ⓘ
Çeşitli gecikmelerden sonra, Bizet 1874'ün başlarında Carmen üzerinde çalışmaya yeniden başlamış gibi görünüyor. Paris'in hemen dışındaki Bougival'deki sanatçı kolonisinde geçirdiği yaz aylarında bestenin taslağını (1200 sayfalık müzik) tamamladı. Sonuçtan memnundu ve bir arkadaşını bilgilendirdi: "Tamamen berrak ve canlı, renk ve melodi dolu bir eser yazdım." Ekim ayında başlayan provalar sırasında Bizet müziği defalarca değiştirdi -bazen bazı parçaların seslendirilmesini imkansız bulan orkestranın isteği üzerine, bazen şarkıcıların taleplerini karşılamak için, bazen de tiyatro yönetiminin taleplerine yanıt olarak. Bizet'nin Mart 1875'te yayınladığı vokal partisyonu, Ocak 1875'te yayıncı Choudens'e [fr] sattığı partisyon versiyonundan önemli değişiklikler gösterir; prömiyerde kullanılan orkestra partisyonu bu belgelerin her birinden farklıdır. Eserin kesin bir baskısı yoktur ve müzikologlar arasında hangi versiyonun bestecinin gerçek niyetini temsil ettiği konusunda farklılıklar vardır. Bizet librettoyu da değiştirdi, dizeleri yeniden sıraladı ve librettistlerin Mérimée'nin orijinalinin karakterinden çok uzaklaştığını düşündüğü yerlerde kendi dizelerini dayattı. Diğer değişikliklerin yanı sıra, Carmen'in "Habanera "sı için yeni sözler ekledi ve Carmen'in 3. perde kart sahnesindeki solosunun metnini yeniden yazdı. Ayrıca 1. Perde'deki "Seguidilla" için yeni bir açılış repliği sağlamıştır. ⓘ
Karakterizasyon
Carmen'deki karakterlerin çoğu -askerler, kaçakçılar, Çingene kadınlar ve ikincil başroller Micaëla ve Escamillo- opéra comique geleneği içinde oldukça tanıdık tiplerdir, ancak onları proleter yaşamdan çekmek alışılmadık bir durumdur. İki başrol oyuncusu, José ve Carmen, bu türün dışındadır. Her biri Mérimée'nin cani bir haydut ve hain, ahlaksız bir entrikacı tasvirlerinden oldukça farklı bir şekilde sunulsa da, nispeten sterilize edilmiş biçimleriyle bile ikisi de opéra comique normlarına uymaz. Bunlar daha çok, Puccini'nin eserlerinde tam ifadesini bulacak olan verismo tarzına benzemektedir. ⓘ
Dean, José'nin operanın merkezi figürü olduğunu düşünür: "Bizi ilgilendiren Carmen'in kaderinden ziyade onun kaderidir." Müzik, José'nin dürüst bir askerden firariye, serseriye ve nihayet katile doğru kademeli düşüşünü perde perde karakterize eder. Birinci perdede Micaëla ile müzikal olarak uyumlu basit bir taşralıdır; ikinci perdede mahkum olarak yaşadıklarının sonucu olarak daha sert bir tavır sergiler, ancak perdenin sonunda Carmen'e olan tutkusunun duygularını kontrolden çıkardığı açıktır. Dean 3. perdede onu, kapısı açıldığında bile kafesinden çıkmayı reddeden, vicdan, kıskançlık ve umutsuzluğun karışımıyla perişan olmuş, kapana kısılmış bir hayvan olarak tanımlar. Son perdede müziği, yeni kaderciliğini yansıtan bir acımasızlık ve amaçlılık kazanır: "Bir kez daha çağrıda bulunacak; Carmen reddederse ne yapacağını biliyor." ⓘ
Dean, Carmen'in yeni bir tür aşkı temsil eden yeni bir opera kahramanı olduğunu söylüyor; "lekesiz soprano" ekolüyle ilişkilendirilen masum türden değil, tamamen daha hayati ve tehlikeli bir şey. Kaprisleri, korkusuzluğu ve özgürlük aşkı müzikal olarak temsil edilir: "Cesaret ve kadercilik niteliklerinin müzikte bu kadar canlı bir şekilde gerçekleşmesi onu her türlü bayağılık şüphesinden kurtarır". Curtiss, Carmen'in karakterinin, ruhsal ve müzikal olarak, bestecinin boğucu evliliği tarafından reddedilen özgürlüğe duyduğu bilinçdışı özlemin bir gerçekleşmesi olabileceğini öne sürer. Harold C. Schonberg Carmen'i "dişi bir Don Giovanni'ye benzetir. Kendine yalan söylemektense ölmeyi