Heykel
Heykel, görsel sanatların üç boyutlu olarak işleyen dalıdır. Heykel, fiziksel olarak yükseklik, genişlik ve derinlik boyutlarında sunulan üç boyutlu sanat eseridir. Plastik sanatlardan biridir. Dayanıklı heykel süreçleri başlangıçta taş, metal, seramik, ahşap ve diğer malzemelerde oyma (malzemenin çıkarılması) ve modelleme (kil gibi malzemenin eklenmesi) kullanmıştır, ancak Modernizm'den bu yana malzeme ve süreç konusunda neredeyse tam bir özgürlük söz konusudur. Çok çeşitli malzemeler oyma gibi sökme yöntemleriyle işlenebilir, kaynak veya modelleme yoluyla bir araya getirilebilir ya da kalıplanabilir veya dökülebilir. ⓘ
Taştan yapılan heykeller, bozulabilir malzemelerden yapılan sanat eserlerine kıyasla çok daha iyi korunur ve genellikle antik kültürlerden günümüze ulaşan eserlerin (çanak çömlek dışında) çoğunluğunu temsil eder; buna karşın ahşaptan yapılan heykel gelenekleri neredeyse tamamen yok olmuş olabilir. Bununla birlikte, çoğu antik heykel parlak boyalıydı ve bu kaybolmuştur. ⓘ
Heykel, pek çok kültürde dini bağlılığın merkezinde yer almıştır ve son yüzyıllara kadar, özel şahısların yapamayacağı kadar pahalı olan büyük heykeller genellikle din veya siyasetin bir ifadesiydi. Heykelleri günümüze kadar ulaşan kültürler arasında antik Akdeniz, Hindistan ve Çin kültürlerinin yanı sıra Orta ve Güney Amerika ile Afrika'daki pek çok kültür yer almaktadır. ⓘ
Batı heykel geleneği antik Yunan'da başlamıştır ve Yunanistan'ın klasik dönemde büyük başyapıtlar ürettiği yaygın olarak kabul edilmektedir. Orta Çağ boyunca Gotik heykeller Hıristiyan inancının acılarını ve tutkularını temsil etmiştir. Rönesans'ta klasik modellerin yeniden canlanması, Michelangelo'nun Davut heykeli gibi ünlü heykeller üretmiştir. Modernist heykeltıraşlık, geleneksel süreçlerden ve insan bedeninin tasvirine yapılan vurgudan uzaklaşarak, inşa edilmiş heykellerin yapımı ve buluntu nesnelerin bitmiş sanat eserleri olarak sunulmasıyla ortaya çıkmıştır. ⓘ
Genellikle insan, hayvan ya da nesnelerin heykelleri yapılır. Taş ve ahşap gibi malzemelerden yontularak yapılabileceği gibi, kil, balmumu gibi ara malzemelerden modellenerek, bronz ve tunç gibi metallerden dökülebilir. Büst, rölyef, mimari heykel, asamblaj, bas rölyef, yüksek kabartma, çevresel heykel, heykelcik, mobil heykel, yontu,tors gibi heykel türleri vardır. ⓘ
Türler
Temel bir ayrım, "yuvarlak" heykel, heykeller gibi serbest duran, başka herhangi bir yüzeye bağlı olmayan (muhtemelen tabanı hariç) heykeller ile en azından kısmen bir arka plan yüzeyine bağlı olan çeşitli kabartma türleri arasındadır. Kabartma genellikle duvardan çıkıntı derecesine göre alçak ya da alçak kabartma, yüksek kabartma ve bazen de ara bir orta kabartma olarak sınıflandırılır. Güneş kabartması eski Mısır'la sınırlı bir tekniktir. Kabartma, yuvarlak olarak gerçekleştirilmesi zor olan büyük figür grupları ve anlatı konuları için olağan heykel ortamıdır ve hem binalara eklenen mimari heykeller hem de birçok çömlek, metal işi ve mücevherde olduğu gibi diğer nesneleri süsleyen küçük ölçekli heykeller için kullanılan tipik tekniktir. Kabartma heykel aynı zamanda stelleri, genellikle taştan dik levhaları, genellikle de yazıtları süsleyebilir. ⓘ
Bir diğer temel ayrım da, örneğin taş ya da ahşap gibi mevcut bir blok ya da parçadan malzeme çıkaran eksiltici oyma teknikleri ile malzemeden çalışmayı şekillendiren ya da inşa eden modelleme teknikleri arasındaki ayrımdır. Döküm, damgalama ve kalıplama gibi teknikler, eseri üretmek için tasarımı içeren bir ara matris kullanır; bunların çoğu birkaç kopya üretilmesine olanak tanır. ⓘ
"Heykel" terimi genellikle büyük eserleri tanımlamak için kullanılır, bazen anıtsal heykel olarak da adlandırılır, yani büyük ya da bir binaya bağlı heykellerden birini ya da her ikisini birden ifade eder. Ancak bu terim, madeni paralar ve madalyalar, sert taş oymalar, detaylı çalışma gerektiren taştan küçük oymalar için kullanılan bir terim de dahil olmak üzere, aynı teknikleri kullanan üç boyutlu birçok küçük eser türünü de kapsamaktadır. ⓘ
Çok büyük ya da "devasa" heykeller antik çağlardan beri kalıcı bir çekiciliğe sahiptir; 182 m (597 ft) ile kayıtlara geçen en büyük heykel 2018 Hindistan Birlik Heykelidir. Portre heykelin bir başka büyük biçimi de, son yıllarda nadir görülen atlı binici heykelidir. Gerçek boyutlu portre heykelin en küçük biçimleri, sadece bunu gösteren "baş" ya da bir kişinin göğsünden yukarısını temsil eden büsttür. Küçük heykel biçimleri arasında, normalde 18 inçten (46 cm) uzun olmayan bir heykel olan figürin ve kabartmalar için plaket, madalya veya madeni para bulunur. ⓘ
Modern ve çağdaş sanat, ses heykeli, ışık heykeli, çevre sanatı, çevre heykeli, sokak sanatı heykeli, kinetik heykel (fiziksel hareket yönlerini içeren), arazi sanatı ve mekana özgü sanat dahil olmak üzere bir dizi geleneksel olmayan heykel biçimini eklemiştir. Heykel, kamusal sanatın önemli bir biçimidir. Bir bahçe ortamındaki heykel koleksiyonu heykel bahçesi olarak adlandırılabilir. ⓘ
Yerleşik Heykel
Yerleşik Heykel, üç boyutlu mekanda işlenen ve yerleşik özellikler taşıyan uygulamalı bir heykel türüdür. Brancusi'ye göre "Mimarlık yerleşik heykeldir". ⓘ
Amaçlar ve konular
Heykeltıraşlığın en yaygın amaçlarından biri de bir şekilde dinle ilişkilendirilmesidir. Kült imgeleri birçok kültürde yaygındır, ancak bunlar genellikle Olympia'daki Zeus Heykeli gibi antik Yunan sanatını karakterize eden devasa tanrı heykelleri değildir. Hiçbiri günümüze ulaşmamış olan Mısır tapınaklarının en içteki mabetlerindeki gerçek kült imgelerinin, en büyük tapınaklarda bile oldukça küçük olduğu açıktır. Aynı durum, lingamın çok basit ve eski biçiminin en yaygın olduğu Hinduizm için de geçerlidir. Budizm, daha önce eşdeğer bir geleneğin olmadığı Doğu Asya'ya dini figürlerin heykelini getirmiştir, ancak yine de bi ve cong gibi basit şekiller muhtemelen dini öneme sahipti. ⓘ
Kişisel eşya olarak küçük heykeller en eski tarih öncesi sanatlara kadar uzanır ve özellikle bir hükümdarın gücüyle izleyiciyi etkilemek için çok büyük heykellerin kamusal sanat olarak kullanımı en azından yaklaşık 4.500 yıl önceki Büyük Sfenks'e kadar gider. Arkeoloji ve sanat tarihinde, bir kültürde büyük ya da anıtsal heykellerin ortaya çıkması ve bazen de ortadan kaybolması büyük önem taşır, ancak ortaya çıkışının izini sürmek, ahşap ve diğer bozulabilir malzemelerden yapılmış ve kayıtları bulunmayan heykellerin var olduğu varsayımı nedeniyle genellikle karmaşıktır; ⓘ
Totem direği, arkeoloji için hiçbir iz bırakmayacak ahşaptan anıtsal heykel geleneğinin bir örneğidir. Genellikle çok ağır malzemeleri taşıyarak ve genellikle tam zamanlı olarak kabul edilen heykeltıraşlara ödeme yapılmasını sağlayarak anıtsal heykel yaratmak için kaynakları bir araya getirme yeteneği, sosyal organizasyon açısından nispeten gelişmiş bir kültürün işareti olarak kabul edilir. Yakın zamanda Sanxingdui'de bulunan ve bazıları insan boyutunun iki katından daha büyük olan eski Çin Bronz Çağı figürleri, daha önce sadece çok daha küçük bronzlar bilindiğinden, erken Çin uygarlığı hakkında sahip olunan pek çok fikri sarsmıştır. ⓘ
İndus Vadisi uygarlığı gibi şüphesiz gelişmiş bazı kültürlerin, çok sofistike figürinler ve mühürler üretmelerine rağmen, hiç anıtsal heykelleri yokmuş gibi görünmektedir. Mississippian kültürü çöktüğünde, küçük taş figürlerle heykeltıraşlığı kullanma yolunda ilerliyor gibi görünmektedir. Eski Mısır ve Paskalya Adası kültürü gibi diğer kültürler, çok erken bir aşamadan itibaren çok büyük ölçekli anıtsal heykellere muazzam kaynaklar ayırmış gibi görünmektedir. ⓘ
Daha önceki dönemlere ait olanlar da dahil olmak üzere heykel koleksiyonculuğu Yunanistan, Çin ve Mezoamerika'da yaklaşık 2000 yıl öncesine dayanır ve modern müze icat edilmeden çok önce birçok koleksiyon yarı kamusal olarak sergilenmekteydi. 20. yüzyıldan itibaren büyük heykellerde bulunan nispeten kısıtlı konu yelpazesi büyük ölçüde genişlemiş, soyut konular ve her tür konunun kullanımı veya temsili artık yaygınlaşmıştır. Günümüzde pek çok heykel galeri ve müzelerde aralıklı olarak sergilenmek üzere yapılmaktadır ve giderek daha büyük boyutlara ulaşan eserlerin taşınması ve depolanması, yapımlarında bir faktördür. Çoğunlukla seramikten yapılan küçük dekoratif figürler, Rokoko'da ya da Tanagra figürlerinin önemli bir endüstri olduğu Antik Yunan'da ya da Doğu Asya ve Kolomb öncesi sanatta olduğu kadar günümüzde de popülerdir (modern ve Çağdaş sanat tarafından garip bir şekilde ihmal edilse de). Nimrud fildişlerinde, Begram fildişlerinde ve Tutankhamun'un mezarından çıkan buluntularda olduğu gibi, mobilya ve diğer nesneler için küçük heykel parçaları antik çağlara kadar uzanmaktadır. ⓘ
