Tenor

Ses türü ⓘ

Kadın sesleri Soprano Mezzo-Soprano Kontralto Erkek sesleri Kontrtenor Tenor Bariton Bas

Tenor ses açıklığı - solfej ⓘ

Tenor ses açıklığı - tuşlu çalgı ⓘ

Tenor, en tiz ya da ince erkek sesine verilen isimdir ve sıralamada baritonun hemen üstünde yer alır. Bir Tenorun ses aralığı ara Do'nun bir oktav aşağısı (C3) ile bir oktav yukarısı (C5)'tir. Standart değerler dışında en alçak nota olarak B♭2 (Si bemol 2) ve en yüksek nota olarak ara Do'dan yukarıdaki Fa'ya kadar çıkabilirler (F5). Operada standart tenor repertuvarında en alçak ses A2 'dir (La2) (Mime, Herod); ancak çok nadir bazı roller C3 'e kadar alçalabilirler. ⓘ

Tenor tonu bağlamında, birçok sınıflandırması vardır:

• Heldentenor (kahramanımsı tenor), Wagner'ın ya da Strauss'un eserlerine uygun, güçlü ve kalıcı seslerdir.
• Dramatik tenorde benzeri ile donatılmış olsa da daha çok Fransız ve İtalyan operasıyla eşleştirilir.
• Lirik tenor ise tam tersi, ton olarak daha tatlı ve sessizdir ve daha hafif repertuvara uygundur. ⓘ

Bunlardan başka ayrıca, Tenore contraltino (çok ince bir tenor), Tenore di forza (lirik fakat güçlü tenor), Tenore di grazia (zarif tenor, rossini tenor da denir), Tenore robusto (baritona yakın tenor) ve spinto (parlak ama zorlanmış bir ton belirten). ⓘ

Ayrıca tenorların eski dönemlerde, kadın rollerini falsetto olarak (sesin en ince ve çatlamamış yerinde) söyledikleri de olmuştur. ⓘ

Tarihçe

"Tenor" ismi Latince "tutmak" anlamına gelen tenere kelimesinden türemiştir. Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris ve Waldman'ın Grove Music Online'daki "Tenor" makalesinde belirttiği gibi:

Yaklaşık 1250 ile 1500 yılları arasındaki çokseslilikte [tenor], vokal ya da enstrümantal, yapısal olarak temel (ya da 'tutan') sesti; 15. yüzyıla gelindiğinde ise bu tür parçaları söyleyen erkek sesini ifade etmeye başladı. ⓘ

Diğer tüm sesler normalde tenora göre hesaplanırdı; tenor genellikle daha uzun nota değerlerinde ilerler ve ödünç alınmış bir Cantus firmus melodisi taşırdı. 16. yüzyılın sonlarında kontratenor şarkıcıların ortaya çıkışına kadar, tenor genellikle en yüksek sesti ve temel sağlama rolünü üstlenirdi. Ayrıca 18. yüzyılda "tenor" bu tür parçaları söyleyen erkek sesini ifade etmeye başlamıştır. Bu nedenle, daha önceki repertuar için, 'tenor' olarak işaretlenmiş bir satır, gerekli ses türünü değil, parçanın rolünü belirtir; gerçekten de, on sekizinci yüzyılın sonlarında bile, 'tenor' etiketli parça kitapları bir dizi ses türü için parçalar içerebilir. ⓘ

"Tenor" ismi, Latince'de "tutmak" anlamına gelen tenere'den gelir. 1250 ve 1500 yılları arasındaki Orta çağ ve Rönesans Polifoni'sinde, ister ses bazında, ister müzik aleti bazında olsun; tenorlar, ses skalalarının temelini oluşturmuşlardır. Diğer tüm sesler, tenorlara göre sınıflandırılmıştır. ⓘ

