Gitar

Gitar ⓘ
Naylon tel bir klasik gitar
Türü	Telli çalgı
Hornbostel-Sachs sınıfı	321.322
Çalma aralığı	(standart akortlu gitar)
Dinle: Dosya:EastTennesseeBlues (Live).ogg East Tennessee Blues. 25 saniyeden 50 saniyeye Doc Watson gitar çalıyor. Diğer enstrüman mandolin, Bill Monroe tarafından çalınmaktadır.

Caz Gitar ⓘ

Bir Gypsy Gitar ⓘ

Gitar, genellikle altı telli, ses perdeli müzik aletidir. Çalanın vücuduna karşı düz tutulur ve baskın el ile telleri tıngırdatarak çalarken aynı anda seçilen telleri ses perdelerine karşı elin parmaklarıyla bastırarak çalınır. Tellere vurmak için pena veya parmak pick'leri kullanılabilir. Gitarın sesi ya enstrümandaki rezonans odası aracılığıyla akustik olarak yansıtılır ya da elektronik bir alıcı ve amplifikatörünce yükseltilir. ⓘ

Gitar bir telli çalgı olarak sınıflandırılır - yani ses, iki sabit nokta arasında gerilmiş titreşen bir tel tarafından üretilir. Telleri bağırsak kirişi'nden yapılan gitar tarihsel olarak ahşaptan yapılmıştır. Çelik gitar telleri on dokuzuncu yüzyılın sonlarına doğru Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya çıktı; naylon teller 1940'larda geldi. Gitarın ataları arasında gittern, vihuela, dört-kurs Rönesans gitarı ve beş sıralı barok gitar bulunur. Bunların hepsi modern altı telli enstrümanın gelişimine katkıda bulundu. ⓘ

Modern gitarın üç ana türü vardır: klasik gitar (İspanyol gitar/naylon telli gitar); çelik telli akustik gitar veya elektrikli gitar; ve Hawaii gitarı (oyuncunun kucağında çalınır). Diğer popüler gitar türlerine archtop gitar, Flamenko gitarı, düz üst gitar, Meksika gitarı, Portekiz gitarı, salon gitarı, Requinto gitar, Rezonatör gitar, romantik gitar, yarı akustik gitar, solo gitar, ritim gitar aittir. ⓘ

Geleneksel akustik gitarlar arasında düz tepeli gitar (genellikle büyük bir ses deliği vardır) veya bazen "caz gitarı" olarak adlandırılan kemer üstü gitar bulunur. Akustik gitarın ses tonu, tellerin titreşimiyle üretilir ve gitarın içi boş gövdesi tarafından güçlendirilir ve rezonans odası görevi görür. Klasik İspanyol gitarı genellikle her teli tıngırdatmak yerine oyuncunun parmakları tarafından ayrı ayrı çekildiği kapsamlı bir parmak stili tekniği kullanılarak solo enstrüman olarak çalınır. "Parmak toplama" terimi, Amerika Birleşik Devletleri'nde belirli bir folk, blues, bluegrass ve country gitar çalma geleneğine de atıfta bulunabilir. ⓘ

İlk olarak 1937'de patenti alınan Elektrikli gitar'lar, enstrümanı duyulacak kadar yüksek ses çıkaran, aynı zamanda etkinleştiren bir pikap ve amplifikatör kullanır ama aynı zamanda rezonans odası gerektirmeyen sağlam bir ahşap bloklu gitar üretmeyi de mümkün kıldı. ⓘ

Yankı ve distortion (veya "overdrive") dahil olmak üzere geniş bir elektronik efekt birim yelpazesi mümkün hale geldi. Solid body gitarlar 1960'lar ve 1970'lerde gitar piyasasına hakim olmaya başladı; bunlar istenmeyen akustik geri bildirim'e daha az eğilimlidirler. ⓘ

Akustik gitarlarda olduğu gibi, içi boş gövdeli gitarlar, kemer üstü gitar'lar (caz gitarı, blues, ve rockabilly'de kullanılan) ve Rock müzik'te yaygın olarak kullanılan solid-body gitar'lar dahil olmak üzere bir dizi elektro gitar türü vardır. ⓘ

Gitar amfisi aracılığıyla çalınan elektro gitarın yüksek, güçlendirilmiş sesi ve sonik gücü, hem eşlik enstrümanı olarak (riff'ler ve gitar akorları çalmada) hem de performans gitar solo'ları çalmada ve birçok rock alt türünde özellikle heavy metal müzik ve punk rock blues ve rock müziği'nin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. ⓘ

Elektro gitarın popüler kültür üzerinde büyük etkisi oldu. Gitar, dünya çapında çok çeşitli müzik türlerinde kullanılmaktadır. Blues, bluegrass, country, flamenko, folk, caz, jota, mariachi, metal, punk, reggae, rock, soul ve pop gibi türlerde birincil enstrüman olarak tanınır. ⓘ

Gitarlar farklı çeşitlerdeki ağaç türlerinden yapılabilirler. Gitar neredeyse her türlü müzik türünde kullanılan bir müzik aletidir. ⓘ

Tarihçe

Bunlar gitarın ataları mı?

9'uncu yüzyıl Paris'inden bir Karolenj mezmuru olan Stuttgart Mezmuru'nda "cythara" olarak etiketlenmiş enstrüman.

Türkiye'den. MÖ 1399-1301 Alacahöyük'ten Hitit lavtası. Bu resim bazen gövdesinin şekli nedeniyle gitarın antikliğini belirtmek için kullanılır.

Müzik enstrümanı tarihçileri, sadece aynı gövde şekline sahip oldukları ya da algılanan etimolojik bir ilişki (kithara, guitarra) olduğu için "oryantal lutları" gitarın doğrudan ataları olarak görmenin bir hata olduğunu yazmaktadır. Airtam Frizi'ndeki enstrüman ya da Alacahöyük'teki Hitit lavtası gibi gitar benzeri eğimli yanlara sahip örnekler bilinse de, bu enstrümanlar ile gitar arasında herhangi bir ara enstrüman ya da gelenek bulunmamaktadır.

Benzer şekilde, müzikologlar Avrupa'ya özgü enstrümanların gitara yol açmış olup olamayacağı konusunda tartışmışlardır. Bu fikir spekülasyondan öteye geçememiştir ve etnomüzikologlar tarafından "morfoloji ve icra pratiği üzerine kapsamlı bir çalışmaya" ihtiyaç duymaktadır. ⓘ

Modern gitar kelimesi ve öncülleri, klasik dönemlerden bu yana çok çeşitli akorofonlara uygulanmıştır ve bu nedenle kafa karışıklığına neden olmaktadır. İngilizce guitar, Almanca Gitarre ve Fransızca guitare kelimelerinin hepsi Endülüs Arapçası قيثارة (qīthārah) ve Latince cithara'dan gelen İspanyolca guitarra'dan uyarlanmıştır ve bu da Antik Yunan κιθάρα'dan gelmektedir. Kithara İncil'de dört kez geçer (1 Kor. 14:7, Vahiy 5:8, 14:2 ve 15:2) ve genellikle İngilizceye arp olarak çevrilir. ⓘ

Modern gitarın kökenleri bilinmemektedir. Elektro gitarın geliştirilmesinden ve sentetik malzemelerin kullanılmasından önce gitar, "uzun, perdeli bir sapa, düz ahşap ses tahtasına, kaburgalara ve düz bir sırta, çoğunlukla eğimli yanlara" sahip bir enstrüman olarak tanımlanıyordu. Terim, 12. yüzyıldan başlayarak Avrupa'da ve daha sonra Amerika'da geliştirilen ve kullanılan bir dizi kordofona atıfta bulunmak için kullanılır. Yaylı bir enstrüman çalan Hititli bir ozanın 3.300 yıllık taş oyması, bir kordofonun en eski ikonografik temsilidir ve Babil'den gelen kil plaklar, gitara benzeyen ud benzeri bir enstrüman çalan insanları göstermektedir. ⓘ

Bazı akademisyenler modern gitarın öncülleri olarak pek çok etkiden bahseder. İlk "gitarların" gelişimi ortaçağ İspanya tarihinde kaybolmuş olsa da, en etkili öncülleri olarak genellikle iki enstrüman gösterilir: dört telli ud ve onun öncülü olan Avrupa lavtası, ilki 8. yüzyılda Mağribiler tarafından İberya'ya getirilmiştir, Gitarın genellikle lavtanın ya da antik Yunan kitharasının bir gelişimi olduğu varsayılmıştır. Ancak birçok akademisyen lavtayı, gitarın evrimini önemli bir şekilde etkilemeyen bir dal ya da ayrı bir gelişim çizgisi olarak görmektedir. ⓘ

1200'lerde İspanya'da "gitar" adı verilen en az iki enstrüman kullanılmaktaydı: guitarra latina (Latin gitarı) ve guitarra morisca (Mağribi gitarı). Morisca gitarının yuvarlak bir sırtı, geniş bir parmak tahtası ve birkaç ses deliği vardı. Latin gitarının ise tek bir ses deliği ve daha dar bir boynu vardı. 14. yüzyıla gelindiğinde "moresca" ya da "morisca" ve "latina" nitelemeleri kaldırılmış ve bu iki kordofon basitçe gitar olarak anılmaya başlanmıştır. ⓘ

İtalyancada "viola da mano" olarak adlandırılan İspanyol vihuela, 15. ve 16. yüzyılların gitar benzeri bir enstrümanıdır ve barok gitarın gelişiminde en önemli etkiye sahip olduğu kabul edilir. Altı perdeye (genellikle), dörtte birlik ud benzeri akort düzenine ve gitar benzeri bir gövdeye sahipti, ancak ilk tasvirleri keskin kesimli bir bele sahip bir enstrümanı ortaya koyuyordu. Ayrıca çağdaşı olan dört kurslu gitarlardan daha büyüktü. 16. yüzyıla gelindiğinde, vihuela'nın yapısı viyollerden çok kavisli tek parça kaburgalarıyla modern gitarla ortak noktalara sahipti ve daha çok çağdaş dört kurslu gitarların daha büyük bir versiyonuna benziyordu. Vihuela, Avrupa'nın başka yerlerinde lavtanın hakim olduğu bir dönemde İspanya ve İtalya'da sadece nispeten kısa bir popülerlik dönemi geçirmiştir; enstrüman için günümüze ulaşan son yayınlanmış müzik 1576'da ortaya çıkmıştır. ⓘ

Bu arada, 16. yüzyılın ortalarından itibaren İspanya'da belgelenen beş kurslu barok gitar, 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar özellikle İspanya, İtalya ve Fransa'da popülerlik kazanmıştır. Portekiz'de viyola kelimesi gitarı, guitarra ise bir çeşit cittern olan "Portekiz gitarı "nı ifade ediyordu. ⓘ