Portre heykelciliği, Narmer Paleti'nin M.Ö. 32. yüzyılda yaşamış bir hükümdarı gösterdiği Mısır'da ve M.Ö. 2144-2124 yılları arasında Lagaş'ı yönetmiş olan Gudea'nın günümüze ulaşan 27 heykelinin bulunduğu Mezopotamya'da başlamıştır. Antik Yunan ve Roma'da halka açık bir yere portre heykelinin dikilmesi neredeyse en yüksek onur nişanesiydi ve bir sikke üzerinde de tasvir edilebilen seçkinlerin hırsıydı. Mısır ve Yakın Doğu gibi diğer kültürlerde halka açık heykeller neredeyse sadece hükümdarlara aitti ve diğer varlıklı insanlar sadece mezarlarında tasvir edilirdi. Kolomb öncesi kültürlerde, yaklaşık 3.000 yıl önceki Olmek devasa başlarından başlayarak, hükümdarlar tipik olarak portresi yapılan tek kişilerdir. Doğu Asya portre heykelciliği tamamen dinseldi; önde gelen din adamları, özellikle de manastır kurucuları heykellerle anılırdı, ancak yöneticiler ya da atalar anılmazdı. Akdeniz geleneği, başlangıçta sadece mezar büstleri ve sikkeler için olmak üzere Orta Çağ'da yeniden canlanmış, ancak kişisel portre madalyası gibi yeni biçimler icat eden Rönesans'ta büyük ölçüde genişlemiştir. ⓘ
Hayvanlar, insan figürüyle birlikte heykeltıraşlığın en eski konusudur ve her zaman popüler olmuşlardır, bazen gerçekçi, ama genellikle hayali canavarlar; Çin'de hayvanlar ve canavarlar, mezarlar ve tapınaklar dışında taş heykeltıraşlığı için neredeyse tek geleneksel konulardır. Bitkiler krallığı sadece mücevherlerde ve dekoratif kabartmalarda önemlidir, ancak bunlar Bizans sanatının ve İslam sanatının neredeyse tüm büyük heykellerini oluşturur ve palmet ve asma parşömeni gibi motiflerin iki bin yıldan fazla bir süredir doğudan batıya geçtiği Avrasya geleneklerinin çoğunda çok önemlidir. ⓘ
Dünyanın dört bir yanındaki pek çok tarih öncesi kültürde bulunan bir heykel biçimi, sıradan aletlerin, silahların ya da kapların, bir tür törensel kullanım ya da sergileme veya adak olarak kullanılmak üzere, pratik olmayan değerli malzemelerden yapılmış özel olarak büyütülmüş versiyonlarıdır. Çin'de, Olmek Meksika'sında ve Neolitik Avrupa'da yeşim taşı ya da diğer yeşil taş türleri kullanılmış ve erken Mezopotamya'da taştan büyük çanak çömlek şekilleri üretilmiştir. Bronz, Avrupa ve Çin'de Oxborough Dirk'ü gibi büyük baltalar ve bıçaklar için kullanılmıştır. ⓘ
Malzemeler ve teknikler
Heykeltıraşlıkta kullanılan malzemeler çeşitlidir ve tarih boyunca değişmiştir. Üstün dayanıklılığa sahip klasik malzemeler metal, özellikle bronz, taş ve çömlektir; ahşap, kemik ve boynuz ise daha az dayanıklı ancak daha ucuz seçeneklerdir. Altın, gümüş, yeşim taşı ve fildişi gibi değerli malzemeler genellikle küçük lüks eserler için ve bazen de krizalit heykellerde olduğu gibi daha büyük eserlerde kullanılmıştır. Daha yaygın ve daha ucuz malzemeler ise daha geniş bir tüketim için heykel yapımında kullanılmıştır: sert ağaçlar (meşe, şimşir ve ıhlamur gibi); pişmiş toprak ve diğer seramikler, balmumu (döküm modelleri için çok yaygın bir malzemedir ve silindir mühürlerin ve oyulmuş mücevherlerin izlerini alır) ve kalay ve çinko (spelter) gibi dökme metaller. Ancak modern olduğu kadar etnografik ve antik eserlerde de heykellerin bir parçası olarak çok sayıda başka malzeme kullanılmıştır. ⓘ
Heykeller genellikle boyanır, ancak genellikle boyalarını zamana ya da restoratörlere kaybederler. Heykel yapımında tempera, yağlı boya, yaldız, ev boyası, aerosol, emaye ve kumlama gibi birçok farklı boyama tekniği kullanılmıştır. ⓘ
Birçok heykeltıraş sanat yapmak için yeni yollar ve malzemeler arar. Pablo Picasso'nun en ünlü heykellerinden biri bisiklet parçaları içeriyordu. Alexander Calder ve diğer modernistler boyalı çeliği muhteşem bir şekilde kullanmışlardır. 1960'lardan bu yana akrilik ve diğer plastikler de kullanılıyor. Andy Goldsworthy, alışılmadık derecede geçici heykellerini doğal ortamlarda neredeyse tamamen doğal malzemelerden yapar. Buz heykel, kum heykel ve gaz heykel gibi bazı heykeller kasıtlı olarak kısa ömürlüdür. Son dönem heykeltıraşlar eserlerini şekillendirmek için vitray, aletler, makine parçaları, donanım ve tüketici ambalajları kullanmışlardır. Heykeltıraşlar bazen buluntu nesneler kullanırlar ve Çinli bilginlerin taşları yüzyıllar boyunca takdir görmüştür. ⓘ
Taş
Taş heykeltıraşlığı, kaba doğal taş parçalarının taşın kontrollü bir şekilde çıkarılmasıyla şekillendirildiği eski bir faaliyettir. Malzemenin kalıcılığı nedeniyle, dünyanın her yerinde Mısır, Yunanistan, Hindistan ve Avrupa'nın büyük bölümünde olduğu gibi oymacılık için bol miktarda iyi taş bulunmamasına rağmen, en eski toplumların bile bir tür taş işçiliğine düşkün olduğuna dair kanıtlar bulunabilir. Petroglifler (kaya gravürleri olarak da adlandırılır) belki de en eski biçimdir: bir kaya yüzeyinin yerinde kalan kısmının kazıma, gagalama, oyma ve aşındırma yoluyla çıkarılmasıyla oluşturulan resimler. Anıtsal heykel, büyük eserleri ve binalara eklenen mimari heykelleri kapsar. Sert taş oymacılığı, yeşim taşı, akik, oniks, kaya kristali, sard veya akik gibi yarı değerli taşların sanatsal amaçlarla oyulmasıdır ve bu şekilde yapılan bir nesne için kullanılan genel bir terimdir. Alabaster veya mineral alçıtaşı, daha küçük işler için oyulması kolay ve yine de nispeten dayanıklı olan yumuşak bir mineraldir. Oyma taşlar, başlangıçta mühür yüzüğü olarak kullanılan kameolar da dahil olmak üzere küçük oyma taşlardır. ⓘ
Neredeyse tamamı kopyalardan bilinen antik Yunan heykelleri için çok önemli olan orijinal bir heykelin taşa kopyalanması, geleneksel olarak daha serbest yöntemlerin yanı sıra "işaretleme" yoluyla da gerçekleştirilmiştir. İşaretleme, orijinali çevreleyen ahşap bir çerçeve üzerinde ip karelerden oluşan bir ızgara kurmayı ve ardından bir dizi ayrı noktanın ızgara üzerindeki konumunu ve ızgara ile heykel arasındaki mesafeyi ölçmeyi ve ardından bu bilgileri kopyanın yapıldığı bloğa oymak için kullanmayı içerir. ⓘ
Metal
Bronz ve ilgili bakır alaşımları döküm metal heykeller için en eski ve halen en popüler metallerdir; döküm bronz heykeller genellikle sadece "bronz" olarak adlandırılır. Yaygın bronz alaşımları, sertleşmeden hemen önce hafifçe genişleme ve böylece bir kalıbın en ince ayrıntılarını doldurma gibi alışılmadık ve arzu edilen bir özelliğe sahiptir. Dayanıklılıkları ve kırılganlıklarının olmaması (süneklik), özellikle çeşitli seramik veya taş malzemelerle karşılaştırıldığında, hareket halindeki figürler yaratılacağı zaman bir avantajdır (birkaç örnek için mermer heykele bakınız). Altın en yumuşak ve en değerli metaldir ve mücevhercilikte çok önemlidir; gümüşle birlikte çekiç ve diğer aletlerle işlenebilecek ve dökülebilecek kadar yumuşaktır; repoussé ve chasing altın ve gümüş işçiliğinde kullanılan teknikler arasındadır. ⓘ
Döküm, sıvı bir malzemenin (bronz, bakır, cam, alüminyum, demir) (genellikle) istenen şekle sahip içi boş bir boşluk içeren bir kalıba döküldüğü ve daha sonra katılaşmaya bırakıldığı bir grup üretim sürecidir. Katı döküm daha sonra işlemi tamamlamak için dışarı atılır veya kırılır, ancak bitmiş döküm üzerinde son bir "soğuk iş" aşaması takip edebilir. Döküm, sıcak sıvı metalleri veya bileşenlerin karıştırılmasından sonra soğuk sertleşen çeşitli malzemeleri (epoksiler, beton, alçı ve kil gibi) oluşturmak için kullanılabilir. Döküm çoğunlukla diğer yöntemlerle yapılması zor veya ekonomik olmayan karmaşık şekiller yapmak için kullanılır. Günümüze ulaşan en eski döküm, MÖ 3200'den kalma bakır bir Mezopotamya kurbağasıdır. Belirli teknikler arasında kayıp balmumu dökümü, alçı kalıp dökümü ve kum dökümü yer alır. ⓘ
Kaynak, farklı şekil ve tasarımlar yaratmak için farklı metal parçalarının bir araya getirildiği bir süreçtir. Oksi-yakıt kaynağı, Çubuk kaynağı, MIG kaynağı ve TIG kaynağı gibi birçok farklı kaynak şekli vardır. Oksi-yakıt, çelik heykeller yaratmak söz konusu olduğunda muhtemelen en yaygın kaynak yöntemidir çünkü çeliği şekillendirmenin yanı sıra çeliğin temiz ve daha az fark edilir birleşimlerini yapmak için kullanımı en kolay yöntemdir. Oksi-yakıt kaynağının anahtarı, birleştirilecek her bir metal parçasını, hepsi kızarana ve parlayana kadar eşit şekilde ısıtmaktır. Her bir parça üzerinde bu parlaklık oluştuğunda, bu parlaklık kısa süre içinde metalin sıvılaştığı bir 'havuz' haline gelecektir ve kaynakçı havuzların birleşmesini sağlayarak metali kaynaştırmalıdır. Soğuduktan sonra, havuzların birleştiği yer artık kesintisiz tek bir metal parçasıdır. Oksi-yakıt heykel yapımında yoğun olarak kullanılan bir diğer yöntem de dövme işlemidir. Dövme, metali farklı şekillere sokulabilecek kadar yumuşatmak için belirli bir noktaya kadar ısıtma işlemidir. Çok yaygın bir örnek, bir çelik çubuğun ucunu ısıtmak ve bir nokta oluşturmak için örs üzerindeyken kırmızı ısıtılmış uca bir çekiçle vurmaktır. Çekiç darbeleri arasında demirci çubuğu döndürür ve çelik çubuğun kör ucundan kademeli olarak sivriltilmiş bir uç oluşturur. ⓘ
