Film
| Üzerine bir serinin parçası ⓘ |
| Film Yapımı |
|---|
 |
| Sözlük |
|
|
Film - film, sinema filmi, hareketli resim, resim veya fotoğraf oyunu olarak da adlandırılır - deneyimleri simüle eden ve hareketli görüntüler kullanarak fikirleri, hikayeleri, algıları, duyguları, güzelliği veya atmosferi başka bir şekilde ileten görsel bir sanat eseridir. Bu görüntülere genellikle ses ve daha nadiren diğer duyusal uyarımlar eşlik eder. Sinematografinin kısaltması olan "sinema" kelimesi genellikle film yapımı, film endüstrisi ve bunun sonucu olan sanat formuna atıfta bulunmak için kullanılır. ⓘ
Film, hareketli resimlerin seri şekilde gösterilmesi ile ortaya çıkan bir yapıttır. Filmler, gerçek insan ve objelerin kamerayla kayıt edilmesiyle veya animasyon teknikleri, özel efektler gibi teknikler ile her iki unsurun yaratılmasıyla ortaya çıkar. Filmlerde bir seri tekil çerçeveler oluşturulur ancak bu çerçeveler ardışık ve hızlıca gösterildiğinde, optik illüzyon oluşur ve bu optik illüzyon izleyicinin, sırayla hızla izlenen ayrı çerçeveler arasındaki sürekli hareketi algılamasına neden olur (Phi fenomeni nedeni ile). Film yapım süreci hem bir sanat hem de bir endüstridir. ⓘ
Filmin kaydedilmesi ve iletilmesi
Bir filmin hareketli görüntüleri, gerçek sahnelerin hareketli görüntü kamerasıyla fotoğraflanmasıyla, geleneksel animasyon teknikleri kullanılarak çizimlerin veya minyatür modellerin fotoğraflanmasıyla, CGI ve bilgisayar animasyonu yoluyla veya bu tekniklerin bir kısmının veya tamamının ve diğer görsel efektlerin bir kombinasyonuyla oluşturulur. ⓘ
Dijital üretimin başlamasından önce, hareketsiz görüntü serileri, genellikle saniyede 24 kare hızında, kimyasal olarak hassaslaştırılmış bir selüloit şeridine (fotoğraf filmi stoğu) kaydedilirdi. Görüntüler bir film projektöründen kaydedildikleri hızda aktarılır ve bir Cenevre sürücüsü her karenin kısa projeksiyon süresi boyunca sabit kalmasını sağlar. Dönen bir obtüratör stroboskopik karanlık aralıklarına neden olur, ancak izleyici titreşim füzyonu nedeniyle kesintileri fark etmez. Ekrandaki görünür hareket, görsel duyunun yüksek hızlarda tek tek görüntüleri ayırt edememesinin sonucudur, bu nedenle görüntülerin izlenimleri karanlık aralıklarla karışır ve böylece tek bir hareketli görüntü yanılsaması üretmek için birbirine bağlanır. Benzer bir optik film müziği (konuşulan kelimelerin, müziğin ve diğer seslerin grafik kaydı) filmin sadece buna ayrılmış bir bölümü boyunca uzanır ve yansıtılmaz. ⓘ
Çağdaş filmler genellikle tüm yapım, dağıtım ve gösterim süreci boyunca tamamen dijitaldir. ⓘ
Etimoloji
"Film" adı başlangıçta, sinema filmlerinin kaydedilmesi ve gösterilmesi için kullanılan asıl ortam olan selüloit şerit üzerindeki ince fotokimyasal emülsiyon tabakasına atıfta bulunuyordu. ⓘ
Tek bir sinema filmi için resim, resim gösterisi, hareketli resim, fotoğraf oyunu ve fiske gibi birçok başka terim mevcuttur. Amerika Birleşik Devletleri'nde en yaygın terim filmdir, Avrupa'da ise film tercih edilmektedir. Arkaik terimler arasında "animasyonlu resimler" ve "animasyonlu fotoğrafçılık" bulunmaktadır. ⓘ
Genel olarak alan için yaygın terimler arasında büyük ekran, gümüş ekran, filmler ve sinema yer alır; bunlardan sonuncusu, bilimsel metinlerde ve eleştirel denemelerde kapsayıcı bir terim olarak yaygın şekilde kullanılır. İlk yıllarda ekran yerine bazen levha kelimesi de kullanılmaktaydı. ⓘ
Tarihçe
Öncüller
Film sanatı sözlü hikaye anlatımı, edebiyat, tiyatro ve görsel sanatlar gibi alanlarda daha önceki birçok gelenekten beslenmiştir. Daha önce hareketli ve/veya yansıtılmış görüntülere yer vermiş olan sanat ve eğlence biçimleri arasında şunlar sayılabilir
- muhtemelen tarih öncesi çağlardan beri kullanılan gölge grafisi
- camera obscura, muhtemelen tarih öncesi çağlardan beri sanatsal bir yardımcı olarak kullanılan doğal bir fenomen
- Gölge oyunu, muhtemelen M.Ö. 200 yıllarında Orta Asya, Hindistan, Endonezya veya Çin'de ortaya çıkmıştır
- Sihirli fener, 1650'lerde geliştirilmiştir. Sihirli fenerlerin kullanıldığı çoklu medya fantazmagori gösterileri 1790'dan 19. yüzyılın ilk yarısına kadar popülerdi ve mekanik slaytlar, arkadan projeksiyon, hareketli projektörler, üst üste bindirme, çözünen görüntüler, canlı oyuncular, duman (bazen görüntüleri yansıtmak için), kokular, sesler ve hatta elektrik şokları içerebiliyordu. ⓘ
Selüloitten önce
Stroboskopik animasyon prensibi 1833 yılında stroboskopik disk (daha çok phénakisticope olarak bilinir) ile tanıtılmış ve daha sonra zoetrope (1866'dan beri), flip book (1868'den beri) ve praxinoscope (1877'den beri) ile uygulanarak sinematografi için temel prensip haline gelmiştir. ⓘ
Erken dönem phénakisticope tabanlı animasyon projektörleri ile deneyler en azından 1843 gibi erken bir tarihte yapılmış ve 1847'de halka açık olarak gösterilmiştir. Jules Duboscq yaklaşık 1853'ten 1890'lara kadar Fransa'da phénakisticope projeksiyon sistemlerini pazarlamıştır. ⓘ
Fotoğraf 1839 yılında kullanılmaya başlandı, ancak başlangıçta fotoğrafik emülsiyonlar o kadar uzun pozlamalara ihtiyaç duyuyordu ki, hareketli konuların kaydedilmesi imkansız görünüyordu. En azından 1844 gibi erken bir tarihte, bir hareket dizisi önermek ya da bir dizi farklı görüş açısını belgelemek için farklı pozisyonlarda poz veren öznelerin fotoğrafik serileri oluşturulmuştur. Stereoskopik fotoğrafçılığın ortaya çıkışı, 1840'lardaki ilk deneyler ve 1850'lerin başından itibaren ticari başarı ile birlikte, renk ve hareketi yakalamak için araçların eklenmesiyle fotoğraf ortamını tamamlamaya yönelik ilgiyi artırdı. 1849'da Joseph Plateau, stereoskopun mucidi Charles Wheatstone'un kendisine önerdiği gibi, icadı olan phénakisticope ile stereoskopu birleştirme ve birleşik cihazda canlandırılacak farklı pozisyonlardaki alçı heykellerin fotoğraflarını kullanma fikrini yayınladı. Jules Duboscq 1852'de böyle bir aletin patentini "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" olarak aldı, ancak bunu çok kısa bir süre pazarladı ve başarılı olamadı. Bir makinenin stereoskopik fotoğraflarını içeren bir Bïoscope diski Ghent Üniversitesi'nin Plateau koleksiyonundadır, ancak henüz hiçbir alet veya başka disk bulunamamıştır. ⓘ
