Marş

İngiliz Ordusu Galler Muhafızları Bandosu, Grenadier muhafızları Nöbet Değişiminden sonra Buckingham Sarayı'ndan Wellington Kışlasına yürürken çalıyor. ⓘ

Bir müzik türü olarak marş, köken olarak açıkça yürüyüş için yazılmış ve çoğunlukla askeri bir bando tarafından icra edilen, güçlü ve düzenli bir ritme sahip bir müzik parçasıdır. Ruh hali olarak marşlar, Wagner'in Götterdämmerung eserindeki hareketli ölüm marşından John Philip Sousa'nın tempolu askeri marşlarına ve 19. yüzyılın sonlarındaki savaş ilahilerine kadar çeşitlilik gösterir. Marşın çeşitli kullanımlarına örnek olarak Beethoven'ın Eroica Senfonisi, Franz Schubert'in Marches Militaires'i, Chopin'in Si bemol minör Sonat'ındaki Marche funèbre, Jean Sibelius'un Op. 91a'sındaki "Jäger March" ve Handel'in Saul'undaki Ölü Marşı gösterilebilir. ⓘ

Özellikleri

Marşlar herhangi bir zaman işaretinde yazılabilir, ancak en yaygın zaman işaretleri ⁴
₄, ²
₂ (alla breve Johannes Brahms'ın 2 zamanına veya kesme zamanına atıfta bulunabilir) veya ⁶
₈. Bununla birlikte, bazı modern marşlar ¹
₂ veya ²
₄ zaman. Modern marş temposu tipik olarak dakikada 120 vuruş civarındadır. Birçok cenaze marşı Roma standardı olan dakikada 60 vuruşa uygundur. Tempo, adım adım yürüyen askerlerin hızıyla eşleşir. Her iki tempo da dakikada 120 adımlık standart hıza ulaşır. ⓘ

Bir marşın her bölümü tipik olarak 16 veya 32 ölçüden oluşur ve bu ölçüler tekrar edebilir. En önemlisi, bir marş askeri sahra davullarını andıran güçlü ve sabit bir vurmalı ritimden oluşur. ⓘ

Çeşitli bando ve birliklerin performans sergilediği askeri müzik etkinliklerine dövme adı verilir. ⓘ

Marşlar sıklıkla bir kez anahtar değiştirir, subdominant anahtarına modülasyon yapar ve bazen orijinal tonik anahtarına geri döner. Eğer bir minör anahtarda başlıyorsa, ilgili majöre modüle olur. Marşlarda sıklıkla bir ana melodinin tekrarı sırasında eklenen karşı melodiler bulunur. Marşlarda sıklıkla iki enstrüman grubunun (yüksek/alçak, nefesli/bras, vb.) bir ifade/cevap formatında dönüşümlü olarak yer aldığı sondan bir önceki it dalaşı türü bulunur. Geleneksel Amerikan marşlarının çoğunda üç tür vardır. Üçüncü tür "trio" olarak adlandırılır. Dakikada 120 vuruş ya da adımdan oluşan marş temposu Napolyon ordusu tarafından daha hızlı hareket edebilmek için benimsenmiştir. Napolyon fethettiği toprakları işgal etmeyi planladığından, askerleri tüm erzaklarını yanlarında taşımak yerine, topraktan geçinecek ve daha hızlı yürüyeceklerdi. Fransız yürüyüş temposu, İngiliz yürüyüşlerinin geleneksel temposundan daha hızlıdır; İngilizler Fransız temposundaki yürüyüşleri hızlı yürüyüş olarak adlandırır. Geleneksel Amerikan marşları Fransız ya da hızlı marş temposunu kullanır. Bunun iki nedeni vardır: Birincisi, ABD askeri bandoları, Büyük Britanya ile ilk savaşları sırasında ABD'ye yardım eden Fransa ve diğer kıta Avrupası uluslarının marş tempolarını benimsemiştir. İkincisi, en büyük Amerikan marşlarının bestecisi John Philip Sousa, Portekiz ve Alman kökenliydi. Portekizliler yalnızca Fransız temposunu kullanıyordu - Sousa'nın müzik eğitimi sırasında öğrendiği standart. Geleneksel İngiliz marş temposunda çalan ya da yürüyen bir askeri bando Amerika Birleşik Devletleri'nde alışılmadık derecede yavaş görünecektir. ⓘ

Marş müziği ordu kökenlidir ve marşlar genellikle bir bando tarafından çalınır. En önemli enstrümanlar çeşitli davullar (özellikle trampet), kornolar, fife veya nefesli çalgılar ve üflemeli çalgılardır. Marşlar ve bandolar bugün bile hem tatbikat hem de geçit törenleri açısından askerlikle güçlü bir bağa sahiptir. Normal kalp atışının katları hızda çalınan marşlar, yürüyen askerler üzerinde hipnotik bir etki yaratarak onları transa geçirebilir. 16. yüzyılda yaygın olarak bilinen bu etki, 16. ve 17. yüzyıl savaşlarında düşman ateşine karşı askerleri kapalı saflar halinde yönlendirmek için kullanılmıştır. ⓘ

Marş müziği genellikle törensel durumlar için önemlidir. Giacomo Meyerbeer'in Le prophète adlı eserindeki popüler taç giyme marşı ve Edward Elgar, Edward German ve William Walton gibi İngiliz besteciler tarafından İngiliz hükümdarları için yazılan birçok taç giyme marşı örneği gibi tören veya taç giyme marşları geleneksel İngiliz temposundadır. ⓘ