Cam
Cam, çok çeşitli çalışma teknikleriyle heykel için kullanılabilir, ancak büyük eserler için kullanımı yeni bir gelişmedir. Oldukça zor olsa da oyulabilir; Roma Lycurgus Kupası benzersizdir. Camı şekillendirmenin çeşitli yolları vardır: sıcak döküm, erimiş camın kum, oyulmuş grafit veya detaylı alçı/silika kalıplara bastırılarak oluşturulan kalıplara dökülmesiyle yapılabilir. Fırında cam dökümü, cam parçalarının sıvı hale gelene kadar bir fırında ısıtılmasını ve fırının altında bekleyen bir kalıba akmasını içerir. Sıcak cam ayrıca katı bir kütle olarak veya üflenmiş bir nesnenin parçası olarak el aletleriyle üflenebilir ve/veya sıcak şekillendirilebilir. Daha yeni teknikler, plaka camın polimer silikatlar ve UV ışığı ile yontulmasını ve yapıştırılmasını içerir. ⓘ
Çömlekçilik
Çömlekçilik, heykeltıraşlığın en eski malzemelerinden biridir ve kil, metalden dökülen birçok heykelin döküm için ilk olarak modellendiği ortamdır. Heykeltıraşlar genellikle Paris alçısı, balmumu, pişmemiş kil veya hamuru gibi geçici malzemelerden maket adı verilen küçük ön çalışmalar yaparlar. Birçok kültür, kap işlevini heykelsi bir formla birleştiren çanak çömlekler üretmiştir ve küçük figürinler genellikle modern Batı kültüründe olduğu kadar popüler olmuştur. Damgalar ve kalıplar, antik Roma ve Mezopotamya'dan Çin'e kadar pek çok eski uygarlık tarafından kullanılmıştır. ⓘ
Ahşap oymacılığı
Ahşap oymacılığı son derece yaygın bir şekilde uygulanmıştır, ancak çürümeye, böcek hasarına ve yangına karşı savunmasız olduğundan diğer ana malzemelerden çok daha az iyi bir şekilde hayatta kalır. Bu nedenle birçok kültürün sanat tarihinde önemli bir gizli unsur oluşturur. Açık havada yapılan ahşap heykeller dünyanın çoğu yerinde uzun ömürlü değildir, bu nedenle totem direği geleneğinin nasıl geliştiği hakkında çok az fikrimiz vardır. Özellikle Çin ve Japonya'nın en önemli heykellerinin çoğu, Afrika heykellerinin büyük çoğunluğu, Okyanusya ve diğer bölgelerin heykelleri ahşaptan yapılmıştır. ⓘ
Ahşap hafiftir, bu nedenle maskeler ve taşınması amaçlanan diğer heykeller için uygundur ve çok ince ayrıntılar alabilir. Ayrıca işlenmesi taştan çok daha kolaydır. Oyma işleminden sonra sıklıkla boyanmıştır, ancak boya ahşaptan daha az aşınır ve günümüze ulaşan parçalarda genellikle eksiktir. Boyalı ahşap genellikle teknik olarak "ahşap ve polikrom" olarak tanımlanır. Tipik olarak ahşaba bir gesso ya da alçı tabakası uygulanır ve ardından boya bunun üzerine uygulanır. ⓘ
Heykeltıraşların sosyal statüsü
Tüm dünyada heykeltıraşlar genellikle eserleri imzasız olan tüccarlar olmuştur; heykeltıraşlığın edebiyatçıların resim sanatıyla aynı prestije sahip olmadığı Çin gibi bazı geleneklerde bu durum heykeltıraşlığın statüsünü de etkilemiştir. Phidias gibi heykeltıraşların ünlü olduğu Antik Yunan'da bile, bazıları eserlerini imzalamış olsa da, diğer zanaatkârlarla aynı sosyal statüyü korudukları ve belki de çok daha fazla maddi ödül almadıkları görülmektedir. Orta Çağ'da 12. yüzyılda yaşamış Gislebertus gibi sanatçılar bazen eserlerini imzalamış ve özellikle Trecento'dan itibaren İtalya'da Arnolfo di Cambio, Nicola Pisano ve oğlu Giovanni gibi isimlerle farklı şehirler tarafından rağbet görmüşlerdir. Değerli malzemelerle uğraşan ve çoğu zaman bankerlik de yapan kuyumcular ve sarraflar, güçlü loncalara mensuptu ve önemli bir statüye sahipti, çoğu zaman sivil görevlerde de bulunuyorlardı. Birçok heykeltıraş aynı zamanda diğer sanat dallarında da çalışıyordu; Andrea del Verrocchio aynı zamanda ressamdı ve Giovanni Pisano, Michelangelo ve Jacopo Sansovino mimardı. Bazı heykeltıraşlar büyük atölyelere sahipti. Rönesans'ta bile eserin fiziksel doğası Leonardo da Vinci ve diğerleri tarafından heykelin sanattaki statüsünü aşağıya çektiği şeklinde algılanmıştır, ancak Michelangelo'nun ünü belki de uzun süredir devam eden bu düşünceyi sona erdirmiştir. ⓘ
Yüksek Rönesans'tan itibaren Michelangelo, Leone Leoni ve Giambologna gibi sanatçılar, heykel ve resmin göreceli statüsü üzerine keskin tartışmaların yaşandığı bir dönemin ardından zenginleşip soylular arasına ve prenslerin çevresine girebilmişlerdir. Binalara yapılan dekoratif heykellerin çoğu bir ticaret olarak kaldı, ancak bireysel parçalar üreten heykeltıraşlar ressamlarla aynı seviyede kabul edildi. 18. yüzyıldan ya da daha öncesinden itibaren heykeltıraşlık da orta sınıf öğrencilerin ilgisini çekmeye başladı, ancak bu resimden daha yavaş oldu. Kadın heykeltıraşların ortaya çıkması kadın ressamlardan daha uzun sürdü ve 20. yüzyıla kadar daha az öne çıktılar. ⓘ
Heykel karşıtı hareketler
Anikonizm, 19. yüzyıla kadar figüratif heykelleri kabul etmeyen Yahudilikte ortaya çıkmış, daha sonra başlangıçta büyük heykelleri kabul eden Hıristiyanlığa yayılmıştır. Hıristiyanlık ve Budizm'de heykel çok önemli hale gelmiştir. Hıristiyan Doğu Ortodoksluğu anıtsal heykelleri hiçbir zaman kabul etmemiştir ve İslam, kabartmalardaki çok küçük figürler ve Elhamra'daki bir çeşmeyi destekleyen ünlü aslanlar gibi yararlı bir işlevi yerine getiren bazı hayvan figürleri dışında neredeyse tüm figüratif heykelleri sürekli olarak reddetmiştir. Protestanlığın pek çok türü de dini heykelleri onaylamamaktadır. İlk Hıristiyanlar ve Protestan Reformu'nun Beeldenstorm'undan 2001'de Taliban'ın Bamyan Buda'larını yok etmesine kadar dini motifli heykellere yönelik pek çok ikonoklazm yaşanmıştır. ⓘ
Tarih
Tarih öncesi dönemler
Avrupa
Tartışmasız en eski heykel örnekleri, Avrupa ve güneybatı Asya'da bulunan ve Üst Paleolitik Çağ'ın başında aktif olan Aurignacian kültürüne aittir. Bu kültürün insanları, bilinen en eski mağara sanatlarından bazılarını üretmenin yanı sıra, ince işlenmiş taş aletler geliştirmiş, kolyeler, bilezikler, fildişi boncuklar ve kemik flütlerin yanı sıra üç boyutlu figürinler de üretmişlerdir. ⓘ
Almanya'nın Hohlenstein Stadel bölgesinde bulunan 30 cm boyundaki Löwenmensch, yünlü mamut fildişinden oyulmuş antropomorfik bir aslan-insan figürüdür. Milattan önce 35-40.000 yıllarına tarihlenen bu eser, Hohle Fels Venüsü ile birlikte bilinen en eski tartışmasız heykel örneğidir. ⓘ
Orta Avrupa'da bulunan Willendorf Venüsü (24-26.000 BP) gibi küçük bir grup kadın Venüs heykelciği ile birlikte, günümüze ulaşan tarih öncesi sanat eserlerinin çoğu küçük taşınabilir heykellerdir. Yaklaşık 13.000 yıl öncesine ait Yüzen Ren Geyiği, Üst Paleolitik sanatında kemik ya da boynuzdan yapılmış bir dizi Magdalenian hayvan oymasının en iyilerinden biridir, ancak bunların sayısı bazen heykel olarak sınıflandırılan oyma parçalardan daha fazladır. En büyük tarih öncesi heykellerden ikisi Fransa'daki Tuc d'Audobert mağaralarında bulunabilir; burada yaklaşık 12-17.000 yıl önce usta bir heykeltıraş spatula benzeri bir taş alet ve parmaklarını kullanarak kireçtaşı bir kayaya kilden bir çift büyük bizon modellemiştir. ⓘ
Avrupa'da Mezolitik dönemin başlamasıyla birlikte figüratif heykeltıraşlık büyük ölçüde azalmış ve Avrupa Demir Çağı'ndan Gundestrup kazanı ve Bronz Çağı Trundholm güneş arabası gibi bazı eserlere rağmen Roma dönemine kadar sanatta pratik nesnelerin kabartma dekorasyonundan daha az yaygın bir unsur olarak kalmıştır. ⓘ
Antik Yakın Doğu
Antik Yakın Doğu'dan, modern Türkiye'den gerçek boyutlarda taş Urfa Adamı yaklaşık M.Ö. 9.000'den ve 'Ain Ghazal Heykelleri yaklaşık M.Ö. 7200 ve 6500'den gelmektedir. Bunlar modern Ürdün'den, kireç alçı ve sazlardan yapılmış ve yaklaşık yarı gerçek boyutlarında; bazıları iki başı yan yana olan 15 heykel ve 15 büst var. Küçük kil insan ve hayvan figürleri, Çanak Çömlek Öncesi Neolitik Çağ'dan itibaren Yakın Doğu'daki birçok yerleşimde bulunmuştur ve bölgede az ya da çok sürekli bir geleneğin başlangıcını temsil etmektedir. ⓘ
Löwenmensch, Hohlenstein-Stadel'den, şimdi Ulmer Müzesi, Ulm, Almanya'da, bilinen en eski antropomorfik hayvan-insan heykelciği, Aurignacian dönemi, yaklaşık 35-40.000 MÖ
Willendorf Venüsü, yaklaşık 24.000-26.000 MÖ
Laussel Venüsü c.27,000BP, bir Üst Paleolitik oyma, Bordeaux müzesi, Fransa
Sürünen Sırtlan, yaklaşık 12-17.000 MÖ, mamut fildişi, La Madeleine, Fransa'da bulundu
Yüzen Ren Geyiği c.13,000 BP, dişi ve erkek yüzen ren geyiği - geç Magdalenian dönemi, Montastruc, Tarn et Garonne, Fransa'da bulundu