1850'lerin sonlarında anlık fotoğrafçılığın ilk örnekleri ortaya çıktı ve hareket fotoğrafçılığının yakında mümkün olacağına dair umut verdi, ancak gerçek zamanlı olarak bir dizi ardışık görüntüyü kaydetmek için bir yöntemle başarılı bir şekilde birleştirilmesi birkaç on yıl aldı. 1878'de Eadweard Muybridge sonunda koşan bir atın bir dizi fotoğrafını pist boyunca sıralanmış bir dizi kamerayla çekmeyi başardı ve sonuçları dolap kartlarında Hareket Halindeki At olarak yayınladı. Muybridge'in yanı sıra Étienne-Jules Marey, Ottomar Anschütz ve diğerleri daha birçok kronofotografi çalışması yapacaktı. Muybridge düzinelerce kronofotografik serisinin konturlarını cam disklere çizdirdi ve 1880'den 1895'e kadar verdiği derslerde bunları zoopraksiskopuyla yansıttı. Anschütz 1887'de kendi Elektrotakiskopunu geliştirerek 24 diapozitif fotoğraf görüntüsünü cam diskler üzerine hareketli görüntüler olarak yansıttı ve izleyiciler için ilginç olduğu düşünülen süre boyunca döngüye soktu. ⓘ
Émile Reynaud 1877 tarihli patent başvurusunda Praksinoskop görüntülerinin yansıtılması olasılığından bahsetmişti. Société française de photographie'de 4 Haziran 1880'de bir praksinoskop projeksiyon cihazı sundu, ancak praksinoskopunu 1882'den önce bir projeksiyon olarak pazarlamadı. Daha sonra bu cihazı geliştirerek, 1888'de patentini aldığı, ayrı arka planlara sahip daha uzun sekansları yansıtabilen Théâtre Optique'e dönüştürdü. Karton çerçevelere monte edilen ve bir kumaş banda tutturulan yüzlerce jelatin plaka üzerine görüntüler boyayarak makine için birkaç film yarattı. Reynaud, 28 Ekim 1892'den Mart 1900'e kadar Paris'teki Musée Grévin'de toplam 500.000'den fazla ziyaretçiye 12.800'den fazla gösteri yaptı. ⓘ
İlk sinema filmleri
1880'lerin sonuna gelindiğinde, selüloit fotoğraf filmi uzunluklarının piyasaya sürülmesi ve tek bir mercek kullanarak hızlı bir görüntü dizisini fotoğraflayabilen sinema kameralarının icadı, aksiyonun tek bir kompakt film makarası üzerinde yakalanmasına ve saklanmasına olanak sağladı. ⓘ
Filmler başlangıçta Elektrotakiskop, Kinetoskop ve Mutoskop gibi "peep show" cihazları aracılığıyla her seferinde bir kişiye halka açık olarak gösteriliyordu. Çok geçmeden, gösterimciler filmleri tiyatro izleyicileri için büyük ekranlara yansıtmayı başardı. ⓘ
Girişin ücretli olduğu ilk halka açık film gösterimleri 1895 yılında Amerikalı Woodville Latham ve oğulları tarafından Eidoloscope şirketi tarafından üretilen filmler kullanılarak ve - tartışmasız daha iyi bilinen - Fransız kardeşler Auguste ve Louis Lumière tarafından kendi yapımları olan on filmle yapıldı. Özel gösterimler bunlardan birkaç ay önce gerçekleşmişti ve Latham'ınki Lumière kardeşlerinkinden biraz daha önceydi. ⓘ
Erken evrim
İlk filmler, kurgu ya da diğer sinematik teknikler olmaksızın bir olayı ya da eylemi gösteren tek bir statik çekimden ibaretti. Tipik filmler bir fabrikanın kapısından çıkan işçileri, sokakta yürüyen insanları, bir şehrin ana caddesinde ilerleyen bir tramvayın önden görünüşünü gösteriyordu. Efsaneye göre, bir filmde yüksek hızda seyirciye yaklaşan bir lokomotif gösterildiğinde, seyirciler paniğe kapılır ve sinemadan kaçarlarmış. 20. yüzyılın başlarında, filmler bir hikaye anlatmak için birkaç sahneyi bir araya getirmeye başladı. (Birkaç çekimi ya da sahneyi ilk kez bir araya getiren film yapımcıları, bir çekim diğerini takip ettiğinde, bu eylemin izleyicinin zihninde ayrı çekimlerdeki içerik arasında bir ilişki kurduğunu keşfetti. Tüm film hikayesi anlatımını mümkün kılan da bu ilişkidir. Basit bir örnekle, bir kişi pencereden dışarı bakarken gösterilirse, bir sonraki çekim ne gösterirse göstersin, bu kişinin gördüğü manzara olarak kabul edilecektir). Her sahne, kendisinden önce gerçekleşen aksiyonla birlikte tek bir sabit çekimden oluşuyordu. Sahneler daha sonra farklı mesafelerden ve açılardan çekilen çoklu çekimlere bölündü. Kamera hareketi gibi diğer teknikler, filmle bir hikaye anlatmanın etkili yolları olarak geliştirildi. Sesli film 1920'lerin sonunda ticari olarak pratik hale gelene kadar, sinema filmleri tamamen görsel bir sanattı, ancak bu yenilikçi sessiz filmler halkın hayal gücünde bir yer edinmişti. Seyircileri sadece projektörün gürültüsüyle baş başa bırakmaktansa, sinema sahipleri bir piyanist ya da orgcu ya da büyük şehir tiyatrolarında tam bir orkestra tutarak filmin o anki ruh haline uygun müzikler çaldırmaya başladılar. 1920'lerin başlarında çoğu film, bu amaçla kullanılmak üzere hazırlanmış bir nota listesiyle birlikte geliyordu ve büyük yapımlar için eksiksiz film müzikleri besteleniyordu. ⓘ
D. W. Griffith'in Bir Ulusun Doğuşu (1915) ve Hoşgörüsüzlük (1916) filmlerindeki yenilikçi çalışmalarıyla öne çıkan Hollywood'un yükselişiyle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki film endüstrisi gelişirken, Avrupa sinemasının yükselişi I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle kesintiye uğradı. Ancak 1920'lerde Eisenstein, F. W. Murnau ve Fritz Lang gibi Avrupalı film yapımcıları, Charles Chaplin, Buster Keaton ve diğerlerinin katkılarının yanı sıra Griffith aracılığıyla filmin savaş zamanındaki meteorik ilerlemesinden birçok yönden ilham alarak, Amerikan film yapımcılığını hızla yakaladılar ve aracı daha da ilerletmeye devam ettiler. ⓘ
Ses
1920'lerde elektronik ses kayıt teknolojilerinin gelişmesi, ekrandaki aksiyonla senkronize konuşma, müzik ve ses efektlerinden oluşan bir film müziği eklemeyi pratik hale getirdi. Ortaya çıkan sesli filmler başlangıçta "konuşan filmler" veya "talkie" olarak adlandırılarak alışılagelmiş sessiz "hareketli resimler" veya "filmlerden" ayırt edildi. Yarattıkları devrim çok hızlı oldu. 1930 yılına gelindiğinde sessiz film ABD'de neredeyse yok olmuştu ve artık "eski araç" olarak anılmaya başlanmıştı. ⓘ
Renkli