tercih eder." Karakterin dramatik kişiliği ve ifade etmesi gereken çeşitli ruh halleri, olağanüstü oyunculuk ve şarkıcılık yetenekleri gerektirir. Bu durum operanın en seçkin temsilcilerinden bazılarını caydırmıştır; Maria Callas bu rolü kaydetmesine rağmen sahnede hiç seslendirmemiştir. Müzikolog Hugh Macdonald, Massenet'nin bazı kadın kahramanlarını etkilemiş olsa da, "Fransız operasının Carmen kadar fatale bir kadın yaratmadığını" gözlemlemiştir. Macdonald, Fransız repertuarının dışında, Richard Strauss'un Salome'si ve Alban Berg'in Lulu'sunun "Bizet'nin baştan çıkarıcı kadınının uzak, yozlaşmış torunları olarak görülebileceğini" öne sürer. ⓘ
Bizet'nin Escamillo için yazdığı müziği küçümsediği söylenir: Toreador'un şarkısı hakkında "Şey, sıradanlık istediler ve onu aldılar" dediği söylenir - ancak Dean'in yorumladığı gibi, "sıradanlık müzikte değil karakterde yatmaktadır". Micaëla'nın müziği "Gounodesk" unsurları nedeniyle eleştirilse de Dean, müziğinin Gounod'nun kendi kadın kahramanlarından daha fazla canlılığa sahip olduğunu savunur. ⓘ
Performans geçmişi
Oyuncuların montajı
Carmen'i canlandıracak bir şarkıcı-oyuncu arayışı 1873 yazında başladı. Basın spekülasyonları, belki de librettistlerin tercihi olan Zulma Bouffar'ı destekliyordu. Offenbach'ın birçok operasında başrol oynamıştı ama Bizet tarafından kabul görmemiş ve du Locle tarafından da uygun bulunmamıştı. Eylül ayında, daha önce Opéra-Comique, Opéra ve Londra'da kazandığı başarılarla tanınan Marie Roze'a yaklaşıldı. Sahnede ölmesi gerekeceğini öğrenince rolü reddetti. Bunun üzerine rol Célestine Galli-Marié'ye teklif edildi ve o da birkaç ay süren pazarlıkların ardından du Locle ile anlaşmaya vardı. Zorlu ve zaman zaman fırtınalı bir sanatçı olan Galli-Marié, Bizet'nin sadık bir müttefiki olduğunu kanıtlayacak ve genellikle yönetimin eserin tonunun düşürülmesi yönündeki taleplerine karşı direnişini destekleyecekti. O dönemde genellikle besteci ile aylar süren provalar sırasında bir aşk ilişkisi yaşadıklarına inanılıyordu. ⓘ
Don José'nin baş tenor rolü, yakın zamanda Massenet ve Delibes'in eserlerinde rol almış olan Opéra-Comique'in yükselen yıldızı Paul Lhérie'ye verildi. Daha sonra bariton olacak ve 1887'de Les pêcheurs de perles'in Covent Garden prömiyerinde Zurga rolünü söyleyecekti. Escamillo'yu seslendirmesi için nişanlanan Jacques Bouhy, Gounod'nun Faust'undaki Méphistophélès ve Mozart'ın Figaro'su gibi zorlu rollerde yer almış Belçika doğumlu genç bir baritondu. Micaëla'yı seslendiren Marguerite Chapuy, Londra'daki Theatre Royal, Drury Lane'de kısa bir süre yıldız olduğu kısa bir kariyerin başındaydı; emprezaryo James H. Mapleson onun "tanımaktan zevk aldığım en büyüleyici vokalistlerden biri" olduğunu düşünüyordu. Ancak 1876'da evlendi ve Mapleson'ın geri dönmesi için yaptığı hatırı sayılır para teklifini reddederek sahneyi tamamen terk etti. ⓘ
Prömiyer ve ilk gösterim
Provalar Ekim 1874'e kadar başlamadığı ve beklenenden uzun sürdüğü için prömiyer ertelendi. Son provalar iyi geçti ve genel olarak iyimser bir ruh hali içinde ilk gece, tesadüfen Bizet'nin Onur Lejyonu Şövalyesi olarak atandığının resmen açıklandığı gün olan 3 Mart 1875'e ayarlandı. Adolphe Deloffre'un yönettiği prömiyere Massenet, Offenbach, Delibes ve Gounod da dahil olmak üzere Paris'in önde gelen birçok müzik adamı katıldı; performans sırasında son adı geçen, Bizet'nin Micaëla'nın 3. perde aryasının müziğini kendisinden çaldığından acı bir şekilde şikayet ederken duyuldu: "O melodi benim!" Halévy prömiyerle ilgili izlenimlerini bir arkadaşına yazdığı mektupta