Fütürizm

Gino Severini, 1912, Bal Tabarin'in Dinamik Hiyeroglifi, pullu tuval üzerine yağlıboya, 161,6 × 156,2 cm (63,6 × 61,5 inç), Modern Sanat Müzesi, New York ⓘ

İtalyan fütüristler Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni ve Gino Severini Le Figaro'nun önünde, Paris, 9 Şubat 1912 ⓘ

Fütürizm (İtalyanca: Futurismo), 20. yüzyılın başlarında İtalya'da ve daha az ölçüde diğer ülkelerde ortaya çıkan sanatsal ve sosyal bir hareketti. Dinamizm, hız, teknoloji, gençlik, şiddet ve araba, uçak ve endüstriyel şehir gibi nesneleri vurgulamıştır. Başlıca figürleri arasında Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Gino Severini, Giacomo Balla ve Luigi Russolo gibi İtalyanlar vardı. İtalyan Fütürizmi moderniteyi yüceltmiş ve doktrinine göre İtalya'yı geçmişinin ağırlığından kurtarmayı amaçlamıştır. Önemli Fütürist eserler arasında Marinetti'nin 1909 tarihli Fütürizm Manifestosu, Boccioni'nin 1913 tarihli Uzayda Sürekliliğin Benzersiz Biçimleri adlı heykeli, Balla'nın 1913-1914 tarihli Soyut Hız + Ses adlı tablosu ve Russolo'nun Seslerin Sanatı (1913) adlı eseri sayılabilir. ⓘ

Fütürizm büyük ölçüde bir İtalyan fenomeni olmasına rağmen, bazı Rus Fütüristlerin daha sonra kendi gruplarını kuracakları Rusya'da paralel hareketler ortaya çıktı; diğer ülkelerde ya birkaç Fütürist vardı ya da Fütürizm'den esinlenen hareketler vardı. Fütüristler resim, heykel, seramik, grafik tasarım, endüstriyel tasarım, iç tasarım, kentsel tasarım, tiyatro, film, moda, tekstil, edebiyat, müzik, mimari ve hatta aşçılık dahil olmak üzere sanatın her alanında faaliyet göstermişlerdir. ⓘ

Fütürizm bir dereceye kadar Art Deco, Konstrüktivizm, Sürrealizm ve Dada sanat akımlarını ve daha büyük ölçüde de Precisionism, Rayonism ve Vorticism'i etkilemiştir. Passéism [fr] karşıt bir eğilimi veya tutumu temsil edebilir. ⓘ

Fütürist Mimar Antonio Sant'elia'ın bir eseri ⓘ

Fütürizm (Gelecekçilik), 20. yüzyılın başlarında (özellikle 1909 ile 1920 arasında) İtalya'da ortaya çıkmış, modern sanat ve toplumsal hareketlerin akımıdır. ⓘ

Umberto Boccioni, Dinamismo di un ciclista (Bisikletcinin Dinamizmi), 1913, Peggy Guggenheim Koleksiyonu, Venedik ⓘ

Genel olarak fütürizm, büyük bir İtalyan fenomenidir. İtalyan fütüristlerinin başında gelen sanatçılar, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant'Elia, Bruno Munarı, Benedetta Cappa ve Luigi Russolo'dur; ancak o dönemde, başta Rusya'da Natalia Göncharova, Velimir Hlebnikov, İgor Severyanin, David Burliuk, Aleksei Kruenykh, Vladimir Mayakovski, Portekiz'de Almada Negreiro, İngiltere'de Vortisizm gibi daha birçok ülkede, fütürizme paralel yönde sanat hareketleri ortaya çıkmıştır. ⓘ

Bu akımın temel amaçları; geçmişteki estetik değerleri ve gelenekleri bütünüyle reddetmek, dünyanın geleceğinin "Modernlik" olduğunu savunmak, ülkeleri (özellikle İtalya'yı) geçmişin ağırlığından ayırıp modernleştirmek ve özellikle "Şehirleşmiş Medeniyet", "Makineleşme" ve "Sürat" kavramlarını toplumsal hayatta bir temel hale getirmektir. ⓘ

İtalyan Fütürizmi

Umberto Boccioni, Mekanda Sürekliliğin Benzersiz Biçimleri (1913) ⓘ

Fütürizm, 1909 yılında İtalyan şair Filippo Tommaso Marinetti tarafından Milano'da kurulan avangart bir akımdır. Marinetti, hareketi ilk kez 5 Şubat 1909'da La gazzetta dell'Emilia'da yayınladığı Fütürizm Manifestosu ile başlatmış, bu makale daha sonra 20 Şubat 1909 Cumartesi günü Fransız günlük gazetesi Le Figaro'da da yayınlanmıştır. Kısa süre içinde ressam Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini ve besteci Luigi Russolo da ona katıldı. Marinetti eski olan her şeye, özellikle de siyasi ve sanatsal geleneklere karşı tutkulu bir nefret besliyordu. "Geçmişin hiçbir parçasını istemiyoruz" diye yazıyordu, "biz genç ve güçlü Fütüristler!" Fütüristler hıza, teknolojiye, gençliğe ve şiddete, arabaya, uçağa ve sanayi kentine, insanlığın doğa üzerindeki teknolojik zaferini temsil eden her şeye hayrandılar ve tutkulu milliyetçilerdi. Geçmiş kültünü ve her türlü taklidi reddediyor, "ne kadar cüretkâr, ne kadar şiddetli olursa olsun" özgünlüğü övüyor, "delilik lekesini" gururla taşıyor, sanat eleştirmenlerini işe yaramaz olarak görüyor, uyum ve zevke isyan ediyor, önceki tüm sanatların tema ve konularını silip süpürüyor ve bilimi yüceltiyorlardı. ⓘ

Manifesto yayınlamak Fütürizm'in bir özelliğiydi ve Fütüristler (genellikle Marinetti tarafından yönetilen veya teşvik edilen) resim, mimari, müzik, edebiyat, fotoğraf, din, kadınlar, moda ve mutfak dahil olmak üzere birçok konuda manifestolar yazdılar. ⓘ

Kuruluş manifestosu, Fütüristlerin daha sonra Fütürist Resmin Teknik Manifestosu'nda (Poesia, Milano, 11 Nisan 1910 tarafından İtalyanca bir broşür olarak yayınlandı) yaratmaya çalıştıkları olumlu bir sanatsal program içermiyordu. Bu, onları resimde doğrudan temsil edilecek "evrensel bir dinamizme" bağlıyordu. Gerçekte nesneler birbirlerinden ya da çevrelerinden ayrı değillerdi: "Hareket halindeki bir otobüste etrafınızdaki on altı kişi sırayla ve aynı anda bir, on, dört, üçtür; hareketsizdirler ve yer değiştirirler. ... Otobüs yanından geçtiği evlere doğru koşar, evler de kendilerini otobüsün üzerine atar ve onunla kaynaşırlar." ⓘ