ⓘ

Vokal aralığı

Tenor vokal aralığı (C₃-C₅) tiz nota anahtarı üzerinde (solda) ve piyano klavyesinde orta Do'yu (C₄) işaretleyen nokta ile yeşil renkte gösterilmiştir. Tiz nota anahtarının altındaki sekiz rakamının, perdelerin yazıldığından bir oktav daha alçak seslendirildiğini gösterdiğine dikkat ediniz: bakınız Clef#Octave clefs. Bu, partisyonlardaki tenor bölümleri için standart nota anahtarıdır. ⓘ

<score>{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef "treble_8" c4 c4 } ⓘ</score>

Tenorun vokal aralığı, erkek ses türleri arasında en yüksek olanlardan biridir. Operada, standart tenor repertuarındaki en düşük nota yaygın olarak B₂ olarak tanımlanır. Ancak, Rossini'nin nadiren sahnelenen La donna del lago eserindeki Rodrigo di Dhu rolü (Andrea Nozzari için yazılmıştır) tenor olarak tanımlanır ancak A♭₂ gerektirir. Daha sık icra edilen repertuarda, Mime ve Herod'un her ikisi de A₂ gerektirir. Standart repertuvardaki birkaç tenor rolü "tenor Do" (Do₅, orta Do'nun bir oktav üstü) gerektirir. Standart opera repertuarındaki birkaç üst Do'nun hepsi olmasa da bazıları ya isteğe bağlıdır (Puccini'nin La bohème'indeki "Che gelida manina "da olduğu gibi) ya da Verdi'nin Il trovatore'sindeki "Di quella pira "da olduğu gibi gelenek tarafından interpole edilmiştir (eklenmiştir); Bununla birlikte, standart tenor opera repertuarında talep edilen en yüksek nota, Adolphe Adam'ın Le postillon de Lonjumeau operasındaki "Mes amis, écoutez l'histoire" ve Fromental Halévy'nin La Juive operasındaki "Loin de son amie" eserlerinde bulunan D₅'tir). Leggero repertuarında en yüksek nota F₅'tir (Bellini'nin I puritani'sinden "Credeasi, misera "daki Arturo), bu nedenle çok az tenor, transpozisyon yapmadan (bestelendiğinden beri konser perdesinin yükselmesi göz önüne alındığında) veya falsettoya başvurmadan repertuarlarında bu role sahiptir. ⓘ

Koro müziğinde

SATB dört bölümlü karışık koroda tenor, bas sesin üstünde, alto ve sopranonun altında yer alan en düşük ikinci ses aralığıdır. Erkekler korosu genellikle birinci tenorun en yüksek ses olduğu bir TTBB topluluğunu ifade eder. Bazı koro müzikleri birinci tenorların tam tenor aralığına yükselmesini gerektirse de, koro müziğinin çoğunluğu tenorları yaklaşık B₂'den A₄'e kadar olan aralığa yerleştirir. Koro müziğinde tenor sesinin gereksinimleri, belirli bir koro tarafından en sık icra edilen müzik tarzına da bağlıdır. Orkestra koroları tam rezonanslı seslere sahip tenorlara ihtiyaç duyarken, oda müziği veya a cappella koro müziği (enstrümantal eşlik olmadan söylenen) bazen falsetto söyleyen hafif baritonlara güvenebilir. ⓘ

Buna rağmen, koro şarkılarının neredeyse her yerde rastlanan bir yönü de tenor seslerin azlığıdır. Çoğu erkek bariton sese sahiptir ve bu nedenle erkeklerin çoğu koronun bas bölümünde şarkı söylemeyi tercih eder (gerçek baslar tenorlardan bile daha nadirdir). Bazı erkekler tam aralıktan yoksun olsalar bile tenor söylerler ve bazen düşük altolar tenor partisini söylerler. TTBB (tenor 1, tenor 2, bas 1, bas 2) olmak üzere dört erkek vokal bölümünden oluşan erkek korolarında tenorlar genellikle hem göğüs tonunda hem de falsetto söyleyerek koronun ses aralığını genişletir. ⓘ

