Fotoğrafçılık
 Geniş formatlı bir kameranın lensi ve montajı | |
| Diğer isimler | Dayanıklı görüntüler oluşturma bilimi veya sanatı |
|---|---|
| Türleri | Işık veya diğer elektromanyetik radyasyonun kaydedilmesi |
| Mucit | Louis Daguerre (1839) Henry Fox Talbot (1839) |
| İlgili | Stereoskopik, Tam spektrum, Işık alanı, Elektrofotografi, Fotogramlar, Tarayıcı |
Fotoğrafçılık, bir görüntü sensörü aracılığıyla elektronik olarak ya da fotoğraf filmi gibi ışığa duyarlı bir malzeme aracılığıyla kimyasal olarak ışığı kaydederek dayanıklı görüntüler oluşturma sanatı, uygulaması ve pratiğidir. Sanat, film ve video üretimi, eğlence amaçlı, hobi ve kitle iletişimi için daha doğrudan kullanımlarının yanı sıra birçok bilim, üretim (örneğin fotolitografi) ve iş alanında kullanılmaktadır. ⓘ
Tipik olarak, nesnelerden yansıyan veya yayılan ışığı, zamanlanmış bir pozlama sırasında bir kameranın içindeki ışığa duyarlı yüzey üzerinde gerçek bir görüntüye odaklamak için bir lens kullanılır. Elektronik bir görüntü sensörü ile bu, her pikselde elektronik olarak işlenen ve daha sonra görüntülenmek veya işlenmek üzere dijital bir görüntü dosyasında saklanan bir elektrik yükü üretir. Fotoğrafik emülsiyonla elde edilen sonuç, görünmez bir gizli görüntüdür ve bu görüntü daha sonra fotoğrafik malzemenin amacına ve işleme yöntemine bağlı olarak negatif veya pozitif olarak kimyasal yollarla "geliştirilerek" görünür bir görüntüye dönüştürülür. Film üzerindeki negatif bir görüntü, geleneksel olarak bir agrandizör kullanılarak ya da kontak baskı yoluyla baskı olarak bilinen bir kağıt taban üzerinde pozitif bir görüntü oluşturmak için kullanılır. ⓘ
Fotoğrafçılık ile uğraşan kişi Fotoğrafçı olarak tabir edilir. Alanlarında uzmanlaşmış fotoğrafçılar ise, ilgilendiği ve/veya meslek olarak icra ettiği fotoğraf türüne göre bir veya daha fazla unvan alabilir. (Ör; foto muhabiri, fotoğraf sanatçısı, belgesel fotoğrafçısı...vs) ⓘ
Etimoloji
"Fotoğraf" kelimesi Yunanca φῶς (phōs), "ışık" ve γραφή (graphé) "çizgilerle temsil" veya "çizim" köklerinden, birlikte "ışıkla çizim" anlamına gelen φωτός (phōtós) kelimesinden türetilmiştir. ⓘ
Birkaç kişi bu köklerden bağımsız olarak aynı yeni terimi türetmiş olabilir. Brezilya'nın Campinas kentinde yaşayan Fransız ressam ve mucit Hercules Florence, Brezilyalı bir tarihçinin 1834 yılında yazıldığına inandığı özel notlarında kelimenin Fransızca formu olan photographie'yi kullanmıştır. Bu iddia yaygın olarak rapor edilmekle birlikte henüz uluslararası alanda büyük ölçüde kabul görmemiştir. Fransız-Brezilyalı mucit tarafından kelimenin ilk kullanımı, 1980 yılında Boris Kossoy'un araştırmasından sonra yaygın olarak bilinir hale gelmiştir. ⓘ
Alman Vossische Zeitung gazetesinin 25 Şubat 1839 tarihli nüshasında Photographie başlıklı bir makale yer almakta ve Daguerre'in buluş iddiasına ilişkin olarak başta Henry Fox Talbot'unki olmak üzere çeşitli öncelik iddiaları tartışılmaktadır. Bu makale, kelimenin kamuya açık baskıda bilinen en eski örneğidir. Berlinli astronom Johann von Maedler'e ait olduğu düşünülen "J.M." imzasını taşıyordu. Astronom Sir John Herschel'in de 1839'da Talbot'tan bağımsız olarak bu kelimeyi icat ettiği kabul edilir. ⓘ
Mucitler Nicéphore Niépce, Henry Fox Talbot ve Louis Daguerre'in "fotoğraf" kelimesini bilmedikleri veya kullanmadıkları, ancak süreçlerinden "Heliography" (Niépce), "Photogenic Drawing"/"Talbotype"/"Calotype" (Talbot) ve "Daguerreotype" (Daguerre) olarak bahsettikleri görülmektedir. ⓘ
Bildiğimiz kadarıyla Mart 14 1839'da Sir John Herschel Royal Society of London'da bir dersinde fotoğrafçılık (photography) kelimesini dünyaya tanıtmıştır. Ancak aynı senenin 25 Şubat'ında Vossische Zeitung adında bir gazetede Johann Heinrich von Mädler bu kelimeyi kullanmıştır. Fotoğrafçılık (photography)kelimesi Yunanca'dan gelmektedir; φωτός (phōtos). ⓘ
Tarihçe
Öncül teknolojiler
Fotoğrafçılık, bir görüntüyü görme ve görüntüyü yakalama ile ilgili çeşitli teknik keşiflerin birleştirilmesinin sonucudur. Bir sahnenin görüntüsünü sağlayan camera obscura'nın (Latince'de "karanlık oda") keşfi antik Çin'e kadar uzanmaktadır. Yunan matematikçiler Aristoteles ve Öklid, M.Ö. 5. ve 4. yüzyıllarda bağımsız olarak bir camera obscura tanımlamışlardır. MS 6. yüzyılda Bizanslı matematikçi Trallesli Anthemius deneylerinde bir tür camera obscura kullanmıştır. ⓘ
Arap fizikçi İbn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) da bir camera obscura ve ilk gerçek iğne deliği kamerasını icat etmiştir. Fotoğraf makinesinin icadı İbn el-Heysem'in çalışmalarına kadar uzanmaktadır. Bir iğne deliğinden geçen tek bir ışığın etkileri daha önce tanımlanmış olsa da, İbnü'l Heysem camera obscura'nın ilk geometrik ve niceliksel tanımları da dahil olmak üzere ilk doğru analizini yaptı ve karanlık bir odada bir perde kullanan ilk kişi oldu, böylece yüzeydeki bir deliğin bir tarafındaki görüntü diğer taraftaki bir perdeye yansıtılabildi. Ayrıca odak noktası ile iğne deliği arasındaki ilişkiyi ilk kez anlamış ve art görüntülerle ilk deneyleri gerçekleştirerek 19. yüzyılda fotoğrafın icadının temellerini atmıştır. ⓘ
Leonardo da Vinci, güneşli bir vadinin kenarındaki karanlık mağaraların oluşturduğu doğal camerae obscurae'den bahseder. Mağara duvarındaki bir delik iğne deliği kamera görevi görür ve bir kağıt parçasına yanlamasına ters çevrilmiş, baş aşağı bir görüntü yansıtır. Rönesans ressamları, aslında Batı Sanatına hakim olan renkli optik görüntüyü veren camera obscura'yı kullanmışlardır. Bu, bir tarafında küçük bir delik bulunan ve belirli ışık ışınlarının girmesine izin vererek ters çevrilmiş bir görüntüyü bir görüntüleme ekranına veya kağıda yansıtan bir kutudur. ⓘ