Fütürist ressamlar kendilerine özgü bir üslup ve konu geliştirmekte yavaş kaldılar. 1910 ve 1911'de, Giovanni Segantini ve diğerleri tarafından Divisionism'den uyarlanan, ışığı ve rengi benekli noktalar ve çizgilerden oluşan bir alana bölen Divisionism tekniklerini kullandılar. Daha sonra Paris'te yaşayan Severini, bu dönemde üslup ve yöntem açısından geri kalmış olmalarını avangard sanatın merkezi olan Paris'ten uzak olmalarına bağladı. Kübizm, İtalyan Fütürizminin sanatsal tarzının oluşmasına katkıda bulunmuştur. Severini Kübizm ile ilk teması kuran kişiydi ve 1911'de Paris'e yaptığı bir ziyaretin ardından Fütürist ressamlar Kübistlerin yöntemlerini benimsedi. Kübizm onlara resimlerdeki enerjiyi analiz etmenin ve dinamizmi ifade etmenin bir yolunu sundu. ⓘ

Umberto Boccioni, Şehir Yükseliyor'un eskizi (1910) ⓘ

Genellikle modern kent manzaraları resmettiler. Carrà'nın Anarşist Galli'nin Cenazesi (1910-11) adlı tablosu, sanatçının 1904 yılında kendisinin de karıştığı olayları temsil eden büyük bir tuvaldir. Bir polis saldırısı ve isyan eylemi, diyagonaller ve kırık düzlemlerle enerjik bir şekilde işlenmiştir. Tiyatrodan Ayrılış (1910-11) adlı tablosunda, gece vakti sokak ışıkları altında evlerine doğru yürüyen izole ve meçhul figürler bölümleme tekniğiyle resmedilmiştir. ⓘ

Boccioni'nin The City Rises (1910) (Şehir Yükseliyor) adlı eseri, inşaat ve el emeği sahnelerini, orta ön planda, işçilerin kontrol etmek için mücadele ettiği devasa, şaha kalkmış kırmızı bir atla temsil eder. Veda, Gidenler ve Kalanlar adlı üç büyük panelden oluşan Zihin Halleri adlı eseri, "Bergson, Kübizm ve bireyin modern dünyaya dair karmaşık deneyimlerine olan ilgisini, yirminci yüzyıl başı resminin 'küçük başyapıtlarından' biri olarak tanımlanan bir eserde bir araya getirerek Fütürist resmin ilk büyük ifadesini oluşturmuştur." Eser, nesnelerin uzaydaki yönelimlerini aktarmayı amaçlayan "kuvvet çizgileri", anıları, şimdiki izlenimleri ve gelecekteki olayların beklentisini birleştiren "eşzamanlılık" ve sanatçının sezgi yoluyla dış sahne ile iç duygu arasındaki sempatileri birbirine bağlamaya çalıştığı "duygusal ambiyans" gibi yeni ifade araçlarını kullanarak zaman içinde yaşanan duygu ve hisleri aktarmaya çalışır. ⓘ

Boccioni'nin sanattaki niyetleri, Bergson'un basit, bölünmez bir sempati deneyimi olarak tanımladığı sezgi fikri de dahil olmak üzere, Bergson'un fikirlerinden güçlü bir şekilde etkilenmiştir; bu sayede kişi bir nesnenin içsel varlığına taşınarak ondaki eşsiz ve tarifsiz olanı kavrar. Fütüristler sanatları aracılığıyla izleyicinin tasvir ettikleri şeyin içsel varlığını kavramasını sağlamayı amaçlamışlardır. Boccioni bu fikirleri Pittura scultura Futuriste adlı kitabında uzun uzadıya geliştirmiştir: Dinamismo plastico (Fütürist Resim Heykel: Plastik Dinamizm) (1914). ⓘ

Giacomo Balla, 1912, Dinamismo di un Cane al Guinzaglio (Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi), Albright-Knox Sanat Galerisi ⓘ

Balla'nın Tasmalı Köpeğin Dinamizmi (1912) adlı tablosu, Fütüristlerin algılanan dünyanın sürekli hareket halinde olduğu yönündeki ısrarını örneklemektedir. Resimde bacakları, kuyruğu ve tasması -ve onu gezdiren kadının ayakları- hareket bulanıklığı yaratacak şekilde çoğaltılmış bir köpek tasvir edilmiştir. Bu resim, Fütürist Resim Teknik Manifestosu'nda yer alan "Retinadaki görüntünün kalıcılığı nedeniyle, hareketli nesneler sürekli olarak kendilerini çoğaltırlar; biçimleri, çılgın kariyerleri sırasında hızlı titreşimler gibi değişir. Böylece koşan bir atın dört değil yirmi bacağı vardır ve hareketleri üçgendir." Rhythm of the Bow (1912) adlı eseri de benzer şekilde bir kemancının elinin ve enstrümanının hareketlerini üçgen bir çerçeve içinde hızlı vuruşlarla tasvir eder. ⓘ

Kübizm'in benimsenmesi, özellikle Boccioni ve Severini'nin bölmeciliğin kırık renkleri ve kısa fırça darbeleriyle işlemeye devam ettiği sonraki Fütürist resmin tarzını belirledi. Ancak Fütürist resim, Picasso, Braque ve Gris'in sessiz ve durağan Kübizminden hem konu hem de işleniş açısından farklıydı. Sanat eleştirmeni Robert Hughes'un gözlemlediği gibi, "Fütürizm'de göz sabittir ve nesne hareket eder, ancak yine de Kübizm'in temel kelime dağarcığıdır - parçalanmış ve üst üste binen düzlemler". Fütürist portreler de vardı: Carrà'nın Absintli Kadın'ı (1911), Severini'nin Otoportresi (1912) ve Boccioni'nin Madde'si (1912) gibi Fütürist portreler olsa da, Fütürist resmi tipikleştiren kent sahnesi ve hareket halindeki araçlardı; Boccioni'nin Sokak Eve Giriyor (1911), Severini'nin Bal Tabarin'in Dinamik Hiyeroglifi (1912) ve Russolo'nun Hızla Giden Otomobil'i (1913) ⓘ

Umberto Boccioni, 1913, Bir Bisikletçinin Dinamizmi (Dinamismo di un ciclista), tuval üzerine yağlıboya, 70 x 95 cm, Gianni Mattioli Koleksiyonu, Peggy Guggenheim Koleksiyonu'na uzun süreli ödünç verilmiştir, Venedik ⓘ

Joseph Stella, Işıklar Savaşı, Coney Adası, 1913-14, tuval üzerine yağlıboya, 195,6 × 215,3 cm (77 × 84,75 inç), Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, New Haven, CT ⓘ

Fütüristler İtalya dışındaki ilk sergilerini 1912'de Paris'teki Bernheim-Jeune galerisinde açtılar ve bu sergide Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carrà, Luigi Russolo ve Giacomo Balla'nın eserleri yer aldı. ⓘ

1912 ve 1913 yıllarında Boccioni, Fütürist fikirlerini üç boyutlu hale getirmek için heykele yöneldi. Unique Forms of Continuity in Space (1913) adlı eserinde, "dinamizm" teorisinin merkezinde yer alan nesne ve çevresi arasındaki ilişkiyi gerçekleştirmeye çalıştı. Yürüyen bir figürü temsil eden heykel, ölümünden sonra bronz olarak dökülmüş ve Tate Modern'de sergilenmiştir (Günümüzde İtalyan 20 avroluk madeni paralarının ulusal yüzünde yer almaktadır). İnsan Dinamizminin Sentezi (1912), Hızlanan Kaslar (1913) ve Hızlanan Kasların Spiral Genişlemesi (1913) adlı eserlerinde bu temayı daha da derinleştirmiştir. Heykel üzerine fikirleri Fütürist Heykelin Teknik Manifestosu'nda yayımlandı. 1915'te Balla, çeşitli malzemelerden yapılmış, görünüşte hareket edebilen ve hatta ses çıkaran soyut "rekonstrüksiyonlar" yaparak heykele de yöneldi. Otomobillerin hızını incelediği yirmi resim yaptıktan sonra, "tuvalin tek düzleminin, hızın dinamik hacminin derinlemesine önerilmesine izin vermediğini ... anladığını söyledi. Demir teller, karton düzlemler, kumaş ve kağıt mendil vb. ile ilk dinamik plastik kompleksi inşa etme ihtiyacı hissettim." ⓘ

