Mimarlık
Mimarlık (Latince architectura, Yunanca ἀρχιτέκτων arkhitekton "mimar", ἀρχι- "şef" ve τέκτων "yaratıcı"), binaları veya diğer yapıları planlama, tasarlama ve inşa etme süreci ve ürünüdür. Mimari eserler, binaların maddi formunda, genellikle kültürel semboller ve sanat eserleri olarak algılanır. Tarihsel uygarlıklar genellikle ayakta kalan mimari başarılarıyla özdeşleştirilir. ⓘ
Tarih öncesi dönemde başlayan bu uygulama, yedi kıtadaki uygarlıklar için kültürü ifade etmenin bir yolu olarak kullanılmıştır. Bu nedenle mimarlık bir sanat dalı olarak kabul edilir. Antik çağlardan beri mimarlık üzerine metinler yazılmıştır. Mimari teoriler üzerine günümüze ulaşan en eski metin, Romalı mimar Vitruvius'un MS 1. yüzyılda kaleme aldığı De architectura adlı eseridir; Vitruvius'a göre iyi bir bina firmitas, utilitas ve venustas'ı (dayanıklılık, fayda ve güzellik) bünyesinde barındırır. Yüzyıllar sonra Leon Battista Alberti onun fikirlerini daha da geliştirerek güzelliği binaların oranlarında bulunan nesnel bir nitelik olarak görmüştür. Giorgio Vasari, En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları'nı yazarak 16. yüzyılda Batı sanatlarında üslup fikrini ortaya atmıştır. 19. yüzyılda Louis Sullivan "biçimin işlevi takip ettiğini" ilan etti. "İşlev" klasik "fayda" kavramının yerini almaya başlamış ve sadece pratik değil aynı zamanda estetik, psikolojik ve kültürel boyutları da içerdiği anlaşılmıştır. Sürdürülebilir mimari fikri 20. yüzyılın sonlarında ortaya atılmıştır. ⓘ
Mimari, deneme yanılma yoluyla başarılı bir şekilde çoğaltılan kırsal, sözlü yerel mimari olarak başladı. Antik kent mimarisi, Yunan ve Roma mimarisi odağını sivil erdemlere kaydırana kadar dini yapılar ve yöneticilerin siyasi gücünü simgeleyen binalar inşa etmekle meşguldü. Hint ve Çin mimarisi tüm Asya'daki formları etkilemiş ve özellikle Budist mimarisi farklı yerel tatlar almıştır. Aslında, Avrupa Ortaçağı boyunca, Romanesk ve Gotik katedraller ve manastırların pan-Avrupa stilleri ortaya çıkarken, Rönesans, adıyla bilinen mimarlar tarafından uygulanan Klasik formları tercih etmiştir. Daha sonra mimarların ve mühendislerin rolleri birbirinden ayrılmıştır. Modern mimari, I. Dünya Savaşı'ndan sonra, orta ve çalışan sınıfların ihtiyaçlarını karşılamaya odaklanan savaş sonrası yeni bir sosyal ve ekonomik düzene uygun tamamen yeni bir tarz geliştirmeye çalışan avangart bir hareket olarak başladı. Modern tekniklere, malzemelere ve basitleştirilmiş geometrik formlara vurgu yapılarak yüksek katlı üst yapıların önü açılmıştır. Birçok mimar, tarih dışı ve estetik karşıtı olarak algıladıkları modernizmden hayal kırıklığına uğradı ve postmodern ve çağdaş mimari gelişti. ⓘ
Yıllar içinde mimari inşaat alanı, gemi tasarımından iç dekorasyona kadar her şeyi kapsayacak şekilde genişlemiştir. ⓘ
_De_Cotte_2503c_%E2%80%93_Gallica_2011_(adjusted).jpg)
Mimarlık veya mimari, binaları ve diğer fiziki yapıları tasarlama ve kurma sanatı ve bilimidir. İnsanların yaşamasını kolaylaştırmak ve barınma, dinlenme, çalışma, eğlenme gibi eylemlerini sürdürebilmelerini sağlamak üzere gerekli mekânları, işlevsel gereksinmeleri ekonomik ve teknik olanaklarla bağdaştırarak estetik yaratıcılıkla inşa etme sanatı; başka bir tanımlamayla, yapıları ve fiziksel çevreyi uygun ölçülerde tasarlama ve inşa etme sanat ve bilimidir. İnsan barınmak için yaşamak ve doğa şartlarından korunmak için bir mekan ihtiyacı duyar ve bu mekanı kendine özgü kültürel, fonksiyonel, teknik ve farklı zevklerde yaratır. ⓘ
Mimarlık evrensel bir meslektir. İnsanlık tarihinin her döneminde önemli olmuştur. Dini yapıların tanrıya ulaşma arzusundan, iktidarı simgeleyen saraylara ya da bir kentin dokusunu oluşturan basit konut tiplemelerine kadar her türlü açık ve kapalı mekanı tasarlar. ⓘ
Bu çevre kırsal veya kentsel olabileceği gibi, yapıları veya mekanları kuşatan yakın dış çevre de mimari tasarımın kapsamına girer. Mekan, içinde yaşamın gerçekleştiği fizik ortam olarak tanımlanabilir. Mekanın oluşabilmesi ve üretilebilmesi için yapılara, yaşamın her gün artan çeşitliliği gözönüne alınırsa, oldukça karmaşık ilişkiler düzeni içinde yapılaşmış fizik çevreye gereksinme vardır. Mimari tasarımın öznesi olan yaşam, coğrafi, iklimsel, kültürel, demografik farklılıklar içerir. ⓘ
Tanımlar
Mimarlık şu anlama gelebilir:
- Binaları ve diğer fiziksel yapıları tanımlamak için kullanılan genel bir terim.
