Kübizm
,_oil_on_canvas,_100.3_x_73.6_cm,_Museum_of_Modern_Art_New_York..jpg)
Kübizm, 20. yüzyılın başlarında Avrupa resim ve heykel sanatında devrim yaratan ve müzik, edebiyat ve mimaride ilgili akımlara ilham veren avangart bir sanat akımıdır. Kübist sanat eserlerinde nesneler analiz edilir, parçalanır ve soyutlanmış bir biçimde yeniden bir araya getirilir - nesneleri tek bir bakış açısından tasvir etmek yerine, sanatçı konuyu daha geniş bir bağlamda temsil etmek için konuyu çok sayıda bakış açısından tasvir eder. Kübizm, 20. yüzyılın en etkili sanat akımı olarak kabul edilmiştir. Bu terim genel olarak 1910'lar ve 1920'ler boyunca Paris'te (Montmartre ve Montparnasse) veya Paris yakınlarında (Puteaux) üretilen çok çeşitli sanat eserleriyle ilişkili olarak kullanılmaktadır. ⓘ
Pablo Picasso ve Georges Braque'ın öncülük ettiği akıma Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris ve Fernand Léger de katılmıştır. Kübizme yol açan başlıca etkilerden biri, Paul Cézanne'ın son dönem eserlerinde üç boyutlu formun temsil edilmesiydi. Cézanne'ın resimlerinin retrospektifi 1904 Salon d'Automne'da yapıldı, güncel çalışmaları 1905 ve 1906 Salon d'Automne'da sergilendi ve ardından 1907'deki ölümünden sonra iki anma retrospektifi düzenlendi. ⓘ
Fransa'da Orfizm, soyut sanat ve daha sonra Pürizm de dahil olmak üzere Kübizm'in yan dalları gelişti. Kübizm'in etkisi geniş kapsamlı ve yaygındı. Fransa'da ve diğer ülkelerde Fütürizm, Süprematizm, Dada, Konstrüktivizm, Vortisizm, De Stijl ve Art Deco Kübizme tepki olarak gelişti. Erken dönem Fütürist resimlerin Kübizm ile ortak noktası geçmiş ve şimdinin kaynaştırılması, çoklu perspektif, eşzamanlılık ya da çokluk olarak da adlandırılan, aynı anda ya da art arda resmedilen konunun farklı görünümlerinin temsil edilmesiyken, Konstrüktivizm Picasso'nun ayrı unsurlardan heykel inşa etme tekniğinden etkilenmiştir. Bu farklı akımlar arasındaki diğer ortak noktalar arasında geometrik formların yüzeyselleştirilmesi ya da basitleştirilmesi ve makineleşme ile modern yaşamın ilişkilendirilmesi sayılabilir. ⓘ
Tarihçe
Tarihçiler Kübizm'in tarihini evrelere ayırmışlardır. Bir şemaya göre, Kübizm'in ilk aşaması olan ve Juan Gris tarafından a posteriori olarak ortaya atılan Analitik Kübizm, Fransa'da 1910-1912 yılları arasında kısa ama oldukça önemli bir sanat hareketi olarak hem radikal hem de etkiliydi. İkinci bir aşama olan Sentetik Kübizm, Sürrealist hareketin popülerlik kazandığı 1919 yılına kadar canlılığını korumuştur. İngiliz sanat tarihçisi Douglas Cooper, The Cubist Epoch (Kübist Dönem) adlı kitabında Kübizm'in üç aşamasını tanımlayarak başka bir şema önermiştir. Cooper'a göre hareketin ilk olarak Picasso ve Braque'ın stüdyolarında geliştirildiği "Erken Kübizm" (1906'dan 1908'e kadar); Juan Gris'in önemli bir temsilci olarak ortaya çıktığı (1911'den sonra) "Yüksek Kübizm" (1909'dan 1914'e kadar) olarak adlandırılan ikinci aşama; ve son olarak Cooper, radikal bir avangard hareket olarak Kübizmin son aşaması olarak "Geç Kübizm "e (1914'ten 1921'e kadar) atıfta bulunmuştur. Douglas Cooper'ın Braque, Picasso, Gris (1911'den itibaren) ve Léger'nin (daha az ölçüde) çalışmalarını ayırt etmek için bu terimleri kısıtlayıcı bir şekilde kullanması, kasıtlı bir değer yargısını ima etmektedir. ⓘ
,_oil_on_canvas,_92.1_x_73_cm,_Tate_Modern,_London.jpg)
Proto-Kübizm: 1907-1908
Kübizm 1907 ile 1911 yılları arasında filizlendi. Pablo Picasso'nun 1907 tarihli Les Demoiselles d'Avignon adlı tablosu genellikle proto-Kübist bir çalışma olarak kabul edilir. ⓘ
1908 yılında eleştirmen Louis Vauxcelles, Georges Braque'ın Kahnweiler galerisindeki sergisi üzerine yazdığı eleştiride Braque'ı "her şeyi, mekanları, figürleri ve evleri geometrik şemalara, küplere indirgeyen", biçimi küçümseyen cüretkar bir adam olarak nitelendirmiştir. ⓘ
Vauxcelles, Matisse'in o dönemde kendisine "Braque [1908 Salon d'Automne'a] küçük küplerden oluşan bir resim gönderdi" dediğini aktarır. Eleştirmen Charles Morice, Matisse'in sözlerini aktarmış ve Braque'ın küçük küplerinden bahsetmiştir. L'Estaque'daki viyadük motifi Braque'a, formun sadeleştirilmesi ve perspektifin yapısökümünün damgasını vurduğu üç resim üretmesi için ilham vermişti. ⓘ
Georges Braque'ın 1908 tarihli L'Estaque Evleri (ve ilgili çalışmaları) Vauxcelles'in 25 Mart 1909 tarihli Gil Blas'ta tuhaf kübiklerden (bizarreries cubiques) söz etmesine yol açmıştır. Gertrude Stein, Picasso'nun 1909'da yaptığı Horta de Ebro'daki Rezervuar gibi peyzajları ilk Kübist resimler olarak nitelendirmiştir. Kübistlerin ilk organize grup sergisi 1911 baharında Paris'teki Salon des Indépendants'da 'Salle 41' adlı bir odada gerçekleşti; Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay ve Henri Le Fauconnier'nin eserleri yer aldı, ancak Picasso veya Braque'ın hiçbir eseri sergilenmedi. ⓘ
1911 yılına gelindiğinde Picasso Kübizm'in mucidi olarak kabul edilirken, Braque'ın önemi ve önceliği, L'Estaque peyzajlarında mekan, hacim ve kütleyi ele almasıyla ilgili olarak daha sonra tartışılmıştır. Ancak sanat tarihçisi Christopher Green, "Kübizme dair bu görüş, hangi sanatçıların Kübist olarak adlandırılacağına dair belirgin bir şekilde kısıtlayıcı bir tanımla ilişkilidir" diye yazmıştır: "1911'de Salon des Indépendants'da sergi açan sanatçıların katkısını marjinalleştiriyor [...]" ⓘ
Kübist mekân, kütle, zaman ve hacim tasvirinin tuvalin düzlüğünü desteklediği (çelişmekten ziyade) iddiası Daniel-Henry Kahnweiler tarafından 1920 gibi erken bir tarihte ortaya atılmış, ancak 1950'ler ve 1960'larda özellikle Clement Greenberg tarafından eleştiriye maruz kalmıştır. ⓘ
Kübizmin çağdaş görüşleri karmaşıktır ve bir ölçüde, yöntemleri Picasso ve Braque'ınkilerden çok farklı olan "Salle 41" Kübistlerine tepki olarak oluşmuştur. Bu nedenle alternatif Kübizm yorumları gelişmiştir. Kübizmin daha geniş görüşleri, daha sonra "Salle 41" sanatçılarıyla ilişkilendirilen sanatçıları içerir, örn, Francis Picabia; 1911'in sonlarından itibaren Section d'Or'un (ya da Puteaux Grubu'nun) çekirdeğini oluşturan Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon ve Marcel Duchamp kardeşler; heykeltıraşlar Alexander Archipenko, Joseph Csaky ve Ossip Zadkine ile Jacques Lipchitz ve Henri Laurens; Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka, Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (1916 sonrası), María Blanchard (1916 sonrası) ve Georges Valmier (1918 sonrası) gibi ressamlar. Daha temel olarak Christopher Green, Douglas Cooper'ın terimlerinin "daha sonra Picasso, Braque, Gris ve Léger'nin eserlerinin temsil yöntemlerinden ziyade ikonografik ve ideolojik soruları vurgulayan yorumları tarafından zayıflatıldığını" savunmaktadır. ⓘ
John Berger, Kübizm'in özünü mekanik diyagramla özdeşleştirir. "Kübizmin metaforik modeli diyagramdır: Diyagram, görünmez süreçlerin, güçlerin, yapıların görünür sembolik bir temsilidir. Bir diyagramın görünüşün belirli yönlerinden kaçınması gerekmez, ancak bunlar da taklit ya da yeniden yaratma olarak değil, işaret olarak ele alınacaktır." ⓘ