kaydetmiştir; ilk perde, ana numaralar için alkışlar ve çok sayıda perde çağrısı ile açıkça iyi karşılandı. İkinci perdenin ilk bölümü de iyi geçmiş, ancak toreador'un şarkısından sonra Halévy'nin belirttiği gibi "soğukluk" yaşanmıştır. Üçüncü perdede sadece Micaëla'nın aryası alkış aldı, çünkü seyirciler giderek tedirginleşti. Son perde "baştan sona buz gibiydi" ve Bizet'ye "sadece birkaç arkadaşının tesellisi" kalmıştı. Eleştirmen Ernest Newman daha sonra, duygusal Opéra-Comique seyircisinin "eylemin sert gerçekçiliği ve karakterlerin çoğunun düşük konumu ve kusurlu ahlakı karşısında şok olduğunu" yazdı. Besteci Benjamin Godard'a göre, Bizet bir iltifata karşılık olarak, "Bütün bu burjuvaların, onlar için yazdığım eserin tek kelimesini bile anlamadıklarını görmüyor musunuz?" diye karşılık vermiştir. Eser bittikten kısa bir süre sonra Massenet, Bizet'ye bir tebrik notu gönderdi: "Şu anda ne kadar mutlu olmalısınız - bu büyük bir başarı!" ⓘ
Ertesi gün basında çıkan eleştirilerin genel tonu hayal kırıklığı ile öfke arasında değişiyordu. Daha muhafazakâr eleştirmenler "Wagnerizm "den ve sesin orkestranın gürültüsüne boyun eğmesinden şikâyet ediyorlardı. Kadın kahramanın erdemli bir kadın yerine ahlaksız bir baştan çıkarıcı olması şaşkınlık yarattı; Galli-Marié'nin rolü yorumlayışı bir eleştirmen tarafından "ahlaksızlığın vücut bulmuş hali" olarak tanımlandı. Diğerleri ise eseri Auber ve Boieldieu'nün geleneksel Opéra-Comique repertuarı ile olumsuz bir şekilde karşılaştırdı. Léon Escudier L'Art Musical'de Carmen'in müziğini "sıkıcı ve anlaşılmaz ... kulak asla gelmeyen kadansı beklemekten yoruluyor" olarak nitelendirdi. Görünüşe göre Bizet, hem (Halévy ve Meilhac'ın geçmişteki ilişkileri göz önüne alındığında) Offenbach tarzında bir şey bekleyenlerin hem de Adolphe Jullien gibi Wagnerci bir müzik draması bekleyen eleştirmenlerin beklentilerini genel olarak karşılayamamıştı. Destek veren az sayıdaki eleştirmen arasında şair Théodore de Banville de vardı; Le National'da yazdığı yazıda, alışılagelmiş Opéra-Comique "kuklaları" yerine gerçek erkek ve kadınlarla bir drama sunduğu için Bizet'yi alkışladı. ⓘ
Opéra-Comique'deki ilk gösteriminde Carmen halkın pek ilgisini çekmedi; tiyatroyu bir süre Verdi'nin çok daha popüler olan Requiem'iyle paylaştı. Carmen, yönetim çok sayıda bilet dağıttığında bile genellikle yarı boş salonlarda sahnelendi. Operanın 33. temsilinin ertesi günü, 3 Haziran'da Bizet 36 yaşında kalp rahatsızlığından aniden öldü. Evlilik yıldönümüydü. O geceki temsil iptal edildi; bu trajik durum, sezon sona ermeden önceki kısa dönemde halkın ilgisinde geçici bir artış sağladı. Du Locle Kasım 1875'te Carmen'i orijinal kadrosuyla yeniden sahneye koydu ve 15 Şubat 1876'ya kadar 12 temsil daha vererek orijinal prodüksiyonun bir yıllık toplamını 48'e çıkardı. Bu son temsillerden birine katılanlar arasında Çaykovski de vardı ve hayırsever Nadezhda von Meck'e şöyle yazmıştı "Carmen kelimenin tam anlamıyla bir başyapıt... bütün bir müzikal çağın çabalarını ifade eden nadir eserlerden biri." Carmen, son temsilinden sonra 1883 yılına kadar Paris'te bir daha görülmedi. ⓘ
Erken dönem yeniden gösterimleri
Ölümünden kısa bir süre önce Bizet, Carmen'in Viyana Saray Operası tarafından sahnelenmesi için bir sözleşme imzaladı. İlk kez 23 Ekim 1875'te sahnelenen bu versiyon için Bizet'nin arkadaşı Ernest Guiraud orijinal diyalogları resitatiflerle değiştirerek bir "grand opera" formatı yarattı. Guiraud ayrıca Bizet'nin L'Arlésienne süitinin müziğini yeniden düzenleyerek Carmen'in ikinci perdesine görkemli bir bale kattı. İlk Viyana temsilinden kısa bir süre önce, Saray Operası'nın yönetmeni Franz von Jauner, Guiraud'nun bazı resitatifleriyle birlikte orijinal diyaloğun bazı kısımlarını kullanmaya karar verdi; bu melez ve tam resitatif versiyon, sonraki yüzyılın çoğunda operanın Fransa dışındaki prodüksiyonları için norm haline geldi. ⓘ