- Binaları ve (bazı) bina dışı yapıları tasarlama sanatı ve bilimi.
- Binaların ve diğer fiziksel yapıların tasarım tarzı ve yapım yöntemi.
- Birleştirici veya tutarlı bir form veya yapı.
- Sanat, bilim, teknoloji ve insanlık bilgisi.
- Makro düzeyden (kentsel tasarım, peyzaj mimarlığı) mikro düzeye (inşaat detayları ve mobilyalar) kadar mimarın tasarım faaliyeti. Mimarlığın, binaların veya yapılı çevrelerin tasarımı ve inşası ile bağlantılı olarak profesyonel hizmetler sunmak veya sağlamak anlamına geldiği mimarın uygulaması. ⓘ
Mimarlık teorisi
Mimarlık felsefesi, mimarinin estetik değeri, anlambilimi ve kültürün gelişimiyle ilişkisi ile ilgilenen sanat felsefesinin bir dalıdır. Platon'dan Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi ve Ludwig Wittgenstein'a kadar pek çok filozof ve kuramcı mimarlığın doğası ve mimarlığın binadan ayırt edilip edilemeyeceği ile ilgilenmiştir. ⓘ
Tarihi incelemeler
Mimarlık konusunda günümüze ulaşan en eski yazılı eser, MS 1. yüzyılın başlarında Romalı mimar Vitruvius tarafından yazılan De architectura'dır. Vitruvius'a göre iyi bir bina, genellikle orijinal çevirisiyle bilinen üç ilkeyi (firmitas, utilitas, venustas) karşılamalıdır - sağlamlık, mal ve zevk. Modern İngilizcedeki karşılığı şöyle olabilir:
- Dayanıklılık - bir bina sağlam bir şekilde ayakta durmalı ve iyi durumda kalmalıdır
- Kullanışlılık - kullanıldığı amaçlar için uygun olmalıdır
- Güzellik - estetik açıdan hoş olmalıdır
Vitruvius'a göre mimar bu üç özelliğin her birini mümkün olduğunca iyi yerine getirmeye çalışmalıdır. De re aedificatoria adlı eserinde Vitruvius'un fikirlerini detaylandıran Leon Battista Alberti, süslemenin de bir rol oynamasına rağmen, güzelliği öncelikle bir oran meselesi olarak görüyordu. Alberti için orantı kuralları, idealize edilmiş insan figürünü, yani Altın Ortalamayı yöneten kurallardı. Dolayısıyla güzelliğin en önemli yönü, yüzeysel olarak uygulanan bir şey olmaktan ziyade bir nesnenin doğasında bulunan bir parçaydı ve evrensel, tanınabilir gerçeklere dayanıyordu. Sanatta üslup kavramı 16. yüzyıla kadar, Giorgio Vasari'nin yazılarıyla geliştirilmemiştir. En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları adlı eseri 18. yüzyıla gelindiğinde İtalyanca, Fransızca, İspanyolca ve İngilizceye çevrilmişti. ⓘ
16. yüzyılda İtalyan Maniyerist mimar, ressam ve teorisyen Sebastiano Serlio Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva'yı (Mimari ve Perspektif Üzerine Tüm Çalışmalar) yazdı. Mimarlığın teorik yönlerinden ziyade pratik yönlerine vurgu yapan ilk el kitabı olan bu eser, Avrupa çapında büyük bir etki yarattı ve beş düzeni kataloglayan ilk eser oldu. ⓘ
19. yüzyılın başlarında Augustus Welby Northmore Pugin, Contrasts (1836) adlı kitabında, başlığından da anlaşılacağı üzere, küçümsediği modern, endüstriyel dünya ile idealize edilmiş bir neo-ortaçağ dünyası imgesini karşılaştırmıştır. Pugin, Gotik mimarinin tek "gerçek Hıristiyan mimari biçimi" olduğuna inanıyordu. 19. yüzyıl İngiliz sanat eleştirmeni John Ruskin, 1849'da yayınlanan Seven Lamps of Architecture (Mimarinin Yedi Lambası) adlı eserinde, mimariyi neyin oluşturduğuna dair görüşünde çok daha dar bir bakış açısına sahipti. Mimarlık, "insanlar tarafından inşa edilen yapıları öyle bir şekilde düzenleyen ve süsleyen bir sanattır ki... onları görmek" "insanın ruh sağlığına, gücüne ve zevkine" katkıda bulunur. Ruskin için estetik öncelikli bir öneme sahipti. Çalışmasında, bir binanın bir şekilde "süslenmediği" sürece gerçek bir mimarlık eseri olmadığını belirtmektedir. Ruskin'e göre, iyi inşa edilmiş, iyi orantılanmış, işlevsel bir binanın en azından tel örgülere veya rustikasyona ihtiyacı vardı. ⓘ
Ünlü 20. yüzyıl mimarı Le Corbusier, mimarlık idealleri ile salt inşaat arasındaki fark üzerine şunları yazmıştır: "Taş, ahşap ve beton kullanırsınız ve bu malzemelerle evler ve saraylar inşa edersiniz: inşaat budur. Yaratıcılık iş başındadır. Ama aniden kalbime dokunuyorsunuz, bana iyilik yapıyorsunuz. Mutlu oluyorum ve diyorum ki: Bu çok güzel. Mimarlık budur". Le Corbusier'nin çağdaşı Ludwig Mies van der Rohe ise "Mimarlık iki tuğlayı dikkatlice bir araya getirdiğinizde başlar. İşte orada başlar." ⓘ