Fotoğrafçılığın doğuşu daha sonra camera obscura tarafından üretilen görüntüyü yakalamak ve saklamak için araçlar icat etmekle ilgiliydi. Albertus Magnus (1193-1280) gümüş nitratı ve Georg Fabricius (1516-1571) gümüş klorürü keşfetti ve İbn el-Heysem'in Optik Kitabı'nda anlatılan teknikler ortaçağ malzemeleri kullanılarak ilkel fotoğraflar üretebildi. ⓘ
Daniele Barbaro 1566 yılında bir diyafram tarif etmiştir. Wilhelm Homberg, 1694 yılında ışığın bazı kimyasalları nasıl kararttığını (fotokimyasal etki) tanımlamıştır. Fransız yazar Tiphaigne de la Roche'un 1760 yılında yayınlanan kurgu kitabı Giphantie, fotoğrafçılık olarak yorumlanabilecek şeyi tarif etmiştir. ⓘ
1800 yılı civarında, İngiliz mucit Thomas Wedgwood, ışığa duyarlı bir madde aracılığıyla bir camera obscura'da görüntüyü yakalamak için bilinen ilk denemeyi yaptı. Gümüş nitrat ile işlenmiş kağıt ya da beyaz deri kullanmıştır. Doğrudan güneş ışığı altında yüzeye yerleştirilen nesnelerin gölgelerini yakalamayı başarmasına ve hatta cam üzerindeki resimlerin gölge kopyalarını yapmasına rağmen, 1802'de "kamera obscura aracılığıyla oluşturulan görüntülerin, herhangi bir makul süre içinde gümüş nitrat üzerinde bir etki yaratamayacak kadar soluk olduğu" rapor edildi. Gölge görüntüler sonunda tamamen karardı. ⓘ
İcat
İlk kalıcı fotoyapıştırma 1822 yılında Fransız mucit Nicéphore Niépce tarafından üretilen bir görüntüdür, ancak daha sonra bundan baskı yapma girişimi sırasında yok edilmiştir. Niépce 1825'te tekrar başarılı oldu. 1826 ya da 1827'de Le Gras'daki Pencereden Manzara'yı yaptı; bu, günümüze ulaşan en eski doğa fotoğrafıdır (yani, bir mercek tarafından camera obscura'da oluşturulan gerçek bir dünya sahnesinin görüntüsü). ⓘ
Niépce'in kamera fotoğrafları son derece uzun bir pozlama gerektirdiğinden (en az sekiz saat ve muhtemelen birkaç gün), bitüm işlemini büyük ölçüde geliştirmeye veya daha pratik bir işlemle değiştirmeye çalıştı. Louis Daguerre ile ortaklaşa, görsel olarak daha üstün sonuçlar veren pozlama sonrası işleme yöntemleri üzerinde çalıştı ve bitümü ışığa daha duyarlı bir reçine ile değiştirdi, ancak fotoğraf makinesinde saatlerce pozlama hala gerekliydi. Nihai ticari faydayı göz önünde bulunduran ortaklar tam bir gizliliği tercih ettiler. ⓘ
Niépce 1833'te öldü ve Daguerre bunun üzerine deneylerini, Niépce'in yıllar önce ışığa duyarlı gümüş halojenürlerle çektiği görüntüleri ışık hızında ve kalıcı hale getiremediği için terk ettiği ışığa duyarlı gümüş halojenürlere yönlendirdi. Daguerre'in çabaları, daha sonra daguerreotype süreci olarak adlandırılacak olan yöntemle sonuçlandı. Temel unsurlar - iyot buharıyla hassaslaştırılmış, cıva buharıyla geliştirilmiş ve sıcak doymuş tuzlu suyla "sabitlenmiş" gümüş kaplama yüzey - 1837'de yerine oturmuştu. Gerekli pozlama süresi saatler yerine dakikalarla ölçülüyordu. Daguerre, 1838'de Paris'te bir caddenin görüntüsünü çekerken bir insanın doğrulanmış en eski fotoğrafını çekti: Issız görünen yoğun bulvardaki diğer yaya ve atlı trafiğinin aksine, botlarını cilalayan bir adam birkaç dakika süren pozlama boyunca görülebilecek kadar hareketsiz duruyordu. Daguerre'in sürecinin varlığı, 7 Ocak 1839'da ayrıntılara girilmeksizin kamuoyuna duyuruldu. Haber uluslararası bir sansasyon yarattı. Fransa kısa süre sonra Daguerre'e, icadını Fransa'nın bir armağanı olarak dünyaya sunma hakkı karşılığında bir emekli maaşı ödemeyi kabul etti ve bu da 19 Ağustos 1839'da tam çalışma talimatları açıklandığında gerçekleşti. Aynı yıl, Amerikalı fotoğrafçı Robert Cornelius, günümüze ulaşan en eski fotoğrafik otoportreyi çekmesiyle tanınır. ⓘ
Brezilya'da Hercules Florence 1832'de gümüş tuzu bazlı bir kağıt işlemi üzerinde çalışmaya başlamış ve daha sonra buna Photographie adını vermiştir. ⓘ
Bu arada bir İngiliz mucit, William Fox Talbot, 1834 gibi erken bir tarihte kağıt üzerine kaba ama makul ölçüde hafif-hızlı gümüş görüntüler yapmayı başarmış ancak çalışmasını gizli tutmuştu. Talbot, Ocak 1839'da Daguerre'in icadını okuduktan sonra, o zamana kadar gizli olan yöntemini yayınladı ve onu geliştirmeye başladı. Başlangıçta, diğer dagerreyotip öncesi süreçler gibi, Talbot'un kağıt tabanlı fotoğrafçılığı da tipik olarak fotoğraf makinesinde saatler süren pozlamalar gerektiriyordu, ancak 1840'ta, gerekli pozlamayı büyük ölçüde azaltmak ve dagerreyotip ile rekabet etmek için gizli bir görüntünün kimyasal gelişimini kullanan kalotip sürecini yarattı. Hem orijinal hem de kalotip formlarında, Talbot'un süreci, Daguerre'inkinden farklı olarak, birden fazla pozitif kopya basmak için kullanılabilecek yarı saydam bir negatif yarattı; daguerreotipler yalnızca bir fotoğraf makinesi ile yeniden fotoğraflanarak çoğaltılabildiğinden, günümüze kadar modern kimyasal fotoğrafçılığın temeli budur. Talbot'un 1835 yazında çektiği bir dizi kamera fotoğrafından biri olan Lacock Abbey'deki Oriel penceresinin ünlü küçük kağıt negatifi, var olan en eski kamera negatifi olabilir. ⓘ
Fransa'da Hippolyte Bayard, doğrudan pozitif kağıt baskılar üretmek için kendi sürecini icat etti ve fotoğrafçılığı Daguerre veya Talbot'tan daha önce icat ettiğini iddia etti. ⓘ
İngiliz kimyager John Herschel yeni alana birçok katkıda bulundu. Daha sonra "blueprint" olarak bilinen siyanotip işlemini icat etti. "Fotoğraf", "negatif" ve "pozitif" terimlerini ilk kullanan kişiydi. 1819'da sodyum tiyosülfatın gümüş halojenürlerin çözücüsü olduğunu keşfetti ve 1839'da Talbot'a (ve dolaylı olarak Daguerre'e) gümüş halojenür bazlı fotoğrafları "sabitlemek" ve onları tamamen ışık geçirmez hale getirmek için kullanılabileceğini bildirdi. İlk cam negatifi 1839'un sonlarında yaptı. ⓘ
