Cosplay

Finlandiya'da düzenlenen hayran kongresi Yukicon 2014'te Cosplayer'lar ⓘ

Long Beach 2014 Comic Con'da bir Star Trek karakterini, süper kahraman Wonder Woman'ı (DC çizgi roman evreni) ve süper kötü Loki'yi (Marvel çizgi roman evreni) temsil eden üç cosplayer ⓘ

"Kostümlü oyun "un kısaltması olan Cosplay, cosplayer adı verilen katılımcıların belirli bir karakteri temsil etmek üzere kostüm ve moda aksesuarları giydiği bir etkinlik ve performans sanatıdır. Cosplayerlar genellikle bir alt kültür oluşturmak için etkileşime girerler ve "cosplay" teriminin daha geniş bir kullanımı, sahne dışındaki mekanlarda kostümlü rol yapma için geçerlidir. Dramatik yorumlamaya elverişli herhangi bir varlık konu olarak ele alınabilir. Favori kaynaklar arasında anime, çizgi film, çizgi roman, manga, televizyon dizileri ve video oyunları yer almaktadır. Terim, yukarıda bahsedilen iki karşıt kavramdan oluşur: kostüm ve rol yapma. ⓘ

Cosplay, Morojo'nun 1939'da New York'ta düzenlenen 1. Dünya Bilim Kurgu Kongresi için yarattığı "fütüristik kostümler" ile başlayan bilim kurgu kongrelerinde hayran kostümleri uygulamasından doğmuştur. Japonca "cosplay" (コスプレ, kosupure) terimi 1984 yılında ortaya çıkmıştır. 1990'lardan bu yana hobi olarak cosplay yapan kişi sayısındaki hızlı artış, bu fenomeni Japonya'nın yanı sıra Doğu Asya'nın diğer bölgelerinde ve Batı dünyasında popüler kültürün önemli bir yönü haline getirmiştir. Cosplay etkinlikleri hayran buluşmalarının ortak özelliklerindendir ve günümüzde cosplay etkinliklerine odaklanan birçok özel buluşma ve yarışmanın yanı sıra sosyal ağlar, web siteleri ve diğer medya biçimleri bulunmaktadır. Cosplay tüm cinsiyetler arasında çok popülerdir ve cinsiyet bükme olarak da adlandırılan crossplay görmek alışılmadık bir durum değildir. ⓘ

Cosplayer kostümlü aile, Japonya. ⓘ

Cosplay (Japonca: コスプレ kosupure), çeşitli aksesuarlar ve kostümler kullanılarak anime ve manga, film, oyun, kitap ve sanatçının yarattığı kurgusal karakterlere fanlarının eğlence amaçlı bürünmesidir. Daha geniş anlamıyla kişilerin sevdikleri anime, manga, çizgi film, bilgisayar oyunu gibi kurgusal karakterlerin kostümlerini giyerek, söz konusu karakterin rolüne bürünmüş halde eğlenmeleridir. ayrıca eğlence amaçlı sevilen karaktere bürünmek için dış görünüş pekte önemli değildir mesela erkek karaktere bir kadında bürünebilir veya bunun tam tersi de yapılabilir. ⓘ

Kelime, İngilizce "costume" (kostüm) ve "play" (rol yapmak) kelimelerinin birleştirilmesi ile oluşmuştur; kabaca "kostümlü oyun" olarak çevrilebilir. Terim, 1983 yılında Nobuyuki Takahashi tarafından oluşturulmuştur. Manga ve anime karakterlerinin kostümlerini giymek, Japonya'da 1970'lerde yaygınlaşmıştır ve bu pratiği ifade etmek için çeşitli kelimeler kullanılmıştır. Takahashi, ilk defa 1983'te My Anime dergisindeki bir yazısında "cosplay" kelimesini kullandı. Bu altkültür, 1990'larda Japon basınında ve televizyonda tanıtılınca yaygınlığı arttı. ⓘ

Cosplay, genellikle Japonya ve Doğu Asya yapımlarından etkilenilir. Fantezi, drama, büyü, aşk gibi yapımlar cosplay konusu olabilir. Cosplay kostümlerini diğer kostümlerden ayıran fark, çizgilerden kurgulanarak hayata geçirilmesi olmuştur. Dolayısıyla kalıpları farklı, malzemeleri apayrıdır. Cosplay dünyanın her yerinde birçok seveni olan eğlenceli, hareketli, sosyal ve bir o kadar da masraflı bir hobidir. Hem kültürel bir birikim hem el becerisi hem de tiyatral yeteneklere sahip olmak başarılı bir cosplay sanatçısı olmak için önemlidir. ⓘ

Etimoloji

"Cosplay" terimi İngilizce kostüm ve oyun terimlerinin Japonca portmantosudur. Bu terim Studio Hard'dan Nobuyuki Takahashi tarafından Los Angeles'taki 1984 Dünya Bilim Kurgu Kongresine (Worldcon) katıldıktan ve kostümlü hayranları gördükten sonra ortaya atılmış ve daha sonra Japon dergisi My Anime için bir makale yazmıştır. Takahashi, İngilizce "masquerade" teriminin mevcut çevirisini kullanmak yerine yeni bir kelime üretmeye karar verdi çünkü bu Japoncaya "aristokrat bir kostüm" olarak çevriliyordu ve bu da Worldcon deneyimiyle uyuşmuyordu. Bu kelime, bir çift kelimenin ilk iki morunun bağımsız bir bileşik oluşturmak için kullanıldığı yaygın bir Japon kısaltma yöntemini yansıtmaktadır: 'kostüm' kosu (コス) ve 'oyun' pure (プレ) olur. ⓘ

Tarih

20. yüzyıl öncesi

Maskeli balolar 15. yüzyılda Karnaval sezonunun bir özelliğiydi ve evlilikleri ve geç ortaçağ saray hayatının diğer hanedan olaylarını kutlayan giderek daha ayrıntılı alegorik Kraliyet Girişlerini, gösterileri ve zafer alaylarını içeriyordu. Bu şenlikler 16. yüzyıl Rönesans döneminde İtalya'da kostümlü halk şenliklerine dönüşmüş, özellikle Venedik'te popüler olan bu şenliklerde genellikle üst sınıf mensupları için ayrıntılı danslar düzenlenmiştir. ⓘ

Kostüm partileri (Amerikan İngilizcesi) ya da süslü elbise partileri (İngiliz İngilizcesi) 19. yüzyıldan itibaren popüler olmuştur. Samuel Miller'ın Male Character Costumes (1884) veya Ardern Holt'un Fancy Dresses Described (1887) gibi dönemin kostüm rehberleri, dönem kostümleri, ulusal kostümler, nesneler veya "Sonbahar" veya "Gece" gibi soyut kavramlar olsun, çoğunlukla genel kostümler içerir. Burada tanımlanan özel kostümlerin çoğu tarihi figürler içindir, ancak bazıları Üç Silahşörler veya Shakespeare karakterleri gibi kurgu kaynaklıdır. ⓘ