Modern kavramlar
Gökdelenlerin 19. yüzyıldaki önemli mimarı Louis Sullivan, mimari tasarım için önemli bir ilkeyi desteklemiştir: "Biçim işlevi takip eder". Yapısal ve estetik hususların tamamen işlevselliğe tabi olması gerektiği fikri hem popülerlik hem de şüphecilikle karşılanırken, Vitruvius'un "fayda" kavramının yerine "işlev" kavramını getirme etkisi yarattı. "İşlev", sadece pratik değil, aynı zamanda estetik, psikolojik ve kültürel olmak üzere bir binanın kullanımı, algılanması ve keyif alınmasıyla ilgili tüm kriterleri kapsar hale geldi. ⓘ
Nunzia Rondanini şöyle demiştir: "Estetik boyutu sayesinde mimarlık, diğer insan bilimleriyle ortak olan işlevsel yönlerinin ötesine geçer. Değerleri ifade etmenin kendine özgü yolu sayesinde mimarlık, kendi başına toplumsal gelişmeyi teşvik edeceğini varsaymaksızın.... sosyal yaşamı canlandırabilir ve etkileyebilir. (Mimari) biçimciliğin anlamını sanat için sanatla sınırlamak sadece gerici olmakla kalmaz; aynı zamanda biçimi salt bir araçsallığa indirgeyen amaçsız bir mükemmellik veya özgünlük arayışı da olabilir". ⓘ
Modern mimarları ve onların bina tasarımına yaklaşımlarını etkileyen felsefeler arasında Rasyonalizm, Ampirizm, Yapısalcılık, Postyapısalcılık, Yapısöküm ve Fenomenoloji yer almaktadır. ⓘ
20. yüzyılın sonlarında, hem yapı hem de işlev pusulasında yer alanlara yeni bir kavram daha eklenmiştir: sürdürülebilirlik, dolayısıyla sürdürülebilir mimari. Çağdaş ahlak anlayışını karşılamak için bir bina, malzemelerinin üretimi, çevresindeki doğal ve yapılı çevre üzerindeki etkisi ve ısıtma, soğutma, su ve atık yönetimi ve aydınlatma için sürdürülebilir olmayan güç kaynaklarına yaptığı talepler açısından çevre dostu bir şekilde inşa edilmelidir. ⓘ
Tarihçe
Kökenler ve yerel mimari
.JPG)
Bina ilk olarak ihtiyaçlar (barınak, güvenlik, ibadet, vb.) ve araçlar (mevcut yapı malzemeleri ve ilgili beceriler) arasındaki dinamiklerden ortaya çıkmıştır. İnsan kültürleri geliştikçe ve bilgi sözlü gelenekler ve uygulamalar yoluyla resmileşmeye başladıkça, inşa etmek bir zanaat haline geldi ve "mimarlık" bu zanaatın en yüksek düzeyde resmileşmiş ve saygı gören versiyonlarına verilen isimdir. Mimari başarının bir deneme yanılma sürecinin ürünü olduğu, sürecin sonuçları giderek daha tatmin edici hale geldikçe giderek daha az deneme ve daha fazla tekrarlama yapıldığı yaygın olarak varsayılmaktadır. Yerel mimari olarak adlandırılan mimari dünyanın pek çok yerinde üretilmeye devam etmektedir. ⓘ
Tarih öncesi mimari
Türkiye'den Göbekli Tepe, MÖ 10. binyılda kurulmuş ve MÖ 8. binyılda terk edilmiştir
Bir Cucuteni-Trypillian evinin çömlek minyatürü
Seramik kaplarla dolu sıradan bir Cucuteni-Trypillian evinin minyatürü
İlk insan yerleşimleri çoğunlukla kırsaldı. Dolayısıyla, genişleyen ekonomiler, Anadolu'daki Çatal Höyük ve günümüz Pakistan'ındaki İndus Vadisi Uygarlığı'na ait Mohenjo Daro gibi bazı durumlarda çok hızlı büyüyen ve gelişen kentsel alanların oluşmasıyla sonuçlanmıştır. ⓘ
Neolitik yerleşimler ve "şehirler" arasında Türkiye'deki Göbekli Tepe ve Çatalhöyük, Levant'taki Jericho, Pakistan'daki Mehrgarh, Howar Knap ve Skara Brae, Orkney Adaları, İskoçya ve Romanya, Moldova ve Ukrayna'daki Cucuteni-Trypillian kültürü yerleşimleri sayılabilir. ⓘ
Antik mimari
Mezopotamya mimarisi: Pergamon Müzesi'ndeki (Berlin, Almanya) İştar Kapısı'nın yeniden inşası, MÖ 575 civarı
Antik Mısır mimarisi: Büyük Giza Piramidi (Giza, Mısır), MÖ 2589-2566 civarı, Hemiunu tarafından
Antik Yunan mimarisi: Atina Akropolü'ndeki Parthenon, mermer ve kireç taşından yapılmıştır, MÖ 460-406
Antik Roma mimarisi: Nimes'ten (Fransa) Maison Carrée, en iyi korunmuş Roma tapınaklarından biri, MS 2 civarı
Japon mimarisi: Hōryū-ji, Nara Eyaleti, Japonya'da bir Budist tapınağı, MS 607 ⓘ
.jpg)
.jpg)
Mısır ve Mezopotamya gibi birçok eski uygarlıkta mimari ve şehircilik, ilahi ve doğaüstü olanla sürekli etkileşimi yansıtmış ve birçok eski kültür, hükümdarın veya devletin siyasi gücünü sembolik olarak temsil etmek için mimaride anıtsallığa başvurmuştur. ⓘ
