Dadaizm
İkinci sıra: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes.
Ön sıra: Tristan Tzara (monokl ile), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton. ⓘ
Dada (/ˈdɑːdɑː/) ya da Dadaizm, 20. yüzyılın başlarında Avrupa avangardının bir sanat hareketiydi ve ilk merkezleri İsviçre'nin Zürih kentindeki Cabaret Voltaire'di (1916 civarı). New York Dada'sı yaklaşık 1915'te başladı ve 1920'den sonra Dada Paris'te gelişti. Dadaist faaliyetler 1920'lerin ortalarına kadar sürdü. ⓘ
Birinci Dünya Savaşı'na tepki olarak gelişen Dada hareketi, modern kapitalist toplumun mantık, akıl ve estetizmini reddeden, bunun yerine eserlerinde saçmalık, mantıksızlık ve burjuva karşıtı protestoyu ifade eden sanatçılardan oluşuyordu. Hareketin sanatı kolaj, ses şiiri, kesme yazı ve heykel dahil olmak üzere görsel, edebi ve ses medyasını kapsıyordu. Dadaist sanatçılar şiddet, savaş ve milliyetçiliğe karşı hoşnutsuzluklarını dile getirmiş ve radikal sol ve aşırı sol politikalarla siyasi yakınlıklarını sürdürmüşlerdir. ⓘ
Hareketin adının kökeni konusunda bir fikir birliği yoktur; yaygın bir hikayeye göre Alman sanatçı Richard Huelsenbeck bir kağıt bıçağı (mektup açacağı) rastgele bir sözlüğe sokmuş, sözlük de hobi atı için kullanılan Fransızca bir terim olan "dada "ya denk gelmiştir. Jean Arp, Tristan Tzara'nın bu sözcüğü 6 Şubat 1916'da akşam saat 6'da Zürih'teki Café de la Terrasse'da icat ettiğini yazmıştır. Bazıları ise bu sözcüğün bir çocuğun ilk sözlerini çağrıştırdığını ve gruba hitap eden bir çocuksuluk ve absürdlük çağrıştırdığını belirtmektedir. Bazıları ise kelimenin, hareketin enternasyonalizmini yansıtacak şekilde, herhangi bir dilde benzer bir anlamı (ya da hiçbir anlamı) çağrıştırması için seçilmiş olabileceğini düşünmektedir. ⓘ
Dada'nın kökleri savaş öncesi avangarda dayanır. Dada'nın öncüsü olan anti-sanat terimi, Marcel Duchamp tarafından 1913 civarında, sanatın kabul edilmiş tanımlarına meydan okuyan eserleri nitelemek için ortaya atılmıştır. Kübizm ile kolaj ve soyut sanatın gelişimi, hareketin gerçeklik ve gelenek kısıtlamalarından kopuşunu haber verecekti. Fransız şairlerin, İtalyan Fütüristlerin ve Alman Dışavurumcuların çalışmaları, Dada'nın kelimeler ve anlam arasındaki sıkı ilişkiyi reddetmesini etkileyecektir. Alfred Jarry'nin Ubu Roi (1896) ve Erik Satie'nin Parade (1916-17) balesi gibi eserler de proto-Dadaist eserler olarak nitelendirilebilir. Dada hareketinin ilkeleri ilk kez 1916 yılında Hugo Ball'ın Dada Manifestosu'nda toplanmıştır. ⓘ
Dadaist hareket, halka açık toplantıları, gösterileri ve sanat/edebiyat dergilerinin yayınlanmasını içeriyordu; sanat, politika ve kültürün tutkulu bir şekilde ele alınması, çeşitli medyada sıklıkla tartışılan konulardı. Hareketin kilit isimleri arasında Jean Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Max Ernst, Elsa von Freytag-Loringhoven, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartfield, Emmy Hennings, Hannah Höch, Richard Huelsenbeck, Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Tristan Tzara ve Beatrice Wood yer alıyordu. Hareket, avangard ve şehir müziği hareketleri gibi daha sonraki tarzları ve Sürrealizm, nouveau réalisme, pop art ve Fluxus gibi grupları etkilemiştir. ⓘ
Dada, Dadaizm veya Dadacılık I. Dünya Savaşı yıllarında başlamış kültürel ve sanatsal bir akımdır. Dada, Dünya Savaşı'nın barbarlığına, sanat alanındaki ve gündelik hayattaki entelektüel katılığa ve erotizme bir protesto olmuştur. Mantıksızlık ve var olan sanatsal düzenlerin reddedilmesi Dada'nın ana karakteridir. ⓘ
Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Jacques Magnifico, Marcel Janco ve Emmy Hennings’in aralarında bulunduğu bir grup genç sanatçı ve savaş karşıtı, 1916 yılında Zürih’te Hugo Ball’in açtığı kafede toplandı. Dada bildirisi de burada açıklandı. ⓘ
Dada isminin nereden geldiği konusunda kesin bilgi olmamakla beraber Fransızcada oyuncak tahta at anlamına gelen "Dada"nın, bu kişilerin yarattığı edebî akımın ismi olarak seçildiği yönünde bir görüş vardır. ⓘ
Bu akım, dünyanın, insanların yıkılışından umutsuzluğa düşmüş, hiçbir şeyin sağlam ve sürekli olduğuna inanmayan bir felsefi yapıdan etkilenir. Birinci Dünya Savaşı’nın ardından gelen boğuntu ve dengesizliğin akımıdır. Dadacı yazarlar, kamuoyunu şaşkınlığa düşürmek ve sarsmak istiyorlardı. Yapıtlarında alışılmış estetikçiliğe karşı çıkıyor, burjuva değerlerinin tiksinçliğini, pisliğini, iğrençliğini, berbatlığını, rezilliğini vurguluyorlardı. ⓘ
Toplumda yerleşmiş anlam ve düzen kavramlarına karşı çıkarak dil ve biçimde yeni deneylere giriştiler. Çıkardıkları çok sayıda derginin içinde en önemlisi 1919-1924 arasında yayınlanan ve Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard ile Georges Ribemont-Dessaignes’in yazılarının yer aldığı "De Litterature"dü (dö Literatür). Dadacılık 1922 sonrasında etkinliğini yitirmeye başladı. Dadacılar sürrealizm akımına yöneldiler. ⓘ
Genel bakış
Dada, Avrupa ve Kuzey Amerika'da katılımcıları olan gayriresmi bir uluslararası hareketti. Dada'nın başlangıcı I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine denk gelir. Birçok katılımcı için hareket, birçok Dadaist'in savaşın temel nedeni olduğuna inandığı burjuva milliyetçi ve sömürgeci çıkarlara ve savaşa karşılık gelen kültürel ve entelektüel uyuma (sanatta ve daha geniş anlamda toplumda) karşı bir protestoydu. ⓘ