Bizet'nin orijinal formatından sapmalarına ve bazı eleştirel çekincelere rağmen, 1875 Viyana prodüksiyonu şehir halkı için büyük bir başarıydı. Ayrıca hem Wagner hem de Brahms'ın övgüsünü kazandı. Wagner'in operayı yirmi kez izlediği ve "Bizet'yi kucaklamak için dünyanın öbür ucuna bile gidebileceğini" söylediği bildiriliyor. Viyana zaferi, operanın dünya çapında üne doğru hızlı yükselişini başlattı. Şubat 1876'da Brüksel'de La Monnaie'de sahnelenmeye başlandı; ertesi yıl Galli-Marié'nin başrolde olduğu opera tekrar sahnelendi ve bundan sonra Brüksel repertuvarının değişmez bir parçası haline geldi. 17 Haziran 1878'de Carmen Londra'da, Majestelerinin Tiyatrosu'nda sahnelendi ve Minnie Hauk Carmen rolüyle uzun süreli birlikteliğine başladı. Covent Garden'da Adelina Patti'nin rol aldığı paralel bir Londra prodüksiyonu, Patti'nin çekilmesiyle iptal edildi. İtalyanca söylenen başarılı Her Majesty's prodüksiyonu Dublin'de de aynı derecede coşkuyla karşılandı. 23 Ekim 1878'de New York Müzik Akademisi'nde Amerika prömiyeri yapılan opera, aynı yıl Saint Petersburg'da da sahnelendi. ⓘ
Takip eden beş yıl içinde çok sayıda Amerika ve Avrupa kentinde temsiller verildi. Şansölye Otto von Bismarck'ın 27 kez izlediği ve Friedrich Nietzsche'nin "Bizet benimle konuştuğunda daha iyi bir insan oluyorum" dediği Almanya'da opera özellikle beğenildi. Carmen ayrıca Marsilya, Lyon ve 1881'de Galli-Marié'nin role geri döndüğü Dieppe dahil olmak üzere birçok Fransız taşra şehrinde de beğenildi. Ağustos 1881'de şarkıcı Bizet'nin dul eşine bir mektup yazarak Carmen'in Barselona'daki İspanya prömiyerinin "bir başka büyük başarı" olduğunu bildirdi. Ancak Opéra-Comique'in yönetimini üstlenen Carvalho, eserin ahlaka aykırı olduğunu düşündü ve yeniden sahnelenmesini reddetti. Meilhac ve Hálevy, Galli-Marié'nin rol almaması koşuluyla yeniden canlandırmaya daha hazırdılar; açılıştaki görece başarısızlıktan onun yorumunu sorumlu tuttular. ⓘ
Nisan 1883'te Carvalho nihayet Carmen'i Opéra-Comique'de yeniden canlandırdı ve Adèle Isaac orijinalinin tartışmalı yönlerinden bazılarını ortadan kaldıran az provalı bir prodüksiyonda yer aldı. Carvalho eleştirmenler tarafından Fransız operasının başyapıtı olarak kabul edilen bu eserin bir kopyasını sunduğu için şiddetle kınandı; yine de bu versiyon halk tarafından beğenildi ve kapalı gişe oynadı. Ekim ayında Carvalho baskılara boyun eğdi ve prodüksiyonu revize etti; Galli-Marié'yi geri getirdi ve partisyon ile librettoyu 1875'teki biçimlerine döndürdü. ⓘ
Dünya çapında başarı
Carmen, 9 Ocak 1884'te New York Metropolitan Operası'nda ilk kez sahnelendi ve eleştirmenler tarafından karışık bir şekilde karşılandı. New York Times, Bizet'nin "güzel ve etkili eserini" memnuniyetle karşıladı, ancak Zelia Trebelli'nin başrolü yorumlayışını Minnie Hauk'unkiyle kıyasladı. Bundan sonra Carmen hızla Met'in düzenli repertuvarına dahil edildi. Şubat 1906'da Enrico Caruso Met'te ilk kez José'yi seslendirdi; ölümünden iki yıl önce, 1919'a kadar bu rolde sahneye çıkmaya devam etti. 17 Nisan 1906'da Met ile çıktığı turnede, rolü San Francisco'daki Grand Opera House'da seslendirdi. Sonrasında gece 3'e kadar oturup ertesi günkü gazetelerin ilk baskılarındaki eleştirileri okudu. İki saat sonra 1906 San Francisco depreminin ilk şiddetli sarsıntılarıyla uyandı ve ardından sanatçı arkadaşlarıyla birlikte Palace Hotel'den aceleyle kaçtı. ⓘ