Erken Dönem Kübizm: 1909-1914
Kahnweiler'in Kübistleri ile Salon Kübistleri arasında belirgin bir fark vardı. 1914'ten önce Picasso, Braque, Gris ve Léger (daha az ölçüde) Paris'te, eserlerini satın alma hakkı karşılığında kendilerine yıllık gelir garantisi veren tek bir sanat simsarının, Daniel-Henry Kahnweiler'in desteğini kazanmışlardı. Kahnweiler sadece küçük bir uzmanlar çevresine satış yapıyordu. Kahnweiler'in desteği, sanatçılarına görece mahremiyet içinde deney yapma özgürlüğü verdi. Picasso 1912'ye kadar Montmartre'da çalışırken, Braque ve Gris Birinci Dünya Savaşı sonrasına kadar orada kaldılar. Léger ise Montparnasse'da çalışıyordu. ⓘ
Buna karşılık Salon Kübistleri ünlerini öncelikle Paris'in akademik olmayan iki büyük salonu olan Salon d'Automne ve Salon des Indépendants'da düzenli olarak sergileyerek kazandılar. Kaçınılmaz olarak halkın tepkisinin ve iletişim kurma ihtiyacının daha fazla farkındaydılar. Daha 1910'da Metzinger, Gleizes, Delaunay ve Léger'nin dahil olduğu bir grup oluşmaya başladı. Henri le Fauconnier'nin Boulevard du Montparnasse yakınlarındaki atölyesinde düzenli olarak bir araya geliyorlardı. Bu suareler genellikle Guillaume Apollinaire ve André Salmon gibi yazarları da içeriyordu. Grup, diğer genç sanatçılarla birlikte, Neo-Empresyonistlerin renk vurgusuna karşıt olarak biçim araştırmasını vurgulamak istiyordu. ⓘ
Louis Vauxcelles, 26. Salon des Indépendants (1910) için yazdığı eleştiride, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger ve Le Fauconnier'ye "insan bedenini, mekânı soluk küplere indirgeyen cahil geometriciler" olarak geçici ve kesin olmayan bir gönderme yaptı. Birkaç ay sonra, 1910 Salon d'Automne'da Metzinger, daha sonra hem Du "Cubisme" (1912) hem de Les Peintres Cubistes (1913) kitaplarında yeniden üretilen son derece parçalı Nu à la cheminée (Çıplak) adlı eserini sergiledi. ⓘ
Kübizmin kamuoyunda yarattığı ilk tartışma, 1911 baharında Indépendants'daki Salon sergilerinden kaynaklandı. Metzinger, Gleizes, Delaunay, le Fauconnier ve Léger tarafından gerçekleştirilen bu sergi, Kübizmi ilk kez kamuoyunun dikkatine sundu. Sergilenen Kübist eserler arasında Robert Delaunay'ın Eyfel Kulesi, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York) adlı eseri de yer aldı. ⓘ
Aynı yıl Salon d'Automne'da, Salon 41'deki Indépendants grubunun yanı sıra André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac ve František Kupka'nın eserleri sergilendi. Sergi, The New York Times'ın 8 Ekim 1911 tarihli sayısında değerlendirildi. Bu makale Gelett Burgess'in The Wild Men of Paris adlı kitabından bir yıl sonra ve gerçekçi sanata alışkın Amerikalıları Fovizm, Kübizm ve Fütürizm gibi Avrupa avangardının deneysel tarzlarıyla tanıştıran Armory Show'dan iki yıl önce yayımlanmıştır. 1911 tarihli New York Times makalesi, Picasso, Matisse, Derain, Metzinger ve diğerlerinin 1909'dan öncesine tarihlenen ve 1911 Salon'unda sergilenmeyen eserlerini tasvir ediyordu. Makale "Kübistler" Paris'in Sonbahar Salonuna Hakim başlıklı ve Eksantrik Resim Ekolü Mevcut Sanat Sergisinde Vogue'unu Artırıyor - Takipçileri Ne Yapmaya Çalışıyor alt başlığını taşıyordu. ⓘ
Paris Sonbahar Salonu'nda sergilenen tüm resimler arasında hiçbiri "Kübist" olarak adlandırılan ekolün sıra dışı üretimleri kadar dikkat çekmiyor. Aslında Paris'ten gelen haberler, bu eserlerin serginin en önemli özelliği olduğunu gösteriyor. [...] ⓘ
"Kübist" teorilerin çılgın doğasına rağmen, bunları savunanların sayısı oldukça saygındır. Georges Braque, André Derain, Picasso, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger - bunlar Paris'in önünde durduğu ve şimdi yine boş bir şaşkınlık içinde durduğu tuvallere imza atan isimlerden birkaçı. ⓘ
Bunlar ne anlama geliyor? Bunlardan sorumlu olanlar akıllarını mı kaçırdı? Bu sanat mı yoksa delilik mi? Kim bilir?
Salon des Indépendants
Ardından Paris'te düzenlenen 1912 Salon des Indépendants'a (20 Mart - 16 Mayıs 1912) Marcel Duchamp'ın Kübistler arasında bile skandala yol açan Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 adlı eseri damgasını vurdu. Aslında eser, kardeşleri ve diğer Kübistlerin de yer aldığı asma komitesi tarafından reddedilmişti. Eser Ekim 1912'de Salon de la Section d'Or'da ve 1913'te New York'taki Armory Show'da gösterilmesine rağmen, Duchamp kardeşlerini ve eski meslektaşlarını eserini sansürledikleri için asla affetmedi. Salon sahnesine yeni katılan Juan Gris, Picasso'nun Portresi'ni (Art Institute of Chicago) sergilerken, Metzinger'in iki sergisi arasında La Femme au Cheval (Atlı Kadın) 1911-1912 (National Gallery of Denmark) yer aldı. Delaunay'ın anıtsal La Ville de Paris (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) ve Léger'in La Noce, The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris) adlı eserleri de sergilendi. ⓘ
Galeries Dalmau
1912'de Galeries Dalmau, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin ve Marcel Duchamp'ın tartışmalı bir gösterisiyle dünya çapında Kübizm'in ilk ilan edilmiş grup sergisini (Exposició d'Art Cubista) sundu (Barselona, 20 Nisan - 10 Mayıs 1912). Dalmau sergisi 26 sanatçının 83 eserinden oluşuyordu. Jacques Nayral'ın Gleizes ile olan ilişkisi, Kübist sergi için La Veu de Catalunya gazetesinde tam olarak çevrilen ve çoğaltılan Önsöz'ü yazmasına yol açtı. Duchamp'ın Nude Descending a Staircase, No. 2 adlı eseri ilk kez sergilendi. ⓘ
Sergi öncesinde, sırasında ve sonrasında basında (gazete ve dergilerde) geniş yer alan haberler, Galeries Dalmau'yu Avrupa'da modernizmin gelişimi ve yayılmasında bir güç olarak lanse etti. Basında yer alan haberlerin kapsamı geniş olmakla birlikte, her zaman olumlu değildi. Esquella de La Torratxa ve El Noticiero Universal gazetelerinde Kübistleri aşağılayıcı yazılarla dolu bir dizi karikatürle eleştiren makaleler yayımlandı. Sanat tarihçisi Jaime Brihuega Dalmau sergisi hakkında şöyle yazıyor: "Serginin, onu büyük bir kuşkuyla karşılayan halkta büyük bir kargaşa yarattığına şüphe yok. ⓘ
Salon d'Automne
Kübistlerin 1912 Salon d'Automne'a katkısı, Grand Palais gibi devlete ait binaların bu tür sanat eserlerinin sergilenmesi için kullanılması konusunda skandal yarattı. Politikacı Jean Pierre Philippe Lampué'nin öfkesi 5 Ekim 1912 tarihli Le Journal gazetesinin baş sayfasına taşındı. Tartışma Paris Belediye Meclisi'ne de sıçradı ve Chambre des Députés'de kamu fonlarının bu tür sanat eserlerine mekan sağlamak için kullanılması konusunda bir tartışmaya yol açtı. Kübistler, Sosyalist milletvekili Marcel Sembat tarafından savunuldu. ⓘ