Mart 1891'de, Herbert Tibbits adlı bir kişi tarafından, yirmi yıl önce yayınlanan bir bilim kurgu romanı ve karakterlerine dayanan Vril-Ya Bazaar and Fete adlı etkinlik için, o yıl 5-10 Mart tarihleri arasında Londra'daki Royal Albert Hall'da düzenlenecek olan ve bugün "cosplayer" olarak tanımlanabilecek bir etkinlik için gerçek anlamda bir çağrı yapılmıştır. ⓘ

Hayran kostümleri

Bir Bay Skygack - erken modern kostüm veya cosplay kıyafeti, Washington eyaleti, 1912 ⓘ

A.D. Condo'nun bilim kurgu çizgi roman karakteri Marslı Bay Skygack (Dünya'daki birçok meseleyi komik bir şekilde yanlış anlayan Marslı bir etnograf) muhtemelen insanların kostüm giyerek öykündüğü ilk kurgusal karakterdir. 1908 yılında Ohio, Cincinnati'den Bay ve Bayan William Fell'in Bay Skygack ve Bayan Dillpickles kostümleri giyerek bir buz pateni pistindeki maskeli baloya katıldıkları bildirilmiştir. Daha sonra, 1910 yılında, ismi açıklanmayan bir kadın Tacoma, Washington'daki maskeli baloda başka bir Skygack kostümü giyerek birincilik ödülü kazandı. ⓘ

Bir kongreye katılmak için kostüm giyen ilk kişiler, fandomda Morojo olarak bilinen bilim kurgu hayranları Forrest J Ackerman ve Myrtle R. Douglas'tı. New York, ABD'deki Caravan Hall'da düzenlenen 1939 1. Dünya Bilim Kurgu Kongresi'ne (Nycon ya da 1. Worldcon), Frank R. Paul'un pulp dergisi çizimlerinden ve Douglas tarafından tasarlanıp yaratılan 1936 yapımı Things to Come filminden esinlenen, yeşil pelerin ve pantolon da dahil olmak üzere "fütüristik kostümler" giyerek katıldılar. ⓘ

Forrest J Ackerman ve Morojo, Morojo tarafından tasarlanan ve dikilen "fütüristik kostümler" içinde 1. Dünya Bilim Kurgu Kongresi'nde ⓘ

Ackerman daha sonra bir bilim kurgu kongresinde herkesin kostüm giymesi gerektiğini düşündüğünü, ancak sadece kendisinin ve Douglas'ın giydiğini belirtmiştir. ⓘ

Ancak hayran kostümleri moda oldu ve 2. Worldcon'da (1940) hem Douglas'ın odasında gayri resmi bir maskeli balo hem de programın bir parçası olarak resmi bir maskeli balo düzenlendi. David Kyle, Leslie Perri tarafından yaratılan Ming the Merciless kostümüyle maskeli baloyu kazanırken, Robert A. W. Lowndes (Austin Hall ve Homer Eon Flint'in The Blind Spot romanından) Bar Senestro kostümüyle ikinci oldu. Diğer kostümlü katılımcılar arasında onur konuğu E. E. Smith Northwest Smith olarak (C. L. Moore'un kısa öykü serisinden) ve hem Ackerman hem de Douglas yine fütüristik kostümlerini giyerek yer aldı. Maskeli balolar ve kostüm baloları bundan sonra da Dünya Bilim Kurgu Kongresi geleneğinin bir parçası olmaya devam etti. İlk Worldcon maskeli balolarında bir müzik grubu, dans, yiyecek ve içecekler yer alırdı. Yarışmacılar ya bir sahnede ya da dans pistinin temizlenmiş bir alanında yürürlerdi. ⓘ

Ackerman 3. Worldcon'da (1941) Ray Harryhausen tarafından tasarlanıp yaratılan bir maske içeren "Notre Dame'ın Kamburu" kostümünü giydi, ancak kısa süre sonra kongrelerde kostüm giymeyi bıraktı. Douglas 3. Worldcon'da maskesi yine Harryhausen tarafından yapılan bir Akka kostümü (A. Merritt'in romanı The Moon Pool'dan) ve 4. Worldcon'da (1946) bir Yılan Ana kostümü (The Snake Mother'dan bir başka Merritt kostümü) giydi. Terminoloji henüz netleşmemişti; Jack Speer'ın Fancyclopedia'sının 1944 baskısında kostüm partisi terimi kullanılıyordu. ⓘ

1982 San Diego Comic-Con'da kostümler. ⓘ

Kostümleri düzenleyen kurallar, belirli kostümlere ve kostüm trendlerine yanıt olarak oluşturuldu. Bir Worldcon maskeli balosundaki ilk çıplak yarışmacı 1952'deydi; ancak bu trendin zirvesi 1970'lerde ve 1980'lerin başındaydı ve her yıl birkaç tane vardı. Bu durum sonunda tam çıplaklığı yasaklayan "Kostüm Yoksa Kostüm de Yoktur" kuralına yol açtı, ancak karakterin meşru bir temsili olduğu sürece kısmi çıplaklığa hala izin veriliyordu. Mike Resnick çıplak kostümlerin en iyisini 32. Worldcon'da (1974) harpy kostümü giyen Kris Lundi olarak tanımlıyor (yarışmada mansiyon ödülü aldı). Kural değişikliğine neden olan bir başka kostüm de 20. Worldcon'da (1962) blaster pervanesi gerçek alev püskürten bir katılımcıydı; bu da ateşin yasaklanmasına neden oldu. 30. WorldCon'da (1972) sanatçı Scott Shaw, "The Turd" adlı kendi underground comix karakterini temsil etmek için büyük ölçüde fıstık ezmesinden oluşan bir kostüm giydi. Fıstık ezmesi, yumuşak mobilyalara ve diğer insanların kostümlerine zarar vererek döküldü ve daha sonra ışıklandırmanın ısısı altında ekşimeye başladı. Bu olaydan sonra yiyecek, iğrenç ve pis maddeler kostüm unsuru olarak yasaklandı. ⓘ

Kostümler bilim kurgu konvansiyonları ve fandomun etkileşimiyle yayıldı. Birleşik Krallık'ta bir kongrede kostüm giymenin bilinen en eski örneği Londra Bilim Kurgu Kongresi'ndeydi (1953) ancak bu sadece bir oyunun parçasıydı. Ancak Liverpool Bilim Fantezi Topluluğu üyeleri Kettering'de düzenlenen 1. Cytricon'a (1955) kostüm giyerek katıldılar ve sonraki yıllarda da bunu sürdürdüler. 15. Worldcon (1957) Birleşik Krallık'a ilk resmi kongre maskeli balosunu getirdi. Londra'daki 1960 Eastercon, programının bir parçası olarak resmi bir süslü elbise partisi düzenleyen ilk İngiliz merkezli kongre olabilir. James H. Schmitz'in The Witches of Karres adlı romanındaki iki cadı olarak Ethel Lindsay ve Ina Shorrock ortak kazananlar oldu. ⓘ

