Ebru

bilgipedi.com.tr sitesinden
1842'de İskoçya'da basılan bir kitabın son sayfası. Encyclopædia Britannica, 7. baskı

Kağıt ebru, pürüzsüz mermer veya diğer taş türlerine benzer desenler üretebilen bir sulu yüzey tasarımı yöntemidir. Desenler, düz su veya boyut olarak bilinen viskoz bir çözelti üzerinde yüzdürülen ve daha sonra kağıt veya kumaş gibi emici bir yüzeye dikkatlice aktarılan rengin sonucudur. Birkaç yüzyıl boyunca insanlar ebruli malzemeleri çeşitli yüzeylere uygulamışlardır. Genellikle kaligrafi için bir yazı yüzeyi olarak ve özellikle ciltçilik ve kırtasiyede kitap kapakları ve bitiş kağıtları olarak kullanılır. Cazibesinin bir parçası da her baskının benzersiz bir monotip olmasıdır.

Bir ebru sanatı örneği

Ebru, kitreyle yoğunlaştırılmış su üstünde, özel hazırlanmış boyalarla oluşturulan desenlerin kâğıt üzerine geçirilmesi yoluyla yapılan bir süsleme sanatıdır. Fırça ve boyaları özeldir.

Prosedür

Ebru için hazırlanan bir su tankındaki yağ bazlı mürekkepler.

Ebrulu kağıt yapmak için birkaç yöntem vardır. Sığ bir tepsi su ile doldurulur ve çeşitli mürekkep veya boya renkleri bir mürekkep fırçası ile yüzeye dikkatlice uygulanır. Renklerin yüzmesine yardımcı olmak için çeşitli katkı maddeleri veya yüzey aktif kimyasallar kullanılır. [[Yüzey aktif madde|Yüzey aktif madde]] eklenmiş sade sudan yapılmış bir damla "negatif" renk, renk damlasını bir halka içine sürmek için kullanılır. Bu işlem, su yüzeyi eşmerkezli halkalarla kaplanana kadar tekrarlanır. Yüzen renkler daha sonra ya doğrudan ya da bir pipet aracılığıyla üflenerek, renkler yelpazelenerek ya da renkleri karıştırmak için bir insan saçı kullanılarak dikkatlice manipüle edilir. 19. yüzyılda Kyoto'lu Japon suminagashi ustası Tokutaro Yagi, renkleri nazikçe karıştırmak için bölünmüş bir bambu parçası kullanarak eş merkezli spiral tasarımlar ortaya çıkaran alternatif bir yöntem geliştirmiştir. Daha sonra yüzen tasarımı yakalamak için bir washi kağıdı dikkatlice su yüzeyine serilir. Genellikle kozo'dan (kağıt dut) yapılan kağıt, yırtılmadan suya daldırılmaya dayanacak kadar boyutlandırılmamış ve güçlü olmalıdır.

Avrupalıların ve Amerikalıların daha aşina olduğu bir diğer ebru yöntemi, İngilizce'de size veya sizing olarak bilinen yapışkan bir müsilajın yüzeyinde yapılır. Bu yöntem genellikle İngilizce'de "Turkish marbling" olarak anılsa ve modern Türkçe'de ebru olarak adlandırılsa da, etnik Türk halkları bu sanatın tek uygulayıcıları değildi, Farslar, Tacikler ve Hint kökenli insanlar da bu kağıtları yaptılar. Avrupalılar tarafından Türk teriminin kullanılması, büyük olasılıkla hem bu sanatla ilk kez İstanbul'da karşılaşılmış olmasından hem de Avrupalıların Türkçe ve Farsçada Frenk anlamına gelen Firengi olarak adlandırılması gibi, tüm Müslümanlara Türk olarak yapılan özcü atıflardan kaynaklanmaktadır.