The Chemist dergisinin Mart 1851 sayısında Frederick Scott Archer ıslak plaka kolodyon işlemini yayınladı. Bu yöntem, 1870'lerde ortaya çıkan jelatin kuru plaka yerini alana kadar en yaygın kullanılan fotoğraf malzemesi olmuştur. Kolodyon işleminin üç alt kümesi vardır; Ambrotype (cam üzerinde pozitif görüntü), Ferrotype veya Tintype (metal üzerinde pozitif görüntü) ve albümin veya tuzlu kağıt üzerinde pozitif baskılar yapmak için kullanılan cam negatif. ⓘ
Fotoğrafik cam plakalar ve baskı alanında 19. yüzyılın geri kalanında birçok ilerleme kaydedildi. Gabriel Lippmann 1891'de ışık dalgalarının girişimine dayalı optik fenomeni temel alan doğal renkte fotoğraf çekme sürecini tanıttı. Bilimsel açıdan zarif ve önemli ancak sonuçta pratik olmayan bu buluşu ona 1908 yılında Nobel Fizik Ödülü'nü kazandırdı. ⓘ
Cam plakalar, 1850'lerin sonlarından 1890'larda esnek plastik filmlerin genel tanıtımına kadar çoğu orijinal kamera fotoğrafçılığının ortamıydı. Filmin rahatlığı amatör fotoğrafçılığı büyük ölçüde popüler hale getirmiş olsa da, ilk filmler cam plaka eşdeğerlerine göre biraz daha pahalı ve optik kalitesi belirgin şekilde daha düşüktü ve 1910'ların sonlarına kadar çoğu profesyonel fotoğrafçı tarafından tercih edilen büyük formatlarda mevcut değildi, bu nedenle yeni ortam eskisinin yerini hemen veya tamamen almadı. Camın üstün boyutsal kararlılığı nedeniyle, astrofotografi gibi bazı bilimsel uygulamalar için plakaların kullanımı 1990'lara kadar devam etti ve lazer holografinin niş alanında 21. yüzyıla kadar sürdü. ⓘ
Film
Hurter ve Driffield 1876 yılında fotoğrafik emülsiyonların ışık hassasiyeti üzerine öncü çalışmalara başladılar. Çalışmaları, film hızının ilk niceliksel ölçüsünün tasarlanmasını sağladı. ⓘ
İlk esnek fotografik rulo film 1885 yılında Kodak'ın kurucusu George Eastman tarafından piyasaya sürüldü, ancak bu orijinal "film" aslında bir kağıt taban üzerinde bir kaplamaydı. İşlemin bir parçası olarak, görüntü taşıyan katman kağıttan sıyrılıyor ve sertleştirilmiş bir jelatin desteğe aktarılıyordu. İlk şeffaf plastik rulo film 1889 yılında üretildi. Bu film, nitrat film olarak bilinen son derece yanıcı nitroselülozdan yapılmıştı. ⓘ
Selüloz asetat ya da "güvenlik filmi" 1908'de Kodak tarafından piyasaya sürülmüş olsa da, başlangıçta tehlikeli nitrat filme alternatif olarak sadece birkaç özel uygulama alanı buldu; bu film oldukça sert, biraz daha şeffaf ve daha ucuz olma avantajlarına sahipti. X-ray filmler için geçiş 1933'e kadar tamamlanamadı ve 16 mm ve 8 mm ev filmleri için her zaman güvenlik filmi kullanılmasına rağmen, nitrat film 1951'de sonlandırılana kadar 35 mm sinema filmleri için standart olarak kaldı. ⓘ
Filmler, dijital fotoğrafçılıktaki gelişmelerin tüketicileri dijital formatlara çektiği 21. yüzyılın başlarına kadar baskın fotoğrafçılık biçimi olarak kaldı. Modern fotoğrafçılık dijital kullanıcıların hakimiyetinde olsa da, film meraklıları ve profesyonel fotoğrafçılar tarafından kullanılmaya devam etmektedir. Film tabanlı fotoğrafların dijital görüntülere kıyasla ayırt edici "görünümü", muhtemelen aşağıdakileri içeren faktörlerin bir kombinasyonundan kaynaklanmaktadır: (1) spektral ve tonal hassasiyetteki farklılıklar (dijital CCD sensörleri için doğrusal tepki eğrisine karşılık film ile S-şekilli yoğunluk-pozlama (H&D eğrisi)) (2) çözünürlük ve (3) tonun sürekliliği. ⓘ
Siyah-beyaz
Başlangıçta tüm fotoğrafçılık monokrom ya da siyah-beyazdı. Renkli filmin kolayca bulunabilmesinden sonra bile siyah-beyaz fotoğrafçılık, daha düşük maliyeti, kimyasal kararlılığı ve "klasik" fotoğrafik görünümü nedeniyle on yıllar boyunca hakimiyetini sürdürdü. Açık ve koyu alanlar arasındaki tonlar ve kontrast siyah-beyaz fotoğrafçılığı tanımlar. Monokromatik fotoğraflar mutlaka saf siyahlar, beyazlar ve grinin ara tonlarından oluşmaz, ancak işleme bağlı olarak belirli bir tonun tonlarını içerebilir. Örneğin siyanotip işlemi mavi tonlardan oluşan bir görüntü üretir. 1847'de kamuoyuna açıklanan albümin baskı işlemi kahverengimsi tonlar üretir. ⓘ
Pek çok fotoğrafçı, bazen iyi işlenmiş gümüş-halide bazlı malzemelerin arşivsel kalıcılığı nedeniyle bazı monokrom görüntüler üretmeye devam etmektedir. Bazı tam renkli dijital görüntüler, siyah-beyaz sonuçlar elde etmek için çeşitli teknikler kullanılarak işlenir ve bazı üreticiler yalnızca tek renkli çekim yapan dijital kameralar üretir. Tek renkli baskı veya elektronik görüntüleme, renkli çekilen ve orijinal haliyle tatmin edici olmayan bazı fotoğrafları kurtarmak için kullanılabilir; bazen siyah-beyaz veya tek renk tonlu görüntüler olarak sunulduklarında daha etkili oldukları görülür. Renkli fotoğrafçılık uzun süredir baskın olmasına rağmen, çoğunlukla sanatsal nedenlerle hala tek renkli görüntüler üretilmektedir. Neredeyse tüm dijital fotoğraf makinelerinde tek renkli çekim seçeneği vardır ve neredeyse tüm görüntü düzenleme yazılımları renkli çekilmiş bir görüntüden tek renkli bir görüntü üretmek için RGB renk kanallarını birleştirebilir veya seçerek atabilir. ⓘ
Renk
Renkli fotoğrafçılık 1840'lardan itibaren araştırılmaya başlandı. İlk renk deneyleri son derece uzun pozlamalar (kamera görüntüleri için saatler veya günler) gerektiriyordu ve beyaz ışığa maruz kaldığında rengin hızla solmasını önlemek için fotoğrafı "sabitleyemiyordu". ⓘ
