Saksofon
 Bir alto saksafon | |
| Nefesli çalgı | |
|---|---|
| Sınıflandırma |
|
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 422.212-71 (Tuşlu tek kamışlı aerofon) |
| Mucit(ler) | Adolphe Sax |
| Geliştirilmiş | 28 Haziran 1846 |
| Oyun aralığı | |
 | |
| İlgili enstrümanlar | |
|
Askeri bando ailesi:
Orkestra ailesi:
Diğer saksafonlar:
| |
| Müzisyenler | |
| |
Saksafon, genellikle pirinçten yapılmış konik bir gövdeye sahip tek kamışlı bir nefesli çalgı türüdür. Tüm tek kamışlı enstrümanlarda olduğu gibi, ses, bir ağızlık üzerindeki bir kamışın enstrümanın gövdesi içinde bir ses dalgası üretmek için titreşmesiyle üretilir. Ses perdesi, borunun etkin uzunluğunu değiştirmek için gövdedeki deliklerin açılıp kapanmasıyla kontrol edilir. Delikler, çalgıcı tarafından çalıştırılan tuşlara bağlı deri pedlerle kapatılır. Saksafonlar çeşitli boyutlarda yapılır ve neredeyse her zaman transpoze enstrümanlar olarak değerlendirilir. Saksafon çalanlara saksafoncu denir. ⓘ
Saksafon, klasik müzik (konser grupları, oda müziği, solo repertuar ve bazen orkestralar gibi), askeri gruplar, yürüyüş grupları, caz (büyük gruplar ve caz kombinasyonları gibi) ve çağdaş müzik dahil olmak üzere çok çeşitli müzik tarzlarında kullanılır. Saksafon ayrıca solo ve melodi enstrümanı olarak ya da rock and roll ve popüler müziğin bazı tarzlarında korno bölümünün bir üyesi olarak kullanılır. ⓘ
Saksafon 1840'ların başında Belçikalı enstrüman yapımcısı Adolphe Sax tarafından icat edilmiş ve 28 Haziran 1846'da patenti alınmıştır. Sax, her biri yedi enstrümandan oluşan iki grup icat etti; bir grupta Do ve Fa, diğer grupta ise B♭ ve E♭ enstrümanları yer alıyordu. B♭ ve E♭ enstrümanları kısa sürede baskın hale geldi ve bugün karşılaşılan saksafonların çoğu bu seridendir. Do ve Fa perdeli serideki enstrümanlar hiçbir zaman bir yer edinemedi ve Sax tarafından üretilen enstrümanların yalnızca küçük bir yüzdesini oluşturdu. (Konser) A = 440 Hz standardından daha tiz akort edilen Yüksek Perde ("H" veya "HP" olarak da işaretlenir) saksafonlar, yirminci yüzyılın başlarına kadar dış mekan kullanımına uygun sonik nitelikler için üretilmiştir, ancak modern akortla çalınamazlar ve modası geçmiş olarak kabul edilirler. Düşük Perdeli ("L" veya "LP" olarak da işaretlenir) saksafonlar modern enstrümanlara eşdeğerdir. C soprano ve C melodi saksafonlar yirminci yüzyılın başlarında salon enstrümanları olarak gündelik pazar için üretilmiştir ve F saksafonlar 1920'lerin sonlarında tanıtılmış ancak hiçbir zaman kabul görmemiştir. Modern saksafon ailesi tamamen B♭ ve E♭ enstrümanlarından oluşur. En yaygın kullanılan saksafonlar B♭ soprano, E♭ alto, B♭ tenor ve E♭ baritondur. Bu E♭ sopranino ve B♭ bas saksafon, mevcut olduğunda tipik olarak daha büyük saksafon korosu ortamlarında kullanılır. ⓘ
| # | Saksafon | Anahtar | 'den bir oktav daha düşük ses çıkarır. | 'den bir oktav daha yüksek ses çıkarır. ⓘ |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Sopranissimo | B♭ | N/A | Soprano |
| 2 | Sopranino | E♭ | N/A | Alto |
| 3 | Soprano | B♭ | Sopranissimo | Tenor |
| 4 | Alto | E♭ | Sopranino | Bariton |
| 5 | Tenor | B♭ | Soprano | Bas |
| 6 | Bariton | E♭ | Alto | Kontrbas |
| 7 | Bas | B♭ | Tenor | Subcontrabass |
| 8 | Kontrbas | E♭ | Bariton | N/A |
| 9 | Subcontrabass | B♭ | Bas | N/A |
Saksofon veya saksafon, çoğunlukla koni ve “S” biçiminde pirinçten üretilen, ağzındaki kamış vasıtasıyla ses çıkaran bir çalgıdır. 1840’lı yıllarda, Adolphe Sax tarafından tasarlanmıştır. Saksofon genellikle pop ve caz müziği ile ilişkilendirilse de, önceleri klasik batı müziği ve ordu müziği çalgısı olarak tasarlanmıştı. ⓘ
Açıklama
İnşaat
Bir saksafonun perdesi, titreşen hava sütununun uzunluğunu değiştirmek için enstrümanın gövdesi boyunca ton deliklerinin açılması veya kapatılmasıyla kontrol edilir. Ton delikleri tuşlara bağlı deri pedler tarafından kapatılır - çoğu oyuncunun parmakları tarafından çalıştırılır, ancak bazıları avuç içi veya bir parmağın yan tarafı kullanılarak çalıştırılır. Alt notaların perdesini bir oktav yükselten bir oktav tuşu vardır. Tüm pedler kapalıyken en düşük nota, orta Do'nun altındaki (yazılı) B♭'dir. Modern bariton saksafonlar genellikle düşük La çalmak için üretilmiştir ve düşük La'ya anahtarlanmış az sayıda alto da üretilmiştir. En yüksek anahtarlı nota geleneksel olarak düşük B♭'nin iki buçuk oktav üzerindeki F olmuştur, ancak daha yüksek kaliteli enstrümanlar artık yüksek bir F♯ için ekstra bir tuşa sahiptir ve bazı modern soprano saksafonlarda yüksek bir G tuşu bulunabilir. Anahtarlı aralığın üzerindeki notalar saksafonun altissimo kaydının bir parçasıdır ve gelişmiş embouchure teknikleri ve parmak kombinasyonları kullanılarak üretilebilir. Saksafon müziği tiz nota anahtarı ile yazılır (her farklı enstrüman türü için uygun şekilde transpoze edilir) ve tüm saksafonlar aynı tuş düzenini ve parmakları kullanır, bu da oyuncuların farklı saksafon türleri arasında oldukça kolay geçiş yapmasını sağlar. ⓘ
Soprano ve sopranino saksafonlar, bazıları diğer saksafonların kavisli şeklinde yapılmış olsa da, genellikle ucunda genişletilmiş bir çan bulunan düz bir tüp ile inşa edilir. Alto ve daha büyük saksafonların çıkarılabilir kavisli bir boynu ve boruyu zile yaklaşırken yukarı doğru yönlendiren U şeklinde bir kıvrımı (yay) vardır. Çoğunlukla düz gövdeli alto, tenor ve bariton saksafonların nadir örnekleri vardır. Bariton, bas ve kontrabas saksafonlar, borudaki ekstra kıvrımlarla deliğin uzunluğuna uyum sağlar. Saksafon için parmak sistemi obua, Boehm sistemi klarnet ve flüt için kullanılan sistemlere benzer. ⓘ
Malzemeler