Orta Çağ boyunca Avrupa'da icat edilen ve kullanılan pek çok farklı çalgı vardı. 16. yüzyıla gelindiğinde, gitar formlarının çoğu bir daha görülmemek üzere ortadan kalkmıştı. Bununla birlikte, 16. yüzyılın ortalarında, beş kurslu gitar kuruldu. Bu basit bir süreç değildi. İki tür beş kurslu gitar vardı, bunlar majör üçlünün yeri ve aralık düzeninde farklılık gösteriyordu. On yedi ya da daha fazla nota çalabildiği bilindiği için enstrümana beşinci kur yerleştirilebilir. Gitarın beşinci bir teli olduğu için, bu miktarda nota çalabiliyordu. Gitarın telleri unison olarak akort edilirdi, yani başka bir deyişle, en ince telin ikinci perdesine bir parmak yerleştirilerek ve gitar aşağıdan yukarıya doğru akort edilerek akort edilirdi. Teller birbirinden tam bir oktav ayrıydı, bu da farklı akort yönteminin sebebiydi. Çok farklı olduğu için, beş telli gitarı kimin yarattığı konusunda büyük tartışmalar yaşanmıştır. Edebi bir kaynak, Lope de Vega'nın Dorotea'sı, şair ve müzisyen Vicente Espinel'in adını verir. Bu iddia 1640 yılında Nicolas Doizi de Velasco tarafından da tekrarlanmıştır, ancak bu iddia Espinel'in doğum yılının (1550) bu gelenekten sorumlu olmasını imkansız kıldığını belirten başkaları tarafından reddedilmiştir. Espinel, enstrümanın İtalya'da İspanyol gitarı olarak tanınmasının nedeninin akort olduğuna inanıyordu. Daha sonra, aynı yüzyılda Gaspar Sanz, İtalya veya Fransa gibi diğer ulusların İspanyol gitarına eklemeler yaptığını yazdı. Hatta tüm bu uluslar beş kurslu gitarı taklit ederek kendi gitarlarını "yeniden yaratmışlardır". ⓘ

İspanyol gitarist Rafael Serrallet tarafından tutulan, luthier Manuel de Soto tarafından yapılmış 19. yüzyıl gitarı ⓘ

Son olarak, 1850 dolaylarında, modern gitarın formu ve yapısı Manuel de Soto y Solares ve belki de tüm gitar yapımcıları arasında en önemlisi olan Antonio Torres Jurado gibi farklı İspanyol yapımcılar tarafından takip edilmiş, gitar gövdesinin boyutunu büyütmüş, oranlarını değiştirmiş ve çığır açan yelpaze destekli modeli icat etmiştir. Gitarın üst ve arka kısmını sabitlemek ve enstrümanın gerilim altında çökmesini önlemek için kullanılan ahşap takviyelerin iç desenini ifade eden destek, gitarın nasıl ses çıkardığı konusunda önemli bir faktördür. Torres'in tasarımı enstrümanın sesini, tonunu ve projeksiyonunu büyük ölçüde geliştirdi ve o zamandan beri esasen değişmeden kaldı. ⓘ

Çeşitleri

Museu de la Música de Barcelona'daki gitar koleksiyonu ⓘ

Gitar Çalan Adam (yaklaşık 1672), Johannes Vermeer ⓘ

Gitarlar, akustik ve elektro gitarlar olmak üzere iki geniş kategoriye ayrılabilir. Bu kategorilerin her birinin içinde ayrıca alt kategoriler de vardır. Örneğin, bir elektro gitar altı telli bir modelde (en yaygın model) veya yedi veya on iki telli modellerde satın alınabilir. ⓘ

Akustik

Akustik gitarlar, akustik gitar grubu içinde birkaç önemli alt kategori oluşturur: klasik ve flamenko gitarlar; düz tepeli veya "folk" gitarı içeren çelik telli gitarlar; on iki telli gitarlar; ve kemerli tepeli gitar. Akustik gitar grubu, elektro bas gitarınkine benzer bir akort düzenine sahip olan akustik bas gitar gibi farklı perdelerde çalmak üzere tasarlanmış amplifikasyonsuz gitarları da içerir. ⓘ

Rönesans ve Barok

Rönesans ve Barok gitarlar, modern klasik ve flamenko gitarların atalarıdır. Önemli ölçüde daha küçüktürler, yapıları daha narindir ve daha az ses üretirler. Teller modern 12 telli gitarlarda olduğu gibi kurslar halinde eşleştirilmiştir, ancak normalde kullanılan altı tek tel yerine sadece dört veya beş tel kursuna sahiptirler. Solo enstrümanlardan ziyade topluluklarda ritim enstrümanı olarak kullanılmışlardır ve erken dönem müzik performanslarında sıklıkla bu rolde görülebilirler. (Gaspar Sanz'ın 1674 tarihli Instrucción de Música sobre la Guitarra Española'sı solo gitar için tüm üretimini içerir). Rönesans ve Barok gitarları kolayca ayırt edilebilir, çünkü Rönesans gitarı çok sade, Barok gitar ise çok süslüdür; sap ve gövdenin her yerinde fildişi veya ahşap kakmalar ve deliğin içinde kağıttan kesilmiş ters bir "düğün pastası" bulunur. ⓘ

Klasik

"İspanyol" gitarları olarak da bilinen klasik gitarlar, tipik olarak naylon tellerle gerilir, parmaklarla koparılır, oturur pozisyonda çalınır ve klasik müzik de dahil olmak üzere çeşitli müzik tarzlarını çalmak için kullanılır. Klasik gitarın geniş, düz sapı müzisyenin gamları, arpejleri ve belirli akor formlarını diğer gitar tarzlarına göre daha kolay ve daha az bitişik tel müdahalesi ile çalmasını sağlar. Flamenko gitarlar yapı olarak çok benzerdir, ancak daha vurmalı bir tonla ilişkilendirilirler. Portekiz'de aynı enstrüman özellikle fado müziğindeki rolü nedeniyle çelik tellerle kullanılır. Gitar Brezilya'da viola ya da violão olarak adlandırılır ve burada choro müzisyenleri tarafından ekstra bas desteği sağlamak için sıklıkla ekstra bir yedinci tel ile kullanılır. ⓘ

Meksika'da popüler mariachi grubu, küçük requinto'dan bas perdesinde akort edilen çellodan daha büyük bir gitar olan guitarrón'a kadar bir dizi gitar içerir. Kolombiya'da geleneksel dörtlü, küçük bandola'dan (bazen Deleuze-Guattari olarak da bilinir, seyahat ederken ya da dar oda veya alanlarda kullanım için) biraz daha büyük tiple'ye ve tam boy klasik gitara kadar bir dizi enstrüman içerir. Requinto da diğer Latin Amerika ülkelerinde gitar ailesinin tamamlayıcı bir üyesi olarak ortaya çıkar, daha küçük boyutu ve ölçeği ile tek çizgili melodilerin çalınması için daha fazla projeksiyona izin verir. Klasik enstrümanın modern boyutları İspanyol Antonio de Torres Jurado (1817-1892) tarafından belirlenmiştir. ⓘ

Düz tepeli

Yarı akustik gitarla blues ezgileri çalan bir gitarist ⓘ

Çelik telli flat-top gitarlar klasik gitara benzer, ancak flat-top gövde boyutu genellikle klasik gitardan önemli ölçüde daha büyüktür ve daha dar, güçlendirilmiş bir sapa ve daha güçlü bir yapısal tasarıma sahiptir. Flat-top gitarlara özgü sağlam X-bracing 1840'larda Christian Friedrich "C. F." Martin'in en tanınmışı olduğu Alman-Amerikan luthierler tarafından geliştirilmiştir. Martin en iyi bilinenidir. Başlangıçta bağırsak telli enstrümanlarda kullanılan sistemin gücü, daha sonraki gitarların çelik tellerin ek gerilimine dayanmasını sağlamıştır. Çelik teller daha parlak bir ton ve daha yüksek bir ses üretir. Akustik gitar folk, country, bluegrass, pop, caz ve blues gibi birçok müzik türünde kullanılır. Kabaca klasik boyutlu OO ve Parlour'dan büyük Dreadnought (en yaygın tür) ve Jumbo'ya kadar birçok varyasyon mümkündür. Ovation, yapay malzemelerden kalıplanmış yuvarlak bir arka/yan aksam ile modern bir varyasyon üretmektedir. ⓘ

Archtop

Archtop gitarlar, enstrümanın üst kısmının (ve genellikle arka kısmının) katı bir kütükten düz bir şekil yerine kavisli bir şekilde oyulduğu çelik telli enstrümanlardır. Bu keman benzeri yapı genellikle Amerikalı Orville Gibson'a atfedilir. Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co'dan Lloyd Loar, aynı tipte bir mandolin tasarladıktan sonra, kemandan esinlenen "F" şeklindeki delik tasarımını tanıttı ve şimdi genellikle archtop gitarlarla ilişkilendiriliyor. Tipik bir archtop gitar, mandolin ya da keman ailesinden bir enstrümana çok benzeyen büyük, derin ve içi boş bir gövdeye sahiptir. Günümüzde, çoğu arşitop manyetiklerle donatılmıştır ve bu nedenle hem akustik hem de elektriklidirler. F-delikli archtop gitarlar, piyasaya sürüldüklerinde hem caz hem de country müzisyenleri tarafından hemen benimsenmiş ve özellikle caz müziğinde, genellikle düz sarımlı tellerle popüler olmaya devam etmiştir. ⓘ

Rezonatör, resofonik veya Dobrolar

Sekiz telli bariton tricone rezonatör gitar ⓘ

Rezonatör gitarların üç temel türü de Slovak-Amerikalı John Dopyera (1893-1988) tarafından National ve Dobro (Dopyera Brothers) şirketleri için icat edilmiştir. Görünüş olarak düz üst gitara benzeyen, ancak pirinç, nikel-gümüş ya da çelik ve ahşaptan yapılabilen bir gövdeye sahip olan rezonatör gitarın sesi, üst kısmın ortasına monte edilmiş bir ya da daha fazla alüminyum rezonatör konisi tarafından üretilir. Bu nedenle gitarın fiziksel prensibi hoparlöre benzer. ⓘ

Rezonatörün orijinal amacı çok yüksek bir ses üretmekti; bu amaç büyük ölçüde elektrik amplifikasyonu ile değiştirildi, ancak rezonatör gitar hala kendine özgü tonu nedeniyle çalınıyor. Rezonatör gitarlar bir ya da üç rezonatör konisine sahip olabilir. Ses rezonansını koniye iletme yöntemi ya koninin tepe noktasında küçük bir sert ağaç parçasından yapılmış bir "bisküvi" köprü (Nationals) ya da metalden yapılmış ve (ters çevrilmiş) koninin kenarına monte edilmiş bir "örümcek" köprüdür (Dobros). Üç konili rezonatörler her zaman özel bir metal köprü kullanır. "Kare saplı" ya da "Hawaiian" olarak adlandırılan kare kesitli sapa sahip rezonatör gitar türü, genellikle yüzü yukarı bakacak şekilde, oturanın kucağında ve genellikle metal ya da cam bir sürgü ile çalınır. Yuvarlak saplı rezonatör gitarlar normalde diğer gitarlarla aynı şekilde çalınır, ancak özellikle blues'da slaytlar da sıklıkla kullanılır. ⓘ

