Piyano
| Piyano ⓘ | |
|---|---|
 Bir kuyruklu piyano (solda) ve dik bir piyano (sağda) | |
| Diğer adları | Pianoforte |
| Türü | Klavyeli çalgılar |
| Hornbostel-Sachs sınıfı | 314.122-4-8 |
| Yaratıcısı | Bartolomeo Cristofori |
| Geliştirilmesi | 18. yüzyılın başları |
| Üreticiler | Steinway & Sons, Fazioli, Bechstein |
Piyano, İtalya'da Bartolomeo Cristofori tarafından 1700 yılı civarında icat edilmiş (tam olarak yıl belirsizdir) akustik, tuşlu bir müzik aletidir. Piyanoda ses, teller vasıtasıyla elde edilir. Piyanonun tuşlarına basıldığında içindeki tahta çekiç tellere vurarak sesi oluşturur. Tahta çekicin tellere vurmasından dolayı piyano bazen vurmalı telli çalgı olarak da sınıflandırılır. Piyano klasik ve caz müzikte yaygın olarak kullanılır. Solo performanslar, ansambl, oda müziği, eşlik, bestecilik ve prova için oldukça uygun bir enstrümandır. Piyano taşınabilir bir enstrüman olmamasına ve genelde pahalı olmasına rağmen çok yönlülüğü ve aynı anda birçok yerde bulunma özelliği ile dünyanın en yaygın olarak kullanılan enstrümanlarından biridir. ⓘ
Akustik piyanolar genellikle ses tahtasını ve metal telleri çevreleyen aynı zamanda koruyan ahşap kasadan oluşmakla birlikte 88 tuşa (52 beyaz tuş, 36 siyah tuş) sahiptir. Piyano, tuşlarına basıldığında içerisindeki teller aracılığıyla ses çıkarır, tuş bırakıldığında ise teller damper (titreşim azaltan parça) yoluyla susturulur. Fakat pedallar yardımıyla tuşlardan parmaklar kaldırmasına rağmen sesi uzatmak mümkündür. ⓘ
Piyanoda herhangi bir tuşa bastığımızda keçe ile kaplanmış çekiç o tuşa ait tellere vurur, ardından geri gelir ve çekiç eski konumuna gelmesine rağmen teller titreşmeye devam eder. Bu titreşme bridge (köprü) yoluyla ses tahtasına iletilir ve ses tahtası sesi yükselttikten sonra havaya yayar. Parmak tuştan çekildiğinde damper (titreşim azaltan parça) tellerin titreşmesini durdurur ve sesi keser. Yukarıda bahsedildiği gibi akustik piyano içerisinde bolca tel bulundurmasına rağmen vurmalı çalgı olarak sınıflandırılır çünkü teller çekme yoluyla (harpsikord ya da epinet) gibi değil vuruş yoluyla ses çıkartır. Hornbostel-Sachs enstrüman sınıflandırma sistemine göre piyano chordophone (telleri ve onu ileten gövdeleri olan enstrümanlar) olarak sınıflandırılmıştır. Örneğin arp telleri çekme yoluyla çalınan, gitar telleri tıngırdatma yoluyla çalınan, keman yayı (arşe) tellere sürtme yoluyla çalınan, piyano da tellere çekiç ile vurulması yoluyla çalınan chordophone bir enstrümandır. Teknolojik gelişmelerle birlikte chordophone bir enstrüman olan piyano akustik olmasının yanı sıra elektrikli, elektronik ve dijital olacak şekillerde de geliştirilmiştir. ⓘ
"Piyano" sözcüğü, çalgının 1700'lü yıllarda kullanılan eski versiyonlarının İtalyanca adı olan "pianoforte" sözcüğünün kısaltılmış hâlidir. ⓘ
Açıklama
"Piyano" kelimesi, enstrümanın 1700'lerin başlarındaki versiyonları için kullanılan İtalyanca terim olan pianoforte'nin kısaltılmış halidir ve clavicembalo col piano e forte (sessiz ve yüksek sesli tuşlu cimbalom) ve fortepiano kelimelerinden türemiştir. İtalyanca müzik terimleri olan piano ve forte sırasıyla "yumuşak" ve "gürültülü" anlamına gelir ve bu bağlamda bir piyanistin tuşlara dokunuşuna veya baskısına yanıt olarak üretilen ses seviyesindeki (yani gürlük) değişikliklere atıfta bulunur: bir tuşa basma hızı ne kadar büyükse, çekicin tellere vurma kuvveti o kadar büyük olur ve üretilen notanın sesi o kadar yüksek ve atak o kadar güçlü olur. 1700'lerdeki ilk fortepianolar, harpsikorddan daha sessiz bir ses ve daha geniş bir dinamik aralık sağlamıştır. ⓘ
Bir piyanoda genellikle ses tahtasını çevreleyen koruyucu bir ahşap kasa ve ağır bir metal çerçeve üzerine büyük bir gerilim altında gerilmiş metal teller bulunur. Piyanonun klavyesindeki bir veya daha fazla tuşa basmak, tahta veya plastik bir çekicin (tipik olarak sert keçe ile doldurulmuş) tellere vurmasına neden olur. Çekiç tellerden geri teper ve teller rezonans frekanslarında titreşmeye devam eder. Bu titreşimler bir köprü aracılığıyla akustik enerjiyi havaya daha verimli bir şekilde bağlayarak yükselten bir ses tahtasına iletilir. Tuş bırakıldığında, bir damper tellerin titreşimini durdurarak sesi sonlandırır. Notalar, tuşlar parmaklar ve başparmaklar tarafından bırakıldığında bile, enstrümanın tabanındaki pedallar kullanılarak devam ettirilebilir. Sustain pedalı, piyanistlerin aksi takdirde imkansız olacak müzikal pasajları çalabilmelerini sağlar; örneğin alt perdede 10 notalı bir akor çalmak ve ardından bu akor sustain pedalıyla devam ettirilirken her iki eli de tiz aralığa kaydırarak bu sustain akorunun üzerinde bir melodi ve arpejler çalmak gibi. Piyanodan önce yaygın olarak kullanılan iki büyük klavyeli enstrüman olan borulu org ve klavsenden farklı olarak piyano, icracının tuşlara ne kadar güçlü veya yumuşak bastığına veya vurduğuna göre ses ve ton derecelendirmelerine izin verir. ⓘ
Modern piyanoların çoğunda 88 siyah ve beyaz tuştan oluşan bir sıra bulunur: Do majör gamının notaları için 52 beyaz tuş (C, D, E, F, G, A ve B) ve beyaz tuşların üzerinde yükseltilmiş ve klavyenin daha gerisine yerleştirilmiş 36 daha kısa siyah tuş. Bu, piyanonun yedi oktavın biraz üzerinde bir aralığa yayılan 88 farklı perde (veya "nota") çalabileceği anlamına gelir. Siyah tuşlar, on iki tuşun tamamında çalmak için gerekli olan "kazalar" (F♯/G♭, G♯/A♭, A♯/B♭, C♯/D♭ ve D♯/E♭) içindir. Daha nadir olarak, bazı piyanolarda ek tuşlar (ek teller gerektiren) bulunur; bunun bir örneği 97 tuşlu Bösendorfer Concert Grand 290 Imperial'dir. Notaların çoğunda, bir ile iki arasında derecelendirilen bas hariç, üç tel bulunur. Teller tuşlara basıldığında veya vurulduğunda ses çıkarır ve eller klavyeden kaldırıldığında amortisörler tarafından susturulur. Akustik bir piyanonun telleri olmasına rağmen, genellikle telli bir enstrümandan ziyade vurmalı bir enstrüman olarak sınıflandırılır, çünkü teller koparılmak yerine vurulur (bir klavsen veya spinet gibi); Hornbostel-Sachs enstrüman sınıflandırma sisteminde piyanolar kordofon olarak kabul edilir. İki ana piyano türü vardır: kuyruklu piyano ve dik piyano. Kuyruklu piyano daha iyi bir sese sahiptir ve çalan kişiye tuşlar üzerinde daha hassas bir kontrol sağlar ve bu nedenle mevcut zemin alanının ve bütçenin izin verdiği her durum için tercih edilen seçimdir ve yetenekli piyanistlerin sık sık halka açık performanslar sergileyeceği mekanlarda bir gereklilik olarak kabul edilir. Eşdeğer kalitedeki bir kuyruklu piyanoya kıyasla hem ton hem de tuş hareketinden bir miktar ödün vermeyi gerektiren dik piyano, yine de çok daha yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü daha az yer kaplar (kuyruklu piyanonun çok büyük olacağı bir odaya rahatça sığmasına izin verir) ve önemli ölçüde daha ucuzdur. ⓘ
Romantik müzik döneminin müzikal trendlerinden etkilenen 1800'lerde, dökme demir çerçeve (çok daha fazla tel gerilimine izin veren) ve alyans telleme gibi yenilikler, kuyruklu piyanolara daha uzun süreli ve daha zengin bir tonla daha güçlü bir ses kazandırmıştır. On dokuzuncu yüzyılda bir ailenin piyanosu, yirminci yüzyılda radyo ya da fonografın oynadığı rolü oynuyordu; on dokuzuncu yüzyılda bir aile yeni yayınlanmış bir müzik parçasını ya da senfoniyi dinlemek istediğinde, bir aile üyesinin piyanoda basitleştirilmiş bir versiyonunu çalmasıyla bunu duyabiliyordu. On dokuzuncu yüzyıl boyunca, müzik yayıncıları birçok müzik eserini (senfoniler, opera uvertürleri, valsler, vb.) piyano için düzenlemeler halinde üretmiş, böylece müzikseverler günün popüler parçalarını evlerinde çalabilmiş ve dinleyebilmiştir. Piyano, klasik, caz, geleneksel ve popüler müzikte solo ve topluluk performansları, eşlik, besteleme, şarkı yazma ve provalar için yaygın olarak kullanılmaktadır. Piyanonun çok ağır ve dolayısıyla taşınabilir olmamasına ve pahalı olmasına rağmen (akustik gitar gibi yaygın olarak kullanılan diğer eşlik enstrümanlarına kıyasla), müzikal çok yönlülüğü (yani, geniş perde aralığı, akorları, daha yüksek veya daha yumuşak notaları ve aynı anda iki veya daha fazla bağımsız müzikal çizgiyi çalma yeteneği), çok sayıda müzisyenin - hem amatör hem de profesyonel - onu çalmak için eğitilmiş olması ve performans mekanlarında, okullarda ve prova alanlarında yaygın olarak bulunması, onu Batı dünyasının en tanıdık müzik enstrümanlarından biri haline getirmiştir. ⓘ
