Bale

Günümüzde bale ⓘ

Bale, belli figürlere, adım atışlara dayalı dans ve müzikli gösteri türüdür. İtalyan Rönesans döneminde ortaya çıkmış daha sonra Fransa ve Rusya da gelişmiş bir performans sanatıdır. Dünya çapında yayılarak birçok başka dansı etkilemiştir. ⓘ

Bale dansı, mimik, müzik, duygu ve dekor sanatlarının ileri standartta birleştirilerek kullanan bir tiyatro gösterisi olarak tanımlanabilir. Asıl eleman olarak kullanılan dans aslında İtalyanca "dans" anlamına gelen "ballo" ya da "balletto" sözcüğünden türetilmiştir. ⓘ

Bale uzun yıllar süren bir eğitimle öğrenilir, çoğunlukla müzikli yapılır. Erkek dansçılara "balet - yalnız bu deyim sadece Türkiye'de kullanılmaktadır. Dünyanın diğer ülkelerinde erkek sanatçılara bale dansçısı denir - ", kadın dansçılara "balerin" denir. Balede tayt, mayo ve "tütü" denilen özel etek ve bunun gibi giysiler kullanılır. Bale terminolojisinde ayakların tam parmak ucunda durmasını sağlayan ayakkabıya "point" ya da "puant" denir. Bale yapılmadan önce esneme hareketleri mutlaka yapılmalıdır; yoksa ısınılmadan hareketler yapıldığı için kaslar yırtılabilir ya da vücudun bir yerini incitebilir. ⓘ

Bale eseri, bir bale prodüksiyonu için yaratılan koreografi ve müzikten oluşur. En bilindik örneklerinden biri, koreografisi Merius Pepita ve Lev Ivanov’a, müziği Tchaikocsky’e ait olan, fındıkkıran balesidir. Bale eserleri profesyonel bale dansçıları tarafından performe edilir. Klasik bale dansçıları genellikle klasik müzik eşliğinde, detaylı kostüm ve dekorlarla sergilenirken; modern baleler genelde daha sade kostümlerle ve daha az dekor kullanılarak sahnelenir. ⓘ

Degas'nın Bale Sınıfı eserindeki klasik çan tütüleri, 1874 ⓘ

Etimoloji

Bale, kökeni İtalyanca balletto'dan gelen Fransızca bir sözcüktür, Latince ballo, ballare'den gelen ballo (dans) sözcüğünün küçültülmüş halidir, "dans etmek" anlamına gelir, bu da Yunanca "βαλλίζω" (ballizo), "dans etmek, zıplamak" sözcüğünden gelir. Kelime 1630 civarında Fransızca'dan İngilizce'ye geçmiştir. ⓘ

Tarihçe

Louis XIV, Ballet Royal de la Nuit'de Apollo rolünde (1653) ⓘ

Bale, on beşinci ve on altıncı yüzyıllarda İtalyan Rönesans saraylarında ortaya çıkmıştır. Kraliçe Catherine de' Medici'nin etkisi altında Fransa'ya yayılmış ve burada daha da gelişmiştir. Bu ilk saray balelerindeki dansçılar çoğunlukla soylu amatörlerdi. Süslü kostümler izleyicileri etkilemeyi amaçlıyordu, ancak sanatçıların hareket özgürlüğünü kısıtlıyordu. ⓘ

Baleler, üç tarafında izleyicilerin bulunduğu büyük salonlarda sergilenirdi. Proscenium kemerinin 1618'den itibaren uygulanmaya başlanması, sanatçıları seyircilerden uzaklaştırdı; böylece seyirciler prodüksiyonlardaki profesyonel dansçıların teknik becerilerini daha iyi görebiliyor ve takdir edebiliyordu. ⓘ