Çelik gitar

Çelik gitar, cilalı bir çelik çubuğun veya benzer sert bir nesnenin koparılan tellere karşı hareket ettirilmesiyle çalınan herhangi bir gitardır. Çubuğun kendisine "çelik" denir ve "çelik gitar" adının kaynağıdır. Enstrüman, perde kullanmadığı için geleneksel bir gitardan farklıdır; kavramsal olarak, bir gitarı tek parmakla (çubukla) çalmaya benzer. Notalar arasındaki her perde üzerinde yumuşak bir şekilde kayan portamento yetenekleriyle tanınan enstrüman, insan şarkı sesini taklit eden kıvrımlı bir ağlama sesi ve derin vibrato üretebilir. Tipik olarak, teller baskın elin parmakları tarafından koparılırken (tıngırdatılmaz), çelik ton çubuğu tellere hafifçe bastırılır ve diğer el tarafından hareket ettirilir. Enstrüman otururken, çalanın dizlerinin üzerine yatay olarak yerleştirilerek veya başka bir şekilde desteklenerek çalınır. Yatay çalma stiline "Hawaii stili" denir. ⓘ

On iki telli

On iki telli gitar genellikle çelik tellere sahiptir ve halk müziği, blues ve rock and roll'da yaygın olarak kullanılır. Sadece altı tele sahip olmak yerine, 12 telli gitarın mandolin veya lavta gibi her biri iki telden oluşan altı kursu vardır. En yüksek iki perde unison olarak akort edilirken, diğerleri oktav olarak akort edilir. 12 telli gitarın elektrik formları da vardır. Jangle pop'un temelini 12 telli elektro gitarın çınlamaya benzer sesi oluşturmuştur. ⓘ

Akustik bas

Akustik bas gitar ⓘ

Akustik bas gitar, 6 telli akustik gitara benzer, ancak genellikle ondan biraz daha büyük olan içi boş ahşap gövdeli bir bas enstrümandır. Geleneksel elektro bas gitar ve kontrbas gibi, akustik bas gitar da genellikle E-A-D-G olarak akortlanan dört tele sahiptir, bu teller 6 telli gitarın en düşük dört telinin bir oktav altındadır, bu da elektro bas gitarla aynı akort perdesidir. Daha nadiren 5 veya 6 telli olarak da bulunabilir, bu da sapın yukarı ve aşağı daha az hareketiyle daha geniş bir nota aralığının çalınmasını sağlar. ⓘ

Elektro

Eric Clapton kendi imzası olan özel yapım "Blackie "yi çalıyor Fender Stratocaster ⓘ

Elektro gitarlar katı, yarı-içi boş veya içi boş gövdelere sahip olabilir; katı gövdeler amplifikasyon olmadan çok az ses üretir. Standart bir akustik gitarın aksine, elektro gitarlar çelik tellerin titreşimini sinyallere dönüştüren elektromanyetik manyetiklere ve bazen piezoelektrik manyetiklere dayanır ve bunlar bir bağlantı kablosu veya radyo vericisi aracılığıyla bir amplifikatöre beslenir. Ses sıklıkla diğer elektronik cihazlar (efekt üniteleri) veya valflerin (vakum tüpleri) doğal distorsiyonu ya da amplifikatördeki pre-amp ile değiştirilir. Her biri pasif veya aktif olabilen tek ve çift bobinli (veya humbucker) olmak üzere iki ana manyetik türü vardır. Elektro gitar caz, blues, R & B ve rock and roll'da yaygın olarak kullanılır. Bir gitar için ilk başarılı manyetik George Beauchamp tarafından icat edildi ve 1931 Ro-Pat-In (daha sonra Rickenbacker) "Frying Pan" lap steel'e dahil edildi; başta Gibson olmak üzere diğer üreticiler de kısa süre sonra arşitop modellerine manyetikler yerleştirmeye başladı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra tamamen yekpare gövdeli elektro Gibson tarafından Les Paul ile işbirliği içinde ve bağımsız olarak Fender Music'ten Leo Fender tarafından popülerleştirildi. Daha düşük perde tahtası aksiyonu (tellerin klavyeden yüksekliği), daha hafif (daha ince) teller ve elektrik amplifikasyonu, elektro gitara akustik gitarlarda daha az kullanılan teknikleri kazandırır. Bunlar arasında tapping, pull-off ve hammer-ons (slurs olarak da bilinir) yoluyla legato'nun yoğun kullanımı, pinch harmonikler, ses yükselmeleri ve tremolo kolu veya efekt pedallarının kullanımı yer alır. ⓘ

Bazı elektro gitar modelleri, gitar değiştirmek yerine bir düğmeyi ya da düğmeyi çevirerek akustik gitarınkine daha yakın bir ses sağlamak için dönüştürücü olarak işlev gören piezoelektrik manyetiklere sahiptir. Piezoelektrik manyetikler ile manyetik manyetiklerin bir arada kullanıldığı gitarlar bazen hibrit gitarlar olarak bilinir. ⓘ

Akustik ve elektro gitarların melezleri de yaygındır. İki, üç veya nadiren dört boyunlu gitarlar, her türlü alternatif tel düzenlemeleri, perdesiz klavyeler (neredeyse sadece bas gitarlarda kullanılır, ayakta duran bir bas gitarın sesini taklit etmek içindir), 5.1 surround gitar gibi daha egzotik çeşitler de vardır. ⓘ

Yedi telli ve sekiz telli

Yekpare gövdeli yedi telli gitarlar 1980'lerde ve 1990'larda popüler olmuştur. Diğer sanatçılar bir adım daha ileri giderek iki ekstra düşük telli sekiz telli bir gitar kullanmaktadır. En yaygın yedi telli gitarda düşük bir B teli olmasına rağmen, Roger McGuinn (The Byrds ve Rickenbacker'dan) 12 telli gitarda olduğu gibi normal G teli ile eşleştirilmiş bir oktav G teli kullanır ve standart altı telli çalmaya 12 telli tınlama öğelerini dahil etmesini sağlar. 1982'de Uli Jon Roth, perde sayısı oldukça artırılmış olan "Sky Guitar "ı geliştirdi ve bu gitar, kemanın üst perdelerine giriş yapan ilk gitar oldu. Roth'un yedi telli ve "Mighty Wing" gitarı daha geniş bir oktav aralığına sahiptir. ⓘ

Elektrikli bas

Hofner 500/1 bas gitar, onlarca yıldır birçok müziksever tarafından Sir Paul McCartney'in neredeyse 60 yıldır kullandığı bas gitar olarak tanınmaktadır ⓘ

Bas gitar (aynı zamanda "elektro bas" ya da sadece "bas" olarak da adlandırılır) görünüş ve yapı olarak elektro gitara benzer, ancak daha uzun bir sapa ve ölçek uzunluğuna ve dört ila altı tele sahiptir. En yaygın olan dört telli bas gitar, genellikle kontrbas ile aynı şekilde akort edilir ve bu da gitarın en düşük perdeli dört telinden (E, A, D ve G) bir oktav daha düşük perdelere karşılık gelir. Bas gitar bir transpoze enstrümanıdır, çünkü bas gitarın notaları (kontrbas gibi) sesinden bir oktav daha yüksek nota ile yazılır. Elektro gitar gibi bas gitarda da manyetikler vardır ve canlı performanslar için bir amplifikatöre ve hoparlöre takılır. ⓘ

İnşaat

1. Başlık
2. Fındık
3. Makine kafaları (veya peghead'ler, akort burguları, akort makineleri, akort burguları)
4. Perdeler
5. Makas çubuğu
6. Kakmalar
7. Boyun
8. Topuk (akustik) Neckjoint (elektrikli); Cutaway (elektrikli)
9. Vücut
10. Pikaplar
11. Elektronik
12. Köprü
13. Pickguard
14. Geri
15. Ses Panosu (üstte)
16. Gövde yanları (kaburgalar)
17. Ses deliği, Rozet kakmalı
18. Dizeler
19. Eyer
20. Perde Tahtası (veya Klavye) ⓘ

El Becerisi

Modern gitarlar hem sol hem de sağ elini kullananlara uygun olarak üretilebilir. Tipik olarak baskın el telleri koparmak veya tıngırdatmak için kullanılır. Bu, baskın elin yayı kontrol ettiği keman ailesi enstrümanlarına benzer. Solak oyuncular genellikle özellikle solak oyuncular için üretilmiş ayna görüntüsünde bir enstrüman çalarlar. Sağ elini kullanan bir gitarı sağ elini kullanıyormuş gibi çalmayı öğrenmek ya da modifiye edilmemiş bir sağ el gitarını tersinden çalmak gibi alışılmışın dışında başka seçenekler de vardır. Gitarist Jimi Hendrix) sağ elini kullanan bir gitarı tersten çalmıştır (tiz teller ve bas teller ters çevrilmiştir). Bunu yapmanın sorunu, gitarın sap açısını tersine çevirmesidir. Saddle, köprünün üstünde tellerin dayandığı malzeme şerididir. Normalde hafifçe eğiktir ve bas telleri tiz tellerden daha uzun yapar. Bunun nedeni kısmen tellerin kalınlığındaki farklılıktır. Daha kalın bas tellerin fiziksel özellikleri, doğru entonasyon için tiz tellerden biraz daha uzun olmalarını gerektirir. Bu nedenle tellerin ters çevrilmesi, selenin yönünü tersine çevirerek entonasyonu olumsuz etkiler. ⓘ

Bileşenler

Kafa

Alternatif bir kafasız Steinberger bas gitar. ⓘ

Sap, gitar sapının gövdeden en uzak ucunda yer alır. Tellerin gerginliğini ayarlayan makine kafaları ile donatılmıştır, bu da perdeyi etkiler. Geleneksel akort düzeni "3+3 "tür; bu düzende sapın her iki tarafında üç akort cihazı bulunur (Gibson Les Paul'lerde olduğu gibi). Bu düzende, saplar genellikle simetriktir. Birçok gitar, altılı tuner (Fender Stratocaster'larda bulunur) veya hatta "4+2" (örneğin Ernie Ball Music Man) dahil olmak üzere başka düzenlere sahiptir. Bazı gitarlarda (Steinberger gibi) hiç headstock bulunmaz, bu durumda akort makineleri gövde veya köprü üzerinde başka bir yerde bulunur. ⓘ

Somun; kemik, plastik, pirinç, korian, grafit, paslanmaz çelik ya da diğer orta sertlikte malzemeden yapılmış, sap ile klavyenin birleştiği yerde bulunan küçük bir şerittir. Yivleri, telleri klavyeye yönlendirerek tutarlı bir yanal tel yerleşimi sağlar. Tellerin titreşim uzunluğunun uç noktalarından biridir. Doğru şekilde kesilmelidir, aksi takdirde tel kayması veya tel vızıltısı nedeniyle akort sorunlarına katkıda bulunabilir. Akort dengesini olumsuz etkileyebilecek somundaki tel sürtünmesini azaltmak için bazı gitaristler silindir somun takarlar. Bazı enstrümanlarda somunun hemen önünde bir sıfır perde kullanılır. Bu durumda somun sadece tellerin yanal hizalanması için kullanılır, tel yüksekliği ve uzunluğu sıfır perde tarafından belirlenir. ⓘ

Boyun

Bir gitarın perdeleri, perde tahtası, akort burguları, sapı ve truss çubuğu, hepsi uzun bir ahşap uzantıya bağlı olarak, topluca boynunu oluşturur. Perde tahtasını yapmak için kullanılan ahşap genellikle sapın geri kalanındaki ahşaptan farklıdır. Özellikle daha ağır teller kullanıldığında (bkz. Akort) sap üzerindeki bükülme gerilimi oldukça fazladır ve sapın bükülmeye karşı koyma kabiliyeti (bkz. Truss rod) gitarın akort sırasında veya teller perdelendiğinde sabit bir perde tutma kabiliyeti için önemlidir. Sapın gitarın gövdesine göre sertliği, iyi bir enstrüman ile düşük kaliteli bir enstrümanın belirleyicilerinden biridir. ⓘ

Üç Boyunlu (Sol) ve Çift Boyunlu (Sağ) Gitarlar.