Star Trek kongreleri 1969'da, büyük kongreler ise 1972'de başlamış ve bu kongreler boyunca cosplay'e yer verilmiştir. ⓘ

Japonya'da, kongrelerde kostüm giymek en azından 1970'lerden itibaren, özellikle de Aralık 1975'te Comiket kongresinin başlamasından sonra bir hayran etkinliğiydi. Bu dönemde kostüm giyme kasō (仮装) olarak biliniyordu. Japonya'da bir hayran etkinliğinde belgelenmiş ilk kostüm vakası, Hakone'deki Ashinocon'da (1978) geleceğin bilim kurgu eleştirmeni Mari Kotani'nin Edgar Rice Burroughs'un A Fighting Man of Mars romanının kapak resmine dayanan bir kostüm giymesiydi. Kotani bir röportajında, kongrenin kostüm partisinde, Triton of the Sea hayran kulübü üyeleri ve Gainax anime stüdyosunun öncülü olan Kansai Entertainers (関西芸人, Kansai Geinin) üyelerinden oluşan yaklaşık yirmi kostümlü katılımcı olduğunu ve çoğu katılımcının sıradan kıyafetler giydiğini belirtiyor. Kansai grubundan biri, Yasuhiro Takeda'nın isimsiz bir arkadaşı, ev sahibi otelin tuvalet kağıdı rulolarından birinden yapılmış doğaçlama bir Tusken Raider kostümü (Star Wars filminden) giydi. Kostüm yarışmaları 1980'deki Tokon VII'den itibaren Nihon SF Taikai kongrelerinin kalıcı bir parçası haline geldi. ⓘ

Muhtemelen bir çizgi roman kongresinde düzenlenen ilk kostüm yarışması, Ağustos 1965'te New York'taki Broadway Central Hotel'de düzenlenen 1. Academy Con'daydı. Marvel Comics'in gelecekteki genel yayın yönetmeni olan ancak o zamanlar fanzin editörlüğünden profesyonel çizgi roman yazarlığına yeni geçiş yapan Roy Thomas, Plastic Man kostümüyle katılmıştır. ⓘ

San Diego Comic-Con'da düzenlenen ilk Maskeli Balo 1974 yılında kongrenin 6. etkinliği sırasında yapıldı. Seslendirme sanatçısı June Foray törenin sunucusuydu. Geleceğin çığlık kraliçesi Brinke Stevens Vampirella kostümüyle birinciliği kazandı. Vampirella'nın yaratıcısı Forrest J Ackerman da kongreye katılmış ve Stevens ile fotoğraf çektirmişti. Arkadaş oldular ve Stevens'a göre "Forry ve eşi Wendayne kısa sürede benim vaftiz ailem gibi oldular." Fotoğrafçı Dan Golden, Ackerman'ın evini ziyaret ederken Stevens'ın Vampirella kostümüyle çekilmiş bir fotoğrafını görmüş ve bunun üzerine Stevens'ı ilk öğrenci filmi olan Zyzak is King'de (1980) konuşmasız bir rol için işe almış, daha sonra da Femme Fatales'in (1992) ilk sayısının kapağı için fotoğrafını çekmiştir. Stevens oyunculuk kariyerinin başlamasını bu olaylara bağlıyor. ⓘ

The Rocky Horror Picture Show'un 1975'te gösterime girmesinden bir yıl kadar sonra, izleyiciler filmdeki karakterler gibi giyinmeye ve genellikle son derece doğru kostümlerle rol yapmaya (giyinmek için ilk teşvik ücretsiz giriş olmasına rağmen) başladı. ⓘ

Kostüm giymeye adanmış bir konferans olan Costume-Con ilk olarak Ocak 1983'te düzenlenmiştir. Başlangıçta Greater Columbia Fantasy Costumer's Guild olarak bilinen International Costumers Guild, Inc. 3. Costume-Con'dan (1985) sonra bir üst kuruluş olarak ve kostümcülüğü desteklemek amacıyla kurulmuştur. ⓘ

Cosplay

Puella Magi Madoka Magica'dan Madoka Kaname ve Kyubey Tampere, Finlandiya'daki Tampere Hall'da düzenlenen Tracon 2013 etkinliği sırasında ⓘ

Japonya'da kostüm giymek 1970'lerden beri bir hayran aktivitesiydi ve Takahashi'nin raporunun ardından çok daha popüler hale geldi. Ancak yeni terim hemen yaygınlaşmadı. Makalenin yayınlanmasından bir ya da iki yıl sonra kongrelerde hayranlar arasında yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Cosplaying teriminin ve uygulamasının Japonya'da yaygınlık kazanması 1990'larda, televizyonda ve dergilerde yer almasının ardından gerçekleşti. ⓘ

İlk cosplay kafeleri 1990'ların sonunda Tokyo'nun Akihabara bölgesinde ortaya çıktı. Welcome to Pia Carrot 2 (1997) adlı video oyununun tanıtımı için Ağustos 1998'de Tokyo Character Collection etkinliğinde geçici bir hizmetçi kafesi kurulmuştur. Akihabara'daki Gamers mağazasında 2000 yılına kadar ara sıra bir Pia Carrot Restoranı düzenlendi. Belirli fikri mülklerle bağlantılı olmak bu kafelerin ömrünü sınırladı, bu da jenerik hizmetçiler kullanılarak çözüldü ve Mart 2001'de açılan ilk kalıcı kuruluş olan Cure Maid Café'ye yol açtı. ⓘ

İlk Dünya Cosplay Zirvesi 12 Ekim 2003 tarihinde Nagoya, Japonya'daki Rose Court Hotel'de Almanya, Fransa ve İtalya'dan davet edilen beş cosplayer ile gerçekleştirildi. Dünya Cosplay Şampiyonası'nın başladığı 2005 yılına kadar herhangi bir yarışma yapılmadı. İlk kazananlar Giorgia Vecchini, Francesca Dani ve Emilia Fata Livia'dan oluşan İtalyan ekibiydi. ⓘ

Worldcon maskeli balolarına katılım 1980'lerde zirveye ulaşmış ve daha sonra düşmeye başlamıştır. Bu eğilim, cosplay kavramının Japonya'dan yeniden ithal edilmesiyle tersine dönmüştür. ⓘ