Aldo Palazzeschi, Carlo Carrà, Giovanni Papini, Umberto Boccioni ve Filippo Tommaso Marinetti, 1914 ⓘ

1914'te Marinetti, Boccioni ve Balla'nın etrafındaki Milano grubu ile Carrà, Ardengo Soffici (1879-1964) ve Giovanni Papini'nin (1881-1956) etrafındaki Floransa grubu arasındaki kişisel tartışmalar ve sanatsal farklılıklar İtalyan Fütürizminde bir çatlak yarattı. Floransa grubu, "yanılmaz bir inanca sahip hareketsiz bir kilise" kurmaya çalışmakla suçladıkları Marinetti ve Boccioni'nin hakimiyetine içerlemiş ve her iki grup da diğerini pasifist olarak nitelendirmiştir. ⓘ

Fütürizm en başından beri şiddete hayranlık duymuş ve yoğun bir vatanseverlik beslemiştir. Fütürist Manifesto, "Dünyanın tek hijyeni olan savaşı, militarizmi, vatanseverliği, özgürlük getirenlerin yıkıcı jestlerini, uğrunda ölmeye değer güzel fikirleri ve kadını hor görmeyi yücelteceğiz" demişti. Karakterinin çoğunu ve bazı fikirlerini radikal siyasi hareketlere borçlu olmasına rağmen, 1913 sonbaharına kadar siyasetle pek ilgilenmedi. Ardından Giolitti'nin yeniden seçilmesinden korkan Marinetti bir siyasi manifesto yayınladı. 1914'te Fütüristler, hala bazı İtalyan topraklarını kontrol eden Avusturya-Macaristan imparatorluğuna ve İtalya'nın büyük güçler arasındaki tarafsızlığına karşı aktif bir kampanya yürütmeye başladılar. Eylül ayında Milano'daki Teatro dal Verme'nin balkonunda oturan Boccioni bir Avusturya bayrağını yırtarak seyircilerin arasına fırlatırken, Marinetti bir İtalyan bayrağı salladı. İtalya 1915'te Birinci Dünya Savaşı'na girdiğinde, birçok Fütürist askere yazıldı. Savaş deneyimi, başta İtalya ve Avusturya-Macaristan sınırındaki Trentino dağlarında savaşan ve aktif olarak propaganda yapan Marinetti olmak üzere birçok Fütüristi etkiledi. Savaş deneyimi Fütürist müziği de etkiledi. ⓘ

Savaşın patlak vermesi İtalyan Fütürizminin sona erdiği gerçeğini gizledi. Floransa grubu 1914 sonunda hareketten çekildiklerini resmen kabul etmişti. Boccioni sadece bir savaş resmi üretti ve 1916'da öldürüldü. Severini 1915'te bazı önemli savaş resimleri yaptı (örneğin Savaş, Zırhlı Tren ve Kızıl Haç Treni), ancak Paris'te Kübizme yöneldi ve savaş sonrası Düzene Dönüş ile ilişkilendirildi. ⓘ

Savaştan sonra Marinetti hareketi yeniden canlandırdı. Bu canlanma 1960'larda yazarlar tarafından il secondo Futurismo (İkinci Fütürizm) olarak adlandırıldı. Sanat tarihçisi Giovanni Lista Fütürizmi on yıllara göre sınıflandırmıştır: İlk on yıl için "Plastik Dinamizm", 1920'ler için "Mekanik Sanat", 1930'lar için "Aeroaesthetics". ⓘ

Fütürist ressamlar ilk başta kendine has temalar, konular ve stiller bulup kullanmakta yavaş davrandı. 1910 ve 1911 yıllarında, Giovanni Segantini ile takipçileri "Bölücülük Tekniği (divisionism veya kromoluminarzim)" adı verilen bir teknik kullanarak, ışık ve renkleri noktalar ve küçük yollu çizgiler ile bir saha yüzeyi içinde ifade etmeyi denediler. ⓘ

Carlo Carra'nın Tiyatro'dan Dönüş (1910-1911) adlı tablosunda ise bir "Bölücülük" tekniği kullanmaktadır. Geceleyin sönük sokak lambalarının ışığı altında tiyatrodan evlerine gidenler, birbirinden ayrı ve yüzlerinin detayları görünmeyen figürlerden oluşmaktadır. ⓘ

Rus Fütürizmi

Natalia Goncharova, Bisikletçi, 1913 ⓘ

Birkaç Rus Fütüristinin grup fotoğrafı, manifestoları A Slap in the Face of Public Taste'de yayınlanmıştır. Soldan sağa: Aleksei Kruchyonykh, Vladimir Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk ve Benedikt Livshits. ⓘ

Rus Fütürizmi, çeşitli Fütürist grupları içeren bir edebiyat ve görsel sanatlar hareketiydi. Şair Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov ve Aleksei Kruchyonykh gibi hareketin önde gelen üyelerindendi; David Burliuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, Lyubov Popova ve Kazimir Malevich gibi görsel sanatçılar Fütürist yazıların imgelerinden ilham aldılar ve kendileri de yazardı. Şairler ve ressamlar, Kruchenykh'in metinleri, Mikhail Matyushin'in müzikleri ve Malevich'in dekorlarıyla Fütürist opera Victory Over the Sun gibi tiyatro eserlerinde işbirliği yaptılar. ⓘ

Ana resim tarzı, 1910'larda yaygın olan Kübo-Fütürizm'di. Kübo-Fütürizm, Kübizm'in formlarını Fütürist hareket temsiliyle birleştirir; İtalyan çağdaşları gibi Rus Fütüristler de dinamizm, hız ve modern kent yaşamının huzursuzluğundan etkilenmişlerdir. ⓘ

Rus Fütüristleri, Puşkin ve Dostoyevski'nin "modernite vapurundan denize atılması" gerektiğini söyleyerek geçmişin sanatını reddederek tartışma yaratmaya çalıştılar. Hiçbir otoriteyi kabul etmediler ve daha önce ilkelerini benimsedikleri Marinetti'ye bile hiçbir şey borçlu olmadıklarını iddia ettiler. 1914'te Rusya'ya tebliğ için geldiğinde çoğu ona engel oldu. ⓘ

Hareket 1917 devriminden sonra gerilemeye başladı. Fütüristler ya kaldılar, ya zulüm gördüler ya da ülkeyi terk ettiler. Popova, Mayakovski ve Maleviç Sovyet düzeninin ve 1920'lerin kısa süreli Agitprop hareketinin bir parçası oldular; Popova ateşten öldü, Maleviç kısa süreliğine hapse atıldı ve devlet tarafından onaylanan yeni tarzda resim yapmaya zorlandı ve Mayakovski 14 Nisan 1930'da intihar etti. ⓘ