Sapın kesiti de yumuşak bir "C" eğrisinden daha belirgin bir "V" eğrisine kadar değişebilir. Gitariste birçok seçenek sunan birçok farklı tipte sap profili mevcuttur. Bir gitar sapında göz önünde bulundurulması gereken bazı hususlar, klavyenin toplam genişliği, skala (perdeler arasındaki mesafe), sap ağacı, sapın yapım türü (örneğin, sap yapıştırılmış veya cıvatalanmış olabilir) ve sapın arkasının şekli (profili) olabilir. Gitar boynu yapımında kullanılan diğer malzeme türleri grafit (Steinberger gitarları), alüminyum (Kramer Gitarları, Travis Bean ve Veleno gitarları) veya karbon fiberdir (Modulus Gitarları ve ThreeGuitars). Çift saplı elektro gitarların iki boynu vardır ve müzisyenin gitar sesleri arasında hızla geçiş yapmasına olanak tanır. ⓘ

Sap eklemi ya da topuk, sapın gitarın gövdesine cıvatalandığı ya da yapıştırıldığı noktadır. Taylor'lar haricinde neredeyse tüm akustik çelik telli gitarlar yapıştırılmış (diğer adıyla set) boyuna sahipken, elektro gitarlar her iki tip kullanılarak inşa edilir. Klasik gitarların çoğunda "İspanyol topuk" olarak bilinen tek parça ahşaptan oyulmuş bir boyun ve kafa bloğu vardır. Yaygın olarak kullanılan set boyun bağlantıları arasında zıvana ve zıvana bağlantıları (C. F. Martin & Co. tarafından kullanılanlar gibi), kırlangıç kuyruğu bağlantıları (C. F. Martin tarafından D-28 ve benzer modellerde de kullanılmıştır) ve adını benzediği ayakkabıdan alan ve klasik gitarlarda yaygın olarak bulunan İspanyol topuk boyun bağlantıları yer alır. Her üç tip de stabilite sunar. ⓘ

Cıvatalı saplar, tarihsel olarak daha ucuz enstrümanlarla ilişkilendirilse de, gitarın kurulumunda daha fazla esneklik sunar ve sap eklemi bakımı ve onarımı için daha kolay erişim sağlar. Sadece masif gövdeli elektro gitarlar için mevcut olan bir diğer boyun tipi de boyun-gövde yapısıdır. Bunlar, makine kafalarından köprüye kadar her şeyin aynı ahşap parçası üzerinde yer alacağı şekilde tasarlanmıştır. Gitarın yanları (kanatlar olarak da bilinir) daha sonra bu merkezi parçaya yapıştırılır. Bazı luthierler, her notanın daha iyi sürdürülmesini sağladığını iddia ettikleri için bu yapım yöntemini tercih ederler. Bazı enstrümanlarda boyun eklemi hiç olmayabilir, boyun ve yanlar tek parça olarak inşa edilir ve gövde bunun etrafına inşa edilir. ⓘ

Perde tahtası olarak da adlandırılan klavye, sapın üst kısmını oluşturan metal perdelerle gömülü bir ahşap parçasıdır. Klasik gitarlarda düz, akustik ve elektro gitarlarda ise çapraz olarak hafif kavislidir. Perde tahtasının eğriliği, perde tahtasının yüzeyinin bir bölümünü oluşturduğu varsayımsal bir dairenin yarıçapı olan perde tahtası yarıçapı ile ölçülür. Fretboard yarıçapı ne kadar küçükse, fretboard o kadar belirgin bir şekilde kavislidir. Modern gitarların çoğunda 12" boyun yarıçapı bulunurken, 1960'lar ve 1970'lerden kalma eski gitarlarda genellikle 6-8" boyun yarıçapı bulunur. Bir teli klavyedeki bir perdeye sıkıştırmak, telin titreşim uzunluğunu etkili bir şekilde kısaltarak daha yüksek bir perde üretir. ⓘ

Perde tahtaları çoğunlukla gül ağacı, abanoz, akçaağaçtan yapılır ve bazen HPL veya reçine gibi kompozit malzemeler kullanılarak üretilir. Gitarın diğer boyutlarıyla bağlantılı olarak klavyenin uzunluğunun önemi için aşağıdaki "Boyun" bölümüne bakın. Klavye, akustik gitarların tiz tonunda önemli bir rol oynar. Klavyenin titreşim kalitesi, en iyi tiz tonun üretilmesi için temel özelliktir. Bu nedenle abanoz ağacı daha iyidir, ancak yüksek kullanım nedeniyle abanoz nadir ve son derece pahalı hale gelmiştir. Çoğu gitar üreticisi abanoz yerine gül ağacını benimsemiştir. ⓘ

Sinéad O'Connor kapo ile bir Fender gitar çalarken ⓘ

Perdeler

Neredeyse tüm gitarlarda, perde tahtası boyunca yerleştirilmiş metal şeritler (genellikle nikel alaşımı veya paslanmaz çelik) olan ve belirli bir matematiksel formüle uygun olarak ölçek uzunluğunu bölen tam noktalarda bulunan perdeler vardır. Bunun istisnaları perdesiz bas gitarlar ve çok nadir perdesiz gitarlardır. Bir telin bir perdeye bastırılması, tellerin titreşim uzunluğunu ve dolayısıyla ortaya çıkan perdeyi belirler. Her bir ardışık perdenin perdesi kromatik skalada yarım adımlık bir aralıkta tanımlanır. Standart klasik gitarlarda 19 perde, elektro gitarlarda ise 21 ila 24 perde bulunur, ancak 27 perdeye kadar çıkabilen gitarlar da yapılmıştır. Perdeler, oktavın eşit temperli bir bölümünü gerçekleştirmek için yerleştirilmiştir. On iki perdeden oluşan her set bir oktavı temsil eder. On ikinci perde gam uzunluğunu tam olarak ikiye böler ve 24. perde konumu bu yarılardan birini tekrar ikiye böler. ⓘ

Ardışık iki perde aralığının oranı şöyledir ${\sqrt[{12}]{2}}$ (ikinin on ikinci kökü). Uygulamada, luthierler perde konumlarını 17.817 sabitini kullanarak belirlerler - 1/(1-1/${\sqrt[{12}]{2}}$). Eğer n'inci perde köprüden x uzaklığında ise, (n+1)inci perdenin köprüye olan uzaklığı x-(x/17.817)'dir. Perdeler birkaç farklı ölçüde mevcuttur ve çalgıcının tercihine göre takılabilir. Bunlar arasında, çok daha kalın bir ölçüye sahip olan ve teli daha sert ve daha yumuşak bir şekilde aşağı iterek hafif bir vibrato tekniğinin kullanılmasına izin veren "jumbo" perdeler vardır. Perde tahtasının ahşabının perdeler arasında "oyulduğu" "taraklı" perdeler dramatik bir vibrato etkisi sağlar. Çok daha düz olan ince perdeler çok düşük bir tel hareketine izin verir, ancak vızıltıyı önlemek için boyun eğriliği gibi diğer koşulların iyi korunmasını gerektirir. ⓘ

Makas çubuğu

Truss rod, boynun iç kısmı boyunca uzanan ince, güçlü bir metal çubuktur. Boyun ahşaplarının yaşlanması, nemdeki değişiklikler veya tellerin gerginliğindeki değişiklikleri telafi etmek için boyun eğriliğindeki değişiklikleri düzeltmek için kullanılır. Çubuk ve sap tertibatının gerginliği, genellikle sapta, bazen bir kapağın altında veya gitarın gövdesinin hemen içinde, klavyenin altında bulunan ve ses deliğinden erişilebilen çubuk üzerindeki altıgen somun veya alyan anahtarlı bir cıvata ile ayarlanır. Bazı truss çubuklarına yalnızca sapı çıkararak erişilebilir. Truss rod, tellerin sapa uyguladığı muazzam miktardaki gerilime karşı koyarak sapı daha düz bir konuma getirir. Makas çubuğunu saat yönünde çevirmek onu sıkılaştırır, tellerin gerginliğine karşı koyar ve boynu düzleştirir veya geriye doğru bir yay oluşturur. Makas çubuğunu saat yönünün tersine çevirmek gevşetir, tel geriliminin boyun üzerinde hareket etmesine izin verir ve öne doğru bir yay oluşturur. ⓘ

Truss rod'un ayarlanması gitarın entonasyonunu ve tellerin klavye üzerindeki yüksekliğini etkiler, buna aksiyon denir. Çift etkili truss sistemi olarak adlandırılan bazı truss çubuk sistemleri, sapı hem ileri hem de geri iterek her iki yönde de sıkar (standart truss çubukları yalnızca sapın artık sıkıştırılmadığı ve geriye doğru çekilmediği bir noktaya kadar serbest bırakılabilir). Sanatçı ve luthier Irving Sloane, Çelik Telli Gitar Yapımı adlı kitabında, truss çubuklarının öncelikle boynun içbükey eğimini düzeltmek için tasarlandığını, ancak "arka eğim" olan veya bükülmüş bir boynu düzeltemeyeceğini belirtmiştir. Klasik gitarlar, naylon telleri daha az gerilme kuvveti uyguladığından ve yapısal sorunlara neden olma potansiyeli daha düşük olduğundan, truss çubuklarına ihtiyaç duymazlar. Bununla birlikte, boyunları genellikle bir sedir boynunun arkasından geçen abanoz şerit gibi daha sert bir ahşap şerit ile güçlendirilir. Bu takviye biçiminde gerginlik ayarı yoktur. ⓘ

Kakmalar

Kakmalar, hem dekorasyon ve sanatsal amaçlarla hem de 3., 5., 7. ve 12. perdelerdeki (ve daha yüksek oktavlardaki) işaretler söz konusu olduğunda, icracıya enstrüman üzerindeki perdelerin konumu hakkında rehberlik sağlamak için bir gitarın dış yüzeyine yerleştirilen görsel öğelerdir. Kakma için tipik yerler klavyede, sapta ve akustik gitarlarda rozet olarak bilinen ses deliğinin etrafındadır. Kakmalar, klavye üzerindeki basit plastik noktalardan gitarın tüm dış yüzeyini (ön ve arka) kaplayan karmaşık sanat eserlerine kadar çeşitlilik gösterir. Bazı gitaristler sahnede benzersiz ışık efektleri üretmek için klavyede LED'ler kullanmışlardır. Kakmalar genellikle noktalar, elmas şekilleri, paralelkenarlar veya perdeler arasındaki büyük bloklar şeklindedir. ⓘ