İlk kalıcı renkli fotoğraf 1861 yılında İskoç fizikçi James Clerk Maxwell tarafından ilk kez 1855 yılında yayınlanan üç renk ayırma prensibi kullanılarak çekilmiştir. Neredeyse tüm pratik renk işlemlerinin temeli olan Maxwell'in fikri, kırmızı, yeşil ve mavi filtreler aracılığıyla üç ayrı siyah-beyaz fotoğraf çekmekti. Bu, fotoğrafçıya renkli bir görüntüyü yeniden oluşturmak için gereken üç temel kanalı sağlar. Görüntülerin saydam baskıları benzer renk filtrelerinden geçirilerek projeksiyon perdesine yansıtılabilir ve renk üretiminin eklemeli bir yöntemi olan projeksiyon perdesinde üst üste bindirilebilir. Kağıt üzerine renkli baskı, 1860'ların sonlarında Louis Ducos du Hauron'un öncülük ettiği eksiltici bir renk çoğaltma yöntemi olan, üç görüntünün tamamlayıcı renklerinde yapılmış karbon baskılarının üst üste bindirilmesiyle üretilebilir. ⓘ
Rus fotoğrafçı Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii, üç renk filtreli görüntüyü dikdörtgen bir plakanın farklı kısımlarına art arda pozlayan özel bir kamera kullanarak bu renk ayrımı tekniğini kapsamlı bir şekilde kullanmıştır. Pozlamaları eşzamanlı olmadığından, sabit olmayan nesneler renk "saçakları" sergiliyor ya da sahnede hızla hareket ediyorsa, sonuçta yansıtılan veya basılan görüntülerde parlak renkli hayaletler olarak görünüyordu. ⓘ
Renkli fotoğrafçılığın uygulanması, çoğunlukla maviye duyarlı, yeşile çok az duyarlı ve kırmızıya neredeyse duyarsız olan ilk fotoğraf malzemelerinin sınırlı duyarlılığı nedeniyle engellenmiştir. Fotokimyacı Hermann Vogel'in 1873'te boya hassaslaştırmayı keşfetmesi, birdenbire yeşil, sarı ve hatta kırmızıya hassasiyet kazandırmayı mümkün kıldı. Geliştirilmiş renk hassaslaştırıcıları ve emülsiyonların genel hassasiyetinde süregelen iyileştirmeler, bir zamanlar renk için gereken engelleyici uzun pozlama sürelerini istikrarlı bir şekilde azaltarak onu ticari uygulanabilirliğe daha da yaklaştırdı. ⓘ
Ticari olarak başarılı ilk renk işlemi olan Autochrome, 1907 yılında Lumière kardeşler tarafından tanıtıldı. Otokrom plakalar, üç renk bileşeninin bitişik mikroskobik görüntü parçaları olarak kaydedilmesini sağlayan boyalı patates nişastası tanelerinden yapılmış mozaik bir renk filtresi katmanı içeriyordu. Bir Otokrom plaka pozitif bir saydam üretmek için tersine işlendikten sonra, nişasta taneleri her bir parçayı doğru renkle aydınlatmaya yaradı ve küçük renkli noktalar gözde birbirine karışarak ekleme yöntemiyle konunun rengini sentezledi. Otokrom plakalar, 1890'lar ile 1950'ler arasında pazarlanan birkaç çeşit katkılı renkli ekran plakası ve filminden biriydi. ⓘ
İlk modern "integral tripack" (veya "monopack") renkli film olan Kodachrome, Kodak tarafından 1935 yılında piyasaya sürülmüştür. Üç renk bileşenini çok katmanlı bir emülsiyonda yakaladı. Bir katman spektrumun kırmızı ağırlıklı kısmını kaydetmek üzere hassaslaştırılmıştı, diğer katman sadece yeşil kısmı ve üçüncüsü de sadece maviyi kaydediyordu. Özel bir film işleme süreci olmadan, sonuç basitçe üst üste bindirilmiş üç siyah-beyaz görüntü olurdu, ancak karmaşık bir işleme prosedürü sırasında renk bağlayıcılar eklenerek bu katmanlarda tamamlayıcı camgöbeği, macenta ve sarı boya görüntüleri oluşturuldu. ⓘ
Agfa'nın benzer yapıdaki Agfacolor Neu'su 1936 yılında piyasaya sürüldü. Kodachrome'un aksine, Agfacolor Neu'daki renk bağlayıcılar üretim sırasında emülsiyon katmanlarına dahil edildi ve bu da işlemeyi büyük ölçüde basitleştirdi. Halen mevcut renkli filmler, Agfa'nın ürününe en çok benzeyen çok katmanlı bir emülsiyon ve aynı ilkeleri kullanmaktadır. ⓘ
Pozlamadan sadece bir veya iki dakika sonra benzersiz bir bitmiş renkli baskı veren özel bir kamerada kullanılan anında renkli film, 1963 yılında Polaroid tarafından tanıtıldı. ⓘ
Renkli fotoğrafçılık, görüntüleri bir slayt projektöründe kullanılabilen pozitif asetatlar olarak veya özel olarak kaplanmış kağıt üzerinde pozitif renkli büyütmeler oluşturmak için kullanılmak üzere tasarlanmış renkli negatifler olarak oluşturabilir. Sonuncusu, otomatik fotoğraf baskı ekipmanlarının kullanılmaya başlanması sayesinde artık film (dijital olmayan) renkli fotoğrafçılığın en yaygın biçimidir. 1995-2005 yılları arasında yaşanan bir geçiş döneminin ardından renkli film, ucuz çok megapikselli dijital kameralar tarafından niş bir pazara indirgenmiştir. Film, kendine özgü "görünümü" nedeniyle bazı fotoğrafçıların tercihi olmaya devam etmektedir. ⓘ
Dijital
1981 yılında Sony, film ihtiyacını ortadan kaldırarak görüntüleme için şarj bağlantılı cihaz kullanan ilk tüketici kamerasını tanıttı: Sony Mavica. Mavica görüntüleri diske kaydederken, görüntüler televizyonda görüntüleniyordu ve kamera tamamen dijital değildi. ⓘ
Görüntüleri hem dijital formatta kaydeden hem de kaydeden ilk dijital kamera 1988 yılında Fujfilm tarafından üretilen Fujix DS-1P'dir. ⓘ
1991 yılında Kodak, piyasada bulunan ilk dijital tek lensli refleks kamera olan DCS 100'ü tanıttı. Yüksek maliyeti foto muhabirliği ve profesyonel fotoğrafçılık dışındaki kullanımları engellemiş olsa da ticari dijital fotoğrafçılık doğdu. ⓘ
Dijital görüntüleme, görüntüyü film üzerindeki kimyasal değişiklikler yerine bir dizi elektronik veri olarak kaydetmek için elektronik bir görüntü sensörü kullanır. Dijital ve kimyasal fotoğrafçılık arasındaki önemli bir fark, kimyasal fotoğrafçılığın film ve fotoğraf kağıdı içerdiği için fotoğraf manipülasyonuna direnç göstermesi, dijital görüntülemenin ise son derece manipülatif bir ortam olmasıdır. Bu fark, film tabanlı fotoğrafçılıkta nispeten zor olan görüntü sonrası işleme derecesine izin verir ve farklı iletişimsel potansiyellere ve uygulamalara izin verir. ⓘ