Jean Metzinger ve Albert Gleizes'in Du "Cubisme" (1912'de Eugène Figuière tarafından basıldı, 1913'te İngilizce ve Rusça'ya çevrildi) adlı kitabı, kamuoyundaki bu öfkenin arka planında yazıldı. Sergilenen eserler arasında Le Fauconnier'nin şu anda Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi'nde bulunan Les Montagnards attaqués par des ours (Ayıların Saldırdığı Dağlılar) adlı muazzam kompozisyonu, Joseph Csaky'nin Deux Femme, Two Women (şimdi kayıp olan bir heykel) adlı eserinin yanı sıra Kupka'nın Amorpha (Ulusal Galeri, Prag) ve Picabia'nın La Source (Bahar) (Modern Sanat Müzesi, New York) adlı son derece soyut tabloları da yer alıyordu. ⓘ
Soyutlama ve hazır yapım
,_40_x_46_cm,_Kunsthalle_Hamburg.jpg)
Kübizmin en uç biçimleri, tamamen soyutlamaya direnen Picasso ve Braque tarafından uygulananlar değildi. Buna karşın diğer Kübistler, özellikle František Kupka ve Apollinaire tarafından Orfist olarak kabul edilenler (Delaunay, Léger, Picabia ve Duchamp), görünür konuyu tamamen ortadan kaldırarak soyutlamayı kabul ettiler. Kupka'nın 1912 Salon d'Automne'a katılan iki eseri, Amorpha-Fugue à deux couleurs ve Amorpha chromatique chaude, oldukça soyut (ya da temsili olmayan) ve metafizik yönelimliydi. Hem 1912'de Duchamp hem de 1912'den 1914'e kadar Picabia, karmaşık duygusal ve cinsel temalara adanmış etkileyici ve imalı bir soyutlama geliştirdi. Delaunay 1912'den itibaren Eşzamanlı Pencereler başlıklı bir dizi resim yapmış, bunu Formes Circulaires başlıklı, düzlemsel yapıları parlak prizmatik tonlarla birleştirdiği bir dizi izlemiştir; yan yana gelen renklerin optik özelliklerine dayanarak imgelerin tasvirinde gerçeklikten uzaklaşması yarı-tamamlanmıştır. 1913-14 yıllarında Léger, renk, çizgi ve biçime benzer bir vurgu yapan Biçim Karşıtlıkları başlıklı bir seri üretti. Kübizmi, soyut niteliklerine rağmen, makineleşme ve modern yaşam temalarıyla ilişkilendirildi. Apollinaire, Les Peintres cubistes (1913) adlı eserinde soyut kübizmin bu erken dönem gelişmelerini desteklemiş ve konunun boşaltıldığı yeni bir "saf" resimden söz etmiştir. Ancak Orfizm terimini kullanmasına rağmen, bu eserler o kadar farklıydı ki, onları tek bir kategoriye yerleştirme girişimlerine meydan okuyorlardı. ⓘ
Apollinaire tarafından da Orfist olarak etiketlenen Marcel Duchamp, Kübizm'den esinlenen bir başka aşırı gelişmeden sorumluydu. Ready-made, eserin kendisinin bir nesne olarak görülmesi (tıpkı bir resim gibi) ve dünyanın maddi kalıntılarını kullanması (Kübist yapı ve Assemblage'daki kolaj ve kağıt kolaj gibi) ortak düşüncesinden ortaya çıkmıştır. Duchamp için bir sonraki mantıklı adım, sıradan bir nesneyi yalnızca kendisini temsil eden, kendi kendine yeterli bir sanat eseri olarak sunmaktı. 1913'te bir mutfak taburesine bir bisiklet tekerleği taktı ve 1914'te bir şişe kurutma rafını kendi başına bir heykel olarak seçti. ⓘ
Section d'Or
Groupe de Puteaux olarak da bilinen ve en göze çarpan Kübistlerden bazıları tarafından kurulan Section d'Or, 1911'den yaklaşık 1914'e kadar aktif olan ve 1911 Salon des Indépendants'daki tartışmalı gösterilerinin ardından öne çıkan, Kübizm ve Orfizm ile ilişkili bir ressam, heykeltıraş ve eleştirmen kolektifiydi. Ekim 1912'de Paris'teki Galerie La Boétie'de düzenlenen Salon de la Section d'Or, Kübizmi geniş bir izleyici kitlesine tanıtan, I. Dünya Savaşı öncesi en önemli Kübist sergiydi. Sergide 200'den fazla eser yer aldı ve sanatçıların çoğunun 1909'dan 1912'ye kadarki gelişimlerini temsil eden eserler sergilemesi sergiye bir Kübist retrospektif cazibesi kazandırdı. ⓘ
Grup, kendilerini Paris'in Montmartre semtinde Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından paralel olarak geliştirilen daha dar kapsamlı Kübizm tanımından ayırmak ve Kübizm'in izole bir sanat formu olmaktan ziyade büyük bir geleneğin devamını temsil ettiğini göstermek için Section d'Or adını benimsemiş gibi görünüyor (aslında altın oran en az 2.400 yıldır farklı ilgi alanlarına sahip Batılı entelektüelleri büyülemişti). ⓘ
Section d'Or fikri Metzinger, Gleizes ve Jacques Villon arasındaki konuşmalar sırasında ortaya çıktı. Grubun adı, Leonardo da Vinci'nin Trattato della Pittura'sının Joséphin Péladan tarafından yapılan 1910 tarihli bir çevirisini okuduktan sonra Villon tarafından önerilmiştir. ⓘ
19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Avrupalılar Afrika, Polinezya, Mikronezya ve Amerikan yerlilerinin sanatını keşfediyordu. Paul Gauguin, Henri Matisse ve Pablo Picasso gibi sanatçılar bu yabancı kültürlerin stillerinin sade gücü ve sadeliğinden etkilenmiş ve ilham almışlardır. Picasso, 1906 yılı civarında Gertrude Stein aracılığıyla Matisse ile tanıştı; bu dönemde her iki sanatçı da primitivizme, İberya heykeline, Afrika sanatına ve Afrika kabile maskelerine ilgi duymaya başlamıştı. Dostça rakip oldular ve kariyerleri boyunca birbirleriyle rekabet ettiler, belki de Picasso'nun 1907'de Yunan, İber ve Afrika sanatının etkisiyle çalışmalarında yeni bir döneme girmesine yol açtı. Picasso'nun 1907 tarihli resimleri, özellikle Kübizm'in öncülü olan Les Demoiselles d'Avignon'da görüldüğü gibi Protokübizm olarak nitelendirilmiştir. ⓘ
Sanat tarihçisi Douglas Cooper, Paul Gauguin ve Paul Cézanne'ın "Kübizm'in oluşumunda özellikle etkili olduklarını ve özellikle 1906 ve 1907 yıllarında Picasso'nun resimleri için önemli olduklarını" belirtmektedir. Cooper sözlerine şöyle devam eder: "Demoiselles genellikle ilk Kübist resim olarak anılır. Bu bir abartıdır, çünkü Kübizm'e doğru atılmış önemli bir ilk adım olmasına rağmen henüz Kübist değildir. İçindeki yıkıcı, dışavurumcu unsur, dünyaya kopuk, gerçekçi bir ruhla bakan Kübizm'in ruhuna bile aykırıdır. Yine de, Demoiselles Kübizm için başlangıç noktası olarak alınması gereken mantıklı bir resimdir, çünkü yeni bir resimsel deyimin doğuşuna işaret eder, çünkü Picasso bu resimde yerleşik gelenekleri şiddetle altüst etmiş ve ardından gelen her şey bu resimden doğmuştur." ⓘ
Sanat tarihçisi Daniel Robbins, Demoiselles'in ilkel sanatın açık etkisiyle Kübizm'in kökeni olarak görülmesine yönelik en ciddi itirazın, "bu tür çıkarımların tarih dışı olduğu" olduğunu yazmıştır. Bu bildik açıklama, "Picasso'nun yeni resminin geliştiği dönemden hemen önce ve bu dönem boyunca var olan gelişen bir sanatın karmaşıklıklarını yeterince dikkate almamaktadır." 1905 ve 1908 yılları arasında, bilinçli bir yeni üslup arayışı Fransa, Almanya, Hollanda, İtalya ve Rusya'da sanatta hızlı değişimlere neden oldu. İzlenimciler çift bakış açısı kullanmışlardı ve hem Les Nabis hem de Sembolistler (Cézanne'a da hayranlık duyuyorlardı) resim düzlemini düzleştirerek konularını basit geometrik formlara indirgemişlerdi. Özellikle Georges Seurat'nın eserlerinde (örneğin, Parade de Cirque, Le Chahut ve Le Cirque) görülen Neo-Empresyonist yapı ve konu, bir başka önemli etkiydi. Edebiyat ve sosyal düşüncenin gelişiminde de paralellikler vardı. ⓘ
Seurat'ya ek olarak, kübizmin kökleri Cézanne'ın daha sonraki çalışmalarındaki iki farklı eğilimde bulunabilir: birincisi, boyalı yüzeyi küçük çok yönlü boya alanlarına bölmesi, böylece dürbün görüşünün verdiği çoğul bakış açısını vurgulaması ve ikincisi, doğal formların silindirler, küreler ve koniler halinde basitleştirilmesine olan ilgisi. Bununla birlikte, kübistler bu kavramı Cézanne'dan daha fazla araştırdılar. Tasvir edilen nesnelerin tüm yüzeylerini, sanki nesnelerin tüm yüzleri aynı anda görünüyormuş gibi tek bir resim düzleminde temsil ettiler. Bu yeni tasvir türü, resim ve sanatta nesnelerin görselleştirilme biçiminde devrim yarattı. ⓘ