Noktalar genellikle perde tahtasının üst kenarına aynı pozisyonlarda, sadece çalan kişinin görebileceği kadar küçük olacak şekilde kakılır. Bunlar genellikle tek sayılı perdelerde, ayrıca 11. ve 13. perdeler yerine 12. perdede (bir oktav işareti) görülür. Bazı eski veya üst düzey enstrümanlarda sedef, abalone, fildişi, renkli ahşap veya diğer egzotik malzeme ve tasarımlardan yapılmış kakmalar bulunur. Daha basit kakmalar genellikle plastikten yapılır veya boyanır. Üst düzey klasik gitarlarda nadiren klavye kakmaları bulunur, çünkü iyi eğitimli bir çalgıcının enstrümanı nasıl kullanacağını bilmesi beklenir. Klavye kakmasına ek olarak, sap ve ses deliği çevresi de sıklıkla kakılır. Üreticinin logosu veya küçük bir tasarım genellikle başlığa işlenir. Rozet tasarımları basit eşmerkezli dairelerden tarihi ud rozetlerini taklit eden hassas perde işçiliğine kadar çeşitlilik gösterir. Parmak ve ses tahtalarını çevreleyen ciltler bazen kakmalıdır. Bazı enstrümanlarda boydan boya ve sapın arkasına uzanan bir dolgu şeridi bulunur; bu şerit sağlamlık için ya da makas çubuğunun sapa takıldığı boşluğu doldurmak için kullanılır. ⓘ

Vücut

Gitarda ses kutusu, enstrümanın gövdesini oluşturan içi oyulmuş ahşap yapıdır. ⓘ

Akustik gitarlarda tel titreşimi, köprü ve sele üzerinden ses tahtası aracılığıyla gövdeye iletilir. Ses tahtası tipik olarak ladin veya sedir gibi ton ağaçlarından yapılır. Ton ağaçları için kullanılan keresteler hem sağlamlık hem de mekanik enerjiyi tellerden gitar gövdesi içindeki havaya aktarma yeteneği için seçilir. Ses, gitar gövdesinin rezonans boşluğunun özelliklerine göre daha da şekillenir. Pahalı enstrümanlarda gövdenin tamamı ahşaptan yapılır. Ucuz enstrümanlarda ise arka kısım plastikten yapılabilir. ⓘ

Akustik bir enstrümanda, gitarın gövdesi genel ses kalitesinin önemli bir belirleyicisidir. Gitarın üst kısmı ya da ses tahtası, ladin ve kırmızı sedir gibi ton ağaçlarından yapılmış ince işçilikli ve mühendislik ürünü bir unsurdur. Genellikle sadece 2 veya 3 mm kalınlığındaki bu ince ahşap parçası, farklı iç destek türleriyle güçlendirilmiştir. Birçok luthier, ses kalitesinin belirlenmesinde tepenin baskın faktör olduğunu düşünür. Enstrümanın sesinin büyük bir kısmı, titreşen tellerin enerjisi gitar tepesine aktarılırken gitar tepesinin titreşimiyle duyulur. Akustik gitarın gövdesinde sesin çıktığı bir ses deliği bulunur. Ses deliği genellikle gitarın üst kısmında tellerin altında bulunan yuvarlak bir deliktir. Gitarın üst kısmı ve gövdesi teller tarafından titreştirilirken gövdenin içindeki hava titreşir ve hava boşluğunun farklı frekanslardaki tepkisi, gitar gövdesinin geri kalanı gibi, daha güçlü tepki verdiği bir dizi rezonans modu ile karakterize edilir. ⓘ

Bir akustik gitar gövdesinin üst, arka ve kaburgaları çok incedir (1-2 mm), bu nedenle kaburganın üst ve arka ile birleştiği köşelere astar adı verilen esnek bir ahşap parçası yapıştırılır. Bu iç takviye, bu köşe bağlantıları için 5 ila 20 mm sağlam yapıştırma alanı sağlar. Masif astarlar genellikle klasik gitarlarda kullanılırken, çentikli astarlar çoğunlukla çelik telli akustiklerde bulunur. Kerfed kaplamaya kerfing de denir çünkü kaburganın şekliyle bükülmesine izin vermek için çentiklenir veya "kerfed" (tam olarak kesilmemiş)). Son yapım sırasında, dış köşelerin küçük bir bölümü oyulur veya yiv açılır ve dış köşelerdeki bağlayıcı malzeme ve bağlayıcının yanındaki dekoratif malzeme şeritleri ile doldurulur, buna purfling denir. Bu ciltleme üst ve arka yüzün uç damarlarını kapatmaya yarar. Purfling ayrıca bir akustik gitarın arka kısmında da görülebilir ve arka kısmın iki veya üç bölümünün kenar bağlantılarını işaretler. Binding ve purfling malzemeleri genellikle ahşap ya da plastikten yapılır. ⓘ

Gövde boyutu, şekli ve stili zaman içinde değişmiştir. Günümüzde salon gitarı olarak bilinen 19. yüzyıl gitarları modern enstrümanlardan daha küçüktür. Zaman içinde luthierler tarafından farklı iç destek modelleri kullanılmıştır. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta ve C. F. Martin kendi dönemlerinin en etkili tasarımcıları arasındaydı. Destekler sadece gerilmiş tellerin uyguladığı stres nedeniyle olası çökmelere karşı üst kısmı güçlendirmekle kalmaz, aynı zamanda üst kısmın rezonans özelliklerini de etkiler. Arka ve yan kısımlar maun, Hint gül ağacı ve son derece saygın Brezilya gül ağacı (Dalbergia nigra) gibi çeşitli ahşaplardan yapılmıştır. Her biri öncelikle estetik etkileri için seçilmiştir ve kakma ve purfling ile süslenebilir. ⓘ

Gitar tepesi için daha geniş alanlara sahip enstrümanlar Martin tarafından daha yüksek ses seviyeleri yaratmak amacıyla tanıtılmıştır. Akustik sanatçılar arasında daha büyük "dreadnought" gövde boyutunun popülerliği, üretilen daha yüksek ses hacmiyle ilgilidir. ⓘ

Çoğu elektro gitar gövdesi ahşaptan yapılır ve plastik bir pickguard içerir. Masif gövde olarak kullanılacak kadar geniş tahtalar, 1970'lerden bu yana sert ağaç stokunun dünya çapında tükenmesi nedeniyle çok pahalıdır, bu nedenle ahşap nadiren tek parça olur. Çoğu gövde iki parça ahşaptan yapılır ve bazılarında gövdenin orta çizgisinden aşağı doğru uzanan bir dikiş bulunur. Elektro gitar gövdesi yapımında kullanılan en yaygın ağaçlar akçaağaç, ıhlamur, dişbudak, kavak, kızılağaç ve maundur. Birçok gövde, dişbudak gibi kulağa hoş gelen ancak ucuz ağaçlardan oluşur ve temel ahşabın üstüne yapıştırılmış bir "üst" veya daha çekici başka bir ağaçtan (doğal "alev" desenli akçaağaç gibi) ince bir tabaka bulunur. Bu şekilde yapılan gitarlara genellikle "flame tops" adı verilir. Gövde genellikle köprü, manyetik, sap ve diğer elektronik bileşenler gibi diğer unsurları kabul edecek şekilde oyulur veya yivlendirilir. Çoğu elektriğin poliüretan veya nitroselüloz cilası vardır. Gitar gövdesi yapımında ahşaba alternatif başka malzemeler de kullanılır. Bunlardan bazıları karbon kompozitler, polikarbonat gibi plastik malzemeler ve alüminyum alaşımlarıdır. ⓘ

Göbekli, boş veya yarı dolu gövdeli ve genellikle caz müzikte kullanılan geniş gövdeli gitar türü. ⓘ

Köprü

Akustik gitarda köprünün temel amacı, tellerden gelen titreşimi ses tahtasına aktararak gitarın içindeki havayı titreştirmek ve böylece teller tarafından üretilen sesi güçlendirmektir. Tüm elektro, akustik ve orijinal gitarlarda köprü, telleri gövde üzerinde yerinde tutar. Çok çeşitli köprü tasarımları vardır. Teller ve perde tahtası (aksiyon) arasındaki mesafeyi ayarlamak veya enstrümanın entonasyonuna ince ayar yapmak için köprü eyerlerini yükseltmek veya alçaltmak için bir mekanizma olabilir. Bazıları yay yüklüdür ve çalgıcının teller üzerindeki gerilimi değiştirerek perdeyi modüle etmesini sağlayan çıkarılabilir bir kol olan "whammy bar "a sahiptir. Whammy bar bazen "tremolo bar" olarak da adlandırılır. (Perdeyi hızla değiştirmenin etkisi tam olarak "vibrato" olarak adlandırılır. Bu terim hakkında daha fazla bilgi için Tremolo'ya bakınız). Bazı köprüler bir düğmeye dokunarak alternatif akortlara da izin verir. ⓘ

Neredeyse tüm modern elektro gitarlarda köprü, her tel için ayarlanabilen selelere sahiptir, böylece entonasyon boyunda yukarı ve aşağı doğru doğru kalır. Açık tel akortlu, ancak perdelere basıldığında diyez veya bemol ise, sorunu gidermek için köprü selesinin konumu bir tornavida veya altıgen anahtar ile ayarlanabilir. Genel olarak, bemol notalar seleyi ileri doğru hareket ettirerek, diyez notalar ise geriye doğru hareket ettirerek düzeltilir. Entonasyon için doğru şekilde ayarlanmış bir enstrümanda, her bir telin somundan köprü selesine kadar olan gerçek uzunluğu, enstrümanın ölçek uzunluğundan biraz, ancak ölçülebilir şekilde daha uzundur. Bu ek uzunluğa telafi denir ve telin perdeleme sırasında gerilmesinden kaynaklanan tüm perdeli notaların diyezlenmesini telafi etmek için tüm notaları biraz düzleştirir. ⓘ

Gitarda telleri gövdeye bağlayan kısımdır. Zamanla değişim geçirmiş olmakla beraber, değişik çeşitleri de mevcuttur. Köprü, sabit ya da oynar olabilir. Oynar köprülü gitarlarda köprü bir kol (tremolo kolu) yardımı ile ileri-geri hareket ettirilebilir. Bu ileri veya geri harekette köprüye bağlı olan teller gerilir ya da gevşer. Tellerin gerilip gevşemesi telden çıkan sesi etkileyeceğinden gitardan farklı notalar elde edilebilir. Köprüler genelde metalden yapılır. Köprünün baz ayarlarına dikkat edilmelidir, tellerden birinin kopması hâlinde elektrogitar geri dönüşü olmayan hasar görebilir. ⓘ