Tarih

Marşlar 16. yüzyılın sonlarına kadar notaya alınmamıştır; o zamana kadar zaman genellikle sadece vurmalı çalgılar tarafından, genellikle de doğaçlama flüt süslemeleriyle tutulurdu. Özellikle 19. yüzyılda üflemeli çalgıların yaygın olarak gelişmesiyle marşlar yaygın olarak popüler hale gelmiş ve genellikle özenle orkestralanmıştır. Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Gustav Mahler, Ralph Vaughan Williams, Charles Ives, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Alban Berg, Sergei Prokofiev, Paul Hindemith, Dmitri Shostakovich ve Leonard Bernstein gibi besteciler marşlar yazmış ve bunları bazen operalara, sonatlara, süitlere ve senfonilere dahil etmişlerdir. John Philip Sousa'nın bando marşlarının popülaritesi eşsiz olmuştur. ⓘ

Geleneksel senfoni marşının tarzı, soylular için yazılmış parçalar gibi Rönesans döneminden senfonik parçalara kadar uzanmaktadır. ⓘ

Ulusal stiller

Avrupa marş müziği

Birçok Avrupa ülkesi ve kültürü karakteristik marş stilleri geliştirmiştir. ⓘ

Britanya

İngiliz marşları tipik olarak dakikada 120 vuruşluk standart tempoda ilerler, karmaşık karşı melodilere sahiptir (sıklıkla yalnızca bir türün tekrarında ortaya çıkar), geniş bir dinamik yelpazesine sahiptir (alışılmadık derecede yumuşak bölümler dahil), cümlelerin sonunda tam değerli stinger'lar kullanır (Amerikan marşlarının daha kısa, marcato stinger'larının aksine). Bir İngiliz marşının son bölümü genellikle geniş bir lirik niteliğe sahiptir. Arketipik İngiliz marşları arasında "The British Grenadiers" ve Binbaşı Ricketts'in meşhur "Colonel Bogey March" ve "The Great Little Army" gibi marşları sayılabilir. ⓘ

İskoç gayda müziği dakikada yaklaşık 90 vuruşluk bir tempoyla çalınan marşlardan geniş ölçüde yararlanır. Birçok popüler marş gelenekseldir ve kökeni bilinmemektedir. Önemli örnekler arasında Scotland the Brave, Highland Laddie, Bonnie Dundee ve Cock of the North sayılabilir. The Green Hills of Tyrol ve When the Battle's O'er gibi geri çekilme marşları 3/4 zamanlı olarak ayarlanır. Gayda ayrıca Skye Boat Song ve Cradle Song gibi yavaş marşlardan da yararlanır. Bu marşlar 6/8'lik zamanda çalınır ve sadece boru bandoları tarafından çalındığında genellikle dakikada yaklaşık 60 vuruş (askeri bando ile çalındığında 120 vuruş) ile çalınır. ⓘ

"Silver Bugles" ve "Bravest of the Brave" gibi ordunun hafif piyade ve tüfekli alaylarını (günümüzde The Rifles ve Royal Gurkha Rifles) temsil eden marşlar dakikada 140 vuruşluk daha hızlı bir tempoda çalınır ve bu birliklerin bandolarında yaygın olan kendine özgü borazan seslerini (ayrıca Gurkhalar için gayda) içerir. ⓘ

Almanya ve Avusturya

Alman marşları dakikada 110 vuruşluk çok katı bir tempoda ilerler ve alt vuruşlarda çalan bas davul ve alçak bas gitar ile dış vuruşlarda çalan korno ve trampet gibi alto seslerden kaynaklanan güçlü bir oom-pah polka benzeri/folk benzeri niteliğe sahiptir. Bu da marşlara oldukça savaşçı bir nitelik kazandırır. Bir Alman marşının en az bir türünde alçak üflemeliler genellikle belirgin bir şekilde öne çıkar. Çoğu türün ritmik sertliğini dengelemek için, son tür (trio) genellikle lirik (biraz bombastik olsa da) bir niteliğe sahiptir. Önemli Alman ve Avusturyalı marş bestecileri arasında Carl Teike ("Alte Kameraden"), Hermann Ludwig Blankenburg, Johann Gottfried Piefke ("Preußens Gloria"), Johann Strauss I ("Radetzky-Marsch"), Johann Strauss II, Hans Schmid, Josef Wagner ve Karl Michael Ziehrer sayılabilir. ⓘ

İsveç

İsveç marşları, Prusya, Hessen ve 1871'den itibaren Almanya gibi devletlerle olan tarihi dostluk ve bağlar nedeniyle Alman marşlarıyla pek çok ortak noktaya sahiptir. Tempo katıdır ve dakikada 110 ila 112 vuruş arasındadır. Oom-pah ritmi yaygındır, ancak nadiren tipik bir Alman marşındaki kadar belirgin değildir. İlk ölçüler neredeyse her zaman yüksek sesle çalınır, bunu neşeli bir melodi izler, genellikle öfonyum ve trombonlarda belirgin karşı melodiler vardır. Bir İsveç marşının en az bir bölümü genellikle alçak üflemelilere ayrılmıştır; tubalar da melodiyi çalar, diğer enstrümanlar ise vuruşların dışında çalar. Üçlünün özellikleri marştan marşa değişir, ancak son tür büyük ve gürültülü olma eğilimindedir. İsveç marşlarına örnek olarak Viktor Widqvist'in "Under blågul fana" ve Sam Rydberg'in "På post för Sverige" marşları verilebilir. ⓘ