Ebrunun tarihi formlarında renkler için suyla karıştırılan organik ve inorganik pigmentler kullanılmış ve boyutlar geleneksel olarak kitre sakızı (Astragalus spp.), karaya sakızı, guar sakızı, çemen otu (Trigonella foenum-graecum), pire otu, keten tohumu ve psyllium'dan yapılmıştır. 19. yüzyılın sonlarından bu yana, İrlanda yosunu (Chondrus crispus) olarak bilinen karragenan bakımından zengin alglerin kaynatılmış bir özü haşıllama için kullanılmaktadır. Günümüzde birçok ebrucu çeşitli deniz yosunlarından elde edilen toz halindeki karragenanı kullanmaktadır. Bir başka bitki kaynaklı müsilaj da sodyum aljinattan yapılmaktadır. Son yıllarda, hazır duvar kağıdı hamurunda yaygın bir bileşen olan hidroksipropil metilselülozdan yapılan sentetik bir boyut, akrilik ve yağlı boyaları yüzdürmek için bir boyut olarak sıklıkla kullanılmaktadır.

Boyut bazlı yöntemde, pigmentlerden yapılan renkler öküz safrası gibi bir yüzey aktif madde ile karıştırılır. Bazen özel efektler elde etmek için bir renge yağ veya terebentin eklenebilir. Daha sonra renkler, birkaç renkten oluşan yoğun bir desen elde edilene kadar birbiri ardına boyutun üzerine serpilir veya damlatılır. Boyayı serpmek için bir tür çırpma teli yapmak üzere süpürge mısırından elde edilen saman ya da bir tür damla fırçası oluşturmak için at kılı kullanılırdı. Birbirini izleyen her pigment katmanı bir öncekinden biraz daha az yayılır ve renklerin yüzmesi ve eşit şekilde genişlemesi için ek yüzey aktif madde gerekebilir. Renkler serildikten sonra, tırmıklar, taraklar ve stiluslar gibi çeşitli araç ve gereçler genellikle daha karmaşık tasarımlar oluşturmak için bir dizi hareketle kullanılır.

Kağıt veya kumaş genellikle önceden alüminyum sülfat (şap) ile mordanlanır ve yavaşça yüzen renklerin üzerine serilir (Türk ebrusu ve Japon suminagashi gibi yöntemler mordanlama gerektirmese de). Böylece renkler kağıdın veya malzemenin yüzeyine aktarılır ve yapıştırılır. Kağıt veya malzeme daha sonra dikkatlice boyutundan kaldırılır ve kuruması için asılır. Bazı ebrucular kağıdı bir çubuk üzerinde hafifçe sürükleyerek fazla boyayı çekerler. Gerekirse, fazla akan renkler ve boyutlandırma durulanabilir ve ardından kağıt veya kumaş kurumaya bırakılır. Baskı yapıldıktan sonra, yeni bir desene başlamadan önce temizlemek için ebat üzerinde kalan renk kalıntıları yüzeyden dikkatlice sıyrılır.

Çağdaş ebrucular, bazıları daha geleneksel olanların yerine veya onlarla birlikte olmak üzere çeşitli modern malzemeler kullanmaktadır. Tarihi pigment renkleri yerine günümüzde çok çeşitli renkler kullanılmaktadır. Süpürge mısırı yerine plastik süpürge samanının yanı sıra bambu çubuklar, plastik pipetler ve renkleri boyutun yüzeyine damlatmak için göz damlalıkları kullanılabilir. Öküz safrası hala suluboya ve guaj için yüzey aktif madde olarak yaygın bir şekilde kullanılmaktadır, ancak sentetik yüzey aktif maddeler akrilik, PVA ve yağ bazlı boyalarla birlikte kullanılmaktadır.

Doğu Asya'daki Tarihçesi

Ōshikōchi Mitsune (859?-925?) tarafından yazılmış iki sayfa waka şiiri. 20 cm yükseklik, 32 cm genişlik. Suminagashi kağıdı üzerine gümüş, altın, renkli ve mürekkep. Sanjurokunin Kashu veya "Otuz Altı Ölümsüz Şair "in Kyoto'daki Hongan-ji Tapınağı'nda saklanan bir kopyasından. Bugün bilinen en eski ebrulu kağıt örneklerini içeren bu çok ciltli el yazması, MS 1112 yılında altmışıncı doğum gününde İmparator Shirakawa'ya sunulmuştur (Narita, 14 ve Chambers, 13-16).