Tarihçe
Piyano, klavyeli enstrümanlardaki daha önceki teknolojik yenilikler üzerine kurulmuştur. Boru orglar antik çağlardan beri kullanılmaktadır ve bu nedenle boru orgların geliştirilmesi, enstrüman yapımcılarının ses perdeleri için klavye mekanizmaları oluşturmayı öğrenmelerini sağlamıştır. Tellere vurulan ilk yaylı çalgılar, Avrupa'da Orta Çağ'dan beri kullanılan çekiçli dulcimerlerdi. Orta Çağ boyunca, vurmalı tellere sahip telli klavyeli enstrümanlar yaratmaya yönelik birkaç girişim olmuştur. 17. yüzyıla gelindiğinde, klavikord ve klavsen gibi klavyeli çalgıların mekanizmaları oldukça gelişmişti. Bir klavikordda tellere teğetlerle vurulurken, bir klavsende teller icracı tuşa bastığında mekanik olarak tüylerle koparılır. Özellikle klavsenin mekanizması üzerinde yüzyıllar boyunca yapılan çalışmalar, enstrüman yapımcılarına telleri seslendirmeye yönelik bir klavye için kasa, ses tahtası, köprü ve mekanik hareketin en etkili şekilde nasıl inşa edileceğini göstermiştir. ⓘ
İcat
Piyanonun icadı, Toskana Büyük Prensi Ferdinando de' Medici tarafından Enstrümanların Bekçisi olarak istihdam edilen İtalya'nın Padua kentinden Bartolomeo Cristofori'ye (1655-1731) atfedilir. Cristofori uzman bir klavsen yapımcısıydı ve telli klavyeli enstrümanlar hakkındaki bilgi birikimini iyi biliyordu; klavye mekanizmaları ve hareketleri hakkındaki bu bilgi birikimi ilk piyanoları geliştirmesine yardımcı oldu. Cristofori'nin ilk kez ne zaman bir piyano yaptığı tam olarak bilinmemektedir. İşverenleri olan Medici ailesi tarafından yapılan bir envanter, 1700 yılı itibariyle bir piyanonun varlığına işaret etmektedir. Günümüze ulaşan üç Cristofori piyanosu 1720'lerden kalmadır. Cristofori enstrümana un cimbalo di cipresso di piano e forte ("yumuşak ve yüksek sesli servi klavyesi") adını vermiş, zamanla pianoforte, fortepiano ve daha sonra sadece piyano olarak kısaltılmıştır. ⓘ
Cristofori'nin en büyük başarısı, notaların bir çekiç tarafından vurulduğu telli bir klavyeli çalgı tasarlamasıydı. Çekiç tele vurmalı, ancak onunla temas halinde kalmamalıdır, çünkü sürekli temas sesi sönümler ve telin titreşmesini ve ses çıkarmasını engeller. Bu, tele vurduktan sonra çekicin tellerden hızla düşmesi (veya geri tepmesi) gerektiği anlamına gelir. Ayrıca, çekiç şiddetli bir şekilde zıplamadan dinlenme konumuna geri dönmeli (böylece notaların kazara geri teperek tekrar çalınmasını önlemelidir) ve tuşa basıldıktan hemen sonra tekrar çalmaya hazır bir konuma geri dönmelidir, böylece çalan kişi istediğinde aynı notayı hızla tekrarlayabilir. Cristofori'nin piyano aksiyonu, sonraki yüzyılda piyano aksiyonlarına yönelik birçok yaklaşım için bir model oluşturmuştur. ⓘ
Cristofori'nin ilk enstrümanları ince tellerden yapılmıştı ve modern piyanodan çok daha sessizdi, ancak klavikord ile karşılaştırıldığında çok daha yüksek sesle ve daha fazla sustain ile çalıyorlardı - oyuncunun dokunuşuna, tuşlara basma hızına yanıt veren dinamik nüans yeteneğine sahip önceki tek klavyeli enstrüman. Klavikord, ses seviyesi ve sürekliliğin etkileyici bir şekilde kontrol edilmesine izin verirken, en yüksek ses seviyesinde bile nispeten sessizdir. Klavsen, özellikle bir bağlayıcı her bir tuşu iki manuel klavsenin her iki manueline bağladığında yeterince yüksek bir ses üretir, ancak tek tek notalar üzerinde dinamik veya etkileyici bir kontrol sunmaz. Piyano bir anlamda eski enstrümanların her ikisinin de en iyisini sunar, en az klavsen kadar yüksek sesle çalma becerisini dokunarak dinamikleri sürekli olarak değiştirme becerisiyle birleştirir. ⓘ
Erken dönem fortepiyano
Cristofori'nin yeni enstrümanı, 1711 yılında İtalyan bir yazar olan Scipione Maffei, mekanizmanın bir şemasını da içeren ve Almancaya çevrilip yaygın bir şekilde dağıtılan coşkulu bir makale yazana kadar nispeten bilinmiyordu. Bir sonraki nesil piyano yapımcılarının çoğu bu makaleyi okuyarak çalışmalarına başladı. Bu yapımcılardan biri, daha çok org yapımcısı olarak bilinen Gottfried Silbermann'dı. Silbermann'ın piyanoları Cristofori'ninkilerin neredeyse doğrudan kopyalarıydı, ancak önemli bir ekleme vardı: Silbermann, tüm amortisörleri tellerden aynı anda kaldıran modern sustain pedalının öncüsünü icat etti. Bu yenilik, piyanistin parmakları artık tuşlara basmasa bile bastığı notaları sürdürmesine olanak tanır. Böylece piyanistler, sustain pedalıyla bir akoru tutarak, bir sonraki bölüme hazırlanmak için ellerini klavyenin farklı bir perdesine taşıyabilirler. ⓘ
Silbermann 1730'larda Johann Sebastian Bach'a ilk enstrümanlarından birini göstermiş, ancak Bach o dönemde enstrümanı beğenmemiş, yüksek notaların tam bir dinamik aralığa izin vermeyecek kadar yumuşak olduğunu söylemiştir. Bu durum Silbermann'ın düşmanlığını kazanmasına neden olsa da, eleştiriler dikkate alınmış gibi görünmektedir. Bach, 1747'de gördüğü daha sonraki bir enstrümanı onayladı ve hatta Silbermann'ın piyanolarının satışında aracı olarak görev yaptı. "Enstrüman: piano et forte genandt" - enstrümanın yumuşak ve yüksek sesle çalma yeteneğine bir gönderme - Bach'ın 1749'da Silbermann'ın temsilcisi olarak hareket ederken enstrümanın satışına yardımcı olmak için kullandığı bir ifadeydi. ⓘ
Piyano yapımı 18. yüzyılın sonlarında Johann Andreas Stein (Augsburg, Almanya'da çalışmıştır) ve Viyanalı yapımcılar Nannette Streicher (Stein'ın kızı) ve Anton Walter'in de dahil olduğu Viyana ekolünde gelişmiştir. Viyana tarzı piyanolar ahşap çerçeveli, nota başına iki telli ve deri kaplı çekiçlerle üretilmiştir. Bu Viyana piyanolarından bazıları günümüz piyanolarının tam tersi renklere sahipti; doğal tuşlar siyah, arızi tuşlar ise beyazdı. Wolfgang Amadeus Mozart konçertolarını ve sonatlarını bu tür enstrümanlar için bestelemiştir ve 21. yüzyılda müziğinin otantik enstrüman performansında kullanılmak üzere kopyaları yapılmıştır. Mozart'ın zamanındaki piyanolar, 21. yüzyıl piyanolarından ya da İngiliz piyanolarından daha yumuşak bir tona ve daha az sustain gücüne sahipti. Fortepiano terimi artık bu erken dönem enstrümanlarını (ve modern yeniden yaratımlarını) daha sonraki piyanolardan ayırmaktadır. ⓘ
Modern piyano
Yaklaşık 1790'dan 1860'a kadar olan dönemde Mozart dönemi piyanosu, enstrümanın modern yapısına yol açan muazzam değişiklikler geçirmiştir. Bu devrim, bestecilerin ve piyanistlerin daha güçlü, sürekli bir piyano sesi tercihine yanıt olarak gerçekleşti ve teller için yüksek kaliteli piyano teli ve tellerin muazzam gerilimine dayanabilecek devasa demir çerçevelerin üretimi için hassas döküm gibi kaynaklarla devam eden Sanayi Devrimi ile mümkün oldu. Zaman içinde piyanonun ton aralığı da Mozart'ın zamanındaki beş oktavdan günümüz piyanolarında bulunan yedi oktav (veya daha fazla) aralığa yükseltilmiştir. ⓘ
1700'lerin sonlarındaki erken teknolojik ilerleme Broadwood firmasına çok şey borçluydu. John Broadwood, bir başka İskoç Robert Stodart ve bir Hollandalı olan Americus Backers ile birleşerek klavsen kasasında bir piyano tasarladı - "grand" kelimesinin kökeni. Bu yaklaşık 1777'de başarıldı. Broadwood'un giderek daha büyük, daha yüksek sesli ve daha sağlam yapılı piyanolar inşa etmesiyle, enstrümanlarının ihtişamı ve güçlü tonuyla hızla ün kazandılar. Hem Joseph Haydn'a hem de Ludwig van Beethoven'a piyanolar gönderdiler ve beş oktavdan daha geniş bir aralığa sahip piyanolar üreten ilk firma oldular: 1790'larda beş oktav ve beşte bir, 1810'da altı oktav (Beethoven daha sonraki eserlerinde fazladan notalar kullandı) ve 1820'de yedi oktav. Viyanalı yapımcılar da benzer şekilde bu eğilimleri takip etmiştir; ancak iki ekol farklı piyano aksiyonları kullanmıştır: Broadwood'lar daha sağlam bir aksiyon kullanırken, Viyana enstrümanları daha hassastı. ⓘ