Yunan ve Roma gibi Klasik uygarlıkların mimarisi ve şehirciliği, dini veya ampirik ideallerden ziyade sivil ideallerden evrilmiş ve yeni bina tipleri ortaya çıkmıştır. Mimari "üslup" Klasik düzenler şeklinde gelişmiştir. Roma mimarisi, Yunan mimarisinden etkilenmiş ve birçok Yunan unsurunu yapı uygulamalarına dahil etmiştir. ⓘ
Antik çağlardan beri mimarlık üzerine metinler yazılmıştır. Bu metinler hem genel tavsiyeler hem de belirli resmi reçeteler veya kanonlar sağlamıştır. Kanonların bazı örnekleri M.Ö. 1. yüzyılda yaşamış Romalı Mimar Vitruvius'un yazılarında bulunmaktadır. Kanonik mimarinin en önemli erken örneklerinden bazıları dini yapılardır. ⓘ
Asya mimarisi
Hint mimarisi: Kandariya Mahadeva Tapınağı (Khajuraho, Madhya Pradesh, Hindistan), yaklaşık 1030
Çin mimarisi: İyi Hasat İçin Dua Salonu, Cennet Tapınağı'nın ana binası (Pekin, Çin), 1703-1790
Japon mimarisi: Himeji Kalesi (Himeji, Hyōgo Eyaleti, Japonya), 1609
.jpg)
Asya'nın farklı bölgelerinin mimarisi Avrupa'dan farklı gelişmiştir; Budist, Hindu ve Sih mimarisinin her biri farklı özelliklere sahiptir. Aslında, çevre bölgeler üzerinde büyük etkisi olan Hint ve Çin mimarisinin aksine, Japon mimarisi böyle bir etkiye sahip değildi. Bazı Asya mimarileri, özellikle Budist mimarisi gibi büyük bölgesel çeşitlilik göstermiştir. Dahası, Asya'daki diğer mimari başarılar, MS 5. yüzyıldan itibaren gelişen, teoride Şastralarda ortaya konan kavramlar tarafından yönetilen ve makrokozmos ile mikrokozmosu ifade etmekle ilgilenen Hindu tapınak mimarisidir. ⓘ
Birçok Asya ülkesinde panteist din, özellikle doğal manzarayı güzelleştirmek için tasarlanmış mimari formlara yol açmıştır. Ayrıca, en görkemli evler yakın zamanlara kadar çoğunlukla ahşap kullanılan nispeten hafif yapılardı ve büyük yaşta çok az kalıntı vardır. Budizm, muhtemelen kayaya oyulmuş mimari olarak başlayan ve genellikle çok iyi bir şekilde günümüze ulaşan taş ve tuğla dini yapılara geçişle ilişkilendirilmiştir. ⓘ
Mimariye ilişkin erken dönem Asya yazıları arasında M.Ö. 7-5. yüzyıllara ait Çin'in Kao Gong Ji'si; antik Hindistan'ın Shilpa Shastras'ı; Sri Lanka'nın Manjusri Vasthu Vidya Sastra'sı ve Nepal'in Araniko'su bulunmaktadır. ⓘ
İslam mimarisi
Mağribi mimarisi: Córdoba Cami-Katedrali'nin büyük kemerleri (Córdoba, İspanya)
Babür mimarisi: Agra'daki Tac Mahal (Hindistan)
.jpg)
MS 7. yüzyılda başlayan İslam mimarisi, antik Orta Doğu ve Bizans'tan mimari formları bir araya getirmiş, ancak aynı zamanda toplumun dini ve sosyal ihtiyaçlarına uygun özellikler geliştirmiştir. Osmanlı İmparatorluğu'nun genişlemesinin bir sonucu olarak Orta Doğu, Türkiye, Kuzey Afrika, Hint Alt Kıtası ve Avrupa'nın İspanya, Arnavutluk ve Balkan Devletleri gibi bölgelerinde örnekler bulunabilir. ⓘ
Avrupa Ortaçağı
Bizans mimarisi: Santa Maria Maggiore (Roma) Apsisi, 5. yüzyılda bu göz alıcı mozaikle süslenmiştir
Romanesk mimari: Durham Katedrali'nin (Durham, Birleşik Krallık) içi, 1093-1133
Gotik mimari: Paris'te 1248 yılında tamamlanan Sainte-Chapelle'in vitray pencereleri, çoğunlukla 1194 ve 1220 yılları arasında inşa edilmiştir
.jpg)
Ortaçağ döneminde Avrupa'da zanaatkârlar tarafından zanaatlarını organize etmek için loncalar kurulmuş ve özellikle kilise binalarıyla ilgili yazılı sözleşmeler günümüze ulaşmıştır. Mimarın rolü genellikle duvar ustası ya da çağdaş belgelerde bazen tanımlandıkları şekliyle Magister lathomorum ile birdi. ⓘ
Başlıca mimari girişimler manastır ve katedral binalarıydı. Yaklaşık MS 900'den itibaren, hem din adamlarının hem de tüccarların hareketleri mimari bilgiyi Avrupa'nın dört bir yanına taşımış ve bunun sonucunda Romanesk ve Gotik Avrupa tarzları ortaya çıkmıştır. ⓘ
Ayrıca, Orta Çağ mimari mirasının önemli bir parçası da kıta genelindeki sayısız tahkimattır. Balkanlar'dan İspanya'ya, Malta'dan Estonya'ya kadar bu yapılar Avrupa mirasının önemli bir parçasını temsil etmektedir. ⓘ
Rönesans ve mimar
Floransa Katedrali (Floransa, İtalya), 1294-1436, Arnolfo di Cambio, Filippo Brunelleschi ve Emilio De Fabris tarafından yapılmıştır
Tempietto (Roma), Donato Bramante tarafından, 1444-1514
Villa Farnesina'dan (Roma) Perspektif Salonu, Baldassare Peruzzi, 1505-1510
Villa La Rotonda (Vicenza, İtalya), 1567 - , Andrea Palladio tarafından
