Kontrtenor

Kontrtenor (aynı zamanda kontra tenor), ses aralığı kadın kontralto veya mezzo-soprano ses türlerine eşdeğer olan, genellikle yaklaşık G₃'ten D₅ veya E₅'e kadar uzanan bir klasik erkek şan sesidir, ancak bir sopranist (belirli bir kontrtenor türü) sopranonun yaklaşık C₄ ila C₆ aralığına uyabilir. Kontrtenorlar genellikle özünde bariton veya tenordur, ancak sadece nadir durumlarda alt vokal aralıklarını kullanırlar, bunun yerine falsetto veya yüksek kafa seslerini tercih ederler. ⓘ

Kontrtenor sesinin doğası, müzik tarihi boyunca modal bir sesten, modal ve falsetto bir sese ve bugün bu terimle ifade edilen esas olarak falsetto sese kadar radikal bir şekilde değişmiştir. Bunun nedeni kısmen insan fizyolojisindeki değişiklikler, kısmen de perdedeki dalgalanmalardır. ⓘ

Bu terim ilk olarak 17. yüzyılın ortalarında İngiltere'de kullanılmaya başlanmış ve 17. yüzyılın sonlarında yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Bununla birlikte, yetişkin erkek falsetoların çok seslilikte, genellikle soprano aralığında kullanımı, 16. yüzyılın ortaları gibi erken bir tarihte, birkaç on yıl önce Avrupa'nın tamamı erkeklerden oluşan kutsal korolarında biliniyordu. Tallis Scholars ve Sixteen gibi günümüz topluluklarında bu döneme ait eserlerde alto partilerinde kontrtenorlar bulunmaktadır. Falsetto şarkının İngiltere'de 17. yüzyılın başlarından önce, zaman zaman soprano partilerinde duyulduğuna dair bir kanıt yoktur. ⓘ

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında, kısmen Alfred Deller gibi öncülerin yanı sıra Barok operanın artan popülaritesi ve bu tür eserlerde kastrati rollerinin yerini alacak erkek şarkıcılara duyulan ihtiyaç nedeniyle kontrtenor sesine büyük ilgi duyulmuş ve popülerliği artmıştır. Bu ses büyük ölçüde bir erken dönem müzik fenomeni olarak görülse de, özellikle çağdaş müzikte kontrtenorlar için giderek artan bir modern repertuar koleksiyonu bulunmaktadır. ⓘ

Kontrtenor (İngilizcede countertenor, İtalyanca'da controtenore ve Fransızca'da contreténor), göğüs rezonansının da desteği ile zenginleştirilmiş kafa sesini kullanarak kadın sesine (soprano, mezzo soprano ya da kontralto) erişebilen erkek şarkıcılara verilen addır. Günümüzde kastratolar ve kontrtenorlar karıştırılır. Bunun nedeni ise kontrtenorlara doğal kastrato da denmesidir. ⓘ

Barok Dönem müziğini incelediğimizde hemen hemen her operada kontrtenor örnekleriyle karşılaşabiliriz. Bkz. Georg Friedric Handel, Antonio Vivaldi ⓘ

Radu Marian, Mitch Grassi(Pentatonix), Cenk Yüksel, Nuri Harun Ateş, Celal Eldeniz, Cem Adrian, Kaan Buldular, Doğan Cem, Cenk Karaferya 18 Ağustos 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi., Tolga Siner, Don Krim, Philippe Jaroussky, Senesino (1680-1750), Farinelli (1705-83), Caffarelli (1710-83) ve Velluti (1780-1861) gibi müzisyenlerde bulunur. ⓘ