Saksafonun ilk günlerinden bu yana gövde ve tuş kapları, karmaşık şekillerde işlenebilen sac pirinç stokundan yapılmıştır. Tuş takımı diğer pirinç stok türlerinden üretilmiştir. King 1930'lardan 1960'ların başına kadar gümüşten boyunlu ve zilli saksafonlar yapmıştır. Yanagisawa 1980'lerde bu fikri yeniden canlandırmış ve daha sonra tamamen som gümüşten yapılmış enstrümanları tanıtmıştır. Keilwerth ve P. Mauriat bazı saksafon modellerinin gövdelerinde daha çok flütlerde kullanılan bir bakır-nikel-çinko alaşımı olan nikel gümüşü kullanmıştır. Görsel ve tonal etki için, daha yaygın olan "sarı pirinç" ve "kartuş pirinç" yerine bazen daha yüksek bakırlı pirinç çeşitleri kullanılır. Yanagisawa, 902 ve 992 serisi saksafonlarını, pirinç 901 ve 991 modellerinden daha koyu, daha "vintage" bir ton elde etmek için yüksek bakır alaşımı fosfor bronz ile yaptı. ⓘ
Bazı mekanik parçalar ve tuşlar için başka malzemeler kullanılmıştır. Parmakların tuşlara temas ettiği düğmeler genellikle plastikten veya sedeften yapılır. Çubuklar, vida pimleri ve yaylar genellikle mavileştirilmiş veya paslanmaz çelikten yapılır. Keçe, mantar, deri ve çeşitli sentetik malzemelerden mekanik tamponlar, tuş hareketinden kaynaklanan mekanik gürültüyü en aza indirmek ve tuşların hareketini optimize etmek için kullanılır. Bu tür uygulamalar için en yaygın malzeme pirinç olmasına rağmen, mekanik dayanıklılık avantajları nedeniyle bazen menteşeler için nikel gümüş kullanılır. ⓘ
Üreticiler genellikle enstrümanın gövde ve tuş yüzeyine bir cila uygular. En yaygın cila, pirinci oksidasyondan korumak ve parlak bir görünüm sağlamak için ince bir şeffaf veya renkli akrilik cila kaplamasıdır. Gümüş veya altın kaplama bazı modellerde seçenek olarak sunulmaktadır. Bazı gümüş kaplama saksafonlar da lake kaplıdır. Saksafonların altınla kaplanması pahalı bir işlemdir çünkü altının yapışması için gümüşün altının kaplanması gerekir. Nikel kaplama ilk ekonomik model saksafonların gövdelerinde kullanılmıştır ve daha dayanıklı bir yüzey istendiğinde, çoğunlukla öğrenci modeli saksafonlarda, tuşlarda yaygın olarak kullanılır. Ana metalin kimyasal yüzey işlemi son yıllarda lake ve kaplama cilalarına alternatif olarak kullanılmaya başlanmıştır. ⓘ
Saksofon klarnete benzer. Klarnetteki gibi, içi yuvarlak ya da dört köşe oyulmuş, tek kamışlı ağızlık kullanır. Tuş sistemi ise aynı olmasa da flütle benzerlik gösterir. Saksofon, metalden yapılan bir enstrüman olmasına rağmen, yapısı ve kökeni gereği, bakır üflemeli değil, tahta üflemeli çalgılar arasında sayılır. ⓘ
Saksofonlar çoğunlukla pirinçten yapılıp, üzerlerine saydam vernik, altın ya da gümüş ile kaplama yapılır. Vernik ya da öteki kaplamalar pirincin paslanmasını önlediği gibi, ses niteliğinin artmasını ve çalgının görüntüsünün ilgi çekici olmasını sağlar. ⓘ
Değişik dönemlerde, saksofon yapımında plastik ve tahta gibi değişik gereçler de denenmiştir. 1930 öncesinde saksofonların verniklenmeden ya da kaplama yapılmadan satışa sunulmaları yaygındı. 1960’lara dek ise, bazı saksofonlar ucuz olmaları bakımından gümüşle değil, nikelle kaplanırdı. ⓘ
Ağızlık ve kamış
Saksafon, klarnetinkine benzer tek kamışlı bir ağızlık kullanır. Her saksafon boyutu (alto, tenor, vb.) farklı boyutta bir kamış ve ağızlık kullanır. ⓘ
Çoğu saksafoncu Arundo donax kamışından yapılmış kamışlar kullanır, ancak yirminci yüzyılın ortalarından bu yana bazıları fiberglas veya diğer kompozit malzemelerden yapılmıştır. Saksafon kamışları klarnet kamışlarından biraz daha farklı bir orana sahiptir ve aynı uzunluk için daha geniştir. Ticari kamışlar sertlik ve tasarım açısından çeşitlilik gösterir ve tek kamış çalanlar ağızlıklarına, embouchure'larına ve çalma stillerine uygun olanları bulmak için farklı kamışlar denerler. ⓘ
Ağızlık tasarımının ton üzerinde derin bir etkisi vardır. Farklı tarzlar için farklı ağızlık tasarım karakteristikleri ve özellikleri tercih edilir. İlk ağızlıklar, klasik çalma için "sıcak" ve "yuvarlak" bir ses üretmek üzere tasarlanmıştır. Klasik ağızlıklar arasında, içbükey ("kazılmış") hazneye sahip olanlar Adolphe Sax'ın orijinal tasarımına daha sadıktır; bunlar Raschèr klasik çalma ekolü tarafından tercih edilen daha yumuşak veya daha az delici bir ton sağlar. Marcel Mule'den etkilenen Fransız klasik çalma ekolünü takip eden saksafoncular, nispeten daha fazla üst harmoniğe sahip biraz daha "parlak" bir ses için genellikle daha küçük hazneli ağızlıklar kullanırlar. Saksafonun 1920'lerden itibaren dans orkestralarında ve caz topluluklarında kullanılması, dinamik aralık ve projeksiyona vurgu yaparak ağızlık tasarımlarında yeniliğe yol açmıştır. Klasik ağızlıkların zıt ucunda, küçük bir hazneye ve kamışın üzerinde uç ile hazne arasında yüksek bölme adı verilen düşük bir boşluğa sahip olanlar bulunur. Bunlar maksimum projeksiyona sahip parlak bir ses üretir ve amplifiye edilmiş enstrümanlar arasında öne çıkan bir sese sahip olmak için uygundur. ⓘ
Ağızlıklar, vulkanize kauçuk (bazen sert kauçuk veya ebonit olarak adlandırılır), plastik ve bronz veya cerrahi çelik gibi metaller dahil olmak üzere çok çeşitli malzemelerden üretilir. Daha az yaygın olarak kullanılan malzemeler arasında ahşap, cam, kristal, porselen ve kemik yer alır. Son zamanlarda ağızlık malzemeleri arasına Delrin de eklenmiştir. ⓘ
Ağızlık malzemelerinin saksafonun tonu üzerindeki etkisi pek çok tartışmaya konu olmuştur. Larry Teal'e göre, ağızlık malzemesinin ses üzerinde çok az etkisi vardır ve fiziksel boyutlar bir ağızlığa ton rengini verir. "Koyu" ses veren metal parçalar ve "parlak" ses veren sert kauçuk parçaların örnekleri vardır. Sert kauçuğun uca yakın kısmında gereken ekstra hacim, ağız pozisyonunu ve hava akışı özelliklerini etkiler. ⓘ
Tarihçe
Erken gelişim ve benimseme
Saksafon, 1840 civarında Belçikalı bir enstrüman yapımcısı, flütçü ve klarnetçi olan Adolphe Sax tarafından tasarlanmıştır. Dinant'ta doğan ve aslen Brüksel'de yaşayan Sax, müzik aletleri işini kurmak için 1842'de Paris'e taşındı. Saksafon üzerinde çalışmaya başlamadan önce, bas klarnetin tuşlarını ve akustiğini geliştirerek ve alt aralığını genişleterek çeşitli iyileştirmeler yaptı. Sax aynı zamanda bas perdesinde nefesli çalgılara benzer tuşları olan büyük konik pirinç bir çalgı olan ophicleide'ın da yapımcısıydı. Bu iki enstrümanla ilgili deneyimi, ilk saksafonları yapmak için gereken beceri ve teknolojileri geliştirmesini sağladı. ⓘ