Chenonceau Şatosu (Fransa), Philibert de l'Orme tarafından, 1576 ⓘ
.jpeg)
_(34242676046).jpg)
Rönesans Avrupa'sında, yaklaşık 1400'den itibaren, bireyin toplumdaki rolüne Ortaçağ döneminde olduğundan daha fazla vurgu yapan Rönesans hümanizminin gelişimiyle birlikte Klasik öğrenimde bir canlanma yaşandı. Binalar belirli mimarlara - Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio - atfedildi ve birey kültü başladı. Sanatçı, mimar ve mühendis ya da bunlarla ilişkili meslekler arasında hala bir ayrım çizgisi yoktu ve bu unvanlar genellikle bölgesel tercihlere göre belirleniyordu. ⓘ
Mimaride Klasik tarzın yeniden canlanmasına, binaların oranlarını ve yapısını etkileyen bilim ve mühendisliğin gelişmesi eşlik etti. Bu aşamada, bir sanatçının bir köprü tasarlaması hala mümkündü, çünkü ilgili yapısal hesaplamaların seviyesi genel uzmanların kapsamı dahilindeydi. ⓘ
Erken modern ve endüstri çağı
Barok mimari: François Mansart tarafından yapılan Maisons Şatosu (Fransa), 1630-1651
Rokoko mimarisi: The pièce de la vaisselle d'or (Versailles Sarayı, Versailles, Fransa)
Neoklasik mimari: Petit Trianon'un (Versailles) batı cephesi, 1764, Ange-Jacques Gabriel tarafından
Tarihselci mimari (bu durumda Gotik Uyanış): All Saints'in (Londra) içi, 1850-1859, William Butterfield tarafından
19. yüzyıl endüstriyel mimarisi: Les Halles (Paris), 1850'ler - 1971'de yıkıldı, Victor Baltard tarafından
Oryantalist mimari: Éden-Théâtre (Paris), 1880'lerin başında - 1895'te yıkıldı, William Klein ve Albert Duclos tarafından
Ulusal bir üslubun (bu örnekte Romen Uyanışı) yeniden canlandırmacı mimarisi: Bulevardul Dacia'daki (Bükreş) Cihoski Evi, 19. yüzyıl sonu-20. yüzyıl başı, mimarı bilinmiyor
Beaux-Arts mimarisi: Zafer Caddesi (Bükreş) üzerindeki CEC Sarayı, 8 Haziran 1897 - 1900, Paul Gottereau tarafından
Art Nouveau mimarisi: Castel Béranger'in (Paris) Girişi, 1895-1898, Hector Guimard ⓘ
.jpg)
.jpg)
Bilimsel alanlarda ortaya çıkan bilgi birikimi ve yeni malzeme ve teknolojinin yükselişiyle birlikte, mimarlık ve mühendislik birbirinden ayrılmaya başladı ve mimar, genellikle bina tasarımının teknik yönleri pahasına, estetik ve hümanist yönlere odaklanmaya başladı. Ayrıca, genellikle varlıklı müşterilerle ilgilenen ve ağırlıklı olarak genellikle tarihi prototiplerden türetilen görsel niteliklere odaklanan, Neo Gotik veya İskoç baronluk tarzlarında yaratılan Büyük Britanya'nın birçok kır evi tarafından tipikleştirilen "centilmen mimar" da yükselişe geçti. Örneğin Fransa'daki École des Beaux-Arts gibi 19. yüzyıldaki resmi mimarlık eğitimi, güzel çizimlerin üretimine çok fazla önem verirken, bağlam ve fizibiliteye çok az önem vermiştir. ⓘ
Bu arada, Sanayi Devrimi seri üretim ve tüketimin önünü açmıştır. Bir zamanlar pahalı zanaatkârlık alanına giren süslemeli ürünler, makine üretimi altında daha ucuz hale geldikçe, estetik orta sınıf için bir kriter haline geldi. ⓘ
Yerel mimari giderek daha süslü hale geldi. Ev yapımcıları, desen kitaplarında ve mimari dergilerde bulunan özellikleri birleştirerek çalışmalarında güncel mimari tasarımı kullanabiliyorlardı. ⓘ
Modernizm
Erken Modern mimari: Walter Gropius'un Fagus Fabrikası (Alfeld, Almanya), 1911
Dışavurumcu mimari: Einstein Kulesi (Potsdam, Berlin yakınlarında, Almanya), 1919-1922, Erich Mendelsohn tarafından
Art Deco mimarisi: Théâtre des Champs-Élysées (Paris), 1910-1913, Auguste Perret tarafından
Uluslararası Stil: Glaspaleis (Heerlen, Hollanda), 1934-1935, yazan Frits Peutz ve Philip Johnson ⓘ
Yirminci yüzyılın başlarında, canlanmacı mimariye ve özenli dekorasyona yapılan vurgudan duyulan genel memnuniyetsizlik, Modern mimarinin öncüleri olarak hizmet eden birçok yeni düşünce akımının ortaya çıkmasına neden oldu. Bunlar arasında 1907 yılında daha kaliteli makine yapımı nesneler üretmek için kurulan Deutscher Werkbund dikkat çekicidir. Endüstriyel tasarım mesleğinin yükselişi genellikle buraya yerleştirilir. Bu öncülüğü takiben, 1919'da Almanya'nın Weimar kentinde kurulan Bauhaus okulu, bir binanın yaratılmasını sanat, zanaat ve teknolojinin nihai sentezi - zirvesi - olarak görerek tarih boyunca belirlenmiş mimari sınırları yeniden tanımladı. ⓘ