Tarihçe

Erken yüzyıllar

Kontratenor, 14. yüzyıl ve 15. yüzyılın başlarındaki çok sesli bestelerde, discant (superius) ve tenor (Latince tenere, tutmak anlamına gelir, çünkü bu bölüm müziğin melodisini "tutarken", superius daha yüksek bir perdede melodinin üzerine iner) olmak üzere iki parçalı temel kontrpuan dokusuna eklenen bir ses parçasıydı. Tenor ile yaklaşık olarak aynı aralığa sahip olmasına rağmen, genellikle bu diğer iki bölümden çok daha az melodik bir yapıya sahipti. Ockeghem ve Obrecht gibi bestecilerin yaklaşık 1450'de dört bölümlü yazmaya başlamasıyla kontratenor, sırasıyla tenorun üstünde ve altında yer alan kontratenor altus ve kontratenor bassus olarak ikiye ayrıldı. Daha sonra bu terim kullanılmaz hale geldi: İtalya'da kontratenor altus sadece altus, Fransa'da haute-contre ve İngiltere'de kontrtenor oldu. Başlangıçta bu sözcükler bir vokal bölümünü belirtmek için kullanılmış olsa da, artık vokal teknikleri farklı olabilen o bölümün şarkıcılarını tanımlamak için kullanılmaktadır (aşağıya bakınız). ⓘ

Rönesans döneminde Katolik Kilisesi'nde Aziz Paul'un "mulieres in ecclesiis taceant" ("kadınlar kiliselerde sessiz kalsın") öğüdü hala geçerliydi ve kadınların kilise ayinlerinde şarkı söylemesi yasaktı. Bu nedenle kontrtenorlar, nadiren bu şekilde tanımlansalar da, ister tek başlarına ister erkek tiz ya da altolarla birlikte şarkı söylesinler, ayin müziğinde önemli bir rol oynamışlardır. (İspanya'da soprano dizeleri söyleyen erkek falsettistlerin uzun bir geleneği vardı). Ancak kontrtenorlar, yükselişi kastrati modasının ortaya çıkışıyla aynı döneme denk gelen erken dönem operadaki roller için neredeyse hiç kullanılmamıştır. Örneğin, Monteverdi'nin L'Orfeo'sunun (1607) ilk temsilinde birkaç rol üstlenmişlerdir. Castrati'ler bu tarihe kadar İtalyan kilise korolarında hem falsettistlerin hem de tizlerin yerini alarak çoktan öne çıkmıştı; Roma'da şarkı söyleyen son soprano falsettist Juan [Johannes de] San[c]tos (bir İspanyol) 1652'de öldü. İtalyan operasında on yedinci yüzyılın sonlarına doğru kastratiler baskın hale gelirken, Fransa'da haute-contre adı verilen modal yüksek tenor, başrol erkek rolleri için tercih edilen ses olarak yerleşmiştir. ⓘ

İngiltere'de Purcell, "kontr-tenor" olarak adlandırdığı daha yüksek bir erkek sesi için, örneğin The Fairy-Queen'deki (1692) Secrecy ve Summer rolleri gibi önemli müzikler yazmıştır. "Bu dizeler, yüksek tenor partileri mi yoksa falsettistler için mi olduğundan emin olamayan modern şarkıcıları sık sık zorlamıştır". Ancak çağdaş vokal incelemeleri, Purcell'in şarkıcılarının her iki vokal üretim yöntemini harmanlamak üzere eğitilmiş olduklarını açıkça ortaya koymaktadır. Purcell'in koro müziğinde durum, zaman zaman "kontrtenor" olarak adlandırılan, ancak aralık ve tessitura açısından önemli farklılıklar gösteren birden fazla solo bölümün ortaya çıkmasıyla daha da karmaşık hale gelir. Hail, bright Cecilia'da (St Cecilia Günü Kasidesi, 1692) "Tis Nature's Voice" solosu F₃'ten B♭₄'e (daha önce bahsedilen sahne rollerine benzer) kadar bir aralığa sahipken, "Hark each tree" düetinde kontrtenor solist E₄'ten D₅'e kadar ("With that sublime celestial lay" üçlüsünde) şarkı söyler. Aynı eserin ilerleyen bölümlerinde, Purcell'in kendi elyazmasında "Yüksek Kontra tenor" olarak tanımlanan Bay Howel'in G₃'ten C₄'e kadar olan aralığı seslendirdiği belirtilir; büyük olasılıkla en düşük notaların bazılarını iyi harmanlanmış bir "göğüs sesi" ile almıştır - aşağıya bakınız). ⓘ