Bazılarının bir tür ebru olabileceğini düşündüğü ilginç bir referans, MS 986'da tamamlanan Bilgin Çalışmasının Dört Hazinesi (文房四譜; pinyin: Wén Fáng Sì Pǔ) başlıklı bir derlemede ya da 10. yüzyıl bilgin-yetkilisi Su Yijian [zh] (MS 958-996) tarafından düzenlenmiştir. Bu derleme, Çin'de toplu olarak çalışmanın dört hazinesi olarak adlandırılan mürekkep çubuğu, mürekkep taşı, mürekkep fırçası ve kağıt hakkında bilgiler içerir. Metin, liúshā jiān (流沙箋) adı verilen ve 'sürüklenen kum' ya da 'akan kum not kâğıdı' anlamına gelen ve günümüzde Sichuan bölgesinde yapılan bir tür dekoratif kâğıttan bahseder (Su 4: 7a-8a).

Bu kâğıt, bir kâğıt parçasının çeşitli renklerle karıştırılmış mayalı bir un hamurunun içinden sürüklenerek serbest ve düzensiz bir desen oluşturulmasıyla yapılırdı. İkinci bir tür ise ballı keçiboynuzu kabuklarından hazırlanan, kroton yağıyla karıştırılan ve suyla inceltilen bir hamurla yapılırdı. Muhtemelen hem siyah hem de renkli mürekkepler kullanılmıştır. T.H. Tsien'in yorumuna göre, muhtemelen bir yağ ya da özüt formundaki zencefil, renkleri dağıtmak ya da "saçmak" için kullanılıyordu. Bir saç fırçası tasarımın üzerine vurulduğunda renklerin bir araya toplandığı söylenirdi, tıpkı kepek parçacıklarının saç fırçasının üzerine vurularak tasarıma uygulanması gibi. İnsan figürlerine, bulutlara ya da uçan kuşlara benzediği düşünülen bitmiş tasarımlar daha sonra bir kâğıdın yüzeyine aktarılıyordu. Yüzen mürekkeple süslenmiş bir kâğıt örneği Çin'de hiç bulunmamıştır. Yukarıdaki yöntemlerde yüzen renklerin kullanılıp kullanılmadığı henüz belirlenmemiştir (Tsien 94-5).

Su Yijian bir İmparatorluk akademisyeniydi ve MS 985-993 yılları arasında Hanlin Akademisi'nin şefi olarak görev yaptı. Eseri çok çeşitli eski kaynaklardan derlemiştir ve mesleği göz önüne alındığında konuya aşinadır. Yine de, derlediği çeşitli süsleme kâğıtları yapma yöntemlerini kişisel olarak ne kadar bildiğinin belirsiz olduğunu belirtmek önemlidir. Büyük olasılıkla kendisine verilen bilgileri, kullanılan yöntemleri tam olarak anlamadan rapor etmiştir. Orijinal kaynakları kendisinden birkaç yüzyıl öncesine ait olabilir. Bilgiye kesin bir tarih atfedebilmek için orijinal kaynağın tespit edilmesi gerekmekle kalmayıp, Çin el yazmalarında ebru sanatına dair günümüze ulaşan herhangi bir fiziksel kanıtın bulunmaması nedeniyle anlatılanlar doğrulanamamıştır.

Geleneksel mürekkep yıkama resminde bir unsur olarak kullanılan suminagashi kağıdı örneği. Hokekyō Sutra'nın (Lotus Sutra) Ulusal Hazine Yelpaze şeklindeki albümünden, Heian dönemi MS 12. yüzyıl, şu anda Osaka'daki Shitennō-ji Tapınağı'nda saklanmaktadır