Fransız saray balesi Kral 14. Louis döneminde zirveye ulaşmıştır. Louis, standartları belirlemek ve dans eğitmenlerini sertifikalandırmak için 1661 yılında Académie Royale de Danse'yi (Kraliyet Dans Akademisi) kurdu. Louis, 1672'de Jean-Baptiste Lully'yi Académie Royale de Musique'in (Paris Operası) müdürü yaptı ve buradan ilk profesyonel bale topluluğu olan Paris Opera Balesi doğdu. Pierre Beauchamp Lully'nin bale ustası olarak görev yaptı. Ortaklıkları, ayakların beş ana pozisyonunun yaratılmasında kendilerine verilen kredinin de gösterdiği gibi, balenin gelişimini büyük ölçüde etkileyecekti. 1681 yılına gelindiğinde, Académie'de yıllarca süren eğitimin ardından ilk "balerinler" sahneye çıktı. ⓘ

Bale 1830'dan sonra Fransa'da gerilemeye başladı, ancak Danimarka, İtalya ve Rusya'da gelişmeye devam etti. Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde Sergei Diaghilev liderliğindeki Ballets Russes'un Avrupa'ya gelişi baleye olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve modern dönemi başlattı. ⓘ

Yirminci yüzyılda bale, diğer dans türleri üzerinde geniş bir etkiye sahip olmuştur, Ayrıca yirminci yüzyılda bale, klasik baleden modern dansın tanıtımına doğru bir dönüş yaparak birçok ülkede modernist hareketlere yol açmıştır. ⓘ

Yirminci yüzyılın ünlü dansçıları arasında Anna Pavlova, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Margot Fonteyn, Rosella Hightower, Maria Tall Chief, Erik Bruhn, Mikhail Baryshnikov, Suzanne Farrell, Gelsey Kirkland, Natalia Makarova, Arthur Mitchell ve Jeanne Devereaux sayılabilir. Jeanne Devereaux otuz yıl boyunca prima balerin olarak sahne almış ve 16 üçlü fouette yaparak bir dünya rekoru kırmıştır. ⓘ

Stiller

Marie Sallé, klasik bale dansçısı ⓘ

Stilistik varyasyonlar ve alt türler zaman içinde gelişmiştir. Erken, klasik varyasyonlar öncelikle coğrafi kökenle ilişkilidir. Rus balesi, Fransız balesi ve İtalyan balesi bunun örnekleridir. Çağdaş bale ve neoklasik bale gibi daha sonraki varyasyonlar hem klasik baleyi hem de geleneksel olmayan teknik ve hareketleri içerir. Belki de en yaygın olarak bilinen ve icra edilen bale tarzı geç Romantik baledir (veya Ballet blanc). ⓘ

Klasik bale

Kuğu Gölü'nün Ivanov/Petipa edisyonunun II. perdesinden Valse des cygnes ⓘ

Klasik bale, geleneksel bale tekniğine ve kelime dağarcığına dayanır. Fransız balesi, İtalyan balesi, İngiliz balesi ve Rus balesi gibi farklı ülkelerde farklı stiller ortaya çıkmıştır. Klasik bale stillerinin birçoğu, tipik olarak yaratıcılarının adını taşıyan belirli eğitim yöntemleriyle ilişkilendirilir (aşağıya bakınız). Kraliyet Dans Akademisi yöntemi, farklı bir grup bale dansçısı tarafından kurulmuş bir bale tekniği ve eğitim sistemidir. Bu dansçılar kendi dans yöntemlerini (İtalyan, Fransız, Danimarkalı ve Rus) birleştirerek organizasyona özgü ve uluslararası alanda İngiliz bale stili olarak tanınan yeni bir bale stili yaratmışlardır. Klasik bale prodüksiyonlarından bazı örnekler şunlardır: Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran. ⓘ