Fransa dışındaki avangard çevreler savaş öncesi Paris gelişmelerinden haberdardı. Barselona'daki Galeries Dalmau (1912), Berlin'deki Galerie Der Sturm (1912), New York'taki Armory Show (1913), Prag'daki SVU Mánes (1914), Moskova'daki birkaç Jack of Diamonds sergisi ve Amsterdam'daki Moderne Kunstkring'de (1911-1915 arasında) düzenlenen Kübist sergileri görmüşler (ya da katılmışlardı). Fütürizm çeşitli sanatçıların çalışmalarına tepki olarak gelişti. Dada daha sonra bu yaklaşımları birleştirdi. ⓘ
Birçok Dadaist, burjuva kapitalist toplumun 'akıl' ve 'mantığının' insanları savaşa sürüklediğine inanıyordu. Bu ideolojiyi reddettiklerini, mantığı reddedip kaos ve mantıksızlığı benimsemiş gibi görünen sanatsal ifadelerle dile getirdiler. Örneğin George Grosz daha sonra Dadaist sanatının "bu karşılıklı yıkım dünyasına karşı" bir protesto amacı taşıdığını hatırlayacaktır. ⓘ
Hans Richter'e göre Dada sanat değildi: "anti-sanat "tı. Dada, sanatın temsil ettiği her şeyin karşıtını temsil ediyordu. Sanatın geleneksel estetikle ilgilendiği yerde, Dada estetiği görmezden geliyordu. Sanat duyarlılıklara hitap ediyorsa, Dada rahatsız etmeyi amaçlıyordu. ⓘ
Ayrıca Dada, insan algısını ve toplumun kaotik doğasını yansıtmaya çalışmıştır. Tristan Tzara şöyle diyordu: "Her şey de Dada'dır. Dada'dan sakının. Anti-dadaizm bir hastalıktır: insanın normal durumu olan selfkleptomani Dada'dır. Ama gerçek Dadalar Dada'ya karşıdır". ⓘ
Hugo Ball'un ifade ettiği gibi, "Bizim için sanat kendi içinde bir amaç değildir... ama içinde yaşadığımız zamanın gerçek algılanması ve eleştirilmesi için bir fırsattır." ⓘ
American Art News'ten bir eleştirmen o dönemde "Dada felsefesi insan beyninden çıkmış en hastalıklı, en felç edici ve en yıkıcı şeydir" demiştir. Sanat tarihçileri Dada'yı büyük ölçüde "bu sanatçıların çoğunun toplu cinayetin çılgınca bir gösterisinden başka bir şey olarak görmedikleri şeye bir tepki" olarak tanımlamışlardır. ⓘ
Yıllar sonra, Dada sanatçıları hareketi "savaş sonrası ekonomik ve ahlaki krizin ortasında patlak veren bir fenomen, bir kurtarıcı, yoluna çıkan her şeyi yerle bir edecek bir canavar..." olarak tanımladılar. [Bu] sistematik bir yıkım ve moral bozma işiydi... Sonunda bir saygısızlık eyleminden başka bir şey olmadı." ⓘ
Dona Budd'ın The Language of Art Knowledge kitabından alıntı yaparsak,
Dada, Birinci Dünya Savaşı'nın dehşetine karşı olumsuz bir tepkiden doğmuştur. Bu uluslararası hareket, Zürih'teki Cabaret Voltaire ile ilişkili bir grup sanatçı ve şair tarafından başlatıldı. Dada aklı ve mantığı reddetmiş, saçmalığa, mantıksızlığa ve sezgiye değer vermiştir. Dada isminin kökeni belirsizdir; bazıları bunun saçma bir kelime olduğuna inanmaktadır. Bazıları ise Romen sanatçılar Tristan Tzara ve Marcel Janco'nun Romen dilinde "evet, evet" anlamına gelen "da, da" sözcüklerini sıkça kullanmalarından kaynaklandığını savunur. Bir başka teoriye göre ise "Dada" ismi, grubun bir toplantısı sırasında Fransızca-Almanca sözlüğe saplanan bir kağıt bıçağın Fransızca "hobi atı" anlamına gelen "dada" kelimesini göstermesiyle ortaya çıkmıştır.
Hareket öncelikle görsel sanatlar, edebiyat, şiir, sanat manifestoları, sanat teorisi, tiyatro ve grafik tasarımı içeriyordu ve savaş karşıtı politikalarını sanatta hakim olan standartların sanat karşıtı kültürel çalışmalarla reddedilmesi yoluyla yoğunlaştırdı. ⓘ
Duchamp, Picabia, Man Ray ve diğerlerinin 1915-1917 yılları arasındaki yaratımları o dönemde Dada teriminden kaçtı ve "New York Dada'sı" Duchamp'ın post facto bir icadı olarak görülmeye başlandı. 1920'lerin başında Dada terimi, her ikisi de New York'tan dönmüş olan Duchamp ve Picabia'nın yardımıyla Avrupa'da gelişti. Buna rağmen, Tzara ve Richter gibi Dadaistler Avrupa'da öncelikli olduklarını iddia ettiler. Sanat tarihçisi David Hopkins'in belirttiğine göre:
İronik bir şekilde, Duchamp'ın New York'taki geç dönem faaliyetleri, Picabia'nın entrikalarıyla birlikte Dada'nın tarihini yeniden şekillendirdi. Dada'nın Avrupalı tarihçileri -özellikle Richter, Tzara ve Huelsenbeck- sonunda Zürih ve Berlin'in Dada'nın temellerindeki üstünlüğünü ortaya koymakla meşgul olacaklardı, ancak bu avangard oluşumun soyağacını manipüle etmede stratejik olarak en parlak olanın Duchamp olduğu ortaya çıktı ve New York Dada'sını ustalıkla geç gelen bir güçten yaratıcı bir güce dönüştürdü. ⓘ
Tarih
Dada, Fütürizm, Kübizm ve Ekspresyonizm gibi sanatsal ve edebi hareketlerin yaşandığı bir dönemde ortaya çıkmıştır; bu hareketlerin merkezleri sırasıyla İtalya, Fransa ve Almanya'dır. Ancak, daha önceki akımlardan farklı olarak Dada geniş bir destek tabanı oluşturmayı başarmış ve kapsamı uluslararası olan bir harekete yol açmıştır. Taraftarları New York, Zürih, Berlin, Paris ve diğerleri dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki şehirlerde bulunuyordu. Zürih'te edebiyata, Berlin'de ise siyasi protestoya ağırlık verilmesi gibi bölgesel farklılıklar vardı. ⓘ
Önde gelen Dadaistler manifestolar yayınladı, ancak hareket gevşek bir şekilde örgütlenmişti ve merkezi bir hiyerarşi yoktu. Ball, 14 Temmuz 1916'da çığır açan Dada Manifestosu'nu yayınladı. Tzara, 1918'de yayınlanan ve önemli bir Dada okuması olarak kabul edilen ikinci bir Dada manifestosu yazdı. Tzara'nın manifestosu "Dadaist tiksinti" kavramını - modernist gerçekliğin eleştirisi ve olumlanması arasındaki avangard eserlerde örtük olan çelişkiyi - dile getiriyordu. Dadaist perspektifte modern sanat ve kültür, tüketim nesnelerinin (felsefe ve ahlak gibi organize düşünce sistemleri de dahil olmak üzere) bir boşluğu doldurmak için kek veya kiraz tercihi gibi seçildiği bir tür fetişleştirme olarak kabul edilir. ⓘ