Eyer

Bir gitarın selesi, köprünün telleri fiziksel olarak destekleyen kısmıdır. Tek parça (genellikle akustik gitarlarda) veya her tel için bir tane olmak üzere ayrı parçalar (elektro gitarlar ve baslar) olabilir. Saddle'ın temel amacı, doğru entonasyon için telin titreşimine doğru yerde son nokta sağlamak ve akustik gitarlarda titreşimleri köprüden gitarın üst ağacına aktarmaktır. Sentetikler ve bazı egzotik hayvan dişi varyasyonları (örneğin fosilleşmiş diş, fildişi, vb.) bazı oyuncular arasında popüler hale gelmiş olsa da, akustik gitarlar için eyerler tipik olarak plastik veya kemikten yapılır. Elektro gitar sapları tipik olarak metaldir, ancak bazı sentetik saplar da mevcuttur. ⓘ

Pickguard

Çizik plakası olarak da bilinen pickguard, genellikle gitarın üst yüzeyini pena ("pick") veya tırnak kullanımından kaynaklanan hasarlardan koruyan lamine plastik veya başka bir malzemeden yapılmış bir parçadır. Elektro gitarlarda bazen manyetikler ve elektronikler pickguard üzerine monte edilir. Çelik telli akustik gitarlarda yaygın bir özelliktir. Flamenko gibi gitarı vurmalı bir enstrüman olarak kullanan bazı performans stilleri (notalar arasında üst veya yanlara vurma vb.), naylon telli enstrümanlara bir scratchplate veya pickguard takılmasını gerektirir. ⓘ

Dizeler

Standart gitarın altı teli vardır, ancak dört, yedi, sekiz, dokuz, on, on bir, on iki, on üç ve on sekiz telli gitarlar da mevcuttur. Klasik ve flamenko gitarlarda tarihsel olarak bağırsak teller kullanılmıştır, ancak bunların yerini naylon ve florokarbon gibi polimer malzemeler almıştır. Modern gitar telleri metal, polimer ya da hayvansal veya bitkisel ürünlerden üretilmektedir. "Çelik" teller kullanan enstrümanlarda çelik, nikel veya fosfor bronz içeren alaşımlardan yapılmış teller bulunabilir. Her iki enstrüman için de bas teller monofilament yerine sargılıdır. ⓘ

Manyetikler ve elektronikler

Bu Fender Stratocaster birçok elektro gitarda bulunan özelliklere sahiptir: çoklu manyetikler, vibrato çubuğu/vibrato ünitesi, ses ve ton düğmeleri. ⓘ

Manyetikler gitara takılan, tel titreşimlerini algılayan (veya "alan") ve telin mekanik enerjisini elektrik enerjisine dönüştüren dönüştürücülerdir. Ortaya çıkan elektrik sinyali daha sonra elektronik olarak yükseltilebilir. En yaygın manyetik türü elektromanyetik tasarımlıdır. Bunlar, bakır telden bir bobin veya bobinler içinde bulunan mıknatıslar içerir. Bu tür manyetikler genellikle doğrudan gitar tellerinin altına yerleştirilir. Elektromanyetik manyetikler aynı prensiplerle ve elektrik jeneratörüne benzer bir şekilde çalışır. Tellerin titreşimi, mıknatısları çevreleyen bobinlerde küçük bir elektrik akımı yaratır. Bu sinyal akımı, bir hoparlörü çalıştıran bir gitar amplifikatörüne taşınır. ⓘ

Geleneksel elektromanyetik manyetikler ya tek bobinli ya da çift bobinlidir. Tek bobinli manyetikler, başıboş elektromanyetik alanların neden olduğu gürültüye, genellikle şebeke frekansı (60 veya 50 hertz) uğultusuna duyarlıdır. Çift bobinli humbucker'ın 1950'lerin ortalarında piyasaya sürülmesiyle bu sorun, başıboş alanları iptal etmek veya "buck" etmek için biri zıt kutuplarda bağlanmış iki bobin kullanılarak çözülmüştür. ⓘ

Kullanılan manyetiklerin türleri ve modelleri gitarın tonunu büyük ölçüde etkileyebilir. Tipik olarak, birbirine bağlı iki mıknatıs-bobin düzeneği olan humbuckerlar geleneksel olarak daha ağır bir sesle ilişkilendirilir. Bakır telle sarılmış bir mıknatıs olan tek bobinli manyetikler, daha geniş dinamik aralığa sahip daha parlak, daha tiz bir ses arayan gitaristler tarafından kullanılır. ⓘ

Modern manyetikler istenen sese göre uyarlanır. Manyetik seçiminde yaygın olarak kullanılan bir yaklaşım, daha az telin (daha düşük elektrik empedansı) daha parlak bir ses verdiği, daha fazla telin ise "şişman" bir ton verdiğidir. Diğer seçenekler arasında bobin bölme, faz içi/ faz dışı ve diğer efektleri üreten özel anahtarlama yer alır. Gitar devreleri ya aktiftir, devrelerine güç sağlamak için bir pile ihtiyaç duyar ya da çoğu durumda olduğu gibi pasif bir devre ile donatılmıştır. ⓘ

Fender Stratocaster tipi gitarlarda genellikle üç adet tek bobinli manyetik kullanılırken, Gibson Les Paul tiplerinin çoğunda humbucker manyetikler kullanılır. ⓘ

Piezoelektrik veya piezo manyetikler başka bir manyetik sınıfını temsil eder. Bunlar müzik sinyalini üretmek için piezoelektrik kullanır ve hibrid elektro-akustik gitarlarda popülerdir. Her telin altında, genellikle selede bir kristal bulunur. Tel titreştiğinde, kristalin şekli bozulur ve bu değişiklikle ilişkili gerilimler, kristal boyunca yükseltilebilen ve manipüle edilebilen küçük voltajlar üretir. Piezo manyetikler, çıkışlarını elektromanyetik manyetiklerle eşleşecek şekilde yükseltmek için genellikle güçlü bir ön amplifikatöre ihtiyaç duyar. Güç genellikle yerleşik bir batarya tarafından sağlanır. ⓘ

Pikap donanımlı gitarların çoğunda ses veya ton ya da pikap seçimi gibi yerleşik kontroller bulunur. En basit haliyle bunlar potansiyometre ve kapasitörler gibi pasif bileşenlerden oluşur, ancak güç, ön amplifikasyon ve sinyal işleme ve hatta elektronik ayarlama için pil gerektiren özel entegre devreler veya diğer aktif bileşenleri de içerebilir. Çoğu durumda, elektronik aksamlar harici parazit ve gürültünün alınmasını önlemek için bir çeşit korumaya sahiptir. ⓘ

Gitarlar, genellikle ayrı bir piezoelektrik veya manyetik pikaptan her tel için ayrı bir çıkış üreten bir heksafonik pikapla birlikte gönderilebilir veya güçlendirilebilir. Bu düzenleme, yerleşik veya harici elektroniklerin modelleme veya Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü (MIDI) dönüşümü için telleri ayrı ayrı işlemesini sağlar. Roland gitar ve bas için "GK" heksafonik manyetikler ve bir dizi gitar modelleme ve sentez ürünleri üretmektedir. Line 6'nın heksafonik donanımlı Variax gitarları, sesi çeşitli vintage enstrümanlardan sonra modellemek ve her bir telde perdeyi değiştirmek için yerleşik elektronikler kullanır. ⓘ

MIDI dönüştürücüler, perde, süre, atak ve çürüme özelliklerini belirlemek için heksafonik bir gitar sinyali kullanır. MIDI, nota bilgilerini dahili veya harici bir ses bankası cihazına gönderir. Ortaya çıkan ses çok sayıda enstrümanı yakından taklit eder. MIDI kurulumu, gitarın bir oyun kumandası (örneğin Rock Band Squier) veya Fretlight Gitar'da olduğu gibi bir eğitim aracı olarak kullanılmasına da izin verebilir. ⓘ

Akort

6 telli bir gitarın standart akort dizisi:
İnceden kalına doğru E(ince mi) B(Si) G(Sol) D(Re) A(La) ve E(Kalın Mi) dir. Gitarda standart akort dizisi dışında kullanılan bütün düzenlere drop-tone denir. ⓘ

Aşağıda, gitarda standart akort dizisi için üstteki sayılar perde numarası olmak üzere notaları verilmiştir. ⓘ

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12 ⓘ
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E
B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B
G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G
D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D
A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E

Tel numarası	Bilimsel nota düzeyi	Helmholtz gösterimi	Frekans ⓘ
1. tel	E4	e'	329,63 Hz
2. tel	B3	b	246,94 Hz
3. tel	G3	g	196,00 Hz
4. tel	D3	d	146,83 Hz
5. tel	A2	A	110 Hz
6. tel	E2	E	82,41 Hz

Standart

Standart akortta Do-majör akoru, Sol ve Si telleri arasındaki düzensiz majör üçlü nedeniyle üç şekle sahiptir. ⓘ

16. yüzyıla gelindiğinde, ADGBE gitar akordu Batı kültüründe çoktan benimsenmişti; daha sonra en alta altıncı tel olarak daha düşük bir E eklendi. "Standart akort" olarak bilinen sonuçta, teller iki oktavlık bir aralıktan (ADGBE) geçerek düşük E'den yüksek E'ye akortlanır. Bu akort, pesten tize doğru artan dörtlüler (ve tek bir majör üçlü) serisidir. Artan dörtlülerin nedeni, bir sonraki tele geçmeden önce dört parmağı bir gamın dört perdesine yerleştirmektir. Bu, müzikal açıdan elverişli ve fiziksel olarak rahattır ve parmak akorları ile gamları çalmak arasındaki geçişi kolaylaştırır. Eğer akort tüm tam dörtlüleri içerseydi, aralık iki oktav artı bir yarım ton olacaktı; en yüksek tel Fa olacaktı, düşük E'den uyumsuz bir yarım adım ve çok yersiz olacaktı. ⓘ

Perdeler aşağıdaki gibidir:

Tel	Bilimsel zift	Helmholtz zift	Orta Do'dan aralık	Frekans (Hz) ⓘ
1.	E4	e'	yukarıdaki majör üçüncü	329.63
2'nci	B3	b	küçük saniye aşağıda	246.94
3'üncü	G3	g	mükemmel dördüncü aşağıda	196.00
Dördüncü	D3	d	minör yedili aşağıda	146.83
5'inci	A2	A	küçük onuncu aşağıda	110.00
Altıncı	E2	E	minör onüçüncü aşağıda	82.41

Aşağıdaki tabloda, standart akortta bir gitarın altı teli üzerinde, somundan (sıfır) on ikinci perdeye kadar bulunan bir perdenin adı gösterilmektedir. ⓘ

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12 ⓘ
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E
B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B
G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G
D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D
A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E	F	F♯	G	A♭	A
E	F	F♯	G	A♭	A	B♭	B	C	C♯	D	E♭	E

Standart gitar akordunda, dört tam dörtte birlik aralığın arasına bir majör üçte birlik aralık eklenir. Her düzenli akortta, tüm tel dizileri aynı aralığa sahiptir. ⓘ

Dört tel için, bir teldeki 5. perde bir sonraki tel ile aynı açık notadır; örneğin, altıncı teldeki 5. perde notası açık beşinci tel ile aynı notadır. Ancak, ikinci ve üçüncü teller arasında bir düzensizlik meydana gelir: Üçüncü teldeki 4. perde notası açık ikinci tele eşdeğerdir. ⓘ

