Klarnet

Klarnet ⓘ

B♭ klarnetler (Boehm ve Oehler parmak sistemi)
Nefesli çalgı
Sınıflandırma	Rüzgar Tahta Nefesli Tek kamışlı
Hornbostel-Sachs sınıflandırması	422.211.2–71 (Tuşlu tek kamışlı aerofon)
Oyun aralığı
Yazılı aralık (daha yüksek çalmak mümkün olsa da) Ses aralığı Bb-klarnet
İlgili enstrümanlar
Klarnet d'amore Basset boynuzu Saksafon Tárogató Obua Chalumeau
Müzisyenler
Klarnetçiler

Klarnet, tek kamışlı bir nefesli çalgı türüdür. Birçok üflemeli çalgı gibi, klarnetler de her biri kendi perde aralığına sahip birkaç farklı boyutta yapılır. Hepsinin neredeyse silindirik bir deliği ve genişletilmiş bir çanı vardır ve tek kamışlı bir ağızlık kullanırlar. Klarnet çalan bir kişiye klarnetçi (bazen klarnetçi olarak da yazılır) denir. ⓘ

İlk klarnetler ile trompet arasındaki ses benzerliği bu isme dair bir ipucu olsa da, başka faktörler de söz konusu olabilir. Geç Barok döneminde, Bach ve Handel gibi besteciler trompetçilerinin becerilerinden yeni taleplerde bulunuyorlardı; trompetçilerden genellikle tiz ya da diğer adıyla "klarnet" perdesinde zor melodik pasajlar çalmaları isteniyordu. O zamanın trompetlerinde valf ya da piston bulunmadığından, melodik pasajlar genellikle trompet aralığının en üst kısmının kullanılmasını gerektiriyordu; burada armonikler bitişik notaların gamlarını üretecek kadar birbirine yakındı. Bu uzmanlığı gerektiren trompet parçaları clarino terimiyle bilinirdi ve bu da müzisyenlerin kendilerine uygulanmaya başlandı. Klarnet kelimesi klarion ya da klarinonun küçültülmüş versiyonundan gelmiş olabilir ve klarino çalanların bu yeni geliştirilen "sahte trompetlerde" özellikle zor pasajları çalarak kendilerine yardımcı olmuş olabilecekleri öne sürülmüştür. ⓘ

Johann Christoph Denner'in genellikle 1700 yılı civarında Almanya'da, daha önceki chalumeau'ya genellikle Do anahtarında bir kayıt anahtarı ekleyerek klarneti icat ettiğine inanılır. Zamanla, tonu ve çalınabilirliği iyileştirmek için ek anahtarlar ve hava geçirmez pedler eklenmiştir. ⓘ

En yaygın klarnet B♭ klarnetidir. Bir yarım ton daha düşük perdeli La klarnet de orkestra, oda ve solo müzikte düzenli olarak kullanılır. Bas klarnet 19. yüzyılın ortalarından beri orkestralarda yaygın olarak kullanılmaktadır. Modern bas klarnet B♭'dir ancak ses perdesini düşük yazılı C3'e kadar genişletmek için ekstra tuşlara sahiptir. Klarnet ailesi (son derece nadir) BBB♭ okto-kontrbastan A♭ pikolo klarnete kadar uzanır. Klarnet klasik müzikte, konser bandolarında, askeri bandolarda, yürüyüş bandolarında, klezmerde, cazda ve diğer tarzlarda kullanılır. ⓘ

Boehm + Alman klarnetleri ⓘ

Klarnet (klarinet ya da gırnata), sert ve dayanıklı ağaçlardan genellikle de abanoz ağacından yapılan üflemeli bir çalgı türüdür. Bir çeşit sert kauçuk olan ebonitten, ayrıca metalden yapılanları da vardır. ⓘ

Etimoloji

Klarnet kelimesi İngilizceye Fransızca clarinette (Eski Fransızca clarin veya clarion'un dişil küçültmesi) veya Provençal clarin, "obua" aracılığıyla girmiş olabilir. Nihayetinde Latince clarus ("clear") kökünden gelmektedir. ⓘ

Bununla birlikte, asıl köklerinin Rönesans ve Barok dönemlerinde trompet için kullanılan çeşitli isimler arasında bulunduğu görülmektedir. Klaryon, klarin ve İtalyan klarinosu, trompetin erken bir formuna atıfta bulunan ortaçağ terimi klarodan türetilmiştir. Bu muhtemelen kendisi de clarino'nun küçültülmüş hali olan İtalyan clarinetto'nun ve dolayısıyla Fransızca clarinette ya da Almanca Klarinette gibi Avrupa'daki eşdeğerlerinin kökenidir. Johann Gottfried Walther'in 1732'de yazdığına göre, bu ismin nedeni "uzaktan trompete benzemeyen bir ses çıkarmasıdır". İngilizce klarinet formuna 1733 gibi erken bir tarihte rastlanırken, artık arkaik olan klarionet 1784'ten 20. yüzyılın ilk yıllarına kadar görülür. ⓘ

Özellikleri

Ses

Klarnetin silindirik deliği, üç ana kayıt (chalumeau, clarion ve altissimo) arasında değişen kendine özgü tınısının ana nedenidir. Ton kalitesi klarnetçiye, müziğe, enstrümana, ağızlığa ve kamışa göre büyük ölçüde değişebilir. 18'inci yüzyılın sonlarından itibaren, klarnetçilerin coğrafi izolasyonu ve enstrümanlardaki farklılıklar birkaç farklı çalma ekolünün gelişmesine yol açmıştır. Bunların en önemlileri Alman/Viyana gelenekleri ve Fransız ekolüydü. İkincisi, Paris Konservatuarı'nın klarnetçileri üzerinde yoğunlaşmıştır. ⓘ

A ve B♭ klarnetler neredeyse aynı deliğe sahiptir ve aynı ağızlığı kullanırlar. Her ikisi için de aynı ağızlığı ve hatta aynı namluyu kullanmak mümkündür (aşağıdaki 'kullanım' bölümüne bakınız). A ve B♭ neredeyse aynı ton kalitesine sahiptir, ancak A tipik olarak biraz daha sıcak bir sese sahiptir. E♭ klarnetin tonu daha parlaktır ve yüksek orkestra veya konser bandosu dokularında duyulabilir. Bas klarnetin karakteristik olarak derin, yumuşak bir sesi vardır ve alto klarnetin sesi basa benzer, ancak o kadar koyu değildir. ⓘ

Menzil

Klarnetler, yaygın nefesli çalgılar arasında en geniş perde aralığına sahiptir. Bunu mümkün kılan karmaşık tuşe düzeni bazı pasajların çalınabilirliğini zorlaştırabilir. Klarnetin yazılı aralığının alt kısmı her enstrümanın tuşesi tarafından tanımlanır, standart tuşe şemaları yaygın B♭ klarnette düşük bir E'ye izin verir. En düşük konser perdesi, söz konusu enstrümanın transpozisyonuna bağlıdır. B♭ klarnetin nominal en yüksek notası, obuanın en yüksek notasından bir yarım ton daha yüksektir, ancak bu, çalgıcının kurulumuna ve becerisine bağlıdır. Klarnet daha geniş bir nota aralığına sahip olduğundan, B♭ klarnetin en düşük notası obuanın en düşük notasından önemli ölçüde daha derindir (bir minör veya majör altılı). ⓘ

Neredeyse tüm soprano ve pikolo klarnetler, en düşük yazılı nota olarak orta Do'nun altındaki Mi'yi (bilimsel perde notasyonunda bir soprano klarnette D₃ veya bir pikolo klarnette C₄, yani konser orta Do'su) çalmalarını sağlayan tuşlara sahiptir, ancak bazı B♭ klarnetler La klarnetin aralığına uymalarını sağlamak için E♭₃'e kadar iner. B♭ soprano klarnette en düşük notanın konser perdesi, yazılı perdeden bir tam ton daha düşük olan D₃'tür. Çoğu alto ve bas klarnette (yazılı) E♭₃'e izin veren ekstra bir tuş vardır. Modern profesyonel kalitedeki bas klarnetlerde genellikle yazılı C₃ için ek tuşlar bulunur. Klarnet ailesinin daha az rastlanan üyeleri arasında kontra-alto ve kontrbas klarnetlerde E♭₃, D₃ veya C₃ yazılı tuşlar bulunabilir; baset klarnet ve baset korno genellikle düşük C₃'e gider. ⓘ