Hareketin yarattığı şok ve skandal kasıtlıydı; Dadacı dergiler yasaklandı ve sergileri kapatıldı. Hatta bazı sanatçılar hapis cezasına çarptırıldı. Bu provokasyonlar eğlencenin bir parçasıydı ancak zamanla izleyicilerin beklentileri hareketin sunma kapasitesini aştı. Sanatçıların meşhur "alaycı kahkahaları" izleyicilerden gelmeye başlayınca, Dadaistlerin provokasyonları etkisini yitirmeye başladı. Dada, 1916'dan itibaren Avrupa ülkelerinin aktif olarak I. Dünya Savaşı'na katıldığı ve savaşın 1918'de sona ermesiyle yeni bir siyasi düzene zemin hazırlayan siyasi çalkantı yıllarında aktif bir hareketti. ⓘ
Zürih
Dada'nın nerede ortaya çıktığı konusunda bazı anlaşmazlıklar vardır. Akımın, çoğu sanat tarihçisi ve bu dönemde yaşamış olanlar tarafından, şair ve kabare şarkıcısı Emmy Hennings ve Hugo Ball tarafından kurulan Cabaret Voltaire (Zürih'teki Holländische Meierei barının içinde) ile özdeşleştirildiği kabul edilmektedir. Bazı kaynaklar Dada'nın, aralarında Tristan Tzara, Marcel Janco ve Arthur Segal'in de bulunduğu bir grup Yahudi modernist sanatçının Zürih'e yerleşmesiyle İsviçre'ye taşınan canlı bir sanat geleneğinin dalı olduğunu savunarak Romanya kökenli olduğunu öne sürmektedir. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Bükreş ve diğer Doğu Avrupa şehirlerinde benzer bir sanat zaten mevcuttu; Dada'nın katalizörünün Tzara ve Janco gibi sanatçıların Zürih'e gelişi olması muhtemeldir. ⓘ
Cabaret Voltaire adı, Candide adlı romanında dönemin dini ve felsefi dogmalarıyla alay eden Fransız filozof Voltaire'e bir göndermeydi. Açılış gecesine Ball, Tzara, Jean Arp ve Janco katıldı. Bu sanatçıların yanı sıra Sophie Taeuber, Richard Huelsenbeck ve Hans Richter gibi diğer sanatçılar da Cabaret Voltaire'de performanslar sergilemeye ve sanatı savaştan ve savaşa ilham veren çıkarlardan duydukları tiksintiyi ifade etmek için kullanmaya başladılar. Birinci Dünya Savaşı sırasında Almanya ve Romanya'yı terk eden sanatçılar, siyasi olarak tarafsız İsviçre'ye geldiler. Soyutlamayı o dönemin sosyal, politik ve kültürel fikirlerine karşı savaşmak için kullandılar. Büyük Savaş'a neden olduğuna inandıkları gelenekleri yıkmak için şok sanatını, provokasyonu ve "vodvil aşırılığını" kullandılar. Dadaistler bu fikirlerin, statükoya meydan okumak yerine kendisine karşı savaş açacak kadar kayıtsız burjuva toplumunun bir yan ürünü olduğuna inanıyordu:
Kültürümüze olan güvenimizi kaybetmiştik. Her şeyin yıkılması gerekiyordu. Tabula rasa'dan sonra yeniden başlayacaktık. Cabaret Voltaire'de işe sağduyuyu, kamuoyunu, eğitimi, kurumları, müzeleri, zevki, kısacası tüm hakim düzeni sarsarak başladık."
- Marcel Janco ⓘ
Ball, Janco'nun Romanya halk sanatından esinlenen maske ve kostüm tasarımlarının "zamanımızın dehşetini, olayların felç edici arka planını" görünür kıldığını söyledi. Ball'a göre performanslara "keyifli halk şarkıları çalan bir balalayka orkestrası" eşlik ediyordu. Afrika müziğinden etkilenen aritmik davul ve caz, Dada toplantılarında yaygındı. ⓘ
Kabare kapandıktan sonra Dada etkinlikleri yeni bir galeriye taşındı ve Hugo Ball Bern'e gitti. Tzara, Dada fikirlerini yaymak için amansız bir kampanya başlattı. Fransız ve İtalyan sanatçı ve yazarları mektup bombardımanına tuttu ve kısa sürede Dada'nın lideri ve usta stratejisti olarak ortaya çıktı. Cabaret Voltaire yeniden açıldı ve halen Niederdorf'taki Spiegelgasse 1'de aynı yerdedir. ⓘ
Tzara'nın başında bulunduğu Zürih Dada, Temmuz 1917'den itibaren beş baskısı Zürih'te ve son iki baskısı Paris'te olmak üzere Dada sanat ve edebiyat dergisini yayınladı. ⓘ
André Breton ve Philippe Soupault gibi diğer sanatçılar "Dada'nın etkisini yaymaya yardımcı olmak için edebiyat grupları" oluşturdular. ⓘ
Birinci Dünya Savaşı'nın Kasım 1918'deki ateşkesle sona ermesinin ardından, Zürih Dadaistlerinin çoğu ülkelerine döndü ve bazıları başka şehirlerde Dada faaliyetlerine başladı. İsviçreli Sophie Taeuber gibi diğerleri ise 1920'lere kadar Zürih'te kaldı. ⓘ
Berlin
"Berlin, midelerin sıkıştığı, açlığın arttığı, gizli öfkenin sınırsız bir para arzusuna dönüştüğü ve insanların zihinlerinin giderek daha fazla çıplak varoluş sorunlarına yoğunlaştığı bir şehirdi... Korku herkesin iliklerine işlemişti." - Richard Hülsenbeck ⓘ
Dada'nın Berlin'de kurulmasına yardımcı olan Raoul Hausmann, 1918'de Ekspresyonizme ve onu destekleyen sanat eleştirmenlerine saldırdığı Synthethic Cino of Painting adlı manifestosunu yayınladı. Dada, Ekspresyonizm gibi izleyicilerin duygusal durumlarına hitap eden sanat biçimlerine karşıt olarak tasarlanmıştır: "ruhun sözde yankılarının sömürülmesi". Hausmann'ın Dada anlayışında, yeni sanat yaratma teknikleri yeni sanatsal dürtüleri keşfetmek için kapılar açacaktı. Gerçek dünya uyaranlarının parçalı kullanımı, diğer sanat biçimlerinden kökten farklı bir gerçeklik ifadesine izin veriyordu:
Bir çocuğun atılmış oyuncak bebeği ya da parlak renkli bir paçavra, sonlu salonlarda kendini yağlıboya ile ölümsüzleştirmeye çalışan bir kıçtan daha gerekli ifadelerdir.