Buna karşılık, Japonca'da 'yüzen mürekkep' anlamına gelen suminagashi (墨流し), Kyoto'daki Nishihonganji'de (西本願寺) bulunan 12. yüzyıl Sanjuurokuninshuu (三十六人集) sırasında ebrunun en eski biçimi olarak görünmektedir. Yazar Einen Miura, suminagashi kağıtlarına en eski atfın Kokin Wakashū'daki ünlü Heian dönemi şairi Narihira'nın (Muira 14) oğlu Shigeharu'nun (MS 825-880) waka şiirlerinde olduğunu belirtmektedir, ancak mısra tespit edilememiştir ve bulunsa bile sahte olabilir. Suminagashi'nin kökenine ilişkin çeşitli iddialar ortaya atılmıştır. Bazıları bunun mürekkep kehanetinin (enkromansi) erken bir formundan türemiş olabileceğini düşünmektedir. Bir başka teori ise sürecin, yeni boyanmış bir Sumi tablosunun suya batırıldığı ve mürekkebin yavaşça kağıttan dağılıp yüzeye çıkarak ilginç tasarımlar oluşturduğu o dönemdeki popüler bir eğlence biçiminden türemiş olabileceği yönündedir, ancak bu iddiaları destekleyen hiçbir fiziksel kanıt tespit edilememiştir.

Efsaneye göre, Jizemon Hiroba suminagashi'nin mucidi olarak kabul edilir. Nara Eyaletindeki Kasuga Tapınağında ruhani ibadetlerde bulunduktan sonra suminagashi kağıdı yapmak için ilahi bir ilham aldığı söylenir. Daha sonra kağıtlarını yapmak için en iyi suyu aramak üzere ülkeyi dolaştı. Fukui Eyaleti'ndeki Echizen'e vardığında suyun özellikle suminagashi yapımına elverişli olduğunu gördü. Oraya yerleşti ve ailesi bu geleneği günümüze kadar sürdürdü. Hiroba ailesi, MS 1151'den bu yana 55 kuşaktır bu tür ebrulu kağıt yaptıklarını iddia etmektedir (Narita, 14).

İslam Dünyasındaki Tarihi

Kur'an'dan bir ayetin (14:7) yer aldığı bu kaligrafik pano, 16. yüzyıldan sonra Orta Asya, İran, Hindistan ve Türkiye'de üretilen ebrulu kağıt üzerine yazılmış kompozisyonların tipik bir örneğidir.

Müsilajlı ebatlama yüzeyinde renkleri yüzdürme yönteminin 15. yüzyılın sonlarında Büyük İran ve Orta Asya bölgelerinde ortaya çıktığı düşünülmektedir. İlk olarak, son başkenti bugün Afganistan'da bulunan Herat şehrinde olan Timur Hanedanlığı'nın son dönemlerinde ortaya çıkmış olabilir. Diğer kaynaklar ise bu yöntemin daha sonraki Şeybanî Hanedanlığı döneminde, günümüzde modern Özbekistan'da bulunan Semerkant veya Buhara şehirlerinde ortaya çıktığını öne sürmektedir. Bu yöntemin yukarıda bahsedilen daha önceki Çin veya Japon yöntemleriyle bir şekilde ilişkili olup olmadığı hiçbir zaman somut olarak kanıtlanamamıştır. Bazı Farsça tarihi kayıtlar (كاغذ ابرى) kāghaẕ-e abrī'ye atıfta bulunur ve genellikle abrī (ابرى) olarak kısaltılır. Annemarie Schimmel bu terimi İngilizceye 'bulutlu kağıt' olarak çevirmiştir. Sami Frashëri Kamus-ı Türki adlı eserinde bu terimin "daha doğru bir şekilde Çağatayca ebre (ابره) kelimesinden türetildiğini" iddia etmiş, ancak bu iddiasını destekleyecek herhangi bir kaynağa atıfta bulunmamıştır. Buna karşılık, çoğu tarihi Farsça, Türkçe ve Urduca metinde kâğıttan yalnızca abrî olarak bahsedilir. Bugün Türkiye'de bu sanat, ilk kez 19. yüzyılda belgelenen ebrî teriminin bir akrabası olan ebru olarak bilinmektedir. İran'da birçok kişi artık yağlı boyalarla yapılan modern bir yöntem için 'bulut ve rüzgâr' anlamına gelen abr-o-bâd (ابرو باد) gibi farklı bir terim kullanmaktadır.