Bas klarneti geliştirme çalışmalarının bir sonucu olarak Sax, pirinç bir enstrümanın projeksiyonuna ve nefesli bir enstrümanın çevikliğine sahip bir enstrüman geliştirmeye başladı. Bu enstrümanın, aşırı üflendiğinde perdesi on ikiye kadar yükselen klarnetin aksine, oktavda aşırı üflemesini istedi. Oktavda aşırı üfleyen bir enstrüman her iki kayıt için de aynı parmaklara sahiptir. ⓘ
Sax, tek kamışlı ağızlığa ve konik pirinç gövdeye sahip bir enstrüman yaratmıştır. 1840'ların başında çeşitli boyutlarda saksafonlar yapan Sax, 28 Haziran 1846'da enstrüman için 15 yıllık bir patent başvurusunda bulundu ve aldı. Patent, temel tasarımın her biri yedi enstrümandan oluşan iki kategoriye ayrılmış ve sopraninodan kontrbasa kadar değişen 14 versiyonunu kapsıyordu. Sax tarafından F ve C perdeli serilerde sınırlı sayıda enstrüman üretildi, ancak E♭ ve B♭ perdeli seriler hızla standart haline geldi. Tüm enstrümanlara tiz kadronun altındaki Si'den kadronun üstündeki üçüncü defter çizgisinin yarım adım altındaki E♭'ye kadar başlangıçta yazılı bir aralık verildi ve her saksafona iki buçuk oktavlık bir aralık sağlandı. Sax'ın patentinin süresi 1866'da doldu. Bundan sonra, çok sayıda diğer enstrüman üreticisi tasarım ve tuşe üzerinde kendi geliştirmelerini uyguladı. ⓘ
Sax'ın sol el için Triebert sistemi 3 obua ve sağ el için Boehm klarnetine dayanan orijinal tuş sistemi basitti ve bazı legato pasajları ve geniş aralıkları parmaklamayı son derece zorlaştırıyordu; bu sistem daha sonra bazı aralıkları daha az zorlaştırmak için ekstra tuşlar, bağlantı mekanizmaları ve alternatif parmaklamalarla gelişecekti. ⓘ
Saksafonun gelişiminin erken dönemlerinde üst tuş aralığı E'ye, sonra da F'ye kadar uzatıldı; 1880'lerde saksafon için notalar düşük B ile F aralığı için yazıldı. 1887'de Buffet-Crampon şirketi zili uzatmak ve aralığı bir yarım ton aşağıya B♭'ye kadar uzatmak için ekstra bir tuş eklemek için bir patent aldı. Bu uzatma, düşük A'ya tuşlanan bariton saksafonlar haricinde modern tasarımlarda standarttır. F'ye kadar olan üst aralık, yüksek F♯ tuşu modern saksafonlarda yaygınlaşana kadar yaklaşık bir yüzyıl boyunca standart olarak kalacaktır. ⓘ
1840'larda ve 1850'lerde Sax'ın icadı küçük klasik topluluklarda (hem tüm saksafon hem de karma), solo enstrüman olarak ve Fransız ve İngiliz askeri bandolarında kullanılmaya başlandı. Saksafon metot kitapları yayımlandı ve Fransa, İsviçre, Belçika, İspanya ve İtalya'daki konservatuarlarda saksafon eğitimi verilmeye başlandı. 1856 yılına gelindiğinde Fransız Garde Republicaine bandosunda sekiz saksafon bulunuyordu ve bu enstrümanın en belirgin şekilde kullanıldığı büyük topluluktu. Saksafon orkestra partisyonlarında deneysel olarak kullanıldı, ancak hiçbir zaman bir orkestra enstrümanı olarak yaygın bir kullanıma girmedi. 1853-54 yıllarında Louis Antoine Jullien'in orkestrası Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı bir konser turnesinde bir soprano saksafona yer verdi. ⓘ
Avrupa'daki klasik müzik topluluklarının erken dönemdeki ilgi ve desteğinin ardından, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında enstrümana olan ilgileri azaldı. Paris Konservatuarı'nda saksafon eğitimine 1870'ten 1900'e kadar ara verildi ve klasik saksafon repertuarı bu dönemde durgunlaştı. Ancak aynı dönemde saksafon, büyük ölçüde 22. Alay bandosunun lideri Patrick Gilmore ve Hollandalı bir göçmen ve Sax ile aile şirketi ilişkileri olan saksafoncu Edward A. Lefebre'nin çabalarıyla Amerika Birleşik Devletleri'nde tanıtılmaya başlandı. Lefebre, bir İngiliz opera kumpanyasında klarnetçi olarak çalıştıktan sonra 1872 yılının başlarında New York'a yerleşti. Gilmore o yaz Boston'da gerçekleşen Dünya Barış Jübilesi ve Uluslararası Müzik Festivalini organize etti. Garde Republicaine grubu sahne aldı ve Lefebre bu etkinlik için Büyük Festival Orkestrası'nda klarnet çaldı. 1873 sonbaharında Gilmore, Garde Republicaine bandosunun etkisi altında 22. Alay bandosunu yeniden düzenliyordu ve bir önceki yıl New York'ta saksafoncu olarak ün kazanmış olan Lefebre'yi işe aldı. Gilmore'un grubu kısa süre içinde dörtlü olarak da çalabilen bir soprano-alto-tenor-bariton saksafon bölümüne sahip oldu. Gilmore-Lefebre birlikteliği Gilmore'un 1892'deki ölümüne kadar sürdü ve bu süre zarfında Lefebre çeşitli boyut ve enstrümanlardan oluşan daha küçük topluluklarda da sahne aldı ve saksafon için hafif klasik ve popüler repertuarı artırmak için bestecilerle çalıştı. ⓘ
Lefebre'nin daha sonraki tanıtım çabaları saksafonun yaygınlaşmasında son derece önemliydi. 1880'lerin sonlarına doğru, Amerikan pazarındaki pahalı, az bulunan ve mekanik olarak güvenilmez Avrupa enstrümanlarının yerini alacak gelişmiş saksafonların geliştirilmesi ve üretimine başlanması için pirinç enstrüman üreticisi C.G. Conn'a danıştı. 1890'ların başında Conn ve yan kuruluşu Buescher Manufacturing Company'de düzenli saksafon üretimine başlandı ve bu da ABD'de saksafon bulunabilirliğini önemli ölçüde artırdı. Lefebre, saksafon için yaptığı transkripsiyonları, düzenlemeleri ve orijinal eserleri dağıtmak için müzik yayıncısı Carl Fischer ile çalıştı ve ABD'de saksafon pedagojisini ilerletmek için Conn Konservatuarı ile birlikte çalıştı. Lefebre'nin Conn ve Fischer ile ilişkileri yirminci yüzyılın ilk on yılına kadar sürdü ve Fischer ölümünden sonra Lefebre'nin eserlerinin yeni düzenlemelerini yayınlamaya devam etti. ⓘ
Saksofon, 1840’ların başında Paris’te yaşayan Belçika’lı müzik aygıtları yapımcısı ve klarnetçi Antoine-Joseph 'Adolphe' Sax tarafından tasarlandı. ‘’Saksofon’’ adı da “sax’ın sesi” anlamını taşır. Sax’ın 1846’da patentini aldığı konusunda değişik görüşler öne sürülse de, en olası olanı, ophicleide çalgısına klarnet ağızlığı eklenmesiyle ortaya çıktığıdır. Gerçekten de sax, babasının klarnet ve ophicleide üretilen fabrikasında yıllarca çalışmıştır. ⓘ
Sax’ın 1846’da aldığı patentten sonraki yirmi yıl boyunca, saksofon yalnızca Sax’ın fabrikasınca üretildi. 1866’de, patent süresinin bitiminden sonra saksofonda öteki üreticilerce birçok değişiklik yapıldı. ⓘ