Cosplay uygulaması

Cosplay kostümleri büyük çeşitlilik gösterir ve basit temalı kıyafetlerden son derece detaylı kostümlere kadar çeşitlilik gösterebilir. Genellikle Cadılar Bayramı ve Mardi Gras kostümlerinden farklı olarak kabul edilir, çünkü amaç bir tatil etkinliğinin kültürünü ve sembolizmini yansıtmaktan ziyade belirli bir karakteri taklit etmektir. Bu nedenle, bazı cosplayer'lar kostüm içindeyken genellikle canlandırdıkları karakterlerin duygularını, tavırlarını ve vücut dillerini ("karakter dışı" molalarla) benimsemeye çalışırlar. Cosplay için seçilen karakterler herhangi bir film, TV dizisi, kitap, çizgi roman, video oyunu, müzik grubu, anime veya manga kaynaklı olabilir. Bazı cosplayerlar kendi tasarladıkları orijinal bir karakteri veya farklı türlerin bir füzyonunu (örneğin, bir karakterin steampunk versiyonu) cosplay etmeyi bile seçerler ve cinsiyet değiştirme, crossplay veya drag, başka bir etnik kökenden bir karakteri canlandıran bir cosplayer veya Kaptan Amerika'yı canlandıran bir başörtülü gibi herkesin her şey olabileceği cosplay ethosunun bir parçasıdır. ⓘ

Kostümler

The Witcher 3: Wild Hunt'ın ana karakterlerinden Ciri'yi canlandıran bir model ⓘ

Monogatari serisi cosplayerları Nippombashi Street Festa 2014'te ⓘ

Cosplayerlar kıyafetlerini birçok farklı yöntemle elde ederler. Üreticiler, cosplay'de kullanılmak üzere farklı kalite seviyelerinde paketlenmiş kıyafetler üretip satmaktadır. Bu kostümler genellikle internet üzerinden satılır, ancak kongrelerdeki satıcılardan da satın alınabilir. Japon cosplay kostümleri üreticileri 2008 yılında 35 milyar yen kar elde ettiklerini bildirmişlerdir. Bazı kişiler de sipariş üzerine çalışarak kişiye özel kostümler, aksesuarlar ya da peruklar tasarlayıp üretmektedir. Kendi kostümlerini yaratmayı tercih eden diğer cosplayer'lar, bireysel unsurlar ve şekillendirilmemiş peruklar, saç boyası, kumaş ve dikiş malzemeleri, sıvı lateks, vücut boyası, kostüm takıları ve sahne silahları gibi çeşitli hammaddeler için hala bir pazar sağlamaktadır. ⓘ

Cosplay bir bedene bürünme eylemini temsil eder. Cosplay, benliğin sunumuyla yakından ilişkilidir, ancak cosplayer'ların performans kabiliyeti fiziksel özellikleriyle sınırlıdır. Bir cosplayin doğruluğu, bir karakteri beden aracılığıyla doğru bir şekilde temsil etme becerisine göre değerlendirilir ve bireysel cosplayerlar sıklıkla, cosplayin ne kadar doğru algılandığını kısıtlayan ve sınırlayan çekicilik seviyesi, vücut büyüklüğü ve engellilik gibi kendi "bedensel sınırları" ile karşı karşıya kalırlar. Özgünlük, bir cosplayer'ın ekrandaki tezahürü cosplay'in kendisine tercüme etme konusundaki bireysel becerisi ile ölçülür. Bazıları cosplay'in asla karakterin gerçek bir temsili olamayacağını, bunun yerine sadece beden üzerinden okunabileceğini ve bir karakterin gerçek anlamda vücut bulmasının orijinal karakter formuna yakınlığına göre değerlendirileceğini savunmuştur. Cosplay yapmak özgüven sorunu yaşayan bazı kişilere de yardımcı olabilir. ⓘ

Birçok cosplayer kendi kıyafetlerini yaratır ve bu süreçte karakterlerin görüntülerine atıfta bulunur. Kıyafetlerin yaratılmasında ayrıntılara ve niteliklere çok zaman ayrılır, bu nedenle bir cosplayer'ın becerisi kıyafetin ayrıntılarının ne kadar zor olduğu ve ne kadar iyi kopyalandığı ile ölçülebilir. Bazı detayların ve malzemelerin kopyalanmasının zorluğu nedeniyle, cosplayerlar genellikle bir kostümün görünümünü ve dokusunu doğru bir şekilde oluşturmak için tekstil, heykel, yüz boyası, fiberglas, moda tasarımı, ahşap işçiliği ve diğer malzeme kullanımları gibi zanaat uzmanlıklarında kendilerini eğitirler. Cosplayerlar, karaktere benzerliği daha da artırmak için genellikle kıyafetleriyle birlikte peruk takarlar. Bu özellikle, genellikle doğal olmayan renkte ve benzersiz şekilde şekillendirilmiş saçlara sahip olan anime ve manga veya video oyunu karakterleri için gereklidir. Daha basit kıyafetler, malzeme seçimine ve genel olarak yüksek kaliteye dikkat edilerek karmaşıklık eksiklikleri telafi edilebilir. ⓘ

Cosplayerlar canlandırdıkları karakterlere daha çok benzemek için çeşitli vücut modifikasyonlarına da başvurabilirler. Cosplayerlar, canlandırdıkları karakterin ırkına daha fazla benzemek için makyaj yaparak ten renklerini değiştirmeyi tercih edebilirler. Karakterlerinin gözlerinin rengine uyan kontakt lensler, özellikle de ticari marka görünümlerinin bir parçası olarak özellikle benzersiz gözlere sahip karakterler söz konusu olduğunda, bunun yaygın bir şeklidir. Anime ve manga karakterlerinin büyük gözlerini görsel olarak yansıtmak için göz bebeğini büyütülmüş gösteren kontakt lensler de kullanılmaktadır. Cosplayerlerin vücut modifikasyonunun bir başka şekli de karakterlerinin sahip olabileceği dövmeleri veya özel işaretleri kopyalamaktır. Geçici dövmeler, kalıcı keçeli kalemler, vücut boyaları ve nadiren de olsa kalıcı dövmeler, cosplayerların istedikleri görünümü elde etmek için kullandıkları yöntemlerdir. Kalıcı ve geçici saç boyası, sprey saç boyası ve özel aşırı şekillendirici ürünler, doğal saçları istenen saç stilini elde edebilen bazı cosplayerlar tarafından kullanılmaktadır. Daha doğru bir görünüm elde etmek için kaşlarını tıraş etmeleri de yaygındır. ⓘ

Bazı anime ve video oyunu karakterlerinin kopyalanması zor silahları veya diğer aksesuarları vardır ve konvansiyonların bu silahlarla ilgili katı kuralları vardır, ancak çoğu cosplayer kostümleri için gerekli tüm öğeleri elde etmek için bazı yöntemlerin kombinasyonunu kullanır; örneğin, bir sahne silahı sipariş edebilir, kendi kıyafetlerini dikebilir, bir cosplay aksesuar üreticisinden karakter takıları satın alabilir veya bir çift hazır ayakkabı satın alabilir ve bunları istenen görünüme uyacak şekilde değiştirebilirler. ⓘ

Sunum

Japon manga/medya serisi Milky Holmes'un dört seslendirme sanatçısı, 2010 yılındaki Londra ziyaretleri sırasında Beatles'ın Abbey Road (1969) albümünün ünlü kapağını yeniden canlandırıyor ⓘ