Zili yukarı dönük baset klarnet (Schwenk & Seggelke) ⓘ

Bir klarnetin menzilinin en üst noktasını tanımlamak zordur, çünkü birçok ileri düzey oyuncu metot kitaplarında yaygın olarak bulunan en yüksek notaların çok üzerinde notalar üretebilir. G₆ genellikle klarnetçilerin klasik repertuarda karşılaştıkları en yüksek notadır. Bunun üzerindeki Do'ya (C₇, yani tiz asanın üzerindeki beşinci defter çizgisinde duran) ileri düzey oyuncular tarafından ulaşılabilir ve birçok parmak çizelgesinde gösterilir ve A₇'ye kadar yüksek parmaklar mevcuttur. ⓘ

Bir klarnetin aralığı üç farklı perdeye ayrılabilir:

• En düşük perde, düşük yazılı E'den orta Do'nun üzerindeki yazılı B♭'ye (B♭₄) kadar, chalumeau perdesi olarak bilinir (adını klarnetin hemen selefi olan enstrümandan almıştır).
• Orta perde klaryon perdesi olarak bilinir (bazen ABD'de İtalyancadan gelen klarino perdesi olarak da bilinir) ve bir oktavın biraz üzerinde bir alanı kapsar (orta Do'nun üzerinde yazılı olan Si'den (B₄) orta Do'nun iki oktav üzerindeki Do'ya (C₆) kadar); klarnet ailesinin çoğu üyesi için baskın aralıktır.
• Üst veya altissimo perdesi, orta Do'nun (C₆) iki oktav üzerinde yazılı Do'nun üzerindeki notalardan oluşur.

Her üç kayıt da karakteristik olarak farklı seslere sahiptir. Chalumeau perdesi zengin ve karanlıktır. Clarion perdesi, uzaktan duyulan bir trompet gibi daha parlak ve tatlıdır. Altissimo perdesi delici ve bazen tiz olabilir. ⓘ

Akustik

Soprano klarnette ses dalgası yayılımı ⓘ

Ses, hava basıncındaki yerel bir değişimin sonucu olarak havada yayılan bir dalgadır. Bir klarnet tarafından ses üretimi şu adımları izler:

1. Ağızlık ve kamış, kamışa hafif, eşit bir basınç uygulayan ve hava geçirmez bir sızdırmazlık oluşturan oyuncunun dudakları tarafından çevrelenir. Hava kamıştan geçerek enstrümanın içine doğru üflenir. Tıpkı bir bayrağın esintide dalgalanması gibi, kamıştan geçen hava da kamışın titreşmesine neden olur. Ağızdan gelen hava basıncı arttıkça, kamışın titreşim miktarı kamış ağızlığa çarpana kadar artar.
   Bu noktada kamış, ya kamışın yaylanma özelliği onu açılmaya zorlayana ya da geri dönen bir basınç dalgası kamışa 'çarpıp' onu açana kadar ağızlığa doğru basılı kalır. Kamış her açıldığında, boşluktan bir hava pufu geçer ve ardından kamış tekrar kapanır. Yüksek sesle çalındığında, kamış zamanın %50'sine kadarını kapalı geçirebilir. 'Hava pufu' veya sıkıştırma dalgası (çevredeki havadan yaklaşık %3 daha yüksek basınç) silindirik tüpten aşağı doğru ilerler ve tüpün açıldığı noktada dışarı çıkar. Bu ya en yakın açık delikte ya da tüpün sonundadır (bkz. şema: resim 1).
2. Enstrümandan 'nötr' miktardan daha fazla hava kaçar, bu da klarnet tüpünde hafif bir vakum veya seyrekleşme yaratır. Bu seyrekleşme dalgası tüpe geri döner (resim 2).
3. Seyrekleşme, klarnet ağızlığının eğimli uç duvarından yansır. Kamış ve ağızlık arasındaki açıklık, seyrelme dalgasının yansımasında çok az fark yaratır. Bunun nedeni açıklığın tüpün boyutuna kıyasla çok küçük olmasıdır, bu nedenle dalga çarptığı sırada kamış tamamen açık olsa bile dalganın neredeyse tamamı tüpten geri yansır (resim 3).
4. Seyrekleşme dalgası tüpün diğer (açık) ucuna ulaştığında, hava hafif vakumu doldurmak için içeri hücum eder. 'Nötr' miktardan biraz daha fazla hava tüpe girer ve bir sıkıştırma dalgasının tüpten yukarı doğru ilerlemesine neden olur (resim 4). Sıkıştırma dalgası 'tüpün' ağızlık ucuna ulaştığında, tekrar borudan aşağı doğru yansıtılır. Ancak bu noktada, ya sıkıştırma dalgası kamışa 'çarptığı' için ya da kamışın doğal titreşim döngüsü nedeniyle, boşluk açılır ve borudan aşağıya başka bir hava 'pufu' gönderilir.
5. Şimdi ikinci hava 'pufu' tarafından büyük ölçüde güçlendirilen orijinal sıkıştırma dalgası, döngü tekrarlanmadan önce boru boyunca iki tur daha atar (toplamda 4 boru uzunluğu yol alır). ⓘ

Döngü, bir dalganın ilk açık deliğe gidip iki kez geri dönmesinin ne kadar sürdüğüne (yani boru uzunluğunun dört katı) bağlı bir frekansta tekrar eder. Örneğin: en üstteki delik hariç tüm delikler açık olduğunda (yani tril 'B' tuşuna basıldığında), A4 (440 Hz) notası üretilir. Bu, döngünün saniyede 440 kez tekrarlanmasını temsil eder. ⓘ

Bu birincil sıkıştırma dalgasına ek olarak, harmonikler olarak bilinen başka dalgalar da yaratılır. Harmonikler, kamışın kusurlu bir şekilde sallanması ve titremesi, kamışın dalga döngüsünün bir kısmı için ağızlık açıklığını kapatması (ses dalgasının düzleştirilmiş bir bölümünü oluşturur) ve delikteki kusurlar (tümsekler ve delikler) gibi faktörlerden kaynaklanır. Çok çeşitli sıkıştırma dalgaları yaratılır, ancak sadece bazıları (özellikle tek harmonikler) güçlendirilir. Bu ekstra dalgalar klarnete karakteristik tonunu veren şeydir. ⓘ

Delik, 14 ila 15,5 milimetre (0,55 ila 0,61 inç) arasında bir iç delik çapına sahip tüpün çoğu için silindiriktir, ancak üst ve alt eklem arasındaki birleşme yerinin altında en ince kısmı olan ince bir kum saati şekli vardır. Küçülme, üreticiye bağlı olarak 1 ila 3 milimetre (0,039 ila 0,118 inç) arasındadır. Bu kum saati şekli, çıplak gözle görülemese de, chalumeau ve clarion perdeleri (mükemmel onikinci) arasındaki perde/ölçek uyumsuzluğunu düzeltmeye yardımcı olur. Deliğin çapı, mevcut armonikler ve tını gibi özellikleri etkiler. Klarnetin alt kısmındaki çan, en düşük notaların tonunu ve akordunu iyileştirmek için dışarı doğru genişler. ⓘ

Modern klarnetlerin çoğunda entonasyonu ve sesi iyileştiren "alttan kesilmiş" ton delikleri bulunur. Alttan kesme, delik içindeki ton deliklerinin alt kenarının pahlanması anlamına gelir. Akustik olarak bu, ton deliğinin daha büyükmüş gibi işlev görmesini sağlar, ancak asıl işlevi, hava sütununun üst kayıtların giderek artan yönlü frekansları altında "üfleyerek geçmek" yerine ton deliğinden (yüzey gerilimi) yukarı doğru eğriyi takip etmesine izin vermektir. ⓘ