Modern mimarlık ilk uygulandığında ahlaki, felsefi ve estetik temelleri olan avangart bir hareketti. Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra, öncü modernist mimarlar, orta ve çalışan sınıfların ihtiyaçlarını karşılamaya odaklanan, savaş sonrası yeni bir sosyal ve ekonomik düzene uygun tamamen yeni bir tarz geliştirmeye çalıştılar. Hızla gerileyen aristokratik düzene hizmet eden tarihi üslupların akademik olarak inceltilmesi şeklindeki mimari uygulamayı reddettiler. Modernist mimarların yaklaşımı, binaları saf formlara indirgemek, tarihsel referansları ve süslemeleri işlevsel detaylar lehine ortadan kaldırmaktı. Binalar, dekoratif formların arkasına saklanmak yerine çelik kirişleri ve beton yüzeyleri açığa çıkararak işlevsel ve yapısal unsurlarını sergilediler. Frank Lloyd Wright gibi mimarlar, Robie House ve Fallingwater gibi başlıca örneklerle, insan yerleşimi ve doğal dünya arasındaki uyumu teşvik etmek amacıyla, formun çevresi ve amacı tarafından tanımlandığı organik mimariyi geliştirdiler. ⓘ
Mies van der Rohe, Philip Johnson ve Marcel Breuer gibi mimarlar, yapı malzemelerinin doğal niteliklerine ve modern inşaat tekniklerine dayalı güzellik yaratmak için çalışmış, geleneksel tarihi formları basitleştirilmiş geometrik formlarla takas etmiş, yüksek katlı üst yapıları doğuran çelik çerçeve konstrüksiyon da dahil olmak üzere Sanayi Devrimi'nin mümkün kıldığı yeni araç ve yöntemleri kutlamışlardır. Fazlur Rahman Khan'ın tüp yapıyı geliştirmesi, daha yüksek binalar inşa etme konusunda teknolojik bir atılımdı. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde Modernizm, Minoru Yamasaki tarafından tasarlanan New York Dünya Ticaret Merkezi'nin İkiz Kuleleri ile birçok yönden özetlenen bir estetik olan Uluslararası Tarz'a dönüşmüştü. ⓘ
Postmodernizm
Piazza d'Italia (New Orleans, ABD), 1978, Charles Moore
Team Disney Building (Los Angeles, ABD), 1990, Michael Graves tarafından
Cambridge Judge Business School'un (Cambridge, Birleşik Krallık) çok renkli iç mekanı, 1995, John Outram
Birçok mimar, modernizmi tarihi üslupların dekoratif zenginliğinden yoksun bularak direndi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ilk nesil modernistler ölmeye başlayınca, Paul Rudolph, Marcel Breuer ve Eero Saarinen'in de aralarında bulunduğu ikinci nesil mimarlar, modernizmin estetiğini, bitmemiş betondan yapılmış etkileyici heykel cepheli binalar olan Brütalizm ile genişletmeye çalıştı. Ancak savaş sonrası daha da genç bir nesil, modernizmi ve Brütalizm'i fazla sade, standart, monoton olmakla ve zaman içinde ve farklı yer ve kültürlerdeki tarihi binalarda sunulan insan deneyiminin zenginliğini dikkate almamakla eleştirdi. ⓘ
Modernizm ve Brütalizm'in soğuk estetiğine verilen tepkilerden biri de, her ikisi de doğayı birincil ilham ve tasarım kaynağı olarak kullanan biyo morfizm ve zoomorfik mimari gibi şeyleri içeren metaforik mimari ekolüdür. Bazıları tarafından postmodernizmin sadece bir yönü olarak görülse de, diğerleri bunu kendi başına bir okul ve dışavurumcu mimarinin daha sonraki bir gelişimi olarak görmektedir. ⓘ
1950'lerin sonu ve 1960'larda başlayan mimari fenomenoloji, Amerika Birleşik Devletleri'nde Charles Moore, Norveç'te Christian Norberg-Schulz ve İtalya'da Ernesto Nathan Rogers ve Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi gibi mimarların, tarihi binaları model ve emsal olarak kullanarak insan deneyimini genişletmeyi amaçlayan yeni bir çağdaş mimariye olan ilgiyi toplu olarak popülerleştirmesiyle modernizme karşı erken tepkide önemli bir hareket olarak ortaya çıktı. Postmodernizm, çağdaş yapı teknolojisini ve ucuz malzemeleri, yüksek klasik mimariden popüler veya yerel bölgesel yapı tarzlarına kadar eski modern öncesi ve modern olmayan tarzların estetiğiyle birleştiren bir tarz üretti. Robert Venturi postmodern mimariyi "süslü bir kulübe" (içi işlevsel olarak tasarlanmış ve dışı süslenmiş sıradan bir bina) olarak tanımlamış ve modernist ve brutalist "ördeklere" (gereksiz yere etkileyici tektonik formlara sahip binalar) karşı savunmuştur. ⓘ
Günümüzde mimarlık
Meadows Müzesi (Dallas, Teksas, ABD), 2001, HBRA mimarları tarafından
Pekin Ulusal Stadyumu (Pekin, Çin), 2003-2007, Herzog & de Meuron