Fransa

Fransız askeri marşları perküsyon ve üflemeli çalgılara verdikleri önemle diğer Avrupa marşlarından ayrılır ve genellikle melodinin bir parçası olarak ya da bölümler arasında borazan sesleri içerir. Fransız marşlarının çoğu ortak ölçüdedir ve bando ve sahra müziği davul hatlarından gelen her çubuğun ilk vuruşuna güçlü bir perküsif vurgu yapar, dolayısıyla karakteristik BOOM-whack-whack-whack ritmi ortaya çıkar. Tüm Fransız marşları olmasa da birçoğu (özellikle Fransız Devrimi döneminden kalma marşlar) üçleme hissini kullanır; her vuruş hızlı bir üçleme olarak hissedilebilir. Ünlü Fransız marşları arasında "Le Régiment de Sambre et Meuse", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", "Chant du départ", "Le Chant des Africains", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" ve "Le Boudin" sayılabilir. Birçoğu günümüzde kullanılan klasik hızlı marş zamanına sahip olsa da, Devrim ve Napolyon Savaşları sırasında Fransız kuvvetlerindeki askerlerin yavaş ve orta marşlarına atıfta bulunan yavaş zamanlı birkaç marş da vardır. Fransız Yabancı Lejyonu'nun mevcut marş müziği envanterinin bir kısmı çok sayıda yavaş marş içermektedir. Ayrıca, ordunun Chasseur piyade taburları tarafından kullanılan İngiliz tüfekli alaylarınınkine benzer marşlar da vardır. ⓘ

Yunanistan

Yunan marşları tipik olarak Fransız ve Alman müzik geleneklerini bir araya getirmektedir; bunun nedeni modern Yunan Devleti'nin Cermen Kraliyet Hanedanlıkları ile Frankofil hükümetlerin yanı sıra kendi müzik geleneklerini de beraberlerinde getiren Fransız ve Bavyeralı subaylar ve askeri danışmanlar ve daha sonra İngiliz etkileridir. En ünlü marşlar arasında "Ünlü Makedonya" (Μακεδονία Ξακουστή), Yunanistan'ın Balkan Savaşları'ndaki zaferini anmak için bir marş olan "Yunanistan asla ölmez" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει) yer almaktadır, "Ege Denizcisi" (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "Topçu" (Το Πυροβολικό), "Alevlerden, Girit" (Από φλόγες, η Κρήτη) ve "Ordu İleri Yürüyor" (Πέρναει ο Στρατός). Neredeyse tüm Yunan marşlarının koro versiyonları vardır. Bu marşların birçoğu, koro versiyonlarında, aynı zamanda Yunan çocuklarına okullarda öğretilen ve ulusal bayramlar ve geçit törenleri gibi çeşitli vesilelerle birlikte söylenen popüler vatansever şarkılardır. "Ünlü Makedonya" aynı zamanda Makedonya Yunan Bölgesi'nin gayri resmi marşı olarak da kullanılmaktadır. Yunan Bayrağı Marşı (Yunanca: Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία") törenlerde Yunan Bayrağının geçişi sırasında kullanılan tek marştır. Besteci Margaritis Kastellis sadece askeri bandolar için birçok Yunan parçasının geliştirilmesine katkıda bulunmuştur. ⓘ

Hollanda

Hollanda marşları tipik olarak genellikle trombonlar, öfonyumlar, davullar ve tubalar tarafından çalınan ağır bir giriş, ardından hafif bir üçlü ve oldukça hızlı ve biraz bombastik bir sonuç içerirken, saha müziği oluşumlarının (özellikle Ordu'da) eski yaygın varlığı nedeniyle ara sıra borazan çağrılarını sürdürür. Hollanda'nın alçak üflemelilere verdiği önem, bazı Hollanda askeri bandolarının diğer Avrupa askeri tarzlarının çoğunda kullanılan normal konser tubaları yerine daha ileri bir ses projeksiyonuna sahip olan sousaphone'ları kullanmasıyla da açıkça ortaya konmaktadır. Bazı tanınmış Hollandalı marş bestecileri Jan Gerard Palm, Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers ve Hendrik Karels'tir. Hollanda askeri bandolarının çoğu müziklerini yaya olarak icra eder; ancak bazı Hollanda alayları (en önemlisi Trompetterkorps Bereden Wapens), tarihi bisikletli piyadelerinin atlı bir bandoya sahip olduğu ve böylece marş müziğini bisikletler üzerinde çaldıkları bir Hollanda geleneğini sürdürmektedir. ⓘ

İtalya

İtalyan marşları çok hafif bir müzikal hissiyata sahiptir; genellikle hafif bir koloratür artikülasyonla icra edilen fanfare veya soprano obbligato bölümleri vardır. Bu fırfırlı karakteristik, opera aryalarını anımsatan geniş lirik melodilerle tezat oluşturur. Öncelikle yüksek sesli enstrümanlar tarafından veya enstrümanların pergelinin üst aralıklarında çalınan bir türün (genellikle son türün ilk girişi) olması nispeten yaygındır. İtalyan marş müziğine örnek olarak Boccalari'nin "Il Bersagliere" (İtalyan Tüfekçi) ve Creux'un "4 Maggio" adlı eserleri verilebilir. Benzersiz bir şekilde, Bersaglieri alayları her zaman hızlı bir koşu ile hareket eder ve çoğunlukla tamamı pirinçten oluşan koşu bandoları bu tempoda çalar, "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Bersaglieri'nin Çift Marşı) ve "Flick Flock" gibi marşlar harika örneklerdir. ⓘ

İspanya

En karakteristik İspanyol marş formu pasodoble'dir. İspanyol marşlarında genellikle geleneksel ve popüler müziği anımsatan bölümlerin başında veya sonunda fanfarlar bulunur. Bu marşlar genellikle majör ve (göreceli) minör tonlar arasında gidip gelir ve marş boyunca uzun süreli Viyana rubatosunu andıran büyük bir tempo değişimi gösterir. Askeri marşlar pasodoble'ın uyarlanmış bir şeklidir ve güçlü perküsyona sahip olup İngiliz ve Fransız etkilerinin yanı sıra Alman, Avusturya ve İtalyan unsurları da taşır. Tipik İspanyol marşları Jaime Teixidor'un "Amparito Roca", Gerónimo Giménez'in "Los Voluntarios" ve Roman de San Jose'nin "El Turuta" marşlarıdır. Bu marşların çoğu aynı zamanda vatansever niteliktedir. ⓘ