Carmen'in popülaritesi Amerikalı opera izleyicilerinin sonraki nesilleri boyunca devam etti; 2011'in başında sadece Met bu eseri neredeyse bin kez sahnelemişti. Diğer Amerikan şehirlerinde ve dünyanın her yerinde, birçok farklı dilde benzer bir başarı elde etti. Carmen'in 1. perdedeki habanera'sı ve 2. perdedeki toreador'un şarkısı "Votre toast", tüm opera aryaları arasında en popüler ve en iyi bilinenleri arasındadır; Newman'a göre ikincisi "püristlerin seslerinin ve kaşlarının uzun zamandır boşuna kaldırıldığı" "muhteşem bir çalım parçasıdır". Fransa dışındaki prodüksiyonların çoğu Viyana'da yaratılan örneği izledi ve Mahler'in 1900'de Viyana'da eseri yeniden canlandırdığında terk ettiği bir uygulama olan gösterişli bale araları ve diğer gösterileri dahil etti. 1919'da Bizet'nin yaşlı çağdaşı Camille Saint-Saëns, "bu başyapıtta iğrenç bir leke" olarak gördüğü bir bale eklemenin "garip fikrinden" hala şikayetçiydi ve Bizet'nin karısının buna neden izin verdiğini merak ediyordu. ⓘ
Opéra-Comique'de, 1883'teki yeniden sahnelenişinden sonra, Carmen her zaman diyalog versiyonunda minimum müzikal süslemelerle sunuldu. Bizet'nin doğumunun 50. yıldönümü olan 1888 yılına kadar opera burada 330 kez sahnelendi; yüzüncü yılı olan 1938'de ise tiyatrodaki toplam temsil sayısı 2.271'e ulaştı. Bununla birlikte, Fransa dışında resitatif kullanma uygulaması uzun yıllar norm olarak kaldı; Carl Rosa Opera Company'nin 1947 Londra prodüksiyonu ve Walter Felsenstein'ın 1949'da Berlin Komische Oper'deki sahnelemesi, Fransa dışında diyalog versiyonunun kullanıldığı bilinen ilk örnekler arasındadır. Bu yeniliklerin hiçbiri uygulamada fazla bir değişikliğe yol açmadı; benzer bir deneme 1953'te Covent Garden'da denendi ancak aceleyle geri çekildi ve 1953'te Colorado'da sözlü diyaloglu ilk Amerikan prodüksiyonu da benzer bir kaderle karşılaştı. ⓘ
Dean, diyaloğun bastırılmasından kaynaklanan dramatik çarpıklıklar hakkında yorum yapmıştır; bunun etkisinin, aksiyonun "yumuşak geçişler yerine bir dizi sarsıntıyla" ilerlemesi ve küçük karakterlerin çoğunun önemli ölçüde azalması olduğunu söyler. Diyaloglu versiyonlar ancak 20. yüzyılın sonlarında Fransa dışındaki opera evlerinde yaygınlaştı, ancak hala evrensel olarak tanınan bir tam nota yok. Fritz Oeser'in 1964 baskısı bu boşluğu doldurmak için bir girişimdir, ancak Dean'in görüşüne göre tatmin edici değildir. Oeser, Bizet'nin ilk provalar sırasında çıkardığı materyalleri yeniden eklemiş ve bestecinin ilk performanstan hemen önce yaptığı geç değişikliklerin ve iyileştirmelerin çoğunu göz ardı etmiştir; Susan McClary'ye göre bu nedenle "operanın erken bir taslağını istemeden kesin olarak korumuştur". 21. yüzyılın başlarında Robert Didion ve Richard Langham-Smith tarafından yeni edisyonlar hazırlandı ve sırasıyla Schott ve Peters tarafından yayınlandı. Her iki baskı da Bizet'nin Mart 1875 tarihli vokal partisyonundan önemli ölçüde ayrılır; Bizet'nin sağlığında, provaları bizzat düzelttikten sonra yayınlanan bu vokal partisyonun herhangi bir standart baskının temeli olması gerektiğine inanır. Çağdaş bir Bizet araştırmacısı olan Lesley Wright, yurttaşları Rameau ve Debussy'nin aksine, Bizet'nin başlıca eserlerinin eleştirel bir baskısının yapılmadığını belirtiyor; bu gerçekleşirse, "bir başka araştırmacının, bir yüzyıldan fazla bir süredir halkı ve icracıları böylesine büyüleyen bu canlı partisyonun ayrıntılarını iyileştirmeye çalışmasını bekleyebiliriz" diyor. Bu arada, Carmen'in popülaritesi devam ediyor; Macdonald'a göre: "Bizet'nin melodilerinin akılda kalıcılığı Carmen'in müziğini sonsuza dek canlı tutacak" ve popüler bir klasik olarak statüsü başka hiçbir Fransız operası tarafından tartışılmıyor. ⓘ