Viyana Üniversitesi Kütüphane ve Öğrenim Merkezi (Viyana, Avusturya), 2008, Zaha Hadid
Isbjerget konut projesi (Aarhus, Danimarka), buzdağlarının formundan ve renginden esinlenerek, 2013, CEBRA, JDS Architects, Louis Paillard ve SeARCH tarafından ⓘ
1980'lerden bu yana, binaların karmaşıklığı artmaya başladıkça (yapısal sistemler, hizmetler, enerji ve teknolojiler açısından), mimarlık alanı her proje türü, teknolojik uzmanlık veya proje teslim yöntemleri için uzmanlaşmalarla çok disiplinli hale geldi. Ayrıca, 'tasarım' mimarının, projenin gerekli standartları karşılamasını sağlayan ve sorumluluk konularıyla ilgilenen 'proje' mimarından ayrılması artmıştır. Herhangi bir büyük yapının tasarımına yönelik hazırlık süreçleri giderek daha karmaşık hale gelmiş ve dayanıklılık, sürdürülebilirlik, kalite, para ve yerel yasalara uygunluk gibi konularda ön çalışmalar yapılmasını gerektirmiştir. Büyük bir yapı artık tek bir kişinin tasarımı olamaz, birçok kişinin çalışması gerekir. Modernizm ve Postmodernizm, başarılı mimarlığın bireycilerin kişisel, felsefi veya estetik arayışı olmadığını düşünen mimarlık mesleğinin bazı üyeleri tarafından eleştirilmiştir; daha ziyade insanların günlük ihtiyaçlarını göz önünde bulundurmalı ve yaşanabilir ortamlar yaratmak için teknolojiyi kullanmalı, tasarım süreci davranışsal, çevresel ve sosyal bilimler çalışmalarıyla bilgilendirilmelidir. ⓘ
Çevresel sürdürülebilirlik, mimarlık mesleği üzerinde derin bir etkisi olan ana akım bir konu haline gelmiştir. Birçok geliştirici, binaların finansmanını destekleyenler, öncelikle anlık maliyete dayalı çözümler yerine çevresel açıdan sürdürülebilir tasarımın kolaylaştırılmasını teşvik etmek üzere eğitimli hale gelmiştir. Bunun başlıca örnekleri pasif güneş enerjisi bina tasarımında, daha yeşil çatı tasarımlarında, biyolojik olarak parçalanabilen malzemelerde ve bir yapının enerji kullanımına daha fazla dikkat edilmesinde bulunabilir. Mimarideki bu büyük değişim, mimarlık okullarını da çevreye daha fazla odaklanacak şekilde değiştirdi. Yeşil bina sürdürülebilir tasarım ilkelerini karşılamaya çalışan binaların sayısında bir hızlanma olmuştur. Yerel mimarinin özünde yer alan sürdürülebilir uygulamalar, çevresel ve sosyal açıdan sürdürülebilir çağdaş teknikler için giderek daha fazla ilham kaynağı olmaktadır. ABD Yeşil Bina Konseyi'nin LEED (Enerji ve Çevre Tasarımında Liderlik) derecelendirme sistemi bunda etkili olmuştur. ⓘ
Aynı zamanda, Yeni Şehircilik, Metaforik mimari, Tamamlayıcı mimari ve Yeni Klasik mimari akımları, akıllı büyüme, mimari gelenek ve klasik tasarımı takdir eden ve geliştiren inşaata yönelik sürdürülebilir bir yaklaşımı teşvik etmektedir. Bu, modernist ve küresel olarak tek tip mimarinin aksine, tekil konut sitelerine ve banliyö yayılmasına karşı bir tavırdır. Birçok ülkede ultra modern kent yaşamının alamet-i farikası olan cam perde duvarlar, Nijerya gibi gelişmekte olan ve 20. yüzyılın ortalarından beri uluslararası tarzların temsil edildiği ülkelerde bile, çoğunlukla yabancı eğitimli mimarların eğilimleri nedeniyle ortaya çıkmıştır. ⓘ
Diğer mimari türleri
Peyzaj mimarlığı
Peyzaj mimarlığı, çevresel, sosyal-davranışsal veya estetik sonuçlar elde etmek için açık kamusal alanların, simge yapıların ve yapıların tasarımıdır. Peyzajdaki mevcut sosyal, ekolojik ve toprak koşullarının ve süreçlerinin sistematik olarak araştırılmasını ve istenen sonucu üretecek müdahalelerin tasarlanmasını içerir. Mesleğin kapsamı, peyzaj tasarımı; saha planlaması; yağmur suyu yönetimi; çevresel restorasyon; parklar ve rekreasyon planlaması; görsel kaynak yönetimi; yeşil altyapı planlaması ve sağlanması; ve özel mülk ve konut peyzaj master planlaması ve tasarımı; hepsi farklı tasarım, planlama ve yönetim ölçeklerinde. Peyzaj mimarlığı mesleğindeki bir uygulayıcıya peyzaj mimarı denir. ⓘ
İç mimarlık