Bu sanat ilk olarak 16. yüzyıl boyunca İran ve Maveraünnehir'de ortaya çıkmış ve gelişmiş, daha sonra Osmanlı Türkiye'sine ve Hindistan'daki Babür ve Deccan Sultanlıklarına yayılmıştır. Bu bölgelerde, çemen tohumu, soğan, kitre zamkı (astragalus) ve salep (Orchis mascula'nın kökleri) gibi çeşitli bitkilerden elde edilen yapışkan sıvı müsilaj veya boyut banyosunun yüzeyinde renklerin yüzmesini sağlayan çeşitli yöntemler ortaya çıkmıştır.

Kronos koleksiyonunda muhafaza edilen ve bu kağıdın en eski örnekleri olduğu iddia edilen bir çift yaprak, ilkel damlacık motifleri taşımaktadır. Yapraklardan birinin arka yüzünde "Bu abrisler nadirdir" (یاد داشت این ابریهای نادره است) şeklinde bir katılım notu yer alır ve bunun Ghiyath Şah'ın kraliyet kütüphanesine "İran'dan gelen hediyeler arasında" olduğu eklenir, Malwa Sultanlığı'nın hükümdarı, Hicri 1 Zilhicce 901/11 Ağustos 1496 tarihli.

Yaklaşık bir yüzyıl sonra, ince hazırlanmış mineral ve organik pigmentler ve yüzen renkleri manipüle etmek için taraklar kullanan teknik olarak gelişmiş bir yaklaşım, nispeten ayrıntılı, karmaşık ve büyüleyici genel tasarımlarla sonuçlandı. Hem edebi hem de fiziksel kanıtlar, 1600 yılından önce Safevi döneminden Hindistan'a göç eden Muhammed Tâhir adlı bir kişinin bu yeniliklerin çoğunu geliştirdiğini göstermektedir. Aynı yüzyılın ilerleyen dönemlerinde Hintli ebrucular abri tekniğini şablon ve dirençli maskeleme yöntemleriyle birleştirerek 17. yüzyılda Adil Şahi hanedanlığı döneminde Deccan sultanlıklarına ve özellikle de Bijapur şehrine atfedilen minyatür resimler yaratmışlardır.

Osmanlı ebrusunun en eski örnekleri, Mehmed bin Gazanfer tarafından 1539-40 yıllarında tamamlanan, şair Arifi'nin Hâlnâme'sinin (حالنامه) (halk arasında Gû-yi Çevgân ['Top ve Polo-Sopa'] olarak bilinir) kesilmiş kâğıttan bir dekupaj elyazmasına iliştirilmiş kenar boşlukları olabilir. Şebek adında erken dönem bir ustaya atfedilen tarifler, ölümünden sonra en erken dönemde ortaya çıkar, Tertîb-i Risâle-'i Ebrî (ترتیبِ رسالۀ ابری, 'Ebrî Üzerine Bir İnceleme Düzenlemesi') olarak bilinen sanat üzerine anonim olarak derlenmiş Osmanlı muhtelifi, iç kanıtlara dayanarak 1615 sonrasına tarihlendirilmiştir. Türkiye'de pek çok kişi 18. yüzyılın bir diğer ünlü ustası Hatip Mehmed Efendi'ye (ölümü 1773) motif ve belki de erken dönem çiçek tasarımları geliştirdiğini atfeder ve bunları "Hatip" tasarımları olarak adlandırır, ancak benzer kanıtlar İran ve Hindistan'dan da günümüze ulaşmıştır ve bunlar daha fazla çalışılmayı beklemektedir.

Günümüz Türk ebru geleneği, Üsküdar yakınlarındaki Sultantepe'de bulunan ve Özbekler Tekkesi olarak bilinen yerde yerleşik Nakşibendi Sufi tarikatının bir koluna bağlı bir dizi ustayla birlikte 19. yüzyılın ortalarına dayanmaktadır. Bu silsilenin kurucusu Sadık Efendi'nin (ölümü 1846) sanatı önce Buhara'da öğrenip İstanbul'a getirdiği, ardından oğulları Edhem ve Salıh'a öğrettiği iddia edilir. Bu sonraki uygulamaya dayanarak, birçok Türk ebrucu Sufilerin bu sanatı yüzyıllar boyunca uyguladıklarını iddia eder; ancak bu iddiayı destekleyen çok az kanıt vardır. Sadık'ın oğlu Edhem Efendi (ölümü 1904), İstanbul'un gelişen matbaa endüstrisine kağıt sağlamak için tekke için bir tür yazlık sanayi olarak kağıt üretmiş, sözde demetler halinde bağlanmış ve ağırlıkla satılmıştır. Kâğıtlarının çoğunda, İngilizce konuşan ebrucuların stormont deseni olarak adlandırdıklarına benzer şekilde, terebentinle yapılmış neftli desenler bulunur.