Müzik
Hervé Lacombe, 19. yüzyıl Fransız operası üzerine yaptığı araştırmada, Carmen'in bu geniş repertuar içinde zamana direnen az sayıdaki eserden biri olduğunu iddia eder. Macdonald, operayı uzun opéra comique geleneği içine sıkı sıkıya yerleştirirken, türün ötesine geçtiğini ve ölümsüzlüğünün "çarpıcı melodi, ustalıklı armoni ve mükemmel bir şekilde değerlendirilmiş orkestrasyonun bolca birleşimi" ile sağlandığını düşünüyor. Dean, Bizet'nin asıl başarısını operanın ana eylemlerinin diyalogdan ziyade müzikte gösterilmesinde görür ve "Çok az sanatçı cinsel tutkuların ve kıskançlığın verdiği eziyeti bu kadar canlı bir şekilde ifade etmiştir" diye yazar. Dean, Bizet'nin gerçekçiliğini Puccini ve diğerlerinin verismo'sundan farklı bir kategoriye yerleştirir; besteciyi, karakterlerinin duyguları ve acılarıyla seyircilerini meşgul etme yeteneği açısından Mozart ve Verdi'ye benzetir. ⓘ
İspanya'yı hiç ziyaret etmemiş olan Bizet, müziğine otantik bir İspanyol tadı katmak için uygun etnik materyal arayışına girmiştir. Carmen'in habanerası, İspanyol besteci Sebastián Yradier'in (1809-65) "El Arreglito" adlı deyimsel şarkısına dayanır. Bizet bunu gerçek bir halk ezgisi olarak kabul etmişti; yakın zamanda ortaya çıktığını öğrendiğinde vokal partisyonuna Yradier'e atıfta bulunan bir not ekledi. Carmen'in meydan okuyan "Coupe-moi, brûle-moi" şarkısının kaynağı olarak gerçek bir halk şarkısı kullanırken, başta "Seguidilla" olmak üzere partisyonun diğer bölümlerinde flamenko müziğiyle ilişkili ritim ve enstrümantasyondan yararlanmıştır. Ancak Dean, "bunun bir İspanyol operası değil, bir Fransız operası" olduğunda ısrar eder; "yabancı cisimler", operanın eşsiz atmosferine şüphesiz katkıda bulunsalar da, müziğin tamamının yalnızca küçük bir bileşenini oluştururlar. ⓘ
Birinci perdenin prelüdü tekrar eden üç temayı bir araya getirir: 4. perdeden boğa güreşçilerinin girişi, 2. perdeden Toreador Şarkısı'nın nakaratı ve iki farklı biçimde hem Carmen'in kendisini hem de onun kişileştirdiği kaderi temsil eden motif. Tremolo yaylılar üzerinde klarnet, fagot, kornet ve çellolarda çalınan bu motif, ani bir kreşendo ile prelüdü sonlandırır. Perde açıldığında hafif ve güneşli bir atmosfer kısa sürede kurulur ve açılış sahnelerine yayılır. Nöbetçi değişiminin alaycı ciddiyeti ve kasaba halkı ile fabrika kızları arasındaki flörtöz alışverişler, kader motifinden kısa bir cümle Carmen'in girişini duyurduğunda bir ruh hali değişikliğinden önce gelir. Kışkırtıcı habanera'sından sonra, ısrarlı sinsi ritmi ve anahtar değişiklikleriyle, Carmen ayrılmadan önce çiçeğini José'ye fırlattığında kader motifi tam olarak duyulur. Bu eylem José'den, Dean'in müzikal karakterizasyonunda bir dönüm noktası olduğunu öne sürdüğü tutkulu bir La majör solo çıkarır. Micaëla'nın yeniden ortaya çıkıp José ile sıcak bir klarnet ve yaylılar eşliğinde düet yapmasıyla yumuşak damar kısa bir süreliğine geri döner. Sükûnet, kadınların gürültülü kavgası, Carmen'in dramatik girişi ve Zuniga ile meydan okuyan etkileşimi ile bozulur. Baştan çıkarıcı "Seguidilla "sının José'yi çileden çıkaran yüksek bir A keskinliğinde bağırmaya kışkırtmasının ardından, Carmen'in kaçışından önce habanera'dan bir parçanın kısa ama rahatsız edici tekrarı gelir. Bizet bu finali dramatik etkisini artırmak için birkaç kez revize etmiştir.