18. yüzyıl

"Purcell'in karşı-tenor 'tenor'u İngiltere'de [on sekizinci] yüzyılın ilk yıllarının ötesinde pek gelişmedi; Purcell'in ölümünden sonraki yirmi yıl içinde Handel Londra'ya yerleşti ve tamamen İtalyan şarkıcılığıyla desteklenen opera seria kısa sürede İngiliz tiyatrolarına yerleşti". Buna paralel olarak, Handel'in zamanına gelindiğinde, kastratiler İngiliz opera sahnesine İtalya'nınki kadar (ve aslında Fransa dışındaki Avrupa'nın çoğu) hakim olmaya başlamıştı. Handel'in birçok oratoryosunda da yer aldılar, ancak kontrtenorlar da zaman zaman bu oratoryolarda solist olarak yer aldılar, onlar için yazılan bölümler Purcell'in yüksek bölümlerine daha yakındı, normal aralıkları A₃ ile E₅ arasındaydı. Ayrıca Handel'in korolarında alto partilerini de söylediler. Kontrtenorlar 18. ve 19. yüzyıllar boyunca Anglikan kilise geleneği içinde (aynı zamanda seküler glee türünde) koro şarkıcıları olarak varlıklarını sürdürmüşlerdir. Bunun dışında büyük ölçüde halkın dikkatinden kayboldular. ⓘ

20. yüzyıl

Yirminci yüzyıldaki kontrtenor canlanmasının en görünür kişisi, İngiliz şarkıcı ve otantik erken dönem müzik icrasının savunucusu Alfred Deller'dı. Deller başlangıçta kendisini "alto" olarak tanımlıyordu, ancak iş arkadaşı Michael Tippett sesini tanımlamak için arkaik "kontrtenor" terimini önerdi. 1950'li ve 60'lı yıllarda grubu Deller Consort, dinleyicilerin Rönesans ve Barok müzik konusundaki farkındalığını (ve takdirini) artırmada önemli bir rol oynadı. Deller şöhrete ulaşan ilk modern kontrtenordu ve pek çok önemli halefi oldu. Benjamin Britten, Bir Yaz Gecesi Rüyası (1960) eserindeki Oberon başrolünü özellikle Deller için yazmıştır. Britten'ın Venedik'te Ölüm (1973) eserindeki Apollo kontrtenor rolü, yeni nesil İngiliz kontrtenorları arasında en iyi bilinen James Bowman tarafından yaratıldı. Russell Oberlin, Deller'in Amerikalı meslektaşı ve bir başka erken dönem müzik öncüsüydü. Oberlin'in başarısı, Bach öncesi eserlerin icrası konusunda fazla deneyimi olmayan bir ülkede tamamen emsalsizdi ve onu takip eden kontrtenorların büyük başarısının yolunu açtı. Ancak Oberlin, kontrtenorların sadece modal seslerini kullandıkları eski geleneğe geri döndü. ⓘ

Günümüzde kontrtenorlar klasik müziğin pek çok formunda rağbet görmektedir. Operada, aslen kastratiler (hadım edilmiş erkekler) için yazılmış birçok rol artık kontrtenorlar tarafından söylenmekte ve kaydedilmektedir; aslen kadın şarkıcılar için yazılmış bazı pantolon rolleri gibi. İlk kategori çok daha fazladır ve Gluck'un Orfeo ed Euridice'sindeki Orfeo'yu ve Rinaldo, Giulio Cesare, Serse ve Orlando'daki isim rolleri ve Rodelinda'daki Bertarido gibi birçok Handel rolünü içerir. Mozart'ın operalarında da kastrati rolleri vardı: Il re pastore'de Aminta, Lucio Silla'da Cecilio, La finta giardiniera'da Ramiro, Idomeneo'da Idamante ve La clemenza di Tito'da Sesto. ⓘ