Romantik bale

Carlotta Grisi, orijinal Giselle, 1841, romantik tütü giyiyor ⓘ

Romantik bale, klasik balenin sanatsal bir akımıdır ve günümüzde klasik repertuarda birkaç yapımı bulunmaktadır. Romantik dönem, pointe çalışmasının ortaya çıkışı, kadın dansçıların hakimiyeti ve yumuşaklığı ve narin bir aurayı örneklemeye çalışan daha uzun, dökümlü tütülerle damgasını vurmuştur. Bu hareket, on dokuzuncu yüzyılın başlarından ortalarına kadar (Romantik dönem) meydana gelmiş ve estetik deneyimin kaynağı olarak yoğun duyguları vurgulayan temaları öne çıkarmıştır. Birçok romantik balenin konusu, ölümlü erkeklerin kalplerini ve hislerini esir alan ruh kadınlar (sylphler, wilisler ve hayaletler) etrafında dönüyordu. 1827 tarihli La Sylphide balesi yaygın olarak ilk, 1870 tarihli Coppélia balesi ise son bale olarak kabul edilir. Romantik dönemin ünlü bale dansçıları arasında Marie Taglioni, Fanny Elssler ve Jules Perrot sayılabilir. Jules Perrot koreografisiyle de tanınır, özellikle de en çok tanınan romantik bale olarak kabul edilen Giselle'in koreografisiyle. ⓘ

Neoklasik bale

Alexandra Danilova ve Serge Lifar, Apollon Musagète, 1928

Neoklasik bale genellikle soyuttur, net bir konusu, kostümleri veya dekoru yoktur. Müzik seçimi çok çeşitli olabilir ve genellikle neoklasik müziği de içerir (örneğin Stravinsky, Roussel). From Petipa to Balanchine kitabının yazarı Tim Scholl, George Balanchine'in 1928 tarihli Apollo'sunu ilk neoklasik bale olarak kabul eder. Apollo, Sergei Diaghilev'in soyut balelerine yanıt olarak forma dönüşü temsil ediyordu. Balanchine, modern dans koreografı Martha Graham ile çalışmış ve 1959'da Balanchine'in Episodes'unda sahne alan Paul Taylor gibi modern dansçıları topluluğuna katmıştır. ⓘ

Balanchine yaygın olarak neoklasik balenin yüzü olarak kabul edilse de, önemli katkılarda bulunan başkaları da vardı. Frederick Ashton'ın Senfonik Varyasyonları (1946) koreograf için ufuk açıcı bir eserdir. César Franck'ın aynı adlı bestesine uyarlanan bu eser, bestenin saf bir dans yorumudur. ⓘ

Bir başka form olan Modern Bale de neoklasizmin bir dalı olarak ortaya çıkmıştır. Bu formdaki yenilikçiler arasında Glen Tetley, Robert Joffrey ve Gerald Arpino yer alır. Modern baleyi neoklasizmden ayırmak zor olsa da, bu koreografların çalışmaları balenin inceliklerinden uzaklaşan daha büyük bir atletizmi tercih ediyordu. Fiziksellik daha cüretkâr, ruh hali, konu ve müzik daha yoğundu. Buna bir örnek olarak, Joffrey'in koreografisinde rock müziği ve cinsel imalar içeren Astarte (1967) gösterilebilir. ⓘ

Çağdaş bale

Çağdaş bir balede modern, klasik olmayan bir formla gerçekleştirilen bir bale atlayışı ⓘ

Bu bale tarzı genellikle çıplak ayakla icra edilir. Çağdaş baleler pandomim ve oyunculuk içerebilir ve genellikle müzikle (tipik olarak orkestral ama bazen vokal) ayarlanır. Bu formu neoklasik veya modern baleden ayırmak zor olabilir. Çağdaş bale aynı zamanda çağdaş dansa da yakındır çünkü birçok çağdaş bale konsepti, zemin çalışması ve bacakların açılması da dahil olmak üzere yirminci yüzyıl modern dansının fikirlerinden ve yeniliklerinden gelir. Temel ayrım, çağdaş bir bale yapmak için bale tekniğinin gerekli olmasıdır. ⓘ