Çek Cumhuriyeti

Önemli Çek (Bohemya) marş bestecileri arasında František Kmoch ve "Gladyatörlerin Girişi "ni yazan Julius Fučík bulunmaktadır. ⓘ

Rusya, Ukrayna ve Belarus

Çarlık Rusyası marşlarının birçoğu dönemin Alman marşlarıyla benzer özellikler taşırken ve hatta bazıları doğrudan Almanya'dan ("Der Königgrätzer Marsch" gibi) ve daha sonra Fransa ve Avusturya'dan ödünç alınmış olsa da, yerli, devrim öncesi Rus marşı, bölümler arasında ara sıra majör akorların yanıp sönmesiyle birlikte alçak üflemelilerle tekrarlanan minör tonlardaki güçlü tınılarla belirgin bir Rus tınısına sahiptir. Sovyet dönemi, hem Rus temalarını hem de Hollanda marşlarını anımsatan yapıyı içeren çok sayıda modern marş üretmiştir. Sıklıkla majör tonlarda olan Sovyet marşları, vurmalılarla iyi dengelenmiş güçlü bir melodiyi korurken, Fransız marşlarında olduğu gibi vurmalıları bastırmadan bombastik aralığa girerek geniş bir dinamik yelpazesine yayılır. Genellikle A-B/Cb-A formunda ya da üçlü formdadırlar. Agapkin'in Slavianka'nın Vedası klasik Rus marşının yaygın bir örneği iken, Sovyet tarzı Rus marşının dikkate değer bir örneği Isaak Dunayevsky'nin "Coşkunların Marşı" (Марш энтузиастов) ve Vasily Solovyov-Sedoi'nin V Put'udur. Diğer askeri marşlar arasında 108. Saratov Piyade Alayı Marşı ve Moskova Savunucuları Marşı yer almaktadır. ⓘ

Ukrayna'da askeri marşlar başlangıçta Rus modelini taklit etmek üzere yazılmış, halk şarkıları ve Ukrayna'ya özgü marşlar ise ancak son zamanlarda kullanılmaya başlanmıştır. Zaporijya Marşı (Kazak marşı olarak da bilinir) Ukrayna Silahlı Kuvvetleri'nin ana marşlarından biridir ve hatta 1991 yılında askere alımlar sırasında çalınan resmi marş olarak Slavianka'nın Vedası'nın yerini almıştır. ⓘ

Aynı konsept Belarus'ta da uygulanmaktadır ancak ülkenin hala Rus marşlarını ödünç alması nedeniyle çok daha yumuşatılmış bir tarzda. Belarus'taki az sayıdaki yerli askeri marşlar arasında Anavatanımızın Bayrağı (Айчыны нашай сцяг) ve yeniden düzenlenmiş Anavatanım Canım (Радзіма мая дарагая), Zafer Marşı (Марш Перамогi) ve 45'ten Şarkı (Письмо из 45-го) bulunmaktadır. Diğer marşlar arasında Belarus Demokratik Cumhuriyeti'nin Vajacki marşı da bulunmaktadır. ⓘ

Amerikan marş müziği

Gerçek marş müziği dönemi 1855'ten, marş formunun etkilediği (özellikle ragtime'da) cazın gölgesinde kaldığı 1940'lara kadar sürmüştür. Amerikan marş müziği, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında marşta devrim yaratan "Marş Kralı" John Philip Sousa'dan bahsetmeden tartışılamaz. En ünlü marşlarından bazıları "Semper Fidelis", "The Washington Post", "The Liberty Bell" ve "The Stars and Stripes Forever "dır. Sousa'nın marşları tipik olarak "The Stars and Stripes Forever "da olduğu gibi, bandonun geri kalanının tartışmasız tüm müzikteki en ünlü pikolo solosuna tabi hale geldiği bastırılmış bir üçlü ile işaretlenir. Tipik olarak bir Amerikan marşı, sıklıkla Trio ile koordineli olarak gerçekleşen bir anahtar değişiminden oluşur. Özellikle Trio marşın son birkaç ölçüsünden çok önce bitiyorsa, şarkı bitmeden önce anahtar tekrar değişebilir. ⓘ

Tipik Amerikan marş müziğinin özel bir biçimi de Henry Fillmore ve Karl King'in marşlarıyla tipikleşen sirk marşı ya da çığırtkan marşıdır. Bu marşlar önemli ölçüde daha hızlı bir tempoda (dakikada 140 ila 200 vuruş) icra edilir ve genellikle bol miktarda koşu, fanfar ve diğer gösterişli özelliklere sahiptir. Sıklıkla, alçak üflemelilerin hem hız hem de gösteriş ile sergilendikleri bir veya daha fazla tür (genellikle ikinci tür) vardır. Biçimsel olarak, pek çok sirk marşında lirik bir final türü kullanılır; bu tür (türün son seferinde) maestoso (görkemli, daha yavaş ve daha görkemli) olarak başlar ve ardından türün ikinci yarısında hızlanarak marşı orijinal temposundan daha hızlı bir şekilde bitirir. ⓘ

Marşlar 20. yüzyıl boyunca önemli Amerikan olaylarını anmak için sipariş edilmeye devam etmiştir. 1960'larda, Birleşik Devletler Donanma Bandosu'nun direktörü Anthony A. Mitchell, daha sonra Kennedy Sahne Sanatları Merkezi olarak bilinecek olan merkez için "Ulusal Kültür Merkezi Marşı "nı yazmakla görevlendirildi. ⓘ