2011 yılında dört cosplayer, Paris Manga 2012 Manga kongresi sırasında Paris'teki bir yaya geçidinde yukarıdaki sahneyi (bir meme) taklit eder ⓘ

Cosplay çeşitli şekillerde ve yerlerde sunulabilir. Cosplay kültürünün bir alt kümesi, cosplayerların özellikle çekicilikleriyle bilinen karakterleri veya açık kostümleri seçmesiyle cinsel çekiciliğe odaklanır. Bununla birlikte, açık bir kostüm giymek, toplum içinde görünürken hassas bir konu olabilir. 1970'lerde Amerikan bilim kurgu fandom kongrelerinde çıplak görünen insanlar o kadar yaygındı ki, "kostüm yoksa kostüm de yok" kuralı getirildi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Phoenix Comicon (şimdi Phoenix Fan Fusion olarak biliniyor) ve Penny Arcade Expo gibi bazı konvansiyonlar da, aile dostu bir ortama uygun olmadığı veya benzer nitelikte bir şey olduğu düşünüldüğünde katılımcılardan ayrılmalarını veya kostümlerini değiştirmelerini isteme hakkını saklı tutan kurallar yayınladı. ⓘ

Kongreler

2013'te Comiket 84'te aralarında çok sayıda cosplayer'ın da bulunduğu bir kalabalık ⓘ

Bir cosplay'i halka sunmanın en popüler şekli, onu bir hayran kongresinde giymektir. Anime ve manga, çizgi roman, TV şovları, video oyunları, bilim kurgu ve fanteziye adanmış çok sayıda kongre dünyanın her yerinde bulunabilir. Cosplay merkezli kongreler arasında Filipinler'deki Cosplay Mania ve Singapur'daki EOY Cosplay Festivali sayılabilir. ⓘ

Cosplay'in yer aldığı en büyük etkinlik, Japonya'da yaz ve kış aylarında düzenlenen altı aylık doujinshi pazarı Comic Market'tir (Comiket). Comiket yüz binlerce manga ve anime hayranını çekmekte ve binlerce cosplayer fuar merkezinin çatısında toplanmaktadır. Kuzey Amerika'da, cosplayerların yer aldığı en yüksek katılımlı hayran kongreleri, Amerika Birleşik Devletleri'nde düzenlenen San Diego Comic-Con ve New York Comic Con ile Toronto'daki animeye özgü Anime North, Baltimore MD'de düzenlenen Otakon ve Los Angeles'ta düzenlenen Anime Expo'dur. Avrupa'nın en büyük etkinliği Paris'te düzenlenen Japan Expo iken, Londra MCM Expo ve Londra Super Comic Convention Birleşik Krallık'taki en önemli etkinliklerdir. Supanova Pop Culture Expo Avustralya'nın en büyük etkinliğidir. ⓘ

Star Trek kongreleri onlarca yıldır cosplay'e yer vermektedir. Bunlar arasında bir Birleşik Krallık kongresi olan Destination Star Trek ve bir ABD kongresi olan Star Trek Las Vegas sayılabilir. ⓘ

Farklı çizgi roman fuarlarında, cosplayerların fotoğraflarının çekildiği oyun veya animasyon ürününe benzer bir ortamda fotoğraf çektirebilecekleri "Tematik Alanlar" kurulur. Bazen cosplayer'lar alanın bir parçası olur ve diğer ziyaretçileri eğlendirmekle görevli personel rolünü oynarlar. Bazı örnekler Star Wars veya Fallout'a adanmış tematik alanlardır. Bu alanlar kar amacı gütmeyen hayran dernekleri tarafından kurulur, ancak bazı büyük fuarlarda doğrudan video oyunlarının geliştiricileri veya anime yapımcıları tarafından kurulan alanları ziyaret etmek mümkündür. ⓘ

Fotoğrafçılık

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Space City Con 2014'te chroma key stüdyo fotoğraf çekimi için Mileena cosplayer'ı ile çalışan profesyonel fotoğrafçılar ⓘ

Cosplayerların halka açık etkinliklerde boy göstermesi onları fotoğrafçılar için popüler bir cazibe merkezi haline getirmektedir. Bu durum 1980'lerin sonlarında belirginleştikçe, cosplayerların etkinliklere sürekli rol yapmaktan ziyade karakterlerini fotoğraf için modellemek amacıyla katıldıkları yeni bir cosplay çeşidi gelişti. Sınırları içeren garip durumları en aza indirmek için görgü kuralları geliştirildi. Cosplayerlar fotoğrafçılara poz verirken fotoğrafçılar da kişisel iletişim bilgileri veya özel seanslar için baskı yapmıyor, onları alanın dışına kadar takip etmiyor veya izinsiz fotoğraf çekmiyor. Kurallar, fotoğrafçılar ve cosplayer'lar arasındaki işbirlikçi ilişkinin birbirlerine en az rahatsızlık vererek devam etmesini sağlıyor. ⓘ

Bazı cosplayerlar profesyonel bir fotoğrafçının kostümleri içinde karakter olarak poz verirken yüksek kalitede fotoğraflarını çekmesini tercih ediyor. Cosplayerlar ve fotoğrafçılar çalışmalarını sıklıkla çevrimiçi olarak sergiler ve bazen görüntülerini satarlar. ⓘ

Yarışmalar

2011 Animasyon-Komik-Oyun Hong Kong yarışmasında Gantz'dan bir karakter gibi giyinmiş bir cosplayer ⓘ

Cosplay'in popülaritesi arttıkça, birçok kongre, kongrenin ana özelliği olabilecek cosplay ile ilgili bir yarışmaya sahip olmaya başladı. Yarışmacılar cosplaylerini sunarlar ve genellikle bir ödül için değerlendirilmek üzere cosplayin kendi yapımı olması gerekir. Yarışmacılar kısa bir senaryo ya da danstan oluşan ve isteğe bağlı olarak ses, video ya da görüntülerin ekranda gösterildiği bir skeç oynamayı tercih edebilirler. Diğer yarışmacılar sadece karakterleri olarak poz vermeyi tercih edebilirler. Genellikle, yarışmacılarla sahnede bir seremoni ustası tarafından kısa bir röportaj yapılır. İzleyicilere cosplayerların fotoğraflarını çekme şansı verilir. Cosplayer'lar tek başlarına veya grup halinde yarışabilirler. Ödüller verilir ve bu ödüller büyük farklılıklar gösterebilir. Genel olarak en iyi cosplayer ödülü, en iyi grup ödülü ve ikincilik ödülleri verilir. Ödüller ayrıca en iyi skeç ve usta terzi, usta silah yapımcısı, usta zırhçı ve benzeri gibi bir dizi cosplay becerisi alt kategorisine de gidebilir. ⓘ