Antonio Sant'Elia'dan bir Fütürist mimari örneği ⓘ

Fütürist Mimarlık

İtalyan fütürist ve Mimar Antonio Sant'Elia, modernlik üzerine geliştirdiği mimarlık fikir ve projelerini La Citta Nuova (Yeni Şehir) adlı eserinde ortaya koymuş; fakat bu projelerin hiçbiri gerçekleşmeden I. Dünya Savaşı sırasında yaşamını yitirmiştir. Sant'Elia tarafından ortaya atılan fikirler ise, kendinden sonra yetişen mimar ve sanatkarları etkileyip, onlar için bir kılavuz olmuştur. ⓘ

Sant'Elia'ya göre "Şehir", fütürist hayatın dinamizminin gerçekleşip yansıdığı bir arka ekrandır. Kırsal alanların yerini almış, heyecan verici, modern, dinamik hayatın oynandığı bir mizansendir. Sant'Elia'nin öngördüğü "Şehir" kavramı, süratle gelişen bir makine gibiydi. "Şehir" projesi için hazırladığı eskizlerde Sant'Elia, ışığın ve gerçek objelerin şekillerinin sanki birer heykel gibi olduğunu vurgulamaktadır. Barok stili kavisleri ve yapıları kalınca bir tabaka gibi süsleyen süs unsurlarını yapıların duvarlarından kaldırarak, yapıların esas formlarını oluşturan çizgisel şekillerin, o zamana kadar eşi benzeri görülmemiş şekilde, en basite indirilmiş bir halde açığa çıkarılmasını öngörmekteydi. Bu yeni şehirde, hayatın her açısı rasyonalize edilecek ve her yapı büyük bir enerji santrali gibi merkezsel bir öğe etrafında toplanacaktı. Şehir ve yapıları uzun zaman ortada kalmak için kalıcı olarak inşa edilmeyecek ve her yeni nesil, kendi görüşlerine uygun yeni şehir inşa edecekti. Böylelikle mimarlık, geçmişte kalmış yapı eserlerine bağlı olmayıp geleceğe bakacaktı. ⓘ

Bu prensiplere uyan İtalya'daki fütürist mimarlar, kendilerine politik olarak yakın hissettikleri faşist mimar ve politikacılar ile zıtlığa düşmekteydi. İtalyan faşistler ve faşist mimarlar, kendilerine mimarlık kılavuzu almak üzere çok geriye bakmaktaydı ve Antik Roma İmparatorluğu'nun klasik estetiğini benimsediklerini açıkça ilan etmişlerdi. Buna rağmen faşistlerin İtalya'yi yönetimi sırasında (1920-1940 döneminde) demir yolu garları, yolcu limanı tesisleri ve postaneler gibi bazı kamusal yapıları fütürist mimarlık prensiplerine uyacak şekilde tasarlayıp inşa etmişlerdir. Bu fütürist mimarlık kalıpları uygulan yapılardan günümüze hala kullanılanlar arasında Angiola Mazzoni tarafından tasarlanmiş Trento Tren Garı, Giovanni Michelucci ve Italo Gamberini'yi ihtiva eden ve de Angiolo Mazzoni'yi danışman olarak dahil olduğu "Gruppo Toscano (Toskana Grubu)" adlı mimarlar grubu tarafından tasarlanan Floransa'nın merkez istasyonu olan "Floransa Santa Maria Novella Tren İstasyonu" bulunmaktadır. ⓘ

Müzik

Fütürist müzik geleneği reddederek makinelerden esinlenen deneysel sesler ortaya koymuş ve 20. yüzyılın birçok bestecisini etkilemiştir. ⓘ

Francesco Balilla Pratella 1910'da Fütürist harekete katıldı ve Fütürist Müzisyenler Manifestosu'nu yazarak gençlere seslendi (Marinetti gibi), çünkü söylediklerini ancak onlar anlayabilirdi. Pratella'ya göre İtalyan müziği yurt dışındaki müzikten daha aşağıdaydı. Wagner'in "yüce dehasını" övüyor ve Richard Strauss, Elgar, Mussorgsky ve Sibelius gibi diğer çağdaş bestecilerin eserlerinde bazı değerler görüyordu. Buna karşılık, İtalyan senfonisine "absürd ve anti-müzikal bir formda" opera hakimdi. Konservatuarların geri kalmışlığı ve vasatlığı teşvik ettiği söyleniyordu. Yayıncılar, Puccini ve Umberto Giordano'nun "cılız ve bayağı" operalarıyla sıradanlığı ve müziğin egemenliğini sürdürdüler. Pratella'nın övebileceği tek İtalyan, hocası Pietro Mascagni'ydi, çünkü yayıncılara isyan etmiş ve operada yeniliğe kalkışmıştı, ama Mascagni bile Pratella'nın zevkine göre fazla gelenekseldi. Bu vasatlık ve tutuculuk karşısında Pratella, "Fütürizmin kızıl bayrağını açarak, sevecek ve savaşacak yürekleri, düşünecek akılları ve korkaklıktan arınmış alınları olan genç bestecileri alev alev yanan sembolüne çağırdı." ⓘ

Luigi Russolo (1885-1947), 20. yüzyıl müzik estetiğinde etkili bir metin olan The Art of Noises'ı (1913) yazdı. Russolo, intonarumori adını verdiği ve icracının birkaç farklı ses türünün dinamiklerini ve perdesini yaratmasına ve kontrol etmesine izin veren akustik gürültü jeneratörleri olan enstrümanlar kullanmıştır. Russolo ve Marinetti, 1914 yılında intonarumori ile birlikte ilk Fütürist müzik konserini verdi. Ancak savaşın patlak vermesiyle birçok büyük Avrupa kentinde konser vermeleri engellendi. ⓘ

Fütürizm, 20. yüzyılda sanat müziğinde makinelere saygı gösteren, onları içeren ya da taklit eden çeşitli akımlardan biriydi. Ferruccio Busoni, geleneğe bağlı kalmasına rağmen bazı Fütürist fikirleri öngörmüş olarak görülmüştür. Russolo'nun intonarumori'si Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, Edgar Varèse, Stockhausen ve John Cage'i etkilemiştir. Pasifik 231'de Honegger buharlı lokomotifin sesini taklit etmiştir. Prokofiev'in Çelik Adım'ında ve İkinci Senfoni'sinde de Fütürist öğeler vardır. ⓘ

Ancak bu açıdan en dikkate değer isim Amerikalı George Antheil'dir. Makinelere olan hayranlığı Airplane Sonata, Death of the Machines ve 30 dakikalık Ballet Mécanique adlı eserlerinde açıkça görülmektedir. Ballet Mécanique aslında Fernand Léger'nin deneysel bir filmine eşlik etmek üzere tasarlanmıştı, ancak müzikal partisyon filmin iki katı uzunluğunda ve şimdi tek başına duruyor. Partisyonda üç ksilofon, dört bas davul, bir tam-tam, üç uçak pervanesi, yedi elektrikli çan, bir siren, iki "canlı piyanist" ve on altı senkronize çalgı piyanosundan oluşan bir perküsyon topluluğu yer almaktadır. Antheil'in eseri, makineleri insan oyuncularla senkronize eden ve makineler ile insanların çalabildikleri arasındaki farkı kullanan ilk eserdir. ⓘ