Urfa İnsanı, Şanlıurfa Müzesi'nde; kumtaşı, 1,80 metre, MÖ 9.000 civarı
Bir Jōmon dogū figürü, MÖ 1. binyıl, Japonya
Trundholm güneş arabası, muhtemelen M.Ö. 1800-1500; bu yüzü yaldızlı, diğer yüzü "koyu". ⓘ
Antik Yakın Doğu
Mezopotamya'da Uruk'un egemen olduğu Protoliter dönem, Warka Vazosu ve silindir mühürler gibi sofistike eserlerin üretimine sahne olmuştur. Guennol Dişi Aslanı, Elam'dan M.Ö. 3000-2800 yılları arasında yapılmış, yarı insan yarı dişi aslan olan kireçtaşından yapılmış olağanüstü küçük bir figürdür. Biraz daha sonraları, tanrının tapınak kült resimlerine katılan, çoğunlukla kaymaktaşından ve bir ayak yüksekliğinde, iri gözlü rahip ve tapınan figürleri ortaya çıkmıştır, ancak bunlardan çok azı günümüze ulaşmıştır. Sümer ve Akad döneminden kalma heykellerde genellikle büyük, bakan gözler ve erkeklerde uzun sakallar vardı. Ur'daki Kraliyet Mezarlığı'nda (M.Ö. 2650 civarı), Çalılıktaki iki Koç figürü, Bakır Boğa ve Ur Lirlerinden birinin üzerindeki boğa başı da dahil olmak üzere birçok şaheser bulunmuştur. ⓘ
M.Ö. 10. yüzyılda Yeni Asur İmparatorluğu'nun yükselişinden önceki birçok sonraki dönemden Mezopotamya sanatı çeşitli biçimlerde günümüze ulaşmıştır: silindir mühürler, yuvarlak içinde nispeten küçük figürler ve ev için ucuz kalıplanmış çömlek plakaları da dahil olmak üzere çeşitli boyutlarda kabartmalar, bazıları dini bazıları ise görünüşe göre değil. Burney Kabartması, alışılmadık derecede özenli ve nispeten büyük (20 x 15 inç, 50 x 37 cm), yırtıcı bir kuşun ayaklarına sahip çıplak kanatlı bir tanrıça ile ona eşlik eden baykuş ve aslanları gösteren pişmiş toprak bir levhadır. M.Ö. 18. veya 19. yüzyıldan kalmadır ve kalıpla da yapılmış olabilir. Taş steller, adak sunuları ya da muhtemelen zaferleri anmak ve şölenleri göstermek için dikilmiş olanlar da tapınaklarda bulunmuştur ve daha resmi olanlardan farklı olarak bunları açıklayacak yazıtlar yoktur; parçalanmış Akbabalar Steli yazıtlı tipin erken bir örneğidir ve Şalmaneser III'ün Asur Siyah Dikilitaşı büyük ve sağlam bir geç örnektir. ⓘ
Mezopotamya'nın tamamının ve çevresindeki birçok bölgenin Asurlular tarafından fethedilmesi, bölgenin daha önce bildiğinden daha büyük ve daha zengin bir devlet yaratmış, saraylarda ve kamusal alanlarda çok görkemli bir sanat ortaya çıkarmıştır; şüphesiz bu sanat kısmen komşu Mısır imparatorluğunun sanatının ihtişamıyla boy ölçüşmeyi amaçlamıştır. Daha önceki devletlerin aksine, Asurlular Kuzey Irak'tan kolayca yontulmuş taş kullanabiliyor ve bunu büyük miktarda yapıyorlardı. Asurlular saraylar için, savaş ya da av sahneleri içeren, çok ince detaylara sahip alçak kabartmalardan oluşan son derece büyük bir üslup geliştirmişlerdir; British Museum'da Ashurbanipal'in Aslan Avı ve bir seferi gösteren Lachish kabartmaları gibi olağanüstü bir koleksiyon bulunmaktadır. İnsan başlı lamassuların, dikdörtgen bir bloğun iki tarafına yüksek kabartma olarak yontulmuş, başları etkili bir şekilde yuvarlak (ve ayrıca beş bacak, böylece her iki görünüm de tam görünüyor) olan devasa koruyucu figürleri dışında, yuvarlak olarak çok az heykel ürettiler. Bölgeye hakim olmadan önce bile silindir mühür geleneğini, genellikle son derece enerjik ve rafine tasarımlarla sürdürmüşlerdir. ⓘ
Guennol Dişi Aslanı, MÖ 3. binyıl, yüksek
MÖ 2090 civarında hükümdar olan Gudea'nın 18 heykelinden biri
Burney Kabartması, Eski Babil, yaklaşık MÖ 1800
,_c._645-635_BC,_British_Museum_(16722368932).jpg)
Antik Mısır
Antik Mısır'ın anıtsal heykelleri dünyaca ünlüdür, ancak zarif ve narin küçük eserler çok daha fazla sayıdadır. Mısırlılar, çok parlak güneş ışığına çok uygun olan kendine özgü batık kabartma tekniğini kullanmışlardır. Kabartmalardaki ana figürler resimdekilerle aynı figür kurallarına bağlıdır; ayrık bacaklar (oturmadığı durumlarda) ve baş yandan, gövde ise önden gösterilir ve figürü oluşturan standart oranlar, yerden alındaki saç çizgisine kadar 18 "yumruk" kullanılarak belirlenir. Ancak, başka yerlerde olduğu gibi burada da bu gelenek, tutsaklar ve cesetler gibi bazı faaliyetlerde bulunan küçük figürler için kullanılmamıştır. Diğer gelenekler erkek heykellerini kadınlardan daha koyu yapmaktadır. Çok gelenekselleşmiş portre heykelleri Hanedan II kadar erken bir dönemde, M.Ö. 2.780'den önce ortaya çıkar ve Ahkenaten'in Amarna dönemi sanatı ve Hanedan XII gibi diğer bazı dönemler hariç, diğer Mısır sanatsal gelenekleri gibi yöneticilerin idealize edilmiş özellikleri de Yunan fethi sonrasına kadar çok az değişmiştir. ⓘ
Mısır firavunları her zaman ilah olarak görülmüştür, ancak diğer ilahlar, firavunu başka bir ilah olarak temsil etmeleri dışında, büyük heykellerde çok daha az yaygındır; ancak diğer ilahlar resimlerde ve kabartmalarda sıklıkla gösterilmiştir. Abu Simbel'deki ana tapınağın dışında yer alan ünlü dört devasa heykel dizisinin her biri Ramses II'yi gösterir, burada istisnai olarak büyük olsa da tipik bir şemadır. Tanrıların küçük figürleri ya da hayvan kişileştirmeleri çok yaygındır ve çanak çömlek gibi popüler malzemelerde bulunur. Büyük heykellerin çoğu Mısır tapınaklarından ya da mezarlarından günümüze ulaşmıştır; en geç Hanedan IV (MÖ 2680-2565) döneminde Ka heykeli fikri iyice yerleşmiştir. Bunlar ruhun ka kısmı için bir dinlenme yeri olarak mezarlara konulurdu ve bu nedenle elimizde varlıklı yöneticilerin ve eşlerinin daha az gelenekselleşmiş çok sayıda heykeli bulunmaktadır; Mısır, iklimin ahşabın bin yıl boyunca hayatta kalmasına izin verdiği dünyadaki birkaç yerden biri olduğu için çoğu ahşaptır. Rezerv kafalar olarak adlandırılan düz, saçsız kafalar özellikle natüralisttir. Erken dönem mezarlarında ayrıca kölelerin, hayvanların, binaların ve ölen kişinin öbür dünyada yaşamına devam edebilmesi için gerekli olan tekne gibi nesnelerin küçük modelleri ve daha sonra Ushabti figürleri de yer almıştır. ⓘ
Narmer Paleti'nin tıpkıbasımı, M.Ö. 3100 civarı, figürün kanonik Mısır profil görünümünü ve oranlarını zaten göstermektedir
Menkaura (Mycerinus) ve kraliçe, Eski Krallık, Hanedan 4, MÖ 2490-2472. Kraliçenin kolunu kocasına dolaması pozun resmiyetini azaltıyor
Ahşap mezar modelleri, XI. Hanedan; yüksek bir yönetici sığırlarını sayıyor
Tutankamon'un maskesi, on sekizinci hanedanlığın sonları, Mısır Müzesi
Genç Memnon MÖ 1250 civarı, British Museum
Ka heykeli, Ka'nın tezahür etmesi için fiziksel bir yer sağlıyordu. Mısır Müzesi, Kahire
Ptah heykeli taşıyan gemi kaptanı Pa-Ankh-Ra'nın blok heykeli. Geç Dönem, M.Ö. 650-633 civarı, Cabinet des Médailles ⓘ
_and_queen.jpg)
_(Room_4).jpg)
Avrupa
Antik Yunan
Antik Yunan heykeltıraşlığının ilk ayırt edici tarzı Erken Tunç Çağı Kiklad döneminde (M.Ö. 3. binyıl) gelişmiştir; burada genellikle kadın ve küçük mermer figürler zarif bir şekilde basitleştirilmiş geometrik bir tarzda temsil edilmiştir. En tipik olanı kollarını önde kavuşturmuş bir şekilde ayakta durma pozudur, ancak diğer figürler bir sandalyede oturan karmaşık bir arpçı figürü de dahil olmak üzere farklı pozlarda gösterilmiştir. ⓘ
Daha sonraki Minos ve Miken kültürleri Suriye ve başka yerlerden etkilenerek heykeltıraşlığı daha da geliştirmiştir, ancak kouros M.Ö. 650'lerden itibaren Arkaik dönemde gelişmiştir. Bunlar tapınaklarda ve mezarlarda bulunan, ayakta duran büyük çıplak genç heykelleridir; kore ise giyimli kadın eşdeğeridir ve saçları özenle süslenmiştir; her ikisinde de "arkaik gülümseme" vardır. Kroisos Kouros'ta olduğu gibi, bazen tanrıları bazen de mezara gömülen kişiyi temsil etmek gibi bir dizi işleve hizmet etmiş gibi görünmektedirler. Mısır ve Suriye üsluplarından etkilendikleri açıktır, ancak Yunan sanatçılar üslup içinde denemeler yapmaya çok daha hazırdır. ⓘ
6. yüzyıl boyunca Yunan heykeltıraşlığı hızla gelişerek daha natüralist bir hal almış, anlatı sahnelerinde çok daha aktif ve çeşitli figür pozları verilmiş, ancak yine de idealize edilmiş kurallar dahilinde kalmıştır. Atina'daki Parthenon da dahil olmak üzere tapınaklara heykel alınlıkları eklenmiştir; burada yuvarlak figürlerin kullanıldığı yaklaşık 520 tarihli alınlığın kalıntıları neyse ki M.Ö. 480'deki Pers yağmasından sonra yeni binalar için dolgu olarak kullanılmış ve 1880'lerden itibaren yıpranmamış bir şekilde kurtarılmıştır. Diğer önemli mimari heykel kalıntıları İtalya'daki Paestum, Korfu, Delphi ve Aegina'daki Aphaea Tapınağı'ndan (çoğu şimdi Münih'te) gelmektedir. Çoğu Yunan heykeli orijinalinde en azından bir miktar renk içermektedir; Danimarka'nın Kopenhag kentindeki Ny Carlsberg Glyptotek Müzesi kapsamlı araştırmalar yapmış ve orijinal renkleri yeniden yaratmıştır. ⓘ
Kiklad heykeli M.Ö. 2700-2300. Bir kadın figürüne ait baş, H.