Yirminci yüzyılın başlarında büyüme ve gelişme
Saksafon klasik müzik dünyasında marjinal kalırken ve çoğunlukla bir yenilik enstrümanı olarak görülürken, yirminci yüzyılın ilk on yıllarında onun için birçok yeni müzikal niş kuruldu. Yüzyılın başlarında vodvil ve ragtime gruplarındaki ilk kullanımı, dans orkestralarında ve nihayetinde cazda kullanımına zemin hazırladı. ABD'de saksafon pazarı büyüdükçe üretim endüstrisi de büyüdü; Martin Band Instrument Company 1905-1912 yılları arasında saksafon üretmeye başladı ve Cleveland Band Instrument Company 1916 yılında H. N. White Company ile sözleşme yaparak saksafon üretmeye başladı. Saksafon, aynı notalardan piyanolarla aynı tonda çalmak için C-soprano ve C-melodi (alto ve tenor arasında) saksafonların piyasaya sürülmesiyle gündelik pazar için tanıtıldı. Bu tür enstrümanların üretimi Büyük Buhran sırasında durdu. 1920'lerde saksafon, Fletcher Henderson Orkestrası ve Duke Ellington Orkestrası'nın etkisiyle bir caz enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı. 1920'lerin sonu ve 1930'ların başından itibaren, modern klasik saksafon çağı büyük ölçüde Marcel Mule ve Sigurd Raschèr'in çabalarıyla başlatıldı ve enstrüman için klasik repertuar hızla genişledi. ⓘ
Saksafonun daha dinamik ve teknik olarak daha zorlu çalma stilleri için kullanılması, tuşe ve akustik tasarımdaki gelişmeler için teşvik edici oldu. İlk saksafonlarda, alto ve daha büyük saksafonlarda gerekli olan iki oktav deliğini kontrol etmek için sol başparmak tarafından çalıştırılan iki ayrı oktav tuşu vardı. Yüzyılın başlarında tuş işçiliğinde önemli bir ilerleme, sol başparmağın iki oktav deliğini tek bir oktav tuşuyla çalıştırdığı mekanizmaların geliştirilmesiydi. Ergonomik tuş tasarımı 1920'ler ve 1930'larda hızla gelişmiştir. Yüksek E ve F için alternatif parmaklamaları destekleyen ön F mekanizması ve yığın bağlantılı G♯ tuşu hareketi 1920'lerde standart hale geldi ve bunu G♯ ve zil tuşlarını kontrol eden sol el masa tuşu mekanizmalarındaki iyileştirmeler izledi. 1920'ler ve 1930'lardaki yeni delik tasarımları, gelişmiş entonasyon, dinamik tepki ve tonal nitelik arayışlarından kaynaklandı. 1920'ler aynı zamanda Buescher düz altolar ve tenorlar, King Saxello soprano, C.G. Conn mezzo-soprano saksafon F anahtarlı ve Conn-O-Sax saksafon - İngiliz kornosu melezi gibi tasarım deneylerinin de dönemiydi. ⓘ
Modern saksafon ortaya çıkıyor
Saksafonun modern düzeni 1930 ve 1940'larda, önce C. G. Conn tarafından baritonlarda, ardından King tarafından alto ve tenorlarda tanıtılan sağ taraftaki zil tuşlarıyla ortaya çıktı. Sol el tablasının mekaniği, 1936'da Selmer tarafından sağ taraftaki zil tuşu düzeninden yararlanarak Balanced Action enstrümanlarıyla devrim yarattı. 1948'de Selmer, sol ve sağ el yığın tuşları ofset olan Super Action saksafonlarını tanıttı. Otuz ila kırk yıl sonra bu son Selmer düzeni neredeyse tüm saksafon modellerinde evrensel hale geldi. ⓘ
Yüksek F♯ tuşu da ilk olarak Balanced Action modelinde bir seçenek olarak sunuldu, ancak ilk uygulamalarında entonasyon üzerinde algılanan zararlı etkileri nedeniyle kabul görmesi birkaç on yıl aldı. ⓘ
Marcel Mule, 1940'lardan itibaren Paris Konservatuarı'nda saksafonun klasik bir enstrüman olarak çalışılmasını sağlamıştır. Larry Teal de on yıl sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde Michigan Üniversitesi'nde aynı şeyi yaptı. O zamandan beri bir dizi başka Amerikan kurumu klasik saksafon çalışmaları için tanınmış evler haline gelmiştir. Bunlar arasında Northwestern Üniversitesi, Indiana Üniversitesi ve Eastman Müzik Okulu bulunmaktadır. ⓘ
Kullanım Alanları
.jpg)
Askeri bandolarda ve klasik müzikte
Saksafon ilk olarak askeri bandolarda popülerlik kazanmıştır. Enstrüman başlangıçta Almanya'da göz ardı edilmiş olsa da, Fransız ve Belçikalı askeri bandolar enstrümanı topluluklarına dahil etmekte hızlı davrandılar. Fransız ve Belçikalı askeri bandoların çoğunda en azından E♭ bariton, B♭ tenor, E♭ alto ve B♭ sopranodan oluşan bir saksafon dörtlüsü bulunur. Bu dört enstrüman Sax'ın tüm eserleri arasında en popüler olanlarıdır; E♭ kontrabas ve B♭ bas genellikle pratik olmayacak kadar büyük, E♭ sopranino ise yeterince güçlü değildir. İngiliz askeri bandolarında alto ve tenor olmak üzere en az iki saksafoncu bulunur. ⓘ
Saksafon, genellikle bir E♭ alto saksafon, bir B♭ tenor saksafon ve bir E♭ bariton saksafon gerektiren konser bandosuna dahil edilmiştir. Bir konser bandosunda iki alto, bir tenor ve bir bariton bulunabilir. Bazen bir B♭ soprano saksafon da kullanılır ve birinci alto saksafoncu tarafından çalınır. Bazı konser grubu müziklerinde (özellikle Percy Grainger'in müziğinde) B♭ bas saksafon kullanılır. ⓘ
Saksafonlar, saksafon dörtlüleri ve enstrümanların diğer oda kombinasyonları gibi oda müziğinde kullanılır. Klasik saksafon dörtlüsü bir B♭ soprano saksafon, E♭ alto saksafon, B♭ tenor saksafon ve E♭ bariton saksafondan (SATB) oluşur. Bazen sopranonun yerini ikinci bir alto saksafon alır (AATB); James Fei'nin Alto Quartet'i (dört alto) gibi birkaç profesyonel saksafon dörtlüsü standart olmayan enstrümantasyona sahiptir. ⓘ
SATB enstrümantasyonu için on dokuzuncu yüzyıla kadar uzanan, özellikle Saksafon bilen Fransız bestecilerin klasik beste ve düzenlemelerinden oluşan bir repertuar vardır. Ancak saksafon için en geniş oda eserleri 1928 yılında Marcel Mule tarafından başlatılan modern klasik saksafon dönemine aittir. Sigurd Raschèr 1931'den itibaren orkestra eserlerinde solist olarak yer almış ve modern klasik saksafon repertuarının gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Mule dörtlüsü, üyelerinin sergilediği virtüözite düzeyi ve modern dörtlü repertuarının gelişimindeki merkezi rolü nedeniyle genellikle dörtlülerin prototipi olarak kabul edilir. Ancak Mule'un topluluğundan önce de organize kuartetler mevcuttu; bunun en iyi örneği 1873-1893 yılları arasında Patrick Gilmore'un 22. Alay grubunun bir alt kümesi olan Edward A. Lefebre (1834-1911) başkanlığındaki kuartettir. ⓘ