1820'lere gelindiğinde piyano yeniliklerinin merkezi Paris'e kaymış, Pleyel firması Frédéric Chopin'in, Érard firması ise Franz Liszt'in kullandığı piyanoları üretmiştir. 1821 yılında Sébastien Érard, tuş henüz maksimum dikey konumuna yükselmemiş olsa bile bir notanın tekrarlanmasına izin veren bir tekrarlama kolu (balancier olarak da adlandırılır) içeren çift eşapmanlı mekanizmayı icat etti. Bu, Liszt tarafından kullanılan müzikal bir cihaz olan tekrarlanan notaların hızlı çalınmasını kolaylaştırdı. Henri Herz tarafından revize edilen buluş halka açık hale geldiğinde, çift eşapmanlı mekanizma giderek kuyruklu piyanolarda standart hale geldi ve halen 2000'li yıllarda üretilen tüm kuyruklu piyanolarda yer almaktadır. Mekanizmada yapılan diğer iyileştirmeler arasında katmanlı deri ya da pamuk yerine sert keçe çekiç kaplamalarının kullanılması yer alıyordu. Jean-Henri Pape'in 1826'da piyanolarda ilk kez kullandığı keçe, daha tutarlı bir malzemeydi ve çekiç ağırlıkları ve tel gerginliği arttıkça daha geniş dinamik aralıklara izin veriyordu. 1844'te Jean-Louis Boisselot tarafından icat edilen ve 1874'te Steinway firması tarafından kopyalanan sostenuto pedalı (aşağıya bakınız) daha geniş bir efekt yelpazesine izin veriyordu. ⓘ
Modern piyanonun güçlü sesinin yaratılmasına yardımcı olan bir yenilik, büyük, güçlü, dökme demir bir çerçevenin kullanılmasıydı. "Plaka" olarak da adlandırılan demir çerçeve, ses tahtasının üzerine oturur ve modern bir kuyruklu piyanoda 20 tonu (180 kilonewton) aşabilen tel gerginliği kuvvetine karşı birincil siper görevi görür. Tek parça dökme demir çerçevenin patenti 1825 yılında Boston'da Alpheus Babcock tarafından alınmış, metal askı pimi plakası (1821, Samuel Hervé adına Broadwood tarafından talep edilmiştir) ve direnç çubukları (Thom ve Allen, 1820, ancak Broadwood ve Érard tarafından da talep edilmiştir) birleştirilmiştir. Babcock daha sonra 1843 yılında kuyruklu piyanolar için ilk tam demir çerçevenin patentini alan Chickering & Mackays firması için çalışmıştır. Kompozit dövme metal çerçeveler, 20. yüzyılın başlarında Amerikan sistemi tamamen benimsenene kadar birçok Avrupalı yapımcı tarafından tercih edilmiştir. Demir çerçevenin artan yapısal bütünlüğü daha kalın, daha gergin ve daha çok sayıda telin kullanılmasına olanak sağlamıştır. 1834'te Birmingham'daki Webster & Horsfal firması dökme çelikten yapılmış bir piyano teli formu ortaya çıkardı; "demir telden o kadar üstündü ki İngiliz firması kısa sürede tekeli ele geçirdi." Ancak 1840 yılında Viyanalı Martin Miller firması tarafından daha iyi bir çelik tel üretildi ve rakip piyano teli markalarının uluslararası yarışmalarda birbirlerine karşı test edildiği ve sonuçta modern piyano teli formuna yol açan bir yenilik ve yoğun rekabet dönemi başladı. ⓘ
Bazı önemli gelişmeler arasında piyanonun tele dizilme biçiminde yapılan değişiklikler de yer alıyordu. En düşük notalar hariç tüm notalar için iki yerine üç telden oluşan bir "koro" kullanılması, tiz seslerin zenginliğini ve karmaşıklığını artırmıştır. En üst tizde agraf yerine Capo d'Astro çubuğunun kullanılması, çekiçlerin tellere en uygun pozisyonda vurmasını sağlayarak bu bölgenin gücünü büyük ölçüde artırdı. Tellerin her biri kendi köprü yüksekliğine sahip iki ayrı düzleme yerleştirildiği aşırı telleme (çapraz telleme olarak da adlandırılır) uygulaması, bas tellere daha fazla uzunluk sağladı ve sarılmamış tenor tellerden demir veya bakır sargılı bas tellere geçişi optimize etti. Aşırı telleme 1820'lerde Pape tarafından icat edilmiş ve ilk olarak 1859'da Henry Steinway Jr. tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde kuyruklu piyanolarda kullanılmak üzere patenti alınmıştır. ⓘ
Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) ve 1893'te Aliquot dizgisini geliştiren Julius Blüthner gibi bazı piyano yapımcıları her notanın tonunu güçlendirmek için varyasyonlar eklemiştir. Bu sistemler, o zamana kadar sesi çok zayıf olarak görülen piyanodaki en yüksek notaların tonunu güçlendirmek için kullanıldı. Üst iki tiz bölümde ek bir dördüncü tel kullanan Blüthner Aliquot telleme hariç, her biri tona katkıda bulunmak için sempatik olarak titreşen tellerin daha belirgin bir şekilde çınlayan, sönümlenmemiş titreşimlerini kullandı. Ayrı olarak asılı duran bu Aliquot tellerinin askıları normal üçlü koro tellerinin seviyesinden biraz daha yukarı kaldırılmış olsa da, çekiçler tarafından vurulmazlar, bunun yerine normal sönümleyicilerin eklentileriyle sönümlenirler. Bu etkileri kopyalamaya hevesli olan Theodore Steinway, piyanonun üst aralığının büyük bir kısmında "aliquot" ile köprülenmiş kısa uzunlukta konuşmayan teller kullanarak, her zaman kendi üst tonlarına uygun olarak sempatik bir şekilde titreşmelerine neden olan konumlarda - tipik olarak iki kat oktav ve on ikiliklerde - dubleks ölçeklendirmeyi icat etmiştir. ⓘ
Şekil ve tasarımdaki varyasyonlar
Bazı eski piyanolar artık kullanılmayan şekil ve tasarımlara sahipti. Kare piyano (gerçek anlamda kare değil, dikdörtgen) çekiçlerin üzerinde son derece dar bir açıyla çapraz dizilmiş ve klavye uzun kenar boyunca yerleştirilmiştir. Bu tasarım Almanya'da Gottfried Silbermann'ın öğrencisi Christian Ernst Friderici'ye ve İngiltere'de Johannes Zumpe'ye atfedilir ve ilk olarak Fransa'da Guillaume-Lebrecht Petzold ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Alpheus Babcock tarafından yapılan değişikliklerle geliştirilmiştir. Kare piyanolar 1840'larda Avrupa'da ve 1890'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde çok sayıda üretildi ve piyano türleri arasında en gözle görülür değişime sahne oldu: Steinway & Sons tarafından üretilen demir çerçeveli, üstten telli kare piyanolar, Zumpe'nin bir asır önceki ahşap çerçeveli enstrümanlarının iki buçuk katından daha büyüktü. Her ne kadar tonları ve performansları dar ses tahtaları, basit hareketleri ve düzgün çekiç hizalamasını zorlaştıran tel aralıkları ile sınırlı olsa da, çok popüler olmaları ucuz yapıları ve fiyatlarından kaynaklanıyordu. ⓘ
Uzun, dikey olarak dizilmiş dik kuyruklu piyano, ses tablası ve köprüler tuşların üzerinde ve akort pimleri altlarında olacak şekilde, uç uca yerleştirilmiş bir kuyruklu piyano gibi düzenlenmiştir. "Zürafa piyanolar", "piramit piyanolar" ve "lir piyanolar", çağrıştırıcı şekilli kasalar kullanılarak biraz benzer bir şekilde düzenlenmiştir. Çok uzun kabin piyanosu yaklaşık 1805'te tanıtıldı ve 1840'lara kadar üretildi. Klavyenin arkasında, neredeyse yere kadar uzanan köprüleri ve çok büyük çıkartma hareketi olan kesintisiz bir çerçeve üzerinde dikey olarak düzenlenmiş telleri vardı. Robert Wornum tarafından 1815 civarında popüler hale getirilen dikey telli kısa kulübe dik veya pianino, 20. yüzyıla kadar üretildi. Belirgin damper mekanizmaları nedeniyle gayri resmi olarak kuş kafesi piyanolar olarak adlandırılırlar. 1820'lerin sonlarında Roller & Blanchet tarafından Fransa'da popüler hale getirilen eğik dik piyano, tüm pusulası boyunca çapraz olarak dizilmiştir. Küçük spinet upright 1930'ların ortalarından yakın zamana kadar üretilmiştir. Çekiçlerin alçak konumu, makul bir klavye yüksekliğini korumak için bir "drop action" kullanılmasını gerektiriyordu. Modern dik ve kuyruklu piyanolar bugünkü, 2000'li yıllardaki formlarına 19. yüzyılın sonlarında ulaşmıştır. Üretim süreçlerinde iyileştirmeler yapılmış ve enstrümanın birçok bireysel detayı dikkat çekmeye devam ediyor olsa da ve 2010'larda az sayıda akustik piyano MIDI kayıt ve dijital ses modülü tetikleme özellikleriyle üretilse de, 19. yüzyıl enstrümanda en dramatik yeniliklerin ve değişikliklerin yaşandığı dönem olmuştur. ⓘ
Türler
Modern piyanolar, kuyruklu piyano ve dik piyano olmak üzere iki temel konfigürasyona ve her birinin çeşitli stillerine sahiptir. Ayrıca özel ve yeni piyanolar, elektromekanik tasarımlara dayalı elektrikli piyanolar, osilatörler kullanarak piyano benzeri tonlar sentezleyen elektronik piyanolar ve akustik piyano seslerinin dijital örneklerini kullanan dijital piyanolar da vardır. ⓘ