İç mimarlık, yapısal sınırlar ve bu sınırlar içindeki insan etkileşimi tarafından oluşturulan bir alanın tasarımıdır. Aynı zamanda ilk tasarım ve kullanım planı olabilir, daha sonra değişen bir amaca uyum sağlamak için yeniden tasarlanabilir veya bina kabuğunun uyarlanabilir yeniden kullanımı için önemli ölçüde revize edilmiş bir tasarım olabilir. İkincisi genellikle sürdürülebilir mimarlık uygulamalarının bir parçasıdır ve uyarlanabilir yeniden tasarım yoluyla bir yapıyı "geri dönüştürerek" kaynakları korur. Genel olarak çevresel tasarım, biçim ve uygulamanın mekansal sanatı olarak adlandırılan iç mimarlık, yapısal alanların insan kullanımının tüm yönleriyle ilgilenen, binaların iç mekanlarının tasarlandığı süreçtir. Basitçe ifade etmek gerekirse, iç mimarlık bir iç mekanın mimari açıdan tasarlanmasıdır. ⓘ
Deniz mimarisi
Gemi mühendisliği olarak da bilinen gemi inşaatı, deniz araçlarının ve yapılarının mühendislik tasarım süreci, gemi inşası, bakımı ve işletimi ile ilgilenen bir mühendislik disiplinidir. Gemi inşaatı, bir deniz aracının ömrünün tüm aşamalarında temel ve uygulamalı araştırma, tasarım, geliştirme, tasarım değerlendirme ve hesaplamaları içerir. Geminin ön tasarımı, detaylı tasarımı, inşası, denemeleri, işletme ve bakımı, denize indirilmesi ve havuzlanması ana faaliyetlerdir. Gemi tasarım hesaplamaları, modifiye edilen gemiler için de gereklidir (dönüşüm, yeniden inşa, modernizasyon veya onarım yoluyla). Gemi inşaatı aynı zamanda güvenlik düzenlemelerinin ve hasar kontrol kurallarının formüle edilmesini ve yasal ve yasal olmayan gereklilikleri karşılamak için gemi tasarımlarının onaylanmasını ve sertifikalandırılmasını da içerir. ⓘ
Kentsel tasarım
Kentsel tasarım, şehirlerin, kasabaların ve köylerin fiziksel özelliklerini tasarlama ve şekillendirme sürecidir. Tek tek binaların tasarımına odaklanan mimarlığın aksine kentsel tasarım, kentsel alanları işlevsel, çekici ve sürdürülebilir hale getirmek amacıyla daha büyük ölçekli bina grupları, sokaklar ve kamusal alanlar, tüm mahalleler ve ilçeler ve tüm şehirlerle ilgilenir. ⓘ
Kentsel tasarım, peyzaj mimarlığı, şehir planlama, mimarlık, inşaat mühendisliği ve belediye mühendisliği dahil olmak üzere birçok yapılı çevre mesleğinin unsurlarını kullanan disiplinler arası bir alandır. Tüm bu disiplinlerdeki profesyonellerin kentsel tasarım uygulaması yaygındır. Daha yakın zamanlarda stratejik kentsel tasarım, peyzaj şehirciliği, suya duyarlı kentsel tasarım ve sürdürülebilir şehircilik gibi farklı kentsel tasarım alt alanları ortaya çıkmıştır. ⓘ
Metaforik "mimariler"
"Mimari", soyutlamaların yapılandırılmasına yönelik birçok modern teknik veya alan için bir metafor olarak kullanılır. Bunlar şunları içerir:
- Bilgisayar mimarisi, bilgisayar sistemlerinin işlevselliğini, organizasyonunu ve uygulamasını tanımlayan, yazılım mimarisi, donanım mimarisi ve ağ mimarisi ile daha spesifik yönleri kapsayan bir dizi kural ve yöntem.
- İş mimarisi, "kuruluşun ortak bir anlayışını sağlayan ve stratejik hedefler ile taktiksel talepleri uyumlu hale getirmek için kullanılan kuruluşun bir planı" olarak tanımlanan Kurumsal mimari başka bir terimdir.
- İnsan zihninin yapısı hakkında bilişsel mimari teorileri
- Sistem mimarisi, herhangi bir sistem türünün yapısını, davranışını ve daha fazla görünümünü tanımlayan kavramsal bir modeldir. ⓘ
Sismik mimari
'Sismik mimari' veya 'deprem mimarisi' terimi ilk olarak 1985 yılında Robert Reitherman tarafından ortaya atılmıştır. "Deprem mimarisi" ifadesi, depreme dayanıklılığın bir dereceye kadar mimari ifadesini veya depreme dayanıklılıkta mimari konfigürasyon, biçim veya stilin etkisini tanımlamak için kullanılır. Ayrıca, sismik tasarım hususlarının mimarisini etkilediği binaları tanımlamak için de kullanılır. Sismik eğilimli bölgelerdeki yapıların tasarımında yeni bir estetik yaklaşım olarak düşünülebilir. İfade olanaklarının genişliği, sismik konuların metaforik kullanımlarından sismik teknolojinin daha açık bir şekilde ortaya konmasına kadar uzanmaktadır. Bir deprem mimarisinin sonuçları fiziksel tezahürleri bakımından çok çeşitli olabilirken, sismik ilkelerin mimari ifadesi de birçok biçim ve karmaşıklık düzeyinde olabilir. ⓘ
Etimoloji
Mimarlık sözcüğü, Yunanca (αρχι-arkhi) "şefi, yapımcısı" ve (τεκτων-tekton) "marangoz" kelimelerinden türetilerek günümüzde "architecture/mimarlık" biçimini almıştır.Antik Yunan'da mimari alanında çalışan kimseler "eser yönetmeni" gibi isimlerle anılmaktaydı. ⓘ