Bir diğer önemli teknolojik gelişme de "doğal renk "in kullanılmaya başlanmasıydı; bu, siyah-beyaz baskılara elle renklendirme, şablonla renklendirme ya da diğer keyfi prosedürlerle eklenmek yerine doğadan fotoğrafik olarak kaydedilen renk anlamına geliyordu, ancak ilk süreçler tipik olarak "doğal" görünümden uzak renkler veriyordu. Sesli filmlerin ortaya çıkışı sessiz filmleri ve tiyatro müzisyenlerini hızla modası geçmiş hale getirirken, renk siyah-beyazın yerini çok daha yavaş bir şekilde aldı. En önemli yenilik, Technicolor sürecinin üç şeritli versiyonunun ilk kez 1932'de animasyon çizgi filmlerde, ardından canlı aksiyon kısa filmlerde ve birkaç uzun metrajlı filmdeki izole sekanslarda, 1935'te de Becky Sharp adlı uzun metrajlı filmin tamamında kullanılmaya başlanmasıydı. Sürecin maliyeti göz korkutucuydu, ancak artan gişe gelirleri şeklindeki olumlu kamuoyu tepkisi genellikle ek maliyeti haklı çıkardı. Renkli çekilen filmlerin sayısı yıldan yıla yavaş yavaş arttı. ⓘ
1950'ler: televizyonun artan etkisi
1950'lerin başında siyah-beyaz televizyonun yaygınlaşması Kuzey Amerika'da sinemaya gitme oranını ciddi şekilde düşürmeye başladı. Seyircileri tekrar sinemalara çekmek için daha büyük ekranlar kuruldu, geniş ekran süreçleri, polarize 3D projeksiyon ve stereofonik ses tanıtıldı ve daha fazla film renkli olarak yapıldı, bu da kısa sürede istisnadan ziyade kural haline geldi. Bazı önemli ana akım Hollywood filmleri 1960'ların ortalarına kadar hala siyah-beyaz olarak çekiliyordu, ancak bu filmler bir dönemin sonunu işaret ediyordu. Renkli televizyon alıcıları 1950'lerin ortalarından beri ABD'de mevcuttu, ancak başlangıçta çok pahalıydılar ve çok az yayın renkliydi. 1960'larda fiyatlar yavaş yavaş düştü, renkli yayınlar yaygınlaştı ve satışlar patladı. Halkın renkli yayınlar lehine verdiği ezici karar açıktı. Siyah-beyaz filmlerin on yılın ortalarında son kez gösterime girmesinin ardından, Peter Bogdanovich ve Martin Scorsese gibi "yıldız" sinemacıların ısrarı üzerine yapılan istisnalar dışında tüm Hollywood stüdyo yapımları renkli olarak çekildi. ⓘ
1960'lar ve sonrası
1960'larda stüdyo sisteminin çöküşünü izleyen on yıllar, film üretimi ve tarzında değişikliklere sahne oldu. Çeşitli Yeni Dalga akımları (Fransız Yeni Dalgası, Hint Yeni Dalgası, Japon Yeni Dalgası, Yeni Hollywood ve Mısır Yeni Dalgası dahil) ve sinema okulu mezunu bağımsız film yapımcılarının yükselişi, 20. yüzyılın ikinci yarısında medyanın yaşadığı değişikliklere katkıda bulundu. Dijital teknoloji 1990'lar boyunca ve 2000'lerde değişimin itici gücü olmuştur. Dijital 3D projeksiyon büyük ölçüde daha önceki sorunlu 3D film sistemlerinin yerini aldı ve 2010'ların başında popüler hale geldi. ⓘ
Film teorisi
"Film teorisi", filmin sanat olarak incelenmesi için geçerli olan özlü ve sistematik kavramlar geliştirmeyi amaçlar. Bir sanat formu olarak film kavramı 1911 yılında Ricciotto Canudo'nun Altıncı Sanatın Doğuşu adlı manifestosuyla başlamıştır. Dünyanın en eski film okulu olan Moskova Film Okulu, film teorisi hakkında eğitim vermek ve araştırma yapmak amacıyla 1919 yılında kurulmuştur. Rudolf Arnheim, Béla Balázs ve Siegfried Kracauer'in başını çektiği biçimci film teorisi, filmin gerçeklikten nasıl farklı olduğunu ve bu nedenle geçerli bir güzel sanat olarak kabul edilebileceğini vurguluyordu. André Bazin, filmin sanatsal özünün gerçeklikten farklılıklarında değil, gerçekliği mekanik olarak yeniden üretme yeteneğinde yattığını savunarak bu teoriye tepki gösterdi ve bu da gerçekçi teorinin doğmasına yol açtı. Jacques Lacan'ın psikanalizi ve Ferdinand de Saussure'ün göstergebiliminin teşvik ettiği daha yakın tarihli analizler, psikanalitik film teorisi, yapısalcı film teorisi, feminist film teorisi ve diğerlerinin ortaya çıkmasına neden oldu. Öte yandan, Wittgenstein'dan etkilenen analitik felsefe geleneğinden gelen eleştirmenler, teorik çalışmalarda kullanılan yanlış anlamaları açıklığa kavuşturmaya ve bir filmin kelime dağarcığının ve bir yaşam biçimiyle bağlantısının analizini üretmeye çalışırlar. ⓘ
Dil
Filmin kendine has bir dili olduğu düşünülür. James Monaco, film teorisi üzerine "Bir Film Nasıl Okunur" başlıklı klasik bir metin yazarak bu konuya değinmiştir. Yönetmen Ingmar Bergman, "Andrei Tarkovsky benim için en büyük yönetmendir, hayatı bir yansıma, bir rüya olarak yakalayan filmin doğasına sadık yeni bir dil icat eden kişidir" demiştir. Bu dilin bir örneği, konuşan bir oyuncunun sol profilinin, ardından konuşan başka bir oyuncunun sağ profilinin ileri geri görüntülerinden oluşan bir sekans ve ardından bunun tekrarıdır; bu, seyirci tarafından bir konuşmayı belirtmek için anlaşılan bir dildir. Bu, görsel kompozisyon ve kurgu kullanımı yoluyla izleyiciyi psikolojik olarak mevcut olma bağlamına yerleştirme yeteneğine sahip görsel bir hikaye anlatma aracı olarak başka bir film teorisini, 180 derece kuralını tanımlar. "Hollywood tarzı" bu anlatı teorisini içerir, çünkü filmin klasik döneminde Hollywood, Kaliforniya'da bulunan film stüdyoları tarafından bu kural yoğun bir şekilde uygulanmıştır. Sinematik dilin bir başka örneği de, bir oyuncunun alnına zoom yapan ve sessiz bir yansıma ifadesi taşıyan bir çekimin, ilk oyuncuya belli belirsiz benzeyen daha genç bir oyuncunun çekimine kesilerek, ilk kişinin geçmişteki bir kendini hatırladığını göstermesi, zaman geçişine neden olan bir kompozisyon düzenlemesidir. ⓘ
Montaj
Montaj, ayrı film parçalarının seçildiği, kurgulandığı ve daha sonra yeni bir film bölümü oluşturmak için bir araya getirildiği tekniktir. Bir sahne, bir adamın savaşa gidişini, gençliğine ve ev hayatına geri dönüşleri ve çekimler tamamlandıktan sonra filme eklenen özel efektleri gösterebilir. Bunların hepsi ayrı ayrı ve belki de farklı oyuncularla çekildiğinden, son versiyon montaj olarak adlandırılır. Yönetmenler, Eisenstein ve Potemkin Zırhlısı filmindeki görüntülerin karmaşık bir şekilde yan yana getirilmesiyle başlayan bir montaj teorisi geliştirmiştir. Müzikal ve görsel kontrpuanların ve mizansen, kurgu ve efektler aracılığıyla sahne gelişiminin dahil edilmesi, opera ve balede kullanılanlarla karşılaştırılabilecek daha karmaşık tekniklere yol açmıştır. ⓘ
Film eleştirisi
Eğer bir film, bu gezegeni bizimle paylaşan diğer insanların hayatlarına ışık tutabiliyor ve bize sadece ne kadar farklı olduklarını değil, aynı zamanda aynı hayalleri ve acıları paylaştıklarını da gösterebiliyorsa, o film harika olarak adlandırılmayı hak ediyor demektir.