Britten dışında pek çok modern besteci, hem koro eserlerinde hem de operalarda kontrtenor partileri, ayrıca ses için şarkılar ve şarkı döngüleri yazmış ve yazmaya devam etmektedir. Chanticleer ve The King's Singers gibi erkek koro grupları, erken dönem müziği, gospel ve hatta halk şarkıları da dahil olmak üzere çeşitli türlerde sesi büyük bir etkiyle kullanmaktadır. Kontrtenor sesi için yazılmış diğer yeni opera rolleri arasında Aribert Reimann'ın Lear (1978) operasındaki Edgar, Medea (2010) operasındaki haberci, György Ligeti'nin Le Grand Macabre (1978) operasındaki Prens Go-Go, Philip Glass'ın Akhnaten (1983) operasındaki başrol sayılabilir, John Lunn'ın The Maids (Hizmetçiler, 1998) adlı eserindeki Claire, Jonathan Dove'un Flight (Uçuş, 1998) adlı eserindeki Mülteci, Thomas Adès'in The Tempest (Fırtına, 2004) adlı eserindeki Trinculo, George Benjamin'in Written on Skin (Deri Üzerine Yazılmış, 2012) adlı eserindeki Çocuk ve daha birçok rol (aşağıdaki opera rollerine bakınız). ⓘ

Vokal aralığı

Kontrtenor vokal aralığı (E₃-E₅) tiz nota üzerinde (solda) ve piyano klavyesi üzerinde orta Do'yu (C4) işaretleyen nokta ile yeşil renkte gösterilmiştir ⓘ

<score>{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef tiz e4 e4 } ⓘ</score>

Bir kontrtenorun ses aralığı, kadın kontralto veya mezzo-soprano ses türlerine eşdeğerdir. Eğitimli bir kontrtenor tipik olarak kontralto ya da mezzo-sopranonunkine benzer bir vokal merkezine sahip olacaktır. Profesyonel bir kontrtenor ve bu konuda tanınmış bir yazar olan Peter Giles, kontrtenoru bir vokal stili ya da mekanizmasından ziyade müzikal bir bölüm olarak tanımlamaktadır. Modern kullanımda "kontrtenor" terimi esasen ortaçağdaki contratenor altus terimine eşdeğerdir (yukarıya bakınız). Bu şekilde, bir kontrtenor şarkıcı, hangi vokal stili veya mekanizma kullanılırsa kullanılsın, kontrtenor partisini söyleyen bir erkek olarak tanımlanabilir. Kontrtenor aralığı genellikle alto aralığına eşdeğerdir ve yaklaşık olarak G₃'ten D₅ veya E₅'e kadar uzanır. Kadın seslerine kıyasla erkek sesi genellikle düşük notalara doğru geniş bir aralığa sahiptir, ancak aralığın en alt kısımları genellikle kullanılmaz. Gerçek uygulamada, kontrtenorların çoğunun bu aralığın en azından üst yarısı için falsetto vokal üretimiyle şarkı söylediği kabul edilir, ancak çoğu alt notalar için bir çeşit "göğüs sesi" (konuşma seslerinin aralığına benzer) kullanır. Böyle bir şarkıcı için en büyük zorluk alt orta aralığı yönetmektir, çünkü normalde her iki ses mekanizmasıyla da söylenebilen birkaç nota (B♭₃ civarında) vardır ve rejisterler arasındaki geçişin bir şekilde harmanlanması veya sorunsuz bir şekilde yönetilmesi gerekir. ⓘ

Giles, falsetto teriminin (kendi görüşüne göre) aşağılayıcı çağrışımına yanıt olarak, bu terimi kullanmayı reddediyor ve üst register'ı "kafa sesi" olarak adlandırıyor. Birçok ses uzmanı bu terminoloji seçimine katılmaz ve "kafa sesi" tanımını, modern yüksek operatik tenor ses üretiminin tipik özelliği olan nispeten alçak bir gırtlağın eşlik ettiği yüksek sönümlü kayıt için ayırır. İkinci tip kafa sesi, ses teli titreşimi açısından aslında falsetto'dan çok "göğüs sesi "ne benzer, çünkü aynı "konuşma sesi" üretimini kullanır (ses bilimciler tarafından "modal" olarak adlandırılır) ve bu tınıya yansır. ⓘ