Asya marş müziği

Kafkasya

Ermenistan, Azerbaycan ve Gürcistan'dan oluşan Kafkasya'da, üç ülkenin SSCB döneminde olması nedeniyle genellikle Sovyet/Rus etkisi görülmektedir. ⓘ

Rusya-Gürcistan Savaşı'nın ardından, Gürcistan Ulusal Muhafız Askeri Bandosu'nun repertuarındaki tüm Rus askeri marşları, yerli Gürcü marşları lehine ayıklanmıştır. Birinci Dağlık Karabağ Savaşı sırasında birçok Ermeni vatansever askeri marşı geliştirilmiştir. Azerbaycan'da Azadlıq Marşı (Özgürlük Marşı) ve Görüş Marşı (Yavaş Marş) gibi birçok askeri marş teftiş marşı olarak kullanılırken, Azerbaycan Yüksek Askeri Akademisi Marşı veya Marş "Vətən" (Anavatan Marşı) gibi diğerleri askeri geçit törenlerinde kullanılmaktadır. Yaxşı Yol (Elveda) gibi diğer marşlar Sovyet döneminden kalmadır. ⓘ

Bangladeş

Bengal marş müziği geleneği 19. yüzyılda Bengal Rönesansı sırasında Bengal milliyetçileri tarafından başlatılmıştır. Bangladeş'in ulusal şairi ve Hindistan Bağımsızlık Hareketi sırasında aktif bir devrimci olan Kazi Nazrul İslam, faşizme ve baskıya karşı marş müziğini içeren Nazrul Geeti olarak bilinen ayrı bir Bengal müziği alt türü yarattı. Yazıları ve müziği Bangladeş Kurtuluş Savaşı sırasında Doğu Pakistanlı Bengallilere büyük ölçüde ilham verdi. ⓘ

Bengal marşlarının en ünlüsü Bangladeş Halk Cumhuriyeti'nin ulusal marşı olan Notuner Gaan'dır. En popüler Bengal marşları arasında aşağıdakiler yer almaktadır:

• Pralayollas (প্রলয়োল্লাস (Pralay.ōllās); Yıkımın Coşkusu veya Yıkıcı Coşku)
• Kandari Hushiar (কান্ডারী হুশিয়ার (Kānḍārī Huśiy.ār); Kaptan Alert) (Bangladeş Donanması Marşı)
• Mora Jhonjhar Moto Uddam (মোরা ঝঞ্ঝার মত উদ্দাম (Mōrā Jhañjhār Mata Uddām); Bir Dağ Şarkısı) (Bangladeş Hava Kuvvetleri Marşı) ⓘ

Hindistan

Günümüzde Hindistan'daki askeri törenlerde çalınan marşlar Britanya kökenlidir. Örneğin, çeşitli askeri akademilerdeki geçit törenlerinde çalınan 'Auld Lang Syne' İngiltere kökenli bir melodidir. Benzer şekilde, bir Hıristiyan ilahisi olan 'Abide With Me' geleneksel olarak her yıl 29 Ocak'ta düzenlenen Geri Çekilmeyi Yenme töreninde son ezgi olarak çalınır. Bağımsız Hindistan'ın askeri bandolarının çaldığı marşlar İngiliz klasiklerinin (The British Grenadiers, Trafalgar, Gibraltar) ve subaylar tarafından bestelenen melodilerin bir karışımıdır. Yıllar geçtikçe askeri bandolar standart marşların yanı sıra caz, Bollywood ve Hint bestelerinin eklektik bir karışımını çalmaya başlamıştır. ⓘ

Hindistan askeri bandoları Hindistan Ordusu, Donanması ve Hava Kuvvetlerinden müzisyenlerden oluşmaktadır. Başlıca bandolar arasında Hindistan Ordu Şefi Bandosu, Hindistan Deniz Senfonik Bandosu ve 1 No'lu Hava Kuvvetleri Bandosu yer almaktadır. Bugün Hindistan Silahlı Kuvvetlerinde 50'den fazla askeri bando ve 400'den fazla boru bandosu ve davul birliği bulunmaktadır. Tri-Services Bandosu, bir birim olarak birlikte performans sergileyen ortak bir Hint Silahlı Kuvvetleri askeri bandosunu ifade eder. ⓘ

Bando, aşağıdakiler gibi bir dizi yavaş ve hızlı marş icra eder:

• Sare Jahan se Accha (Vatanseverlik Marşı)
• Qadam Qadam Badaye Ja (Ordu Hızlı Yürüyüşü)
• Samman Muhafızları (Ordu Yavaş Yürüyüşü)
• Desh Pukare Jab Sab Ko (Hava Kuvvetleri Hızlı Yürüyüşü)
• Vayu Sena Nishaan (Hava Kuvvetleri Yavaş Yürüyüşü)
• Jai Bharati (Donanma Hızlı Yürüyüşü)
• Anand Lok (Donanma Yavaş Yürüyüşü)
• Vande Mataram
• Deshon Ka Sartaj Bharat
• General Selamı
• Deniz Asteğmeni
• Deniz Lordu
• Hint Filosu
• Silahların Sesi
• NCC Ruhunu İçinizde Taşıyın
• Bravo Savaşçılar
• Uçan Yıldız
• Gökyüzü Savaşı
• Stride
• Gulmarg
• Benihaal
• Nirmaljit
• Amar Senani (Ölümsüz Asker)
• Dhwaj Ka Rakshak (Bayrağın Savunucuları)
• Uthari Seemaye (Kuzey Sınırları)
• Suvruth (Kutsal Yemin)
• Vijayi Bharath (Hindistan, Muzaffer)
• Hind Maha Sagar (Kudretli Hint Okyanusu)
• Nabh Rakshak (Havanın Savunucuları)
• Antariksh Baan (Havadaki Ok)
• Dhwani Avrodh (Ses Bariyeri)
• Siki Amole (Değerli Paralar) ⓘ