Operadaki alt tipler ve roller

Tenor ses tipi kategorisi içinde genel olarak tanınan yedi alt kategori vardır: leggero tenor, lirik tenor, spinto tenor, dramatik tenor, heldentenor, Mozart tenor ve tenor buffo veya spieltenor. Çeşitli rol ve ses tipi kategorileri arasında önemli ölçüde örtüşme vardır; bazı tenor şarkıcılar lirik seslerle başlamış ancak zamanla spinto ve hatta dramatik tenorlara dönüşmüşlerdir. ⓘ

Leggero

Tenore di grazia olarak da bilinen leggero tenor, esasen lirik koloraturun erkek eşdeğeridir. Bu ses hafif, çeviktir ve zor fioritura pasajlarını icra edebilir. Tipik leggero tenor yaklaşık olarak C₃'ten E₅'e kadar uzanan bir aralığa sahiptir, birkaçı tam sesle F₅'e veya daha yükseğe kadar söyleyebilir. Bazı durumlarda leggero tenorun göğüs perdesi C₃'ün altına kadar uzanabilir. Bu tip sesler Rossini, Donizetti, Bellini operalarında ve Barok dönemden kalma müziklerde sıklıkla kullanılır. ⓘ

Operalarda leggero tenor rolleri:

• Arturo, I puritani (Bellini)
• Kont Almaviva, Sevil Berberi (Rossini)
• Kont Ory, Le comte Ory (Rossini)
• Ernesto, Don Pasquale (Donizetti)
• Elvino, La sonnambula (Bellini)
• Henry Morosus, Die schweigsame Frau (Strauss)
• Lindoro, L'italiana in Algeri (Rossini)
• Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
• Tonio, La fille du régiment (Donizetti) ⓘ

Lirik

Lirik tenor, güçlü ancak ağır olmayan ve bir orkestranın üzerinde duyulabilen parlak, dolgun bir tınıya sahip sıcak, zarif bir sestir. Lirik tenorlar yaklaşık olarak orta Do'nun bir oktav altındaki Do'dan (C₃) orta Do'nun bir oktav üstündeki Re'ye (D₅) kadar bir aralığa sahiptir. Benzer şekilde, alt aralıkları C₃'ün birkaç nota altına kadar uzanabilir. Lirik tenor grubunun birçok ses tonu vardır, repertuar sesin ağırlığına, renklerine ve yeteneklerine göre seçilmelidir. ⓘ

Gilbert Duprez (1806-1896) tarihsel olarak önemli bir lirik tenordur. Sahnede falsettone kullanmak yerine göğüsten operatik tiz do (ut de poitrine) söyleyen ilk tenordur. Lucia di Lammermoor'daki Edgardo rolünü yaratmasıyla da tanınır. ⓘ

Operalarda lirik tenor rolleri:

• Alfredo, La traviata (Verdi)
• Chevalier, Karmelitlerin Diyalogları (Poulenc)
• David, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Il Duca di Mantova, Rigoletto (Verdi)
• Edgardo, Lucia di Lammermoor (Donizetti)
• Faust, Faust (Gounod)
• Hoffmann, Hoffmann'ın Masalları (Offenbach)
• Lensky, Eugene Onegin (Tchaikovsky)
• Martin, The Tender Land (Copland)
• Oronte, I Lombardi alla prima crociata (Verdi)
• Paris, La belle Hélène (Offenbach)
• Pinkerton, Madama Butterfly (Puccini)
• Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
• Rodolfo, La bohème (Puccini)
• Roméo, Roméo et Juliette (Gounod)
• Thaddeus, Bohem Kız (Balfe)
• Werther, Werther (Massenet)
• Wilhelm Meister, Mignon (Thomas) ⓘ