Kübizmin tarihsel incelemesi 1920'lerin sonlarında, ilk başta Guillaume Apollinaire'in görüşleri gibi sınırlı veri kaynaklarından yararlanılarak başladı. Daniel-Henry Kahnweiler'in Picasso, Braque, Léger ve Gris'in gelişmelerine odaklanan Der Weg zum Kubismus (1920'de yayınlandı) adlı kitabına büyük ölçüde dayanmaya başladı. Daha sonra ortaya çıkan "analitik" ve "sentetik" terimleri 1930'ların ortalarından beri yaygın olarak kabul görmektedir. Her iki terim de tanımladıkları olgulardan sonra ortaya çıkan tarihsel dayatmalardır. Her iki aşama da ilgili eserlerin yaratıldığı dönemde bu şekilde tanımlanmamıştır. "Daniel Robbins, "Eğer Kahnweiler Kübizm'i Picasso ve Braque olarak görüyorsa, bizim tek hatamız diğer Kübistlerin eserlerini bu sınırlı tanımın zorluklarına tabi tutmaktır" diye yazmıştır. ⓘ
Braque ve Picasso'nun eserlerini anlamanın bir aracı olarak post facto formüle edilen geleneksel "Kübizm" yorumu, diğer yirminci yüzyıl sanatçılarını takdir etmemizi etkilemiştir. Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ve Henri Le Fauconnier gibi, geleneksel kübizmden temel farklılıkları Kahnweiler'i onlara kübist denilip denilmeyeceğini sorgulamaya zorlayan ressamlara uygulanması zordur. Daniel Robbins'e göre, "Sırf bu sanatçılar geleneksel kalıptan farklı geliştikleri ya da çeşitlilik gösterdikleri için Kübizm'de ikincil ya da uydu bir role indirgenmeyi hak ettiklerini öne sürmek büyük bir hatadır." ⓘ
"Kübizm" teriminin tarihi genellikle Matisse'in 1908'de Braque'ın bir tablosuyla bağlantılı olarak "küpler "den söz ettiği ve terimin eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından benzer bir bağlamda iki kez yayınlandığı gerçeğini vurgular. Ancak "küp" sözcüğü 1906 yılında bir başka eleştirmen Louis Chassevent tarafından Picasso ya da Braque'a değil, Metzinger ve Delaunay'a atfen kullanılmıştır:
- "M. Metzinger, M. Signac gibi bir mozaikçidir ama mekanik olarak yapılmış gibi görünen renk küplerinin kesimine daha fazla hassasiyet getirir [...]". ⓘ
"Küp" kelimesinin eleştirel kullanımı en azından Mayıs 1901'e kadar uzanmaktadır; Jean Béral, Art et Littérature'deki Indépendants'da Henri-Edmond Cross'un çalışmalarını değerlendirirken, "mozaik izlenimi veren büyük ve kare bir noktacılık kullanıyor. Hatta insan sanatçının neden farklı renklerde katı madde küpleri kullanmadığını merak ediyor: bunlar çok güzel siperlikler oluşturabilirdi." (Robert Herbert, 1968, s. 221) ⓘ
Kübizm terimi 1911 yılına kadar, özellikle Metzinger, Gleizes, Delaunay ve Léger'e atıfta bulunularak genel kullanıma girmemiştir. 1911'de şair ve eleştirmen Guillaume Apollinaire, Brüksel Indépendants'da sergilenmek üzere davet edilen bir grup sanatçı adına bu terimi kabul etti. Ertesi yıl, Salon de la Section d'Or'a hazırlanırken, Metzinger ve Gleizes, kelimenin etrafındaki karışıklığı gidermek ve (1911 Salon des Indépendants ve 1912 Salon d'Automne'un ardından Paris'te büyük bir skandala neden olan) Kübizmin önemli bir savunması olarak Du "Cubisme "i yazdı ve yayınladı. Sanatçı olarak amaçlarını netleştiren bu çalışma, Kübizm üzerine ilk teorik incelemeydi ve hâlâ en açık ve anlaşılır olanıdır. Sonuç, yalnızca iki yazar arasındaki bir işbirliği değil, Puteaux ve Courbevoie'da bir araya gelen sanatçı çevresinin tartışmalarını yansıtıyordu. Picabia ve Duchamp kardeşlerin de dahil olduğu "Passy'li sanatçılar "ın tutumlarını yansıtan bu kitabın bazı bölümleri yayınlanmadan önce kendilerine okunmuştur. Du "Cubisme "de geliştirilen, bir nesneyi uzay ve zaman içinde farklı noktalardan eşzamanlı olarak gözlemleme kavramı, yani bir nesnenin etrafında hareket ederek onu tek bir görüntüde birleşen birbirini izleyen çeşitli açılardan yakalama eylemi (çoklu bakış açısı, hareketli perspektif, eşzamanlılık veya çokluk), Kübistler tarafından kullanılan ve genel olarak tanınan bir araçtır. ⓘ
Metzinger ve Gleizes'in 1912 tarihli manifestosu Du "Cubisme "i 1913'te Guillaume Apollinaire'in düşünce ve yorumlarından oluşan Les Peintres Cubistes izledi. Apollinaire 1905'ten itibaren Picasso ve 1907'den itibaren Braque ile yakından ilgilenmiş, ancak Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia ve Duchamp gibi sanatçılara da en az onlar kadar ilgi göstermiştir. ⓘ
1912 sergisinin Kübizm'in geçtiği aşamaları gösterecek şekilde düzenlenmiş olması ve Du "Cubisme "in bu vesileyle yayınlanmış olması, sanatçıların çalışmalarını geniş bir kitleye (sanat eleştirmenleri, sanat koleksiyoncuları, sanat tacirleri ve genel halk) anlaşılır kılma niyetini göstermektedir. Kuşkusuz, serginin büyük başarısı sayesinde Kübizm, sanatta belirli bir ortak felsefesi veya hedefi olan bir tür veya üslup olarak tanınan avangard bir akım haline geldi. ⓘ
Kristal Kübizm: 1914-1918
,_oil_on_canvas,_81.3_x_61_cm,_Smart_Museum_of_Art.jpg)
Kübizm'in 1914-1916 yılları arasında geçirdiği önemli bir değişiklik, üst üste binen büyük geometrik düzlemlere ve düz yüzey etkinliğine yapılan güçlü vurguyla kendini göstermiştir. Özellikle 1917 ve 1920 yılları arasında belirgin olan bu resim ve heykel stilleri gruplaması, özellikle sanat tüccarı ve koleksiyoncu Léonce Rosenberg ile sözleşmeli olan birçok sanatçı tarafından uygulandı. Kompozisyonların sıkılaşması, bu eserlerde yansıtılan netlik ve düzen duygusu, eleştirmen Maurice Raynal tarafından 'kristal' Kübizm olarak adlandırılmasına yol açtı. Kübistlerin I. Dünya Savaşı öncesinde ortaya koyduğu dördüncü boyut, modern yaşamın dinamizmi, okültizm ve Henri Bergson'un süre kavramı gibi düşünceler artık terk edilmiş, yerini tamamen biçimsel bir referans çerçevesine bırakmıştı. ⓘ
Kristal Kübizm ve onun çağrışımsal rappel à l'ordre'u, silahlı kuvvetlere hizmet edenler ve sivil sektörde kalanlar tarafından, hem çatışma sırasında hem de hemen sonrasında Büyük Savaş'ın gerçeklerinden kaçma eğilimi ile ilişkilendirilmiştir. Kübizm'in 1914'ten 1920'lerin ortalarına kadar olan saflaştırılması, uyumlu birliği ve gönüllü kısıtlamalarıyla, hem Fransız toplumunda hem de Fransız kültüründe muhafazakârlığa doğru çok daha geniş bir ideolojik dönüşümle ilişkilendirilmiştir. ⓘ
1918'den sonra Kübizm