Terminoloji

Özellikle İngiliz koro geleneğinde, "erkek soprano" ve "erkek alto" terimleri, soprano veya alto ses aralığında şarkı söylemek için modal sesten ziyade falsetto vokal üretimine dayanan erkekleri tanımlamaya hizmet eder. Başka yerlerde, bu terimler daha az evrensel geçerliliğe sahiptir. Bazı otoriteler bu terimleri erkek falsetistleri tanımlayıcı olarak kabul etse de bu görüş tartışmaya açıktır; Russell Oberlin gibi çok az falsetto ile ya da hiç falsetto olmadan soprano aralığında bir ses elde eden erkekler için "kontrtenor" terimini ayırırlar ve bunu haute-contre ve İtalyan tenor altino ile eş tutarlar. Bu görüşün taraftarları, bir kontrtenorun alışılmadık derecede kısa ses tellerine ve sonuç olarak daha yüksek bir konuşma sesine ve falsettocu meslektaşlarından daha düşük bir aralık ve tessituraya, belki de D₃'ten D₅'e kadar sahip olacağını savunurlar. Öte yandan operatik vokal sınıflandırması "kontrtenor" ve "sopranist" terimlerini "erkek soprano" ve "erkek alto" terimlerine tercih eder ve bazı akademisyenler erkek ve kadın vokal üretimi arasındaki fizyolojik farklılıklar nedeniyle son iki terimin yanlış olduğunu düşünür. Bu tanıma göre gerçek bir erkek soprano olduğunu iddia edebilecek bilinen tek erkek, gırtlağı ergenlik döneminde tam olarak gelişmediği için modal sesi bir kadınınkine benzeyen soprano aralığına düşen Michael Maniaci'dir. ⓘ

Opera ve oratoryodaki roller

Önemli kontrtenor rolleri şunlardır:

• Adone, La catena d'Adone (Domenico Mazzocchi)
• Atlante, Alceste, Il palazzo incantato (Luigi Rossi)
• Joad, Athalia (Handel)
• La Fortuna, Giustino, (Handel)
• Childerico, Faramondo, (Handel)
• Davut, Saul (Handel)
• Athamas, Semele (Handel)
• Yusuf, Yusuf ve Kardeşleri (Handel)
• Hamor, Jephtha (Handel)
• Oberon, Bir Yaz Gecesi Rüyası (Britten)
• David, Chichester Mezmurları (Bernstein)
• Annas, İsa Mesih Süperstar (Lloyd Webber)
• Priest, Taverner (Davies)
• Apollon'un Sesi, Venedik'te Ölüm (Britten)
• Ölüm, Ithuriel, Raphael, Kayıp Cennet (Penderecki)
• Prince Go-Go, Le Grand Macabre (Ligeti)
• Edgar, Lear (Reimann)
• Akhnaten, Akhnaten (Cam)
• Askeri Vali, Çin Operasında Bir Gece (Weir)
• Mephistophiles, Historia von D. Johann Fausten (Schnittke)
• Vera Loman, Las Vegaslı Vera (Hagen)
• Mülteci, Uçuş (Dove)
• Misafir, Sahnenin Ardındaki Ses, Luci mie traditrici (Sciarrino)
• Kreon, Freispruch für Medea (Liebermann)
• Franz, Fritz, Doktor Ox'un Deneyi (Bryars)
• Raphael, Tobias ve Melek (Güvercin)
• Adschib ("The Wayward"), L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (Henze)
• Trinculo, Fırtına (Adès)
• Artemis (travesti rolü), Phaedra (Henze)
• Tilki/Coachman, Pinokyo'nun Maceraları (Güvercin)
• Herald, Medea (Reimann)
• Prospero, Ferdinand, Büyülü Ada (Pasticcio)
• İlk Melek/Çocuk, Written on Skin (Benjamin)
• Piskopos Baldwin, Gawain (Birtwistle)
• Orpheus, İkinci Bayan Kong (Birtwistle)
• Yılan Rahibe ve 2 Masum, Minotor (Birtwistle)
• Odysseus, Sirenen (Riehm)
• Terry, Marnie (Nico Muhly) ⓘ