Alternatif

Akorlar majör-üçlü akortta ve diğer düzenli akortlarda çapraz olarak kaydırılabilir. Standart akortta, akorlar düzensiz majör-üçlü G-B nedeniyle şekil değiştirir. ⓘ

Standart akort, birçok akor için basit parmak kullanımı ile yaygın gamları makul bir sol el hareketiyle çalma becerisi arasında iyi bir uzlaşma sağlamak üzere gelişmiştir. Yaygın olarak kullanılan çeşitli alternatif akortlar da vardır, örneğin açık, normal ve düşmüş akort sınıfları. ⓘ

Ry Cooder açık akortla slide-gitar çalmaktadır. ⓘ

Açık akort, açık telleri tıngırdatarak bir akor, tipik olarak majör bir akor üretecek şekilde akortlanmış bir gitarı ifade eder. Temel akor en az 3 notadan oluşur ve tüm telleri ya da bir alt kümeyi içerebilir. Akort, açık akor için adlandırılır, Açık D, açık G ve açık A popüler akortlardır. Kromatik skaladaki tüm benzer akorlar tek bir perde açılarak çalınabilir. Açık akortlar blues müzik ve folk müzikte yaygındır ve slide ve bottleneck gitarların çalınmasında kullanılırlar. Birçok müzisyen slide gitar çalarken açık akortları kullanır. ⓘ

Standart akortta, ikinci ve üçüncü teller arasında tam olarak bir majör üçlük aralık vardır ve diğer tüm aralıklar dörtlüktür. Bu düzensizliğin bir bedeli vardır - standart akort E-A-D-G-B-E'de akorlar klavyede kaydırılamaz, bu da majör akorlar için dört akor şekli gerektirir. Kök notası üçüncü, dördüncü, beşinci ve altıncı tellerde olan akorlar için ayrı akor biçimleri vardır. ⓘ

Bunun aksine, normal akortlar teller arasında eşit aralıklara sahiptir ve bu nedenle tüm klavye boyunca simetrik dizilere sahiptirler. Bu, akorları çevirmeyi daha basit hale getirir. Düzenli akortlar için akorlar perde tahtası üzerinde çapraz olarak hareket ettirilebilir. Akorların diyagonal hareketi özellikle tekrarlayan düzenli akortlar için basittir, bu durumda akorlar dikey olarak hareket ettirilebilir: Akorlar majör-üçlü akortta üç tel yukarı (ya da aşağı), augmented-dörtlü akortta ise iki tel yukarı (ya da aşağı) hareket ettirilebilir. Düzenli akortlar bu nedenle yeni gitaristlere ve düzenli aralıklar sayesinde doğaçlamaları kolaylaşan caz gitaristlerine hitap eder. ⓘ

Öte yandan, bazı akorları normal akortta çalmak standart akortta çalmaktan daha zordur. Geleneksel akorları çalmak, özellikle geniş aralıkların elin gerilmesini gerektirdiği artırılmış dörtlük akortta ve beşlik akortta zor olabilir. Halk müziğinde geleneksel olan bazı akorları, standart akorttan daha fazla el gerdirme gerektirmeyen dörtlük ve üçlük majör akortlarda bile çalmak zordur.

• Majör üçlük akortta, açık teller arasındaki aralık her zaman bir majör üçlüktür. Sonuç olarak, kromatik diziyi çalmak için dört perde yeterlidir. Akor çevrimi özellikle majör üçlük akortta basittir. Akorlar, bir veya iki notayı üç tel yükselterek ters çevrilir. Yükseltilen notalar orijinal notalarla aynı parmakla çalınır. Buna karşılık, standart akortta, çevrimlerin şekli düzensiz majör üçlünün katılımına bağlıdır.
• Dörtte birlik akort, üçüncü ve ikinci teller arasındaki majör üçlüyü dördüncü ile değiştirerek bas gitarın geleneksel akordunu genişletir. Dörtlü akortta üç sesli akorları çalmak daha zordur, ancak doğaçlama yapmak kolaylaşır çünkü akor kalıpları klavyede hareket ettirildiğinde sabit kalır. Caz gitaristi Stanley Jordan dörtte birlik EADGCF akordunu kullanır. Değişmez akor şekilleri, majör üçlük ve beşlik akortlar gibi diğer düzenli akortların bir avantajıdır.
• Keman ve çelloların akortlarını genişleten beşli akort, geleneksel bir gitarda uygulanması imkansız olan genişletilmiş bir CGDAEB aralığı sunar. Beşte birlik akort, Robert Fripp ve eski öğrencilerinin Guitar Craft kurslarındaki yeni standart akordunun en düşük beş teli için kullanılır; yeni standart akordun son telinde yüksek bir Sol vardır CGDAE-G. ⓘ

Alternatif akortların bir diğer sınıfına drop akort denir, çünkü akort en alt teli düşürür. En alt telin bir tam ton aşağı düşürülmesi "drop-D" (ya da "drop D") akorduyla sonuçlanır. Açık tel notaları DADGBE (pesten tize), re majör, re minör ve sol majör gibi tuşlarda kullanılabilen derin bir re bas notası sağlar. Basit beşlilerin (powerchord) çalınmasını kolaylaştırır. Birçok çağdaş rock grubu, örneğin Drop-C veya Drop-B akortları yaparak tüm telleri yeniden akortlar. ⓘ

Scordatura

Birçok scordatura (alternatif akortlar), özellikle orijinal olarak bu enstrüman için yazılmış Rönesans müziği repertuarını çalarken, udun standart akordunu değiştirir. Bazı scordatura'lar bir veya daha fazla telin perdesini düşürerek yeni alt notalara erişim sağlar. Bazı scordatura alışılmadık tuşlarda çalmayı kolaylaştırır. ⓘ

Daha düşük ayarlar (kalınlaştırma)

Tellerin EADGBE akort dizisinden aynı derecede gevşetilmesiyle oluşan akort dizileri:

• D♯/E♭ tuning : D♯-G♯-C♯-F♯-A♯-D♯ / E♭-A♭-D♭-G♭-B♭-E♭

Bütün teller standart diziden yarım perde gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Guns N' Roses, Van Halen, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen ve Alice in Chains

• D tuning : D-G-C-F-A-D

Bütün teller bir tam perde gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Pantera, Death, Dream Theater ve Kreator. Nirvana'nın "Come As You Are" şarkısında duyulabilir.

• C♯/D♭ tuning - C♯-F♯-B-E-G♯-C♯ / D♭-G♭-B-E-A♭-D♭

Teller 1 ve yarım adım gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Behemoth

• C tuning - C-F-B♭-E♭-G-C / C-F-A♯-D♯-G-C

Teller 2 adım gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Queens of the Stone Age, Dethklok, In Flames, Kyuss

• B tuning - B-E-A-D-G♭-B / B-E-A-D-F♯-B / B-F#-B-E-G#-C#

Teller 2 adım ve 1 yarım adım gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Entombed, Dismember, Five Finger Death Punch, Amon Amarth, Slipknot

• A♯/B♭ tuning - A♯-D♯-G♯-C♯-E♯-A♯ / B♭-E♭-A♭-D♭-F-B♭

Teller 3 adım gevşetilir. Kullanan müzisyenler: Dream Theater, Breaking Benjamin

• A tuning - A-D-G-C-E-A

Teller 3 adım ve 1 yarım adım gevşetilir.

• G♯/A♭ tuning - G♯-C♯-F♯-B♯-D♯-G♯ / A♭-D♭-G♭-B-E♭-A♭

Teller 4 adım gevşetilir.

• G tuning - G-C-F-A♯-D-G / G-C-F-B♭-D-G

Teller 4 adım ve 1 yarım adım gevşetilir.

• F♯/G♭ tuning - F♯-B-E-A-C♯-F♯ / G♭-B-E-A-D♭-G♭

Teller 5 adım gevşetilir.

• F tuning - F-A♯-D♯-G♯-C-F / F-B♭-E♭-A♭-C-F

Teller 5 adım ve 1 yarım adım gevşetilir.

• Oktav Tuning - E-A-D-G-B-E

Teller 6 adım (bir oktav) gevşetilir. Bir basgitar ile aynı oktavdır. ⓘ

• Through The Looking Glass - E-B-G-D-A-E ⓘ

Kullanan müzisyenler: Kei Nakano ⓘ

Aksesuarlar

Bir gitar tek başına çalınabilse de, gitarı tutmak ve çalmak için kullanılan çeşitli yaygın aksesuarlar vardır. ⓘ

Kapotasto

Capo (capotasto'nun kısaltması) açık tellerin perdesini değiştirmek için kullanılır. Capolar, yay gerginliği veya bazı modellerde elastik gerginlik yardımıyla klavyeye tutturulur. Gitarın perdesini bir yarım ton yükseltmek için, çalan kişi capo'yu ilk perdenin hemen altındaki klavyeye klipsler. Kullanımı, gitaristlerin kullandıkları akor formasyonlarını değiştirmek zorunda kalmadan farklı tuşlarda çalabilmelerini sağlar. Örneğin, bir folk gitarist Si Majör tonunda bir şarkı çalmak isterse, enstrümanın ikinci perdesine bir capo takabilir ve ardından şarkıyı La Majör tonundaymış gibi çalabilir, ancak capo ile enstrüman Si Majör sesleri çıkaracaktır. Bunun nedeni, capo'nun ikinci perdenin tamamını engellemesiyle, açık akorların hepsinin iki yarım ton (başka bir deyişle, bir ton) daha yüksek perdeden ses çıkarmasıdır. Örneğin, bir gitarist açık bir La Majör akoru (çok yaygın bir açık akor) çalarsa, bu bir Si Majör akoru gibi duyulacaktır. Diğer tüm açık akorlar da benzer şekilde perde olarak değiştirilecektir. Gitaristlerin tuşları değiştirmesine olanak sağladıkları için bazen "hileci" ya da "köylü koltuk değneği" gibi aşağılayıcı isimlerle anılırlar. Bu olumsuz bakış açısına rağmen, capo'nun bir diğer faydası da gitaristlerin yaygın tuşların (C, G, A, vb.) tınlayan, rezonanslı sesini "daha sert" ve daha az kullanılan tuşlarda elde etmelerini sağlamasıdır. Klasik icracıların, modern enstrümanların Rönesans müziği lavtası gibi tarihi enstrümanların perdesine uymasını sağlamak için bunları kullandıkları bilinmektedir. ⓘ

Kaydıraklar

Fingerpicks ve metalden yapılmış bir rezonatör gitar ile bir darboğaz slide örneği ⓘ