George Balanchine çağdaş balenin öncüsü olarak kabul edilir. Bir diğer erken dönem çağdaş bale koreografı Twyla Tharp, 1976'da Amerikan Bale Tiyatrosu için Push Comes To Shove'un koreografisini yapmış ve 1986'da kendi topluluğu için In The Upper Room'u yaratmıştır. Bu eserlerin her ikisi de, pointe ayakkabılar ve klasik eğitimli dansçıların kullanımıyla belirgin modern hareketleri bir araya getirdikleri için yenilikçi olarak kabul edildi. ⓘ

Günümüzde pek çok çağdaş bale topluluğu ve koreograf bulunmaktadır. Bunlar arasında Alonzo King ve şirketi LINES Ballet; Matthew Bourne ve şirketi New Adventures; Complexions Contemporary Ballet; Nacho Duato ve Compañia Nacional de Danza; William Forsythe ve The Forsythe Company; ve Nederlands Dans Theater'dan Jiří Kylián sayılabilir. Mariinsky (Kirov) Balesi ve Paris Opera Balesi gibi geleneksel "klasik" topluluklar da düzenli olarak çağdaş eserler sergilemektedir. ⓘ

Bale terimi, onunla ilişkili tüm formları içerecek şekilde gelişmiştir. Bale dansçısı olarak eğitim alan birinden artık neoklasik, modern ve çağdaş eserler icra etmesi beklenecektir. Bir bale dansçısının klasik eserlerde görkemli ve muhteşem, neoklasik eserlerde özgür ve lirik, modern ve çağdaş eserlerde ise mütevazi, sert veya yaya olması beklenir. Buna ek olarak, klasik bale tekniğini çağdaş dansla birleştiren Hiplet gibi dansçıların Batı dışı dans stillerinde pratik yapmasını gerektiren birkaç modern dans türü vardır. ⓘ

Bale eğitiminde teknik yöntemler

Bale öğretmek veya çalışmak için yaygın olarak kullanılan, uluslararası kabul görmüş altı yöntem vardır. Bunlar Fransız Okulu, Vaganova Metodu, Cecchetti Metodu, Bournonville Metodu, Kraliyet Dans Akademisi Metodu (İngiliz Stili) ve Balanchine Metodudur (Amerikan Stili). Çeşitli ülkelerde daha birçok teknik ekolü mevcuttur. ⓘ

Okul öncesi çağdaki çocuklar bir bale stüdyosu için kazançlı bir gelir kaynağı olsa da, bale eğitimi genellikle küçük çocuklar için uygun değildir. İlk eğitim, dans etmekten ziyade hareketsiz durmayı ve duruşa odaklanmayı gerektirir. Bu nedenle, birçok bale programı tarihsel olarak yaklaşık 8 yaşına kadar öğrenci kabul etmemiştir. Çocuklar için alternatif olarak yaratıcı hareket ve zorlayıcı olmayan bale öncesi sınıflar tavsiye edilir. ⓘ

Fransız yöntemi

Fransız metodu tüm bale eğitiminin temelidir. Louis 1661'de Académie Royale de Danse'ı kurduğunda, hangi eğitim yöntemine bağlı olduklarına bakılmaksızın, bugün hala meslekte olanlar tarafından kullanılan kodlanmış tekniğin oluşturulmasına yardımcı olmuştur. Fransız ekolü özellikle 1980'lerde Rudolf Nureyev ile yeniden canlandı. Nureyev'in etkisi bu stili yeniden canlandırdı ve bu stile olan takdiri yeniledi ve baleyi bir bütün olarak büyük ölçüde şekillendirdi. Aslında, Fransız ekolü artık bazen Nureyev ekolü olarak da anılmaktadır. Fransız metodu genellikle teknik hassasiyet, akışkanlık ve zarafet ve zarif, temiz çizgilerle karakterize edilir. Bu stilde, sanatçıların sahne üzerinde hafifçe sürüklendikleri izlenimini vermek için genellikle hızlı ayak hareketleri kullanılır. Bu tekniğin iki önemli alametifarikası, port de bras ve épaulement'in Rus stilinde dans ederken olduğundan daha yuvarlak, ancak Danimarka stili kadar yuvarlak olmayan özel bir şekilde gerçekleştirilmesidir. ⓘ