Dans

Fütüristik akım dans kavramını da etkilemiştir. Gerçekten de dans, insanın makine ile nihai kaynaşmasını ifade etmenin alternatif bir yolu olarak yorumlandı. Uçan bir uçağın yüksekliği, bir arabanın motorunun gücü ve karmaşık makinelerin kükreyen yüksek sesleri, dans sanatının vurgulaması ve övmesi gereken insan zekasının ve mükemmelliğinin işaretleriydi. Bu dans türü, geleneksel, klasik dansın referans sistemini bozduğu ve sofistike burjuva izleyicisine yeni, farklı bir tarz sunduğu için fütüristik olarak kabul edilir. Dansçı artık bale kurallarına göre okunabilecek bir hikayeyi, net bir içeriği icra etmez. En ünlü fütüristik dansçılardan biri İtalyan Giannina Censi'dir [it]. Klasik balerin olarak eğitilen Censi, "Aerodanze" ile tanınmış ve hayatını klasik ve popüler yapımlarda sahne alarak kazanmaya devam etmiştir. Bu yenilikçi dans biçimini Marinetti ve onun şiirleriyle derin bir işbirliğinin sonucu olarak tanımlıyor. Bu sözlerle şöyle diyor,

Bu hava-fütürist şiir fikrini Marinetti'yle başlattım, kendisi de şiirleri seslendiriyordu. Birkaç metrekarelik küçük bir sahne;... Kendime kasklı saten bir kostüm yaptım; uçağın yaptığı her şey bedenimle ifade edilmeliydi. Uçtu ve dahası, titreyen bu kanatların, titreyen aparatların izlenimini verdi, ... Yüz de pilotun ne hissettiğini ifade etmeliydi." ⓘ

Edebiyat

Bir edebiyat akımı olarak Fütürizm, resmi çıkışını F. T. Marinetti'nin Fütürizm Manifestosu (1909) ile yapmış ve Fütürist şiirin ulaşmaya çalışması gereken çeşitli idealleri tanımlamıştır. Fütürist edebiyatın baskın aracı olan şiir, beklenmedik imge kombinasyonları ve aşırı özlülüğü (şiirin gerçek uzunluğu ile karıştırılmamalıdır) ile karakterize edilebilir. Fütüristler kendi şiir tarzlarını parole in libertà (kelime özerkliği) olarak adlandırmışlardır; bu tarzda tüm vezin fikirleri reddedilmiş ve kelime ana ilgi birimi haline gelmiştir. Bu şekilde Fütüristler, sözdiziminden, noktalama işaretlerinden ve ölçülerden arınmış, özgür ifadeye olanak tanıyan yeni bir dil yaratmayı başardılar. ⓘ

Tiyatro da Fütürist evren içinde önemli bir yere sahiptir. Bu türdeki eserler birkaç cümle uzunluğunda sahnelere sahiptir, saçma mizaha vurgu yapar ve köklü gelenekleri parodi ve diğer değersizleştirme teknikleriyle itibarsızlaştırmaya çalışır. ⓘ

Marinetti'den Primo Conti, Ardengo Soffici ve Giordano Bruno Sanzin (Zig Zag, Il Romanzo Futurista, derleyen Alessandro Masi, 1995) gibi daha az bilinen Fütüristlere kadar hem Fütürizmin ilk döneminden hem de neo-Fütürist dönemden bir dizi Fütürist roman örneği vardır. Üslupları çok çeşitlidir ve 'parole in libertà' gibi Fütürist Şiirin özelliklerine çok az başvururlar. Arnaldo Ginna'nın 'Le locomotive con le calze (Çorap giymiş trenler)' adlı şiiri çocuksu bir kabalıkla absürd bir saçmalık dünyasına dalar. Kardeşi Bruno Corra, Sam Dunn è morto'da (Sam Dunn Öldü), kendisinin 'Sentetik' olarak adlandırdığı, sıkıştırma ve kesinlik ile karakterize edilen bir türde, Fütürist kurgunun bir başyapıtını yazdı; ironisinin gücü ve yaygınlığı ile diğer romanların üzerinde yükselen sofistike bir eserdir. Bilim kurgu romanları Fütürist edebiyatta önemli bir rol oynar. ⓘ

Film

Ünlü sinema eleştirmeni Pauline Kael, tüm zamanların en sevdiği filmi hakkında kendisiyle yapılan bir röportajda, yönetmen Dimitri Kirsanoff'un sessiz deneysel filmi Ménilmontant'ta "resimde Fütürizm olarak bilinen akımı çağrıştıran bir teknik geliştirdiğini" belirtmiştir. ⓘ

Anton Giulio Bragaglia'nın yönettiği Thaïs ("Thaïs") (1917), 1910'ların İtalyan fütürist sinemasından günümüze ulaşan tek filmdir (orijinal 70 dakikanın 35 dakikası). ⓘ

Kadın Fütüristler

F. T. Marinetti'nin Fütürizmin Kuruluşu ve Manifestosu adlı eserinde, ilkelerinden ikisi, Fütürist hareketin içgüdüsel doğasını beslediği iddiasıyla kadınlara duyduğu nefreti kısaca vurgulamaktadır:

9. Dünyanın tek hijyeni olan savaşı, militarizmi, vatanseverliği, anarşistlerin yıkıcı jestlerini, uğruna ölmeye değer güzel fikirleri ve kadını hor görmeyi yüceltmek niyetindeyiz.
10. Müzeleri, kütüphaneleri, her türden akademisyenleri yok etmek ve ahlakçılığa, feminizme ve her türlü faydacı fırsatçı korkaklığa karşı savaşmak niyetindeyiz. ⓘ

Marinetti, 1911'de Luisa, Marchesa Casati'yi Fütürist olarak adlandırdığında kendisiyle çelişmeye başlayacaktı; Carrà tarafından çizilen bir portresini ona ithaf etti, Casati'nin Fütürist olduğunu ilan eden söz konusu ithaf tuvalin üzerine yapıştırılmıştı. ⓘ

Fütürizm Manifestosu'nun yayınlanmasından sadece üç yıl sonra, 1912'de Valentine de Saint-Point, Fütürist Kadın Manifestosu'nda (F. T. Marinetti'ye Yanıt) Marinetti'nin iddialarına yanıt verdi. Hatta Marinetti daha sonra ondan "ilk fütürist kadın" olarak bahsetmiştir. Manifestosu, kadın ve erkeklerin eşit olduğunu ve her ikisinin de aşağılanmayı hak ettiğini ortaya koyarak insan düşmanı bir tonla başlar. Bunun yerine, ikiliğin kadın ve erkekle sınırlı kalması yerine, "kadınlık ve erkeklik" ile değiştirilmesini önerir; geniş kültürler ve bireyler her ikisinin de unsurlarına sahip olmalıdır. Yine de Fütürizm'in temel değerlerini, özellikle de "erkeklik" ve "vahşete" odaklanmasını benimsiyor. Saint-Point bunu antifeminist argümanına bir geçiş olarak kullanır - kadınlara eşit haklar vermek, daha iyi, daha tatmin edici bir yaşam için çabalamak için doğuştan gelen "güçlerini" yok eder. ⓘ

Ancak Rus Fütürist ve Kübo-Fütürist çevrelerinde, başlangıçtan itibaren, İtalya'dakinden daha yüksek oranda kadın katılımcı vardı; önemli kadın Fütüristlere örnek olarak Natalia Goncharova, Aleksandra Ekster ve Lyubov Popova verilebilir. Marinetti, 1914'te Rusya'ya yaptığı konferans turunda Olga Rozanova'nın resimlerini beğendiğini ifade etmiş olsa da, kadın ressamların söz konusu tura olumsuz tepki vermesinin büyük ölçüde onun kadın düşmanlığından kaynaklanmış olması mümkündür. ⓘ