2. Perde, José'nin bir sonraki girişinden önce sahne dışında söyleyeceği melodiye dayanan kısa bir prelüdle başlar. Escamillo'nun çalkantılı girişinden önce handa şenlikli bir sahne yer alır; bu sahnede kalabalık şarkı söylerken üflemeli çalgılar ve perküsyon öne çıkan bir destek sağlar. Bunu izleyen beşli Newman tarafından "eşsiz bir canlılık ve müzikal zekâ" olarak tanımlanır. José'nin ortaya çıkışı uzun bir karşılıklı kur yapma sahnesini başlatır; Carmen şarkı söyler, dans eder ve kastanyet çalar; José'yi göreve çağıran uzak bir kornet sesi, Carmen'in melodisiyle zar zor fark edilecek şekilde harmanlanır. İngiliz kornosundaki kader motifine yapılan sessiz bir gönderme José'nin "Çiçek Şarkısı "na yol açar; bu akıcı ve sürekli bir melodidir ve pianissimo bir si bemol ile sona erer. José'nin, Carmen'in yalvarmalarına rağmen görevine dönmesi gerektiği konusundaki ısrarı bir tartışmaya yol açar; Zuniga'nın gelişi, ardından gelen kavga ve José'nin kaçınılmaz olarak kanunsuz hayatın içine çekilmesi, müzikal olarak perdeyi kapatan zafer dolu özgürlük ilahisiyle doruğa ulaşır. ⓘ
Üçüncü perdenin prelüdü aslında Bizet'nin L'Arlésienne'i için tasarlanmıştı. Newman bunu "nefesli çalgılar arasında çok sayıda diyalog ve iç içe geçme içeren enfes bir minyatür" olarak tanımlar. Aksiyon ilerledikçe, Carmen ve José arasındaki gerilim müzikte açıkça görülür. Kart sahnesinde, Frasquita ve Mercédès'in canlı düeti Carmen'in araya girmesiyle uğursuzluğa dönüşür; kader motifi onun ölüm önsezisinin altını çizer. Micaëla'nın José'yi aramak için girişinden sonraki aryası, derin bir duyguya sahip olsa da, korno sesleriyle başlayıp biten geleneksel bir parçadır. Perdenin orta bölümü, artık Carmen'in gözdesi olmak için rakip oldukları kabul edilen Escamillo ve José tarafından işgal edilir. Müzik onların zıt tutumlarını yansıtır: Escamillo, Newman'ın deyişiyle, "yenilmez bir kibarlık ve ironi" içindeyken, José asık suratlı ve saldırgandır. Micaëla, José'ye kendisiyle birlikte annesine gitmesi için yalvardığında, Carmen'in müziğinin sertliği onun en sempatik olmayan yanını ortaya çıkarır. José geri dönmeye yemin ederek ayrılırken, kader teması nefesli çalgılarda kısa bir süre duyulur. Toreador'un nakaratını söyleyen Escamillo'nun sahne dışındaki kendinden emin sesi, José'nin artan çaresizliğiyle belirgin bir tezat oluşturur. ⓘ
Son perde, Manuel García'nın El Criado Fingido adlı kısa operetinden türetilen canlı bir orkestra parçasıyla başlar. Açılıştaki kalabalık sahnesinin ardından, boğa güreşçilerinin yürüyüşü çocuk korosu tarafından yönetilir; Carmen ile kısa aşk sahnesinden önce kalabalık Escamillo'yu selamlar. José'nin Carmen'e son ricalarını yaptığı ve kesin olarak reddedildiği uzun final, kritik anlarda boğa güreşi arenasından gelen coşkulu sahne dışı bağırışlarla noktalanır. José Carmen'i öldürürken, koro sahne dışında Toreador Şarkısı'nın nakaratını söyler; perde boyunca çeşitli noktalarda imalı bir şekilde mevcut olan kader motifi, Carmen'in kart sahnesi müziğine kısa bir gönderme ile birlikte fortissimo olarak duyulur. Jose'nin aşk ve umutsuzlukla ilgili son sözlerini son bir uzun akor izler ve perde başka bir müzikal ya da vokal yorum olmaksızın kapanır. ⓘ
Müzikal numaralar
Numaralar Guiraud'nun 1875 düzenlemesinden G. Schirmer Inc., New York, 1958 tarafından basılan vokal partisyonundan (İngilizce versiyon) alınmıştır.
|
Sahne 1
|
Perde 2
|
Perde 3
4. Perde
|
- Avec la garde montante Çocukların korosu
- L'amour est un oiseau rebelle, Habanera Carmen aryası
- Parle-moi de ma mère!, İkili: Don Jose ve Micaela
- Près des remparts de Séville, Seguidilla: Don Jose için Carmen.