Büyük
Kuyruklu piyanolarda çerçeve ve teller yataydır ve teller klavyeden uzağa doğru uzanır. Hareket, tellerin altında yer alır ve dinlenme durumuna dönüş aracı olarak yerçekimini kullanır. Kuyruklu piyanoların uzunluğu yaklaşık 1,5 metre (4 ft 11 inç) ile 3 metre (9 ft 10 inç) arasında değişir. Uzunluklardan bazılarına, zamandan zamana ve yerden yere değişen, ancak aşağıdakileri içerebilen, az çok geleneksel isimler verilmiştir:
- Büyük bebek - yaklaşık 1,5 metre (4 ft 11 inç)
- Salon grand veya boudoir grand - 1,7 ila 2,2 metre (5 ft 7 inç - 7 ft 3 inç)
- Concert grand - 2,2 ile 3 metre arasında (7 ft 3 inç - 9 ft 10 inç)) ⓘ
Diğer her şey eşit olduğunda, daha uzun tellere sahip daha uzun piyanolar daha büyük, daha zengin sese ve tellerin daha düşük uyumsuzluğuna sahiptir. Uyumsuzluk, üst tonların frekanslarının (kısmi veya harmonik olarak bilinir) temel frekansın tam katlarına göre keskin duyulma derecesidir. Bu, piyanonun tel sertliğinden kaynaklanır; vurulan bir tel çürüdükçe harmonikleri sonlandıkları noktadan değil, telin merkezine (veya daha esnek kısmına) doğru çok hafif bir noktadan titreşir. Kısmi ne kadar yüksekse, o kadar keskin çalışır. Daha kısa ve daha kalın telli piyanolar (yani kısa tel skalasına sahip küçük piyanolar) daha fazla ahenksizliğe sahiptir. Uyumsuzluk ne kadar fazlaysa, kulak bunu o kadar fazla ton sertliği olarak algılar. ⓘ
Piyano tellerinin ahenksizliği, oktavların uzatılmasını veya teorik olarak doğru bir oktav yerine daha düşük bir oktavın karşılık gelen keskin üst tonuna ayarlanmasını gerektirir. Oktavlar esnetilmezse, tek oktavlar akortlu ses verir, ancak ikili ve özellikle üçlü oktavlar kabul edilemeyecek kadar dardır. Küçük bir piyanonun oktavlarını kendi doğasındaki ahenksizlik seviyesine uyacak şekilde uzatmak, enstrümanın tüm metaller arası ilişkileri arasında bir dengesizlik yaratır. Ancak bir kuyruklu konser piyanosunda oktav "esnemesi", tiz notaları üç oktav aşağıdan üretilen bir armoniğe hizalarken bile armonik dengeyi korur. Bu, yakın ve yaygın oktavların saf ses vermesini sağlar ve neredeyse vuruşsuz mükemmel beşlikler üretir. Bu, konser kuyruklu çalgılarına parlak, şarkı söyleyen ve sürekli bir ton kalitesi kazandırır - tam boyutlu kuyruklu çalgıların konser salonunda kullanılmasının başlıca nedenlerinden biri. Daha küçük grandlar ev kullanımının alan ve maliyet ihtiyaçlarını karşılar; ayrıca bazı küçük eğitim stüdyolarında ve daha küçük performans mekanlarında kullanılırlar. ⓘ
Dik
Dikey piyanolar olarak da adlandırılan dik piyanolar, çerçeve ve tellerin dikey yapısı nedeniyle daha kompakttır. Dik piyanonun mekanik hareket yapısı 1826 yılında Londra, İngiltere'de Robert Wornum tarafından icat edilmiş ve dik modeller ev kullanımı için en popüler model haline gelmiştir. Dik piyanolar kuyruklu piyanolara göre daha az yer kaplar ve bu nedenle evlerde müzik yapmak ve pratik yapmak için daha uygun bir boyuttadır. Çekiçler yatay olarak hareket eder ve bozulmaya açık yaylar aracılığıyla dinlenme konumlarına geri dönerler. Alışılmadık derecede uzun çerçevelere ve uzun tellere sahip dik piyanolar bazen dik kuyruklu piyano olarak pazarlanmıştır, ancak bu etiket yanıltıcıdır. Bazı yazarlar modern piyanoları yüksekliklerine ve yüksekliğe uyum sağlamak için gerekli olan hareket modifikasyonlarına göre sınıflandırır. Dik piyanolar genellikle kuyruklu piyanolardan daha ucuzdur. Dik piyanolar kiliselerde, toplum merkezlerinde, okullarda, müzik konservatuarlarında ve üniversite müzik programlarında prova ve uygulama enstrümanları olarak yaygın şekilde kullanılmaktadır ve ev içi satın alımlar için popüler modellerdir. ⓘ
- Bir spinet modelinin üst kısmı klavyenin üzerinde neredeyse hiç yükselmez. Diğer tüm piyanoların aksine, spinet aksiyonu tuşların altında yer alır ve tuşların arkasına takılan dikey teller tarafından çalıştırılır.
- Konsol piyanolar, kompakt bir aksiyona sahiptir (büyük bir dik piyanonun sahip olduğundan daha kısa çekiçler), ancak konsolun aksiyonu spinet gibi tuşların altında değil üstünde olduğundan, bir konsol neredeyse her zaman bir spinetten daha iyi çalar. Konsol piyanolar stüdyo modellerinden birkaç inç daha kısadır.
- Stüdyo piyanoları yaklaşık 107 ila 114 cm (42-45 inç) boyundadır. Bu, klavyenin üzerinde bulunan tam boyutlu bir aksiyonu barındırabilen en kısa kabindir.
- Bir stüdyo piyanosundan daha uzun olan her şeye upright denir. (Teknik olarak, dikey olarak yönlendirilmiş bir ses tahtasına sahip herhangi bir piyano upright olarak adlandırılabilir, ancak bu kelime genellikle tam boyutlu modeller için ayrılmıştır). ⓘ
Uzmanlaşmış
Oyuncak piyano, 19. yüzyılda ortaya çıkmış, ses üretmek için genellikle teller yerine yuvarlak metal çubuklar kullanan piyano benzeri küçük bir enstrümandır. ABD Kongre Kütüphanesi, oyuncak piyanoyu Toy Piano Scores konu tanımlamasıyla benzersiz bir enstrüman olarak kabul etmektedir: M175 T69. ⓘ
1863 yılında Henri Fourneaux, bir piyano rulosundan kendi kendine çalan çalar piyanoyu icat etmiştir. Bir makine bir performans kaydını kağıt rulolara deler ve çalar piyano pnömatik cihazlar kullanarak performansı tekrarlar. Çalar piyanonun modern eşdeğerleri arasında Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier ve QRS Pianomation yer alır; bunlar pnömatik ve rulo yerine solenoidler ve MIDI kullanır. ⓘ
Sessiz piyano, araya giren bir çekiç çubuğu vasıtasıyla telleri susturma seçeneğine sahip akustik bir piyanodur. Başkalarını rahatsız etmemek için özel sessiz pratik için tasarlanmışlardır. ⓘ
Edward Ryley 1801 yılında transpoze piyanoyu icat etmiştir. Bu nadir enstrüman, klavyeyi tellere göre hareket ettirmek için klavyenin altında bir kola sahiptir, böylece bir piyanist müzik farklı bir tonda çalarken tanıdık bir tonda çalabilir. ⓘ
Minipiyano, Eavestaff Ltd. piyano şirketinden Brasted kardeşler tarafından 1934 yılında patenti alınmış bir enstrümandır. Bu enstrüman desteksiz bir arka kısma ve tuşların altına yerleştirilmiş bir ses tablasına sahiptir-uzun metal çubuklar çekiçlerin tellere vurmasını sağlamak için kolları çeker. Pianette olarak bilinen ilk model, akort pimlerinin enstrüman boyunca uzanması ve böylece ön taraftan akort edilebilmesi açısından benzersizdi. ⓘ
Hazır piyano, 20. ve 21. yüzyılın bazı çağdaş sanat müziklerinde yer alan, sesini değiştirmek için içine nesneler yerleştirilmiş veya mekanizması başka bir şekilde değiştirilmiş bir piyanodur. Hazır piyano için müzik partisyonları, örneğin piyaniste tellerin arasına lastik, kağıt, metal vida veya pul parçaları yerleştirmesi talimatını vererek değişiklikleri belirtir. Bu nesneler telleri susturur ya da tınılarını değiştirir. ⓘ
Pedal piyano, ayakla çalınmak üzere tasarlanmış, tabanında pedal klavyesi bulunan nadir bir piyano türüdür. Pedallar piyanodaki mevcut bas telleri çalabilir veya nadiren pedalların kendi bas telleri ve çekiç mekanizmaları olabilir. Pedallı piyanoların tipik kullanım amacı bir klavyecinin evde boru orgu müziği çalışmasını sağlamak olsa da, birkaç pedallı piyano sanatçısı bunu bir performans enstrümanı olarak kullanmaktadır. ⓘ
Wadia Sabra 1920 yılında Pleyel tarafından üretilen bir mikro ton piyanoya sahipti. Abdallah Chahine daha sonra Avusturyalı Hofmann'ın yardımıyla çeyrek tonlu "Oriental piyanosunu" inşa etmiştir. ⓘ
Elektrikli, elektronik ve dijital
Teknolojik gelişmelerle birlikte, güçlendirilmiş elektrikli piyanolar (1929), elektronik piyanolar (1970'ler) ve dijital piyanolar (1980'ler) geliştirilmiştir. Elektrikli piyano, 1960'lar ve 1970'lerde caz füzyon, funk müzik ve rock müzik türlerinde popüler bir enstrüman haline gelmiştir. 1920'lerin sonlarındaki ilk elektrikli piyanolarda manyetik bir pikap, bir amplifikatör ve bir hoparlör ile metal teller kullanılmıştır. Fender Rhodes gibi 1960'lar ve 1970'lerde pop ve rock müzikte en popüler hale gelen elektrikli piyanolar, teller yerine metal dişler kullanır ve elektro gitardakine benzer elektromanyetik manyetikler kullanır. Ortaya çıkan elektriksel, analog sinyal daha sonra bir klavye amplifikatörü ile yükseltilebilir veya efekt üniteleri ile elektronik olarak manipüle edilebilir. Klasik müzikte, elektrikli piyanolar çoğunlukla ucuz prova veya alıştırma enstrümanları olarak kullanılır. Ancak elektrikli piyanolar, özellikle de Fender Rhodes, 1970'lerin funk ve caz füzyonunda ve bazı rock müzik türlerinde önemli enstrümanlar haline gelmiştir. ⓘ