Kübizm'in en yenilikçi dönemi 1914 öncesidir. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, satıcı Léonce Rosenberg'in verdiği destekle Kübizm sanatçılar için merkezi bir konu olarak geri döndü ve Paris'te geometrik soyutlama ve Sürrealizmin ortaya çıkmasıyla avangard statüsünün sorgulanır hale geldiği 1920'lerin ortalarına kadar bu şekilde devam etti. Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes ve Metzinger de dahil olmak üzere pek çok Kübist, başka tarzlar geliştirirken, 1925'ten sonra bile periyodik olarak Kübizme geri döndü. Kübizm 1920'lerde ve 1930'larda Amerikalı Stuart Davis ve İngiliz Ben Nicholson'ın çalışmalarında yeniden ortaya çıktı. Ancak Fransa'da Kübizm yaklaşık 1925'ten itibaren bir düşüş yaşadı. Léonce Rosenberg sadece Kahnweiler'in sürgünü nedeniyle mahsur kalan sanatçıları değil, Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin ve Severini gibi diğer sanatçıları da sergiledi. Rosenberg 1918'de Paris'teki Galerie de l'Effort Moderne'de bir dizi Kübist sergi sundu. Louis Vauxcelles tarafından Kübizm'in öldüğü iddia edilmeye çalışıldı, ancak bu sergiler, 1920 Salon des Indépendants'da iyi organize edilmiş bir Kübist gösteri ve aynı yıl Salon de la Section d'Or'un yeniden canlanmasıyla birlikte, hala hayatta olduğunu gösterdi. ⓘ
Kübizmin yeniden ortaya çıkışı, yaklaşık 1917-24 yılları arasında Pierre Reverdy, Maurice Raynal ve Daniel-Henry Kahnweiler ile sanatçılar arasında Gris, Léger ve Gleizes tarafından yazılan tutarlı bir teorik yazılar bütününün ortaya çıkışıyla aynı zamana denk geldi. Bu dönemde pek çok sanatçının zaman zaman yaşadığı klasisizme dönüş (Neoklasisizm olarak adlandırılan) -yalnızca ya da Kübist çalışmalarla birlikte figüratif çalışmalar- savaşın gerçeklerinden kaçma eğilimi ve savaş sırasında ve hemen sonrasında klasik ya da Latin Fransa imgesinin kültürel hakimiyetiyle ilişkilendirilmiştir. Kübizm 1918'den sonra hem Fransız toplumunda hem de kültüründe muhafazakârlığa doğru geniş bir ideolojik kaymanın parçası olarak görülebilir. Yine de Kübizm'in kendisi hem Gris ve Metzinger gibi bireysel sanatçıların eserlerinde hem de Braque, Léger ve Gleizes gibi birbirinden farklı sanatçıların eserlerinde evrimsel olarak kalmıştır. Kamuoyunda tartışılan bir hareket olarak Kübizm görece birleşik ve tanımlanmaya açık hale geldi. Kuramsal saflığı onu Gerçekçilik ya da Doğalcılık, Dada, Sürrealizm ve soyutlama gibi farklı eğilimlerin karşılaştırılabileceği bir ölçüt haline getirdi. ⓘ
Asya'da Etki
Japonya ve Çin, Asya'da Kübizm'den etkilenen ilk ülkeler arasındaydı. Temas ilk olarak 1910'larda Japon sanat dergilerinde çevrilen ve yayınlanan Avrupalı metinler aracılığıyla gerçekleşmiştir. 1920'lerde Paris'te eğitim gören Japon ve Çinli sanatçılar, örneğin École nationale supérieure des Beaux-Arts'a kayıtlı olanlar, Kübizm de dahil olmak üzere modern sanat akımlarına dair bir anlayışı beraberlerinde getirdiler. Tetsugorō Yorozu'nun Kırmızı Gözlerle Kendi Portresi (1912) ve Fang Ganmin'in Sonbaharda Melodi (1934) adlı eserleri Kübist nitelikler sergileyen önemli çalışmalardır. ⓘ
Yorumlama
Niyetler ve eleştiriler
Picasso ve Braque'ın Kübizmi teknik ya da biçimsel bir önemden daha fazlasına sahipti ve Salon Kübistlerinin farklı tutumları ve niyetleri, onların çalışmalarının bir türevi olmaktan ziyade farklı türde bir Kübizm üretti. "Christopher Green, "Diğer Kübistlerin fasetleme, 'geçiş' ve çoklu perspektif gibi teknikleri geliştirmek için Picasso ve Braque'a ne ölçüde bağımlı oldukları hiçbir şekilde açık değildir; bu tür uygulamalara, her şeyden önce kendi Cézanne anlayışları tarafından yönlendirilen, ilk aşamalarında 'gerçek' Kübizm hakkında çok az bilgiye sahip olarak ulaşmış olabilirler" diye yazmıştır. Bu Kübistlerin 1911 ve 1912 Salonlarında sergiledikleri eserler, Picasso ve Braque tarafından tercih edilen poz vermiş model, natürmort ve manzara gibi geleneksel Cézanne benzeri konuların ötesine geçerek büyük ölçekli modern yaşam konularını da içeriyordu. Geniş bir kitleyi hedefleyen bu çalışmalar, edebi ve felsefi çağrışımlarla donatılmış konuların etkileyiciliğini korurken, ifade etkisi için çoklu perspektif ve karmaşık düzlemsel yüzey kullanımını vurguladı. ⓘ
Du "Cubisme "de Metzinger ve Gleizes, zaman duygusunu açıkça çoklu perspektifle ilişkilendirerek, filozof Henri Bergson tarafından öne sürülen ve yaşamın öznel olarak bir süreklilik olarak deneyimlendiği, geçmişin bugüne aktığı ve bugünün geleceğe karıştığı 'süre' kavramına sembolik bir ifade kazandırmışlardır. Salon Kübistleri, geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek arasındaki ayrımları bulanıklaştırarak, bilincin akışkanlığına dair fiziksel ve psikolojik bir hissi aktarmak için katı ve uzayın çok yönlü işlenişini ve çoklu bakış açılarının etkilerini kullandılar. Picasso ve Braque'dan bağımsız olarak Salon Kübistleri tarafından yapılan en önemli teorik yeniliklerden biri, Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, Maurice Princet ve Henri Bergson'un teorilerinden az ya da çok yararlanan eşzamanlılıktı. Eşzamanlılıkla birlikte, ayrı uzamsal ve zamansal boyutlar kavramına kapsamlı bir şekilde meydan okundu. Rönesans döneminde geliştirilen doğrusal perspektif terk edildi. Konu artık zamanın bir anında belirli bir bakış açısından değil, birbirini izleyen bakış açılarının seçilmesiyle, yani gözün birinden diğerine serbestçe dolaşabildiği çok sayıda açıdan (ve çoklu boyutlarda) eşzamanlı olarak bakılıyormuş gibi inşa edildi. ⓘ
Eşzamanlılığı, çoklu bakış açılarını (ya da göreli hareketi) temsil eden bu teknik, Metzinger'in 1910 Salon d'Automne'da sergilenen Nu à la cheminée'sinde; Gleizes'in 1912 Salon de la Section d'Or'da sergilenen anıtsal Le Dépiquage des Moissons'unda (Hasat Harmanı); Le Fauconnier'nin 1911 Indépendants'da sergilenen Abundance'ında ve Delaunay'ın 1912 Indépendants'da sergilenen City of Paris'inde yüksek derecede karmaşıklığa itilmiştir. Bu iddialı eserler, Kübizm tarihindeki en büyük resimlerden bazılarıdır. Léger'nin yine 1912'de Salon des Indépendants'da sergilenen Düğün adlı eseri, farklı motifleri tek bir zamansal çerçeve içinde, geçmişe ve bugüne verilen tepkilerin kolektif bir güçle iç içe geçtiği bir şekilde sunarak eşzamanlılık kavramına biçim kazandırmıştır. Bu tür konuların eşzamanlılıkla birleşmesi, Salon Kübizmini Umberto Boccioni, Gino Severini ve Carlo Carrà'nın erken dönem Fütürist resimleriyle aynı hizaya getirir; bu resimlerin kendileri de erken dönem Kübizme tepki olarak yapılmıştır. ⓘ
Kübizm ve modern Avrupa sanatı Amerika Birleşik Devletleri'ne 1913 yılında New York'ta düzenlenen ve daha sonra Chicago ve Boston'a da taşınan efsanevi Armory Show ile girmiştir. Armory Show'da Pablo Picasso La Femme au pot de moutarde (1910), Head of a Woman (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) adlı heykellerini ve diğer kübist eserlerini sergilemiştir. Jacques Villon yedi önemli ve büyük drypoint sergilerken, kardeşi Marcel Duchamp Merdivenden İnen Çıplak, No. 2 (1912) adlı tablosuyla Amerikan halkını şok etti. Francis Picabia, La Danse à la source ve La Procession, Seville (her ikisi de 1912) adlı soyutlamalarını sergiledi. Albert Gleizes, La Femme aux phlox (1910) ve L'Homme au balcon (1912) adlı son derece stilize ve yönlü iki kübist eserini sergiledi. Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye ve Alexander Archipenko da kübist çalışmalarından örnekler sunmuşlardır. ⓘ
Kübist heykel
,_modeled_on_Fernande_Olivier_(right_side).jpg)