Vaganova yöntemi

Agrippina Vaganova, "Esmeralda" 1910 ⓘ

Vaganova yöntemi, Agrippina Vaganova tarafından yaratılan Rus balesinden ortaya çıkan bir bale eğitimi tarzıdır. Vaganova 1916'da danstan emekli olduktan sonra 1921'de Leningrad Koreografi Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı. Vaganova'nın eğitim yöntemi artık uluslararası alanda tanınmaktadır ve Klasik Dansın Temelleri (1934) adlı kitabı klasik bir referanstır. Bu metot, klasik Fransız stilinin, özellikle de Romantik dönemin unsurlarının, İtalyan metodunun atletizmi ve Rus balesinin duygusal tutkusuyla birleşiminden oluşuyor. Rus Klasik Dansının Temel İlkeleri (1948) adlı kitabında son derece hassas bir eğitim yöntemi geliştirmiştir. Bu metot, öğrencilere bale kariyerlerinde teknik bileşenlerin ne zaman öğretileceğini, ne kadar süreyle odaklanılacağını ve öğrencinin kariyerinin her aşamasında doğru miktarda odaklanılacağını ana hatlarıyla belirtir. Bu ders kitapları günümüzde bale eğitimi için son derece önemli olmaya devam etmektedir. ⓘ

Yöntem, balenin doğru şekilde icra edilmesi için güç, esneklik ve dayanıklılığın geliştirilmesini vurgular. Cecchetti, bale yaparken kollara ve bacaklara eşit önem verilmesi gerektiği inancını benimsemiştir, çünkü bu, vücuda bir bütün olarak uyum ve daha fazla ifade getirecektir. ⓘ

Cecchetti yöntemi

Enrico Cecchetti Anna Pavlova ile ⓘ

Enrico Cecchetti (1850-1928) tarafından geliştirilen bu yöntem, klasik bale ile ilgili olarak anatomi anlayışına yoğun bir şekilde dayanmasıyla uluslararası alanda tanınan bir yöntemdir. Bu yöntemin amacı, öğrencilere bale performansı için önemli özellikleri aşılamaktır, böylece öğretmenlerin taklitlerine güvenmeleri gerekmez. Bu yöntemin önemli bileşenleri denge, yükselmeler, balon, duruş ve güç vurgusudur. ⓘ

Bu metot, güzel ve zarif çizgiler yaratmak için vücudun tüm bölümlerinin birlikte hareket ettiğini kabul etmenin önemini benimser ve bu nedenle baleyi kollar, bacaklar, boyun ve gövde açısından ayrı parçalar olarak düşünmeye karşı uyarır. Bu yöntem, kullanılan sekiz port de bras ile tanınır. ⓘ

Bournonville yöntemi

August Bournonville ⓘ

Bournonville metodu, ilk olarak August Bournonville tarafından geliştirilmiş bir Danimarka metodudur. Bournonville, babası Antoine Bournonville ve diğer önemli Fransız bale ustalarından aldığı eğitim nedeniyle erken dönem Fransız bale metodundan büyük ölçüde etkilenmiştir. Bu metodu günümüzde öğretilen diğer bale metotlarından ayıran birçok stil farklılığı vardır. Temel bileşenlerden biri, üst gövdenin tipik olarak çalışan ayağa doğru döndüğü diyagonal apoletlerin kullanılmasıdır. Bu metot aynı zamanda çok temel kol kullanımını, alçak développé pozisyonundan seconde'a piruetleri ve hareketlerin başlangıcı ve bitişi için beşinci pozisyon bras en bas kullanımını içerir. ⓘ

Bournonville metodu, güzel ballon'a ("düşünülemez hafiflik yanılsaması") sahip dansçılar üretir. ⓘ

Kraliyet Dans Akademisi yöntemi (RAD)

Brisbane ve Toowoomba'da düzenlenen Kraliyet Dans Akademisi (Londra) sınavlarında yarışan genç kızlar, 1938 ⓘ