Spinto

Spinto tenor, lirik tenorun parlaklığına ve yüksekliğine sahiptir, ancak daha ağır bir vokal ağırlığı ile sesin dramatik doruklara daha hafif sesli benzerlerinden daha az zorlanarak "itilmesini" sağlar. Spinto tenorlar, dramatik tenorların çoğu (hepsi değil) kadar koyu bir ses rengine sahip olmamakla birlikte, lirik tenorlardan daha koyu bir tınıya sahiptir. Spinto Fach'ın Almanca karşılığı Jugendlicher Heldentenor'dur ve Dramatik tenor rollerinin çoğunun yanı sıra Lohengrin ve Stolzing gibi bazı Wagner rollerini de kapsar. Aradaki fark genellikle sesteki derinlik ve metaldir; bazı lirik tenorlar yaşlandıkça ya da Spinto olarak şarkı söylemeye zorlandıkça daha açık bir tona sahip olurken, Jugendlicher Heldentenor ya genç bir heldentenor ya da gerçek bir lirik spinto olma eğilimindedir. Spinto tenorlar yaklaşık olarak orta Do'nun bir oktav altı (C₃) ile orta Do'nun bir oktav üstü (C₅) arasında bir aralığa sahiptir. ⓘ

Operalarda spinto tenor rolleri:

• Andrea Chénier, Andrea Chénier (Giordano)
• Calaf, Turandot (Puccini)
• Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
• Don Carlo, Don Carlos (Verdi)
• Don José, Carmen (Bizet)
• Erik, Der fliegende Holländer (Wagner)
• Ernani, Ernani (Verdi)
• Hermann, Maça Kızı (Tchaikovsky)
• Macduff, Macbeth (opera) (Verdi)
• Manrico, Il trovatore (Verdi)
• Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
• Max, Der Freischütz (Weber)
• Pollione, Norma (Bellini)
• Radames Aida (Verdi)
• Stiffelio Stiffelio (Verdi)
• Gustavo, Un ballo in maschera (Verdi)
• Turiddu, Cavalleria rusticana (Mascagni) ⓘ

Dramatik

"Tenore di forza" veya "robusto" olarak da adlandırılan dramatik tenorun duygusal, çınlayan ve çok güçlü, berrak, kahramanca bir tenor sesi vardır. Dramatik tenorun yaklaşık ses aralığı orta Do'nun bir oktav altı (B₂) ile orta Do'nun bir oktav üstü (B₄) arasındadır ve bazıları orta Do'nun bir oktav üstü (C₅) olan Do'ya kadar söyleyebilir. Yine de birçok başarılı dramatik tenor, tarihsel olarak performansta imrenilen yüksek Do'dan kaçınmıştır. Alt aralıkları bariton tessiturasına veya C₃'ün birkaç nota altına, hatta A♭₂'ye kadar uzanma eğilimindedir. Bazı dramatik tenorların sesi zengin ve koyu bir ton rengine sahipken (olgun Enrico Caruso gibi), diğerleri (Francesco Tamagno gibi) parlak, çelik gibi bir tınıya sahiptir. ⓘ

Operalardaki dramatik tenor rolleri:

• Canio, Pagliacci (Leoncavallo)
• Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
• Don Alvaro, La forza del destino (Verdi)
• Florestan, Fidelio (Beethoven)
• Enée, Les Troyens (Berlioz)
• Otello, Otello (Verdi)
• Peter Grimes, Peter Grimes (Britten)
• Samson, Samson et Dalila (Saint-Saëns) ⓘ