- Roger Ebert (1986) ⓘ
Film eleştirisi, filmlerin analizi ve değerlendirilmesidir. Genel olarak, bu çalışmalar iki kategoriye ayrılabilir: film akademisyenleri tarafından yapılan akademik eleştiriler ve düzenli olarak gazetelerde ve diğer medyada yer alan gazetecilik film eleştirileri. Gazeteler, dergiler ve yayın organları için çalışan film eleştirmenleri çoğunlukla yeni çıkan filmleri inceler. Normalde herhangi bir filmi yalnızca bir kez görürler ve fikirlerini oluşturmak için yalnızca bir ya da iki günleri vardır. Buna rağmen eleştirmenler, özellikle belirli türlerdeki filmlerin izleyici tepkisi ve katılımı üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Kitlesel olarak pazarlanan aksiyon, korku ve komedi filmleri, eleştirmenlerin bir film hakkındaki genel yargılarından çok fazla etkilenmez. Film eleştirilerinin çoğunu oluşturan filmin olay örgüsü özeti ve açıklaması ile yönetmen ve senaristlerin çalışmalarına ilişkin değerlendirmeler, insanların bir filmi izlemeye karar verip vermemeleri üzerinde yine de önemli bir etkiye sahip olabilir. Çoğu drama ve sanat filmi gibi prestijli filmler için eleştirilerin etkisi önemlidir. Büyük gazete ve dergilerin önde gelen eleştirmenlerinden gelen kötü eleştiriler genellikle izleyici ilgisini ve katılımını azaltacaktır. ⓘ
Bir eleştirmenin bir filmin gişe performansı üzerindeki etkisi tartışma konusudur. Bazı gözlemciler 2000'li yıllarda film pazarlamasının o kadar yoğun, iyi koordine edilmiş ve iyi finanse edildiğini iddia etmektedir ki, eleştirmenler kötü yazılmış ya da çekilmiş bir gişe filminin pazar başarısı elde etmesini engelleyememektedir. Bununla birlikte, ağır eleştiriler alan bazı filmlerin büyük başarısızlıklarının yanı sıra eleştirmenlerce övülen bağımsız filmlerin beklenmedik başarıları, aşırı eleştirel tepkilerin önemli bir etkiye sahip olabileceğini göstermektedir. Diğer gözlemciler, olumlu film eleştirilerinin az bilinen filmlere ilgi uyandırdığının görüldüğünü belirtmektedir. Buna karşılık, film şirketlerinin çok az güven duydukları ve filmin yaygın bir şekilde karalanmasını önlemek için eleştirmenlere önceden izleme imkanı vermeyi reddettikleri birçok film olmuştur. Ancak bu genellikle geri teper, çünkü eleştirmenler bu taktiğin farkına varır ve halkı filmin görülmeye değer olmayabileceği konusunda uyarır ve sonuç olarak filmler genellikle kötü bir performans sergiler. Gazeteci film eleştirmenlerine bazen film eleştirmeni de denir. Film dergilerinde yayın yaparak ve film teorisi ya da film çalışmaları yaklaşımlarını kullanarak filmler hakkında kitaplar yazarak filmlere daha akademik bir yaklaşım benimseyen eleştirmenler, film ve çekim tekniklerinin nasıl işlediğini ve insanlar üzerinde nasıl bir etki yarattığını incelerler. Eleştirileri gazetelerde yayınlanmak ya da televizyonda görünmek yerine, makaleleri akademik dergilerde ya da üst düzey dergilerde yayınlanır. Ayrıca profesör ya da eğitmen olarak kolej ya da üniversitelere bağlı olma eğilimindedirler. ⓘ
Endüstri
| Dünya Sineması ⓘ |
|---|
|
Sinema filmlerinin yapımı ve gösterimi, süreç icat edilir edilmez neredeyse bir kâr kaynağı haline geldi. Yeni icatlarının ve ürünlerinin kendi ülkeleri Fransa'da ne kadar başarılı olduğunu gören Lumières, ilk filmleri kraliyet ailesine özel olarak ve kitlelere açık bir şekilde sergilemek için hızla kıtayı dolaşmaya başladı. Her ülkede normal olarak kataloglarına yeni, yerel sahneler ekliyorlardı ve kısa sürede Avrupa'nın çeşitli ülkelerinde ekipmanlarını satın alacak ve ek ürünleri ticari olarak fotoğraflayacak, ihraç edecek, ithal edecek ve gösterecek yerel girişimciler buldular. 1898'de çekilen Oberammergau Passion Play, şimdiye kadar üretilen ilk ticari sinema filmiydi. Bunu kısa süre içinde başka filmler de izledi ve sinema filmleri vodvil dünyasını gölgede bırakan ayrı bir endüstri haline geldi. Özellikle film üretmek ve dağıtmak için özel tiyatrolar ve şirketler kurulurken, sinema oyuncuları büyük ünlüler haline geldi ve performansları için büyük ücretler talep ettiler. 1917 yılına gelindiğinde Charlie Chaplin'in yıllık bir milyon dolar maaş almasını öngören bir sözleşmesi vardı. Film aynı zamanda 1931'den 1956'ya kadar, video kaset kaydediciler çıkana kadar televizyon programları için tek görüntü depolama ve oynatma sistemiydi. ⓘ
Amerika Birleşik Devletleri'nde film endüstrisinin büyük bölümü Hollywood, Kaliforniya'da yoğunlaşmıştır. Mumbai merkezli Bollywood, Hint film endüstrisinin dünyada en fazla sayıda film üreten Hint sineması gibi dünyanın birçok yerinde başka bölgesel merkezler de mevcuttur. Film yapımının masraflı olması, sinema üretiminin film stüdyolarının himayesinde yoğunlaşmasına yol açmış olsa da, uygun fiyatlı film yapım ekipmanlarındaki son gelişmeler bağımsız film yapımlarının gelişmesine olanak sağlamıştır. ⓘ
Film yapımının maliyetli ve riskli doğası nedeniyle kâr, sektörde kilit bir güçtür; Kevin Costner'ın Waterworld filmi örnek olarak gösterilebilir, pek çok filmde büyük maliyet aşımları vardır. Yine de birçok film yapımcısı kalıcı sosyal öneme sahip eserler yaratmaya çalışmaktadır. Akademi Ödülleri ("Oscar" olarak da bilinir) Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en önemli film ödülleridir ve her yıl filmlere sanatsal değerlerine göre takdir sağlar. Dersler ve metinler yerine ya da bunlara ek olarak yapılan eğitici ve öğretici filmler için de büyük bir endüstri vardır. Sinema salonlarında gösterime giren gişe rekortmeni filmlere olan bağımlılık nedeniyle sektördeki gelir bazen değişkenlik gösterebilmektedir. Alternatif ev eğlencesinin yükselişi sinema endüstrisinin geleceği hakkında soru işaretleri yaratmış ve Hollywood istihdamı, özellikle orta ve düşük bütçeli filmler için daha az güvenilir hale gelmiştir. ⓘ
İlişkili alanlar
Türev akademik çalışma alanları, film teorisi ve analizinde olduğu gibi, film yapımıyla hem etkileşime girebilir hem de ondan bağımsız olarak gelişebilir. Film eleştirisi, film tarihi, otoriter hükümetlerde film propagandası bölümleri veya bilinçaltı etkileri üzerine psikolojik (örneğin bir gösterim sırasında yanıp sönen bir gazoz kutusu) gibi türev veya filmin varlığına bağımlı akademik çalışma alanları yaratılmıştır. Bu alanlar, bir gazetedeki film eleştirisi bölümü veya bir televizyon rehberi gibi türev alanlar da yaratabilir. Patlamış mısır üreticileri ve filmle ilgili oyuncaklar (örneğin Star Wars figürleri) gibi alt endüstriler filmden ayrılabilir. Önceden var olan endüstrilerin alt endüstrileri, ürün yerleştirme ve filmlerdeki diğer reklamlar gibi özellikle filmlerle ilgilenebilir. ⓘ