20. ve 21. yüzyıllarda saksafon, senfoni orkestralarında artan bir popülerlik kazanmıştır. Enstrüman ayrıca opera ve koro müziğinde de kullanılmıştır. Müzikal tiyatro partisyonları da saksafon için bölümler içerebilir, bazen başka bir nefesli veya pirinç enstrümanı ikiye katlar. ⓘ
Repertuardan seçilmiş eserler
- Fantasie sur un thème original (1860)-Jules Demersseman
- Rapsodie pour orchestre et saxophone [Orkestra ve saksafon için rapsodi] (1901)-Claude Debussy
- Choral varié, Op.55 (1903)-Vincent d'Indy
- Légende, Op.66 (1918)-Florent Schmitt
- Saksafon Konçertosu (1934)-Lars-Erik Larsson
- Alto saksafon ve orkestra için E♭ majör konçerto (1934)-Alexander Glazunov
- Concertino da camera (1935)-Jacques Ibert
- Aria pour saxophone alto (1936)-Eugène Bozza
- Alto saksafon ve piyano için sonat (1937)-Bernhard Heiden
- Alto saksafon ve piyano için Scaramouche (1937)-Darius Milhaud
- Alto Saksafon için Ballade (1938)-Henri Tomasi
- Alto saksafon ve piyano için sonat, Op. 19 (1939)-Paul Creston
- Alto saksafon ve piyano için sonat (1943)-Paul Hindemith
- Alto saksafon ve orkestra için konçerto, Op. 26 (1944)-Paul Creston
- Alto saksafon ve orkestra için konçerto (1948)-Ingolf Dahl
- Fantasia for saxophone, three horns, and strings (1948)-Heitor Villa-Lobos
- Alto saksafon ve orkestra için konçerto (1949)-Henri Tomasi
- Tableaux de Provence (1955)-Paule Maurice
- Prélude, cadence et finale (1956)-Alfred Desenclos
- Saksafon Konçertosu (1958)-Erland von Koch
- Alto saksafon ve orkestra için konçerto (1959)-Pierre Max Dubois
- Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre (1961)-Karel Husa
- Alto saksafon için sonat (1970)-Edison Denisov
- Alto saksafon ve piyano için sonat, Op. 29 (1970)-Robert Muczynski
- Panic for alto saxophone, jazz drum kit, winds and percussion (1995)-Harrison Birtwistle
- Saksafon Dörtlüsü için Konçerto (1995)-Philip Glass
- Çünkü Bir Şarkısı Var (2010) - James Barger
- Alto Saksafon ve Orkestra için Konçerto (2013)-John Adams ⓘ
Seçilmiş saksafon dörtlüleri
- Premier Quatuor [Quartet No. 1], Op. 53 (1857) - Jean-Baptiste Singelée
- Quartette [Dörtlü] (1879) - Caryl Florio
- B♭ Saksafon Dörtlüsü, Op.109 (1932) - Alexander Glazunov
- Introduction et variations sur une ronde populaire (1934) - Gabriel Pierné
- Andante et Scherzo for saxophone quartet (1938) - Eugène Bozza
- Variations Saxophoniques (1939) - Fernande Decruck
- Quatuor pour Saxophones [Saksafonlar için Kuartet], Op. 102 (1939) - Florent Schmitt
- Quatuor pour Saxophones [Saksafonlar için Kuartet] (1956) - Pierre Max Dubois
- Quatuor [Dörtlü] (1962) - Alfred Desenclos
- Saksafon Dörtlüsü için Süit (1979) - Paul Creston
- Sadece Şov İçin (1985) - Lennie Niehaus
- Pollywog'un Göl Konuşması (1986) - Barry Ulman
- XAS (1987) - Iannis Xenakis
- Back Burner (1989) - Frank Ticheli
- Okuma Kitabı (2006) - David Maslanka
- Strange Humors (2008) - John Mackey (besteci)
- Siyah (2012) - Marc Mellits
- Polar Vortex (2014) - Chris Evan Hass
- Anısına (2015) - Joel Love
- Volkanik Kül (2017) - Chris Evan Hass
- Altera (2017) - Max Gray
- İzlenimler (2020) - Randy Stagich ⓘ
Saksafon ile seçilmiş oda müziği parçaları
- Nonet (1923) - Heitor Villa-Lobos
- Chôros No. 7 (1924) - Heitor Villa-Lobos
- Chôros No. 3 (1925) - Heitor Villa-Lobos
- Klarnet, tenor saksafon, keman ve piyano için kuartet, Op. 22 (1930) - Anton Webern
- The Flowering Peach, Op. 125, klarnet, saksafon, perküsyon (timpani, tam-tam, vibrafon, glockenspiel), arp ve celesta için (1954) - Alan Hovhaness
- Flüt, obua, kor anglais, klarnet, saksafon ve fagot için Prometheus (1967) - Brian Ferneyhough
- Erwachen, Nr. 92 (2007) - Karlheinz Stockhausen ⓘ
Seçilmiş saksafonlu orkestra parçaları
- L'Arlésienne (1872) - Georges Bizet
- Sylvia (1876) - Léo Delibes
- Symphonia Domestica (1904) - Richard Strauss
- Tahta Prens (1917) - Béla Bartók
- Pictures at an Exhibition (1922 Ravel versiyonu) - Modest Mussorgsky/Maurice Ravel
- Boléro (1928) - Maurice Ravel
- La création du monde (1923) - Darius Milhaud
- Senfoni No. 4 (1924) - Charles Ives
- Rhapsody in Blue (1924) - George Gershwin
- Chôros No. 8 (1925) - Heitor Villa-Lobos
- Háry János (1926) - Zoltán Kodály
- Chôros No. 10 (1926) - Heitor Villa-Lobos
- Piyano Konçertosu (1926) - Aaron Copland
- Paris'te Bir Amerikalı (1928) - George Gershwin
- Senfoni No. 1 (1928) - Aaron Copland
- Der Wein (1929) - Alban Berg
- Altın Çağ (1930) - Dmitri Shostakovich
- Belshazzar'ın Şöleni (1931) - William Walton
- Job: Dans İçin Bir Masque (1931) - Ralph Vaughan Williams
- Süit No. 1 (1931) - Dmitri Shostakovich
- Uirapuru (1934) - Heitor Villa-Lobos
- Teğmen Kijé (1934) - Sergei Prokofiev
- Keman Konçertosu (1935) - Alban Berg
- Süit No. 2 (1938) - Dmitri Shostakovich
- Romeo ve Juliet (1938) - Sergei Prokofiev
- Alexander Nevsky (1938) - Sergei Prokofiev
- Senfonik Danslar (1940) - Sergei Rachmaninoff
- Sinfonia da Requiem (1940) - Benjamin Britten
- Chôros No. 11 (1928-41) - Heitor Villa-Lobos
- Chôros No. 6 (1925-42) - Heitor Villa-Lobos
- Chôros No. 12 (1925-45) - Heitor Villa-Lobos
- Senfoni No. 6 (1947) - Ralph Vaughan Williams
- Rıhtımlar Üzerinde (1954) - Leonard Bernstein
- Senfoni No. 9 (1957) - Ralph Vaughan Williams
- Varyete Orkestrası için Süit (1956 sonrası) - Dmitri Shostakovich
- Pagodaların Prensi (1957) - Benjamin Britten
- Gruppen (1955-57) - Karlheinz Stockhausen
- Carré (1959-60) - Karlheinz Stockhausen
- Déclarations d'orage for reciter, soprano, bariton, üç doğaçlama enstrüman (alto saksafon, tuba, synthesizer), büyük orkestra ve teyp (1988-89) - Henri Pousseur
- City Noir (2009) - John Adams ⓘ
Saksafonlu opera ve müzikallerden seçmeler
- Hérodiade (1881) - Jules Massenet
- Werther (1892) - Jules Massenet
- Turandot (1926) - Giacomo Puccini
- Jonny spielt auf (1927) - Ernst Krenek
- Neues vom Tage (1929) - Paul Hindemith
- Lulu (1937) - Alban Berg
- Billy Budd (1951) - Benjamin Britten
- Batı Yakasının Hikayesi (1957) - Leonard Bernstein
- Nehre Geliyoruz (1976) - Hans Werner Henze
- Samstag aus Licht (1984) - Karlheinz Stockhausen