Dijital fotoğrafçılık 21. yüzyıla hükmediyor. Dünya çapında çekilen fotoğrafların %99'undan fazlası dijital kameralar ve giderek artan oranda akıllı telefonlar aracılığıyla çekiliyor. ⓘ
Teknikler
Fotoğrafçılık için görüntü yakalama sürecinde çok çeşitli fotografik teknikler ve ortamlar kullanılmaktadır. Bunlar arasında kamera; çift fotoğrafçılık; tam spektrumlu, ultraviyole ve kızılötesi ortamlar; ışık alanı fotoğrafçılığı ve diğer görüntüleme teknikleri yer alır. ⓘ
Kameralar
Kamera görüntü oluşturan cihazdır ve bir fotoğraf plakası, fotoğraf filmi veya bir silikon elektronik görüntü sensörü yakalama ortamıdır. İlgili kayıt ortamı plaka veya filmin kendisi ya da dijital manyetik veya elektronik bir bellek olabilir. ⓘ
Fotoğrafçılar kamerayı ve lensi kontrol ederek ışık kayıt malzemesini gerekli miktarda ışığa "maruz bırakarak" bir "gizli görüntü" (plaka veya film üzerinde) veya RAW dosyası (dijital kameralarda) oluşturur ve bu dosya uygun işlemlerden sonra kullanılabilir bir görüntüye dönüştürülür. Dijital kameralar, şarj bağlantılı cihaz (CCD) veya tamamlayıcı metal-oksit-yarı iletken (CMOS) teknolojisi gibi ışığa duyarlı elektroniklere dayalı bir elektronik görüntü sensörü kullanır. Elde edilen dijital görüntü elektronik olarak saklanır, ancak bir kağıt üzerinde çoğaltılabilir. ⓘ
Fotoğraf makinesi (ya da 'camera obscura'), görüntüyü oluşturan ışık dışında tüm ışığın mümkün olduğunca dışarıda bırakıldığı karanlık bir oda ya da odacıktır. Ressamlar tarafından 16. yüzyılda keşfedilmiş ve kullanılmıştır. Ancak fotoğrafı çekilen konu aydınlatılmalıdır. Fotoğraf makineleri küçükten çok büyüğe kadar değişebilir, fotoğrafı çekilecek nesne uygun şekilde aydınlatılmış başka bir odadayken tüm oda karanlık tutulur. Bu, büyük film negatifleri kullanıldığında düz kopyaların reprodüksiyon fotoğrafçılığı için yaygındı (bkz. Proses kamera). ⓘ
Fotoğraf malzemeleri samimi ya da gizli fotoğraflar çekmek için yeterince "hızlı" (hassas) hale gelir gelmez, küçük "dedektif" kameraları yapıldı, bazıları aslında bir kitap, el çantası ya da cep saati (Ticka kamera) olarak gizlendi ya da hatta gerçekten lens olan bir kravat iğnesi ile Ascot kravatının arkasına gizlendi. ⓘ
Film kamerası, kayıt ortamı üzerinde hızlı bir fotoğraf dizisi çeken bir fotoğraf kamerası türüdür. Bir seferde tek bir anlık görüntü yakalayan fotoğraf makinesinin aksine, film kamerası her biri "kare" olarak adlandırılan bir dizi görüntü çeker. Bu, aralıklı bir mekanizma aracılığıyla gerçekleştirilir. Kareler daha sonra bir film projektöründe "kare hızı" (saniye başına kare sayısı) adı verilen belirli bir hızda oynatılır. İzleme sırasında kişinin gözleri ve beyni ayrı resimleri birleştirerek hareket yanılsaması yaratır. ⓘ
Stereoskopik
Hem tek renkli hem de renkli fotoğraflar, insan stereoskopik görüşünü taklit eden yan yana iki görüntü aracılığıyla çekilebilir ve görüntülenebilir. Stereoskopik fotoğrafçılık, hareket halindeki figürleri yakalayan ilk yöntemdir. Halk arasında "3-D" fotoğrafçılık olarak bilinse de, daha doğru terim stereoskopidir. Bu tür kameralar uzun zamandır film kullanılarak ve son zamanlarda dijital elektronik yöntemlerle (cep telefonu kameraları dahil) gerçekleştirilmiştir. ⓘ
Çift fotografi
Çift fotoğrafçılık, bir sahnenin bir fotoğraf aygıtının her iki tarafından aynı anda fotoğraflanmasından oluşur (örneğin sırt sırta çift fotoğrafçılık için kamera veya portal-düzlem çift fotoğrafçılık için ağa bağlı iki kamera). Çift fotoğraf aparatı, aynı anda hem özneyi hem de fotoğrafçıyı veya coğrafi bir yerin her iki tarafını aynı anda yakalamak için kullanılabilir, böylece tek bir görüntününkine ek bir anlatım katmanı eklenebilir. ⓘ
Tam spektrumlu, ultraviyole ve kızılötesi
Ultraviyole ve kızılötesi filmler onlarca yıldır mevcuttur ve 1960'lardan bu yana çeşitli fotoğrafçılık alanlarında kullanılmaktadır. Dijital fotoğrafçılıktaki yeni teknolojik trendler, ultraviyole, görünür ve kızılötesinde dikkatli filtreleme seçimlerinin yeni sanatsal vizyonlara yol açtığı tam spektrum fotoğrafçılığında yeni bir yön açmıştır. ⓘ
Çoğu dijital görüntüleme sensörü yaklaşık 350 nm'den 1000 nm'ye kadar duyarlı olduğundan, modifiye edilmiş dijital kameralar bir miktar morötesi, görünür ve yakın kızılötesi spektrumun tamamını algılayabilir. Kullanıma hazır bir dijital kamera, sensör tarafından algılanabilecek kızılötesi ve morötesinin çoğunu engelleyen ve kabul edilen aralığı yaklaşık 400 nm'den 700 nm'ye kadar daraltan bir kızılötesi sıcak ayna filtresi içerir. ⓘ
Sıcak ayna veya kızılötesi engelleme filtresinin kızılötesi geçiş veya geniş spektrumlu geçirgen filtre ile değiştirilmesi kameranın daha geniş spektrumlu ışığı daha yüksek hassasiyetle algılamasını sağlar. Sıcak ayna olmadan, sensör elemanlarının üzerine yerleştirilen kırmızı, yeşil ve mavi (veya camgöbeği, sarı ve macenta) renkli mikro filtreler değişen miktarlarda ultraviyole (mavi pencere) ve kızılötesi (öncelikle kırmızı ve biraz daha az yeşil ve mavi mikro filtreler) geçirir. ⓘ
Tam spektrumlu fotoğrafçılığın kullanım alanları güzel sanatlar fotoğrafçılığı, jeoloji, adli tıp ve kolluk kuvvetleridir. ⓘ
Katmanlama
Katmanlama, ön plan, konu veya orta plan ve arka plan katmanlarını, görüntü aracılığıyla bir hikaye anlatmak için birlikte çalışacak şekilde manipüle eden bir fotoğrafik kompozisyon tekniğidir. Katmanlar, odak uzaklığını değiştirerek, kamerayı belirli bir noktaya konumlandırarak perspektifi bozarak dahil edilebilir. Katmanlamada insanlar, hareket, ışık ve çeşitli nesneler kullanılabilir. ⓘ