- Raoul Hausmann ⓘ
Almanya'daki gruplar diğer gruplar kadar güçlü bir sanat karşıtı değildi. Faaliyetleri ve sanatları daha politik ve sosyaldi; yıpratıcı manifestolar ve propagandalar, hicivler, halka açık gösteriler ve açık politik faaliyetler içeriyordu. Berlin'in yoğun politik ve savaştan zarar görmüş ortamının Berlin Dadaistlerinin fikirleri üzerinde dramatik bir etkisi oldu. Buna karşılık, New York'un savaştan coğrafi olarak uzak olması, daha teorik odaklı ve daha az politik bir doğaya sahip olmasına yol açtı. Berlin'de bulunmuş ancak "Berlin Dada'sına aktif katılımdan uzak" bir Dadaist olan Hans Richter'e göre, oradaki Dada hareketinin ayırt edici özelliklerinden bazıları şunlardı "Politik unsuru ve resim ve edebiyattaki teknik keşifleri"; "tükenmez enerjisi"; "her şeyin ortadan kaldırılmasını içeren zihinsel özgürlüğü"; ve "gerçek dünyayla hiçbir ilişkisi olmayan bir şekilde kendi güçleriyle sarhoş olan", "isyankarlıklarını birbirlerine karşı bile kullanan" üyeleri. ⓘ
Şubat 1918'de, Büyük Savaş doruk noktasına yaklaşırken, Huelsenbeck Berlin'de ilk Dada konuşmasını yaptı ve yılın ilerleyen zamanlarında bir Dada manifestosu yayınladı. Rusya'daki Ekim Devrimi'nin ardından, o sırada savaşın dışında olan Hannah Höch ve George Grosz, Dada'yı komünist sempatilerini ifade etmek için kullandılar. Grosz, John Heartfield, Höch ve Hausmann ile birlikte bu dönemde fotomontaj tekniğini geliştirdi. Sınır tanımayan Oberdada Johannes Baader, Hans Richter'e göre Berlin hareketinin doğrudan eyleminin "levyesi" idi ve Raoul Hausmann'a göre ilk dev kolajları yaratmasıyla tanınır. ⓘ
Savaştan sonra sanatçılar kısa ömürlü bir dizi politik dergi yayınladılar ve 1920 yazında 'Berlin Dadaistleri tarafından tasarlanan en büyük proje' olan Birinci Uluslararası Dada Fuarı'nı düzenlediler. Sergide Berlin Dada'sının başlıca üyeleri olan Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Huelsenbeck ve Heartfield'in çalışmalarının yanı sıra Otto Dix, Francis Picabia, Jean Arp, Max Ernst, Rudolf Schlichter, Johannes Baargeld ve diğerlerinin çalışmaları da yer aldı. Toplamda 200'den fazla eser, bazıları 1937'de Nazi Entartete Kunst sergisinin duvarlarına da yazılan kışkırtıcı sloganlarla çevrili olarak sergilendi. Yüksek bilet fiyatlarına rağmen sergi para kaybetti ve sadece bir satış kaydedildi. ⓘ
Berlin grubu Club Dada, Der Dada, Everyman His Own Football ve Dada Almanach gibi süreli yayınlar çıkardı. Ayrıca Dünya Devrimi için Dada Merkez Konseyi adında bir siyasi parti kurdular. ⓘ
Köln
Ernst, Baargeld ve Arp 1920'de Köln'de saçmalık ve burjuva karşıtı duygulara odaklanan tartışmalı bir Dada sergisi açtılar. Köln'deki Erken Bahar Sergisi bir barda düzenlenmişti ve katılımcıların pisuarların yanından geçerken komünyon elbisesi giymiş bir kadın tarafından müstehcen şiirler okunmasını gerektiriyordu. Polis müstehcenlik gerekçesiyle sergiyi kapattı, ancak suçlamalar düşürülünce sergi yeniden açıldı. ⓘ
New York
Zürih gibi New York da Birinci Dünya Savaşı'ndan kaçan yazar ve sanatçılar için bir sığınaktı. Marcel Duchamp ve Francis Picabia, 1915 yılında Fransa'dan geldikten kısa bir süre sonra Amerikalı sanatçı Man Ray ile tanıştı. Üçü 1916'da Amerika Birleşik Devletleri'ndeki radikal sanat karşıtı faaliyetlerin merkezi haline geldi. Fransa'da eğitim gören Amerikalı Beatrice Wood da kısa süre sonra Elsa von Freytag-Loringhoven ile birlikte onlara katıldı. Fransa'da zorunlu askerlikten kaçan Arthur Cravan da bir süre New York'ta kaldı. Faaliyetlerinin çoğu Alfred Stieglitz'in 291 numaralı galerisinde ve Walter ve Louise Arensberg'in evinde yoğunlaştı. ⓘ
New Yorklular, özellikle organize olmasalar da, faaliyetlerini Dada olarak adlandırdılar, ancak manifesto yayınlamadılar. Müze sanatının gelenekçi temelini eleştirdikleri The Blind Man, Rongwrong ve New York Dada gibi yayınlar aracılığıyla sanat ve kültüre meydan okudular. New York Dada'sı Avrupa Dada'sının hayal kırıklığından yoksundu ve bunun yerine ironi ve mizah duygusuyla hareket ediyordu. Marsden Hartley, Adventures in the arts: informal chapters on painters, vaudeville and poets adlı kitabında "'Dada' Olmanın Önemi" başlıklı bir denemeye yer vermiştir. ⓘ
Bu süre zarfında Duchamp, şişe rafı gibi "readymades" (bulunmuş ya da satın alınmış ve sanat ilan edilmiş gündelik nesneler) sergilemeye başladı ve Bağımsız Sanatçılar Derneği'nde aktifti. 1917'de, R. Mutt imzalı bir pisuar olan ünlü Çeşme'yi Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin sergisine sundu ancak eser reddedildi. İlk başta sanat camiasında küçümsenen Çeşme, o zamandan beri bazıları tarafından en tanınmış modernist heykel eserlerinden biri olarak neredeyse kanonlaştırıldı. Gordon's Gin'in 2004 Turner Ödülü sponsorları tarafından ankete katılan sanat dünyası uzmanları, eseri "modern sanatın en etkili eseri" olarak seçti. Yakın tarihli araştırmaların da belgelediği gibi, eser hala tartışmalıdır. Duchamp 1917'de kız kardeşine yazdığı bir mektupta bu eserin ortaya çıkmasında bir kadın arkadaşının merkezi bir rol oynadığını belirtmiştir: "Richard Mutt takma adını benimsemiş kadın arkadaşlarımdan biri bana heykel olarak porselen bir pisuar gönderdi." Eser, Duchamp'ın komşusu Barones Elsa von Freytag-Loringhoven'ın skatolojik estetiğiyle uyumludur. Pierre Pinoncelli adlı bir performans sanatçısı "Dada ruhuna saygı göstermek" amacıyla Ocak 2006'da Çeşme'nin bir replikasında çekiçle bir çatlak açmış; 1993'te de üzerine işemiştir. ⓘ
Picabia'nın seyahatleri Dadaist dönem boyunca New York, Zürih ve Paris gruplarını birbirine bağladı. Picabia ayrıca 1917'den 1924'e kadar yedi yıl boyunca Barselona, New York, Zürih ve Paris'te Dada dergisi 391'i yayımladı. ⓘ
1921 yılına gelindiğinde, orijinal oyuncuların çoğu Dada'nın son büyük enkarnasyonunu yaşadığı Paris'e taşındı. ⓘ
Paris
Fransız avangardı, Guillaume Apollinaire, André Breton, Max Jacob, Clément Pansaers ve diğer Fransız yazarlar, eleştirmenler ve sanatçılarla mektup, şiir ve dergi alışverişinde bulunan Tristan Tzara'nın (takma adı "ülkesinde üzgün" anlamına geliyordu, bu ismi kendi ülkesi Romanya'da Yahudilere yapılan muameleyi protesto etmek için seçmişti) düzenli iletişimiyle Zürih'teki Dada faaliyetlerini takip etti. ⓘ
Paris, 19. yüzyılın sonlarında müzikal empresyonizmin ortaya çıkışından bu yana tartışmasız bir şekilde dünyanın klasik müzik başkenti olmuştur. Uygulayıcılarından biri olan Erik Satie, Picasso ve Cocteau ile Parade adlı çılgın, skandal bir balede işbirliği yaptı. Ballets Russes tarafından ilk kez 1917'de sahnelenen bale, Stravinsky'nin Le Sacre du printemps'inin neredeyse beş yıl önce yaptığından farklı bir şekilde skandal yaratmayı başardı. Bu bale açıkça kendi parodisini yapan bir baleydi ve geleneksel bale müdavimlerinin ciddi sorunlar yaşayacağı açıktı. ⓘ