Klarnetin sabit kamışı ve oldukça düzgün çapı, enstrümana silindirik bir durdurulmuş borununkine yakın bir akustik davranış kazandırır. Kayıt cihazları, başparmak/kayıt deliği açıldığında oktavda aşırı üflemek için konik bir iç delik kullanırken, silindirik delikli klarnet on ikide aşırı üfler. Delik konikliğinin açısını ayarlamak, aşırı üflenen notaların frekanslarını (harmonikler) kontrol eder. Ağızlığın uç açıklığının ve kamışın uzunluğunun değiştirilmesi, kamış titreşimlerinin hızını değiştirdiği için klarnetin harmonik tınısının veya sesinin yönlerini değiştirir. ⓘ

Dudak pozisyonu ve basıncı, ses yolunun şekillendirilmesi, kamış ve ağızlık seçimi, yaratılan hava basıncı miktarı ve hava akışının düzgünlüğü, klarnetçinin bir klarnetin tonunu kontrol etme yeteneğinin çoğunu oluşturur. Çok yetenekli bir klarnetçi, üretilen her frekans (nota) için ideal dudak ve hava basıncını sağlayacaktır. Dudak kaslarını dikkatlice kontrol ederek kamış boyunca eşit bir basınç yerleştiren bir embouchure'a sahip olacaklardır. Hava akışı da (daha zayıf ve düzensiz göğüs kaslarının aksine) güçlü mide kaslarını kullanarak dikkatlice kontrol edilecek ve hava basıncını düşürmek için mide kaslarının gerginliğini zayıflatmak yerine forte'den daha yumuşak bir ton elde etmek için mide kaslarına karşı diyaframı kullanacaklardır. Ses yolları, üretilen tonla ilişkili frekanslarda rezonansa girecek şekilde şekillenecektir. ⓘ

Ton deliklerinin kapatılması veya açılması borunun uzunluğunu değiştirerek kapalı hava sütununun rezonans frekanslarını ve dolayısıyla perdeyi değiştirir. Bir klarnetçi, register tuşunu kullanarak chalumeau ve clarion perdeleri arasında hareket eder; klarnetçiler chalumeau perdesinden clarion perdesine geçişi "ara" olarak adlandırırlar. Açık register tuşu temel frekansın güçlendirilmesini durdurur ve kamış başlangıçtaki hızının üç katı hızla titreşmeye zorlanır. Bu, orijinal notanın on ikide bir üzerinde bir nota üretir. ⓘ

Nefesli çalgıların çoğunda, birincinin bir oktav üzerinde başlayan (alt notaların iki katı frekansta notalar içeren) ikinci bir perde vardır. Bir 'oktav' veya 'register' tuşu yardımıyla, parmak düzeni tekrarlandıkça notalar bir oktav daha yüksek ses çıkarır. Bu enstrümanların oktavda aşırı üflediği söylenir. Klarnet, kapalı boru sistemi olarak hareket ettiği için farklılık gösterir. Düşük chalumeau perdesi temel sesleri çalar, ancak klaryon (ikinci) perdesi temel seslerden tam onikide bir daha yüksek olan üçüncü harmonikleri çalar. Bu nedenle klarnetin on ikide aşırı üflediği söylenir. Altissimo (üçüncü) aralığının ilk birkaç notası, register tuşunun yardımıyla ve sol elin ilk deliğiyle havalandırılarak beşinci harmonikleri, yani temelin tam onikide bir artı büyük altılıyı çalar. ⓘ

Bunun aksine, neredeyse tüm diğer nefesli çalgılar oktavda aşırı üfler veya (okarina ve tonet gibi) hiç aşırı üflemez. Bir klarnetin kromatik diziyi çalabilmesi için en alt perdesinde on dokuz nota, yani Mi'nin altından Si'ye kadar bir buçuk kromatik oktav için delikler ve tuşlar bulunmalıdır. Bu aşırı üfleme davranışı klarnetin geniş aralığını ve karmaşık parmak sistemini açıklar. Beşinci ve yedinci harmonikler de mevcuttur, sırasıyla daha yüksek bir altıncı ve dördüncü (bir bemol, eksilmiş beşinci) ses çıkarırlar; bunlar altissimo perdesinin notalarıdır. ⓘ

Yaklaşık 1850'den beri klarnetler nominal olarak on iki tonlu eşit mizaca göre akort edilmektedir. Daha eski klarnetler nominal olarak meanone'a göre akort edilirdi. Yetenekli icracılar, bireysel notaların akordunu önemli ölçüde değiştirmek veya cazda sıklıkla kullanılan titreşimli bir perde değişikliği olan vibrato üretmek için embouchures'larını kullanabilirler. Vibrato klasik ya da konser grubu literatüründe nadirdir; ancak Richard Stoltzman gibi bazı klarnetçiler klasik müzikte vibrato kullanmaktadır. Çeyrek tonları ve diğer mikrotonal aralıkları çalmak için özel parmaklar kullanılabilir. ⓘ

1900 civarında, Berlinli bir müzikolog olan Dr. Richard H. Stein çeyrek tonlu bir klarnet yaptı, ancak kısa süre sonra terk edildi. Yıllar sonra bir başka Alman, Markneukirchen'li Fritz Schüller, ton delikleri aynı tuş takımı ve bir delikten diğerine geçmek için bir valf kullanılarak çalıştırılan, biraz farklı uzunluklarda iki paralel deliğe sahip bir çeyrek ton klarnet yaptı. ⓘ

Schüller'in çeyrek ton klarneti ⓘ

İnşaat

Malzemeler

Klarnet gövdeleri ahşap, plastik, sert kauçuk, metal, reçine ve fildişi gibi çeşitli malzemelerden yapılmıştır. Profesyoneller tarafından kullanılan klarnetlerin büyük çoğunluğu Afrika sert ağacı, mpingo (Afrika Karaağacı) veya grenadilla, nadiren (azalan tedarik nedeniyle) Honduras gül ağacı ve hatta bazen cocobolo'dan yapılır. Tarihsel olarak diğer ağaçlar, özellikle de şimşir ağacı kullanılmıştır. Ucuz klarnetlerin çoğu ABS gibi plastik reçineden yapılır. Resonite, Selmer'in plastik türü için kullandığı ticari marka adıdır. Metal soprano klarnetler 20. yüzyılın başlarında plastik enstrümanların yerini alana kadar popülerdi; metal yapı hala bazı kontra-alto ve kontrbas klarnetlerin gövdelerinde ve neredeyse tüm alto ve daha büyük klarnetlerin boyun ve zillerinde kullanılmaktadır. Birkaç 18. yüzyıl klarneti için fildişi kullanılmıştır, ancak çatlama eğilimindedir ve şeklini iyi korumaz. Buffet Crampon'un Greenline klarnetleri grenadilla ahşap tozu ve karbon fiber kompozitinden yapılır. Bu tür klarnetler ahşap enstrümanlara göre nem ve sıcaklık değişimlerinden daha az etkilenir ancak daha ağırdır. Ebonit gibi sert kauçuk, 1860'lardan beri klarnetler için kullanılmaktadır, ancak çok az modern klarnet bundan yapılmıştır. Klarnet tasarımcıları Alastair Hanson ve Tom Ridenour sert kauçuğun güçlü savunucularıdır. ⓘ

Bazı ucuz ağızlıklar plastikten yapılmış olsa da, ağızlıklar genellikle sert kauçuktan yapılır. Kristal/cam, ahşap, fildişi ve metal gibi diğer malzemeler de kullanılmıştır. Ligatürler genellikle metalden yapılır ve nikel, gümüş veya altınla kaplanır. Diğer malzemeler arasında tel, tel örgü, plastik, naugahyde, ip veya deri bulunur. ⓘ

Kamış

Klarnette bir tür ot olan Arundo donax kamışından yapılmış tek bir kamış kullanılır. Kamışlar sentetik malzemelerden de üretilebilir. Bağ, kamışı ağızlığa sabitler. Kamış ve ağızlık yüzeyi arasındaki açıklıktan hava üflendiğinde, kamış titreşir ve klarnetin sesini üretir. ⓘ