Elektronik piyanolar akustik değildir; telleri, dişleri veya çekiçleri yoktur, ancak akustik bir piyanonun sesini sentezleyen osilatörler ve filtreler kullanarak piyano seslerini simüle eden veya taklit eden bir analog sentezleyici türüdür. Ses üretmek için bir klavye amplifikatörüne ve hoparlöre bağlanmaları gerekir (ancak bazı elektronik klavyelerde dahili bir amplifikatör ve hoparlör bulunur). Alternatif olarak, bir kişi daha sessiz ortamlarda kulaklıkla elektronik piyano çalabilir. ⓘ
Dijital piyanolar da akustik değildir ve telleri veya çekiçleri yoktur. Her piyano notasının akustik sesini doğru bir şekilde yeniden üretmek için dijital ses örnekleme teknolojisini kullanırlar. Ayrıca ses üretmek için bir güç amplifikatörüne ve hoparlöre bağlanmaları gerekir (ancak çoğu dijital piyanoda dahili bir amfi ve hoparlör bulunur). Alternatif olarak, bir kişi başkalarını rahatsız etmekten kaçınmak için kulaklıkla pratik yapabilir. Dijital piyanolar sustain pedalları, ağırlıklı veya yarı ağırlıklı tuşlar, çoklu ses seçenekleri (örneğin, elektrikli piyano, Hammond org, keman vb. örneklenmiş veya sentezlenmiş taklitleri) ve MIDI arayüzleri içerebilir. MIDI girişleri ve çıkışları bir dijital piyanoyu diğer elektronik enstrümanlara veya müzik cihazlarına bağlar. Örneğin, bir dijital piyanonun MIDI çıkış sinyali bir yama kablosu ile bir synth modülüne bağlanabilir, bu da sanatçının modern synthesizer seslerini çalmak için dijital piyanonun klavyesini kullanmasına izin verir. İlk dijital piyanolar tam bir pedal setinden yoksun olma eğilimindeydi ancak Yamaha Clavinova serisi gibi daha sonraki modellerin sentez yazılımı, diğer tellerin sempatik titreşimini sentezledi (sustain pedalına basıldığında olduğu gibi) ve artık tam pedal setleri çoğaltılabilir. Dijital piyanoların işlem gücü, her tuş için farklı koşullar altında (örneğin, her notanın yumuşak, yüksek sesle, keskin bir atakla, vb. vurulduğu örnekler vardır) her biri birkaç saniye süren doksan kadar kayıt içeren çok gigabaytlık piyano örnek setleri kullanan son derece gerçekçi piyanolara olanak sağlamıştır. Ek örnekler, sustain pedalına basıldığında tellerin sempatik rezonansını, tuşun bırakılmasını, damperlerin düşmesini ve yeniden pedal çevirme gibi tekniklerin simülasyonlarını taklit eder. ⓘ
Dijital, MIDI donanımlı piyanolar bir MIDI veri akışı çıkarabilir veya bir piyanola benzer konseptte MIDI formatındaki dosyaları kullanarak bir CD ROM veya USB flash sürücü aracılığıyla kayıt yapabilir ve çalabilir. MIDI dosyası, ortaya çıkan sesten ziyade bir notanın fiziğini kaydeder ve sesleri fiziksel özelliklerinden (örneğin, hangi notaya hangi hızda vurulduğu) yeniden oluşturur. Modartt'ın 2006 Pianoteq'i gibi bilgisayar tabanlı yazılımlar, MIDI akışını gerçek zamanlı olarak manipüle etmek veya daha sonra düzenlemek için kullanılabilir. Bu tür yazılımlar örnek kullanmayabilir ancak çalınan bir notanın yaratılmasında kullanılan fizik unsurlarına dayalı bir ses sentezleyebilir. ⓘ
Hibrit enstrümanlar
2000'li yıllarda, bazı piyanolar MIDI elektronik özellikleriyle birleştirilmiş akustik bir kuyruklu piyano veya dik piyano içerir. Böyle bir piyano akustik olarak çalınabilir veya klavye, bir sentezleyici modülünü veya müzik örnekleyicisini tetikleyebilen bir MIDI denetleyicisi olarak kullanılabilir. 1987'de tanıtılan Yamaha Disklavier elektronik çalar piyano gibi bazı elektronik özellikli piyanolar, kayıt için elektronik sensörler ve çalar piyano tarzı çalma için elektromekanik solenoidlerle donatılmıştır. Sensörler bir performans sırasında tuşların, çekiçlerin ve pedalların hareketlerini kaydeder ve sistem performans verilerini Standart MIDI Dosyası (SMF) olarak kaydeder. Çalma sırasında solenoidler tuşları ve pedalları hareket ettirir ve böylece orijinal performansı yeniden üretir. Modern Disklavierler tipik olarak MIDI eşlik parçalarını çalmak için dahili bir ton üreteci, hoparlörler, bilgisayar cihazları ve harici MIDI enstrümanları ile iletişimi destekleyen MIDI bağlantısı, ses ve SMPTE giriş/çıkış (I/O) için ek bağlantı noktaları ve İnternet bağlantısı gibi bir dizi elektronik özellik içerir. Disklavierler dik, bebek kuyruklu ve kuyruklu piyano stillerinde (dokuz ayaklı konser kuyruklu dahil) üretilmiştir. Çoğaltma sistemleri nispeten basit, sadece çalmaya yönelik modellerden, normal MIDI verilerinin sınırlarını aşan çözünürlüklerde performans verilerini kaydedebilen profesyonel modellere kadar çeşitlilik göstermektedir. Piyanonun klavyesinin altına monte edilen ünite, CD'sinde MIDI veya ses yazılımı çalabilir. ⓘ
Yapı ve bileşenler
Piyanolar altı işlevsel özelliği destekleyen 12.000'den fazla ayrı parçaya sahip olabilir: klavye, çekiçler, amortisörler, köprü, ses tahtası ve teller. Bir piyanonun birçok parçası sağlamlık ve uzun ömürlülük için seçilmiş malzemelerden yapılır. Bu özellikle dış kenar için geçerlidir. En yaygın olarak sert ağaçtan, tipik olarak sert akçaağaç veya kayın ağacından yapılır ve kütleselliği, esnek ses tahtasının en iyi şekilde titreşebileceği esasen hareketsiz bir nesne görevi görür. Harold A. Conklin'e göre, sağlam bir jantın amacı, "... titreşim enerjisinin, sesin verimsiz yayıcıları olan kasa parçalarında gereksiz yere dağılmak yerine mümkün olduğunca ses tahtasında kalmasını sağlamaktır." ⓘ
Sert ağaç jantlar genellikle ince, dolayısıyla esnek sert ağaç şeritlerinin lamine edilmesi ve tutkal uygulamasından hemen sonra istenen şekle bükülmesiyle yapılır. Bükülmüş kontrplak sistemi 1880 yılında C.F. Theodore Steinway tarafından üretim süresini ve maliyetleri azaltmak için geliştirilmiştir. Daha önceleri, jant birkaç parça masif ahşaptan yapılır, birleştirilir ve kaplanırdı ve Avrupalı yapımcılar bu yöntemi 20. yüzyıla kadar kullandılar. Modern bir istisna olan Avusturyalı yüksek kaliteli piyano üreticisi Bösendorfer, iç jantlarını masif ladinden, ses tahtasının yapıldığı aynı ahşaptan, bükülmesine izin vermek için çentikli olarak inşa eder; jantı titreşimden izole etmek yerine, "rezonans kasa prensibi" çerçevenin ses tahtasıyla daha serbest bir şekilde rezonansa girmesine izin vererek genel seste ek renklendirme ve karmaşıklık yaratır. ⓘ
Piyanonun alt tarafındaki (grands) veya arkasındaki (uprights) kalın ahşap direkler jant yapısını dengeler ve stabilite için yumuşak ağaçtan yapılmıştır. Sağlam sert ağaç ve kalın metal tarafından yerine getirilen yapısal güç gereksinimi, bir piyanoyu ağırlaştırır. Küçük bir dik piyano bile 136 kg (300 lb) ağırlığında olabilir ve Steinway konser kuyruğu (Model D) 480 kg (1.060 lb) ağırlığındadır. Genel piyasada bulunan en büyük piyano olan Fazioli F308 570 kg (1,260 lb) ağırlığındadır. ⓘ
Akort pimlerini yerinde tutan pim bloğu, sağlamlığın önemli olduğu bir başka alandır. Sert ağaçtan (tipik olarak sert akçaağaç veya kayın) yapılır ve güç, stabilite ve uzun ömürlülük için lamine edilir. Yıllarca aşırı gerginliğe ve sert darbelere dayanması gereken piyano telleri (piyano teli olarak da adlandırılır) yüksek karbonlu çelikten yapılır. Çapı mümkün olduğunca az değişecek şekilde üretilirler, çünkü tekdüzelikten tüm sapmalar tonal bozulmaya neden olur. Bir piyanonun bas telleri, esnekliklerini korurken kütlelerini artırmak için bakır telle sarılmış çelik bir çekirdekten yapılır. Eğer piyanonun tüm telleri tek bir telden oluşsaydı (monokord), büyük bas telleri üst aralıkları bastırırdı. Yapımcılar bunu tenorda ikili (bichord) ve tizde üçlü (trichord) teller kullanarak telafi ederler. ⓘ