Heldentenor

Holdentenor (İngilizce: heroic tenor) zengin, karanlık, güçlü ve dramatik bir sese sahiptir. Adından da anlaşılacağı gibi, heldentenor vokal Fach Alman romantik opera repertuarında yer alır. Holdentenor, tenore drammatico'nun Almanca karşılığıdır, ancak daha baritonal bir niteliğe sahiptir: tipik Wagnerian kahramanı. Holdentenor repertuarının kilit taşı tartışmasız Wagner'in Siegfried'idir; geniş bir ses aralığı ve büyük bir gücün yanı sıra muazzam bir dayanıklılık ve oyunculuk yeteneği gerektiren son derece zorlu bir roldür. Genellikle heldentenor, bu fach'a geçiş yapmış bir bariton ya da bariton olarak yanlış tanımlanmış tenorlardır. Bu nedenle, heldentenor sesi yüksek Si veya Do'ya kadar çıkabilir veya çıkmayabilir. Ancak repertuar nadiren bu kadar yüksek notalar gerektirir. ⓘ

Operalarda Heldentenor rolleri:

• Florestan, Fidelio (Beethoven)
• Tannhäuser, Tannhäuser (Wagner)
• Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
• Siegmund, Die Walküre (Wagner)
• Siegfried, Siegfried (Wagner)
• Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
• Walther von Stolzing, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Tristan, Tristan und Isolde (Wagner)
• Parsifal, Parsifal (Wagner)
• Aegisth, Elektra (R. Strauss)
• Bacchus, Ariadne auf Naxos (R. Strauss)
• İmparator, Die Frau ohne Schatten (R. Strauss)
• Menelaus, Die ägyptische Helena (R. Strauss)
• Apollo, Daphne (R. Strauss)
• Davulcu Binbaşı, Wozzeck (Berg)
• Paul, Die tote Stadt (Korngold)
• Yabancı, Das Wunder der Heliane (Korngold)
• Mao Tse-Tung, Nixon Çin'de (Adams) ⓘ

Mozart

Mozart tenor, bir başka farklı tenor tipidir. Mozart şarkıcılığında en önemli unsur, sesin kusursuz ve ince yayılımı, mükemmel entonasyon, legato, diksiyon ve cümleleme, partisyonun dinamik gereklilikleriyle başa çıkma yeteneği, tını güzelliği, mükemmel destek ve mutlak nefes kontrolü sayesinde güvenli şarkı söyleme çizgisi, müzikal zeka, vücut disiplini, zarafet, asalet, çeviklik ve en önemlisi katı Mozart stilinin dayattığı dar sınırlar içinde dramatik ifade yeteneği anlamına gelen vokal sesin enstrümantal yaklaşımıdır. ⓘ

Alman Mozart tenor geleneği, Mozart tenorlarının gerekli dinamikleri ve dramatik ifadeyi elde etmek ve geliştirmek için Caruso'nun (nadiren Mozart söyleyen bir tenor) tekniğinden yararlanmaya başladığı 1920'lerin sonuna kadar uzanır. ⓘ

Operalarda Mozart tenor rolleri:

• Hıristiyanlığın Ruhu, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
• Oebalus, Apollo ve Hyacinthus
• Bastien, Bastien ve Bastienne
• Fracasso, La finta semplice
• Mitridate, Mitridate, re di Ponto
• Aceste, Ascanio in Alba
• Scipione, Il sogno di Scipione
• Lucio Silla, Lucio Silla
• Belfiore, La finta giardiniera
• Don Anchise/ Il Podestà, La finta giardiniera
• Alessandro, Il re pastore
• Idomeneo, Idamante, Idomeneo
• Belmonte, Die Entführung aus dem Serail
• Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail
• Don Basilio, Figaro'nun Düğünü
• Don Curzio, Figaro'nun Düğünü
• Don Ottavio, Don Giovanni
• Ferrando, Così fan tutte
• Tito, La clemenza di Tito
• Tamino, Sihirli Flüt
• Monostatos, Sihirli Flüt ⓘ