Kiklad Kadın Heykelciği, M.Ö. 2500-2400 civarı, yüksek
Miken, M.Ö. 1600-1500. Altın boynuzlu ve alnında rozet bulunan gümüş rhyton
Gerçek Boyutlu New York Kouros, MÖ 590-580 civarı, Metropolitan Sanat Müzesi
Delphi'den "Naxian Sfenksi", MÖ 570-560, yüksek figür
_MET_DT263.jpg)
Aphaea Tapınağı'nın doğu alınlığından Geç Arkaik savaşçı, yaklaşık 500
Amathus lahdi, Amathus, Kıbrıs, MÖ 5. yüzyılın 2. çeyreği Arkaik dönem, Metropolitan Sanat Müzesi ⓘ
Klasik
Klasik dönemin genellikle Ağır Üslup olarak adlandırılan ilk evresinden daha az orijinal kalıntı vardır; serbest duran heykeller artık çoğunlukla bronzdan yapılıyordu ve bu da her zaman hurda olarak değerliydi. Ağır üslup kabartmalarda yaklaşık 500'den, heykellerde ise 480'den hemen sonra yaklaşık 450'ye kadar sürmüştür. Figürlerin nispeten katı duruşları gevşemiş, asimetrik dönüş pozisyonları ve eğik görünümler yaygınlaşmış ve kasıtlı olarak aranır hale gelmiştir. Bu durum, anatominin ve yontulmuş figürlerin uyumlu yapısının daha iyi anlaşılması ve daha önce mevcut olmayan natüralist temsilin bir amaç olarak takip edilmesiyle birleşmiştir. Olympia'daki Zeus Tapınağı'nda 1829'dan bu yana yapılan kazılar, çoğu Louvre Müzesi'nde bulunan yaklaşık 460 yılına ait en büyük kalıntı grubunu ortaya çıkarmıştır. ⓘ
"Yüksek Klasik" dönem yaklaşık 450'den 400'e kadar sadece birkaç on yıl sürmüş, ancak sanat üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuş ve çok az sayıda orijinal kalıntıya rağmen özel bir prestije sahip olmuştur. En iyi bilinen eserler, geleneksel olarak (Plutarkhos'tan beri) yaklaşık 465-425 yılları arasında aktif olan ve kendi zamanında Olympia'daki devasa krizalit Zeus Heykeli (yaklaşık 432) ile daha ünlü olan en ünlü antik Yunan heykeltıraş Phidias liderliğindeki bir ekip tarafından yapılan Parthenon Mermerleridir. 432), Parthenon'un kült imgesi Athena Parthenos (438) ve Parthenon'un yanında duran devasa bir bronz figür olan Athena Promachos; bunların hepsi kayıptır ancak birçok temsilden bilinmektedir. Ludovisi Hermes de dahil olmak üzere, kimliği tartışmalı olan ve sadece sonraki kopyalardan bilinen bazı gerçek boyutlu bronz heykellerin de yaratıcısı olarak kabul edilir. ⓘ
Yüksek Klasik üslup, insan figüründe gerçekçilik ve incelik geliştirmeye devam etmiş ve drapery (giysi) tasvirini geliştirerek aktif pozların etkisini artırmak için kullanmıştır. Yüz ifadeleri, savaş sahnelerinde bile genellikle çok ölçülüydü. Kabartmalardaki ve alınlıklardaki figür gruplarının kompozisyonu, Batı sanatı üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olacak şekilde karmaşıklık ve uyumu bir araya getirmiştir. Aşağıdaki Parthenon resminde olduğu gibi kabartma gerçekten de çok yüksek olabilirdi; burada savaşçının bacağının çoğu, eksik parçalar gibi arka plandan tamamen ayrılmıştır; bu kadar yüksek kabartma heykelleri hasara daha açık hale getirmiştir. Geç Klasik üslup, Praxiteles'in bir yeniliği olduğu varsayılan serbest duran çıplak kadın heykelini geliştirmiş ve çeşitli açılardan bakıldığında ilginç olan giderek daha karmaşık ve incelikli pozların yanı sıra daha etkileyici yüzler geliştirmiştir; her iki eğilim de Helenistik dönemde çok daha ileri götürülecektir. ⓘ
Helenistik Dönem
Helenistik dönem geleneksel olarak Büyük İskender'in M.Ö. 323'te ölümüyle başlar ve M.Ö. 146'da Roma'nın Yunan merkez bölgelerini nihai olarak fethetmesiyle ya da M.Ö. 31'de Actium Savaşı'ndan sonra İskender'in imparatorluğunun son halef devletinin nihai yenilgisiyle sona erer ki bu aynı zamanda Cumhuriyetçi Roma'nın da sonunu işaret eder. Bu nedenle önceki dönemlerden çok daha uzundur ve en az iki ana evre içerir: deneysellik, coşku ve biraz duygusallık ve kabalık içeren bir "Bergama" üslubu ve MÖ 2. yüzyılda daha sade bir sadelik ve zarafete klasikleşen bir dönüş; bu tür genellemelerin ötesinde, özellikle de genellikle olduğu gibi yalnızca sonraki kopyalar biliniyorsa, tarihlendirme tipik olarak çok belirsizdir. İlk Pergamon üslubu özellikle adını aldığı Pergamon'la ilişkilendirilmemiştir, ancak bu devletin çok zengin kralları Klasik heykeltıraşlığı ilk toplayanlar ve kopyalayanlar arasındaydı ve aynı zamanda heykelleri şu anda çoğunlukla Berlin'de bulunan ve yeni üslubu örnekleyen ünlü Pergamon Sunağı da dahil olmak üzere pek çok yeni eser sipariş etmişlerdir, Halikarnas Mozolesi (Yedi Harikalar'dan bir diğeri), Vatikan Müzeleri'ndeki geç bir örnek olan ünlü Laocoön ve Oğulları ve aslında M.Ö. 228'de Bergama için sipariş edilen ve Ludovisi Galya'sının da bir kopyası olduğu bir grubun parçası olduğunu bildiğimiz Ölmekte Olan Galyalı'nın bronz orijinali (üstte resmedilmiştir) gibi. Farnese Boğası olarak adlandırılan ve muhtemelen 2. yüzyıla ait mermer bir orijinal olan grup ise daha büyük ve karmaşıktır, ⓘ
Hellenistik heykeltıraşlık, kısmen genel refahın artması ve büyük evleri heykellerle süsleyen çok zengin bir sınıfın ortaya çıkmasının bir sonucu olarak temsil edilen konu yelpazesini büyük ölçüde genişletmiştir, ancak hayvanlı çocuklar gibi ev için en uygun görünen bazı konu örneklerinin aslında tapınaklara veya diğer kamusal alanlara yerleştirildiğini biliyoruz. Çok daha popüler bir ev dekorasyonu pazarı için Tanagra figürinleri ve endüstriyel ölçekte küçük çömlek figürlerinin üretildiği diğer merkezlerden gelenler vardı, bazıları dini ama diğerleri hayvanları ve zarif giyimli kadınları gösteriyordu. Heykeltıraşlar, çok çeşitli duyguları yansıtan yüz ifadeleri ve bireylerin portrelerinin yanı sıra farklı yaş ve ırkları temsil etme konusunda teknik olarak daha yetenekli hale geldiler. Mausoleum'daki kabartmalar bu açıdan oldukça atipiktir; çoğu eser serbest duruyordu ve Laocoon ve Galyalılara karşı kazanılan zaferi kutlayan Pergamon grubu gibi yuvarlak olarak görülebilen birkaç figürlü grup kompozisyonları, daha önce nadiren görülmesine rağmen popüler hale geldi. Muhtemelen içki içtikten sonra uykuya dalmış bir satiri gösteren Barberini Faun'u, dönemin ahlaki gevşemesinin ve kahramanlıktan uzak konuların büyük ve pahalı heykellerini yaratmaya hazır olmanın bir örneğidir. ⓘ
İskender'in fetihlerinden sonra Helenistik kültür Yakın Doğu'nun çoğunda ve Orta Asya'nın bir kısmında saraylarda baskın hale gelmiş ve başta Yunan kolonilerinin başlangıçta Güney'in çoğunu kontrol ettiği İtalya olmak üzere Avrupalı elitler tarafından giderek daha fazla benimsenmiştir. Helenistik sanat ve sanatçılar çok geniş bir alana yayılmış ve özellikle genişleyen Roma Cumhuriyeti'nde ve Helenistik bölgenin en doğudaki uzantılarında Budizm'le karşılaştığında etkili olmuştur. Modern Lübnan'daki Sidon'da bulunan ve İskender Lahdi olarak adlandırılan devasa eser muhtemelen dönemin başında gurbetçi Yunan sanatçılar tarafından Helenleşmiş bir Pers valisi için yapılmıştır. Dönemin zenginliği, oyma taşlar ve kameolar, mücevherler, altın ve gümüş eşyalar da dahil olmak üzere lüks küçük heykel formlarının üretiminde büyük bir artışa yol açmıştır. ⓘ
Riace Bronzları, denizden çıkarılan çok nadir bronz figürler, yaklaşık 460-430
Hermes ve Bebek Dionysos, muhtemelen Praxiteles'in orijinali, 4. yüzyıl
İki zarif hanımefendi, çömlek figürinler, 350-300
Bronz At Heykelciği, MÖ 2. yüzyıl sonu - 1. yüzyıl Metropolitan Sanat Müzesi
Semadirek Kanatlı Zaferi, M.Ö. 190 civarı, Louvre
Venüs de Milo, M.Ö. 130-100 civarı, Yunan, Louvre
Laocoön ve Oğulları, Yunan, (Geç Helenistik), belki bir kopya, MÖ 200 ile MS 20 arası, beyaz mermer, Vatikan Müzesi
Leochares, Apollo Belvedere, MS 130-140 civarı. MÖ 330-320 yıllarına ait Yunan bronz orijinalinden Roma kopyası. Vatikan Müzeleri ⓘ
.JPG)
Yunanlılardan sonra Avrupa
Roma heykeltıraşlığı
Erken Roma sanatı Yunanistan ve komşuları Etrüsklerin sanatından etkilenmiş, kendileri de Yunan ticaret ortaklarından büyük ölçüde etkilenmişlerdir. Etrüsklerin uzmanlık alanlarından biri, pişmiş topraktan yapılmış, genellikle bir lahit kapağının üzerinde yatan ve o dönemde yemek yiyen bir kişinin pozunda bir dirseğinin üzerinde duran neredeyse gerçek boyutlu mezar büstleriydi. Genişleyen Roma Cumhuriyeti önce Güney İtalya'daki Yunan topraklarını, ardından da Parth uzak doğusu hariç tüm Helenistik dünyayı fethetmeye başladığında, resmi ve patrisyen heykeltıraşlık büyük ölçüde Helenistik üslubun bir uzantısı haline geldi; özellikle de pek çok Yunan heykeli yalnızca Roma dönemine ait kopyalarda hayatta kaldığı için, Roma'ya özgü unsurları ayırmak zordur. M.Ö. 2. yüzyıla gelindiğinde, "Roma'da çalışan heykeltıraşların çoğu" Korint (M.Ö. 146) gibi fetihlerde köleleştirilen Yunanlılardan oluşuyordu ve heykeltıraşlar çoğunlukla Yunanlı olmaya devam ediyordu, genellikle de isimleri çok nadiren kaydedilen kölelerdi. Çok sayıda Yunan heykeli ganimet olarak ya da haraç veya ticaret sonucu Roma'ya ithal edilmiş ve tapınaklar genellikle yeniden kullanılan Yunan eserleriyle süslenmiştir. ⓘ