Temel kamış ölçüleri şöyledir: uç, 12 milimetre (0,47 inç) genişliğinde; yatık, 15 milimetre (0,59 inç) uzunluğunda (kamışın ağızlığa değdiği yerden uca kadar olan mesafe); boşluk, 1 milimetre (0,039 inç) (kamış ucunun alt tarafı ile ağızlık arasındaki mesafe). Bu ölçülerin ayarlanması ton rengini etkilemenin bir yöntemidir. ⓘ

Çoğu klarnetçi üretilmiş kamışları satın alır, ancak birçoğu bu kamışlarda ayarlamalar yapar ve bazıları kamış "boşluklarından" kendi kamışlarını yapar. Kamışlar, genellikle birden (yumuşak) beşe (sert) kadar bir ölçekte gösterilen çeşitli sertlik derecelerinde gelir. Bu numaralandırma sistemi standart değildir - aynı numaraya sahip kamışlar genellikle üreticiler ve modeller arasında sertlik açısından farklılık gösterir. Kamış ve ağızlık özellikleri, çalınabilirlik kolaylığı, perde kararlılığı ve tonal özellikleri belirlemek için birlikte çalışır. ⓘ

Bileşenler

Bir Böhm sistem klarnetinin yapımı ⓘ

Not: Bu bölümü gösteren fotoğraflarda bir Böhm sistem soprano klarnet gösterilmiştir. Ancak, tüm modern klarnetler benzer bileşenlere sahiptir. ⓘ

Sert kauçuktan yapılmış konik halka ligatürlü ağızlık ⓘ

Kamış, ağızlığa ligatür ile bağlanır ve bu düzeneğin üst yarım inç kadar kısmı çalgıcının ağzında tutulur. Geçmişte kamışı ağızlığa bağlamak için tel kullanılırdı. Ağızlığın ve kamışın etrafındaki ağız oluşumuna embouchure denir. Kamış ağızlığın alt tarafındadır ve çalgıcının alt dudağına bastırırken, üst dişler normalde ağızlığın üst kısmına temas eder (bazı çalgıcılar 'çift dudaklı' embouchure denilen şeyi oluşturmak için üst dudağı üst dişlerin altına yuvarlar). Embouchure'un gücü ve şeklindeki ayarlamalar tonu ve entonasyonu (akort) değiştirir. Klarnetçilerin üst dişler ve iç alt dudak üzerindeki baskıyı hafifletmek için ağızlığın üst kısmına pedler takarak veya ön alt dişlere genellikle katlanmış kağıttan (geçici) dolgu koyarak yöntemler kullanmaları nadir değildir. ⓘ

Sırada kısa namlu vardır; enstrümanın bu kısmı klarnetin ince ayarını yapmak için uzatılabilir. Klarnetin perdesi sıcaklığa oldukça duyarlı olduğundan, bazı enstrümanlar uzunlukları biraz değişen değiştirilebilir namlulara sahiptir. Perde değişimi ve akort için ek telafi, namluyu dışarı çekerek ve böylece enstrümanın uzunluğunu artırarak yapılabilir, özellikle klarnetlerin diğer enstrümanlara göre akort edildiği grup çalmalarında (orkestra veya konser grubu gibi) yaygındır. Baset kornolarda ve alt klarnetlerde, namlu normalde kavisli bir metal boyun ile değiştirilir. ⓘ

Çoğu klarnetin ana gövdesi, delikleri ve çoğu tuşu sol el tarafından çalıştırılan üst mafsal ve delikleri ve çoğu tuşu sağ el tarafından çalıştırılan alt mafsal olarak ikiye ayrılır. Bazı klarnetlerin tek bir eklemi vardır: bazı baset kornolarda ve daha büyük klarnetlerde iki eklem bir vida kelepçesi ile bir arada tutulur ve genellikle depolama için sökülmez. Sol başparmak hem ton deliğini hem de register tuşunu çalıştırır. Birçok Albert sistem klarneti ve giderek daha üst düzey Böhm sistem klarnetleri gibi bazı klarnet modellerinde, kayıt tuşu, tuş klarnetin arkasında ve ped ön tarafta olacak şekilde bir 'sarma' tuşudur. Savunucuları bu tuş konfigürasyonunun sesi iyileştirdiğini ve pedin altındaki tüpte nem birikme olasılığını azalttığını iddia ederler, ancak bu tuşları ayarda tutmak daha zor olabilir. ⓘ

Modern bir soprano klarnetin gövdesi, yedisi (altısı ön, biri arka) parmak uçlarıyla kapatılan ve geri kalanı bir dizi tuş kullanılarak açılıp kapatılan çok sayıda ton deliği ile donatılmıştır. Bu ton delikleri, çalgıcının kromatik skalanın her notasını üretmesini sağlar. Alto ve daha büyük klarnetlerde ve birkaç soprano klarnette, tuş kaplı delikler parmak deliklerinin bir kısmının veya tamamının yerini alır. En yaygın tuş sistemi, tasarımcısı Hyacinthe Klosé tarafından flüt tasarımcısı Theobald Böhm'ün onuruna Böhm sistemi olarak adlandırılmıştır, ancak flütlerde kullanılan Böhm sistemiyle aynı değildir. Diğer ana tuş sistemi Oehler sistemi olarak adlandırılır ve çoğunlukla Almanya ve Avusturya'da kullanılır (bkz. Tarihçe). İlgili Albert sistemi bazı caz, klezmer ve doğu Avrupa folk müzisyenleri tarafından kullanılır. Albert ve Oehler sistemlerinin her ikisi de erken dönem Mueller sistemine dayanmaktadır. ⓘ

Üst mafsalın altındaki tuş kümesi (mafsal mantarının biraz ötesine çıkıntı yapar) tril tuşları olarak bilinir ve sağ el tarafından çalıştırılır. Bunlar çalgıcıya süslemeleri ve trilleri çalmayı kolaylaştıran alternatif parmaklar verir. Küçük klarnetlerin tüm ağırlığı, sağ başparmak tarafından alt eklemin arkasında başparmak desteği olarak adlandırılan şey üzerinde desteklenir. Daha büyük klarnetler bir boyun askısı veya bir zemin mandalıyla desteklenir. ⓘ

Son olarak, genişletilmiş uç çan olarak bilinir. Yaygın inanışın aksine, zil sesi yükseltmez; daha ziyade, her kayıttaki en düşük notalar için enstrümanın tonunun homojenliğini geliştirir. Diğer notalar için ses neredeyse tamamen ton deliklerinde üretilir ve zil önemsizdir. Baset kornolarda ve daha büyük klarnetlerde, zil yukarı ve öne doğru kıvrılır ve genellikle metalden yapılır. ⓘ

Tuş Çalışması

Theobald Böhm, şu anda enine flüt için kullanılan tuş sistemini yaratan bir flütistti, ancak klarnetin Böhm tuş sistemini icat etmedi. Klosé ve Buffet Böhm'ün sistemini klarnete uygulamış ve Böhm'ün adı verilmiştir. ⓘ

Mevcut Böhm tuş sistemi genellikle 6 halkadan - başparmak, birinci, ikinci, dördüncü, beşinci ve altıncı deliklerde - ve başparmak deliğinin hemen üzerinde bir kayıt tuşundan oluşur. Üst ton deliğine yakın tuşlar G♯ ve A üretmek için kullanılır. "A" tuşu ve register tuşu birlikte kullanıldığında B♭ üretilir. ⓘ

Tarihçe

Soy

Klarnetin kökleri Antik Yunan, Antik Mısır, Orta Doğu ve Orta Çağ'dan bu yana Avrupa'da kullanılan albogue, alboka ve çift klarnet gibi erken dönem tek kamışlı enstrümanlara veya kornolara dayanır. ⓘ