Edhem Efendi'nin önde gelen öğrencisi Necmeddin Okyay (1885-1976), bu sanatı ilk olarak İstanbul'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğretmiştir. Ebru yapmadan önce uygulanan Arap zamkı dirençli maskeleme kullanarak geleneksel hat yazma yöntemi olan yazılı ebruya ek olarak ayrıntılı çiçek desenleri geliştirmesiyle ünlüdür. Okyay'ın önde gelen öğrencisi Mustafa Düzgünman (1920-1990), bugün Türkiye'de birçok çağdaş ebrucunun hocasıdır. Düzgünman, geleneksel desen repertuarını kodlamış ve hocasının tarzına uygun olarak sadece çiçekli papatya desenini eklemiştir.

Avrupa'daki Tarihçesi

17. yüzyılda Orta Doğu'ya giden Avrupalı gezginler bu kağıtlardan örnekler toplayarak Latince'de 'dostluk kitapları' anlamına gelen ve modern imza albümünün öncüsü olan alba amicorum şeklinde ciltlemişlerdir. Sonunda, bu kağıtları yapma tekniği Avrupa'ya ulaştı ve burada sadece kitap kapakları ve son kağıtları için değil, aynı zamanda sandıkları, çekmeceleri ve kitap raflarını kaplamak için de popüler bir kaplama malzemesi haline geldi. 17. yüzyılın sonlarına doğru Avrupalılar kitapların kenarlarını da ebrulamaya başladılar.

Ebru yöntemleri entelektüellerin, filozofların ve bilim insanlarının merakını çekmiştir. Gerhard ter Brugghen, 1616'da Amsterdam'da Verlichtery kunst-boeck adlı eserinde Hollandaca yazılmış Avrupa'daki en eski teknik açıklamayı yayınlarken, ilk Almanca açıklama Daniel Schwenter tarafından yazılmış ve ölümünden sonra 1671'de Delicæ Physico-Mathematicæ adlı eserinde yayınlanmıştır (Benson, "Curious Colors", 284; Wolfe, 16). Athanasius Kircher 1646'da Roma'da Ars Magna Lucis et Umbræ'de Latince bir açıklama yayınladı ve bu sanat hakkındaki bilgiler Avrupa'da geniş çapta yayıldı. Denis Diderot ve Jean le Rond d'Alembert, Encyclopédie adlı eserlerinde ebrucuların iş başındaki hallerini gösteren resimlerle birlikte bu sanatın kapsamlı bir özetini yayınlamışlardır.

Güvenlik Ebrusu

1695 yılında İngiltere Merkez Bankası, William Chaloner'in benzer banknotları başarıyla taklit ettiğini keşfedene kadar birkaç hafta boyunca kısmen ebrulu kağıt banknotlar kullanmıştır (Benson, "Curious Colors", 289-294). Bununla birlikte, Banka 1810'lara kadar kısmen ebrulu çekler çıkarmaya devam etmiştir (Benson, "Curious Colors", 301-302). 1731 yılında İngiliz ebrucu Samuel Pope, süreci kendisinin icat ettiğini iddia ederek güvenlik ebrusu için bir patent almış, ardından rakiplerine ihlal davası açmıştır; ancak suçladığı kişiler onu patent sahtekârlığı yapmakla suçlamıştır (Benson, "Curious Colors", 294-301). Benjamin Franklin, 1775 yılında Kıta Kongresi'nin 20 dolarlık banknotunun basımında kullanılan İngiliz ebrulu güvenlik kağıtlarının yanı sıra Amerikan Devrim Savaşı'nı desteklemek için senetler, 1789 Bakır Paniği sırasında çıkarılan üç penilik banknotlar ve kendi kişisel çeklerini elde etmiştir (Benson, "Curious Colors", 302-307).