- Nixon Çin'de (1987) - John Adams ⓘ
Caz ve popüler müzikte
Yüzyılın başlarında ABD'de saksafonların yaygınlaşmasıyla eşzamanlı olarak ragtime müziği de yükselişe geçti. Ragtime'ın senkoplu Latin ve Afro-Amerikan ritmik etkilerini taşıyan gruplar, Amerikan kültürel manzarasının heyecan verici yeni bir özelliğiydi ve yeni dans stilleri için zemin hazırladı. Ragtime çalan saksafonlu bandolardan en iyi bilinen ikisi W. C. Handy ve James R. Europe tarafından yönetilenlerdi. Europe'un 369. Piyade Alayı Bandosu 1918'deki turnesi sırasında Fransa'da ragtime'ı popüler hale getirmiştir. Dans gruplarının 1920'lerdeki yükselişi ragtime'ın popülerliğini takip etti. Saksafon aynı dönemde Vaudeville eğlencelerinde de kullanıldı. Ragtime, Vaudeville ve dans grupları Amerikan halkının çoğunu saksafonla tanıştırdı. Rudy Wiedoeft, 1920'lerin "saksafon çılgınlığına" yol açan bu dönemde en iyi bilinen bireysel saksafon stilisti ve virtüözü oldu. Bunu takiben saksafon, Paul Whiteman ve Guy Lombardo'nun "tatlı" müziği, caz, swing ve büyük sahne gösteri grupları gibi çok çeşitli müziklerde yer aldı. ⓘ
Saksafonun bir caz enstrümanı olarak yükselişi, 1920'lerin başında dans gruplarında yaygın olarak benimsenmesini takip etti. 1923'te kurulan Fletcher Henderson Orkestrası, doğaçlamayı destekleyecek düzenlemelere yer vererek cazın ilk unsurlarını büyük dans grubu formatına taşıdı. Fletcher Henderson Orkestrası'nın yeniliklerinin ardından Duke Ellington Orkestrası ve Jean Goldkette'in Victor Recording Orkestrası saksafon ve diğer enstrümanlarla caz sololarına yer verdi. Dans gruplarının caz ile ilişkisi 1930'ların swing müziği ile zirveye ulaşacaktı. 1930'ların swing gruplarından etkilenen büyük gösteri grubu formatı, İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemde popüler vokalistler ve sahne şovları için destek olarak kullanılacak ve big band caz için bir temel oluşturacaktı. Saksafon bölümlü gösteri grupları televizyon talk showlarının (Doc Severinsen ve Branford Marsalis liderliğindeki grupların yer aldığı Tonight Show gibi) ve Las Vegas sahne şovlarının vazgeçilmezi haline geldi. Swing dönemi, savaş sonrası erken dönemde bebop ve rhythm and blues'a nüfuz eden daha sonraki saksafon stillerini teşvik etti. ⓘ
Coleman Hawkins, 1923'ten 1934'e kadar Fletcher Henderson'la birlikte çalıştığı dönemde tenor saksafonu bir caz solo enstrümanı olarak kurdu. Hawkins'in arpejli, zengin tonlu, vibrato yüklü stili, Lester Young'dan önceki swing dönemi tenor sanatçıları üzerindeki ana etkiydi ve etkisi diğer büyük tonlu tenor sanatçılarla modern caz çağına kadar devam etti. Kendisinden doğrudan etkilenen tenorlar arasında Chu Berry, Charlie Barnet, Tex Beneke, Ben Webster, Vido Musso, Herschel Evans, Buddy Tate ve Don Byas sayılabilir. Hawkins'in grup arkadaşı Benny Carter ve Duke Ellington'ın alto saksafoncusu Johnny Hodges swing dönemi alto stilleri üzerinde etkili olurken, Harry Carney Duke Ellington Orkestrası ile bariton saksafonu ön plana çıkardı. New Orleans'lı Sidney Bechet 1920'lerde soprano saksafon çalarak ün kazandı, ancak bu enstrüman cazın modern dönemine kadar yaygın olarak kullanılmadı. ⓘ
Chicago tarzı caz 1920'lerde New Orleans cazından evrilirken, belirleyici özelliklerinden biri de saksafonların topluluğa eklenmesiydi. Küçük Chicago toplulukları New Orleans ya da büyük grup formatlarına kıyasla daha fazla doğaçlama özgürlüğü sunarak saksafoncu Jimmy Dorsey (alto), Frankie Trumbauer (c-melodi), Bud Freeman (tenor) ve Stump Evans'ın (bariton) yeniliklerini teşvik etti. Dorsey ve Trumbauer tenor saksafoncu Lester Young üzerinde önemli etkiler bıraktı. ⓘ
Lester Young'ın tenor saksafondaki yaklaşımı Hawkins'inkinden farklıydı; akor yapısına girip çıkan daha melodik "doğrusal" çalışı ve melodinin önerdiğinden farklı olan daha uzun cümleleri vurguluyordu. Vibratoyu daha az kullanıyor ve çaldığı pasaja uyduruyordu. Tonu 1930'lardaki çağdaşlarına kıyasla daha yumuşak ve daha koyuydu. Young'ın çalışı modern caz saksafoncuları Al Cohn, Stan Getz, Zoot Sims, Dexter Gordon, Wardell Gray, Lee Konitz, Warne Marsh, Charlie Parker ve Art Pepper üzerinde büyük bir etki yarattı. ⓘ
1930'ların sonunda Count Basie Orkestrası'yla Lester Young'ın etkisi ve Hawkins'in 1939 tarihli "Body and Soul" kaydının popülerliği, saksafonun caz üzerinde New Orleans'taki başlangıcından beri cazın belirleyici enstrümanı olan trompete eşit bir etkiye sahip olduğunu gösterdi. Ancak saksafonun caz üzerindeki en büyük etkisi, birkaç yıl sonra alto saksafoncu Charlie Parker'ın caz müzisyenlerinin nesillerini etkileyen bebop devriminin bir simgesi haline gelmesiyle ortaya çıkacaktı. Müzisyenler Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ve Bud Powell'ın öncülük ettiği armonik ve melodik özgürlüğü uzun caz sololarında kullandıkça, 1940'larda bebop ve post-bebop caz topluluklarının küçük grup formatı yükselişe geçti. ⓘ
1950'lerde önde gelen alto sanatçıları arasında Sonny Stitt, Cannonball Adderley, Jackie McLean, Lou Donaldson, Sonny Criss ve Paul Desmond yer alırken, önde gelen tenor sanatçıları arasında Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz, Zoot Sims, Lucky Thompson, Eddie "Lockjaw" Davis ve Paul Gonsalves vardı. Serge Chaloff, Gerry Mulligan, Pepper Adams ve Leo Parker bariton saksafonu solo bir enstrüman olarak ön plana çıkardı. Steve Lacy modern caz bağlamında soprano saksafona olan ilgiyi yeniledi ve John Coltrane 1960'larda enstrümanın popülerliğini artırdı. Smooth caz müzisyeni Kenny G de soprano saksafonu ana enstrümanı olarak kullanmaktadır. ⓘ
John Coltrane, Ornette Coleman, Sam Rivers ve Pharoah Sanders gibi saksofoncular 1960'ların avangard hareketiyle birlikte yaratıcı keşiflerin ön saflarını tanımladılar. Modal, harmolodik ve serbest cazın sunduğu yeni alanlar saksafoncuların aklına gelebilecek her türlü araçla keşfedildi. Ses tabakaları, tonal keşifler, üst harmonikler ve çok seslilik saksafonların sunduğu yaratıcı olanakların ayırt edici özellikleriydi. Avangart akımın kalıcı etkilerinden biri de saksafonda Batı dışı etnik seslerin keşfedilmesidir; örneğin Sanders'ın kullandığı Afrika ve Coltrane'in kullandığı Hint etkisindeki sesler gibi. Avangard hareketin aygıtları, alto saksafoncu Steve Coleman ve Greg Osby'ninki gibi avangard ve diğer caz kategorileri arasındaki sınırları zorlayan müzikte etkili olmaya devam etti. ⓘ