Modern klarnet, chalumeau adı verilen bir Barok enstrümandan geliştirilmiştir. Bu enstrüman kayıt cihazına benzerdi, ancak tek kamışlı bir ağızlığa ve silindirik bir deliğe sahipti. Bir kayıt tuşundan yoksun olan bu çalgı, yaklaşık bir buçuk oktavlık sınırlı bir aralıkla, esas olarak temel perdesinde çalınırdı. Flüt gibi sekiz parmak deliği ve en yüksek iki notası için iki tuşu vardı. Bu dönemde, modern uygulamanın aksine, kamış üst dudakla temas edecek şekilde yerleştirilirdi. ⓘ

XVIII. yüzyılın başlarında chalumeau, ilk klarneti üretmek için tuşlarından biri kayıt tuşuna dönüştürülerek modifiye edilmiştir. Bu gelişme genellikle Alman enstrüman yapımcısı Johann Christoph Denner'e atfedilir, ancak bazıları mucidin oğlu Jacob Denner olduğunu öne sürmüştür. Bu enstrüman orta perdede yüksek ve tiz bir sesle iyi çalındığı için ona "küçük trompet" anlamına gelen clarinetto (clarino + -etto'dan) adı verilmiştir. İlk klarnetler alt perdede iyi çalmadığından, oyuncular düşük notalar için chalumeaux çalmaya devam ettiler. Klarnetler geliştikçe, chalumeau kullanılmaz hale geldi ve bu notalar chalumeau register olarak bilinmeye başladı. Orijinal Denner klarnetlerinin iki tuşu vardı ve kromatik bir skala çalabiliyordu, ancak çeşitli üreticiler daha iyi akort, daha kolay parmak kullanımı ve biraz daha geniş bir aralık elde etmek için daha fazla tuş ekledi. Mozart'ın zamanındaki klasik klarnet tipik olarak beş tuşluydu. ⓘ

Klarnetler kısa sürede orkestralara kabul edildi. Daha sonraki modeller orijinallerinden daha yumuşak bir tona sahipti. Mozart (ö. 1791) klarnetin sesini beğenmiş (tonunun insan sesine en yakın kalitede olduğunu düşünmüştür) ve enstrüman için çok sayıda parça yazmıştır ve Beethoven (1800-1820 civarı) zamanında klarnet orkestrada standart bir demirbaş haline gelmiştir. ⓘ

Pedler

Klarnet tarihindeki bir sonraki büyük gelişme modern pedin icadıydı. İlk klarnetlerde ton deliklerini kapatmak için keçe pedler kullanıldığından hava sızdırıyorlardı. Bu da ped kaplı deliklerin minimumda tutulmasını gerektiriyor ve klarnetin iyi bir tonla çalabileceği nota sayısını kısıtlıyordu. 1812 yılında, Baltık Alman toplumu doğumlu bir klarnetçi ve mucit olan Iwan Müller, deri veya balık kesesi ile kaplı yeni bir ped türü geliştirdi. Hava geçirmezdi ve yapımcıların ped kaplı deliklerin sayısını artırmasına izin veriyordu. Müller, yedi parmak deliği ve on üç tuşu olan yeni bir klarnet türü tasarladı. Bu, enstrümanın herhangi bir tuşta neredeyse eşit kolaylıkla çalınmasını sağladı. 19'uncu yüzyıl boyunca, yapımcılar Müller'in klarnetinde Albert sistemi ve Baermann sistemi gibi birçok geliştirme yaptı, ancak hepsi aynı temel tasarımı korudu. Modern enstrümanlar mantar veya sentetik pedlere de sahip olabilir. ⓘ

Tuş takımı ve ton delikleri

Bugün dünyanın pek çok yerinde kullanılan modern klarnet tasarımındaki son gelişme 1839 yılında Hyacinthe Klosé tarafından ortaya konmuştur. Parmak kullanımını basitleştiren bir tuş ve ton deliği düzenlemesi tasarladı. Theobald Böhm tarafından flütler için geliştirilen Boehm sisteminden esinlenmiştir. Klosé, Böhm'ün icadından o kadar etkilenmişti ki, flütlerde kullanılandan farklı olmasına rağmen klarnetler için kendi sistemine Boehm sistemi adını verdi. Bu yeni sistemin popülerlik kazanması yavaş oldu ancak yavaş yavaş standart haline geldi ve bugün Boehm sistemi Almanya ve Avusturya dışında dünyanın her yerinde kullanılmaktadır. Bu ülkeler hala Oehler sistem klarneti olarak bilinen Mueller klarnetinin doğrudan torununu kullanmaktadır. Ayrıca, bazı çağdaş Dixieland çalgıcıları Albert sistem klarnetlerini kullanmaya devam etmektedir. ⓘ

Birçoğu temel Böhm sisteminde yapılan değişiklikler üzerine inşa edilen başka tuş sistemleri de geliştirilmiştir: Örneğin Tam Böhm, Mazzeo, McIntyre, Benade NX ve Reform Boehm sistemi. ⓘ

• Farklı tuş ve delik düzenlemelerine sahip klarnetler
• 

  Erken dönem 4 tuşlu klarnet (yaklaşık 1760).

• 

  1809'da geliştirilen 13 tuşlu ve deri pedli Iwan Müller klarneti.

• 

  Eugène Albert tarafından yaklaşık 1850'de tasarlanan Albert klarnet, Müller ve Oehler klarnetlerinin arasında yer alır.

• 

  Baermann klarneti, yaklaşık 1870, Müller ve Oehler klarnetleri arasında.

• 

  Alt eklemin orta ton deliğinde bir kapak ve düşük E ve F'yi iyileştirmek için bir zil mekanizmasına sahip Oehler klarnet. 1905'te Oscar Oehler tarafından geliştirilmiştir.

• 

  Kapaksız veya zil mekanizması olmayan standart Alman klarneti.

• 

  Fransız Klarneti (17 tuşlu ve 6 halkalı orijinal Boehm). Hyacinthe Klosé ve Louis Auguste Buffet tarafından yaklaşık 1843 yılında geliştirilmiştir.

• 

  Yaklaşık 1870 yılında geliştirilen 19 tuşlu ve 7 halkalı tam Boehm klarnet.

• 

  Yaklaşık 1949 yılında Fritz Wurlitzer tarafından geliştirilen 20 tuşlu ve 7 halkalı Reform Boehm klarnet. ⓘ

Kullanım ve repertuar

Çoklu klarnet kullanımı

Soprano klarnetlerin B♭ ve A'da kullanılmasına ilişkin modern orkestra standardı kısmen enstrümanın tarihi, kısmen de akustik, estetik ve ekonomi ile ilgilidir. Yaklaşık 1800'den önce, hava geçirmez pedlerin olmaması nedeniyle (bkz. Tarihçe), pratik nefesli çalgılarda kazara sesleri (diyatonik ana gamlarının dışındaki notalar) kontrol etmek için yalnızca birkaç tuş bulunabilirdi. Klarnetin alçak (chalumeau) perdesi on ikilik (bir oktav artı bir tam beşlik) bir aralığı kapsar, dolayısıyla klarnetin bu aralıktaki on dokuz notanın tamamını üretecek tuşlara/deliklere ihtiyacı vardır. Bu, oktavda "aşırı üfleme" yapan enstrümanlardan (örneğin, aşırı üflemeden önce sadece on iki notaya ihtiyaç duyan obualar, flütler, fagotlar ve saksafonlar) daha fazla tuş çalışması gerektirir. Bu nedenle az tuşlu klarnetler kromatik olarak kolayca çalınamaz, bu da böyle bir enstrümanı birbirine yakın birkaç tuşla sınırlandırır. Örneğin, on sekizinci yüzyılda Do tonundaki bir klarnet iyi bir entonasyonla Fa, Do ve Sol tonlarında (ve bunların göreceli minörlerinde) çalınabilirken, anahtar bu aralıktan uzaklaştıkça giderek artan bir zorluk ve daha kötü bir entonasyonla çalınabilir. Hava geçirmez pedin icadıyla ve tuş teknolojisi gelişip tahta nefeslilere daha fazla tuş eklendikçe, çok tuşlu klarnetlere duyulan ihtiyaç azalmıştır. Bununla birlikte, farklı tuşlarda birden fazla enstrümanın kullanımı devam etmiş, C, B♭ ve A'daki üç enstrümanın tümü besteci tarafından belirtildiği şekilde kullanılmıştır. ⓘ