Orta sınıftan müreffeh Romalıların portre büstlerinin sıklıkla yer aldığı mezar anıtlarında yerel bir İtalyan tarzı görülebilir ve portreciliğin Roma heykel sanatının en güçlü yanı olduğu söylenebilir. Büyük ailelerin cenazelerinde tören alaylarında takılan ve evlerde sergilenen ata maskları geleneğinden günümüze hiçbir şey kalmamıştır, ancak günümüze ulaşan büstlerin çoğu, belki de Scipios Mezarı gibi büyük aile mezarlarından veya şehrin dışındaki daha sonraki anıt mezarlardan gelen ata figürlerini temsil ediyor olmalıdır. Lucius Junius Brutus'a ait olduğu düşünülen ünlü bronz baş çok farklı tarihlerde yapılmış olsa da, Cumhuriyet dönemindeki İtalik üslubun tercih edilen bronz malzemeyle yapılmış çok nadir bir örneği olarak kabul edilmektedir. Benzer şekilde sert ve güçlü başlara Geç Cumhuriyet sikkelerinde de rastlanır ve İmparatorluk döneminde sikkelerin yanı sıra taşra şehirlerinin bazilikalarına yerleştirilmek üzere İmparatorluğun dört bir yanına gönderilen büstler imparatorluk propagandasının ana görsel biçimiydi; Londinium'da bile, Roma'daki 30 metre yüksekliğindeki Nero Heykeli'nden çok daha küçük olsa da, neredeyse devasa bir Nero heykeli vardı. ⓘ
Romalılar genellikle tarihten ya da mitolojiden kahramanlıkları konu alan bağımsız Yunan eserleriyle rekabet etmeye kalkışmamışlar, ancak erken dönemlerden itibaren kabartma tarihi eserler üretmişlerdir; bu da Trajan (MS 113) ve Marcus Aurelius (193) anısına Roma'da bulunan ve Ara Pacis'in ("Barış Sunağı", MÖ 13) en klasik ve rafine resmi Greko-Romen tarzını temsil ettiği, etraflarında sürekli anlatı kabartmaları bulunan büyük Roma zafer sütunlarıyla doruğa ulaşmıştır. Diğer önemli örnekler arasında Konstantin Kemeri ve Antoninus Pius Sütunu'nun (161) kaidesinde daha önce yeniden kullanılan kabartmalar yer almaktadır, Campana kabartmaları mermer kabartmaların daha ucuz çömlek versiyonlarıydı ve kabartma zevki imparatorluk döneminden itibaren lahitlere de yayılmıştır. Lüks küçük heykellerin tüm biçimleri himaye görmeye devam etti ve gümüş Warren Kupası, cam Lycurgus Kupası ve Gemma Augustea, Gonzaga Cameo ve "Fransa'nın Büyük Cameo'su" gibi büyük cameo'larda olduğu gibi kalite son derece yüksek olabiliyordu. Nüfusun çok daha geniş bir kesimi için, çömlek kapların ve küçük figürinlerin kalıpla kabartma bezemeleri büyük miktarda ve genellikle hatırı sayılır kalitede üretilmiştir. ⓘ
Roma sanatı, 2. yüzyılın sonlarında "barok" bir evreden geçtikten sonra, 3. yüzyılda, nedenleri çok tartışılan bir değişimle, klasik gelenekte heykeltıraşlığı büyük ölçüde terk etti ya da üretemez hale geldi. Artık en önemli imparatorluk anıtları bile, zarafet pahasına gücü vurgulayan basit kompozisyonlarda, sert bir cephe stilinde, iri yapılı, iri gözlü figürler sergiliyordu. Bu zıtlık, Roma'daki 315 tarihli Konstantin Takı'nda, yeni stildeki bölümleri başka yerlerden alınan daha önceki tam Greko-Romen stilindeki yuvarlaklarla birleştiren ve şu anda Venedik'te bulunan Konstantinopolis'in yeni başkentindeki Dört Tetrark'ta (305 civarı) ünlü bir şekilde gösterilmiştir. Ernst Kitzinger her iki anıtta da aynı "güdük oranlar, köşeli hareketler, simetri ve tekrar yoluyla parçaların düzenlenmesi ve modellemeden ziyade kesikler yoluyla özelliklerin ve perdelik kıvrımların oluşturulması... Bu üslubun ayırt edici özelliği, ortaya çıktığı her yerde vurgulu bir sertlik, ağırlık ve köşelilik, kısacası klasik geleneğin neredeyse tamamen reddedilmesidir". ⓘ
Üsluptaki bu devrim, Hıristiyanlığın Roma devleti ve halkın büyük çoğunluğu tarafından benimsendiği dönemden kısa bir süre önce gerçekleşmiş ve büyük dini heykellerin sonunu getirmiş, büyük heykeller artık sadece imparatorlar için kullanılmaya başlanmıştır. Ancak zengin Hıristiyanlar, Junius Bassus Lahdi'nde olduğu gibi lahitler için kabartmalar yaptırmaya devam etmiş ve özellikle fildişinden yapılan çok küçük heykeller Hıristiyanlar tarafından konsüler diptik tarzında yapılmaya devam edilmiştir. ⓘ
Etrüsk lahdi, MÖ 3. yüzyıl
MÖ 3. veya 1. yüzyıla tarihlenen "Capitoline Brutus"
Prima Porta'lı Augustus, imparator Augustus'un heykeli, MS 1. yüzyıl. Vatikan Müzeleri
Decii mezar kabartması, MS 98-117
İmparator Claudius'un büstü, MS 50 civarı, (İmparator Caligula'nın büstünden yeniden işlenmiştir), İtalya Lanuvium'daki Otricoli bazilikasında bulunmuştur, Vatikan Müzeleri
Commodus Herkül gibi giyinmiş, MS 191 civarı, geç imparatorluk dönemi "barok" tarzında
Dört Tetrark, 305 civarı, yeni anti-klasik üslubu gösteren, porfirden, şimdi San Marco, Venedik
Erken Ortaçağ ve Bizans
İlk Hıristiyanlar anıtsal dini heykellere karşıydılar, ancak portre büstleri ve lahit kabartmalarındaki Roma geleneklerinin yanı sıra konsüler diptik gibi daha küçük nesneleri de devam ettirdiler. Genellikle değerli malzemelerden yapılan bu tür nesneler, Sutton Hoo'daki 6. yüzyıl mezar hazinesinde bulunan nesnelerde, İskit sanatının takılarında ve Insular sanatının Hıristiyan ve hayvan tarzı melez üretimlerinde görüldüğü gibi, Göç döneminin barbar uygarlıklarının da (bilindiği kadarıyla) ana heykel gelenekleriydi. Devam eden Bizans geleneğini takiben Karolenj sanatı, genellikle büyük tezhipli el yazmalarının hazine ciltleri için panellerin yanı sıra haç başları ve diğer küçük aksesuarlarda fildişi oymacılığını yeniden canlandırmıştır. ⓘ
Bizans sanatı, mükemmel fildişi kabartmalar ve mimari dekoratif oymalar üretmesine rağmen, hiçbir zaman anıtsal heykele, hatta yuvarlak küçük heykellere geri dönmemiştir. Ancak Batı'da Karolenj ve Otton dönemlerinde saraylarda ve büyük kiliselerde anıtsal heykeller üretilmeye başlanmıştır. Bu yavaş yavaş yayılmıştır; 10. yüzyılın sonları ve 11. yüzyılda Anglo-Sakson kiliselerinde, muhtemelen Essen'deki Altın Madonna gibi ahşap bir çerçeve etrafında değerli metalden yapılmış, görünüşte gerçek boyutlu birkaç heykelin kaydı bulunmaktadır. Hiçbir Anglo-Sakson örneği günümüze ulaşmamıştır ve 1000 yılından öncesine ait mimari olmayan büyük heykeller son derece nadirdir. Bunların en iyisi 965-970 yılları arasında yapılmış olan Gero Haçı'dır; haçın en yaygın heykel türü olduğu açıktır; Charlemagne 800 yılı civarında Aachen'daki Palatine Şapeli'ne bir tane dikmiştir. Bunlar özellikle Almanya ve İtalya'da popülerlik kazanmaya devam etmiştir. İskandinav dünyasının rün taşları, İskoçya'nın Pikt taşları ve muhtemelen Hıristiyan Büyük Britanya'nın yüksek haç kabartmaları, Hıristiyanlaşma dönemine köprü kuran kuzey heykel gelenekleriydi. ⓘ
Başmelek Fildişi, 525-550, Konstantinopolis
Geç Karolenj dönemi fildişi panel, muhtemelen bir kitap kapağı için tasarlanmış
Harbaville Triptiği, Bizans fildişi, 10. yüzyıl ortaları ⓘ
Romanesk
Yaklaşık 1000 yılından itibaren, üretim ve ticaretteki genel ekonomik büyümenin öncülüğünde tüm Avrupa'da sanatsal üretimde genel bir yeniden doğuş yaşanmış ve yeni Romanesk sanat tarzı tüm Batı Avrupa'da kullanılan ilk ortaçağ tarzı olmuştur. Yeni katedraller ve hacı kiliseleri giderek daha fazla mimari taş kabartmalarla süslendi ve 12. yüzyılda kilise kapılarının üzerindeki timpanum ve figürlü ve genellikle anlatı sahneli yerleşik başkent gibi yeni heykel odakları gelişti. Fransa'da Vézelay ve Moissac, İspanya'da ise Silos heykeltıraşlık eserleriyle öne çıkan manastır kiliseleridir. ⓘ
Romanesk sanat, hem heykel hem de resim alanında çok güçlü bir üslupla karakterize edilmiştir. Sütun başlıkları hiçbir zaman bu dönemde olduğu kadar heyecan verici olmamış, genellikle birkaç figürlü eksiksiz sahnelerle oyulmuşlardır. Büyük ahşap haç, tıpkı tahta oturtulmuş Meryem Ana'nın serbest duran heykelleri gibi, dönemin hemen başında bir Alman yeniliğiydi, ancak yüksek kabartma her şeyden önce dönemin heykel tarzıydı. Kompozisyonlar genellikle çok az derinliğe sahipti ve kendilerini sütun başlıklarının ve kilise tipanumlarının şekillerine sıkıştırmak için esnek olmaları gerekiyordu; kompozisyonun bazen kaçtığı sıkı bir şekilde çevreleyen çerçeve arasındaki gerilim, Romanesk sanatta tekrarlayan bir temadır. Figürlerin boyutları, önemlerine göre hala sıklıkla değişmekteydi ve portre neredeyse hiç yoktu. ⓘ