Paris'teki Dada, 1920'de yaratıcılarının çoğunun orada bir araya gelmesiyle yükseldi. Tzara'dan esinlenen Paris Dada'sı kısa sürede manifestolar yayınladı, gösteriler düzenledi, performanslar sahneledi ve bir dizi dergi çıkardı (Dada'nın son iki baskısı Le Cannibale ve Littérature'ün çeşitli sayılarında Dada'ya yer verildi). ⓘ
Dada sanatının Paris halkına ilk tanıtımı 1921'de Salon des Indépendants'da yapıldı. Jean Crotti, Tabu kelimesini taşıyan Explicatif adlı bir eser de dahil olmak üzere Dada ile ilişkili eserleri sergiledi. Aynı yıl Tzara, Gazdan Yürek adlı Dadaist oyununu seyircilerin alaycı çığlıkları arasında sahneledi. Oyun 1923'te daha profesyonel bir prodüksiyonla yeniden sahnelendiğinde, (André Breton tarafından başlatılan) bir tiyatro ayaklanmasına neden oldu ve bu da Sürrealizmi üretecek olan hareket içindeki bölünmenin habercisi oldu. Tzara'nın son Dadaist tiyatro denemesi 1924'te yazdığı "ironik trajedi" Bulutların Mendili oldu. ⓘ
Hollanda
Hollanda'da Dada hareketi esas olarak De Stijl hareketini ve aynı adlı dergiyi kurmasıyla tanınan Theo van Doesburg etrafında toplanmıştır. Van Doesburg esas olarak şiire odaklandı ve De Stijl'de Hugo Ball, Hans Arp ve Kurt Schwitters gibi birçok tanınmış Dada yazarının şiirlerine yer verdi. Van Doesburg ve Thijs Rinsema [nl] (Drachten'de bir kablo tamircisi ve sanatçı) Schwitters'in arkadaşı oldular ve birlikte 1923'te Hollanda Dada kampanyası olarak adlandırılan, van Doesburg'un Dada hakkında bir broşür (Dada Nedir? başlıklı) tanıttığı, Schwitters'in şiirlerini okuduğu, Vilmos Huszár'ın mekanik bir dans bebeği sergilediği ve Nelly van Doesburg'un (Theo'nun karısı) piyanoda avangart besteler çaldığı bir kampanya düzenlediler. ⓘ
Van Doesburg, De Stijl'de Dada şiirleri yazdı, ancak bunu I.K. Bonset takma adıyla yaptı ve bu takma ad ancak 1931'deki ölümünden sonra ortaya çıktı. I.K. Bonset ile 'birlikte' Mécano (1922-3) adlı kısa ömürlü bir Hollanda Dada dergisi de yayınladı. K. Schippers'in Hollanda'daki hareketle ilgili çalışmasında tanımladığı bir diğer Hollandalı, kendi dergisi The Next Call'un (1923-6) editörlüğünü yaparken van Doesburg ve Schwitters ile temas halinde olan Groningen'li tipograf H. N. Werkman'dır. Schippers'in bahsettiği iki sanatçı daha Almanya doğumludur ve sonunda Hollanda'ya yerleşmişlerdir. Bunlar Zürih'teki Café Voltaire'deki liminal sergilerde yer almış olan Otto van Rees ve Paul Citroen'dir. ⓘ
Gürcistan
Dada'nın kendisi Gürcistan'da en azından 1920'ye kadar bilinmese de, 1917'den 1921'e kadar kendilerine "41. Derece" (hem Tiflis, Gürcistan'ın enlemine hem de yüksek ateşin Celsius sıcaklığına [105.8 Fahrenheit'a eşit] atıfta bulunarak) adını veren bir grup şair Dadaist çizgide örgütlendi. Bu gruptaki en önemli figür, radikal tipografik tasarımları görsel olarak Dadaistlerin yayınlarını yansıtan Iliazd (Ilia Zdanevich) idi. 1921'de Paris'e uçtuktan sonra Dadaistlerle yayınlar ve etkinlikler konusunda işbirliği yaptı. Örneğin, Tristan Tzara'nın 1923'te Théâtre Michel'de seminer vermesi yasaklandığında, Iliazd onun adına "Sakallı Kalp Suaresi" adlı performans için mekânı rezerve etti ve el ilanını tasarladı. ⓘ
Yugoslavya
Yugoslavya'da, yeni sanat hareketi Zenitizm'in yanı sıra, 1920-1922 yılları arasında, esas olarak Dragan Aleksić tarafından yürütülen ve Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić ve Branko Ve Poljanski'nin çalışmalarını içeren önemli bir Dada faaliyeti vardı. Aleksić "Yougo-Dada" terimini kullanmıştır ve Raoul Hausmann, Kurt Schwitters ve Tristan Tzara ile temas halinde olduğu bilinmektedir. ⓘ
İtalya
İtalya'da Mantua merkezli Dada hareketi hoşnutsuzlukla karşılandı ve sanat dünyasında önemli bir etki yaratamadı. Kısa bir süre için bir dergi yayınladı ve Roma'da resimler, Tristan Tzara'dan alıntılar ve "Gerçek Dada, Dada'ya karşıdır" gibi orijinal özdeyişler içeren bir sergi düzenledi. Bu grubun bir üyesi, daha sonra sağcı bir filozof olmanın yanı sıra seçkin bir okültizm bilgini haline gelen Julius Evola'ydı. ⓘ
Japonya
Japonya'daki önde gelen Dada gruplarından biri, Temmuz 1923'te Tomoyoshi Murayama ve Yanase Masamu tarafından kurulan ve daha sonra Tatsuo Okada'nın da katıldığı Mavo'dur. Diğer önde gelen sanatçılar Jun Tsuji, Eisuke Yoshiyuki, Shinkichi Takahashi ve Katué Kitasono idi. ⓘ
Tsuburaya Productions'ın Ultra Serisinde, Dada adlı bir uzaylı Dadaizm akımından esinlenilmiştir ve söz konusu karakter ilk olarak 1966 tokusatsu serisi Ultraman'ın 28. bölümünde ortaya çıkmıştır ve tasarımı karakter sanatçısı Toru Narita tarafından yapılmıştır. Dada'nın tasarımı öncelikle tek renklidir ve akıma ve özellikle satranç tahtası ve Go desenlerine atıfta bulunan çok sayıda keskin çizgi ve alternatif siyah ve beyaz şeritler içerir. Ultra Monster, 19 Mayıs 2016'da Tokyo'da Dadaizm'in 100. yıldönümünü kutlamak üzere İsviçre Büyükelçisi Urs Bucher ile görüşmeye davet edildi. ⓘ
Butoh'un kurucularından Tatsumi Hijikata'nın "kariyerinin erken dönemlerinde Dadaizm'den etkilenmiş olması" nedeniyle, 1959 yılında ortaya çıkan Japon dans formu Butoh'un Dada hareketinin ruhuyla doğrudan bağlantıları olduğu düşünülebilir. ⓘ
Dadaizm akımının yaratıcıları akımın ismini koymakta sözlükten yararlanmışlardır. Rastgele bir sayfa açan ve Fransızca çocuk dilinde "tahta at" anlamına gelen bu kelimeyle karşılaşan sanatçılar da akıma Dadaizm, Dadacılık adını vermiştir. Akımları edebiyatımızla karşılaştırıldığında Cumhuriyet Sonrası Edebiyat Döneminde ortaya çıkan 'Garip' topluluğuyla normları tanımamak, tabuları yıkmak gibi benzerlikler göstermektedir. ⓘ
Rusya
Dada'nın kendisi Rusya'da nispeten bilinmiyordu, ancak Bolşeviklerin devrimci gündemi nedeniyle avangard sanat yaygındı. Dadaist idealleri paylaşan bir edebiyat grubu olan Nichevoki [ru], üyelerinden birinin Vladimir Mayakovsky'nin "Tverbul" (Tverskoy Bulvarı) üzerindeki "Pampushka "ya (Pameatnik Pushkina - Puşkin anıtı) giderek isteyen herkesin ayakkabılarını temizlemesini önermesinin ardından Mayakovsky'nin Rus edebiyatını temizleyeceğini ilan etmesiyle kötü bir şöhrete kavuştu. Dadaizm'in Rus avangard sanatı üzerindeki etkisi hakkında daha fazla bilgi için Russian Dada 1914-1924 kitabına bakınız. ⓘ
Dada'nın Kadınları
Dada'nın tarihi ve temelleri tartışılırken genellikle göz ardı edilen, hem sanatı hem de sanatçıları yaratan ve onlara ilham veren kadın sanatçılara ışık tutmak gerekir. Bu kadınlar çoğu zaman yukarıda bahsedilen erkek Dadaistlerle platonik ya da romantik ilişkiler içinde olmuşlardır, ancak bu akrabalık bağları nadiren yazılmıştır. Bununla birlikte, her bir sanatçı harekete hayati katkılarda bulunmuştur. Aşağıdaki sanatçıları içermeyen diğer kayda değer isimler şunlardır: Suzanne Duchamp, Elsa von Freytag-Loringhoven, Emmy Hennings, Beatrice Wood, Clara Tice ve Ella Bergmann-Michel. ⓘ