Daha alçak perdeli klarnetlerin sesi "daha yumuşak" (daha az parlak) çıkıyordu ve üçü arasında en yüksek ve dolayısıyla en parlak olan Do klarnet, diğer ikisi onun aralığını kapatabildiğinden ve sesleri daha iyi kabul edildiğinden gözden düştü. Do klarnet 1850 civarında genel kullanımdan düşmeye başlamış olsa da, bazı besteciler bu tarihten sonra da Do partileri yazmaya devam etmiştir, örn, Bizet'nin Do Senfonisi (1855), Tchaikovsky'nin 2. Senfonisi (1872), Smetana'nın The Bartered Bride (1866) ve Má Vlast (1874) uvertürleri, Dvořák'ın Slavonic Dance Op. 46, No. 1 (1878), Brahms'ın 4. Senfonisi (1885), Mahler'in 6. Senfonisi (1906) ve Strauss'un Der Rosenkavalier'i (1911). ⓘ

Teknik gelişmeler ve eşit tampere skala iki klarnete olan ihtiyacı azaltırken, uzak tuşlarda çalmanın teknik zorluğu devam etti ve bu nedenle La standart bir orkestra enstrümanı olarak kaldı. Buna ek olarak, 19. yüzyılın sonlarında, orkestra klarnet repertuarı La klarnet için o kadar çok müzik içeriyordu ki, bu enstrümanın kullanılmaması pratik değildi. Benzer şekilde, üst soprano aralığında E♭ ve D enstrümanları, bas aralığında B♭, A ve C enstrümanları ve benzerleri olmuştur; ancak zamanla E♭ ve B♭ enstrümanları baskın hale gelmiştir. B♭ enstrümanı konser gruplarında ve cazda baskın olmaya devam etmektedir. B♭ ve C enstrümanları klezmer gibi bazı etnik geleneklerde kullanılmaktadır. ⓘ

Klasik müzik

Klasik müzikte klarnetler standart orkestra ve konser bandosu enstrümantasyonunun bir parçasıdır. Orkestrada genellikle ayrı bölümler çalan iki klarnetçi bulunur - her oyuncu genellikle B♭ ve A'da bir çift standart klarnet ile donatılmıştır ve klarnet bölümleri genellikle bir parça veya daha az yaygın olarak bir bölüm boyunca birkaç kez B♭ ve A enstrümanları arasında değişir (örneğin, Brahms'ın 3. senfonisinin 1. bölümü). Klarnet bölümleri 19. yüzyılın son birkaç on yılında daha da büyümüş, genellikle üçüncü bir klarnetçi, bir E♭ veya bir bas klarnet kullanılmıştır. 20. yüzyılda Igor Stravinsky, Richard Strauss, Gustav Mahler ve Olivier Messiaen gibi besteciler klarnet bölümünü zaman zaman dokuz oyuncuya kadar genişletmiş ve E♭ veya D soprano klarnet, bas korno, alto klarnet, bas klarnet ve/veya kontrabas klarnet gibi birçok farklı klarnet kullanmışlardır. ⓘ

Konser bandolarında klarnetler enstrümantasyonun önemli bir parçasıdır. E♭ klarnet, B♭ klarnet, alto klarnet, bas klarnet ve kontra-alto/kontrbas klarnet konser bandolarında yaygın olarak kullanılır. Konser bandolarında genellikle birden fazla B♭ klarnet bulunur; genellikle 3 B♭ klarnet bölümü vardır ve her bölüm için 2-3 çalgıcı bulunur. Diğer klarnetlerde genellikle bölüm başına sadece bir çalgıcı vardır. Konser bandosu müziğinde her zaman E♭ klarnet, alto klarnet ve kontra-alto klarnet/kontrbas klarnet bölümleri bulunmaz, ancak üçü de oldukça yaygındır. ⓘ

Renksel çeşitlilik elde etmek için çeşitli klarnetler kullanma uygulaması 20. yüzyıl klasik müziğinde yaygındı ve günümüzde de devam etmektedir. Ancak, birçok klarnetçi ve orkestra şefi, orijinal olarak belirsiz enstrümanlar için yazılmış parçaları, genellikle daha kaliteli, daha yaygın ve erişilebilir olan B♭ veya E♭ klarnetlerde çalmayı tercih etmektedir. ⓘ

Klarnet solo enstrüman olarak yaygın bir şekilde kullanılmaktadır. Klarnetin nispeten geç evrimi (diğer orkestra nefeslilerine kıyasla), Klasik dönem ve sonrasına ait solo repertuar bırakmıştır, ancak Barok dönemden çok az eser vardır. Mozart, Copland ve Weber'in konçertoları başta olmak üzere, enstrümanı sergilemek için pek çok klarnet konçertosu yazılmıştır. ⓘ

Klarnet için birçok oda müziği eseri de yazılmıştır. Yaygın kombinasyonlar şunlardır:

• Klarnet ve piyano (klarnet sonatları dahil)
• Klarnet üçlüsü; Klarnet, piyano ve başka bir enstrüman (örneğin, yaylı enstrüman veya ses)
• Klarnet dörtlüsü: üç B♭ klarnet ve bas klarnet; iki B♭ klarnet, alto klarnet ve bas; ve özellikle Avrupa klasik eserlerinde bas korno kullanımı gibi diğer olasılıklar.
• Klarnet beşlisi, genellikle bir klarnet artı bir yaylı dörtlüsünden oluşur.
• Kamış beşlisi, obua (İngiliz kornosunu ikiye katlar), klarnet, alto saksafon (soprano saksafonu ikiye katlar), bas klarnet ve fagottan oluşur.
• Nefesli beşli, flüt, obua, klarnet, fagot ve kornodan oluşur.
• Trio d'anches ya da "saz üçlüsü" obua, klarnet ve fagottan oluşur.
• Nefesli oktet, obua, klarnet, fagot ve korno çiftlerinden oluşur. ⓘ

Caz

Caz klarnetçisi Pete Fountain ⓘ

Klarnet, 1910'larda New Orleans'lı müzisyenlerle başlayarak cazın merkezi enstrümanlarından biri haline gelmiştir. Büyük grup döneminin büyük bir kısmı boyunca 1940'lara kadar caz müziğinin imza enstrümanlarından biri olarak kaldı. Amerikalı oyuncular Alphonse Picou, Larry Shields, Jimmie Noone, Johnny Dodds ve Sidney Bechet cazda bu enstrümanın öncüleriydi. B♭ soprano en yaygın enstrümandı, ancak Louis Nelson Delisle ve Alcide Nunez gibi birkaç erken dönem caz müzisyeni C sopranoyu tercih etti ve birçok New Orleans caz brass grubu E♭ soprano kullandı. ⓘ

Benny Goodman, Artie Shaw ve Woody Herman gibi swing klarnetçileri 1930'lardan itibaren başarılı büyük gruplara ve daha küçük gruplara liderlik etmiştir. 1940'ların sonlarında büyük grupların popülaritesinin azalmasıyla birlikte klarnet cazdaki önemli konumundan uzaklaştı. O dönemde Dixieland ya da geleneksel New Orleans cazına olan ilgi yeniden canlanmıştı; Pete Fountain bu türün en iyi bilinen icracılarından biriydi. 1950'lerden beri aktif olan Bob Wilber, çeşitli klasik caz tarzlarında çalan daha eklektik bir caz klarnetçisidir. 1950'ler ve 1960'lar boyunca Britanya'da 'Trad jazz' olarak adlandırılan türün popülaritesinde bir artış yaşandı. İngiliz klarnetçi Acker Bilk 1956 yılında kendi topluluğunu kurdu. Bilk tarafından kaydedilen "Stranger on the Shore" İngiliz pop listelerine girdi. ⓘ