- Intermezzo (II. Perdedeki Haltelà, Qui va là? Dragon d'Alcala! şarkısına giriş) ⓘ
Kayıtlar
Carmen, 1890'larda erken dönem balmumu silindir kayıtları, başrolde Emmy Destinn'in yer aldığı 1908 tarihli Almanca neredeyse eksiksiz bir performans ve 1911 tarihli Fransızca eksiksiz bir Opéra-Comique kaydı ile başlayan birçok kayda konu olmuştur. O zamandan bu yana, önde gelen opera evlerinin ve sanatçıların çoğu, hem stüdyo hem de canlı performanslarda eseri kaydetti. Yıllar içinde pek çok versiyon övgüyle karşılandı ve yeniden basıldı. 1990'ların ortalarından itibaren çok sayıda video kaydı mevcut hale geldi. Bunlar arasında David McVicar'ın 2002 tarihli Glyndebourne prodüksiyonu ve her biri Francesca Zambello tarafından tasarlanan 2007 ve 2010 tarihli Kraliyet Operası prodüksiyonları da bulunmaktadır. ⓘ
Uyarlamalar
1883 yılında İspanyol kemancı ve besteci Pablo de Sarasate (1844-1908) keman için "ustaca ve teknik olarak zor" olarak tanımlanan bir Carmen Fantezisi yazmıştır. Ferruccio Busoni'nin 1920 tarihli eseri Piyano Sonatina No. 6 (Fantasia da camera super Carmen) Carmen'den temalar üzerine kuruludur. 1967 yılında Rus besteci Rodion Shchedrin, Carmen müziğinin bazı bölümlerini, o zamanlar Bolşoy Balesi'nin baş balerini olan eşi Maya Plisetskaya için yazdığı Carmen Süiti adlı baleye uyarlamıştır. ⓘ
1983 yılında sahne yönetmeni Peter Brook, yazar Jean-Claude Carrière ve besteci Marius Constant ile birlikte Bizet'nin La Tragedie de Carmen adlı operasının bir uyarlamasını yaptı. Bu 90 dakikalık versiyon dört ana karaktere odaklanmış, koroları ortadan kaldırmış ve başlıca aryalar oda orkestrası için yeniden çalışılmıştır. Brook bu eseri ilk kez Paris'te sahneledi ve o zamandan beri birçok şehirde sahnelendi. ⓘ
.jpg)
"Carmen" karakteri sinemanın ilk günlerinden bu yana filmlerin düzenli bir konusu olmuştur. Çeşitli dillerde çekilen ve farklı kültürler tarafından yorumlanan filmler Gerolamo Lo Savio [it] (1909) [it], Theda Bara'lı Raoul Walsh (1915), Cecil B. DeMille (1915) ve Charles Vidor'un yönettiği Rita Hayworth ve Glenn Ford'lu The Loves of Carmen (1948) gibi önde gelen yönetmenler tarafından yaratılmıştır. Otto Preminger'in tamamı siyahlardan oluşan kadrosuyla 1954 yapımı Carmen Jones, 1943 yapımı Oscar Hammerstein'ın aynı adlı Broadway müzikaline dayanır ve operanın 1940'ların Kuzey Carolina'sından Chicago'ya uzanan bir uyarlamasıdır. The Wild, Wild Rose, 1960 yapımı bir Hong Kong filmidir ve Grace Chang'in en ünlü şarkılarından bazılarının çarpıcı yorumlarını da içeren, olay örgüsünü ve ana karakteri bir Wanchai gece kulübü ortamına uyarlar. Diğer uyarlamalar arasında Carlos Saura (1983) (flamenko temelli bir dans filmi çekmiş ve hikayeyi iki düzeyde anlatmıştır), Peter Brook (1983) (sıkıştırılmış La Tragédie de Carmen filmini çekmiştir) ve Jean-Luc Godard (1984) sayılabilir. Francesco Rosi'nin Julia Migenes ve Plácido Domingo'lu 1984 tarihli filmi genel olarak orijinal hikâyeye ve Bizet'nin müziğine sadıktır. Katarina Witt, Brian Boitano ve Brian Orser'in oynadığı Carmen on Ice (1990), Witt'in 1988 Kış Olimpiyatları'nda altın madalya kazanan performansından esinlenmiştir. Robert Townsend'in 2001 yapımı filmi Carmen: Başrolünde Beyoncé Knowles'un oynadığı A Hip Hopera, Afro-Amerikan bir versiyon yaratmaya yönelik daha yeni bir girişimdir. Carmen, 2010 yılında Güney Afrikalı dansçı ve koreograf Dada Masilo tarafından modern balede yorumlanmıştır. ⓘ
Ünlü müziksel parçalar
Uvertür ⓘ
III. Perde
- Mêlons!, Coupons! Üçlü: Frasquita, Mercedes, Carmen ve Carmen aryası
- En vain pour éviter les réponses amères"
- Je dis que rien ne m'épouvante Micaela aryası
- İntermezzo (Allegro vivo) ⓘ
Medya
- Toreador'un şarkısı. Tenör "Pasquale Amato" tarafından 1911de:
- Prelüd.IV. Perde'de boğa güreşi hazırlığı ve toreodarun şarkısından oluşturulmuş. Damrosh Orkestrası 1903. ⓘ
- II. ve III. Perde arasinda İntermezzo:
- III. ve IV. Perde arasinda İntermezzo:
Çeşitli uyarlamalar
Bale eserleri
- 1949: Carmen balesi - Koreografisi "Roland Petit" tarafından.
- 1967: Carmen Suite balesi - Koreografisi "Alberto Alonso" tarafından.
- 2000: The Car Man balesi - Koreografisi "Matthew Bourne" tarafından.
- 2007: Carmen, Felemenko danslı bale - Koreografi "Sara Baras" tarafından. ⓘ
Müziksel kompoziyon
- Fantaisie sur Carmen besteleyen "Pablo de Sarasate" ⓘ