Hannah Höch
Berlinli Hannah Höch, hareketin başladığı dönemde Berlin'deki tek kadın Dadaist olarak kabul edilir. Bu dönemde, kendisi gibi Dada sanatçısı olan Raoul Hausmann ile bir ilişki içindeydi. Eserlerinde aynı savaş ve hükümet (Weimar Cumhuriyeti) karşıtlığını işledi ancak temalara feminist bir bakış açısı getirdi. Kolaj ve fotomontaj ağırlıklı çalışmalarında, kendisine ve diğer kadınlara yapılan kadın düşmanı muamelelere dikkat çekmek için sıklıkla hassas yerleştirmeler ya da ayrıntılı başlıklar kullandı. ⓘ
Sophie Taeuber-Arp
Sophie Taeuber-Arp, çeşitli türlerde güzel sanatlar ve el sanatları eserleri üreten İsviçreli bir sanatçı, öğretmen ve dansçıydı. Dadaist Jean Arp ile evli olan Taeuber-Arp, Dada topluluğunda performatif danslarıyla tanınıyordu. Bu nedenle koreograf Rudolf von Laban ile çalıştı ve dans becerileri nedeniyle Tristan Tarza tarafından yazıldı. ⓘ
Mina Loy
Londra doğumlu Mina Loy, New York Dada sahnesinin edebi sektöründe aktif olmasıyla tanınıyordu. Şiir yazarak, Dada dergileri çıkararak, oyunlarda rol alarak ve yazarak zaman geçirdi. Dada dergisi The Blind Man'e ve Marchel Duchamp'ın Rongwrong'una yazılarıyla katkıda bulundu. ⓘ
Şiir
.jpg)
Dadacılar, Büyük Savaş sonrasında yerleşik gelenekleri yıkmak için şok, nihilizm, olumsuzluk, paradoks, rastlantısallık, bilinçaltı güçler ve antinomianizmi kullandılar. Tzara'nın 1920 tarihli manifestosu, bir gazeteden kelimeleri kesmeyi ve şiir yazmak için rastgele parçalar seçmeyi öneriyordu; bu, eşzamanlı evrenin kendisinin sanatın yaratılmasında aktif bir ajan haline geldiği bir süreçti. Bu teknik kullanılarak yazılan bir şiir, makaleden kırpılan kelimelerin bir "meyvesi" olacaktı. ⓘ
Dadaistler edebi sanatlarda şiire, özellikle de Hugo Ball tarafından icat edilen ve ses şiiri olarak adlandırılan şiire odaklandılar. Dadaist şiirler, yapı ve düzenin yanı sıra ses ve dilin anlamı arasındaki etkileşim de dahil olmak üzere geleneksel şiir anlayışlarına saldırmıştır. Dadaistlere göre, bilginin ifade edildiği mevcut sistem dilin saygınlığını elinden almaktadır. Dilin ve şiirsel geleneklerin parçalanması, Dadaistlerin dili en saf ve en masum haline geri döndürme girişimleridir: "Bu sesli şiirlerle, gazeteciliğin ıssız ve imkânsız hale getirdiği bir dilden kurtulmak istedik." ⓘ
Eşzamanlı şiirler (ya da poèmes simultanés) bir grup konuşmacı tarafından okunur ve bu konuşmacılar birlikte kaotik ve kafa karıştırıcı bir sesler dizisi üretir. Bu şiirler reklam, teknoloji ve çatışmayı da içeren modernitenin tezahürleri olarak kabul edilir. Ekspresyonizm gibi akımların aksine Dadaizm, moderniteye ve kent yaşamına olumsuz bir bakış açısıyla yaklaşmamıştır. Kaotik kentsel ve fütüristik dünya, yaşam ve sanat için yeni fikirler açan doğal bir alan olarak kabul edilir. ⓘ
Müzik
Dada görsel ve edebi sanatlarla sınırlı kalmadı; etkisi ses ve müziğe kadar ulaştı. Bu akımlar 20. yüzyıl müziği üzerinde, özellikle de aralarında Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage ve Morton Feldman'ın da bulunduğu New York'ta yaşayan orta yüzyıl avangart bestecileri üzerinde yaygın bir etki yarattı. Kurt Schwitters ses şiirleri adını verdiği müziği geliştirirken, Francis Picabia ve Georges Ribemont-Dessaignes 26 Mayıs 1920'de Paris'teki Dada Festivali'nde icra edilen Dada müziğini bestelemiştir. Erwin Schulhoff, Hans Heusser ve Alberto Savinio gibi diğer besteciler de Dada müziği yazmış, Les Six üyeleri Dada hareketi üyeleriyle işbirliği yapmış ve eserleri Dada toplantılarında seslendirilmiştir. Erik Satie de kariyeri boyunca Dadaist fikirlerle uğraşmış olsa da, esas olarak müzikal Empresyonizm ile ilişkilendirilmektedir. ⓘ
Miras
Geniş tabanlı olsa da hareket istikrarsızdı. Paris'te 1924'e gelindiğinde Dada, Sürrealizm ile kaynaşmış ve sanatçılar Sürrealizm, sosyal gerçekçilik ve diğer modernizm biçimleri de dahil olmak üzere başka fikir ve hareketlere yönelmişlerdi. Bazı teorisyenler Dada'nın aslında postmodern sanatın başlangıcı olduğunu savunmaktadır. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı'nın şafağında, Avrupalı Dadaistlerin çoğu Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmişti. Bazıları (Otto Freundlich, Walter Serner), Dada'nın temsil ettiğini düşündüğü "dejenere sanat" türüne aktif olarak zulmeden Adolf Hitler yönetimindeki ölüm kamplarında öldü. Savaş sonrası iyimserliğin sanat ve edebiyatta yeni akımların gelişmesine yol açmasıyla hareket daha az aktif hale geldi. ⓘ
Dada, Sitüasyonist Enternasyonal ve Kakofoni Topluluğu gibi kültür bozucu gruplar da dahil olmak üzere çeşitli sanat karşıtı ve siyasi ve kültürel hareketlerin isimlendirilmiş bir etkisi ve referansıdır. Temmuz 2012'de dağılan anarşist pop grubu Chumbawamba, kendi miraslarını Dada sanat hareketiyle karşılaştıran bir bildiri yayınladı. ⓘ
Zürih Dadaistleri Cabaret Voltaire'de gürültü ve gösteri yaparken, Lenin de yakındaki bir apartman dairesinde Rusya için devrimci planlarını yapıyordu. Tom Stoppard bu tesadüfü, Tzara, Lenin ve James Joyce'un karakter olarak yer aldığı Travesties (1974) adlı oyunu için bir öncül olarak kullandı. Fransız yazar Dominique Noguez, Lénine Dada (1989) adlı eserinde Lenin'i Dada grubunun bir üyesi olarak hayal etmiştir. ⓘ
Cabaret Voltaire'in eski binası, Ocak-Mart 2002 tarihleri arasında Mark Divo liderliğinde kendilerini Neo-Dadaist ilan eden bir grup tarafından işgal edilene kadar bakımsız kaldı. Grupta Jan Thieler, Ingo Giezendanner, Aiana Calugar, Lennie Lee ve Dan Jones yer alıyordu. Tahliye edilmelerinin ardından mekân, Dada tarihine adanmış bir müzeye dönüştürüldü. Lee ve Jones'un çalışmaları yeni müzenin duvarlarında kaldı. ⓘ
Birçok önemli retrospektif Dada'nın sanat ve toplum üzerindeki etkisini inceledi. 1967 yılında Paris'te büyük bir Dada retrospektifi düzenlendi. New York'taki Modern Sanat Müzesi 2006 yılında Washington D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi ve Paris'teki Centre Pompidou ile ortaklaşa bir Dada sergisi düzenledi. LTM plak şirketi, Tzara, Picabia, Schwitters, Arp ve Huelsenbeck gibi sanatçılarla yapılan röportajlar ve Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia ve Nelly van Doesburg gibi müzik repertuarı da dahil olmak üzere Dada ile ilgili çok sayıda ses kaydı yayınlamıştır. ⓘ
Müzisyen Frank Zappa hareketi öğrendikten sonra kendi kendini Dadaist ilan etti:
İlk günlerde hayatımı oluşturan şeye ne isim vereceğimi bile bilmiyordum. Uzak bir diyarda birinin de aynı fikre sahip olduğunu ve bunun için güzel, kısa bir isim bulduğunu keşfettiğimde duyduğum sevinci tahmin edebilirsiniz.