,_modeled_on_Fernande_Olivier.jpg)
Tıpkı resimde olduğu gibi, Kübist heykelin kökleri de Paul Cézanne'ın boyalı nesneleri bileşen düzlemlere ve geometrik katılara (küpler, küreler, silindirler ve koniler) indirgemesine dayanır. Ve tıpkı resimde olduğu gibi, yaygın bir etki yaratmış ve Konstrüktivizm ve Fütürizm'e temelden katkıda bulunmuştur. ⓘ
Kübist heykel, Kübist resme paralel olarak gelişti. Picasso 1909 sonbaharında, pozitif özelliklerin negatif alanla betimlendiği ve bunun tersinin de geçerli olduğu bir Kadın Başı (Fernande) heykeli yaptı. Douglas Cooper'a göre: "İlk gerçek Kübist heykel, Picasso'nun 1909-10 yıllarında modellediği etkileyici Kadın Başı'ydı ve o dönemde resimlerindeki benzer analitik ve yüzlü başların üç boyutlu bir karşılığıydı." Bu pozitif/negatif tersine çevirmeler, 1912-13 yıllarında Alexander Archipenko tarafından, örneğin Yürüyen Kadın'da iddialı bir şekilde kullanılmıştır. Joseph Csaky, Archipenko'dan sonra Paris'te Kübistlere katılan ilk heykeltıraş oldu ve 1911'den itibaren onlarla birlikte sergi açtı. Onları Raymond Duchamp-Villon ve ardından 1914'te Jacques Lipchitz, Henri Laurens ve Ossip Zadkine izledi. ⓘ
Gerçekten de Kübist yapı, resimsel Kübist yenilikler kadar etkili olmuştur. Naum Gabo ve Vladimir Tatlin'in proto-Konstrüktivist çalışmalarının arkasındaki itici güç ve dolayısıyla 20. yüzyıl modernist heykelindeki tüm konstrüktivist eğilimin başlangıç noktasıydı. ⓘ
Mimari
Kübizm, 20. yüzyılın başlarında sanat ve mimari arasında önemli bir bağ oluşturmuştur. Resim, heykel ve mimarideki avangart uygulamalar arasındaki tarihsel, kuramsal ve sosyo-politik ilişkiler Fransa, Almanya, Hollanda ve Çekoslovakya'da erken dönem sonuçlara yol açmıştır. Kübizm ve mimarlık arasında birçok kesişme noktası olmasına rağmen, aralarında sadece birkaç doğrudan bağlantı kurulabilir. Çoğu zaman bağlantılar ortak biçimsel özelliklere atıfta bulunularak kurulur: formun yüzeyselliği, mekânsal belirsizlik, şeffaflık ve çokluk. ⓘ
Kübizme olan mimari ilgi, klasik perspektif yanılsamaları olmaksızın yan yana getirilen basit geometrik şekiller kullanılarak üç boyutlu formun çözülmesi ve yeniden oluşturulması üzerine odaklanmıştır. Farklı öğeler, mekânsal ilişkileri korunarak üst üste bindirilebilir, şeffaflaştırılabilir ya da birbirlerinin içine girebilirdi. Kübizm, 1912'den (Raymond Duchamp-Villon ve André Mare'nin La Maison Cubiste'i) itibaren, Peter Behrens ve Walter Gropius gibi mimarlarla paralel olarak gelişen, bina tasarımının sadeleştirilmesi, endüstriyel üretime uygun malzemelerin kullanılması ve cam kullanımının artmasıyla modern mimarinin gelişiminde etkili bir faktör haline gelmişti. ⓘ
Kübizm, geçmişe atıfta bulunma ihtiyacı duymayan bir üslup arayışında olan bir mimariyle ilgiliydi. Böylece, hem resim hem de heykelde bir devrim haline gelen şey, "değişen bir dünyaya doğru derin bir yeniden yönelimin" bir parçası olarak uygulandı. Filippo Tommaso Marinetti'nin Kübo-Fütürist fikirleri avangart mimarideki tutumları etkiledi. Etkili De Stijl hareketi, Piet Mondrian tarafından Paris'teki Kübizm'in etkisi altında geliştirilen Neo-plastisizmin estetik ilkelerini benimsemiştir. De Stijl ayrıca Gino Severini tarafından Albert Gleizes'in yazıları aracılığıyla Kübist teori ile ilişkilendirilmiştir. Bununla birlikte, Marcel Duchamp'ın 1914'te haberini verdiği temel geometrik formların içsel güzellik ve endüstriyel uygulama kolaylığı ile ilişkilendirilmesi, Paris'te birlikte resimlerini sergileyen ve 1918'de Après le cubisme'i yayınlayan Pürizm'in kurucuları Amédée Ozenfant ve Charles-Édouard Jeanneret'ye (daha çok Le Corbusier olarak bilinir) bırakılmıştır. Le Corbusier'nin tutkusu, kendi tarzı olan Kübizm'in özelliklerini mimariye aktarmaktı. Le Corbusier 1918 ve 1922 yılları arasında çabalarını Pürist teori ve resim üzerine yoğunlaştırdı. 1922'de Le Corbusier kuzeni Jeanneret ile birlikte Paris'te 35 rue de Sèvres'de bir stüdyo açtı. Teorik çalışmaları kısa sürede birçok farklı mimari projeye dönüştü. ⓘ
La Maison Cubiste (Kübist Ev)
1912 Salon d'Automne'da, mimarisi Raymond Duchamp-Villon'a, iç dekorasyonu André Mare ve bir grup işbirlikçisine ait olan ve kısa sürede Maison Cubiste (Kübist Ev) olarak tanınan bir mimari enstalasyon sergilendi. Metzinger ve Gleizes, "Maison Cubiste "in montajı sırasında kaleme aldıkları Du "Cubisme "de sanatın özerk doğası hakkında yazarak, dekoratif kaygıların sanatın ruhunu yönetmemesi gerektiğini vurguladılar. Dekoratif çalışmalar onlara göre "resmin antitezi "ydi. Metzinger ve Gleizes, "Gerçek resim" diye yazıyordu, "varlık nedenini kendi içinde taşır. Bir kiliseden bir misafir odasına, bir müzeden bir çalışma odasına taşınabilir. Esasen bağımsızdır, zorunlu olarak tamamlanmıştır, zihni hemen tatmin etmesi gerekmez: aksine, onu yavaş yavaş koordinatif ışığın bulunduğu hayali derinliklere doğru yönlendirmelidir. Şu ya da bu toplulukla uyum içinde değildir; genel olarak şeylerle, evrenle uyum içindedir: o bir organizmadır...". ⓘ
La Maison Cubiste, cephesi, merdiveni, ferforje korkulukları ve iki odasıyla tamamen mobilyalı bir model evdi: Marcel Duchamp, Metzinger (Yelpazeli Kadın), Gleizes, Laurencin ve Léger'in tablolarının asılı olduğu Salon Bourgeois adlı bir oturma odası ve bir yatak odası. L'art décoratif'in bir örneği olan bu ev, Kübist sanatın modern burjuva yaşamının konforu ve tarzı içinde sergilenebildiği bir evdi. Salon d'Automne'daki izleyiciler, Duchamp-Villon tarafından tasarlanan alçı cepheden geçerek mobilyalı iki odaya geçtiler. Bu mimari enstalasyon daha sonra 1913 Armory Show, New York, Chicago ve Boston'da sergilenmiş, New York sergisi kataloğunda Raymond Duchamp-Villon, 609 numara ve "Cephe mimari, alçı" (Façade architecturale) başlığıyla listelenmiştir. ⓘ
İç mekânın mobilyaları, duvar kâğıtları, döşemeleri ve halıları André Mare tarafından tasarlanmıştır ve Art Deco'ya dönüşecek olan kübizm etkisinin erken örnekleridir. Bunlar stilize geometrik formlar içinde çok parlak renkli güller ve diğer çiçek desenlerinden oluşuyordu. ⓘ
Mare, Kübist resimlerin asıldığı oturma odasına Salon Bourgeois adını vermişti. Léger bu ismi 'mükemmel' olarak tanımladı. Sergi öncesinde Mare'ye yazdığı bir mektupta Léger şöyle diyordu: "Fikriniz bizim için kesinlikle muhteşem, gerçekten muhteşem. İnsanlar Kübizm'i ev ortamında görecekler ki bu çok önemli. ⓘ
Christopher Green, "Mare'nin toplulukları, resim ve heykellere bağımsızlıklarını tanıdıkları için Kübist eserler için çerçeve olarak kabul edildi" diye yazmıştır, "bir zıtlık oyunu yaratarak, sadece Gleizes ve Metzinger'in değil, Marie Laurencin, Duchamp kardeşler (Raymond Duchamp-Villon cepheyi tasarladı) ve Mare'nin eski arkadaşları Léger ve Roger La Fresnaye'nin de katılımını sağladı". ⓘ