Sürgü (şişe boynu, bıçak ağzı veya yuvarlak metal ya da cam çubuk veya silindir) blues ve rock'ta glissando veya "Hawaii" etkisi yaratmak için kullanılır. Kaydırak, perdeleyen elin parmaklarını kullanmak yerine sap üzerindeki notaları perdelemek için kullanılır. Sürgünün karakteristik kullanımı, adından da anlaşılacağı gibi, boynu istenen notaya doğru kaydırarak istenen perdeye çıkmaktır. Şişelerin boyun kısımları blues ve country müzikte doğaçlama slide olarak sıklıkla kullanılmıştır. Modern slide'lar, istenen ağırlık ve tona (ve bir gitaristin harcayabileceği para miktarına) bağlı olarak cam, plastik, seramik, krom, pirinç veya çelik çubuklardan veya silindirlerden yapılır. Sadece bu şekilde (metal bir çubuk kullanılarak) çalınan bir enstrümana çelik gitar veya pedal çelik denir. Slide çalma günümüzde blues müzik ve country müzikte çok popülerdir. Bazı slide çalgıcıları Dobro gitar olarak adlandırılan bir gitar kullanmaktadır. Robert Johnson, Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks, Warren Haynes, Duane Allman, Muddy Waters, Rory Gallagher ve George Thorogood slide çalmalarıyla ün yapmış bazı sanatçılardır. ⓘ

Plectrum

Çeşitli gitar penaları ⓘ

"Gitar penası" veya "pena", genellikle gitar çalan elin başparmağı ve ilk parmağı arasında tutulan ve telleri "koparmak" için kullanılan küçük bir sert malzeme parçasıdır. Klasik gitar çalanların çoğu tırnak ve etli parmak uçlarının bir kombinasyonunu kullanarak gitar çalsa da, penalar çoğunlukla elektrikli ve çelik telli akustik gitarlar için kullanılır. Günümüzde çoğunlukla plastik olsalar da kemik, ahşap, çelik veya kaplumbağa kabuğu gibi çeşitleri de mevcuttur. Kaplumbağa kabuğu, pena yapımının ilk günlerinde en yaygın kullanılan malzemeydi, ancak kaplumbağalar ve kaplumbağaların nesli tükenmeye başladıkça, kabuklarının pena veya başka bir şey için kullanılması yasaklandı. Yasaktan önce yapılan kaplumbağa kabuğu penalar, sözde üstün tonları ve kullanım kolaylıkları nedeniyle sıklıkla tercih edilir ve az bulunmaları onları değerli hale getirmiştir. ⓘ

Penalar birçok şekil ve boyutta olabilir. Penalar küçük caz penalarından büyük bas penalarına kadar çeşitlilik gösterir. Penanın kalınlığı genellikle kullanımını belirler. Daha ince penalar (0,2 ila 0,5 mm arasında) genellikle tıngırdatma veya ritim çalma için kullanılırken, daha kalın penalar (0,7 ila 1,5+ mm arasında) genellikle tek notalı çizgiler veya lead çalma için kullanılır. Billy Gibbons'ın kendine özgü gitar sesi, pena olarak çeyreklik ya da peso kullanmasına bağlanır. Benzer şekilde, Brian May'in pena olarak altı peni bozuk para kullandığı bilinirken, 1970'lerin ve 1980'lerin başlarının ünlü session müzisyeni David Persons'ın doğru boyutta kesilmiş eski kredi kartlarını pena olarak kullandığı bilinmektedir. ⓘ

Parmak uçlarına takılan başparmak penaları ve parmak penaları bazen çelik teller üzerinde parmakla çalma stillerinde kullanılır. Bunlar parmakların ve başparmağın bağımsız olarak çalışmasına izin verirken, düz bir penanın manipüle edilmesi için başparmak ve bir veya iki parmak gerekir. ⓘ

Kayışlar

Gitar askısı, bir gitarı omuzlardan ayarlanabilir bir uzunlukta tutmak için yapılmış, her iki ucunda bir bağlantı mekanizması bulunan bir malzeme şerididir. Gitarlarda kayış takmak için çeşitli düzenekler vardır. En yaygın olanı, gitara vidalarla tutturulmuş flanşlı çelik direkler olan ve kayış pimi olarak da adlandırılan kayış düğmeleridir. Neredeyse tüm elektro gitarlarda ve birçok çelik telli akustik gitarda iki kayış düğmesi önceden takılı olarak gelir. Kayış düğmeleri bazen gitarı kayışa daha güvenli bir şekilde bağlayan "kayış kilitleri" ile değiştirilir. ⓘ

Alt kayış düğmesi genellikle gövdenin alt kısmında (köprü ucu) bulunur. Üst kayış düğmesi genellikle gövdenin üst kısmında (sap ucu) veya yakınında bulunur: gövdenin üst kıvrımında, üst "boynuzun" ucunda (çift cutaway'de) veya sap ekleminde (topuk). Bazı elektrikliler, özellikle garip şekilli gövdelere sahip olanlar, gövdenin arkasında bir veya her iki kayış düğmesine sahiptir. Bazı Steinberger elektro gitarların minimalist ve hafif tasarımları nedeniyle her iki kayış düğmesi de gövdenin altındadır. Nadiren, bazı akustik gitarlarda üst kayış düğmesi başlığın üzerinde bulunur. Bazı akustik ve klasik gitarlarda gövdenin alt kısmında yalnızca tek bir kayış düğmesi bulunur; diğer uç sapa, somunun üstüne ve makine kafalarının altına bağlanmalıdır. ⓘ

Amplifikatörler, efektler ve hoparlörler

Bir müzik mağazasında satışa sunulan çeşitli gitar amplifikatörleri ve gitarlar ⓘ

Elektro gitarlar ve bas gitarlar, icracı ve dinleyiciler tarafından duyulabilecek kadar ses çıkarabilmek için sırasıyla bir gitar amplifikatörü ve hoparlör veya bir bas amplifikatörü ve hoparlör ile birlikte kullanılmalıdır. Elektro gitarlar ve bas gitarlar neredeyse her zaman manyetik manyetikler kullanır ve müzisyen enstrümanı kopardığında, tıngırdadığında veya başka bir şekilde çaldığında bir elektrik sinyali üretir. Amplifikatör ve hoparlör, bir güç amplifikatörü ve bir hoparlör kullanarak bu sinyali güçlendirir. Piezoelektrik manyetik veya mikrofonla donatılmış akustik gitarlar da daha yüksek ses çıkarmak için bir enstrüman amplifikatörüne, akustik gitar amfisine veya PA sistemine takılabilir. Elektro gitar ve bas gitarda, amplifikatör ve hoparlör sadece enstrümanın sesini yükseltmek için kullanılmaz; ekolayzır kontrollerini, ön amplifikatörü ve yerleşik efekt birimlerini (reverb, distortion/overdrive, vb.) ayarlayarak çalan kişi enstrümanın tonunu (tını veya "renk" olarak da adlandırılır) ve sesini de değiştirebilir. Akustik gitar çalanlar da enstrümanlarının sesini değiştirmek için amfiyi kullanabilirler, ancak genel olarak akustik gitar amfileri, enstrümanın sesini önemli ölçüde değiştirmeden doğal akustik sesini daha yüksek hale getirmek için kullanılır. ⓘ

Gitar türleri

Elektro gitar

Elektrogitar çok basit bir tanımla tellerin titreşimini gövdesinde bulunan manyetikler sayesinde elektrik akımına çeviren ve bir amfi yardımıyla akımı yüksek seviyede sese dönüştürebilen gitar türüdür. Diğer gitarlarla elektrogitarın kısımları aynıdır. Ek olarak elektrogitar için birkaç bölüm daha eklenebilir. Bunlar: Tremolo kolu, manyetikler, ses ve ton ayarı, switch... ⓘ

Bas gitar

Çalışma prensibi elektrogitara benzer. Fakat sesi normal gitarlardan 1 oktav kalındır. Portede basgitar için Fa anahtarı kullanılır. Değişik çeşitlerde basgitarlar da bulunmaktadır: Genelde 4 telli, 12 telli, 6 telli, 7 telli, 5 telli, perdesiz, kafasız. ⓘ

Perdesiz gitar

Ara sesleri verebilmek için yapılmıştır. Normal gitara çok benzese de oldukça farklı bir ses rengine sahiptir. Perdesiz gitarı 1976 yılında Erkan Oğur, Türk müziği seslerine olan ihtiyacı için üretmiştir. Hasan Cihat Örter, Perdesiz Gitar Metodu DVD çalışması yapmıştır. Daha sonraları perdesiz elektrik gitar, 8 telli perdesiz gitar, çift saplı elektrik ve klasik perdesiz/perdeli gibi farklı modelleri üretilmiştir. ⓘ

7 telli gitar

7 telli gitar; klasik gitarda bulunan 6 ana telin (yukarıdan aşağı; mi, la, re, sol, si, mi) haricinde bir kalın veya ince tel daha eklenmesiyle oluşan bir gitar çeşididir. ⓘ

Weissenborn gitar

Weissenborn ya da diğer deyişle H. Weissenborn bir tür lap slide gitardır ve Los Angeles'ta 1920'ler ve 1930'larda Hermann Weissenborn tarafından üretilmiştir. 5000'den daha az sayıda orijinal enstrüman üretilmiştir ve kaç tanesinin hâlen sağlam kaldığı bilinmemektedir. Marka şu anda reprodüksiyon ürünleri için kullanılmaktadır. ⓘ

Gitarın kısımları

1. Headstock
2. Eşik
3. Gitar kulakları
4. Perdeler
5. Truss rod
6. Perde işaretleri
7. Sap
8. Topuk (Akustik) – Neckjoint (Elektro)
9. Gövde
10. Manyetikler
11. Elektronikler
12. Köprü
13. Pickguard
14. Arka kısım
15. Sound board
16. Body sides (ribs)
17. Ses deliği
18. Teller
19. Saddle
20. Klavye ⓘ

Sap

Gitarın klavyesinin de bulunduğu kısımdır. Bu klavyede perdeler bulunur. Klasik gitardan hem kalınlık hem de genişlik açısından daha ince olan elektrogitar klavyesi ise genelde 18 ila 24 arasında perde sayısına sahiptir. Genellikle sapın içinden truss rod adı verilen bir metal ayar çubuğu geçer. Zamanla eğilebilen bu sap, bir vida yardımı ile eski hâline geri getirilebilir. Akort burguları en uçta bulunur ve genellikle metal bir aksama sahiptir. ⓘ

Eşik

Gitarın sapında, telleri akort burgularına gitmeden önce sonlandıran kısımdır. Genelde ucuz gitarlarda plastikten oluşur. Ayrıca kemikten veya farklı malzemelerden yapılanlar da mevcuttur. ⓘ

Kafa (Headstock)

Gitar kafa bölümü ⓘ

Kafa kısmı (headstock) gitar sapının en ucundadır. Tellerin bitiminde akort burgularını içeren kısımdır. Kafa bölümü gitar için çok önemli bir işleve sahiptir. Gitara stabilite sağlar. Gitarın üst kısmındaki güçlü gerilime rağmen sağlam bir temel oluşturur. Farklı amaçlara hizmet eden 3 çeşit gitar kafası vardır. ⓘ

Tremolo kolu

Tremolo kolu, gitarın eşik bölümünün bitiminde bulunur. Bu kolu öne veya arkaya gevşeterek tellerden farklı ses çıkartılması sağlanır. Klavye yönüne doğru gevşetilerek kalın, eşik yönüne gevşetilerek daha ince seslerle efekt elde edilebilir. ⓘ