David Bowie, William S. Burrough'nun cut-up tekniğini şarkı sözü yazmak için uyarladı ve Kurt Cobain de "In Bloom" da dahil olmak üzere Nirvana şarkı sözlerinin çoğunda bu yöntemi kullandığını itiraf etti. ⓘ
Geliştirilen sanat teknikleri
Dadaizm aynı zamanda edebi ve görsel sanatlar arasındaki çizgiyi de bulanıklaştırmıştır:
Dada, soyut sanat ve ses şiirinin temeli, performans sanatı için bir başlangıç noktası, postmodernizm için bir başlangıç, pop sanat üzerinde bir etki, 1960'larda anarko-politik kullanımlar için daha sonra benimsenecek olan anti sanatın bir kutlaması ve Sürrealizm'in temelini atan harekettir. ⓘ
Kolaj
Dadaistler, kesilmiş kağıt parçalarını yapıştırarak kübist hareket sırasında geliştirilen teknikleri taklit ettiler, ancak sanatlarını, natürmort olarak görülen nesneleri temsil etmek yerine yaşamın yönlerini tasvir etmek için ulaşım biletleri, haritalar, plastik ambalajlar vb. gibi öğeleri kapsayacak şekilde genişlettiler. Ayrıca, yırtılmış kağıt parçalarının daha büyük bir kağıdın üzerine bırakılması ve ardından parçaların bulundukları yere yapıştırılmasını içeren "şans kolajı" tekniğini de icat ettiler. ⓘ
Cut-up tekniği
Cut-up tekniği, kolajın kelimelerin kendisine bir uzantısıdır, Tristan Tzara bunu Dada Manifestosu'nda anlatır:
DADAIST BIR ŞIIR YAPMAK IÇIN
Bir gazete al.
Biraz makas alın.
Bu kâğıttan şiirinizi oluşturmak istediğiniz uzunlukta bir makale seçin.
Makaleyi kesin.
Sonra bu makaleyi oluşturan kelimelerin her birini dikkatlice kesin ve hepsini bir torbaya koyun.
Hafifçe çalkalayın.
Sonra her bir kesimi birbiri ardına çıkarın.
Torbadan çıktıkları sıraya göre özenle kopyalayın.
Şiir size benzeyecek.
Ve işte buradasınız - kaba sürü tarafından takdir edilmese de, büyüleyici bir duyarlılığa sahip sonsuz derecede orijinal bir yazar. ⓘ
Fotomontaj
Dadaistler - "monteurs" (mekanikçiler) - modern hayata dair görüşlerini medya tarafından sunulan imgeler aracılığıyla ifade etmek için fırça ve boya yerine makas ve yapıştırıcı kullandılar. Kolaj tekniğinin bir varyasyonu olan fotomontaj, basında basılmış gerçek fotoğrafları ya da gerçek fotoğrafların reprodüksiyonlarını kullanıyordu. Max Ernst, Köln'de Birinci Dünya Savaşı'ndan görüntüleri savaşın yıkımına dair mesajlar vermek için kullandı. Berlin fotomontajları, motorlar gibi bir araya getirilmiş olsa da, farklı unsurlar arasındaki (olmayan) ilişkiler gerçek olmaktan çok retorikti. ⓘ
Montaj
Asamblajlar, kolajın üç boyutlu varyasyonlarıydı - savaş nesneleri ve çöpler de dahil olmak üzere anlamlı ya da anlamsız (savaşa göre) parçalar üretmek için gündelik nesnelerin bir araya getirilmesiydi. Nesneler çivilenmiş, vidalanmış ya da farklı şekillerde birbirine tutturulmuştu. Asamblajlar yuvarlak olarak görülebilir ya da duvara asılabilirdi. ⓘ
Readymades
Marcel Duchamp, koleksiyonundaki üretilmiş nesneleri "readymade" adını verdiği sanat nesneleri olarak görmeye başladı. Bazılarına imzalar ve başlıklar ekleyerek onları "readymade aided" ya da "rectified readymades" adını verdiği sanat eserlerine dönüştürdü. Duchamp şöyle yazmıştır: "Önemli bir özellik, zaman zaman 'readymade' üzerine yazdığım kısa cümleydi. Bu cümle, nesneyi bir başlık gibi tanımlamak yerine, izleyicinin zihnini daha sözel başka bölgelere taşımayı amaçlıyordu. Bazen, aliterasyon arzumu tatmin etmek için 'readymade aided' olarak adlandırılacak grafik bir sunum ayrıntısı eklerdim." Duchamp'ın readymade işlerine bir örnek de ters çevrilmiş, "R. Mutt" imzalı, Çeşme başlıklı ve o yıl Society of Independent Artists sergisine gönderilen, ancak sergilenmeyen pisuardır. ⓘ
Amerika'daki pek çok genç sanatçı Duchamp'ın savunduğu teori ve fikirleri benimsedi. Özellikle Robert Rauschenberg Dadaizm'den çok etkilenmiş ve yüksek ve alçak kültür arasındaki sınırı eritmek için kolajlarında buluntu nesneleri kullanma eğiliminde olmuştur. ⓘ
Sanatçılar
- Dragan Aleksić (1901-1958), Yugoslavya
- Louis Aragon (1897-1982), Fransa
- Jean Arp (1886-1966), Almanya, Fransa
- Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) İsviçre, Fransa
- Johannes Baader (1875-1955) Almanya
- Hugo Ball (1886-1927), Almanya, İsviçre
- André Breton (1896-1966), Fransa
- John Covert (ressam) (1882-1960), ABD
- Jean Crotti (1878-1958), Fransa
- Otto Dix (1891-1969), Almanya
- Theo van Doesburg (1883-1931) Hollanda
- Marcel Duchamp (1887-1968), Fransa
- Suzanne Duchamp (1889-1963), Fransa
- Paul Éluard (1895-1952), Fransa
- Max Ernst (1891-1976), Almanya, ABD
- Julius Evola (1898-1974), İtalya
- George Grosz (1893-1959), Almanya, Fransa, ABD
- Raoul Hausmann (1886-1971), Almanya
- John Heartfield (1891-1968), Almanya, SSCB, Çekoslovakya, Birleşik Krallık
- Hannah Höch (1889-1978), Almanya
- Richard Huelsenbeck (1892-1974), Almanya
- Georges Hugnet (1906-1974), Fransa
- Marcel Janco (1895-1984), Romanya, İsrail
- Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927), Almanya, ABD
- Clément Pansaers (1885-1922), Belçika
- Francis Picabia (1879-1953), Fransa
- Man Ray (1890-1976), Fransa, ABD
- Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), Fransa
- Hans Richter, Almanya, İsviçre