World Saxophone Quartet gibi bazı topluluklar caz için klasik saksafon dörtlüsünün soprano-alto-tenor-bariton (SATB) formatını kullanır. World Saxophone Quartet'in kurucusu Hamiet Bluiett 1990'larda Baritone Nation (dört bariton) dörtlüsünü kurdu. ⓘ
1940'ların "jump swing" grupları, korno bölümleri ve blues tonalitelerine dayanan melodik bir anlayışla coşkulu, güçlü tonlu, ağır ritmik saksafon çalma stilleri içeren ritim ve blues'un ortaya çıkmasına neden oldu. Illinois Jacquet, Sam Butera, Arnett Cobb ve Jimmy Forrest R&B tenor stilleri üzerinde; Louis Jordan, Eddie "Cleanhead" Vinson, Earl Bostic ve Bull Moose Jackson ise alto üzerinde önemli etkilere sahipti. R&B saksafoncuları daha sonra rock and roll, ska, soul ve funk gibi türleri de etkiledi. Korno bölümü çalışmaları Johnny Otis ve Ray Charles'ın korno bölümlerine sahip olması ve Memphis Horns, Phenix Horns ve Tower of Power'ın bölüm çalmalarıyla öne çıkmasıyla devam etti. Lowell Fulson, T-Bone Walker, B.B. King ve Guitar Slim'in Chicago ve West Coast blues gruplarına korno bölümleri eklendi. Chicago, The Electric Flag ve Blood, Sweat, and Tears gibi rock ve soul füzyon gruplarında korno bölümleri yer aldı. Bobby Keys ve Clarence Clemons etkili rock and roll saksafon stilistleri oldular. Junior Walker, King Curtis ve Maceo Parker, Michael Brecker ve Bob Mintzer'in daha teknik caz-füzyon seslerini ve Candy Dulfer gibi pop-cazcılarını etkileyen etkili soul ve funk saksafon stilistleri oldular. ⓘ
Olağandışı varyantlar
Sax'ın orijinal çalışmasından bu yana, çoğu kalıcı bir etki yaratmayan bir dizi deneysel saksafon ve saksafonla ilgili enstrüman ortaya çıkmıştır. 1920'lerin başında Chicago'dan Reiffel & Husted bir sürgülü soprano saksafon üretti. 1920'lerde Buescher tarafından bazı düz alto ve tenor saksafonlar üretildi, ancak bunların kullanımı hantal ve taşınması zordu. Buescher bir vodvil sanatçısı için özel olarak bir adet düz bariton saksafon üretti. C.G. Conn, 1928-1929 yıllarında iki yeni çeşidi tanıttı: Conn-O-Sax ve F anahtarlı mezzo-soprano saksafon. Conn-O-Sax, hafif kavisli bir boyun ve küresel çana sahip, F (E♭ alto'nun bir basamak üstü) düz konik delikli bir enstrümandır. Bir saksafon deliği ve tuşlarını heckelphone'unkine benzer şekilli bir zille birleştiren bu enstrüman, İngiliz kornosunun tınısını taklit etmeyi amaçlıyordu ve yalnızca 1929 ve 1930 yıllarında üretildi. Enstrümanın tuş aralığı düşük A'dan yüksek G'ye kadardır. 100'den az Conn-O-Sax bulunmaktadır ve koleksiyoncular tarafından çok aranmaktadır. Conn mezzo-soprano, Büyük Buhran ekonomisinin yeni enstrümanlar olarak görülen enstrümanlar için pazarı kısıtlaması nedeniyle benzer şekilde kısa bir üretim süreci yaşadı. Çoğu Conn tarafından onarım eğitim alıştırmalarının nesneleri olarak harcanmıştır. ⓘ
1920'lerin sıra dışı tasarımlarının en başarılısı, esasen düz bir B♭ soprano olan, ancak hafif kavisli bir boynu ve uçlu zili bulunan, H. N. White Company tarafından üretilen King Saxello idi. Bu tür enstrümanların fiyatları artık 4.000 ABD dolarına kadar çıkmaktadır. Kalıcı etkisi, Keilwerth, Rampone & Cazzani (altello modeli), L.A. Sax ve Sax Dakota USA dahil olmak üzere, düz delikli, uçlu zilli soprano saksafonları saksello (veya "saksello soprano") olarak pazarlayan şirketlerin sayısında görülmektedir. ⓘ
1920'lerin iki çeşidine olan ilgi, düz Buescher alto'sunu "stritch" ve Saxello'sunu "manzello" olarak adlandıran caz müzisyeni Rahsaan Roland Kirk tarafından yeniden canlandırıldı. Buescher düz alto bir üretim enstrümanıyken, manzello aslında özel yapım büyük bir zile ve modifiye edilmiş tuşlara sahip bir Saxello'ydu. Daha yakın zamanlarda mezzo-soprano ya da bunun modern bir varyantı caz müzisyenleri Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia ve Joe Lovano tarafından kullanılmaya başlandı. ⓘ
Saxello'ya ek olarak 1920'lerin deneysel tasarımlarından bazıları, modern dönemde üretilen benzer enstrümanların temelini oluşturur. Düz altolar ve tenorlar Keilwerth, L.A. Sax ve Sax Dakota USA tarafından yeniden canlandırılmıştır. Sol anahtarında bir mezzo-soprano Danimarkalı nefesli teknisyeni Peter Jessen tarafından üretilmiş ve özellikle Joe Lovano tarafından çalınmıştır. Bu enstrüman daha çok Bb soprano saksafonun tınısal kalitesindedir. ⓘ
Boyut olarak orkestra c-melodisine benzeyen kontralto saksafon, 20. yüzyılın sonlarında Kaliforniyalı enstrüman yapımcısı Jim Schmidt tarafından geliştirilmiştir. Bu enstrüman daha büyük bir deliğe ve yeni bir parmak sistemine sahiptir ve anahtarı ve sicili dışında orkestra enstrümanına benzemez. ⓘ
Münih, Almanya'dan Benedikt Eppelsheim, saksafon yelpazesinin üst ve alt uçlarında son yenilikleri tanıttı. Soprillo saksafon, üst hoparlör deliği ağızlığın içine yerleştirilmiş pikolo boyutunda düz bir enstrümandır. Sax'ın orijinal ailesini genişleten enstrüman, B♭ soprano saksafondan tam bir oktav daha yüksek perdelidir - bir sopranissimo saksafon. 1999'da Eppelsheim tarafından geliştirilen tubax, E♭ kontrabas saksafon ile aynı aralıkta ve aynı parmakla çalınır; ancak deliği kontrabas saksafonunkinden daha dardır, bu da "reedier" tonlu (çift kamışlı kontrabas sarrusophone'a benzer) daha kompakt bir enstrümanla sonuçlanır. Daha küçük (ve daha yaygın olarak bulunan) bariton saksafon ağızlığı ve kamışları ile çalınabilir. Eppelsheim ayrıca C ve B♭'de subcontrabass tubax'lar üretmiştir, ikincisi şimdiye kadar yapılmış en düşük saksafondur. ⓘ
2000'li yıllardaki gelişmeler arasında Belçikalı enstrüman yapımcısı François Louis tarafından 2001 yılında icat edilen çift soprano saksafon aulochrome da yer almaktadır. ⓘ