Terminoloji
Sinema filmlerini tanımlamak için kullanılan terminoloji İngiliz ve Amerikan İngilizceleri arasında önemli farklılıklar göstermektedir. İngiliz kullanımında, aracın adı "film "dir. "Film" kelimesi anlaşılır ancak nadiren kullanılır. Buna ek olarak, "the pictures" (çoğul) filmlerin sergilendiği yere atıfta bulunmak için yarı sık kullanılırken, Amerikan İngilizcesinde buna "the movies" denebilir, ancak modası geçmektedir. Diğer ülkelerde, filmlerin gösterildiği yere sinema veya sinema salonu denebilir. Buna karşın, Amerika Birleşik Devletleri'nde "film" baskın biçimdir. "Film" ve "film" kelimeleri bazen birbirinin yerine kullanılsa da, "film" daha çok sanatsal, teorik veya teknik yönler göz önünde bulundurulduğunda kullanılır. "Film" terimi daha çok eğlence veya ticari yönleri ifade eder, örneğin bir randevuda eğlenceli bir akşam için nereye gidileceği gibi. Örneğin, "Bir Film Nasıl Anlaşılır" başlıklı bir kitap muhtemelen film estetiği veya teorisi hakkında olurken, "Sinemaya Gidelim" başlıklı bir kitap muhtemelen eğlenceli filmlerin ve gişe rekorları kıran filmlerin tarihi hakkında olacaktır. ⓘ
Film endüstrisinde kullanılan çeşitli formları ve medyayı ayırt etmek için başka terminoloji de kullanılmaktadır. "Motion pictures" ve "moving pictures", örneğin Star Wars gibi özellikle tiyatroda gösterilmek üzere tasarlanmış film ve film yapımları için sıklıkla kullanılan terimlerdir. "DVD" ve "videoteyp" fotokimyasal bir filmi yeniden üretebilen video formatlarıdır. Buna dayalı bir yeniden üretim "transfer" olarak adlandırılır. Tiyatro filminin bir endüstri olarak ortaya çıkmasından sonra, televizyon endüstrisi video kaseti bir kayıt ortamı olarak kullanmaya başladı. On yıllar boyunca kaset yalnızca hareketli görüntülerin üzerine kaydedilebildiği ya da aktarılabildiği analog bir ortamdı. "Film" ve "film çekme" sırasıyla görsel bir görüntüyü kimyasal olarak kaydeden fotokimyasal ortama ve kayıt eylemine atıfta bulunur. Bununla birlikte, dijital kamera gibi diğer görsel ortamlarla görüntü çekme eylemi hala "film çekme" olarak adlandırılmakta ve sonuçta ortaya çıkan eserler, film üzerine çekilmemelerine rağmen, genellikle "film" yerine "film" olarak adlandırılmaktadır. "Sessiz filmler" tamamen sessiz olmak zorunda değildir, ancak müzik eşliğinde olanlar da dahil olmak üzere sesli bir diyaloğu olmayan filmler ve filmlerdir. "Talkie" kelimesi, müzik eşliğinden bağımsız olarak, filmle birlikte oynatılmak üzere kaydedilen sesli diyaloglara sahip olmak için oluşturulan ilk sesli filmlere atıfta bulunur. "Sinema" ya geniş anlamda hem filmleri hem de filmleri kapsar ya da kabaca film ve tiyatro gösterimi ile eş anlamlıdır ve bir sanat kategorisine atıfta bulunurken her ikisi de büyük harfle yazılır. "Gümüş perde", filmleri sergilemek için kullanılan projeksiyon perdesini ifade eder ve buna bağlı olarak tüm film endüstrisi için bir metonim olarak da kullanılır. ⓘ
"Geniş ekran", daha önceki tarihi en-boy oranlarına kıyasla çerçevede daha büyük bir genişlik-yükseklik anlamına gelir. "Uzun metrajlı film" veya "uzun metrajlı film", genellikle 60 dakika veya daha uzun olan geleneksel bir tam uzunluktadır ve ticari olarak biletli bir gösterimde diğer filmler olmadan kendi başına ayakta durabilir. "Kısa film", uzun metrajlı bir film kadar uzun olmayan, genellikle diğer kısa filmlerle birlikte gösterilen veya uzun metrajlı bir filmden önce gösterilen bir filmdir. "Bağımsız", geleneksel film endüstrisinin dışında yapılan bir filmdir. ⓘ
ABD'deki kullanımda, bir filmin veya videonun kamuya açık veya özel bir "tiyatroda" bir perdede "gösterilmesinden" veya "yansıtılmasından" bahsedilir. İngiliz İngilizcesinde "film gösterimi" bir sinemada gerçekleşir (asla bir "tiyatroda" değil, bu tamamen farklı bir ortam ve yerdir). Sinema genellikle film göstermek için özel olarak tasarlanmış, ekranın bir duvara yapıştırıldığı bir arenayı ifade ederken, tiyatro genellikle canlı, kaydedilmemiş eylemin veya bunların kombinasyonunun bir podyumdan veya amfi tiyatro da dahil olmak üzere başka bir sahne türünden gerçekleştiği bir yeri ifade eder. Tiyatrolarda hala film gösterimi yapılabilir, ancak bunun için tiyatronun güçlendirilmesi gerekir. Bu etkinlikten bahsederken "sinemaya gitmek" ya da İngiliz İngilizcesinde bazen "filmlere gitmek" önerilebilir, oysa ABD'deki ifade genellikle "sinemaya gitmek "tir. Bir sinema genellikle bir film projektörü veya son zamanlarda dijital bir projektör ile önden projeksiyonlu bir ekran işlemi kullanarak kitlesel olarak pazarlanan bir filmi gösterir. Ancak sinemalar, yeterli projeksiyon kalitesine sahip olduklarında veya ihtiyaca bağlı olarak Blu-ray Disc, DVD ve videokaset gibi ev video transferlerinden de tiyatro filmleri gösterebilirler, örneğin filmin orijinal olarak var olduğu film master ve baskılarının kaybolması veya bozulması nedeniyle yalnızca transfer edilmiş haliyle var olan filmler gibi. Dijital film üretimi ve dağıtımının gelişmesi nedeniyle, fiziksel film tamamen yok olabilir. "Çift film", bağımsız olarak pazarlanan, tek başına uzun metrajlı iki filmin gösterimidir. "Görüntüleme" bir filmin izlenmesidir. "Satış" ve "gişede", bir sinemada satılan biletleri veya daha güncel olarak, bireysel gösterimler için satılan hakları ifade eder. "Gösterim" bir filmin dağıtımı ve genellikle eş zamanlı gösterimidir. "Ön gösterim" ise ana gösterimden önce yapılan bir gösterimdir. ⓘ
Herhangi bir filmin, filmdeki olayları takip eden olayları anlatan bir "devam filmi" de olabilir. Frankenstein'ın Gelini ilk örneklerden biridir. Aynı karakterlere, hikaye örgüsüne veya konuya sahip birden fazla film olduğunda, bu filmler James Bond serisi gibi bir "seri" haline gelir. Ve genellikle belirli bir hikaye zaman çizelgesinin dışında var olmak, bir filmi serinin parçası olmaktan çıkarmaz. Bir zaman çizelgesinde daha önce meydana gelen olayları başka bir filmdekilerle birlikte anlatan, ancak bu filmden sonra gösterime giren bir film bazen "prequel" olarak adlandırılır; Butch and Sundance buna bir örnektir: İlk Günler. ⓘ