- Juliette Roche Gleizes (1884-1980), Fransa
- Kurt Schwitters (1887-1948), Almanya
- Walter Serner (1889-1942), Avusturya
- Philippe Soupault (1897-1990), Fransa
- Tristan Tzara (1896-1963), Romanya, Fransa
- Beatrice Wood (1893-1998), ABD ⓘ
Ayrıca bakınız
- Sanat müdahalesi
- Dadaglobe
- Dadaistlerin Listesi
- Épater la bourgeoisie
- Happening
- Incoherents
- Sınırları aşan sanat
- Yıkım Benim Beatrice'imdi, Jed Resula'nın tarihi ⓘ
Daha fazla okuma
- The Dada Almanac, ed Richard Huelsenbeck [1920], Malcolm Green ve diğerleri tarafından yeniden düzenlenmiş ve çevrilmiştir, Atlas Press, Hans Arp, Johannes Baader, Hugo Ball, Paul Citröen, Paul Dermée, Daimonides, Max Goth, John Heartfield, Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Vincente Huidobro, Mario D'Arezzo, Adon Lacroix, Walter Mehring, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Alexander Sesqui, Philippe Soupault, Tristan Tzara'nın metinleriyle. ISBN 0-947757-62-7
- Blago Bung, Blago Bung, Hugo Ball'un Tenderenda'sı, Richard Huelsenbeck'in Fantastic Prayers'ı ve Walter Serner'in Last Loosening'i - Zürih ur-Dada'sının üç önemli metni. Malcolm Green tarafından çevrilmiş ve tanıtılmıştır. Atlas Yayınları, ISBN 0-947757-86-4
- Ball, Hugo. Flight Out Of Time (Kaliforniya Üniversitesi Yayınları: Berkeley ve Los Angeles, 1996)
- Bergius, Hanne Dada in Europa - Dokumente und Werke (der. Eberhard Roters), in: Tendenzen der zwanziger Jahre. 15. Europäische Kunstausstellung, Katalog, Cilt III, Berlin: Dietrich Reimer Verlag, 1977. ISBN 978-3-496-01000-5
- Bergius, Hanne Das Lachen Dadas. Die Berliner Dadaisten und ihre Aktionen. Gießen: Anabas-Verlag 1989. ISBN 978-3-870-38141-7
- Bergius, Hanne Dada Zaferleri! Dada Berlin, 1917-1923. Kutupların Sanatı. Montajlar - Metamekanikler - Tezahürler. Brigitte Pichon tarafından çevrilmiştir. Crisis and the Arts: the History of Dada'nın on baskısının V. cildi, ed. Stephen Foster, New Haven, Connecticut, Thomson/Gale 2003. ISBN 978-0-816173-55-6.
- Jones, Dafydd W. Teoride Dada 1916: Practices of Critical Resistance (Liverpool: Liverpool University Press, 2014). ISBN 978-1-781-380-208
- Biro, M. Dada Cyborg: Weimar Berlin'inde Yeni İnsan Vizyonları. Minneapolis: Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2009. ISBN 0-8166-3620-6
- Dachy, Marc. Journal du mouvement Dada 1915-1923, Genève, Albert Skira, 1989 (Grand Prix du Livre d'Art, 1990)
- Dada & les dadaïsmes, Paris, Gallimard, Folio Essais, n° 257, 1994.
- Dada : La révolte de l'art, Paris, Gallimard / Centre Pompidou, collection "Découvertes Gallimard" (nº 476), 2005.
- Archives Dada / Chronique, Paris, Hazan, 2005.
- Dada, catalogue d'exposition, Centre Pompidou, 2005.
- Durozoi, Gérard. Dada et les arts rebelles, Paris, Hazan, Guide des Arts, 2005.
- Hoffman, Irene. Dada ve Sürrealizm Belgeleri: Mary Reynolds Koleksiyonundaki Dada ve Sürrealist Dergiler, Ryerson ve Burnham Kütüphaneleri, Chicago Sanat Enstitüsü.
- Hopkins, David, A Companion to Dada and Surrealism, Blackwell Companions to Art History Cilt 10, John Wiley & Sons, 2 Mayıs 2016, ISBN 1118476182
- Huelsenbeck, Richard. Memoirs of a Dada Drummer, (University of California Press: Berkeley ve Los Angeles, 1991)
- Jones, Dafydd. Dada Kültürü (New York ve Amsterdam: Rodopi Verlag, 2006)
- Lavin, Maud. Mutfak Bıçağı ile Kes: Hannah Höch'ün Weimar Fotomontajları. New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları, 1993.
- Lemoine, Serge. Dada, Paris, Hazan, coll. L'Essentiel.
- Lista, Giovanni. Dada libertin & libertaire, Paris, L'insolite, 2005.
- Melzer, Annabelle. 1976. Dada ve Sürrealist Performans. PAJ Books ser. Baltimore ve Londra: The Johns Hopkins UP, 1994. ISBN 0-8018-4845-8.
- Novero, Cecilia. "Avangardın Antidiyetleri: Fütürist Yemek Pişirmeden Yemek Sanatına." (University of Minnesota Press, 2010)
- Richter, Hans. Dada: Art and Anti-Art (Londra: Thames and Hudson, 1965)
- Sanouillet, Michel. Dada à Paris, Paris, Jean-Jacques Pauvert, 1965, Flammarion, 1993, CNRS, 2005
- Sanouillet, Michel. Paris'te Dada, Cambridge, Massachusetts, The MIT Press, 2009
- Schneede, Uwe M. George Grosz, Hayatı ve Eserleri (New York: Universe Books, 1979)
- Verdier, Aurélie. L'ABCdaire de Dada, Paris, Flammarion, 2005. ⓘ
Filmografi
- 1968: Almanya-DADA: YouTube'da Alman DADAizminin Alfabesi, Universal Education Belgeseli, Kartes Video İletişim Tarafından Sunulmuştur, 56 Dakika
- 1971: DADA 'Archives du XXe siècle' on YouTube, Une émission produite par Jean José Marchand, réalisée par Philippe Collin et Hubert Knapp, Ce documentaire a été diffusé pour la première fois sur la RTF le 28.03.1971, 267 min.
- 2016: Das Prinzip Dada, Marina Rumjanzewa [de] tarafından hazırlanan belgesel, Schweizer Radio und Fernsehen (Sternstunde Kunst [de]), 52 Dakika (Almanca)
- 2016 Dada Sanat Hareketi Tarihi - "Dada on Tour" YouTube'da, Bruno Art Group, Cabaret Voltaire & Art Stage Singapore işbirliği ile 2016, 27 dakika ⓘ
Manifestolardan örnekler
- Radikal Dadacı Manifesto (Türkçe)
- Dadaizm Nedir ve Almanya'da Ne Yapmak İstiyor? (Türkçe)) ⓘ