Bir piyanonun plakası (harp) veya metal çerçevesi genellikle dökme demirden yapılır. Büyük bir plaka avantajlıdır. Teller her iki uçta da plakadan titreştiğinden, yeterince büyük olmayan bir plaka, köprüden ses tahtasına gitmesi gereken titreşim enerjisinin çok fazlasını emecektir. Bazı üreticiler plakalarında dökme çelik kullanırken, çoğu dökme demiri tercih eder. Dökme demirin dökümü ve işlenmesi kolaydır, piyano kullanımı için yeterli esnekliğe sahiptir, deformasyona karşı çelikten çok daha dayanıklıdır ve özellikle sıkıştırmaya karşı toleranslıdır. Boyutlar çok önemli olduğundan ve demir soğuma sırasında yaklaşık yüzde bir oranında küçüldüğünden, plaka dökümü bir sanattır. Bir piyanoya aşırı büyük bir metal parçası dahil etmek potansiyel olarak estetik bir handikaptır. Piyano yapımcıları bunun üstesinden plakayı parlatarak, boyayarak ve süsleyerek gelir. Plakalar genellikle üreticinin süs madalyonunu içerir. Piyanoları daha hafif hale getirmek amacıyla Alcoa, 1940'larda alüminyum plaka kullanan piyanolar üretmek için Winter and Company piyano üreticileriyle birlikte çalışmıştır. Alüminyum piyano plakaları yaygın olarak kabul görmemiş ve kullanımdan kaldırılmıştır. ⓘ
Bir piyano aksiyonunun çok sayıda parçası genellikle akçaağaç, kayın ve gürgen gibi sert ağaçtan yapılır; ancak, İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana, üreticiler plastikleri de dahil ettiler. 1940'ların sonu ve 1950'lerde bazı piyanolarda kullanılan ilk plastikler, birkaç on yıllık kullanımdan sonra güçlerini kaybedince felaketle sonuçlandı. Steinway firmasının New York şubesi 1961'den itibaren Permafree kuyruklu aksamının bazı bölümlerinde kumaş burçlar yerine DuPont tarafından geliştirilen sentetik bir malzeme olan Teflon kullanmış, ancak aşırı sürtünme ve zamanla gelişen "tıklama" nedeniyle 1982'de bu denemeden vazgeçmiştir; Teflon "neme dayanıklıdır", oysa Teflon'a bitişik ahşap nem değişiklikleriyle şişer ve büzülür, bu da sorunlara neden olur. Yakın zamanda Kawai firması karbon fiber takviyeli plastik gibi daha modern malzemelerden yapılmış aksiyon parçaları ile piyanolar üretti ve piyano parçaları üreticisi Wessell, Nickel and Gross dikkatle tasarlanmış kompozit parçalardan oluşan yeni bir seri başlattı. Şimdiye kadar bu parçalar makul bir performans göstermiştir, ancak ahşabın uzun ömürlülüğüne eşit olup olmadıklarını bilmek onlarca yıl alacaktır. ⓘ
En düşük kaliteli piyanolar hariç tüm piyanolarda ses tahtası masif ladinden (yani yan damarları boyunca birbirine yapıştırılmış ladin tahtalar) yapılır. Ladinin yüksek mukavemet/ağırlık oranı akustik empedansı en aza indirirken, tellerin aşağı doğru kuvvetine dayanacak kadar mukavemet sunar. En iyi piyano yapımcıları, ses tahtalarını imal etmeden önce uzun bir süre boyunca dikkatlice terbiye ederek, çeyrek biçilmiş, hatasız, yakın dairesel damarlı ladin kullanırlar. Bu, kaliteli akustik gitar ses tahtalarında kullanılan malzemenin aynısıdır. Ucuz piyanolar genellikle kontrplak ses tahtalarına sahiptir. ⓘ
Piyano çekiçlerinin tasarımı, sert bir çekicin neden olacağı yüksek, çok yüksek harmonikler yaratmaması için çekiç keçesinin yeterince yumuşak olmasını gerektirir. Çekiç, bir tuşa basıldığında hızlı hareket edebilecek kadar hafif olmalıdır; ancak aynı zamanda, çalan kişi fortissimo çalmak veya sforzando vurguları için tuşlara kuvvetle vurduğunda tellere sertçe vurabilecek kadar güçlü olmalıdır. ⓘ
Klavye
Piyano yapımının ilk yıllarında tuşlar genellikle şeker çamından yapılırdı. 2010'larda ise genellikle ladin veya ıhlamur ağacından yapılmaktadır. Ladin genellikle yüksek kaliteli piyanolarda kullanılır. Siyah tuşlar geleneksel olarak abanozdan yapılır ve beyaz tuşlar fildişi şeritlerle kaplanırdı. Ancak, fildişinden elde edilen türler artık tehlike altında olduğundan ve anlaşmalarla korunduğundan ya da bazı ülkelerde yasadışı olduğundan, üreticiler neredeyse yalnızca plastik kullanmaktadır. Ayrıca, fildişi plastiğe göre daha kolay kırılma eğilimindedir. Yasal fildişi hala sınırlı miktarlarda elde edilebilmektedir. Yamaha, fildişinin görünüm ve hissini taklit etmek amacıyla Ivorite adlı bir plastik geliştirmiştir; diğer üreticiler de aynı şeyi yapmıştır. ⓘ
Hemen hemen her modern piyanoda 52 beyaz tuş ve 36 siyah tuş olmak üzere toplam 88 tuş bulunur (yedi oktav artı bir minör üçlük, A0'dan C8'e). Birçok eski piyanoda sadece 85 tuş vardır (A0'dan A7'ye kadar yedi oktav). Bazı piyano üreticileri aralığı bir veya her iki yönde daha da genişletmiştir. Örneğin, Imperial Bösendorfer bas ucunda dokuz ekstra tuşa sahiptir, bu da toplam 97 tuş ve sekiz oktavlık bir aralık sağlar. Bu ekstra tuşlar bazen ekstra tuşlara aşina olmayan piyanistler için görsel karışıklığı önlemek için tuşları kapatabilen küçük menteşeli bir kapağın altına gizlenir veya ekstra beyaz tuşların renkleri tersine çevrilir (beyaz yerine siyah). Yakın zamanda Avustralyalı üretici Stuart & Sons, C0'dan B8'e kadar uzanan ve dokuz tam oktavı kapsayan 108 tuşlu bir piyano üretmiştir. Ekstra tuşlar görünüş olarak diğer tuşlarla aynıdır. ⓘ
Ekstra tuşlar öncelikle ilgili tellerin rezonansını artırmak için eklenmiştir; yani, damper pedalına basıldığında diğer tellerle sempatik bir şekilde titreşirler ve böylece daha dolgun bir ton verirler. Piyano için bestelenmiş eserlerin sadece çok az bir kısmında bu notalar kullanılır. ⓘ
Oyuncak piyano şirketi Schoenhut, sadece 44 veya 49 tuşlu ve klavye ile pedallar arasında daha kısa bir mesafe olan grand ve uprights üretmektedir. Bunlar çalışan mekanizmaları ve telleri olan gerçek piyanolardır. ⓘ
Emánuel Moór Pianoforte olarak adlandırılan nadir bir piyano çeşidi, biri diğerinin üzerinde yer alan çift klavyeye sahiptir. Macar besteci ve piyanist Emánuel Moór (19 Şubat 1863 - 20 Ekim 1931) tarafından icat edilmiştir. Alt klavye normal 88 tuşa sahipken, üst klavye 76 tuşa sahiptir. Üst klavye çalındığında, dahili bir mekanizma alt klavyedeki karşılık gelen tuşu aşağı çeker, ancak bir oktav daha yukarı. Bu sayede bir piyanist, geleneksel bir piyanoda imkansız olan iki oktava tek eliyle ulaşabilir. Çift klavyesi sayesinde, Bach'ın Goldberg Varyasyonları gibi orijinal olarak çift manuel klavsen için yaratılmış müzik eserlerini çalmak çok daha kolay hale gelir, çünkü geleneksel tek klavyeli bir piyanoda çalmak karmaşık ve elleri birbirine dolaştıran çapraz el hareketleri gerektirir. Tasarım ayrıca alt ve üst klavyeyi birleştiren özel bir dördüncü pedala sahiptir, böylece alt klavyede çalarken bir oktav daha yüksek nota da çalar. Çoğu Bösendorfer tarafından olmak üzere sadece 60 kadar Emánuel Moór Pianofortes üretilmiştir. Bechstein, Chickering ve Steinway & Sons gibi diğer piyano üreticileri de birkaç tane üretmiştir. ⓘ
Piyanolar, Jankó klavyesi gibi alternatif klavye sistemleri ile üretilmiştir. ⓘ
Pedallar
Piyanolar en eski zamanlardan beri pedallara ya da buna yakın bir eşdeğere sahiptir. (18. yüzyılda bazı piyanolarda pedal yerine çalanın diziyle yukarı doğru bastırdığı kollar kullanılmıştır). ABD'deki çoğu kuyruklu piyanonun üç pedalı vardır: yumuşak pedal (una corda), sostenuto ve sustain pedalı (sırasıyla soldan sağa), Avrupa'da ise standart iki pedaldır: yumuşak pedal ve sustain pedalı. Modern dik piyanoların çoğunda üç pedal bulunur: yumuşak pedal, pratik pedalı ve sustain pedalı, ancak daha eski veya daha ucuz modellerde pratik pedalı bulunmayabilir. Avrupa'da dik piyanolar için standart iki pedaldır: yumuşak pedal ve sustain pedalı. ⓘ
Sustain pedalı (veya damper pedalı) en sık kullanılan pedal olduğu için genellikle basitçe "pedal" olarak adlandırılır. Gruptaki en sağ pedal olarak yerleştirilmiştir. Tüm tuşlardaki damperleri kaldırır ve çalınan tüm notaları sürdürür. Buna ek olarak, doğrudan çalınmayanlar da dahil olmak üzere tüm tellerin yankılanmasına izin vererek genel tonu değiştirir. Piyanodaki diğer tüm teller titreşebildiğinde, bu, seslendirilen perdelerle armonik olarak ilişkili olan tellerin sempatik titreşimine izin verir. Örneğin, piyanist 440 Hz "A" notasını çalarsa, daha yüksek oktavlı "A" notaları da sempatik olarak duyulacaktır. ⓘ