Işık alanı
Dijital görüntü yakalama ve görüntüleme işleme yöntemleri, yeni "ışık alanı fotoğrafçılığı" (sentetik diyafram fotoğrafçılığı olarak da bilinir) teknolojisini mümkün kılmıştır. Bu süreç, fotoğraf çekildikten sonra çeşitli alan derinliklerinde odaklanmanın seçilebilmesini sağlar. Michael Faraday tarafından 1846'da açıklandığı gibi, "ışık alanı" 5 boyutlu olarak anlaşılır ve 3 boyutlu uzaydaki her nokta, o noktadan geçen her ışının yönünü tanımlayan iki açının daha niteliklerine sahiptir. ⓘ
Bu ek vektör nitelikleri, 2 boyutlu görüntü sensöründeki her piksel noktasında mikro mercekler kullanılarak optik olarak yakalanabilir. Nihai görüntünün her bir pikseli, görüntü yakalama sonrası odak algoritması tarafından tanımlandığı üzere, aslında her bir mikrolensin altında bulunan her bir alt diziden bir seçimdir. ⓘ
_lehekarv_(trihhoom)_311_0804.JPG)
Diğer
Fotoğraf makinesinin yanı sıra, ışıkla görüntü oluşturmanın başka yöntemleri de mevcuttur. Örneğin, bir fotokopi veya kserografi makinesi kalıcı görüntüler oluşturur, ancak fotoğrafik ortam yerine statik elektrik yüklerinin transferini kullanır, bu nedenle elektrofotografi terimi kullanılır. Fotogramlar, fotoğraf makinesi kullanılmadan, nesnelerin fotoğraf kağıdına düşürdüğü gölgeler tarafından üretilen görüntülerdir. Dijital resimler üretmek için nesneler doğrudan bir görüntü tarayıcısının camına da yerleştirilebilir. ⓘ
Türleri
Amatör
Amatör fotoğrafçılar, fotoğrafları bir iş ya da meslek olarak değil, kişisel kullanım için, hobi olarak ya da sıradan bir ilgiyle çekerler. Amatör çalışmaların kalitesi birçok profesyonelinkiyle kıyaslanabilir. Amatörler, ticari olarak yararlı veya satılabilir olmadıkları takdirde fotoğraflanamayacak konu veya konulardaki boşluğu doldurabilirler. Amatör fotoğrafçılık 19. yüzyılın sonlarında el kameralarının yaygınlaşmasıyla gelişmiştir. Yirmi birinci yüzyılda sosyal medya ve neredeyse her yerde bulunan kameralı telefonlar, fotoğraf ve video kaydını günlük yaşamda yaygın hale getirdi. 2010'ların ortalarında akıllı telefon kameralarına renk yönetimi, otomatik odaklama yüz algılama ve görüntü sabitleme gibi çok sayıda otomatik yardım özelliği eklendi ve bu da yüksek kaliteli görüntüler çekmek için gereken beceri ve çabayı önemli ölçüde azalttı. ⓘ
Ticari
Ticari fotoğrafçılık muhtemelen en iyi şekilde, fotoğrafçıya sanat eserlerinden ziyade görüntüler için ödeme yapılan fotoğrafçılık olarak tanımlanır. Bu bağlamda, fotoğrafın konusu veya fotoğrafın kendisi için para ödenebilir. Fotoğrafın toptan, perakende ve profesyonel kullanımları bu tanımın kapsamına girer. Ticari fotoğrafçılık dünyası şunları içerebilir:
- Reklam fotoğrafçılığı: bir hizmet ya da ürünü göstermek ve genellikle satmak için çekilen fotoğraflar. Packshot gibi bu görüntüler genellikle bir reklam ajansı, tasarım firması veya şirket içi kurumsal tasarım ekibi ile yapılır.
- Mimari fotoğrafçılık, binaların ve mimari yapıların estetik açıdan hoş ve konularını temsil etme açısından doğru fotoğraflarını çekmeye odaklanır.
- Etkinlik fotoğrafçılığı, çoğunlukla sosyal etkinliklerde konukların ve olayların fotoğraflanmasına odaklanır.
- Moda ve cazibe fotoğrafçılığı genellikle modelleri içerir ve bir reklam fotoğrafçılığı biçimidir. Moda fotoğrafçılığı, Harper's Bazaar'da yer alan çalışmalar gibi, kıyafetleri ve diğer ürünleri vurgular; cazibe ise modeli ve vücut formunu vurgular. Glamour fotoğrafçılığı reklamcılıkta ve erkek dergilerinde popülerdir. Glamour fotoğrafçılığında modeller bazen çıplak çalışır.
- 360 ürün fotoğrafçılığı, dönen bir nesne izlenimi vermek için bir dizi fotoğraf görüntüler. Bu teknik genellikle e-ticaret web siteleri tarafından müşterilerin ürünleri görselleştirmesine yardımcı olmak için kullanılır.
- Konser fotoğrafçılığı, hem sanatçının veya grubun hem de atmosferin (kalabalık dahil) samimi görüntülerini yakalamaya odaklanır. Bu fotoğrafçıların çoğu serbest çalışır ve belirli bir gösteriyi çekmek için bir sanatçı veya menajeri ile sözleşme yapar. Konser fotoğrafları genellikle mekanın yanı sıra sanatçıyı veya grubu tanıtmak için de kullanılır.
- Olay yeri fotoğrafçılığı, soygun ve cinayet gibi suç mahallerinin fotoğraflanmasından oluşur. Belirli ayrıntıları yakalamak için siyah beyaz bir kamera veya kızılötesi bir kamera kullanılabilir.
- Natürmort fotoğrafçılığı genellikle cansız konuları, tipik olarak doğal veya insan yapımı olabilen sıradan nesneleri tasvir eder. Natürmort, gıda ve bazı doğal fotoğrafçılık için daha geniş bir kategoridir ve reklam amaçlı kullanılabilir.
- Emlak fotoğrafçılığı, satılık bir mülkü sergileyen fotoğrafların üretimine odaklanır, bu tür fotoğraflar geniş lens kullanımını ve Yüksek dinamik aralıklı görüntüleme fotoğrafçılığında kapsamlı bilgi gerektirir. ⓘ
- Gıda fotoğrafçılığı editoryal, ambalaj veya reklam amaçlı kullanılabilir. Yemek fotoğrafçılığı, hareketsiz yaşam fotoğrafçılığına benzer ancak bazı özel beceriler gerektirir.
- Foto muhabirliği, editoryal fotoğrafçılığın bir alt kümesi olarak kabul edilebilir. Bu bağlamda çekilen fotoğraflar bir haberin belgelenmesi olarak kabul edilir.
- Paparazzi, fotoğrafçının sporcuların, ünlülerin, politikacıların ve diğer önde gelen kişilerin samimi görüntülerini yakaladığı bir foto muhabirliği biçimidir.
- Portre ve düğün fotoğrafçılığı: doğrudan görüntülerin son kullanıcısına yapılan ve satılan fotoğraflar.
- Manzara fotoğrafçılığı mekanları tasvir eder.