1950'lerden bu yana, metalik olmayan gövdeli saksafonlar zaman zaman üretilmiştir. Bu tür enstrümanlar, dayanıklılık, tamir edilebilirlik ve tuş hareketi ve tonundaki eksiklikler de dahil olmak üzere bir dizi sorun nedeniyle kabul görmeyi başaramadı. Bu çabaların en bilineni 1950'lerde Charlie Parker ve Ornette Coleman tarafından kısa bir süre kullanılan Grafton akrilik alto saksafondur. Ekonomik bir saksafon modeli olarak 10 yılı aşkın bir süre üretimde kalmıştır. Polikarbonat Vibratosax, metal saksafonlara düşük maliyetli bir alternatif olarak üretilmektedir. Ahşap Sawat saksafonlar Tayland'da küçük ölçekte üretilmektedir. Gövde malzemelerinin ses için önemi konusunda görüşler değişmektedir. ⓘ
Enstrümanın orijinal icadından bu yana sadece küçük değişiklikler geçiren saksafonun parmak şeması, bazı notaların tepkisini etkileyen ve hafifçe boğuklaştıran ilk açık ton deliğinin altındaki kapalı tuşlarla ilgili doğal akustik sorunlar ortaya çıkarmıştır. Ayrıca tuş merkezleri arasında dokunsal tutarlılık eksikliği vardır ve tuş merkezleri arasında hareket ederken kas hafızası modlarını ayarlamak için çalgıcının ekstra çaba göstermesini gerektirir. Orijinal parmak sisteminin akustik sorunlarını ve garip yönlerini düzeltmeye yönelik iki çaba dikkat çekicidir. ⓘ
Leblanc Rationale ve System saksafonları, ilk açık ton deliğinin altındaki kapalı tuşlarla ilişkili akustik sorunları gidermek için tasarlanmış tuş mekaniklerine sahiptir. Ayrıca, bir tuşa basarak yarım adım ötedeki parmakla parmakların geri kalanını tutarlı tutarken, oyuncuların yarım adım ölçek geçişleri yapmalarını sağlarlar. Bazı Leblanc Sistemi özellikleri 1950 ve 1960'ların Vito Model 35 saksafonlarına yerleştirilmiştir. Bu sistemin avantajlarına rağmen, bazı tuş mekanizmalarının karmaşıklığıyla ilgili masraflar ve mekanik güvenilirlik sorunları nedeniyle kabul görmemiştir. ⓘ
Kromatik veya doğrusal parmaklı saksafon, enstrüman tasarımcısı ve yapımcısı Jim Schmidt'in, tuştan bağımsız olarak her aralık arasında dokunsal ve mantıksal tutarlılığı en üst düzeye çıkaran ve ilk açık ton deliğinin altındaki kapalı tuşlarla ilişkili akustik sorunlardan kaçınan bir korno geliştirme projesidir. Birkaç çalışan prototip üretildi ve ticari fuarlarda sunuldu. Bu orijinal ve pahalı saksafonun üretimi bireysel sipariş esasına dayanmaktadır. ⓘ
İlgili enstrümanlar
Saksafonun bambudan yapılmış (chalumeau'yu anımsatan) ucuz anahtarsız halk versiyonları 20. yüzyılda Hawaii, Jamaika, Tayland, Endonezya, Etiyopya ve Arjantin'deki enstrüman yapımcıları tarafından geliştirilmiştir. Xaphoon adı verilen Hawaii enstrümanı 1970'lerde icat edilmiş ve "bambu saksafon" olarak da pazarlanmıştır, ancak silindirik deliği daha çok klarnetinkine benzemektedir ve herhangi bir tuşa sahip olmaması onu daha çok bir kayıt cihazına benzetmektedir. Jamaika'da benzer türde ev yapımı bambu "saksafon "un en iyi bilinen temsilcisi mento müzisyeni ve enstrüman yapımcısı 'Sugar Belly' (William Walker) idi. Endonezya'nın Sulawesi adasının Minahasa bölgesinde, bambu "saksafon" ve çeşitli boyutlarda "pirinç" enstrümanlardan oluşan gruplar bulunmaktadır. Bu enstrümanlar yerel malzemeler kullanılarak yapılan Avrupa enstrümanlarının taklitleridir. Benzer enstrümanlar Tayland'da da üretilmektedir. ⓘ
Arjantin'de Ángel Sampedro del Río ve Mariana García 1985'ten bu yana çeşitli boyutlarda bambu saksafonlar üretmektedir; bunların büyük olanlarında daha düşük notaların çalınmasına olanak sağlamak için bambu tuşlar bulunmaktadır. ⓘ
Elektronik Rüzgar Enstrümanı (EWI) gibi birçok sentezleyici rüzgar kontrolörü saksafon gibi çalınır ve parmaklanır. ⓘ
Resim galerisi
Soldan sağa, bir E alto saksafon, kavisli bir B soprano saksafon ve bir B tenor saksafon
Seri numarası 1922 yılına ait olan düz boyunlu bir Conn C melodi saksafonu (Conn New Wonder Series 1)
Vintage gümüş kaplama 'Pennsylvania Special' alto saksafon, Kohlert & Sons tarafından Selmer için Çekoslovakya'da üretilmiştir, 1930 civarı
Orijinal kutusunda Conn 6M "Lady Face" pirinç alto saksafon (1935 tarihli)
1950'lerin plastikten yapılmış Grafton alto
Yamaha YAS-25 alto saksafon. 1990'lar civarı
Yanagisawa A9932J alto saksafon: masif fosfor bronz gövde ile masif gümüş çan ve boyuna sahiptir. Çan, boyun ve tuşlar kapsamlı bir şekilde oyulmuştur. 2008 yılında üretilmiştir
Bauhaus Walstein tenor saksafon 2008 yılında fosfor bronzdan üretilmiştir
Bir P. Mauriat alto saksafonun alt kısmı, sedef tuş dokunuşlarını ve oymalı pirinç ped kaplarını gösteriyor
Bir Yamaha bariton saksafon
Tenor saksafon için iki ağızlık: soldaki ebonit; sağdaki metal.
Ochres Music "No.5" el yapımı profesyonel alto saksafon, zil üzerinde 24 ayar altın mühür.
Vito 'Model 35' alto saksafon, 1960'lar civarı. İlave tuş işçiliğine sahip sıra dışı bir enstrüman. ⓘ
Etimoloji
Saksofon kelimesi Fransızca ve İngilizcede yer alan saxophone sözcüğünden ödünçlemedir. Bu kelimenin ilk kullanım 1841 yılında Adolphe Sax tarafından gerçekleştirilmiştir. Fransızca sözcük Sax ve Grekçe ses anlamındaki φονή (phonḗ) sözcüklerinin birleşimi ile kurulmuştur. Müzik aleti olarak Türkçede ilk kullanımı 1933'de bir gazete haberinde gerçekleşmiştir. Kelime ayrıca 1970'lerden beri kısaltılmış "sakso" hâliyle halk dilinde argo olarak fellatio manasında da kullanılmaktadır. ⓘ
Saksofon çeşitleri ve sıralaması
Saksofon topluluğunun, en büyüğünden en küçüğüne on üyesi; kontrabas, bas, bariton, tenor, C-ezgi, alto, F mezzo-soprano, soprano, C soprano, sopranino saksofon olarak sayılabilir. ⓘ
Soprano, Alto, Tenor ile Bariton saksofonlar en çok kullanılan saksofonlardır. Bazı orkestralarda arada sırada Bas saksofonun da kullanıldığı olur. ⓘ
Saksofon çalmaya yeni başlayanlar genellikle alto saksofondan başlayıp, deneyim kazandıktan sonra tenor ya da bariton ile çalmayı sürdürürler. Alto saksofon özellikle klasik batı müziği alanında tutulur. Çalması daha zor olan soprano ise 1960’lardan sonra caz müziğinde belli ölçüde yaygınlaşmıstır. Bas, sopranino ya da kontrabas saksofonlar günümüzde üretilse de, büyük saksofon orkestraları dışında ender olarak kullanılırlar ve daha çok özel ilgi duyanlara seslenirler. ⓘ