İngiliz bale stili olarak da adlandırılan Kraliyet Dans Akademisi yöntemi, 1920 yılında Genee, Karsavina, Bedells, E Espinosa ve Richardson tarafından kurulmuştur. Bu yöntemin amacı, Büyük Britanya genelinde klasik balede akademik eğitimi teşvik etmektir. Bu stil Amerika Birleşik Devletleri'ne de yayılmıştır ve bugün hala yaygın olarak kullanılmaktadır. Bir öğrencinin bu yöntemde eğitimini tamamlayabilmesi için geçmesi gereken belirli sınıf seviyeleri vardır. Bu eğitim yönteminin arkasındaki temel ilke, temel bale tekniğinin yavaş bir tempoda öğretilmesi ve zorluk derecesinin diğer yöntemlere göre çok daha yavaş ilerlemesidir. Bunun arkasındaki fikir, bir öğrenci temel adımları mükemmelleştirmek için büyük miktarda çaba sarf ederse, bu adımlarda öğrenilen teknik, öğrencinin daha zor olanları çok daha kolay bir hızda kullanmasına izin verir. ⓘ

Balanchine yöntemi

Suzanne Farrell ve George Balanchine New York Devlet Tiyatrosu'nda "Don Kişot" oyununun bir bölümünde dans ediyor ⓘ

New York Şehir Balesi'nde George Balanchine tarafından geliştirilmiştir. Yöntemi büyük ölçüde Rusya'da dansçı olarak aldığı kendi eğitimine dayanır. Teknik, rutinler boyunca aşırı hız, çizgilere vurgu ve derin plié'lerle bilinir. Bu stilin belki de en iyi bilinen farklılıklarından biri vücudun alışılmışın dışında konumlandırılmasıdır. Bu stildeki dansçıların genellikle elleri ve hatta ayakları bükülür ve denge dışı pozisyonlara yerleştirilirler. Bu yöntemi öğreten önemli bale stüdyoları Miami City Ballet, Ballet Chicago Studio şirketi ve New York'taki School of American Ballet'tir. ⓘ

Kostümler

Anna Pavlova (prima balerin); Bale kostümleri için kullanılan ilk malzemeler ağırdı ve dansçının hareketlerini engelliyordu ⓘ

Bale kostümleri bale camiasında önemli bir rol oynar. Genellikle bir prodüksiyonun hayatta kalan tek parçasıdırlar ve sahnenin yaşayan hayali bir resmini temsil ederler. ⓘ

Rönesans ve Barok

Balenin kökleri, saray kıyafetlerinin bale kostümlerinin başlangıcı olduğu Fransa ve İtalya'daki Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Bale kostümleri on beşinci yüzyılın başlarından beri kullanılmaktadır. Pamuk ve ipek ketenle karıştırılarak yarı saydam tüller halinde dokunmuş ve zarif bale kostümleri yaratılmıştır. ⓘ

On yedinci yüzyıl

On yedinci yüzyıl boyunca, kostümleri daha gösterişli ve dikkat çekici hale getirmek için farklı kumaş türleri ve tasarımlar kullanıldı. Bu yüzyılda kadınlar için saray kıyafeti hâlâ geçerliydi. İpekler, satenler ve gerçek altın ve değerli taşlarla işlenmiş kumaşlar bale kostümlerinin gösterişli dekorasyon seviyesini artırdı. Kadın kostümleri de ağır giysiler ve diz boyu eteklerden oluşuyordu, bu da fazla hareket ve jest yaratmalarını zorlaştırıyordu. ⓘ

On sekizinci yüzyıl

On sekizinci yüzyıl boyunca, sahne kostümleri hala saray kıyafetlerine çok benziyordu, ancak zaman içinde, çoğunlukla baleyi modernize etme önerileri devrim niteliğindeki Lettres sur la danse et les ballets (1760) adlı kitabında yer alan Fransız dansçı ve bale ustası Jean-Georges Noverre (1727-1810) sayesinde ilerleme kaydetti. Noverre'in kitabı, bir prodüksiyondaki vurguyu kostümlerden dansçıların fiziksel hareketlerine ve duygularına doğru değiştirdi. ⓘ