Tenor buffo veya spieltenor

Tenor buffo veya spieltenor, iyi oyunculuk yeteneğine ve karakterleri için farklı sesler yaratma becerisine sahip bir tenordur. Bu ses daha küçük komik rollerde uzmanlaşmıştır. Tenor buffo'nun ses aralığı orta do'nun bir oktav altındaki do'dan (C₃) orta do'nun bir oktav üstündeki do'ya (C₅) kadardır. Bu parçaların tessiturası diğer tenor rollerinden daha alçaktan çok yüksek ve genişe kadar değişir. Bu roller genellikle henüz tam ses potansiyeline ulaşmamış genç tenorlar ya da şarkı söyleme yaşının ötesine geçmiş yaşlı tenorlar tarafından çalınır. Nadiren bir şarkıcı tüm kariyeri boyunca bu rollerde uzmanlaşır. Fransız opéra comique'inde, ince bir ses ama iyi oyunculuk gerektiren yardımcı roller bazen şarkıcı Antoine Trial'den (1737-1795) sonra 'trial' olarak tanımlanır, Ravel'in operalarında ve Hoffmann'ın Masalları'nda örnekleri vardır. ⓘ

Operalarda tenor buffo veya spieltenor rolleri:

• Kont Danilo Danilovitsch, Şen Dul (Lehár)
• Don Basilio, Figaro'nun Düğünü (Mozart)
• Pandomim, Der Ring des Nibelungen (Wagner)
• Don Anchise/ Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
• Monostatos, Sihirli Flüt (Mozart)
• Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
• Slender, The Merry Wives of Windsor (opera) (Nicolai)
• John Styx, Orpheus Yeraltı Dünyasında (Offenbach)
• Prens Paul, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach)
• Kálmán Zsupán, Çingene Baron (Johann Strauss II)
• Yüzbaşı, Wozzeck (Berg)
• Sihirbaz, Konsül (Menotti)
• Beppe, Pagliacci (Leoncavallo)
• Frantz, Hoffmann'ın Masalları (Offenbach)
• Spoletta, Tosca (Puccini)
• Goro, Madama Butterfly (Puccini)
• Pong, Turandot (Puccini)
• Gastone, La traviata (Verdi)
• Roderigo, Otello (Verdi)
• Dr. Caius, Falstaff (Verdi)
• Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
• Kral Kaspar, Amahl ve Gece Ziyaretçileri (Menotti)
• Triquet, Eugene Onegin (Tchaikovsky)
• Kutsal Budala, Boris Godunov (Mussorgsky)
• Pasquale, Orlando paladino (Haydn)
• Platon Kuzmich Kovalev, Burun (Shostakovich) ⓘ

Gilbert ve Sullivan ve operet

Gilbert ve Sullivan'ın Savoy operalarının hepsinde en az bir baş lirik tenor karakteri vardır. Önemli operet rolleri şunlardır:

• Candide, Candide (Bernstein)
• Alfred, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
• Eisenstein, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
• Camille, Count de Rosillon, The Merry Widow (Lehár)
• Prens Karl, Öğrenci Prens (Romberg)
• Kaptan Dick, Yaramaz Marietta (Herbert)
• Frederic, "The Pirates of Penzance" (Gilbert and Sullivan) ⓘ

Diğer kullanımlar

Barbershop armonisinde dört bölüm vardır: bas, bariton, lead ve tenor (en düşükten en yükseğe), "tenor" en yüksek bölümü ifade eder. Tenor genellikle falsetto sesle şarkı söyler, kabaca klasik müzikteki kontrtenora karşılık gelir ve melodiyi söyleyen lead'in üzerinde armonize olur. Barbershop tenor aralığı Orta Do'dan Orta Do'nun bir oktav üstü La'ya kadardır, ancak bir oktav daha düşük yazılır. Barbershop müziğindeki "lead" normal tenor aralığına eşdeğerdir. ⓘ

Bluegrass müziğinde melodi çizgisine lead denir. Tenor, lead'in üçte bir üzerinde bir aralıkta söylenir. Bariton, tonik olarak lead'e sahip olan skalanın beşincisidir ve lead'in altında veya hatta lead'in (ve tenorun) üzerinde söylenebilir, bu durumda "yüksek bariton" olarak adlandırılır. ⓘ