"Jenerik" ya da "son jenerik", bir filmin yapımında görev alan kişilerin isimlerinin yer aldığı bir listedir. 1970'lerden önceki filmler genellikle jenerikle başlar, genellikle sadece bir başlık kartıyla, "Son" ya da eşdeğeri bir ifadeyle, genellikle yapımın diline bağlı bir eşdeğerle biterdi. O zamandan bu yana, bir filmin jeneriği genellikle çoğu filmin sonunda yer alır. Bununla birlikte, bir filmin sonunda yer alan jeneriğe sahip filmler genellikle filmin başında ya da yakınında yer alan bazı jenerikleri tekrarlar ve bu nedenle filmin başrol oyuncuları gibi iki kez görünürler; daha seyrek olarak da filmin başında ya da yakınında yer alan bazı jenerikler filmin sonunda değil sadece sonunda görünürler. Bir filmin başında ya da başında görünen jenerik genellikle "jenerik" ya da "başlangıç jeneriği" olarak adlandırılır. Jenerik sonrası sahne, jeneriğin bitiminden sonra gösterilen bir sahnedir. Ferris Bueller's Day Off filminde Ferris'in seyirciye filmin bittiğini ve eve gitmeleri gerektiğini söylediği bir jenerik sonrası sahne vardır. ⓘ
Bir filmin "oyuncu kadrosu", bir filmde görünen veya "rol alan" aktör ve aktrislerin bir koleksiyonunu ifade eder. Bir yıldız, genellikle popüler olan bir aktör veya aktris ve çoğu durumda bir filmde merkezi bir karakteri oynayan bir ünlüdür. Bu kelime bazen Martin Scorsese gibi bir yönetmen ya da başka bir kişilik gibi ekibin diğer üyelerinin şöhretini ifade etmek için de kullanılabilir. "Ekip" genellikle oyuncuların katılımı dışında bir filmin fiziksel yapısına dahil olan kişiler olarak yorumlanır ve yönetmenleri, film editörlerini, fotoğrafçıları, grips'i, gaffers'ı, set dekoratörlerini, dekor ustalarını ve kostüm tasarımcılarını içerebilir. Bir kişi bir filmin hem oyuncu kadrosunun hem de ekibinin bir parçası olabilir, örneğin Parayı Al ve Kaç filmini yöneten ve başrolünü oynayan Woody Allen gibi. ⓘ
Bir "film müdavimi", "film müdavimi" ya da "film meraklısı", filmleri ve filmleri seven ya da sıklıkla filmlere giden kişidir ve bunlardan herhangi biri, daha sıklıkla ikincisi olsa da, kendini filmlere ve filmlere ya da filmsel sürece bir öğrenci olarak da görebilir. Filmlere, film teorisine ve film eleştirisine duyulan yoğun ilgi sinefili olarak bilinir. Bir film meraklısı sinefil veya sineaste olarak bilinir. ⓘ
Önizleme
Ön gösterim, bir filmin halka açık film galasından önce, genellikle kurumsal tanıtım amacıyla seçkin bir izleyici kitlesine gösterilmesi anlamına gelir. Ön gösterimler bazen seyircinin tepkisini değerlendirmek için kullanılır ve beklenmedik bir şekilde olumsuz olması halinde seyircinin tepkisine göre bazı bölümlerin yeniden çekilmesine hatta yeniden filme alınmasına neden olabilir. Test gösteriminden gelen olumsuz tepkiler üzerine değiştirilen bir film örneği 1982 yapımı İlk Kan'dır. Vietnam gazisi olan başrol oyuncusu John Rambo'nun filmin sonunda ölmesinin test seyircisi tarafından çok olumsuz karşılanması üzerine, şirket karakterin hayatta kaldığı yeni bir son yazıp yeniden çekmiştir. ⓘ
Fragmanlar veya ön gösterimler, bir sinemada 1 ila 3 ay içinde gösterilecek filmlerin reklamlarıdır. Sinemanın ilk günlerinde, sadece bir veya iki perdesi olan sinemalarda, orada gösterilecek filmler için sadece belirli fragmanlar gösterilirdi. Daha sonra sinemalara daha fazla ekran eklendiğinde veya çok ekranlı yeni sinemalar inşa edildiğinde, o filmi o sinemada oynatmayacak olsalar bile tüm farklı fragmanlar gösterildi. Film stüdyoları, ne kadar çok fragman gösterilirse (o sinemada gösterilmeyecek olsa bile) daha fazla müşterinin film vizyona girdiğinde izlemek için başka bir sinemaya gideceğini fark etti. "Fragman" terimi, başlangıçta bir film programının sonunda gösterilmelerinden gelmektedir. Bu uygulama uzun sürmedi çünkü müşteriler filmler bittikten sonra sinemayı terk etme eğilimindeydi, ancak isim kaldı. Fragmanlar artık film (ya da çift filmli bir programda "A filmi") başlamadan önce gösterilmektedir. Film fragmanları DVD ve Blu-ray Disklerin yanı sıra internet ve mobil cihazlarda da yaygındır. Fragmanlar izleyiciler için ilgi çekici ve merak uyandırıcı olacak şekilde hazırlanır. Sonuç olarak, internet çağında izleyiciler genellikle fragmanları izlemek için ararlar. Film fragmanları 2008 yılında internette izlenen on milyar video arasında, haberler ve kullanıcı tarafından yaratılan videolardan sonra üçüncü sırada yer almıştır. Teaser'lar sadece 10 ila 30 saniye süren çok daha kısa bir ön izleme ya da reklamdır. Teaser'lar önümüzdeki altı ila on iki ay içinde vizyona girecek bir film hakkında izleyicileri heyecanlandırmak için kullanılır. Teaser'lar film prodüksiyonu tamamlanmadan önce bile üretilebilir. ⓘ
Filmin kültürdeki rolü
Filmler, belirli kültürler tarafından yaratılan ve kültürlerarası diyaloğu kolaylaştıran kültürel eserlerdir. Eğlence ve tarihi değer sağlayan, genellikle bir zaman dilimini görsel olarak belgeleyen önemli bir sanat formu olarak kabul edilir. Medyanın görsel temeli, ona evrensel bir iletişim gücü verir ve genellikle diyaloğu diğer dillere çevirmek için dublaj veya altyazı kullanımı yoluyla daha da genişletilir. Bir filmde bir mekanı görmek bile o mekana yönelik turizmin artmasıyla ilişkilendirilmekte, bu da mecranın düşündürücü doğasının ne kadar güçlü olabileceğini göstermektedir. ⓘ
Eğitim ve propaganda
Film, kültürlerarası diyaloğu etkin bir şekilde sağlama kabiliyeti nedeniyle eğitim ve propaganda da dahil olmak üzere bir dizi amaç için kullanılmaktadır. Amaç öncelikle eğitim olduğunda, bir film "eğitim filmi" olarak adlandırılır. Örnek olarak akademik derslerin ve deneylerin kayıtları veya klasik bir romana dayanan bir film verilebilir. Filmler, Leni Riefenstahl tarafından Nazi Almanya'sında yapılan filmler, İkinci Dünya Savaşı sırasında ABD savaş filmi fragmanları veya Sergei Eisenstein tarafından Stalin döneminde yapılan sanatsal filmler gibi tamamen veya kısmen propaganda amaçlı olabilir. Andrzej Wajda'nın filmlerinde ya da daha incelikli olarak Andrei Tarkovsky'nin filmlerinde olduğu gibi siyasi protesto eserleri de olabilirler. Bir filmin kategorize edilmesi öznel olabileceğinden, aynı film bazıları tarafından eğitici, bazıları tarafından ise propaganda olarak değerlendirilebilir. ⓘ
Üretim