İtalyan Fütürist programının şovenist doğasına rağmen, birçok ciddi profesyonel kadın sanatçı, özellikle de Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra bu tarzı benimsemiştir. Bu kadın fütüristler arasında F.T. Marinetti'nin 1918'de tanıştığı ve Fütürizm'deki çalışmalarını tartıştıkları bir dizi mektuplaştıkları kendi eşi Benedetta Cappa Marinetti de vardır. İkili arasında mektuplaşmalar devam etmiş, F. T. Marinetti sık sık Benedetta'ya (en çok bilinen ismiyle) dehası için iltifatlarda bulunmuştur. Marinetti, 16 Ağustos 1919 tarihli bir mektubunda Benedetta'ya "Çalışma sözünü unutma. Dehanı nihai ihtişamına taşımalısın. Her gün." Benedetta'nın resimlerinin çoğu 1930-1936 Venedik Bienali (serginin 1895'teki kuruluşundan bu yana sanatı sergilenen ilk kadındı), 1935 Roma Quadriennale ve diğer birkaç fütürist sergi gibi büyük İtalyan sergilerinde sergilenmiş olsa da, çalışmalarında kocasının gölgesinde kaldı. Benedetta'nın fütürizmle ilgili feminist görüşlerinin ilk ortaya çıkışı, 1925 yılında (L. R. Cannonieri ile) kadınların toplumdaki rolüne ilişkin kamuya açık bir diyalog şeklindedir. Benedetta aynı zamanda bir uçağın bakış açısından manzara resmeden soyut ve fütürist bir sanat tarzı olan Aeropittura'da resim yapan ilk kişilerden biridir. ⓘ

1920'ler ve 1930'lar

Joseph Stella, 1919-20, Brooklyn Köprüsü, tuval üzerine yağlıboya, 215,3 × 194,6 cm, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi ⓘ

Birçok İtalyan Fütürist, sanayileşen kuzey ile kırsal, arkaik güney arasında bölünmüş bir ülkeyi modernleştirme umuduyla Faşizmi destekledi. Faşistler gibi Fütüristler de İtalyan milliyetçileri, işçiler, hoşnutsuz savaş gazileri, radikaller, şiddet hayranlarıydı ve parlamenter demokrasiye karşıydılar. Marinetti 1918'in başlarında Fütürist Siyasi Parti'yi (Partito Politico Futurista) kurdu ve bu parti 1919'da Benito Mussolini'nin Fasci Italiani di Combattimento'suna dahil olarak Marinetti'yi Ulusal Faşist Parti'nin ilk üyelerinden biri haline getirdi. Faşizmin daha sonra mevcut kurumları "gerici" olarak nitelendirerek yüceltmesine karşı çıktı ve 1920'deki Faşist parti kongresinden tiksintiyle çıkarak üç yıl boyunca siyasetten çekildi; ancak 1944'teki ölümüne kadar İtalyan Faşizmini destekledi. Fütüristlerin 1922'deki zaferinden sonra Faşizm ile kurdukları ilişki onlara İtalya'da resmi olarak kabul görme ve özellikle mimarlık alanında önemli çalışmalar yapma olanağı sağladı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok Fütürist sanatçı, yenilmiş ve gözden düşmüş bir rejimle olan ilişkileri nedeniyle kariyerlerinde zorluklar yaşadı. ⓘ

Marinetti, Fütürizmi Faşist İtalya'nın resmi devlet sanatı haline getirmeye çalıştı ancak bunu başaramadı. Mussolini, sanatçıları rejime sadık tutmak için çok sayıda stil ve akımı himaye etmeyi seçti. Novecento Italiano grubunun 1923'teki sanat sergisini açarken şöyle demiştir: "Devlet sanatı gibi bir şeyi teşvik etmenin benim fikrimden uzak olduğunu beyan ederim. Sanat bireyin alanına aittir. Devletin tek bir görevi vardır: sanatı baltalamamak, sanatçılar için insani koşullar sağlamak, onları sanatsal ve ulusal açıdan teşvik etmek." Marinetti kadar yetenekli bir kültür girişimcisi olan Mussolini'nin metresi Margherita Sarfatti, rakip Novecento grubunu başarıyla destekledi ve hatta Marinetti'yi grubun yönetim kurulunda yer almaya ikna etti. İtalyan Faşizminin ilk yıllarında modern sanat hoş görülmüş ve hatta benimsenmiş olsa da, 1930'ların sonuna doğru sağcı Faşistler Almanya'dan İtalya'ya "dejenere sanat" kavramını getirmiş ve Fütürizmi kınamışlardır. ⓘ

Marinetti rejime yaranmak için çok sayıda hamle yaptı ve her birinde daha az radikal ve avangart hale geldi. Olayların merkezine daha yakın olmak için Milano'dan Roma'ya taşındı. Akademileri kınamasına rağmen akademisyen oldu, evliliği kınamasına rağmen evlendi, 1929 Lateran Antlaşması'ndan sonra dini sanatı teşvik etti ve hatta İsa'nın bir Fütürist olduğunu ilan ederek Katolik Kilisesi ile uzlaştı. ⓘ

Fütürist tasarıma bir örnek: İtalyan mimar Arnaldo dell'Ira'nın "Gökdelen Lambası", 1929 ⓘ

Fütürizm çoğunlukla Faşizm ile özdeşleşmiş olsa da, çok çeşitli destekçileri vardı. Marinetti'nin hareketi sanatsal ve siyasi olarak yönlendirmesine karşı çıkma eğilimindeydiler ve 1924'te sosyalistler, komünistler ve anarşistler Milano Fütürist Kongresi'ni terk ettiler. Fütürizm içindeki anti-Faşist sesler, Habeşistan'ın ilhakına ve 1939'daki İtalyan-Alman Çelik Paktı'na kadar tamamen susturulamadı. Fütürist hareket içinde faşistlerin, sosyalistlerin ve anarşistlerin bugün tuhaf gelebilecek bu birlikteliği, siyasi şiddetin yenileyici etkisine dair fikirleri siyasi yelpazenin hemen her yerinde taraftar bulan Georges Sorel'in etkisi açısından anlaşılabilir. ⓘ

Aeropainting

Aeropainting (aeropittura) 1926'da başlayan ikinci nesil Fütürizm'in önemli bir ifadesiydi. Çoğu aeropainter tarafından doğrudan deneyimlenen uçuş teknolojisi ve heyecanı, uçaklar ve hava manzaralarını yeni konular olarak sundu. Aeropainting, gerçekçilik (özellikle propaganda çalışmalarında), soyutlama, dinamizm, sakin Umbria manzaraları, Mussolini portreleri (örneğin Dottori'nin il Duce Portresi), adanmış dini resimler, dekoratif sanat ve uçak resimleri dahil olmak üzere konu ve tedavi açısından çeşitlilik gösteriyordu. ⓘ