1927'de Kübistler Joseph Csaky, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Henri Laurens, heykeltıraş Gustave Miklos ve diğerleri, mimar Paul Ruaud tarafından tasarlanan ve aynı zamanda Post-Empresyonist ve Kübist resim koleksiyoncusu olan (doğrudan Picasso'nun stüdyosundan satın aldığı Les Demoiselles d'Avignon da dahil olmak üzere) Fransız moda tasarımcısı Jacques Doucet'nin sahibi olduğu Neuilly-sur-Seine, rue Saint-James'deki bir Stüdyo Evin dekorasyonunda işbirliği yaptılar. Laurens çeşmeyi, Csaky Doucet'nin merdivenini, Lipchitz şömine şöminesini ve Marcoussis de Kübist bir halı tasarlamıştır. ⓘ
Çek Kübist mimarisi
Orijinal Kübist mimari çok nadirdir. Kübizm mimariye sadece Bohemya'da (bugün Çek Cumhuriyeti) ve özellikle de başkent Prag'da uygulanmıştır. Çek mimarlar orijinal Kübist binalar tasarlayan ilk ve tek mimarlardır. Kübist mimari çoğunlukla 1910 ve 1914 yılları arasında gelişti, ancak Kübist veya Kübizm'den etkilenen binalar I. Dünya Savaşı'ndan sonra da inşa edildi. Savaştan sonra Prag'da Kübist mimariyi yuvarlak şekillerle birleştiren Rondo-Kübizm adı verilen mimari tarz geliştirildi. ⓘ
Kübist mimarlar, teorik kurallarında, izleyicide dinamizm ve dışavurumcu plastisite duyguları uyandıracak şekilde, yaratıcı bir fikir aracılığıyla maddeyi ve içerdiği sakinliği aşacak bir dinamizm gerekliliğini ifade etmişlerdir. Bu, piramitlerden, küplerden ve prizmalardan türetilen şekillerle, eğik yüzeylerin düzenlemeleri ve kompozisyonlarıyla, çoğunlukla üçgen, çıkıntılı kristal benzeri birimlerde yontulmuş cepheler, sözde elmas kesimini anımsatan veya hatta geç Gotik mimariyi anımsatan kavernözlerle sağlanmalıdır. Bu şekilde, kalkanlar ve çatı pencereleri de dahil olmak üzere cephelerin tüm yüzeyleri yontulmuştur. Menfezler ve diğer mimari süslemeler üç boyutlu bir form kazanıyor. Böylece, altıgen pencereler gibi yeni pencere ve kapı biçimleri de yaratılmıştır. Çek Kübist mimarlar aynı zamanda Kübist mobilyalar da tasarlamışlardır. ⓘ
Önde gelen Kübist mimarlar Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman, Emil Králíček ve Josef Chochol idi. Çoğunlukla Prag'da ama diğer Bohemya şehirlerinde de çalışmışlardır. En iyi bilinen Kübist bina, 1912 yılında Josef Gočár tarafından inşa edilen ve dünyadaki tek Kübist kafe olan Grand Café Orient ile Prag Eski Kent'teki Siyah Madonna Evi'dir. Vlastislav Hofman 1912-1914 yıllarında Ďáblice Mezarlığı'nın giriş pavyonlarını inşa etmiş, Josef Chochol ise Vyšehrad'ın altında birkaç konut tasarlamıştır. Wenceslas Meydanı yakınlarında 1912 yılında Emil Králíček tarafından tasarlanan Kübist bir sokak lambası da korunmuştur. 1913 yılı civarında Prag'ın Yeni Kenti'nde Elmas Ev'i de inşa etmiştir. ⓘ
Diğer alanlarda kübizm
Kübizmin etkisi resim ve heykel dışında diğer sanatsal alanlara da yayılmıştır. Edebiyatta, Gertrude Stein'ın yazılı eserleri, hem pasajlarda hem de tüm bölümlerde yapı taşları olarak tekrar ve tekrar eden ifadeler kullanır. The Making of Americans (1906-08) romanı da dahil olmak üzere Stein'ın önemli eserlerinin çoğunda bu teknik kullanılmıştır. Gertrude Stein ve kardeşi Leo, Kübizm'in ilk önemli hamileri olmalarının yanı sıra, Kübizm üzerinde de önemli etkileri olmuştur. Picasso da Stein'ın yazarlığı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Amerikan kurgu alanında, William Faulkner'ın 1930 tarihli romanı As I Lay Dying, kübist mod ile bir etkileşim olarak okunabilir. Romanda 15 karakterin farklı deneyimlerine dair anlatılar yer alır ve bunlar bir araya getirildiğinde tek bir bütünlük oluşturur. ⓘ
Genellikle kübizmle ilişkilendirilen şairler Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon ve Pierre Reverdy'dir. Amerikalı şair Kenneth Rexroth'un açıkladığı gibi, şiirde Kübizm "titiz mimarisiyle kendi kendine yeterli hale getirilen yeni bir sanatsal varlıkta unsurların bilinçli, kasıtlı olarak ayrıştırılması ve yeniden birleştirilmesidir. Bu, Sürrealistlerin serbest çağrışımından ve Dada'nın bilinçsiz ifade ve siyasi nihilizm kombinasyonundan oldukça farklıdır." Bununla birlikte, Kübist şairlerin hem Kübizm hem de daha sonraki Dada ve Sürrealizm hareketleri üzerindeki etkisi derindi; Sürrealizmin kurucu üyesi Louis Aragon, Breton, Soupault, Éluard ve kendisi için Reverdy'nin "en yakın büyüğümüz, örnek şairimiz" olduğunu söylemiştir. Kübist ressamlar kadar iyi hatırlanmasalar da, bu şairler etkilemeye ve ilham vermeye devam ediyor; Amerikalı şairler John Ashbery ve Ron Padgett yakın zamanda Reverdy'nin eserlerinin yeni çevirilerini yaptı. Wallace Stevens'ın "Thirteen Ways of Looking at a Blackbird" adlı eserinin de kübizmin çoklu bakış açısının şiire nasıl tercüme edilebileceğini gösterdiği söylenir. ⓘ
John Berger şöyle der: "Kübizmin önemini abartmak neredeyse imkansızdır. Görsel sanatlarda erken Rönesans'ta gerçekleşen kadar büyük bir devrimdi. Daha sonraki sanat, film ve mimari üzerindeki etkileri o kadar çoktur ki, bunları fark etmekte zorlanırız." ⓘ
Galeri
Georges Braque, 1909-10, La guitare (Mandora, La Mandore), tuval üzerine yağlıboya, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern, Londra
Albert Gleizes, 1910, La Femme aux Phlox (Floksa'lı Kadın), tuval üzerine yağlıboya, 81 x 100 cm, Houston Güzel Sanatlar Müzesi. Oda 41, Salon des Indépendants 1911, Armory Show 1913'te sergilendi.
Georges Braque, 1910, Keman ve Şamdan, tuval üzerine yağlıboya, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Modern Sanat Müzesi
Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (İki Çıplak, İki Kadın), tuval üzerine yağlıboya, 92 x 66 cm, Göteborg Sanat Müzesi, İsveç. İlk Kübist manifestoda, 1911 Salon des Indépendants'ın 41 numaralı odasında sergilendi, Paris
Robert Delaunay, 1910-11, La ville no. 2, tuval üzerine yağlıboya, 146 x 114 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris
Henri Le Fauconnier, 1910-11, L'Abondance (Bolluk), tuval üzerine yağlıboya, 191 x 123 cm, Gemeentemuseum Den Haag
Marcel Duchamp, 1911, La sonate (Sonat), tuval üzerine yağlıboya, 145,1 x 113,3 cm, Philadelphia Sanat Müzesi
Pablo Picasso, 1911, La Femme au Violon, tuval üzerine yağlıboya, özel koleksiyon, Bavyera Devlet Resim Koleksiyonu'na uzun süreli ödünç verilmiştir, Pinakothek der Moderne, Münih
Fernand Léger, 1911-1912, Les Fumeurs (Sigara İçenler), tuval üzerine yağlıboya, 129,2 x 96,5 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York
Georges Braque, 1911-12, Gitarlı Adam (Figür, L'homme à la guitare), tuval üzerine yağlıboya, 116,2 x 80,9 cm, Modern Sanat Müzesi
Jacques Villon, 1912, Piyano Başındaki Kız (Fillette au piano), tuval üzerine yağlıboya, 129,2 x 96,4 cm, oval, Modern Sanat Müzesi, New York. 1913 Armory Show'da sergilendi
Francis Picabia, 1912, La Source (The Spring), tuval üzerine yağlıboya, 249,6 x 249,3 cm, Modern Sanat Müzesi, New York
Fernand Léger, 1912-13, Stüdyoda Çıplak Model (Le modèle nu dans l'atelier), çuval bezi üzerine yağlıboya, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York
Albert Gleizes, 1912-13, Les Joueurs de football (Futbol Oyuncuları), tuval üzerine yağlıboya, 225,4 x 183 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.