Ondokuzuncu Yüzyıl

İngiliz ebrucu Charles Woolnough'un The Art of Marbling (1853) adlı kitabını yayınlamasının ardından 19. yüzyılda bu sanatın üretimi artmıştır. Kitapta, 1851'de Kristal Saray Sergisi'nde sergilediği bir ebru yöntemini kitap kumaşına nasıl uyarladığını anlatır. (Wolfe, 79) Macaristan'ın Budakeszi kentinde yaşayan Alman asıllı ciltçi Josef Halfer, Avrupa ve ABD'de Woolnough'un yöntemlerinin yerini alan boyutlandırma için Chondrus_crispus'u (Lang|la|Chrondrus crispus) uyarlayarak kapsamlı deneyler yapmış ve başka yenilikler geliştirmiştir.

21. yüzyılda

Vücudu mermerleşmiş bir el

Ebrucular halen ebrulu kağıt ve kumaş üretmekte ve ebruyu üç boyutlu yüzeylere de uygulamaktadır. Devam eden geleneksel uygulamaların yanı sıra, sanatçılar artık bu yöntemi bir tür boyama tekniği olarak ve kolajda bir unsur olarak kullanmayı keşfediyor. Son yıllarda, uluslararası sempozyumlar ve müze sergileri bu sanata yer verdi. Ink & Gall adlı ebru dergisi 1989 yılında Santa Fe, New Mexico'da düzenlenen ilk Uluslararası Ebrucular Buluşması'na sponsor olmuştur. Facebook ve Uluslararası Ebru Ağı gibi sosyal medya ağlarında aktif uluslararası gruplar bulunabilir.

Ellerin ve yüzlerin geçici olarak süslenmesi olarak adlandırılan bir başka uyarlama, halka açık etkinliklerde ve festivallerde ortaya çıkmış ve toksik olmayan, su bazlı neon veya ultraviyole reaktif boyalarla uygulanmıştır.

Örnekler

Ebru Malzemeleri

Kâğıt

Emici özelliği fazla ve mat olanları tercih edilir. Genellikle birinci hamur kâğıt kullanılır.

Su

Kitre, deniz kadayıfı, boy tohumu veya sahlep gibi suyun yoğunluğunu sağlayacak doğal maddeler ile karıştırılır. Su kireçsiz ise dinlendirilmiş musluk suyu olabilir. Eskiler yağmur suyu kullanırmış. Tercihen saf su kullanılmalıdır.

Toprak boya

Ebruda kullanılan boyalar eskiden doğada bulunan topraktan elde edilmektedir. Bu toprak ezilip, elekle elenip suda süzülerek kullanıma hazır hale getirilirmiş. Günümüzde ezilmeye hazır halde ya da ezilmiş toz boyalar kullanılmaktadır. Toprak boyalar mermer ve destiseng denilen el taşının yardımıyla ezilerek macun kıvamına getirilerek kullanılır.

Öd

Öd genellikle büyükbaş hayvanların safrakesesinden elde edilir. Safra keseleri delinir ve içindeki öd süzülerek bir kapta toplanır, benmari usulü kaynar suda 20 dakika bekletilir. Yüzeyde biriken köpük bir kaşık yardımıyla alınır. Bu işlem kötü bir kokuya neden olduğu için açık havada yapılması önerilir. Kalkan balığı ödü de kumlu-kıçıklı ebru yapımı için uygundur. Günümüzde resim malzemesi satılan yerlerde rafine öd bulunmaktadır.

Kitre

Ebru yapımında kullanılan suyun belli bir yoğunluğa sahip olması ve özel olarak hazırlanan boyayı üzerinde tutabilmesi gerekmektedir, herhangi bir suyla ebru yapılamaz. Ebrunun suyuna bu özelliği veren maddenin ismi kitredir. Kitre, Türkiye'nin güney ve güneydoğu bölgelerinde kırlarda yetişen yabani bir dikenin(geven) özsuyudur. Yerel halk, kırlarda geven dikeninin gövdesine bıçakla çizik atar, birkaç gün beklerler. Bitkinin özsuyu çizik bölgeden akar ve kurur. Bir ağaç kabuğuna benzer görünüm alır. Bu kabuklar tek tek toplanır. Kabuk şeklinde olan kitre aktarlarda satılmaktadır. Ebrunun suyu hazırlanırken saf suyun içine belli ölçülerde kitre konulur. Su, ağzı kapalı bir kapta bu şekilde bir süre bekletilir. Belli zaman aralıklarıyla mıncıklanarak eriyen kitre özünün dağıtılması gerekir. Suyun yeterli yoğunluğa ulaşmasından sonra, içinde kalan erimemiş kitre kalıntılarını ayırmak için, ebru suyu iyice süzülmelidir.