Aeropainting, Benedetta, Depero, Dottori, Fillìa, Marinetti, Prampolini, Somenzi ve Tato (Guglielmo Sansoni) tarafından imzalanan 1929 tarihli Uçuş Perspektifleri başlıklı bir manifesto ile başlatıldı. Sanatçılar, "Uçuşun değişen perspektiflerinin, geleneksel olarak karasal perspektifin oluşturduğu gerçeklikle hiçbir ortak yanı olmayan tamamen yeni bir gerçeklik oluşturduğunu" ve "Bu yeni gerçeklikten resim yapmanın, ayrıntılara karşı derin bir küçümseme ve her şeyi sentezleme ve dönüştürme ihtiyacı gerektirdiğini" belirtmişlerdir. Crispolti aeropainting'de üç ana "pozisyon" tanımlıyor: "Prampolini'nin 'kozmik idealizmi'nde en tipik halini bulan kozmik bir yansıtma vizyonu...; bazen masalsı bir havacılık fantezisi (örneğin Dottori'de...); ve makinelerin doğrudan kutlanmasına baş döndürücü bir şekilde yaklaşan bir tür havacılık belgeselciliği (özellikle Crali'de, ama aynı zamanda Tato ve Ambrosi'de)." ⓘ

Sonunda yüzden fazla aeropainter ortaya çıktı. Başlıca isimler arasında Fortunato Depero, Marisa Mori, Enrico Prampolini, Gerardo Dottori, Mino Delle Site ve Crali sayılabilir. Crali 1980'lere kadar aeropittura üretmeye devam etmiştir. ⓘ

Miras

Fütürizm, Art Deco, Vortisizm, Konstrüktivizm, Sürrealizm, Dada ve çok daha sonraları Neo-Fütürizm ve Grosvenor Okulu linocut sanatçıları dahil olmak üzere diğer birçok yirminci yüzyıl sanat akımını etkilemiştir. Tutarlı ve örgütlü bir sanatsal hareket olarak Fütürizm, 1944 yılında lideri Marinetti'nin ölümü ile artık yok olmuş sayılmaktadır. ⓘ

Bununla birlikte, Fütürizm'in idealleri modern Batı kültürünün önemli bileşenleri olarak kalmaya devam etmektedir; gençlik, hız, güç ve teknolojiye yapılan vurgu modern ticari sinema ve kültürün çoğunda ifade bulmaktadır. Ridley Scott Blade Runner'da bilinçli olarak Sant'Elia'nın tasarımlarını çağrıştırmıştır. Marinetti'nin düşüncesinin yankıları, özellikle de "insan bedeninin metalaşması hayali", Japon kültüründe hala güçlü bir şekilde yaygındır ve manga/anime ile Tetsuo (lit. "Ironman") filmlerinin yönetmeni Shinya Tsukamoto gibi sanatçıların eserlerinde ortaya çıkmaktadır. Fütürizm, teknolojinin genellikle eleştirel bir gözle ele alındığı siberpunk edebi türü de dahil olmak üzere çeşitli tepkiler üretirken, Stelarc ve Mariko Mori gibi internetin ilk döneminde öne çıkan sanatçılar Fütürist idealleri yorumlayan çalışmalar üretmiştir. ve teknolojinin daha iyi bir yaşam kalitesi ve sürdürülebilirlik değerleri için bir itici güç olarak görüldüğü sanat ve mimarlık hareketi Neo-Fütürizm. ⓘ

Tiyatroda Fütürist hareketin bir tür yeniden canlanması, 1988'de Chicago'da Fütürizmin hız ve kısalığa odaklanmasını kullanarak yeni bir anlık tiyatro biçimi yaratan Neo-Fütürist tarzın yaratılmasıyla başladı. Şu anda Chicago, New York, San Francisco ve Montreal'de aktif Neo-Fütürist topluluklar bulunmaktadır. ⓘ

Fütürist fikirler Batı popüler müziğinde önemli bir etki yaratmıştır; Marinetti'nin Zang Tumb Tumb şiirinden adını alan ZTT Records; Russolo'nun manifestosu The Art of Noises'dan adını alan Art of Noise grubu; ve kapağında Bragaglia'nın bir fotoğrafının yer aldığı Adam and the Ants single'ı "Zerox" buna örnektir. Etkiler 1980'lerden bu yana dans müziğinde de görülebilir. ⓘ

Japon besteci Ryuichi Sakamoto'nun 1986 tarihli "Futurista" albümü bu hareketten esinlenmiştir. Albümdeki 'Variety Show' adlı parçada Tommaso Marinetti'nin bir konuşması yer almaktadır. ⓘ

2009 yılında İtalyan yönetmen Marco Bellocchio, Vincere adlı uzun metrajlı filminde Fütürist sanata yer vermiştir. ⓘ

2014 yılında Solomon R. Guggenheim Müzesi "İtalyan Fütürizmi, 1909-1944: Evreni Yeniden İnşa Etmek" sergisine ev sahipliği yaptı. Bu sergi, İtalyan Fütürizminin Amerika Birleşik Devletleri'nde sunulan ilk kapsamlı incelemesiydi. ⓘ

Estorick Modern İtalyan Sanatı Koleksiyonu, Londra'da bulunan ve yalnızca modern İtalyan sanatçılar ve eserlerine odaklanan bir koleksiyona sahip bir müzedir. En çok Fütürist resimlerden oluşan geniş koleksiyonuyla tanınır. ⓘ

Fütürizm, Kübizm, basın makaleleri ve incelemeleri

Fotoğraflar, azalan sırayla: Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Luigi Russolo. Azalan sırayla resimler: Luigi Russolo, 1911, Souvenir d'un nuit, 1911-12, La révolte (burada iki versiyonu resmedilmiştir); Umberto Boccioni, 1912, Le rire; Gino Severini, 1911, La danseuse obsedante. The Sun'da yayınlandı, 25 Şubat 1912
Jean Metzinger, 1910-11, Paysage (nerede olduğu bilinmiyor); Gino Severini, 1911, La danseuse obsedante; Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcon, Balkondaki Adam (Dr. Théo Morinaud'nun Portresi). Les Annales politiques et littéraires, Sommaire du n. 1536, décembre 1912'de yayınlanmıştır.
Gino Severini'nin 1911 tarihli La Danse du Pan-Pan ve Severini'nin 1913 tarihli L'autobus adlı tabloları. Les Annales politiques et littéraires'de yayınlandı, Le Paradoxe Cubiste, 14 Mart 1920
Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage; Albert Gleizes, 1912, Man on a Balcony, L'Homme au balcon; Severini, 1912-13, Portrait de Mlle Jeanne Paul-Fort; Luigi Russolo, 1911-12, La Révolte. Les Annales politiques et littéraires'de yayınlandı, Le Paradoxe Cubiste (devam), n. 1916, 14 Mart 1920 ⓘ

Fütürizm ile ilgili kişiler

Bu, Fütürist harekete dahil olan kişilerin kısmi bir listesidir. ⓘ

Mimarlar

Angiolo Mazzoni, İtalyan mimar
Antonio Sant'Elia, İtalyan mimar
Quirino De Giorgio, İtalyan mimar
Mario Chiattone, İtalyan mimar ⓘ