- Yaban hayatı fotoğrafçılığı vahşi hayvanların yaşamını gösterir. ⓘ
Sanat
20. yüzyıl boyunca hem güzel sanatlar fotoğrafçılığı hem de belgesel fotoğrafçılık İngilizce konuşulan sanat dünyası ve galeri sistemi tarafından kabul görmeye başladı. Amerika Birleşik Devletleri'nde aralarında Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day ve Edward Weston'ın da bulunduğu bir avuç fotoğrafçı, hayatlarını fotoğrafın bir güzel sanat olduğunu savunarak geçirdi. İlk başta, güzel sanat fotoğrafçıları resim stillerini taklit etmeye çalıştılar. Bu akıma Pictorialism adı verilir ve genellikle rüya gibi, 'romantik' bir görünüm için yumuşak odak kullanılır. Buna tepki olarak Weston, Ansel Adams ve diğerleri 'düz fotoğrafçılığı', yani fotoğrafın başka bir şeyin taklidi değil, kendi başına (keskin bir şekilde odaklanmış) bir şey olduğunu savunmak için f/64 Grubunu kurdular. ⓘ
Fotoğraf estetiği, özellikle sanatsal çevrelerde düzenli olarak tartışılmaya devam eden bir konudur. Pek çok sanatçı fotoğrafın bir görüntünün mekanik olarak yeniden üretilmesi olduğunu savunmuştur. Eğer fotoğraf gerçek anlamda sanatsa, o zaman sanat bağlamında fotoğrafın yeniden tanımlanması gerekecektir; örneğin bir fotoğrafı izleyici için güzel kılan bileşenin ne olduğunun belirlenmesi gibi. Tartışma "ışıkla yazılan" ilk görüntülerle başladı; Nicéphore Niépce, Louis Daguerre ve ilk fotoğrafçılar arasında yer alan diğerleri beğeni topladı, ancak bazıları çalışmalarının sanatın tanımlarını ve amaçlarını karşılayıp karşılamadığını sorguladı. ⓘ
Clive Bell, klasik denemesi Sanat'ta, sanatı sanat olmayandan sadece "belirgin biçim "in ayırabileceğini belirtir. ⓘ
Bir sanat eserinin onsuz var olamayacağı tek bir nitelik olmalıdır; bu niteliğe sahip olan hiçbir eser, en küçük bir dereceye kadar, tümüyle değersiz değildir. Bu nitelik nedir? Estetik duygularımızı kışkırtan tüm nesneler tarafından paylaşılan nitelik nedir? Ayasofya ve Chartres'daki pencereler, Meksika heykelleri, bir İran kâsesi, Çin halıları, Giotto'nun Padua'daki freskleri ve Poussin, Piero della Francesca ve Cezanne'ın başyapıtlarında ortak olan nitelik nedir? Tek bir yanıt mümkün görünüyor: önemli biçim. Her birinde, belirli bir şekilde bir araya getirilen çizgiler ve renkler, belirli formlar ve form ilişkileri, estetik duygularımızı harekete geçirir. ⓘ
7 Şubat 2007'de Sotheby's Londra, 2001 tarihli 99 Cent II Diptychon adlı fotoğrafı 3.346.456 $ gibi eşi benzeri görülmemiş bir fiyatla isimsiz bir alıcıya satarak o zamana kadarki en pahalı satış işlemini gerçekleştirmiştir. ⓘ
Kavramsal fotoğrafçılık bir kavramı ya da fikri fotoğrafa dönüştürür. Fotoğraflarda tasvir edilenler gerçek nesneler olsa da, konu kesinlikle soyuttur. ⓘ
.jpg)
Bu gelişmeye paralel olarak, 1970'lerin başında Pierre Cordier (Chimigramm), Chemigram ve Josef H. Neumann, Chemogram adlı fotoğraf sanatçılarının çalışmalarıyla resim ve fotoğraf arasındaki o zamanlar büyük ölçüde ayrı olan arayüz kapanmıştır. 1974'te Josef H. Neumann'ın kemogramları, resim öğelerini daha önce hiç var olmamış bir ortak yaşam içinde, benzersiz bir örnek olarak, eşzamanlı bir resimsel ve aynı zamanda gerçek fotoğrafik perspektifte, lensler kullanarak, renk ve şekillerde birleşmiş bir fotoğrafik katman içinde göstererek, resimsel arka plan ile fotoğrafik katmanın ayrılmasını sonuçlandırdı. Yirminci yüzyılın yetmişli yıllarına ait bu Neumann kemogramı, Pierre Cordier'in daha önce yarattığı kamerasız kemogramların başlangıcından ve önceki on yılların Man Ray ya da László Moholy-Nagy fotogramlarından farklıdır. Bu sanat eserleri, erken dönemlerinde Hippolyte Bayard, Thomas Wedgwood, William Henry Fox Talbot ve daha sonra yirmili yıllarda Man Ray ve László Moholy-Nagy ve otuzlu yıllarda Edmund Kesting ve Christian Schad gibi ressamları karakterize eden çeşitli önemli sanatçılar tarafından, nesneleri doğrudan uygun şekilde hassaslaştırılmış fotoğraf kağıdına örterek ve fotoğraf makinesi olmadan bir ışık kaynağı kullanarak fotoğrafın icadıyla neredeyse eşzamanlıydı. ⓘ
Fotojurnalizm
Foto muhabirliği, bir haber hikayesini anlatmak için görüntüleri kullanan özel bir fotoğrafçılık biçimidir (yayın veya yayın için haber materyalinin toplanması, düzenlenmesi ve sunulması). Günümüzde genellikle yalnızca hareketsiz görüntülere atıfta bulunulduğu anlaşılmaktadır, ancak bazı durumlarda bu terim yayın gazeteciliğinde kullanılan videoya da atıfta bulunmaktadır. Foto muhabirliği, fotoğrafçılığın diğer yakın dallarından (örneğin belgesel fotoğrafçılığı, sosyal belgesel fotoğrafçılığı, sokak fotoğrafçılığı veya ünlü fotoğrafçılığı), çalışmanın hem dürüst hem de tarafsız olmasını ve hikayeyi kesinlikle gazetecilik terimleriyle anlatmasını gerektiren katı bir etik çerçeveye uyarak ayrılır. Foto muhabirleri, haber medyasına katkıda bulunan ve toplumların birbirleriyle bağlantı kurmasına yardımcı olan fotoğraflar yaratırlar. Foto muhabirleri, kapılarının hemen dışında meydana gelen olaylar hakkında bilgili ve bilgili olmalıdır. Spor fotoğrafçılığı da dahil olmak üzere, haberleri yalnızca bilgilendirici değil aynı zamanda eğlenceli de olan yaratıcı bir formatta sunarlar. ⓘ
Bilim ve adli tıp
Fotoğraf makinesi, Daguerre ve Fox-Talbot tarafından astronomik olaylar (örneğin tutulmalar), mikroskopların merceğine takıldığında (fotomikroskopide) küçük canlılar ve bitkiler ve daha büyük örneklerin makro fotoğrafçılığı gibi bilimsel olayları kaydetme aracı olarak ilk kullanımından bu yana uzun ve seçkin bir geçmişe sahiptir. Kamera ayrıca suç mahallerinin ve 1861'de Wootton köprüsünün çökmesi gibi kaza mahallerinin kaydedilmesinde de yararlı olmuştur. Yasal davalarda kullanılmak üzere fotoğrafların analizinde kullanılan yöntemler toplu olarak adli fotoğrafçılık olarak bilinir. Olay yeri fotoğrafları üç bakış açısından çekilir. Bu bakış açıları genel bakış, orta mesafe ve yakın çekimdir. ⓘ