En tanınmış cosplay yarışması etkinliği, Japonya'nın Nagoya kentindeki final turunda yarışmak üzere 40 ülkeden cosplayerların seçildiği Dünya Cosplay Zirvesi'dir. Diğer bazı uluslararası etkinlikler arasında Avrupa Cosplay Buluşması (finaller Paris, Fransa'daki Japan Expo'da gerçekleşir), EuroCosplay (finaller Londra MCM Comic Con'da gerçekleşir) ve Nordic Cosplay Şampiyonası (finaller Linköping, İsveç'teki NärCon'da gerçekleşir) yer alır. ⓘ

Ortak Cosplay Değerlendirme Kriterleri

Bu tablo, World Cosplay Summit, Cyprus Comic Con ve ReplayFX'te görüldüğü gibi en yaygın cosplay yarışması değerlendirme kriterlerinin bir listesini içerir. ⓘ

Kriterler	Açıklama	Örnek ⓘ
Doğruluk	Görünüm açısından orijinal karaktere benzerlik.	Saç rengi/şekli Makyaj Kostüm Aksesuarlar Sahne dekorları
Zanaatkarlık	Kostüm ve aksesuarların kalitesi ve detayları.	Kostümün ne kadar iyi yapıldığı Kostümün manevra kabiliyeti/işlevselliği Malzeme kalitesi Detay seviyesi Çaba miktarı El yapımı kostüm yüzdesi Teknik
Sunum	Karakter tasviri ve performans açısından benzerlik.	Oyunculuk Duruş Hareket Karakterin ikonik ifadeleri ve tonları ile konuşmak Yüz ifadeleri Diğer karakterlerle etkileşim Hikayeye sadakat
İzleyici Etkisi	Sahne varlığı ve seyirciyle bağlantı.	Göz teması Sahne alanının tam olarak kullanılması İzleyicilerle etkileşim

Toplumsal cinsiyet sorunları

Karşı cinsten bir karakteri canlandırmaya crossplay denir. Crossplay ve cross-dress'in pratikliği kısmen mangalarda narin ve biraz androjen özelliklere sahip erkek karakterlerin bolluğundan kaynaklanmaktadır. Bishōnen (lit. "güzel çocuk") olarak bilinen bu tür karakterler, Batı geleneğinde Peter Pan ve Ariel gibi figürlerle temsil edilen elf çocuk arketipinin Asya'daki karşılığıdır. ⓘ

Yeni Zelanda'dan bir çapraz oyuncu tarafından Aria the Scarlet Ammo'dan Aria H. Kanzaki ⓘ

Erkekten kadına cosplayerlar bir kadın karakteri canlandırmaya çalışırken sorunlar yaşayabilir çünkü bir karakterin cinselleştirilmiş kadınlığını korumak zordur. Erkek cosplayerlar da homofobik yorumlar ve izinsiz dokunulma gibi ayrımcılığa maruz kalabilir. Uygunsuz temas, "sürtük utandırması" gibi cosplay yapan kadınlar için zaten bir sorun olmasına rağmen, bu durum erkekleri muhtemelen kadınları etkilediğinden daha sık etkilemektedir. ⓘ

Cosplay alanında niş bir grup olan Animegao kigurumi oyuncuları, genellikle kadın anime karakterlerini temsil etmek için zentai ve stilize maskeler kullanan erkek cosplayerlardır. Bu cosplayerlar, karakterlerinin orijinal görünümünü olabildiğince gerçekçi bir şekilde yeniden üretebilmek ve Japon çizgi film sanatında sıklıkla görülen büyük gözler ve küçük ağızlar gibi tüm soyutlamaları ve stilizasyonları sergilemek için gerçek özelliklerini tamamen gizlerler. Bu, sadece erkeklerin animegao yaptığı veya maskelerin sadece kadınlara ait olduğu anlamına gelmez. ⓘ

Taciz sorunları

2014 New York Comic Con'da "Cosplay Rızaya Bağlı Değildir" pankartı. ⓘ

Rochelle Keyhan, Erin Filson ve Anna Kegler tarafından 2013 yılında başlatılan bir hareket olan "Cosplay Is Not Consent", kongreye katılan cosplay topluluğundaki cinsel taciz sorununu ana akıma taşıdı. Cosplayerlere yönelik tacizler arasında izinsiz fotoğraf çekme, sözlü taciz, dokunma ve elleme yer alıyor. Taciz sadece kışkırtıcı kıyafetler giyen kadınlarla sınırlı kalmamış, erkek cosplayerlar da belirli kostüm ve karakterlere uymadıkları için zorbalığa maruz kaldıklarını anlatmışlardır. ⓘ

2014 yılından itibaren New York Comic Con'un girişine "Cosplay Rızaya Bağlı Değildir" yazılı büyük tabelalar yerleştirilmiştir. Katılımcılara fotoğraflar için izin istemeleri ve kişinin hayır deme hakkına saygı göstermeleri hatırlatıldı. Cosplayerlara yönelik cinsel tacize karşı hareket, kamuoyuna duyurulmasından bu yana ivme ve farkındalık kazanmaya devam etti. Mercury News ve Los Angeles Times gibi geleneksel ana akım haber medyası konu hakkında haber yaparak cosplay topluluğu dışındakilere de cinsel taciz konusunda farkındalık kazandırdı. ⓘ

Etnik köken sorunları

Cosplay ana akım medyaya daha fazla girdikçe, etnik köken tartışmalı bir nokta haline geliyor. Karakterden farklı ten rengine sahip cosplayerlar genellikle 'doğru' veya 'sadık' olmadıkları için alay konusu oluyor. Birçok cosplayer, herkesin herhangi bir karakteri canlandırabileceğini düşünüyor, ancak cosplayerlar karakterin etnik kökenine saygılı olmadığında durum karmaşık bir hal alıyor. Siyah surat, kahverengi surat ve sarı surat gibi konular hala tartışmalıdır çünkü cosplay topluluğunun büyük bir kısmı bunları ayrı sorunlar olarak veya sadece cosplay'in kabul edilebilir bir parçası olarak görmektedir. Etnik köken günümüzde de kutuplaştırıcı bir konu olmaya devam etmekte, tartışmalar yüz yüze ve çevrimiçi olarak sürmektedir. ⓘ

Cosplay modelleri

Cosplay, daha önce ajans modellerine verilen etkinlik işleri için cosplayerların sıklıkla kullanıldığı reklam sektörünü etkilemiştir. Bazı cosplayerlar böylece hobilerini kârlı, profesyonel kariyerlere dönüştürmüşlerdir. Japonya'nın eğlence sektörü, Comiket ve Tokyo Game Show'un yükselişinden bu yana profesyonel cosplayerlara ev sahipliği yapmaktadır. Bu fenomen en çok Japonya'da görülmekle birlikte, diğer ülkelerde de bir dereceye kadar mevcuttur. Sanatlarından kazanç sağlayan profesyonel cosplayerlar telif hakkı ihlaliyle ilgili sorunlar yaşayabilmektedir. ⓘ