Fildişi ve metal gibi değerli malzemelerden yapılmış objeler, bu dönemde anıtsal heykellerden çok daha yüksek bir statüye sahipti - bunların yapımcılarının isimlerini ressamlardan, müzehhiplerden ya da mimar-masonlardan daha fazla biliyoruz. Emaye süslemeler de dahil olmak üzere metal işçiliği çok sofistike bir hal almış ve kutsal emanetleri saklamak için yapılmış pek çok görkemli mabet günümüze ulaşmıştır; bunlardan en bilineni Verdunlu Nicholas'ın Köln Katedrali'ndeki Üç Kral Mabedi'dir. Bronz Gloucester şamdanı ve şu anda Liège'de bulunan 1108-17 tarihli pirinç font, metal dökümün çok farklı tarzlara sahip mükemmel örnekleridir; ilki, el yazması resimden yararlanarak son derece karmaşık ve enerjiktir, font ise en klasik ve görkemli Mosan tarzını gösterir. Hildesheim Katedrali'ndeki bronz kapılar, bir zafer sütunu ve diğer aksesuarlar, Gniezno Kapıları ve Verona'daki Basilica di San Zeno'nun kapıları günümüze ulaşan diğer önemli eserlerdir. Su ile yıkanmak için kullanılan bir kap olan aquamanile, 11. yüzyılda Avrupa'ya tanıtılmış gibi görünmektedir ve genellikle fantastik zoomorfik formlar almıştır; günümüze ulaşan örnekler çoğunlukla pirinçtendir. Romanesk sikkeler genellikle estetik açıdan büyük bir ilgi görmese de, etkileyici mühürlerden birçok balmumu baskısı berat ve belgelerde günümüze ulaşmıştır. ⓘ
Cloisters Haçı, birçok peygamber ve diğerlerinin figürlerini içeren karmaşık oymalara sahip, alışılmadık derecede büyük fildişi bir haçtır ve ismi bilinen nispeten az sayıdaki sanatçıdan birine, el yazmalarını da tezhipleyen Usta Hugo'ya atfedilmiştir. Pek çok parça gibi bu da orijinalinde kısmen renkliydi. Lewis'in satranç taşları, krozer, plaket, göğüs haçı ve benzeri objelerden kalan birçok parça ya da parçanın bulunduğu küçük fildişlerinin iyi korunmuş örnekleridir. ⓘ
St Bartholomew Kilisesi'ndeki vaftiz kurnası, Liège, İsa'nın Vaftizi, 1107-1118
Vézelay Manastırı'nın timpanumu, Burgundy, Fransa, 1130'lar
Cephe, Ourense Katedrali 1160, İspanya
Pórtico da Gloria, Santiago de Compostela Katedrali, Galiçya, İspanya, yak. 12.-13. yüzyıllar ⓘ
.jpg)
Gotik
Gotik dönem esasen Gotik mimari ile tanımlanır ve ne başlangıcı ne de bitişi itibariyle heykeltıraşlıktaki stil gelişimine tam olarak uymaz. Büyük kiliselerin cephelerinde, özellikle de kapıların çevresinde, büyük tipanumlar ve bunların etrafına yayılan heykel sıraları yer almaya devam etmiştir. Chartres Katedrali'nin (1145 civarı) Batı (Kraliyet) Portalı'ndaki heykeller zarif ama abartılı bir sütun uzaması gösterirken, 1215'ten 1220'ye kadar güney transept portalındakiler daha natüralist bir üslup ve arkadaki duvardan giderek kopma ve klasik geleneğin bir miktar farkındalığını gösterir. Bu eğilimler birkaç yıl sonra Reims Katedrali'nin batı portalinde de devam etmiştir; burada Gotik Avrupa'ya yayıldıkça olağan hale geldiği üzere figürler neredeyse yuvarlaktır. ⓘ
İtalya'da Nicola Pisano (1258-1278) ve oğlu Giovanni, Siena Katedrali (1265-68), Perugia'daki Fontana Maggiore ve Giovanni'nin Pistoia'daki 1301 tarihli minberindeki kabartma panolarda Roma lahitlerinden ve çıplaklığın sempatik bir şekilde ele alınması da dahil olmak üzere sofistike ve kalabalık kompozisyonlardan açık bir şekilde etkilenerek genellikle Proto-Rönesans olarak adlandırılan bir stil geliştirdiler. Klasik üslubun bir başka canlanışı da Claus Sluter ve takipçilerinin 1400 civarında Burgonya ve Flandre'deki Uluslararası Gotik eserlerinde görülür. Geç Gotik heykeltıraşlık Kuzey'de, giderek artan virtüöz oyma ve çok sayıda ajite edilmiş etkileyici figürlere sahip çok büyük ahşap heykel sunak modasıyla devam etti; günümüze ulaşan örneklerin çoğu, başka yerlerdeki ikonoklazmdan sonra Almanya'dadır. Tilman Riemenschneider, Veit Stoss ve diğerleri, İtalyan Rönesans etkilerini yavaş yavaş özümseyerek bu tarzı 16. yüzyıla kadar sürdürmüşlerdir. ⓘ
Taştan ya da kaymaktaşından yapılmış gerçek boyutlu mezar büstleri zenginler için popüler hale gelmiş ve Verona'daki Scaliger Mezarları'nın kilisenin dışına taşınmasını gerektirecek kadar büyük olduğu çok katlı büyük mezarlar ortaya çıkmıştır. 15. yüzyıla gelindiğinde, taş mihrapları karşılayamayan ekonomik cemaatler için Avrupa'nın büyük bir kısmına panel grupları halinde Nottingham kaymaktaşı mihrap kabartmaları ihraç eden bir endüstri vardı. Çoğunlukla kadınlardan oluşan bir pazar için yapılan küçük oymalar Paris'te ve diğer bazı merkezlerde önemli bir endüstri haline gelmiştir. Fildişi türleri arasında küçük adanmışlık poliptikleri, özellikle Meryem Ana'nın tek figürleri, ayna kılıfları, taraklar ve nişan hediyesi olarak kullanılan Romanslardan sahneler içeren ayrıntılı tabutlar yer alıyordu. Çok zenginler, Duc de Berry'nin Holy Thorn Reliquary'si gibi, hem seküler hem de dini, abartılı bir şekilde özenle hazırlanmış mücevherli ve mineli metal işleri, paraları tükenip tekrar eritilerek paraya çevrilene kadar biriktirmişlerdir. ⓘ
Chartres Katedrali'nin batı portalı (yaklaşık 1145)
Chartres Katedrali'nin güney portalı (yak. 1215-1220)
Reims Katedrali batı portalı, Müjde grubu
Nicola Pisano, Pisa Vaftizhanesi minberinden Doğuş ve Magi'nin Hayranlığı
Bamberg Süvarisi 1237, neredeyse gerçek boyutlarda taştan atlı heykeli, antik çağlardan beri bu türden ilk heykel.
Walters Tabutu'nun kapağı, solda Aşk Kalesi Kuşatması ve mızrak dövüşü. Paris, 1330-1350
Louvre'daki aynalı vitrinde Aşk Kalesi Kuşatması, 1350-1370; kadınlar kaybediyor.
Orta Alman Pietası, 1330-1340
Claus Sluter, Davut ve Musa'nın Kuyusundan bir peygamber
Kutsal Diken Rölikerinin kaidesi, altın, mine ve mücevherlerle işlenmiş bir Ölülerin Dirilişi
İsa'nın Dirilişini gösteren panolu sunaktan bir bölüm, İngiliz, 1450-1490, Nottingham kaymaktaşı, renk kalıntıları ile birlikte
Tilman Riemenschneider'in Kutsal Kan Sunağı tablosundan Son Akşam Yemeği detayı, 1501-1505, Rothenburg ob der Tauber, Bavyera ⓘ
Rönesans
Rönesans heykeltıraşlığı genellikle 1403 yılında Floransa Vaftizhanesi'nin kapıları için açılan ve kazanan Lorenzo Ghiberti ile Filippo Brunelleschi'nin deneme modellerini sunduğu ünlü yarışmayla başlar. Ghiberti'nin kapıları hala yerindedir, ancak diğer giriş için yaptığı ikinci çift, Cennet Kapıları olarak adlandırılan, 1425'ten 1452'ye kadar süren ve geniş arka planlara izin veren çeşitli kabartma derinlikleriyle göz kamaştırıcı derecede kendinden emin klasikleştirici kompozisyonlar tarafından şüphesiz gölgede bırakılmıştır. Aradan geçen yıllarda Ghiberti'nin ilk asistanı Donatello, mermerden (1408-09) ve bronzdan (1440'lar) yaptığı Davudlar ve Gattamelata'nın atlı heykeli gibi ufuk açıcı heykellerin yanı sıra kabartmalarla da kendini geliştirmiştir. Daha sonraki dönemin önde gelen isimlerinden biri, en çok Venedik'teki Bartolomeo Colleoni'nin atlı heykeli ile tanınan Andrea del Verrocchio'dur; öğrencisi Leonardo da Vinci 1482'de Milano için bir at heykeli tasarlamış, ancak 1499'da Fransız okçular tarafından tahrip edilen 24 fitlik (7,3 m) bir kil model yapmayı başarmış ve diğer iddialı heykel planları hiçbir zaman tamamlanamamıştır. ⓘ
Bu dönem, heykel sanatının devlet tarafından kamusal sanat için ve zenginler tarafından evleri için himaye edilmesinde büyük bir artışla işaretlenmiştir; özellikle İtalya'da kamusal heykel, tarihi şehir merkezlerinin görünümünde çok önemli bir unsur olmaya devam etmektedir. Dışarıdaki kamusal anıtların yaygınlaşması gibi kilise heykelleri de çoğunlukla içeriye taşınmıştır. Genellikle büstlerden oluşan portre heykeller İtalya'da 1450 civarında popüler hale gelmiş, Napolili Francesco Laurana meditatif pozlar veren genç kadınlarda uzmanlaşırken, Antonio Rossellino ve diğerleri daha çok topuz yüzlü iş adamlarını ve aynı zamanda küçük çocukları tasvir etmiştir. Pisanello tarafından icat edilen portre madalyası da genellikle kadınları tasvir ediyordu; kabartma plaklar da dökme metalden yapılan bir başka yeni küçük heykel biçimiydi. ⓘ
Michelangelo yaklaşık 1500'den 1520'ye kadar aktif bir heykeltıraştı ve Davut, Pietà, Musa ve Papa Julius II'nin Mezarı ve Medici Şapeli için yaptığı parçalar da dahil olmak üzere büyük başyapıtları sonraki heykeltıraşlar tarafından göz ardı edilemedi. İkonik Davut'u (1504) klasik heykelden ödünç alınmış bir contrapposto pozuna sahiptir. Konunun önceki temsillerinden farklı olarak Davut, devin yenilgisinden sonra değil, Golyat'la savaşından önce tasvir edilmiştir. Donatello ve Verocchio'nun yaptığı gibi zafer kazanmış olarak gösterilmek yerine, Davut gergin ve savaşa hazır görünmektedir. ⓘ
Lorenzo Ghiberti, Floransa Vaftizhanesi kapılarından İshak'ın Kurban Edilişi paneli; eğik görünüm burada
Luca della Robbia, Cantoria'dan detay, 1438 civarı, Museo dell'Opera del Duomo, Floransa
Donatello, Davut c. 1440'lar, Bargello Müzesi, Floransa
Donatello, Judith ve Holofernes, 1460 civarı, Palazzo Vecchio, Floransa
Francesco Laurana, kadın büstü (döküm)
Verrocchio, Şüpheci Thomas, 1467-1483, Orsanmichele, Floransa
Michelangelo, Davut, 1504 civarı, Galleria dell'Accademia, Floransa
Michelangelo, Ölmekte Olan Köle, 1513-1516 civarı ⓘ
Maniyerist