Yumuşak pedal veya una corda pedalı pedal sırasının en soluna yerleştirilir. Kuyruklu piyanolarda tüm aksiyon/klavye düzeneğini sağa kaydırır (çok az enstrümanda sola kaydırılmıştır), böylece çekiçler her nota için üç telden ikisine vurur. Unison'ları trichord yerine bichord olan ilk piyanolarda aksiyon, çekiçler tek bir tele vuracak şekilde kaymıştır, dolayısıyla una corda veya 'tek tel' adı verilmiştir. Bunun etkisi notayı yumuşatmanın yanı sıra tonu da değiştirmektir. Uprights'ta bu hareket mümkün değildir; bunun yerine pedal çekiçleri tellere yaklaştırarak çekiçlerin daha az kinetik enerjiyle vurmasını sağlar. Bu biraz daha yumuşak bir ses üretir, ancak tınıda bir değişiklik olmaz. ⓘ
Kuyruklu piyanolarda, ortadaki pedal bir sostenuto pedalıdır. Bu pedal, pedala basıldığı anda yükseltilmiş olan herhangi bir damperin yükseltilmesini sağlar. Bu, çalanın elleri diğer notaları (devam etmeyen) çalmak için serbestken, seçilen notaları (bu notalar serbest bırakılmadan önce sostenuto pedalına basarak) sürdürmeyi mümkün kılar. Bu, düşük bas pedalı noktalarına sahip müzikal pasajlar için yararlı olabilir; burada bir bas notası sürdürülürken, bir dizi akor bunun üzerinde değişir ve diğer zor kısımlar. Birçok dik piyanoda, orta pedala "pratik" veya celeste pedalı denir. Bu, çekiçler ve teller arasına bir keçe parçası bırakarak sesleri büyük ölçüde susturur. Bu pedal basılıyken "kilitleme" konumuna getirilebilir. ⓘ
Standart olmayan varyantları da vardır. Bazı piyanolarda (grands ve verticals), orta pedal bir bas sustain pedalı olabilir: yani, basıldığında, amortisörler sadece bas bölümündeki telleri kaldırır. Çalanlar bu pedalı, tiz bölümdeki melodiyi çalarken tek bir bas notasını veya akorunu birçok ölçü boyunca sürdürmek için kullanırlar. ⓘ
Nadir transpoze piyanoda (bir örneği Irving Berlin'e aitti) klavyeyi mekanizmadan ayıran bir kavrama işlevi gören bir orta pedal vardır, böylece çalan kişi klavyeyi bir kolla sola veya sağa hareket ettirebilir. Bu, tüm piyano hareketini değiştirir, böylece piyanist bir tuşta yazılmış müziği farklı bir tuşta çalabilir. ⓘ
Bazı piyano şirketleri standart iki veya üç pedalın dışında ekstra pedallar da eklemiştir. Stuart and Sons piyanolarında ve en büyük Fazioli piyanosunda, ana üç pedalın solunda dördüncü bir pedal vardır. Bu dördüncü pedal, dik bir piyanonun yumuşak pedalı ile aynı şekilde çalışır ve çekiçleri tellere yaklaştırır. Crown ve Schubert Piyano Şirketi de dört pedallı bir piyano üretmiştir. ⓘ
Wing and Son of New York yaklaşık 1893'ten 1920'lere kadar beş pedallı bir piyano sunmuştur. Şirketten 1930'lardan sonra hiç bahsedilmemektedir. Soldan sağa doğru etiketlenen pedallar Mandolin, Orkestra, İfade, Yumuşak ve Forte (Sustain) şeklindedir. Orkestra pedalı, tellere sallanan bir dizi küçük boncuğu zıplatarak tremolo hissine benzer bir ses üretir ve piyanonun mandolin, gitar, banjo, kanun ve arpı taklit etmesini sağlar, bu nedenle Orkestra adı verilmiştir. Mandolin pedalı da benzer bir yaklaşım kullanarak çekiçler ve teller arasına metal halkalar içeren bir dizi keçe şerit indiriyordu (diğer adıyla rinky-tink efekti). Bu, pratik yapmak için iyi bir fikir olan Ork pedalı kullanıldığında çekiçlerin ömrünü uzatıyor ve bir orkestra salonunda çalmayı taklit eden yankı benzeri bir ses yaratıyordu. ⓘ
Pedallı piyano veya pedallı piyano, bir pedal tahtası içeren nadir bir piyano türüdür, böylece oyuncular bir orgda olduğu gibi bas kayıt notalarını çalmak için ayaklarını kullanabilirler. İki tür pedallı piyano vardır. Birinde pedal tahtası enstrümanın ayrılmaz bir parçasıdır ve manuel klavye ile aynı telleri ve mekanizmayı kullanır. Daha nadir görülen diğer tür ise, biri eller diğeri ayaklar için olmak üzere üst üste yerleştirilmiş iki bağımsız piyanodan (her biri ayrı mekanik ve tellere sahip) oluşur. Bu, özellikle enstrüman için yazılmış küçük bir repertuar olmasına rağmen, öncelikle orgcular için bir uygulama enstrümanı olarak geliştirilmiştir. ⓘ
Mekanik
Tuşa vurulduğunda, sesi üretmek için zincirleme bir reaksiyon meydana gelir. İlk olarak, anahtar "wippen" mekanizmasını kaldırır, bu da krikoyu çekiç silindirine (veya mafsala) doğru zorlar. Çekiç makarası daha sonra çekici taşıyan kolu kaldırır. Anahtar aynı zamanda damperi de kaldırır; ve çekiç tele vurduktan hemen sonra geri düşerek telin rezonansa girmesini ve böylece ses üretmesini sağlar. Tuş bırakıldığında damper tellerin üzerine geri düşerek telin titreşmesini ve dolayısıyla sesi durdurur. Titreşen piyano tellerinin kendileri çok gürültülü değildir, ancak titreşimleri havayı hareket ettiren ve böylece enerjiyi sese dönüştüren büyük bir ses tahtasına iletilir. Köprünün düzensiz şekli ve merkezden uzak yerleşimi, ses tahtasının tüm frekanslarda güçlü bir şekilde titreşmesini sağlar. Yükseltilmiş damper, tuş (veya sustain pedalı) bırakılana kadar notanın duyulmasını sağlar. ⓘ
Titreşen bir telin perdesini etkileyen üç faktör vardır.
- Uzunluk: Diğer tüm faktörler aynıdır, tel ne kadar kısa olursa perde o kadar yüksek olur.
- Birim uzunluk başına kütle: Diğer tüm faktörler aynıdır, tel ne kadar inceyse perde o kadar yüksek olur.
- Gerilim: Diğer tüm faktörler aynıdır, tel ne kadar sıkı olursa hatve o kadar yüksek olur. ⓘ
Titreşen bir tel, kendisini aynı anda titreşen birçok parçaya böler. Her parça, kısmi olarak adlandırılan kendine ait bir perde üretir. Titreşen bir telde bir temel ve bir dizi kısmi ses vardır. İki perdenin en saf kombinasyonu, birinin frekansının diğerinin iki katı olduğu durumdur. ⓘ
Tekrar eden bir dalga için v hızı, λ dalga boyu ile f frekansının çarpımına eşittir, ⓘ
- v = λf ⓘ
Piyano teli üzerinde dalgalar her iki uçtan da yansır. Yansıyan dalgaların üst üste binmesi bir duran dalga modeliyle sonuçlanır, ancak bu sadece λ = 2L, L, 2L/3, L/2, ... = 2L/n dalga boyları için geçerlidir, burada L telin uzunluğudur. Bu nedenle, tek bir tel üzerinde üretilen tek frekans f = nv/2L'dir. Tını büyük ölçüde bu harmoniklerin içeriği tarafından belirlenir. Farklı enstrümanlar aynı perde için farklı harmonik içeriğe sahiptir. Gerçek bir tel, temelin mükemmel katları olmayan harmoniklerde titreşir. Bu durum, tona zenginlik katan ancak enstrümanın her yerinde önemli akort zorluklarına neden olan küçük bir harmoniksizlikle sonuçlanır. ⓘ
Piyano tuşuna daha büyük bir hızla vurmak dalgaların genliğini ve dolayısıyla ses seviyesini artırır. Pianissimo'dan (pp) fortissimo'ya (ff) çekiç hızı neredeyse yüz kat değişir. Çekicin telle temas süresi pp'de 4 milisaniyeden ff'de 2 ms'den daha aza kısalır. Aynı perdeye ayarlanmış iki tele aynı anda vurulursa, birinin ürettiği ses diğerini güçlendirir ve daha kısa süreli, daha yüksek bir birleşik ses üretilir. Tellerden biri diğeriyle senkronizasyon dışında titreşirse, birbirlerinden eksilirler ve daha uzun süreli daha yumuşak bir ton üretirler. ⓘ
Bakım
Piyanolar ağır ve güçlü, ancak hassas enstrümanlardır. Yıllar içinde, profesyonel piyano taşıyıcıları hem kuyruklu piyanoları hem de dik piyanoları taşımak için kasaya ve piyanonun mekanik elemanlarına zarar gelmesini önleyen özel teknikler geliştirmişlerdir. Piyanoların doğru perdede kalmaları için düzenli olarak akort edilmeleri gerekir. Piyanoların çekiçleri, keçenin kademeli olarak sertleşmesini telafi etmek için seslendirilir ve diğer parçaların da periyodik olarak düzenlenmesi gerekir. Piyanolar, keçe çekiçlerin ve tuş mekanizmalarının düzgün çalıştığından emin olmak için düzenli bakıma ihtiyaç duyar. Eskimiş ve yıpranmış piyanolar, piyano yeniden yapımcıları tarafından yeniden inşa edilebilir veya yenilenebilir. Teller eninde sonunda değiştirilmelidir. Çoğu zaman, çok sayıda parçasının değiştirilmesi ve ayarlanmasıyla, eski enstrümanlar yeni piyanolar kadar iyi performans gösterebilir. ⓘ