1845 yılında Kew Gözlemevi Onursal Müdürü Francis Ronalds, meteorolojik ve jeomanyetik parametrelerin sürekli kayıtlarını yapmak için ilk başarılı kamerayı icat etti. Farklı makineler atmosferik basınç, sıcaklık, nem, atmosferik elektrik ve jeomanyetik kuvvetlerin üç bileşeninin dakika dakika değişimlerinin 12 veya 24 saatlik fotografik izlerini üretti. Kameralar dünya çapında çok sayıda gözlemevine tedarik edildi ve bazıları 20. yüzyıla kadar kullanımda kaldı. Charles Brooke kısa bir süre sonra Greenwich Gözlemevi için benzer aletler geliştirdi. ⓘ
Bilim, Pin Hole kamerasının tasarımından türetilen görüntü teknolojisini kullanmaktadır. X-Ray makineleri, yüksek dereceli filtreler ve lazer radyasyonu ile Pin Hole kameralarına benzer bir tasarıma sahiptir. Fotoğrafçılık, bilim ve mühendislik alanlarındaki olayların ve verilerin kaydedilmesinde, suç mahallerinde ya da kaza mahallerinde evrensel hale gelmiştir. Yöntem, kızılötesi fotoğrafçılık ve ultraviyole fotoğrafçılığın yanı sıra spektroskopi gibi diğer dalga boyları kullanılarak çok daha genişletilmiştir. Bu yöntemler ilk olarak Viktorya döneminde kullanılmış ve o zamandan bu yana çok daha fazla geliştirilmiştir. ⓘ
Fotoğrafı çekilen ilk atom 2012 yılında Avustralya'daki Griffith Üniversitesi'ndeki fizikçiler tarafından keşfedildi. Ytterbium elementinin bir "İyonunu" tuzağa düşürmek için bir elektrik alanı kullandılar. Görüntü, elektronik bir fotoğraf filmi olan CCD üzerine kaydedildi. ⓘ
Vahşi Yaşam Fotoğrafçılığı
Yaban hayatı fotoğrafçılığı, çeşitli yaban hayatı türlerinin görüntülerini yakalamayı içerir. Ürün veya yemek fotoğrafçılığı gibi diğer fotoğrafçılık türlerinin aksine, başarılı yaban hayatı fotoğrafçılığı, bir fotoğrafçının belirli yaban hayatının mevcut ve aktif olduğu doğru yeri ve doğru zamanı seçmesini gerektirir. Genellikle büyük bir sabır ve önemli ölçüde beceri ve doğru fotoğraf ekipmanına hakimiyet gerektirir. ⓘ
Sosyal ve kültürel etkiler
.jpg)
Fotoğrafın farklı yönleri hakkında süregelen pek çok soru var. Susan Sontag, Fotoğraf Üzerine (1977) adlı eserinde fotoğrafın nesnelliğini reddeder. Bu, fotoğraf camiasında oldukça tartışılan bir konudur. Sontag şöyle der: "Fotoğraf çekmek, fotoğrafı çekilen şeyi sahiplenmektir. Bu, kişinin kendisini dünyayla bilgi ve dolayısıyla iktidar gibi hissettiren belirli bir ilişki içine sokması anlamına gelir." Fotoğrafçılar neyin fotoğrafını çekeceklerine, hangi unsurları dışarıda bırakacaklarına ve fotoğrafı hangi açıdan çerçeveleyeceklerine karar verirler ve bu faktörler belirli bir sosyo-tarihsel bağlamı yansıtabilir. Bu doğrultuda, fotoğrafın öznel bir temsil biçimi olduğu söylenebilir. ⓘ
Modern fotoğrafçılık, toplum üzerindeki etkisi konusunda bir dizi endişeye yol açmıştır. Alfred Hitchcock'un Arka Pencere (1954) filminde kamera röntgenciliği teşvik eden bir unsur olarak sunulur. 'Kamera bir gözlem istasyonu olmasına rağmen, fotoğraf çekme eylemi pasif bir gözlemden daha fazlasıdır'. ⓘ
Kamera tecavüz etmez, hatta sahip bile olmaz, ancak varsayabilir, izinsiz girebilir, izinsiz girebilir, çarpıtabilir, sömürebilir ve metaforun en uç noktasında suikast yapabilir - tüm bu faaliyetler, cinsel itiş kakışın aksine, uzaktan ve biraz mesafeli bir şekilde gerçekleştirilebilir. ⓘ
Dijital görüntüleme, dijital fotoğrafların sonradan işlenmesindeki kolaylık nedeniyle etik kaygılara yol açmıştır. Pek çok foto muhabiri fotoğraflarını kırpmayacaklarını ya da birden fazla fotoğrafın unsurlarını birleştirerek "fotomontaj" yapamayacaklarını ve bunları "gerçek" fotoğraflarmış gibi gösteremeyeceklerini ilan etmiştir. Günümüz teknolojisi görüntü düzenlemeyi acemi fotoğrafçılar için bile nispeten basit hale getirmiştir. Bununla birlikte, kamera içi işlemede yapılan son değişiklikler, adli fotoğrafçılık amacıyla yapılan tahrifatı tespit etmek için fotoğrafların dijital parmak izinin alınmasına olanak tanımaktadır. ⓘ
Fotoğraf, algıyı değiştiren ve toplumun yapısını değiştiren yeni medya formlarından biridir. Duyarsızlaştırma ile ilgili olarak kameralar etrafında daha fazla tedirginlik yaratılmıştır. Rahatsız edici ya da müstehcen görüntülerin çocuklar ve toplumun geneli tarafından yaygın bir şekilde erişilebilir olması korkulara yol açmıştır. Özellikle savaş ve pornografi fotoğrafları heyecan yaratmaktadır. Sontag, "fotoğraf çekmenin insanları sembolik olarak sahip olunabilecek nesnelere dönüştürmek" olduğu konusunda endişelidir. Duyarsızlaştırma tartışması, sansürlenen görüntülerle ilgili tartışmalarla el ele gidiyor. Sontag, fotoğrafları sansürleme becerisinin, fotoğrafçının gerçekliği inşa etme becerisine sahip olduğu anlamına geldiğine dair endişesini yazar. ⓘ
Fotoğrafın toplumu oluşturduğu pratiklerden biri de turizmdir. Turizm ve fotoğrafçılık birleşerek bir "turist bakışı" yaratır. yerel sakinlerin kamera objektifi tarafından konumlandırıldığı ve tanımlandığı. Bununla birlikte, yerli fotoğrafçıların turist fotoğrafçıyı görüntülerin sığ bir tüketicisi olarak konumlandırabildiği bir "ters bakış" olduğu da ileri sürülmüştür. ⓘ
Hukuk
Fotoğrafçılık birçok ülkede yasalar tarafından hem kısıtlanmakta hem de korunmaktadır. Fotoğrafların korunması tipik olarak fotoğrafçıya telif hakkı veya manevi hakların verilmesi yoluyla sağlanır. Amerika Birleşik Devletleri'nde fotoğrafçılık bir Birinci Değişiklik hakkı olarak korunmaktadır ve herkes kamuya açık alanlarda gördüğü herhangi bir şeyin fotoğrafını çekmekte özgürdür. Birleşik Krallık'ta yakın zamanda çıkarılan bir yasa (2008 tarihli Terörle Mücadele Yasası) polisin basın fotoğrafçıları da dahil olmak üzere kişilerin kamuya açık alanlarda fotoğraf çekmesini engelleme yetkisini artırmaktadır. Güney Afrika'da herhangi bir kişi, izni olmaksızın kamuya açık alanlarda başka herhangi bir kişinin fotoğrafını çekebilir ve hükümet tarafından fotoğrafı çekilemeyecek şeylere getirilen tek özel kısıtlama ulusal güvenlik olarak sınıflandırılan şeylerle ilgilidir. Her ülkenin farklı yasaları vardır. ⓘ
Terimler
Dijital Fotoğrafçılık
İlk dijital fotoğraf makinesi 1975 yılında Kodak'ta mühendis olarak çalışan Steven Sasson ve bir grup teknisyen tarafından yapıldı.Kitlesel pazara sunulan ilk renkli dijital fotoğraf makinesi ise 1994 yılında Apple tarafından ABD'de piyasaya sürüldü. ⓘ