Klarnetin caz topluluğundaki yeri, daha güçlü bir ses çıkaran ve daha az karmaşık bir parmak sistemi kullanan saksafon tarafından gasp edildi. Ancak klarnet cazdan tamamen kaybolmadı. Stan Hasselgård, Buddy DeFranco, Jimmy Giuffre, Eric Dolphy (bas klarnette), Perry Robinson ve John Carter 1950'lerden bu yana cazın önde gelen icracıları arasındadır. ABD'de, 1980'lerden bu yana enstrümanın önde gelen icracıları arasında Eddie Daniels, Don Byron, Marty Ehrlich, Ken Peplowski ve daha çağdaş bağlamlarda klarnet çalan diğerleri yer almaktadır. ⓘ

Diğer türler

Rock müzikte klarnete pek rastlanmaz ama duyulmamış da değildir. Jerry Martini, Sly and the Family Stone'un 1968 tarihli hiti "Dance to the Music "te klarnet çalmıştır; Black Rock Coalition'ın kurucularından ve hard rock gitaristi Vernon Reid'in grubunun bir üyesi olan Don Byron, Mistaken Identity albümünde (1996) klarnet çalmıştır. The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, Aerosmith, Billy Joel ve Tom Waits de zaman zaman klarnet kullanmıştır. Supertramp'ın aynı adlı albümünün başlık şarkısı olan "Breakfast in America "da iki farklı soloda klarnet belirgin bir şekilde öne çıkar. ⓘ

Klarnetler, kendine özgü bir çalma tarzı gerektiren klezmer müziğinde öne çıkar. Çeyrek tonların kullanımı farklı bir embouchure gerektirir. Bazı klezmer müzisyenleri Albert sistem klarnetleri tercih etmektedir. ⓘ

Popüler Brezilya müzik tarzları olan choro ve samba klarneti kullanır. ⓘ

Arnavut folklorunda yakın zamanda (18. yüzyıl civarında) benimsenmiş olsa da, klarnet ya da diğer adıyla gërneta, Arnavutluk'ta, özellikle orta ve güney bölgelerde en önemli enstrümanlardan biridir. Klarnet, düğünlerde ve diğer kutlamalarda sahne alan saze (halk) topluluklarında önemli bir rol oynar. Kaba'nın (UNESCO'nun somut olmayan kültürel miras listesinde yer alan enstrümantal bir Arnavut İzopolifonisi) bu toplulukların karakteristik özelliği olduğunu belirtmek gerekir. Önde gelen Arnavut klarnetçiler arasında Selim Leskoviku, Gaqo Lena, Remzi Lela (Çobani) ve Laver Bariu (Ustai) bulunmaktadır. ⓘ

Klarnet, Roman/Roman geleneksel müziğinin bir dalı olarak Bulgar düğün müziğinde öne çıkmaktadır. Ivo Papazov bu türde tanınmış bir klarnetçidir. Moravya santur gruplarında klarnet genellikle yaylı çalgılar arasındaki tek üflemeli çalgıdır. ⓘ

Yunanistan'da klarnet (genellikle "κλαρίνο"-"clarino" olarak anılır) özellikle orta, kuzeybatı ve kuzey Yunanistan'da (Teselya, Epir ve Makedonya) geleneksel müzikte öne çıkar. Çift kamışlı zurna, klarnet ülkeye gelmeden önce baskın nefesli çalgıydı, ancak birçok Yunanlı klarneti yerli bir enstrüman olarak görmektedir. Geleneksel dans müziği, düğün müziği ve ağıtlar bir klarnet solistini ve sıklıkla doğaçlamaları içerir. ⓘ

Batı Avrupa klarneti Türkiye üzerinden Arap müziğine geçmiştir ve Arap popunda, özellikle de aranjörün niyeti Türk tarzını taklit etmekse, yaygın olarak kullanılmaktadır. ⓘ

Türk klarneti ⓘ

Klarnet grupları

Birlikte çalan klarnet grupları son yıllarda klarnet meraklıları arasında giderek daha popüler hale gelmiştir. Yaygın biçimler şunlardır:

• Çok sayıda klarnetin birlikte çaldığı klarnet korosu, genellikle klarnet ailesinin farklı üyelerini içerir (bkz. Genişletilmiş klarnet ailesi). Klarnet ailesinin farklı üyeleri arasındaki ton homojenliği, insan korosuna benzer bir etki yaratır.
• Klarnet dörtlüsü, genellikle üç B♭ soprano ve bir B♭ bas veya iki B♭, bir E♭ alto klarnet ve bir B♭ bas klarnet veya bazen dört B♭ soprano. ⓘ

Klarnet koroları ve dörtlüleri, Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet ve Václav Nelhýbel gibi besteciler tarafından klarnet kombinasyonu için özel olarak yazılmış bir literatürün yanı sıra, genellikle hem klasik hem de popüler müzik düzenlemelerini çalar. ⓘ

Geniş klarnet ailesi

Bazıları çok nadir olan birçok farklı perdeli klarnet türünden oluşan bir aile vardır. Aşağıdakiler en yüksekten en düşüğe doğru en önemli boyutlardır:

Bas klarnet, Basset horn, D, B♭, A, Yüksek A♭ ve E♭ klarnetleri, A bas klarnet ⓘ

Kontrabas ve kontra-alto klarnetler ⓘ

İsim	Anahtar	Yorum	Menzil (konser) ⓘ
Piccolo klarnet	A♭	Şimdi nadirdir, İtalyan askeri müziği ve sonoritesi için bazı çağdaş parçalar için kullanılır.
E♭ klarnet (E♭'de sopranino klarnet)	E♭	Karakteristik olarak tiz bir tınıya sahiptir ve klasik orkestrada daha parlak ya da bazen daha rustik veya komik bir ses gerektiğinde büyük bir etki yaratmak için kullanılır. Richard Strauss, Till Eulenspiegel adlı senfonik şiirinde solo enstrüman olarak yer vermiştir. Konser bandosu repertuarında çok kullanılır, burada yüksek perdede pikolo flüte yardımcı olur ve diğer bando enstrümanlarıyla, özellikle B♭ ve E♭'dekilerle çok uyumludur.
Re klarnet (Re sopranino klarnet)	D	A klarneti B klarneti için neyse, bu da tiz E♭ enstrümanı için oydu. Çalma tekniğindeki ve enstrümanın mekanizmasındaki gelişmeler, oyuncuların E♭ enstrümanlarında D enstrümanı için parçalar çalabilecekleri anlamına geliyordu, böylece bu enstrüman giderek daha fazla harcanabilir hale geldi. Bu enstrüman için birkaç erken dönem parça yazılmış olsa da, Batı müziğinde repertuarı artık çok sınırlıdır. Yine de Stravinsky, The Rite Of Spring'in enstrümantasyonuna hem Re hem de E♭ klarnetlerini dahil etmiştir.
Do klarnet (Do soprano klarnet)	C	Bu klarnet, enstrümanın ilk dönemlerinde çok yaygın olmasına rağmen, kullanımı azalmaya başlamış ve yirminci yüzyılın ikinci on yılına gelindiğinde neredeyse modası geçmiş ve orkestradan kaybolmuştur. Mozart'ın zamanından itibaren, birçok besteci daha yumuşak, daha düşük perdeli enstrümanları tercih etmeye başlamış ve 'Do' enstrümanının tınısı çok parlak bulunmuş olabilir. Ayrıca, başka bir kamış ve ağızlık gerektiren fazladan bir enstrüman taşımak zorunda kalmamak için, orkestra sanatçıları bu enstrüman için parçaları bir ton yukarı transpoze ederek B♭ klarnetlerinde çalmayı tercih etmişlerdir.
B♭ klarnet (B♭'de soprano klarnet)	B♭	En yaygın tür: çoğu müzik tarzında kullanılır. Genellikle klarnet terimi tek başına bu enstrümanı ifade eder. Erken dönem caz ve swing'de yaygın olarak kullanılmıştır. Sidney Bechet, Benny Goodman, Woody Herman ve Artie Shaw gibi ünlü ve popüler isimlerin enstrümanıdır.
'A' klarnet (La soprano klarnet)	A	Özellikle on dokuzuncu yüzyılda orkestra ve oda müziğinde sıklıkla kullanılmıştır. Brahms'ın Klarnet Beşlisi (op. 115) kayda değer bir örnektir.
Basset klarnet	A	Do'nun altına kadar genişletilmiş La klarnet; öncelikle Klasik dönem müziğini çalmak için kullanılır. Mozart'ın Klarnet Konçertosu bu enstrüman için yazılmıştır, ancak sıklıkla sıradan La klarnet için bir versiyonu çalınır. B♭ baset klarnetleri de mevcuttur.
Basset korno	F	Görünüş olarak altoya benzer, ancak Fa'da perdelenmesi, düşük Do'ya kadar genişletilmiş bir aralığa sahip olması ve çoğu modelde daha dar bir deliğe sahip olması bakımından farklılık gösterir. Mozart'ın Klarnet Konçertosu başlangıçta Sol'da baset korno için bir konçerto olarak çizilmiştir.
Alto klarnet	E♭ veya F	Bazen (çoğunlukla Avrupa'da) tenor klarnet olarak da adlandırılır. Daha büyük boyutu ve dolayısıyla daha düşük perdesi, ona soprano enstrümanlardan daha fazla rezonansa sahip, ancak daha büyük bas klarnetten daha az projeksiyona sahip zengin, karanlık bir sonorite verir. Oda müziği ve konser gruplarında ve nadiren de olsa orkestralarda kullanılır. Birkaç çalgıcı alto'yu cazda kullanma konusunda uzmanlaşmıştır (örneğin Gianluigi Trovesi). Fa alto eskimiş olarak kabul edilir.
Bas klarnet	B♭ veya A	1770'lerde icat edilen bu orkestra, ancak yaklaşık yüz yıl sonra Wagner ve geç romantikler gibi bestecilerin zengin orkestra paletlerine katkıda bulunduğunda popüler hale gelmiştir. Modern orkestranın temel dayanaklarından biri haline gelmiştir. Başlangıçta üçüncü klarnet bas gitarda çift olarak çalardı, ancak artık çoğu orkestrada bu enstrümana adanmış bir uzman bulunmaktadır. Konser gruplarında, çağdaş müzikte kullanılır ve B♭ klarnet ile birlikte cazda önemli bir role sahiptir. Eric Dolphy en dikkat çekici temsilcilerinden biriydi. Bazı besteciler arasında 19. yüzyılın ortalarından 20. yüzyılın ortalarına kadar moda olan La bas klarnet, artık genellikle modası geçmiş olarak kabul edilecek kadar nadirdir.
E♭ kontrabas klarnet (Kontra-alto veya Kontralto klarnet olarak da adlandırılır)	EE♭	Klarnet korolarında kullanılır ve konser gruplarında yaygındır.
Kontrabas klarnet (çift bas klarnet olarak da adlandırılır)	BB♭	Klarnet korolarında kullanılır ve konser gruplarında yaygındır. Bazen orkestralarda da kullanılır. Arnold Schoenberg Orkestra için Beş Parça adlı eserinde A kontrabas klarnetten bahsetmektedir, ancak böyle bir enstrümanın var olup olmadığı net değildir.

EEE♭ ve BBB♭ oktokontra-alto ve oktokontrabas klarnetler de üretilmiştir. ⓘ

Ses genişliği

Alto klarnet çeşidi ⓘ

Klarnetin notaları sol anahtarı üzerine yazılır. Ses genişliği neredeyse 4 oktav kadardır. Bu genişlik içinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilebilir. Dördüncü ek çizgideki sol notasından daha ince notaların çalınması biraz güç olduğu için bu sesler pek kullanılmaz. Eğer kullanılması isteniyorsa da küçük klarnet kullanılır. En kalın mi notasından bir sonraki oktav içerisindeki si bemol notasına kromatik olarak olarak, aşağıdan yukarıya doğru ses deliklerinin sırasıyla açılması yoluyla elde edilir. Bu Si bemolün incesindeki seslerin elde edilişi, flüt ve obuadakinden biraz farklıdır. Flüt ve obuada en kalındaki esas seslerden sonra gelen sesler, bu esas seslerin ikinci doğuşkanları (bir oktav incesi) olarak, daha incelerde ise, esas seslerin genellikle dördüncü doğuşkanları (iki oktav incesi) olarak elde edilirler. Klarinette ise (gövdesi silindir biçiminde olduğundan) elde edilen doğuşkanlar tek sayılıdır (3, 5, 7, 9). Üçüncü çizgi Si sesi klarnetin yazılı en kalın sesi olan mi sesinin dudak ve nefes ayarı, ayrıca bir yardımcı perde yardımı sonucunda çıkarılabilen üçüncü doğuşkanıdır yani 1 oktav ve tam 5'li. bu Si sesinden üçüncü ek çizgi Fa' ya kadar olan sesler kromatik olarak bu yolla elde edilir. Fa' nın daha incesindeki sesler çeşitli yollardan, her klarnetçiye ve klarnet yapısına göre değişebilen yollarla elde edilir. ⓘ

Klarinetin tınlama bölgeleri

Klarinetin dört farklı tınlama bölgesi vardır:

1. Kalın ses bölgesi : En kalın ses olan Mi' den bir oktav incesi Fa diyez notasına kadar olan bölgedir. Zengin, madeni, gizemli, karanlık ve dramatik sözcükleri ile tanımlanabilir. Bu ses bölgesine "Şalümo" (Chalumeau) bölgesi de denir. "Şalümo" klarnetin atası olan eski bir çalgının adıdır.
2. Kötü sesler : Sol notasından üç yarım perde sonraki si bemol notasına kadar olan bölgedir, klarnetin en kötü sesleridir, zayıf, soluk hem de elde edilmesi biraz daha güçtür.
3. Orta ses bölgesi : Si notasından ikinci ek çizgi Do notasına kadar olan ve klarnetin en güzel sesleridir. Bu bölgeye "Klarino" (Clarino) ses bölgesi denir. En güzel ve en etkili klarnet soloları bu ses bölgesinde yazılmıştır. Bu sesler duru, parlak, ılık ve etkileyicidir.
4. İnce ses bölgesi : İkinci ek çizgi Do' dan sonraki daha ince seslerdir. Gür çalındığında sert ve rahatsız edici fakat kısık sesle çalındığında ılık ve yumuşak, flüt ses rengine yakın bir tını özelliği gösterir. ⓘ

Teknik özellikleri

Klarnet, çeviklik bakımından flüte çok yakındır. Her çeşit hızlı, parlak, gösterişli pasajlar, diziler, arpejler, grupetto ve benzeri figürler, tril ve tremololar rahatlıkla çalınabilir. Genellikle tek dil kullanırlar. Çift dil ve üç dil çok zor olduğundan, özel durumlar olmadıkça kullanılmaz. Bir ses bölgesinden başka bir ses bölgesine geniş aralıklı atlamalar, klarnete özgü kolaylıklardan biridir. Ancak hızlı tekrarlanan sesleri çalmakta oldukça sınırlıdır. Klarnetin en önemli özelliklerinden biri de, gürlük kontrolü bakımından son derece yetenekli olmasıdır. Çok kısık sesle ve çok gür sesle çalınabilir. ⓘ

Orkestradaki önemi

Klarnete orkestrada hızlı, akıcı, parlak, gösterişli pasajlardan geniş duygusal ezgilere dek her türlü görev verilir. Duru ve parlak ses rengi ile birleşen etkili kreşendo ve dekreşendo yeteneği, klarnetin "Espressivo" solo pasajlarda sık sık görevlendirilmesine neden olur. Ses rengi diğer tahta üflemeliler ile iyi kaynaşır. Başka çalgılardaki temaları katlamak, gerekirse arka plandaki armonileri sağlamak ve eşlik figürlerini seslendirmek klarnetin yapabileceği en önemli görevlerdir. ⓘ