Jean Metzinger, 1912-1913, L'Oiseau bleu (Mavi Kuş), tuval üzerine yağlıboya, 230 x 196 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Salon des Indépendants'da sergilendi, 1913
Pablo Picasso, 1913-14, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Koltuktaki Kadın, tuval üzerine yağlıboya, 149,9 x 99,4 cm, Leonard A. Lauder Kübist Koleksiyonu
Juan Gris, 1915, Nature morte à la nappe à carreaux (Kareli Masa Örtüsü ile Natürmort), tuval üzerine yağlıboya ve grafit, 116,5 x 89,2 cm, Metropolitan Sanat Müzesi, Leonard A. Lauder koleksiyonu
Diego Rivera, 1915, Ramón Gómez de la Serna'nın Portresi, 109,6 × 90,2 cm. Buenos Aires Latin Amerika Sanat Müzesi
Jean Metzinger, Nisan 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Soyunma Masasında Kadın), tuval üzerine yağlıboya, 92,4 x 65,1 cm, özel koleksiyon
Juan Gris, Ekim 1916, Josette'in Portresi, tuval üzerine yağlıboya, 116 x 73 cm, Museo Reina Sofia, Madrid
Pablo Picasso, 1918, Arlequin au violon (Kemanlı Harlequin), tuval üzerine yağlıboya, 142 x 100,3 cm, Cleveland Sanat Müzesi, Ohio
Gino Severini, 1919, Bohémien Jouant de L'Accordéon (Akordiyoncu), Museo del Novecento, Milano
Albert Gleizes, 1920, Femme au gant noir (Siyah Eldivenli Kadın), tuval üzerine yağlıboya, 126 x 100 cm, Avustralya Ulusal Galerisi ⓘ
,_oil_on_canvas,_71.1_x_55.9_cm,_Tate_Modern,_London.jpg)
,_oil_on_canvas,_92_x_66_cm,_Gothenburg_Museum_of_Art,_Sweden.jpg)
,_oil_on_canvas,_191_x_123_cm_(75.25_x_48.5_in.),_Gemeentemuseum_Den_Haag.jpg)
,_oil_on_canvas,_145.1_x_113.3_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
,_oil_on_canvas,_129.2_x_96.5_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York..jpg)
,_oil_on_canvas,_116.2_x_80.9_cm_(45.75_x_31.9_in),_Museum_of_Modern_Art,_New_York.jpg)
,_oil_on_burlap,_128.6_x_95.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York,_Solomon_R._Guggenheim.jpg)
,_oil_on_canvas,_225.4_x_183_cm,_National_Gallery_of_Art.jpg)
_oil_on_canvas,_230_x_196_cm,_Mus%C3%A9e_d%27Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris..jpg)
,_oil_on_canvas,_116.5_x_89.3_cm.jpg)
,_oil_on_canvas,_92.4_x_65.1_cm,_private_collection.jpg)
,_oil_on_canvas,_142_x_100.3_cm,_The_Cleveland_Museum_of_Art,_Ohio.jpeg)
.jpg)
,_oil_on_canvas,_126_x_100_cm._Private_collection.jpg)
Basın makaleleri ve incelemeleri
Albert Gleizes'in resimleri, 1910-11, Paysage, Landscape; Juan Gris (çizim); Jean Metzinger, c.1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs. El Correo Catalán'ın 25 Nisan 1912 tarihli nüshasının ön sayfasında yayınlanmıştır.
(ortada) Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (Pipolu Adam), Carnegie Sanat Müzesi, Pittsburgh; (solda) Alexander Archipenko, 1914, Danseuse du Médrano (Médrano II), (sağda) Archipenko, 1913, Pierrot-carrousel, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York. Le Petit Comtois'da yayınlandı, 13 Mart 1914
Fernand Léger'in resimleri, 1912, La Femme en Bleu, Mavili Kadın, Kunstmuseum Basel; Jean Metzinger, 1912, Kafede Dansçı, Albright-Knox Sanat Galerisi; ve Alexander Archipenko'nun heykeli, 1912, La Vie Familiale, Aile Hayatı (yok edildi). Les Annales politiques et littéraires, n. 1529, 13 Ekim 1912'de yayımlanmıştır.
Gino Severini'nin 1911 tarihli La Danse du Pan-Pan ve Severini'nin 1913 tarihli L'autobus adlı tabloları. "Les Annales politiques et littéraires", Le Paradoxe Cubiste, 14 Mart 1920'de yayınlandı
Gino Severini, 1911, Souvenirs de Voyage; Albert Gleizes, 1912, Man on a Balcony, L'Homme au balcon; Severini, 1912-13, Portrait de Mlle Jeanne Paul-Fort; Luigi Russolo, 1911-12, La Révolte. "Les Annales politiques et littéraires", Le Paradoxe Cubiste (devam), n. 1916, 14 Mart 1920'de yayınlandı
Henri Le Fauconnier, 1910-11, L'Abondance, Haags Gemeentemuseum; Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Çay Saati), Philadelphia Sanat Müzesi; Robert Delaunay, 1910-11, La Tour Eiffel. La Veu de Catalunya'da yayınlandı, 1 Şubat 1912
Jean Metzinger, 1910-11, Paysage (nerede olduğu bilinmiyor); Gino Severini, 1911, La danseuse obsedante; Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcon, Balkondaki Adam (Dr. Théo Morinaud'nun Portresi). "Les Annales politiques et littéraires", Sommaire du n. 1536, décembre 1912'de yayınlanmıştır.
Jean Metzinger, c.1911, Nature morte, Compotier et cruche décorée de cerfs; Juan Gris, 1911, Study for Man in a Café; Marie Laurencin, c.1911, Testa ab plechs; August Agero, sculpture, Bust; Juan Gris, 1912, Guitar and Glasses, or Banjo and Glasses. Veu de Catalunya'da yayınlandı, 25 Nisan 1912
Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Çay Saati), Philadelphia Sanat Müzesi. Le Journal'da yayınlandı, 30 Eylül 1911
Juan Gris, Bodegón; August Agero (heykel); Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus, İki Çıplak, Göteborg Sanat Müzesi; Marie Laurencin (akrilik); Albert Gleizes, 1911, Paysage, Manzara. La Publicidad'da yayınlandı, 26 Nisan 1912
Umberto Boccioni, 1911, La rue entre dans la maison; Luigi Russolo, 1911, Souvenir d'une nuit. Les Annales politiques et littéraires'de yayınlandı, 1 Aralık 1912
Francis Picabia, New York Tribune'de yayınlanan resimler, 9 Mart 1913. Picabia New York'taki ilk tek kişilik sergisini açtı: Francis Picabia'nın New York çalışmaları sergisi, 291 sanat galerisinde (eski adıyla Little Galleries of the Photo-Secession), 17 Mart - 5 Nisan 1913
Joseph Csaky, Baş, 1913, alçı kayıp; Robert Delaunay, Hommage à Blériot, 1914 (Kunstmuseum Basel); Henri Ottmann, Şapka Satıcısı, The Sun'da yayınlandı, New York, 15 Mart 1914
Albert Gleizes, (solda) Jazz tablosunun önünde; Jean Crotti (ortada) Femme à la toque rouge tablosu üzerinde çalışırken; Marcel Duchamp (sağda) çizim masasında, Jacques Villon'un Portrait de M. J. B. peintre tablosunun önünde, The Sun, New York, 2 Ocak 1916
Albert Gleizes (Chal Post ile, 1915); Marcel Duchamp (kardeşi Jacques Villon'un Portrait de M. J. B. peintre (Jacques Bon) 1914); Jean Crotti; Hugo Robus; Stanton Macdonald-Wright; ve Frances Simpson Stevens (ortada), Every Week, Cilt 4, No. 14, 2 Nisan 1917, s. 14
Jean Metzinger, Nisan 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Soyunma Masasında Kadın), The Sun, New York, 28 Nisan 1918 Pazar ⓘ
,_Jean_Metzinger,_(Le_Go%C3%BBter),_Robert_Delaunay_(La_Tour_Eiffel),_La_Veu_de_Catalunya,_1_February_1912.jpg)
,_published_in_Le_Journal,_30_September_1911.jpg)
,_Luigi_Russolo_(Souvenir_d%E2%80%99une_nuit),_Les_Annales_politiques_et_litt%C3%A9raires,_1_December_1912.jpg)
,_15_March_1914.jpg)
,_published_in_The_Sun,_New_York,_28_April_1918.jpg)
Kübizm'in Edebiyat'a etkisi
Kübizm etkisi 20. yüzyıl başlarında resim ve heykel sanat dallarında ortaya konan eserlerde görülmektedir. Ancak Fransa’da o dönem yaşanan toplumsal gerginlikler nedeniyle Kübizm edebiyat alanına da taşınmıştır. Şiirleri ile meşhur olmuş Guillaume Apollinaire Kübist şiirler yazarak Kübizm'i edebiyat alanına taşıyan isim olmuştur. Kübizm'in önce parçala sonra birleştir yönteminin Max Jacob tarafından şiirde kullanılmıştır. ⓘ
Kübizm Sanatçıları
- Albert Gleizes
- Alberto Giacometti
- Aleksandra Ekster
- Alexander Archipenko
- Alexandra Nechita
- Amadeo De Souza Cardoso
- André Lhote
- Ang Kiukok
- Auguste Herbin
- Daniel-Henry Kahnweiler
- David Hockney
- Diego Rivera
- Emil Filla
- Emiliano Di Cavalcanti
- Emilio Pettoruti
- Fernand Léger
- Francis Bacon
- Francis Picabia
- Franz Marc
- Frida Kahlo
- George Braque
- Gino Severini
- Henri Laurens
- Henri Le Fauconnier
- Jacop Lawrence
- Jacques Lipchitz
- Jacques Villon
- Jean Metzinger
- Juan Gris
- Kazimir Maleviç
- Lyonel Feininger
- Lyubov Popova
- Marc Chagall
- Marcel Duchamp
- Maria Blanchard
- Marie Laurencin
- Mikhail Larionov
- Natalia Goncharova
- Pablo Picasso
- Paul Cézanne
- Paul Klee
- Piet Mondrian
- Raoul Dufy
- Raymond Duchamp-Villon
- Robert Delaunay
- Roger de La Fresnaye
- Romero Britto
- Rufino Tamayo
- Salvador Dali
- Vicente Manansala
- Victor Vasarely ⓘ