Cosplay idolü olarak da bilinen bir cosplay modeli, anime ve manga veya video oyunu şirketleri için kostümler giyer. İyi cosplayerlar, tıpkı film oyuncularının halkın zihninde belirli rollerle özdeşleşmesi gibi, ete kemiğe bürünmüş kurgusal karakterler olarak görülür. Cosplayerlar Cosmode gibi basılı dergiler için modellik yapmışlardır ve başarılı bir cosplay modeli Cospa gibi şirketlerin marka elçisi haline gelebilir. Bazı cosplay modelleri önemli ölçüde tanınırlık elde edebilir. Pek çok önemli cosplay modeli olsa da, Yaya Han "hem cosplay devreleri içinde hem de dışında iyi tanınan bir figür olarak" ortaya çıkmıştır. Jessica Nigri, cosplay'deki tanınırlığını ses oyunculuğu ve Rooster Teeth'te kendi belgeseli gibi başka fırsatlar elde etmek için kullandı. Liz Katz, hayran kitlesini kullanarak cosplay'ini bir hobiden başarılı bir iş girişimine dönüştürdü ve cosplay topluluğunda cosplayerların işlerinden para ve kâr elde etmelerine izin verilip verilmemesi gerektiği konusunda tartışmalara yol açtı. ⓘ

Ülke veya bölgeye göre cosplay

Japonya'da Cosplay

Tokyo'daki Harajuku İstasyonu'nun güneyinde, Meiji Tapınağı kapısında Yamanote Hattı üzerinden geçen Jingūbashi (Jingu Köprüsü) cosplayerlar için ünlü bir toplanma yeridir. Resimde, 2006 yılında görsel kei tarzı müzisyenler gibi giyinmiş bir grup insan görülüyor ⓘ

Japonya'daki cosplayerlar eskiden kendilerini reiyā (レイヤー) olarak adlandırırdı ve "katman" olarak telaffuz edilirdi. Şu anda Japonya'da cosplayerlara daha yaygın olarak "ko-su-pray" olarak telaffuz edilen kosupure (コスプレ) denmektedir, çünkü reiyā daha çok katmanları (yani saç, kıyafet vb.) tanımlamak için kullanılmaktadır. Sevimli (kawaii (可愛い)) ve havalı (kakko ī (かっこ いい)) gibi kelimeler, kadınlık ve erkeklik kavramlarıyla bağlantılı ifadeler olan bu değişiklikleri tanımlamak için sıklıkla kullanılmıştır. Oyuncuların fotoğrafını çekenlere kameralı kozō veya kameralı çocuğun kısaltması olan cameko denir. Başlangıçta cameko, fotoğraflarının baskılarını oyunculara hediye olarak verirdi. Hem fotoğrafçıların hem de onlara modellik yapmak isteyen cosplayerların cosplay etkinliklerine olan ilgisinin artması, Comiket gibi etkinliklerde prosedürlerin resmileşmesine yol açmıştır. Fotoğraf çekimi, sergi salonundan uzakta belirlenmiş bir alanda gerçekleştirilmektedir. Japonya'da kostümler genellikle konvansiyonlar veya diğer belirlenmiş alanlar dışında hoş karşılanmaz. ⓘ

1998'den beri Tokyo'nun Akihabara bölgesinde, sadık anime ve cosplay hayranlarına hizmet veren, bu tür kafelerdeki garsonların video oyunu veya anime karakterleri gibi giyindiği bir dizi cosplay restoranı bulunmaktadır; hizmetçi kafeleri özellikle popülerdir. Japonya'da Tokyo'nun Harajuku bölgesi, halka açık yerlerde cosplay yapmak için en sevilen gayri resmi toplanma yeridir. Akihabara'daki etkinlikler de birçok cosplayerı çekmektedir. ⓘ

Ishoku-hada (異色肌), oyuncuların ten renklerini oynadıkları karakterinkiyle eşleştirmek için vücut boyası kullandıkları bir Japon cosplay biçimidir. Bu sayede anime veya video oyunu karakterlerini insan olmayan ten renkleriyle temsil edebilirler. ⓘ

Japonya'daki Comic Market kongresi için 2014 yılında yapılan bir anket, etkinliğe katılan cosplayerların yaklaşık %75'inin kadın olduğunu belirtmiştir. ⓘ

Diğer Asya ülkelerinde Cosplay

Cosplay birçok Doğu Asya ülkesinde yaygındır. Örneğin, Güney Kore, Hong Kong ve Tayvan'da düzenli olarak gerçekleştirilen Comic World kongrelerinin önemli bir parçasıdır. Tarihsel olarak, kurgu eserlerdeki karakterler gibi giyinme uygulaması 17. yüzyıl sonlarında Ming Hanedanlığı Çin'ine kadar izlenebilir. ⓘ

Batı ülkelerinde Cosplay

Willy Wonka (Roald Dahl'ın Charlie ve Çikolata Fabrikası'ndan) ve Çılgın Şapkacı (Lewis Carroll'ın Alice Harikalar Diyarında Maceraları'ndan) 2013 Londra Comic Con'da ⓘ

Batı cosplay'inin kökenleri öncelikle bilim kurgu ve fantezi fandomlarına dayanmaktadır. Batılı cosplayerların canlı aksiyon dizilerindeki karakterleri yeniden yaratmaları da Japon cosplayerlara kıyasla daha yaygındır. Batılı kostümcüler ayrıca Rönesans fuarlarına, canlı aksiyon rol yapma oyunlarına ve tarihi canlandırmalara katılan hobi alt kültürlerini de içerir. Bilim kurgu kongrelerindeki yarışmalar tipik olarak maskeli balo (kostümlerin sahnede sunulduğu ve resmi olarak değerlendirildiği) ve salon kostümlerini (gezici jürilerin olağanüstü işçilik veya sunum için ödüller verebileceği) içerir. ⓘ

2000'li yılların sonlarında Japon animasyonlarının Asya dışında artan popülaritesi, manga ve anime karakterlerini canlandıran Amerikalı ve diğer Batılı cosplayerların artmasına yol açmıştır. Anime kongreleri geçtiğimiz on yıl içinde Batı'da daha fazla sayıda düzenlenir hale gelmiş ve artık bilim kurgu, çizgi roman ve tarihi konferanslarla yarışır hale gelmiştir. Bu toplantılarda, Japon meslektaşları gibi cosplayerlar da çalışmalarını sergilemek, fotoğraf çektirmek ve kostüm yarışmalarında yarışmak için bir araya geliyor. Kongre katılımcıları aynı zamanda sıklıkla Batılı çizgi roman veya animasyon karakterleri ya da film ve video oyunlarındaki karakterler gibi giyinirler. ⓘ