İran

Allahu Ekber ile silahlanmış durumdayız ⓘ

Japonya

Japonya'nın marş müziği (Koushinkyoku, 行進曲) geleneği 19. yüzyılda Perry Seferi ile ülke limanlarının dış ticarete açılmaya zorlanmasının ardından başlamıştır. Yeni gelen tüccar ve diplomatların beraberlerinde getirdikleri Batı müzik kültürü akını Japon müzik kültürünü sardı ve ülkenin müziği üzerinde kalıcı bir miras bıraktı. Dönemin Japon ve yabancı müzisyenleri, Japon tarzı melodileri Batı tarzı armonizasyonla birleştirmenin yanı sıra Batı müzik formlarını Japonlara aktarmaya çalıştı. Ayrıca, Meiji Restorasyonu'ndan sonra Japonya'nın hükümeti ve toplumu istikrara kavuşunca, ülke Fransa ve Prusya silahlı kuvvetlerini model alarak silahlı kuvvetlerini merkezileştirmeye ve modernleştirmeye çalıştı. Tüm bunlar daha sonra modern Japon müziğine dönüşecek olan şeyin habercisiydi. Daha önceden var olan "gunka" ya da askeri şarkı geleneğiyle köklerini paylaşan marş türü, özellikle Japonya'nın Birinci Çin-Japon Savaşı ve Rus-Japon Savaşı'ndaki zaferlerinden sonraki yıllarda çok popüler hale geldi. ⓘ

Japon marşlarının en eskilerinden ve en kalıcılarından biri, Japon İmparatorluk Ordusu'na danışmanlık yapan Fransız Ordusu subayı Charles Leroux tarafından 1886 yılında bestelenen Defile Marşı'dır (分列行進曲). Başlangıçta Japon melodilerine dayanan iki ayrı marş - Satsuma İsyanı'ndan esinlenen ve İmparator Meiji'nin en sevdiği şarkı olduğu söylenen Fusouka (扶桑歌) ve Battotai (抜刀隊) - daha sonra bugün tanınan marşta birleştirildi. Kısa sürede çok popüler bir bando standardı haline gelen marş, Japon İmparatorluk Ordusu tarafından kendi özel marşları olarak benimsenmiştir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra JGSDF ve Japon polisi de bu marşı benimseyerek repertuarlarının temel bir parçası haline getirdiler. ⓘ

1945'ten önceki yıllarda Yamada Kōsaku, Nakayama Shimpei, Hashimoto Kunihiko, Setoguchi Tōkichi ve Eguchi Yoshi (Eguchi Gengo) gibi birçok seçkin besteci bu türe katkıda bulunmuştur. Bazılarının tonu askeri ve milliyetçiydi. Nakayama'nın 1928 Tokyo Marşı (東京行進曲) gibi diğerleri ise popüler tüketime yönelikti ve askeri müzikle tamamen alakasızdı. ⓘ

"Savaş gemisi marşı" heykeli ⓘ

En popüler Japon marşları arasında aşağıdakiler yer almaktadır:

• Defile Marşı (分列行進曲) (Japon İmparatorluk Ordusu'nun ve bugünkü Japonya Kara Öz Savunma Kuvvetleri'nin marşı)
• Savaş Gemisi Marşı (Gunkan, 行進曲「軍艦」) (Japon İmparatorluk Donanması ve bugünkü Japonya Deniz Öz Savunma Kuvvetleri Marşı)
• Kankanshiki Yürüyüşü (観艦式行進曲)
• Kimigayo Yürüyüşü (君が代行進曲)
• Pasifik Yürüyüşü (太平洋行進曲)
• Vatanseverlik Yürüyüşü (愛国行進曲)
• Oozora (行進曲「大空」) (Öz Savunma Kuvvetleri Marşı)
• Tokyo Olimpiyat Marşı (オリンピック・マーチ), 1964 Yaz Olimpiyatları için bestelenmiştir
• Shukuten marşı (祝典行進曲) (Veliaht Prens Akihito'nun 1959 yılındaki evlilik kutlamaları için)
• Sora no Seiei (空の精鋭) (Japonya Hava Öz Savunma Kuvvetleri Marşı) ⓘ

Filipinler

Filipin marş geleneği Avrupa ve Amerikan geleneklerinin yanı sıra yerel müzik tarzlarının bir karışımıdır. Birçok ünlü Filipinli besteci marş bestelemiş ve hatta Julián Felipe, ulusal marş olan Lupang Hinirang'a dönüşecek olan marşı bestelemiştir. Bazı marşlar yerel halk müziğinin uyarlamalarıdır, diğerleri ise vatansever bir duyguya sahiptir.

Filipin marş müziği geleneği 19. yüzyılda Filipin Devrimi sırasında İspanyol marş geleneğinin bir dalı olarak başlamıştır. Özellikle Filipinli askerlerin savaşa gitmesi ya da savaş kazanması durumunda ABD ya da Fransa'da olduğu gibi bir savaş ilahisi olarak popüler bir müzik türü olan bu marş, aynı zamanda Filipinlilerin kendi topraklarına duydukları milliyetçi sevgiyi ifade etme yoludur. Bu müzik tarzı Filipin-Amerikan Savaşı ve İkinci Dünya Savaşı sırasında da popülerdi. ⓘ

1960'ların sonlarında bu müzik türü Silahlı Kuvvetler, Ulusal Polis ve Sahil Güvenlik'in askeri tatbikatları, geçit törenleri ve tatbikatlarının yanı sıra genç üniformalı gruplar ve sporcular tarafından da yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Önde gelen yerel marş bestecileri arasında Antonio Buenaventura ve Ulusal Sanatçı Lucio San Pedro bulunmaktadır. Bazı ünlü marşlar şunlardır:

Başlık/Parça	Besteci	Açıklama ⓘ
Lupang Hinirang	Julián Felipe	Filipinler'in ulusal marşı
Alerta Katipunan! (Alarm Katipunan!)	Anonim	Katipunan ve Filipin Devrimci Ordusu'nun tanınmış marşlarından biri.
Marangal na Dalit ng Katagalugan (Salve Patria) (Tagalogların asil ilahisi)	Julio Nakpil	Tagalog ilahisi
Sampaguita Marşı (Flor de Manila)	Dolores Paterno	Askeri/festival yürüyüşü
Mabuhay!	Tito Cruz Jr.	Başkanlık yürüyüşü
Ang Bayan Ko (Benim Milletim)	José Corazón de Jesús	Vatanseverlik şarkısı
Bagong Pagsilang (Yeni Toplumun Yürüyüşü)	Felipe Padilla de León	Ferdinand Marcos yönetimi sırasında vatansever bir ilahi
AFP Yürüyüşte		Filipinler Silahlı Kuvvetleri'nin geçmiş yürüyüşü
Martsa ng Kawal Pilipino		Filipinler Silahlı Kuvvetleri'nin resmi ilahisi
Filipin Ordusu Yürüyüşü	Antonio Buenaventura	Filipin Ordusu'nun 40'lı yılların sonunda kabul edilen yürüyüş geçmişi

Tayland

Tayland'ın merhum kralı Bhumibol Adulyadej bir marş bestecisidir. En ünlü marş parçası olan "Kraliyet Muhafızları Marşı", her yıl 2 Aralık'ta Bangkok'taki Kraliyet Meydanı'nda düzenlenen Tayland Kraliyet Muhafızları geçit töreninde askeri bandolar tarafından çalınır. Bu marş, Tayland askeri müziğinde Alman ve İngiliz askeri bando etkilerinin kullanımını yansıtmaktadır. ⓘ

Çin

Çin marşları genellikle İkinci Çin-Japon Savaşı zamanından kalmadır ve 1930'dan önce bestelenmiş olan çok az marş halen icra edilmektedir (bunun dikkate değer bir istisnası, sözleri Zeng Guofan tarafından yazılan ve Qing Hanedanlığı'nın son dönemlerine tarihlenen Çin Askeri Marşı'dır). Genellikle majör tonda yazılırlar ve dakikada yaklaşık 120 vuruşla icra edilirler. Prusya tarzı oom pah ritmi, Halk Kurtuluş Ordusu'nun Sunum Marşı ve Geçmiş Marşı'nda görüldüğü gibi yoğun bir şekilde kullanılır. Çin marşlarının en ünlüsü, Çin Halk Cumhuriyeti'nin milli marşı olan Gönüllüler Marşı'dır. ⓘ

Kuzey Kore

Kuzey Kore marşları, Kore etkileriyle karışık Sovyet askeri bando geleneğinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Marşların çoğu partiye, devrimlerine ve liderlerine adanmıştır. Müzikte neredeyse her zaman görkemli bir pirinç ses kullanımı mevcuttur. Birçok marş, taejung kayo türü olarak bilinen Kuzey Kore devrimci ve vatansever şarkı geleneğinden uyarlanmıştır. Devlet törenleri sırasında çalınan daha popüler Kuzey Kore marşları arasında şunlar yer almaktadır:

• Muzaffer Askeri Geçit Töreni
• Ayak Sesleri
• Kore Halk Ordusu'nun Şarkısı
• Gerillaların Yürüyüşü
• Çok Yaşa Büyük General Kim Il-sung
• Başkomutanı canımız pahasına savunacağız.
• Devrim Karargahını Savunmak
• Kim Jong-un'u Hayatımız pahasına savunmak
• Devrimci Silahlı Kuvvetlerimiz Sadece Mareşali Takip Ediyor
• Muhafız Birliklerinin Gurur Şarkısı
• Ulusal Savunma Şarkısı
• Kore Generali
• Demokratik Halk Cumhuriyeti'nin İlanı Şarkısı
• ABD Saldırganlarına Ölüm
• Bize Bakın
• 27 Temmuz Mart
• Sahil Topçularının Şarkısı ⓘ

Türkiye

Modern Türkiye'nin milli marşı, agresif bir melodiye sahip olan "İstiklâl Marşı" marşıdır. Genellikle Osmanlı İmparatorluğu'ndan kalma eski Türk marşları, örneğin "Mehter Marşı "nda olduğu gibi agresif sözlere sahiptir. Mozart ve Beethoven'ın da popüler Türk marşları yazmış olması dikkat çekicidir. Törenlerde çalınan modern marşlar arasında, askeri geçit törenlerinde ve törenlerde askeri bandoların giriş ve çıkış parçası olarak çalınan Atatürk Marşı da bulunmaktadır. ⓘ

Orta Asya

Harici video ⓘ
Niyazov'un Onur Yürüyüşünün Sesi Youtube'da

Orta Asya marş gelenekleri yüzyıllara yayılmıştır ve birçok farklı askeri ve ulusal kültürden oluşmaktadır. Başlıca beş Orta Asya ülkesi (Kazakistan, Kırgızistan, Tacikistan, Türkmenistan, Özbekistan), Ukraynalı ve Belaruslu meslektaşlarının aksine askeri geleneklerini Rusya'dan ayırmak için çok daha hızlı çaba sarf etmelerine rağmen, devlet törenlerinde genellikle Rus askeri marşlarını kullanmaktadır. Orta Asya ülkelerinin çoğu Türk kültürüne sahiptir ve bu nedenle Rus ve Türk geleneklerinin bir karışımı olan marşları kullanırlar. Tacikistan, daha Farsça bir müzik geleneğine sahip olması bakımından aykırı bir ülkedir. Tacikistan gibi Afganistan da İran'dakine benzer askeri marşlara sahiptir, ancak Rus geleneği ile birlikte daha yeni Amerikan ve İngiliz etkisi vardır. ⓘ