Avrupa balesinin merkezi Paris Operası'ydı. Bu dönemde etekler yerden birkaç santim yukarı kaldırılıyordu. Çiçekler, volanlar, kurdeleler ve danteller bu zengin kadınsı stili vurgularken, renk yelpazesinde ağaç kavunu, şeftali, pembe ve antep fıstığı gibi yumuşak pastel tonlar hakimdi. ⓘ

On dokuzuncu yüzyıl

Olga Spessiva; Yirminci Yüzyılda Kuğu Gölü Kostümleri ⓘ

On dokuzuncu yüzyılın başlarında vücuda oturan kostümler, çiçekli taçlar, korsajlar ve mücevherler kullanıldı. Romantizm idealleri kadın hareketleri aracılığıyla yansıtıldı. ⓘ

Balerinin kıvrımlarını ortaya çıkarmak için korselerin kullanılmaya başlamasıyla kostümler çok daha sıkı hale geldi. Mücevherler ve göz kamaştırıcı kostümler çok daha popüler hale geldi. ⓘ

Yirminci yüzyıl

Maggie Gripenberg (ortada) 1916'da Finlandiya Ulusal Tiyatrosu'nda sahne alırken. ⓘ

Yirminci yüzyıl boyunca bale kostümleri Rus balesinin etkisine geri döndü. Balerin etekleri, daha sonra hassas pointe çalışmalarını göstermek için diz boyu tütülere dönüştü. Sahne kostümlerinde kullanılan renkler de çok daha canlı hale geldi. Tasarımcılar, bale dansçıları sahnede performans sergilerken görsel ifade yaratmak için kırmızı, turuncu, sarı gibi renkler kullandılar. ⓘ

Bir kariyer olarak bale

Profesyonel dansçılar genellikle iyi ücret almazlar ve tipik bir işçiden daha az para kazanırlar. 2020 itibariyle, Amerikalı dansçılara (bale ve diğer dans formları dahil) saat başına ortalama 19 ABD doları ödenirken, öğretmenler için ücret sanatçılara göre biraz daha iyidir. ⓘ

İş görünümü güçlü değildir ve iş bulmak için rekabet yoğundur, başvuranların sayısı iş ilanlarının sayısını büyük ölçüde aşmaktadır. İşlerin çoğu özel dans okullarında öğretmenlik yapmayı içerir. ⓘ

Koreograflar dansçılardan daha iyi ücret alırlar. Müzisyenler ve şarkıcılar, dansçılardan ya da koreograflardan saat başına yaklaşık 30 ABD doları daha iyi ücret almaktadır; ancak müzisyenler için tam zamanlı çalışma alışılmadık bir durumdur. ⓘ

Sağlık etkileri

Genç kız bale dansçıları birinci kaburgada stres kırıklarına yatkındır. Yeme bozukluklarının yaygın olduğu düşünülmektedir ve 2014 yılında yapılan bir meta-analiz, çalışmaların bale dansçılarının çeşitli yeme bozuklukları açısından genel nüfusa göre daha yüksek risk altında olduğunu gösterdiğini öne sürmektedir. Buna ek olarak, bazı araştırmacılar yoğun bale eğitiminin kollarda daha düşük kemik mineral yoğunluğuna yol açtığını belirtmişlerdir. ⓘ

Eleştiriler

Çoğu bale koreografisi, yalnızca nispeten genç bir dansçı tarafından icra edilebilecek şekilde yazılmıştır. Balenin yapısı - (genellikle) erkek bir koreograf veya yönetmenin sanatsal vizyonunu ifade etmek için (çoğunlukla) kadın bedenlerini kullanırken, ilgili kadınları görmezden geldiği, nesneleştirdiği veya susturduğu - kadınlara zarar verdiği için eleştirilmiştir. ⓘ