Özünde, bir film üretmenin araçları, film yapımcısının göstermek istediği içeriğe ve bunu gösterme aygıtına bağlıdır: zoetrop sadece bir kağıt şeridi üzerinde bir dizi görüntü gerektirir. Bu nedenle film yapımı, kameralı (hatta Stan Brakhage'ın 1963 yapımı Mothlight filminde olduğu gibi kamerasız) tek bir kişi kadar az zaman alabileceği gibi, canlı aksiyon, uzun metrajlı bir destan için binlerce oyuncu, figüran ve ekip üyesi de gerekebilir. Neredeyse her film için gerekli adımlar konsept, planlama, uygulama, revizyon ve dağıtım olarak özetlenebilir. Prodüksiyon ne kadar kapsamlı olursa, adımların her biri o kadar önemli hale gelir. Hollywood tarzı bir filmin tipik bir yapım döngüsünde bu ana aşamalar geliştirme, yapım öncesi, yapım, yapım sonrası ve dağıtım olarak tanımlanır. ⓘ
Bu üretim döngüsü genellikle üç yıl sürer. İlk yıl geliştirme ile geçer. İkinci yıl yapım öncesi ve yapımdan oluşur. Üçüncü yıl, yapım sonrası ve dağıtım. Yapım ne kadar büyükse, o kadar fazla kaynak gerektirir ve finansman o kadar önemli hale gelir; çoğu uzun metrajlı film, yaratıcıların bakış açısından sanatsal çalışmalardır (örneğin, film yönetmeni, görüntü yönetmeni, senarist) ve yapım şirketleri için kar amacı güden ticari kuruluşlardır. ⓘ
Mürettebat
Film ekibi, bir film şirketi tarafından bir film veya sinema filmi üretmek amacıyla "yapım" veya "fotoğrafçılık" aşamasında istihdam edilen bir grup insandır. Ekip, kamera önünde görünen ya da filmdeki karakterleri seslendiren oyunculardan farklıdır. Ekip, yapımcılar, yöneticiler, şirket temsilcileri, bunların yardımcıları ve senaristler ve film editörleri gibi birincil sorumlulukları yapım öncesi veya sonrası aşamalarda olan kişilerden oluşan yapım ekibiyle etkileşim halindedir ancak onlardan da farklıdır. Yapım ve ekip arasındaki iletişim genellikle yönetmen ve yardımcıları aracılığıyla sağlanır. Orta ila büyük ölçekli ekipler genellikle iyi tanımlanmış hiyerarşileri ve departmanlar arasındaki etkileşim ve işbirliğine yönelik standartları olan departmanlara ayrılır. Oyunculuk dışında, çekim aşamasındaki her şeyle ekip ilgilenir: sahne ve kostümler, çekim, ses, elektrik (yani ışıklar), setler ve prodüksiyon özel efektleri. Yiyecek-içecek hizmeti verenler (film endüstrisinde "zanaat hizmetleri" olarak bilinir) genellikle ekibin bir parçası olarak görülmez. ⓘ
Teknoloji
Film stoğu, ışığa duyarlı kimyasallar içeren bir emülsiyonla kaplanmış şeffaf selüloit, asetat veya polyester tabandan oluşur. Selüloz nitrat, hareketli görüntüleri kaydetmek için kullanılan ilk film tabanı türüydü, ancak yanıcılığı nedeniyle sonunda yerini daha güvenli malzemelere bıraktı. Stok genişlikleri ve makaradaki görüntüler için film formatı zengin bir geçmişe sahiptir, ancak büyük ticari filmlerin çoğu hala 35 mm baskı olarak çekilmektedir (ve sinemalara dağıtılmaktadır). Başlangıçta hareketli görüntü filmi elle kranklanan kameralar ve projektörler kullanılarak çeşitli hızlarda çekilir ve yansıtılırdı; dakikada 1000 kare (162/3 kare/s) genellikle standart sessiz film hızı olarak gösterilse de araştırmalar çoğu filmin 16 kare/s ile 23 kare/s arasında çekildiğini ve 18 kare/s'den itibaren yansıtıldığını göstermektedir (genellikle makaralar her sahnenin ne kadar hızlı gösterilmesi gerektiğine dair talimatlar içerir). Sesli film 1920'lerin sonunda kullanılmaya başlandığında, ses kafası için sabit bir hız gerekiyordu. Saniyede 24 kare seçildi çünkü yeterli ses kalitesine izin veren en yavaş (ve dolayısıyla en ucuz) hız buydu. 19'uncu yüzyılın sonlarından bu yana kaydedilen gelişmeler arasında kameraların makineleşmesi - sabit bir hızda kayıt yapabilmeleri, sessiz kamera tasarımı - sette kaydedilen sesin kamerayı sarmak için büyük "zeplinler" gerektirmeden kullanılabilmesi, daha sofistike film stoklarının ve lenslerin icadı, yönetmenlerin giderek daha loş koşullarda çekim yapabilmeleri ve sesin ilgili aksiyonla tam olarak aynı hızda kaydedilmesine olanak tanıyan senkronize sesin geliştirilmesi sayılabilir. Film müziği film çekiminden ayrı olarak kaydedilebilir, ancak canlı aksiyon filmlerinde genellikle film müziğinin birçok bölümü aynı anda kaydedilir. ⓘ
Bir araç olarak film, hareketli görüntülerle sınırlı değildir, çünkü teknoloji fotoğrafçılığın temeli olarak gelişmiştir. Hareketsiz görüntülerin aşamalı bir dizisini slayt gösterisi şeklinde sunmak için kullanılabilir. Film aynı zamanda multimedya sunumlarına da dahil edilmiştir ve genellikle birincil tarihi dokümantasyon olarak önem taşımaktadır. Bununla birlikte, tarihi filmlerin korunması ve saklanması açısından sorunlar vardır ve sinema endüstrisi birçok alternatif araştırmaktadır. Selüloz nitrat bazlı filmlerin çoğu modern güvenlik filmlerine kopyalanmıştır. Bazı stüdyolar renkli filmleri, her biri kırmızı, yeşil veya mavi filtrelerle pozlanmış üç siyah-beyaz negatif (aslında Technicolor sürecinin tersi) olan ayırma master'ları kullanarak saklamaktadır. Filmleri restore etmek için dijital yöntemler de kullanılmıştır, ancak sürekli eskime döngüsü onları (2006 itibariyle) uzun vadeli koruma için zayıf bir seçim haline getirmektedir. Çürüyen film stoğunun korunması hem film tarihçileri ve arşivcileri hem de mevcut ürünlerini gelecek nesillere ulaştırmak (ve böylece gelirlerini artırmak) isteyen şirketleri ilgilendiren bir konudur. Yüksek çürüme oranları nedeniyle nitrat ve tek şeritli renkli filmler için koruma genellikle daha büyük bir endişe kaynağıdır; güvenlik tabanları üzerindeki siyah-beyaz filmler ve Technicolor imbibition baskılar üzerinde korunan renkli filmler, uygun kullanım ve depolama varsayıldığında çok daha iyi dayanma eğilimindedir. ⓘ
Son yıllarda bazı filmler, televizyon yapımında kullanılana benzer analog video teknolojisi kullanılarak kaydedilmiştir. Modern dijital video kameralar ve dijital projektörler de giderek yaygınlaşmaktadır. Bu yaklaşımlar bazı film yapımcıları tarafından tercih edilmektedir çünkü özellikle dijital sinemayla çekilen görüntüler, film stoğunun işlenmesini beklemeden doğrusal olmayan kurgu sistemleriyle (NLE) değerlendirilebilir ve düzenlenebilir. Bu geçiş kademeli olarak gerçekleşmiştir ve 2005 yılı itibariyle büyük sinema filmlerinin çoğu hala filmle çekilmektedir. ⓘ
Bağımsız