Kültürler arasında zevk farklılıkları hala mevcuttur: Japon cosplayerlar tarafından tereddüt etmeden giyilen bazı kostümler, Nazi üniformalarını çağrıştıran kıyafetler gibi Batılı cosplayerlar tarafından kaçınılma eğilimindedir. Bazı Batılı cosplayerlar da kanonik olarak farklı ırksal geçmişlere sahip karakterleri canlandırırken meşruiyet sorunlarıyla karşılaşmışlardır ve insanlar kanonik olarak başka ten rengine sahip karakterleri canlandıran cosplayerlara karşı duyarsız olabilmektedir. Anime karakterlerinin Batılı cosplayerları da özel alaylara maruz kalabilir. ⓘ

Japonya'nın aksine, halka açık yerlerde kostüm giymek İngiltere, İrlanda, ABD, Kanada ve diğer batı ülkelerinde daha fazla kabul görmektedir. Bu ülkelerde Cadılar Bayramı kostümleri, hayran kostümleri ve diğer bu tür etkinlikler daha uzun bir geleneğe sahiptir. Sonuç olarak, örneğin, kostümlü kongre katılımcıları genellikle kongre veya etkinlik sınırlarının ötesinde yerel restoran ve lokantalarda görülebilir. ⓘ

Medya

Dergiler ve kitaplar

Japonya özellikle iki popüler cosplay dergisine ev sahipliği yapmaktadır: Cosmode (コスモード) ve ASCII Media Works'ün Dengeki Layers (電撃Layers). Cosmode pazarda en büyük paya ve İngilizce dijital baskıya sahiptir. Daha geniş ve dünya çapında bir kitleyi hedefleyen bir başka dergi de CosplayGen'dir. Amerika Birleşik Devletleri'nde Cosplay Culture Şubat 2015'te yayınlanmaya başlamıştır. Diğer dergiler arasında Ekim 2015'ten bu yana dünyanın dört bir yanından cosplayerların yer aldığı CosplayZine ve Nisan 2017'de yayın hayatına başlayan Cosplay Realm Magazine yer almaktadır. Cosplay konusunda birçok kitap da bulunmaktadır. ⓘ

Belgeseller ve reality şovlar

• Cosplay Encyclopedia, Japan Media Supply tarafından 1996 yılında yayınlanan Japon cosplayi hakkında bir film. Anime Works tarafından 1999 yılında altyazılı VHS olarak yayımlanmış ve 2002 yılında DVD olarak piyasaya sürülmüştür.
• Otaku alt kültürü hakkında 2004 yapımı bir film olan Otaku Unite! cosplayerların kapsamlı görüntülerini içermektedir.
• Akihabara Geeks, 2005 yapımı bir Japon kısa filmi.
• Animania: The Documentary, Kanada'nın en büyük anime kongresi olan Anime North'ta yarışmaya hazırlanan çeşitli etnik kökenlerden dört cosplayer'ı takip ederek Kuzey Amerika'daki cosplay kültürel fenomenini araştıran 2007 yapımı bir filmdir.
• Conventional Dress, 2008 yılında Celia Pearce ve öğrencileri tarafından Dragon Con'daki cosplay hakkında yapılmış kısa bir belgeseldir.
• Cosplayers: Martell Brothers Studios tarafından 2009 yılında YouTube ve Crunchyroll'da ücretsiz izlenmek üzere yayınlanan Cosplayers: The Movie, anime kongrelerinden görüntüler ve hayranlar, seslendirme sanatçıları ve sanatçılarla yapılan röportajlarla Kuzey Amerika'daki anime alt kültürünü araştırıyor.
• "I'm a Fanboy", MTV dizisi True Life'ın fandom ve cosplay üzerine odaklanan 2009 tarihli bölümü.
• Fanboy Confessional, 2011 tarihli Space Channel dizisi, içeriden birinin bakış açısıyla cosplay ve cosplayerlar üzerine bir bölüm içeriyordu.
• Comic-Con Episode IV: A Fan's Hope, 2011 yapımı, San Diego Comic-Con'a katılan ve aralarında bir cosplayer'ın da bulunduğu dört katılımcı hakkında bir film.
• America's Greatest Otaku, yarışmacılar arasında cosplayerların da bulunduğu 2011 yapımı bir TV dizisi.
• Cosplayers UK: The Movie, Londra MCM Expo'daki küçük bir cosplayer seçkisini takip eden 2011 yapımı bir film.
• Benim Diğer Ben'im: Cosplayer'lar Hakkında Bir Film, üç farklı cosplayer'ın hayatındaki bir yılı anlatıyor: cosplay'den bir kariyer başlatan deneyimli bir cosplayer, 14 yaşında ilk kez cosplay yapan bir genç ve cosplay aracılığıyla kendini bulan transseksüel bir adam. Film 2013 yılında yayınlandı ve The Electric Playground'da öne çıkan bir bölüm oldu.
• Heroes of Cosplay, 2013 yılında Syfy kanalında yayınlanan bir cosplay reality şovudur. Dokuz cosplayer'ı kostümlerini yaratırken, kongrelere seyahat ederken ve yarışmalarda yarışırken takip ediyor.
• "24 Hours With A Comic Con Character", CNNMoney'nin New York Comic Con'a hazırlanırken ve katılırken tanınmış bir cosplayer'ı takip ettiği bir bölüm.
• WTF is Cosplay?, 2015 yılında Channel 4 kanalında prömiyeri yapılan bir reality şov. Altı cosplayer'ı günlük yaşamları boyunca ve cosplay'in onlar için ne anlama geldiğini takip ediyor.
• Call to Cosplay, 2014 yılında Myx TV'de prömiyeri yapılan bir yarışma reality şovu. Yarışmacıların tema ve zaman kısıtlamalarına göre bir kostüm yaratmakla görevlendirildiği bir cosplay tasarım yarışması programıdır.
• Cosplay Melee, 2017'de Syfy ağında prömiyeri yapılan cosplay üzerine bir yarışma reality şovu.
• Cosplay Culture, Kanada, Japonya ve Romanya'daki hazırlık ve kongreler sırasında cosplayerları takip eden 90 dakikalık bir belgesel. Akihabara (Japonya) ziyareti, New Orleans'ta bir geek Mardi Gras geçit töreni ve cosplay'in kökenini açıklayan tarihi bir bakış içerir. ⓘ

Diğer medya

• Cosplay Complex, 2002 yapımı bir anime mini dizisi.
• Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!!, Cosplay Bus Tour serisi bölümünü içeren bir Japon TV varyete programı.
• Super Cosplay War Ultra, 2004 yapımı ücretsiz bir dövüş oyunu.
• Cosplay yapan aktrislerin yer aldığı çok sayıda erotik ve pornografik film; bu filmlerin çoğu Japon TMA şirketinden gelmektedir. ⓘ

Cosplay grupları ve organizasyonları

• 501. Lejyon
• Asi Lejyonu ⓘ

Cosplayer

Cosplayer, cosplay yapan kişilere verilen isimdir. Cosplayerliği meslek olarak yapanlar olmasına karşın hobi olarak yapan insanlar da vardır. Cosplayer bütün bu insanlara genel olarak takılan isimdir. ⓘ