En popüler Orta Asya marşlarından bazıları şunlardır:

• Ablai Han Marşı (Kazakistan)
• Kırgız Yürüyüşü (Kırgızistan)
• Morşi Didor (Tacikistan)
• Niyazov'un Onur Yürüyüşü (Türkmenistan)
• Türkmen Bayrağının Yavaş Yürüyüşü (Türkmenistan)
• Sunny March (Özbekistan)
• Mustaqillik Yürüyüşü (Özbekistan) ⓘ

Latin Amerika marş müziği

Alman, İspanyol ve Fransız askeri müziğinden esinlenilmiş olsa da, Güney ve Orta Amerika marşları melodi ve enstrümantasyon açısından benzersizdir. ⓘ

Arjantin

Arjantin marşları askeri tarihinden ve 19. ve 20. yüzyıllardaki Avrupalı göç akınından esinlenmiştir. Cayetano Alberto Silva'nın "San Lorenzo marşı" Alman ve Fransız askeri müzik etkilerini birleştiren bir örnektir. Diğer örnekler arasında "Avenue of the Camelias" Marşı ve Falkland Savaşı sırasında ve askeri geçit ve törenlerde kullanılan Malvinas Marşı sayılabilir. ⓘ

Brezilya

Brezilya askeri marşları popüler olarak "Dobrado" adıyla anılır ve bu müzik türündeki en popüler bar türü olan 2/4'e bir göndermedir. Bu müzik türü Avrupa ve Amerikan marş stillerinden etkilenmiştir. Brezilya'nın neredeyse tüm eyaletleri, yerel müzisyenler tarafından bestelenen ve çoğu vatansever nitelikte olan bir dizi marşla bu geleneğin büyümesine katkıda bulunmuştur. En popüler besteciler "Cisne Branco" (Donanmanın resmi marşı), "Avante Camaradas" ve "Quatro Dias de Viagem" ile Antônio Manuel do Espírito Santo ve "Dois corações" ve "Coração de Mãe" ile Pedro Salgado'dur. Manoel Alves'in "Batista de Melo" Marşı, askeri ve sivil geçit törenlerinde yaygın olarak çalınan, Brezilya Ordusu topçu ve levazım servislerinin şarkısı olmakla birlikte, fiilen ordunun hızlı yürüyüş melodisidir. ⓘ

Kolombiya

"The National Army of Colombia Hymn", "Commandos March" ve "Hymn of the Colombian Navy" gibi Kolombiya askeri marş müzikleri Avrupa ve Amerikan marş stillerinin bir uyarlamasıdır. ⓘ

Venezuela

Venezuela'nın "The Indio and the Conquistador" şarkısı Venezuela Askeri Akademisi'nin resmi marşıdır. Daha çok askeri geçit törenlerinde ve törenlerde yavaş zamanda çalınmasıyla ünlüdür. Ayrıca Venezuela Ulusal Silahlı Kuvvetleri'nin özel kuvvetler ve hava indirme birimlerinin resmi çift marşı olan "Carabobo Reveille" ve Venezuela Bayrağı'nın yer aldığı törenlerde çalınan ve geçit törenlerinin başlangıcındaki ilk marş olan "Slope Arms" Marşı da ünlüdür. Bu gibi marşlar (114. Zırhlı Tabur "Apure Braves" marşı "Fatherland Beloved" dahil) İngiliz, Amerikan ve Prusya etkisini göstermektedir. ⓘ

Meksika

"Kahraman Askeri Kolej Marşı", "Hava İndirme Fusiliers Marşı", "Ulusal Savunma Marşı" ve "Viva Mexico Marşı" gibi Meksika marşlarının hepsi Amerikan, İspanyol ve Fransız askeri müziğinden esinlenmiştir ancak daha hızlı bir ritme sahiptir. Meksika Silahlı Kuvvetleri her zaman birlik düzeyinde davul ve borazan bandoları bulundurduğundan, bazı marşlarda piyade birliklerinin geçit törenlerinde borazan eşliğinde doğrudan Fransız etkisi vardır. ⓘ

Küba

Küba askeri marşları hem Amerikan, hem İspanyol hem de Sovyet askeri müziğinden esinlenmiştir. Yorckscher Marsch ve Preußens Gloria gibi Alman askeri marşları, Küba Devrimci Silahlı Kuvvetler Bandosu tarafından askeri geçit törenleri gibi resmi işlevler sırasında yaygın olarak kullanılmaktadır. Önemli bir Küba askeri marşı 26 Temmuz İlahisi'dir (Himno del 26 de Julio). Diğer müzik besteleri arasında Marcha de la alfabetización ve Marcha De La Revolución bulunmaktadır. ⓘ

Peru

Peru marşları "Los peruanos Pasan" ve "Sesquicentenario" ile Ekvador askeri marşı "Paquisha" gibi diğer Latin Amerika marşları hem Avrupa hem de Kızılderili etkilerinden esinlenmiştir. ⓘ

Şili

Şili marşları, başta Alman marş geleneği olmak üzere Avrupa marş müziğinin bir karışımıdır ve birçoğu yerel olarak bestelenmiştir. Şili Ordusu'nun resmi marşı olan Los viejos estandartes buna bir örnektir. Çeşitli Alman, İngiliz ve Fransız marşları (ve hatta ABD marşı Semper Fidelis) da askeri ve sivil bandolar tarafından geçit törenlerinde ve özellikle ulusal bayramlarda törenlerde kullanılmaktadır. ⓘ