Bağımsız film yapımı genellikle Hollywood veya diğer büyük stüdyo sistemlerinin dışında gerçekleşir. Bağımsız film (veya indie film), başlangıçta büyük bir film stüdyosundan finansman veya dağıtım almadan üretilen bir filmdir. Yaratıcı, ticari ve teknolojik nedenlerin hepsi 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında bağımsız film sahnesinin büyümesine katkıda bulunmuştur. İş dünyası açısından bakıldığında, büyük bütçeli stüdyo filmlerinin maliyetleri de oyuncu ve ekip seçiminde muhafazakar davranılmasına yol açmaktadır. Hollywood'da ortak finansmana doğru bir eğilim var (1987'de %10 olan Warner Bros'un 2000 yılında çıkardığı filmlerin üçte ikisinden fazlası ortak girişimdi). Umut vaat eden bir yönetmene, sinema ya da televizyon sektöründe önemli bir deneyimi yoksa, büyük bütçeli bir stüdyo filminde iş bulma fırsatı neredeyse hiç verilmez. Ayrıca stüdyolar, özellikle başrollerde tanınmamış oyuncuların yer aldığı filmleri nadiren üretirler. ⓘ
Dijital alternatiflerin ortaya çıkmasından önce, profesyonel film ekipmanı ve stoğunun maliyeti de geleneksel bir stüdyo filminin yapımcılığını, yönetmenliğini ya da başrolünü üstlenmenin önünde bir engeldi. Ancak 1985'te tüketici video kameralarının ve daha da önemlisi 1990'ların başında yüksek çözünürlüklü dijital videonun ortaya çıkması, film yapımının önündeki teknoloji engelini önemli ölçüde azalttı. Hem prodüksiyon hem de post-prodüksiyon maliyetleri önemli ölçüde düşmüştür; 2000'li yıllarda post-prodüksiyon için gerekli donanım ve yazılım, emtia tabanlı bir kişisel bilgisayara kurulabilmektedir. DVD'ler, FireWire bağlantıları ve çok çeşitli profesyonel ve tüketici sınıfı video düzenleme yazılımları gibi teknolojiler film yapımını nispeten ekonomik hale getirmektedir. ⓘ
Dijital video DV teknolojisinin kullanılmaya başlanmasından bu yana, üretim araçları daha demokratik hale gelmiştir. Film yapımcıları dijital video kamerayla film çekebilir, filmi kurgulayabilir, ses ve müziği oluşturup düzenleyebilir ve son montajı üst düzey bir ev bilgisayarında yapabilir. Ancak, üretim araçları demokratikleşmiş olsa da, finansman, dağıtım ve pazarlamanın geleneksel sistemin dışında gerçekleştirilmesi zor olmaya devam ediyor. Bağımsız film yapımcılarının çoğu filmlerinin fark edilmesi ve dağıtım için satılması için film festivallerine bel bağlamaktadır. YouTube ve Veoh gibi internet tabanlı video sitelerinin ortaya çıkması film yapım ortamını daha da değiştirerek bağımsız film yapımcılarının filmlerini halka sunmalarını sağladı. ⓘ
Açık içerikli film
Açık içerikli bir film, bağımsız bir filme çok benzer, ancak açık işbirlikleri yoluyla üretilir; kaynak materyali, geleneksel bir telif hakkından ziyade, diğer tarafların hayran kurgusu veya türev çalışmalar yaratmasına izin verecek kadar izin veren bir lisans altında mevcuttur. Bağımsız film yapımı gibi, açık kaynak film yapımı da Hollywood veya diğer büyük stüdyo sistemlerinin dışında gerçekleşir. Örneğin, Balloon filmi Soğuk Savaş sırasındaki gerçek bir olaya dayanmaktadır. ⓘ
Hayran filmi
Hayran filmi, bir filmden, televizyon programından, çizgi romandan veya benzer bir kaynaktan esinlenerek, kaynağın telif hakkı sahipleri veya yaratıcıları yerine hayranları tarafından oluşturulan bir film veya videodur. Hayran film yapımcıları geleneksel olarak amatörlerdir, ancak en kayda değer filmlerden bazıları profesyonel film yapımcıları tarafından film okulu sınıf projeleri veya gösteri makaraları olarak üretilmiştir. Hayran filmlerinin uzunlukları, var olmayan sinema filmlerinin kısa sahte fragmanlarından, nadiren uzun metrajlı sinema filmlerine kadar büyük çeşitlilik gösterir. ⓘ
Dağıtım
Film dağıtımı, bir filmin izleyiciler tarafından izlenebilmesi için hazır hale getirildiği süreçtir. Bu normalde profesyonel bir film dağıtımcısının görevidir ve filmin pazarlama stratejisini, filmin hangi mecralarda gösterileceğini veya izlemeye sunulacağını belirler, vizyon tarihini ve diğer hususları belirleyebilir. Film, sinema salonu (tarihsel olarak filmlerin ana dağıtım yolu) veya televizyon aracılığıyla kişisel olarak evde izlenmek üzere (DVD-Video veya Blu-ray Disc, talep üzerine video, çevrimiçi indirme, yayın sendikasyonu yoluyla televizyon programları vb. dahil) doğrudan halka gösterilebilir. Bir filmi dağıtmanın diğer yolları arasında filmin VHS kaset veya DVD gibi çeşitli medya ve formatlarda kiralanması veya kişisel olarak satın alınması ya da bir bilgisayar kullanılarak internetten indirilmesi veya yayınlanması yer almaktadır. ⓘ
Animasyon
Animasyon, bir filmin her karesinin ayrı ayrı üretildiği bir tekniktir; ister bilgisayar grafiği olarak üretilsin, ister çizilmiş bir görüntünün fotoğrafı çekilsin, isterse de bir model birim üzerinde tekrar tekrar küçük değişiklikler yapılsın (bkz. claymation ve stop motion) ve ardından sonuç özel bir animasyon kamerasıyla fotoğraflansın. Kareler bir araya getirildiğinde ve ortaya çıkan film saniyede 16 veya daha fazla kare hızında izlendiğinde, sürekli bir hareket yanılsaması ortaya çıkar (phi fenomeni nedeniyle). Bilgisayar animasyonunun gelişimi süreci büyük ölçüde hızlandırmış olsa da, böyle bir film oluşturmak çok emek yoğun ve sıkıcıdır. Animasyonun üretilmesi çok zaman aldığından ve genellikle çok pahalı olduğundan, TV ve filmler için animasyonun çoğunluğu profesyonel animasyon stüdyolarından gelmektedir. Bununla birlikte, bağımsız animasyon alanı en azından 1950'lerden beri var olmuştur ve animasyon bağımsız stüdyolar (ve bazen tek bir kişi tarafından) tarafından üretilmektedir. Birçok bağımsız animasyon yapımcısı profesyonel animasyon endüstrisine girmeye devam etmiştir. ⓘ
Sınırlı animasyon, animasyon sürecinde "kısa yollar" kullanarak üretimi artırmanın ve animasyon maliyetlerini düşürmenin bir yoludur. Bu yöntem UPA tarafından öncülük edilmiş ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Hanna-Barbera ve Japonya'da Osamu Tezuka tarafından popüler hale getirilmiş ve çizgi filmler sinema salonlarından televizyona geçtikçe diğer stüdyolar tarafından uyarlanmıştır. Çoğu animasyon stüdyosu artık yapımlarında dijital teknolojileri kullanıyor olsa da, filme bağlı olan belirli bir animasyon tarzı vardır. Norman McLaren, Len Lye ve Stan Brakhage gibi film yapımcıları tarafından meşhur edilen kamerasız animasyon, doğrudan film parçaları üzerine boyanır ve çizilir ve ardından bir projektörden geçirilir. ⓘ
Film kuramı
Film kuramı film/sinemaya bir sanat olarak uygulanacak özlü, sistematik kavram arayışıdır. Klasik film kuramı teknik, öyküleme, tür, öznellik, yazarlık gibi klasik konular için uygulanacak yapısal bir çatı sağlamaktadır. Daha yakın dönemde analizler psikoanalitik film kuramı, yapısalcı film kuramı, feminist film kuramı ortaya çıkmıştır. ⓘ