Aktörler ve dansçılar

Arturo Bragaglia, İtalyan aktör
Giannina Censi, dansçı ⓘ

Sanatçılar

Giacomo Balla, İtalyan ressam ve oyun yazarı
Alice Bailly, İsviçreli ressam
Umberto Boccioni, İtalyan ressam ve heykeltıraş
Alexander Bogomazov, Ukraynalı ressam
Kseniya Boguslavskaya, Rus ressam
Anton Giulio Bragaglia, İtalyan sanatçı ve fotoğrafçı
David Burliuk, Ukraynalı ressam ve Rus Fütürizminin kurucularından
Vladimir Burliuk, Ukraynalı ressam ve Rus Fütürizminin kurucularından
Francesco Cangiullo, İtalyan yazar ve ressam
Benedetta Cappa, İtalyan ressam ve yazar
Carlo Carrà, İtalyan ressam
Ambrogio Casati, İtalyan ressam
Primo Conti, İtalyan sanatçı
Tullio Crali, İtalyan sanatçı
Luigi De Giudici, İtalyan ressam
Natalia Goncharova, Rus ressam
Fortunato Depero, İtalyan ressam
Gerardo Dottori, İtalyan ressam, şair ve sanat eleştirmeni
Aleksandra Ekster, Ukraynalı ressam ve tasarımcı
Fillìa, İtalyan sanatçı
Félix Del Marle, Fransız ressam
Kazimir Malevich, Sovyet ve Ukraynalı ressam ve Kübo-Fütürizm'in geliştiricisi
Sante Monachesi, İtalyan ressam
Marisa Mori, İtalyan ressam
Almada Negreiros, Portekizli ressam, şair ve romancı
C. R. W. Nevinson, İngiliz ressam ve anı yazarı
Mikhail Larionov, Rus ressam
Aristarkh Lentulov, Rus ressam
Aldo Palazzeschi, İtalyan yazar
Ivo Pannaggi, İtalyan sanatçı
Giovanni Papini, İtalyan yazar
Emilio Pettoruti, Arjantinli ressam
Lyubov Popova, Rus ressam
Enrico Prampolini, İtalyan ressam, heykeltıraş ve senaryo yazarı
Ivan Puni, Rus ressam
Olga Rozanova, Rus ressam
Luigi Russolo, İtalyan ressam, müzisyen, enstrüman yapımcısı
Jules Schmalzigaug, Belçikalı ressam
Gino Severini, İtalyan ressam
Ardengo Soffici, İtalyan ressam ve yazar
Joseph Stella, İtalyan-Amerikalı ressam
Frances Simpson Stevens, Amerikalı ressam
Mary Swanzy, İrlandalı ressam
Růžena Zátková, Çek ressam ⓘ

Besteciler ve müzisyenler

Aldo Giuntini, İtalyan besteci
Luigi Grandi, İtalyan besteci
Nikolai Kulbin, Rus müzisyen
Virgilio Mortari, İtalyan besteci
Francesco Balilla Pratella, İtalyan besteci, müzikolog ve denemeci
Ugo Piatti, enstrüman yapımcısı, luthier ve sanatçı
Luigi Russolo, İtalyan ressam, müzisyen, enstrüman yapımcısı ⓘ

Yazarlar ve şairler

Giacomo Balla, İtalyan ressam ve oyun yazarı
Francesco Cangiullo, İtalyan yazar ve ressam
Benedetta Cappa, İtalyan ressam ve yazar
Mario Carli, İtalyan şair
Gerardo Dottori, İtalyan ressam, şair ve sanat eleştirmeni
Escodamè (Michele Leskovic), İtalyan şair ve sanatçı
Farfa, İtalyan şair
İlya Zdaneviç ("İliazd"), Gürcü yazar
Bruno Jasieński, Polonyalı şair, düzyazı ve oyun yazarı
Velimir Khlebnikov, Rus şair
Aleksei Kruchenykh, Rus şair
Filippo Tommaso Marinetti, İtalyan şair, oyun yazarı, romancı, gazeteci, teorisyen ve Fütürizm'in kurucusu
Vladimir Mayakovski, Rus şair ve oyun yazarı
Almada Negreiros, Portekizli ressam, şair ve romancı
C. R. W. Nevinson, İngiliz ressam ve anı yazarı
Aldo Palazzeschi, İtalyan yazar
Giovanni Papini, İtalyan yazar
Mykhaylo Semenko, Ukraynalı şair ve Panfütürizm'in kurucusu, 'Nova Generatsia' (Yeni Nesil) fütüristik dergisinin kurucusu
Igor Severyanin, Rus şair ve Ego-Fütürizm'in lideri
Ardengo Soffici, İtalyan ressam ve yazar
Vincenzo Fani Ciotti, İtalyan romancı ve siyasi yazar ⓘ

Scenographers

Enrico Prampolini, İtalyan ressam, heykeltıraş ve senaryo yazarı ⓘ

Edebiyatta Fütürizm

Fütürizm'in kurucusu Marinetti, Avrupa’da birçok yazarı etkiledi. ⓘ

Rusya’da Velemir Hlebinikov ve Mayakovski fütürizme yöneldi. Rus fütüristlerin her biri kendi bildirgelerini yayınladı; ancak Puşkin, Tolstoy ve Dostoyevski bunu reddetti. Şiirde sokak dilinin kullanılması istendi. 1917 Ekim Devriminden sonra da fütürizm akım güçlendi. Mayakovski’nin ölümüne kadar etkisini sürdürdü. ⓘ

İtalya'daki fütürizm akımına uyan ilk şiir antolojisi 1912’de yayımlandı. Fütürizm, faşizm ile özdeşleşti ve 1920’lerin ortalarına doğru etkisini yitirdi. Eserlerinde mantıklı cümleler kurmayı reddeden fütüristlerin parolası, Sözcüklere Özgürlüktü. Ezra Pound, D. H. Lawrence ve Giovanni Papini de bu akımdan etkilenen yazarlardır. ⓘ

Kübo-Fütürizm

Kazimir Malevich tarafından yapılan "The Knife Grinder" adlı Kübo-Fütürist eser. ⓘ

Kübo-Fütürizm, (Rusça:Budetlyanstvo) diğer adıyla Rus Fütürizmi, 1913 yılından itibaren Rusya'da Kübizm'e etki eden ve geliştiren, Rus fütürizminin temel okuludur. ⓘ

Kübo-Fütürizm, Kübizmin formları ve Fütürizmin dinamikliğini esas almıştır. Kazimir Malevich, Kübo-Fütürizm tarzını geliştiren kişidir. Bu tarz, 1912 yılında imzalanan ve 1913 yılında yapıldığı bilinen The Knife Grinder (Bıçak Bileyici) adlı eserinde görülebilir. Ancak Kazimir Malevich, Süprematizm olarak adlandırılan ve objektif olmayan bir tarz benimseyerek bu tarzı reddetmiştir. ⓘ

Dış Kaynaklar

White, John J. (1990), Literary Futurism: Aspects of the First Avant Garde, Oxford:Clarendon Press.

YÖNLENDİRME Şablon:En

Cardini, Karine ve Contarini, Silvia (ed.), (2002) Le futurisme et les avant-gardes littéraires et artistiques au début du :Şablon:S-, Nantes:CRINI, ISBN 2-86939-179-X (Fransızca)
List, Giovanni (2008) Le Futurisme, une avant-garde radicale, Paris:Gallimard. (Fransızca)
Berghaus, Gunter, (2009) Futurism and the technological imagination, Rodopi, ISBN 978-9042027473.

YÖNLENDİRME Şablon:En

Chiancone-Schneider, Donatella (ed.) (2010) "Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus", Koln (Kongre tebligleri) (Almanca)

YÖNLENDİRME Şablon:En ⓘ