Kitre ebru yapımında kullanılan, suyun belli bir yoğunlukta olması için suya karıştırılan maddelerden biridir. Ünlü Ebrucu Sacid Okyay ebru yapımında en iyi sonucu salebin verdiğini ancak kitrenin daha ucuz olması sebebi ile kitre kullandığından bahseder.

Deniz kadayıfı

Kitrenin hazır hale gelmesi yaklaşık 5-6 gün gerektiği için deniz kadayıfı denilen deniz yosunu kullanılabilir. Hazır toz halde satılır. 50 g toza 5 l saf su ilave edilerek topaklanma olmamasına dikkat edilerek mikserle veya kaşık ile karıştırılır. Bir saat içinde hava kabarcıkları yüzeye çıkıp patlayana kadar karıştırılır. Ve kullanıma hazır hale gelir.

At kılı ve Gül Dalı

Fırça yapımında kullanılan at kılları tercihen yaşlı atların kuyruklarından elde edilir. Yele kılları da kullanılmaktadır, ancak bu tür fırçalar kuyruk kılından yapılanlar kadar düzgün olmamaktadır. At kılı tercih edilmesinin nedenleri gözenekleri nedeniyle boyaların fırçadan bir vuruşta dökülmemesidir. Böylece tüm yüzeye eşit büyüklükte ve miktarda boya dökülebilir ve tabanı oluşturur.

Fırçada gül dalı kullanılması; gül dalının esnek olması, kolay küf tutmaması nedeniyledir.

Ebru çeşitleri

Battal ebru

İki veya üç renk boyanın fırçayla damlalar halinde su yüzeyine serpilmesinden sonra hiçbir ek müdahelede bulunmaksızın kağıda geçirilmesi yoluyla olur. Tüm ebru çeşitlerinin yapımına önce battal ebru yapılarak başlanır.

Gelgit ebru

Battal ebrudan sonra biz yardımıyla tekne yüzeyinde eşit aralıklı, teknenin kenarlarına paralel zıt yönde çizgiler oluşturulur.

Bülbül yuvası

Helezonik yuvarlaklar oluşturacak biçimlerin tekne yüzeyinde eşit büyüklüklerle sıralanması yoluyla oluşturulur.

Şal ebrusu

Uçları kıvrımlı s harfine benzer kıvrımlı şekiller oluşturularak yapılır.

Taraklı ebru

Ebru tarağı adı verilen bir araçla gelgit ebru üzerinde oluşturulan bir çeşittir.

Hatip ebrusu

Pastel renkli bir şal ya da taraklı ebru zemin üzerine çiçek, çarkıfelek ya da yıldız benzeri şekiller oluşturularak yapılır.

Çiçek ebrusu

Pastel renkli bir şal ya da taraklı ebru zemin üzerine karanfil, papatya, gül, sümbül, gelincik gibi çiçek figürlerinin stilize edilerek kendilerine özgü tekniklerle yapılmasıyla elde edilir.

Türkiye’de Çağdaş Ebru Sanatı Yorumları

Çağdaş dönemde klasik ebru tekniklerinden yola çıkarak, farklı malzemeler ya da yeni formların eklenmesiyle kitreli su yüzeyinde yapılan bir çeşit figüratif baskı resim tarzı oluşmuştur. Bu tür çalışmaları yapan sanatçılar arasında Hikmet Barutçugil, Timuçin Tanarslan, Fuat Başar, Nedim Sönmez, Sevim Sağdıç, Nusret Hepgül, Ahmet Çoktan, Feridun Özgören, T. Alparslan Babaoğlu sayılabilir.