Piyano akordu, piyanonun tellerinin gerginliklerinin özel bir anahtarla ayarlanmasını ve böylece enstrümanın akortlu olması için tonları arasındaki aralıkların hizalanmasını içerir. Gitar ve keman çalanlar kendi enstrümanlarını akort ederken, piyanistler piyanolarını akort etmek için genellikle uzman bir teknisyen olan bir piyano akortçusu tutarlar. Piyano akortçusu özel aletler kullanır. Piyano akordu bağlamında akort teriminin anlamı sadece belirli bir sabit perde kümesi değildir. İnce piyano akordu, her piyano için farklı olan kromatik skalanın tüm notaları arasındaki etkileşimi dikkatle değerlendirir ve bu nedenle herhangi bir teorik standarttan biraz farklı perdeler gerektirir. Piyanolar genellikle eşit mizaç adı verilen sistemin değiştirilmiş bir versiyonuna göre akort edilir (teorik piyano akordu için Piyano tuş frekanslarına bakınız). Tüm akort sistemlerinde, her perde seçilen sabit bir perdeyle, genellikle uluslararası kabul görmüş standart konser perdesi olan A4 (orta Do'nun üstündeki La) ile olan ilişkisinden türetilir. A440 terimi, bu perdenin yaygın olarak kabul edilen bir frekansını ifade eder - 440 Hz. ⓘ
Aralık olarak adlandırılan iki perde arasındaki ilişki, mutlak frekanslarının oranıdır. İki farklı aralık, ilgili perde çiftleri aynı frekans oranını paylaştığında aynı olarak algılanır. Tanımlanması en kolay ve akort edilmesi en kolay aralıklar adil olanlardır, yani basit bir tam sayı oranına sahiptirler. Temperament terimi, başka bir matematiksel özelliği karşılamak için adil aralıkları (genellikle 3:2 oranına sahip olan tam beşli) ayarlayan bir akort sistemine atıfta bulunur; eşit temperamentte, bir beşli hafifçe daraltılarak temperlenir, üst perdesini hafifçe düzleştirerek veya alt perdesini hafifçe yükselterek elde edilir. Temperleme sistemi bir dizi "yatak" olarak da bilinir. Bir aralığın temperlenmesi, yakın (ancak eşit olmayan) perdeler arasındaki parazit nedeniyle algılanan ses yoğunluğunda bir dalgalanma olan vuruşa neden olur. Vuruş hızı, her iki perde için mevcut olan ve çakışan veya neredeyse çakışan harmoniklerin frekans farklılıklarına eşittir. Piyano akortçuları, bir piyanonun akordunu "esnetmek" için kulaklarını kullanmak zorundadır. Bu, en yüksek perdeli tellerin matematiksel bir frekans tablosunun (frekansın iki katına çıkarılmasıyla oktavların elde edildiği) önerdiğinden biraz daha yükseğe ve en düşük perdeli tellerin biraz daha alçağa ayarlanmasını içerir. ⓘ
Çalma ve teknik
Diğer tüm müzik aletlerinde olduğu gibi piyano da yazılı müzikten, kulaktan ya da doğaçlama yoluyla çalınabilir. Bazı folk ve blues piyanistleri kendi kendilerini eğitirken, Klasik ve cazda, üniversite öncesi dereceli sınavlar, üniversite, kolej ve müzik konservatuarı diplomaları ve piyano alanında B.Mus. ve M.Mus. ile Müzik Sanatları Doktorası arasında değişen dereceler de dahil olmak üzere köklü piyano öğretim sistemleri ve kurumları vardır. Piyano tekniği, klavsen ve klavikorddan fortepiyano çalmaya geçiş sırasında evrim geçirmiş ve modern piyanonun gelişimiyle devam etmiştir. Müzik tarzlarında ve dinleyici tercihlerinde 19. ve 20. yüzyıl boyunca meydana gelen değişiklikler ve virtüöz icracıların ortaya çıkışı, bu evrime ve farklı piyano çalma yaklaşımlarının veya okullarının büyümesine katkıda bulunmuştur. Teknik genellikle sadece müzikal bir fikrin fiziksel uygulaması olarak görülse de, birçok pedagog ve icracı piyano çalmanın fiziksel ve zihinsel veya duygusal yönlerinin birbiriyle ilişkili olduğunu vurgulamaktadır. Dorothy Taubman, Edna Golandsky, Fred Karpoff, Charles-Louis Hanon ve Otto Ortmann'ın piyano tekniğine yaklaşımları iyi bilinmektedir. ⓘ
Performans stilleri
Haydn, Mozart ve Beethoven da dahil olmak üzere birçok klasik müzik bestecisi, modern piyanodan oldukça farklı bir enstrüman olan fortepiano için beste yapmıştır. Franz Liszt, Frédéric Chopin, Clara ve Robert Schumann, Fanny ve Felix Mendelssohn ve Johannes Brahms gibi Romantik akımın bestecileri bile 2010 dönemi modern piyanolarından oldukça farklı piyanolar için yazmışlardır. Çağdaş müzisyenler, eski ve yeni enstrümanlar arasındaki ses kalitesi farklılıklarını veya değişen performans uygulamalarını hesaba katmak için 1600'lerden 1800'lere kadar olan tarihi besteleri yorumlamalarını ayarlayabilirler. ⓘ
Beethoven'ın kariyerinin ilerleyen dönemlerinden itibaren fortepiyano daha çok 2000'li yılların modern piyanosuna benzeyen bir enstrümana dönüşmüştür. Modern piyanolar 19. yüzyılın sonlarında yaygın olarak kullanılmaktaydı. Daha önceki fortepiano enstrümanından daha geniş bir oktav aralığına sahiptiler ve enstrümana yaklaşık 30 tuş daha ekleyerek derin bas aralığını ve yüksek tiz aralığını genişlettiler. Dik piyanoların fabrikada seri üretimi, onları daha çok sayıda orta sınıf insan için daha uygun fiyatlı hale getirdi. Bu piyanolar 19. yüzyıl boyunca müzik salonlarında ve barlarda, bir piyano solistiyle ya da küçük bir dans grubuyla birlikte eğlence sağlamak üzere ortaya çıktı. Klavsencilerin sahnede performans sergileyen şarkıcılara ya da dansçılara eşlik etmesi ya da danslar için çalması gibi, piyanistler de 1700'lerin sonlarında ve sonraki yüzyıllarda bu rolü üstlendi. ⓘ
19. yüzyıl boyunca, küçük pub ve barlarda işçi sınıfı dinleyicileri için çalan Amerikalı müzisyenler, özellikle de Afro-Amerikan besteciler, modern piyanoya dayalı yeni müzik türleri geliştirdiler. Scott Joplin gibi besteciler tarafından popülerleştirilen Ragtime müziği, 1900 yılına gelindiğinde daha geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Ragtime müziğin popülaritesini hızla Caz piyano takip etti. Boogie-woogie için ostinato ve Shearing seslendirmesi de dahil olmak üzere piyano için yeni teknikler ve ritimler icat edildi. George Gershwin'in Rhapsody in Blue adlı eseri, Amerikan caz piyanosunu senfonik seslerle birleştirerek yeni bir müzikal çığır açtı. Caz vokalistlerine piyanoda eşlik etmeye yönelik bir teknik olan besteleme, Duke Ellington'ın tekniğiyle örneklendi. Başka bir piyano ritmi tarzını içeren Honky-tonk müziği de aynı dönemde popüler hale geldi. Bebop teknikleri, Thelonious Monk ve Bud Powell gibi önde gelen besteci-piyanistlerle cazdan doğmuştur. 20. yüzyılın sonlarında Bill Evans klasik teknikleri caz deneyleriyle birleştiren parçalar besteledi. 1970'lerde Herbie Hancock, caz-funk ve caz-rock gibi yeni şehir müziği teknikleriyle çalışarak ana akım popülerliği yakalayan ilk caz bestecisi-piyanistlerinden biriydi. ⓘ
Piyano aynı zamanda Jerry Lee Lewis, Little Richard, Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), Elton John, Ben Folds, Billy Joel, Nicky Hopkins ve Tori Amos gibi sanatçılar tarafından rock and roll ve rock müzikte belirgin bir şekilde kullanılmıştır. Modernist müzik tarzları da John Cage ve Philip Glass gibi modern kuyruklu piyano için yazan bestecilerin ilgisini çekmiştir. ⓘ
Rol
Piyano, Batı klasik müziği, caz, blues, rock, halk müziği ve diğer birçok Batı müzik türünde önemli bir enstrümandır. Piyanolar solo veya melodik rollerde ve eşlik enstrümanı olarak kullanılır. Ayrıca piyanolar tek başına, bir ses veya başka bir enstrümanla, küçük gruplarda (bando ve oda müziği toplulukları) ve büyük topluluklarda (big band veya orkestra) çalınabilir. Çok sayıda besteci ve söz yazarı yetkin piyanistlerdir çünkü piyano klavyesi, akorların karmaşık melodik ve armonik etkileşimlerini denemek ve aynı anda çalınan birden fazla, bağımsız melodi çizgisini denemek için etkili bir araç sunar. Piyano, film ve televizyon müziği yapan besteciler tarafından kullanılır, çünkü geniş aralığı, müzik diğer enstrümanlar için orkestrasyona tabi tutulacak olsa bile bestecilerin melodileri ve bas çizgilerini denemesine izin verir. ⓘ
Grup liderleri ve koro şefleri genellikle piyano öğrenirler, çünkü piyano yeni parçalar ve şarkılar öğrenmek için mükemmel bir enstrümandır. Birçok orkestra şefi piyano eğitimi alır, çünkü bu sayede yönettikleri senfonilerin bazı bölümlerini çalabilir (piyano redüksiyonu kullanarak veya tam notadan redüksiyon yaparak) ve böylece yorumlarını geliştirebilirler. Piyano, ilk ve orta dereceli okullarda, üniversitelerde ve kolejlerde müzik eğitiminde önemli bir araçtır. Çoğu müzik sınıfında ve birçok uygulama odasında piyano bulunur. Piyanolar müzik teorisi, müzik tarihi ve müzik takdiri derslerinin öğretilmesine yardımcı olmak için kullanılır ve piyanist olmayan müzik profesörleri veya eğitmenlerinin bile ofislerinde bir piyano olabilir. ⓘ