Resimde olduğu gibi, erken dönem İtalyan Maniyerist heykelciliği de büyük ölçüde, heykelde esasen Michelangelo anlamına gelen Yüksek Rönesans'ın başarısını aşacak özgün bir üslup bulma çabasıydı ve bunu başarma mücadelesinin çoğu, Floransa'daki Piazza della Signoria'da Michelangelo'nun Davut'unun yanındaki diğer yerleri doldurmak için verilen siparişlerde oynandı. Baccio Bandinelli, Herkül ve Kaküs projesini ustanın kendisinden devraldı, ancak şimdikinden biraz daha popülerdi ve Benvenuto Cellini tarafından kötü niyetle "bir çuval kavuna" benzetildi, ancak görünüşe göre heykellerin kaidesinde ilk kez kabartma panelleri tanıtmak için uzun süreli bir etkisi oldu. Onun ve diğer Maniyeristlerin diğer eserleri gibi, orijinal bloktan Michelangelo'nun yapacağından çok daha fazlasını kaldırır. Cellini'nin Medusa başlı bronz Perseus'u, bir başka Maniyerist özellik olan sekiz bakış açısıyla tasarlanmış kesinlikle bir başyapıttır, ancak Michelangelo ve Donatello'nun Davids'leriyle karşılaştırıldığında gerçekten de kabadır. Aslen kuyumcu olan sanatçının ünlü altın ve mineli Tuz Mahzeni (1543) ilk heykelidir ve yeteneğini en iyi şekilde gösterir. Bu örneklerin de gösterdiği gibi, bu dönem büyük eserlerde portrelerin ötesinde, mitolojik figürlerin özellikle tercih edildiği seküler konu yelpazesini genişletmiştir; daha önce bunlar çoğunlukla küçük eserlerde bulunurdu. ⓘ
Koleksiyoncu dolapları için küçük bronz figürler, genellikle çıplaklarla birlikte mitolojik konular, aslen Flaman olan ancak Floransa'da yaşayan Giambologna'nın yüzyılın sonlarında mükemmelleştiği popüler bir Rönesans formuydu ve iki tanesi Piazza della Signoria'daki koleksiyona katılan gerçek boyutlu heykeller de yarattı. O ve takipçileri, figura serpentinata'nın, genellikle iç içe geçmiş iki figürden oluşan, her açıdan ilgi çekici zarif uzun örneklerini tasarladılar. ⓘ
Fontainebleau'da, muhtemelen Primaticcio tarafından tasarlanan ve oval iç kısmı boyayan alçı kapı, 1530'lar veya 1540'lar
Benvenuto Cellini, Medusa başlı Perseus, 1545-1554
Giambologna, Samson Filistinliyi Öldürüyor, yaklaşık 1562
Giambologna, Sabine Kadınlarına Tecavüz, 1583, Floransa, İtalya, 13' 6" (4.1 m) yüksekliğinde, mermer ⓘ
Barok ve Rokoko
.jpg)
Barok heykelde figür grupları yeni bir önem kazanmış ve insan formlarında dinamik bir hareket ve enerji ortaya çıkmıştır - boş bir merkezi girdabın etrafında spiral çizmişler ya da çevreleyen alana doğru uzanmışlardır. Barok heykeller genellikle birden fazla ideal görüş açısına sahipti ve Rönesans'ın kabartmadan yuvarlak olarak yaratılan ve geniş bir alanın ortasına yerleştirilmek üzere tasarlanan heykele doğru hareketinin genel bir devamını yansıtıyordu - Bernini'nin Fontana dei Quattro Fiumi'si (Roma, 1651) veya Versailles Bahçeleri'ndekiler gibi ayrıntılı çeşmeler bir Barok özelliğiydi. Barok üslup heykeltıraşlık için mükemmel bir şekilde uygundu ve Gian Lorenzo Bernini, Aziz Theresa'nın Vecdi (1647-1652) gibi eserlerde çağın baskın figürüydü. Barok heykellerin çoğuna, örneğin gizli aydınlatma veya su çeşmeleri gibi ekstra heykelsi unsurlar eklenmiş ya da izleyici için dönüştürücü bir deneyim yaratmak üzere heykel ve mimari bir araya getirilmiştir. Sanatçılar kendilerini klasik gelenek içinde görüyorlardı, ancak bugün görüldükleri gibi daha "Klasik" dönemlerden ziyade Helenistik ve daha sonraki Roma heykeline hayranlık duyuyorlardı. ⓘ
Protestan Reformu, Kuzey Avrupa'nın büyük bölümünde dini heykelciliği neredeyse tamamen durdurdu ve özellikle portre büstleri ve mezar anıtları için seküler heykelcilik devam etse de, Hollanda Altın Çağı'nın kuyumculuk dışında önemli bir heykel bileşeni yoktur. Kısmen doğrudan bir tepki olarak, Roma Katolikliğinde heykel Orta Çağ'ın sonlarında olduğu gibi öne çıkmıştır. Yöneticilerin ve soyluların heykelleri giderek daha popüler hale gelmiştir. 18. yüzyılda pek çok heykel Barok çizgide devam etti - Trevi Çeşmesi ancak 1762'de tamamlanabildi. Rokoko tarzı daha küçük eserler için daha uygundu ve muhtemelen ideal heykel formunu erken dönem Avrupa porselenlerinde ve Fransız ev iç mekanları ile Avusturya ve Bavyera hac kiliselerinde olduğu gibi ahşap veya alçıdan iç mekan dekoratif şemalarında buldu. ⓘ
Antoine Coysevox'un Louis XIV büstü, 1686
Francesco Mochi'nin Aziz Veronica tablosu (1640), Aziz Petrus Bazilikası
Pierre Paul Puget, Perseus ve Andromeda, 1715, Musée du Louvre
Franz Anton Bustelli, Rokoko Nymphenburg Porselen grubu ⓘ
Neo-Klasik
XVIII. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan Neoklasik üslup heykele büyük önem vermiştir. Jean-Antoine Houdon, stilin üretebildiği nüfuz edici portre heykelini ve Antonio Canova'nın çıplakları da akımın idealist yönünü örneklemektedir. Neoklasik dönem kamusal heykeltıraşlığın en büyük çağlarından biriydi, ancak "klasik" prototiplerinin Helenistik heykellerin Roma kopyaları olması daha muhtemeldi. Heykel alanında en bilinen temsilcileri İtalyan Antonio Canova, İngiliz John Flaxman ve Danimarkalı Bertel Thorvaldsen'dir. Avrupa neoklasik tarzı, zirvesinin biraz daha geç yaşandığı ve Hiram Powers'ın heykellerinde örneklendiği Amerika Birleşik Devletleri'nde de etkili olmuştur. ⓘ
Jean-Antoine Houdon, Benjamin Franklin'in Büstü, 1778, Metropolitan Sanat Müzesi
Bertel Thorvaldsen: Jason ve Altın Post (1803)
John Flaxman, Badger, Shropshire'daki kilisede bulunan anıt, 1780'ler civarı
Hiram Powers, 1851, Yunan Köle, Yale Üniversitesi Sanat Galerisi ⓘ
_MET_DT2883.jpg)
Asya
Greko-Budist heykeltıraşlık ve Asya
.jpeg)
Greko-Budist sanat, MÖ 4. yüzyılda Büyük İskender'in fetihleri ile MS 7. yüzyıldaki İslam fetihleri arasında Orta Asya'da 1000 yıla yakın bir süre boyunca gelişen, Klasik Yunan kültürü ile Budizm arasında kültürel bir senkretizm olan Greko-Budizm'in sanatsal tezahürüdür. Greko-Budist sanat, Helenistik sanatın güçlü idealist gerçekçiliği ve günümüze kadar Asya kıtasındaki Budist sanatının sanatsal (ve özellikle de heykelsi) kanonunu tanımlamaya yardımcı olan Buddha'nın insan formundaki ilk temsilleriyle karakterize edilir. Tarihlendirme kesin olmamakla birlikte, güçlü Helenistik üslupların Akdeniz çevresinde geriledikten sonra MS 5. yüzyıla kadar birkaç yüzyıl boyunca Doğu'da varlığını sürdürdüğü anlaşılmaktadır. Yunan sanatının bazı yönleri benimsenirken, diğerleri Greko-Budist bölgenin ötesine yayılmamıştır; özellikle de genellikle rahat bir pozda ve bir bacağı bükülmüş olarak ayakta duran figür ve Asya'da apsaralar olarak popüler hale gelen uçan aşk tanrıları ya da zaferler. Yunan yeşillik dekorasyonu da etkili olmuş, Korint başlığının Hint versiyonları ortaya çıkmıştır. ⓘ
Greko-Budist sanatın kökenleri, bugünkü Afganistan'da bulunan Helenistik Greko-Baktriya krallığında (M.Ö. 250-130) bulunur ve Helenistik kültür buradan küçük Hint-Yunan krallığının (M.Ö. 180-10) kurulmasıyla Hint alt kıtasına yayılmıştır. Hint-Yunanlılar ve ardından Kuşanlar döneminde, Yunan ve Budist kültürünün etkileşimi bugün Pakistan'ın kuzeyinde yer alan Gandhara bölgesinde gelişerek Hindistan'ın içlerine doğru yayılmış, Mathura sanatını ve ardından Güneydoğu Asya'nın geri kalanına yayılacak olan Gupta imparatorluğunun Hindu sanatını etkilemiştir. Greko-Budist sanatın etkisi kuzeye, Orta Asya'ya doğru da yayılarak Tarım Havzası ve Dunhuang Mağaraları sanatını ve nihayetinde Çin, Kore ve Japonya'daki heykel figürünü güçlü bir şekilde etkilemiştir. ⓘ
Gandhara frizi, ellerinde muz yaprakları tutan adanmışlar, tamamen Helenistik tarzda, Korint sütunları içinde, MS 1.-2. yüzyıl. Buner, Swat, Pakistan. Victoria ve Albert Müzesi
Rüzgâr tanrısı Boreas'ın parçası, Hadda, Afganistan.
MÖ 200-180 yılları arasında hüküm süren ve Kuzey Hindistan'ı işgal eden Baktriyalı I. Demetrius'un sikkesi
Bir zamanlar boyanmış alçı Buda başı, Hadda, Afganistan'dan, 3.-4. yüzyıllar
Gandhara Poseidon (Antik Doğu Müzesi)
Budist tanrılar Pancika (solda) ve Hariti (sağda), 3. yüzyıl, Gandhara
Çin
Shang ve Batı Zhou Hanedanlıklarına ait Çin ritüel bronzları M.Ö. 1500'lerden itibaren bin yılı aşkın bir döneme aittir ve Çin sanatı üzerinde süregelen bir etkiye sahiptir. Karmaşık desenli ve zoomorfik dekorasyonla dökülmüşlerdir, ancak Sanxingdui'de yakın zamanda keşfedilen devasa figürlerin aksine insan figüründen kaçınmışlardır. Muhteşem Terracotta Ordusu, M.Ö. 221'den 210'a kadar birleşik Çin'in ilk imparatoru olan Qin Shi Huang'ın mezarı için, çok erken dönemlerdeki gerçek kurbanların yerine, ölen kişinin öbür dünyada hayattayken sahip olduğu yaşam tarzına sahip olmasını sağlamak için uzun süredir mezarlara yerleştirilen figürlerin görkemli bir imparatorluk versiyonu olarak bir araya getirilmiştir. Daha küçük çömlek ya da ahşap figürler yüzyıllar boyunca mezarlara yerleştirilmiş ve Tang hanedanı mezar figürlerinde kalitenin zirvesine ulaşmıştır. Alışılmadık büyüklükteki çömlek figürleri geleneği Çin'de Tang sancai mezar figürlerinden Yixian sırlı çömlek luohanları gibi daha sonraki Budist heykellerine ve daha sonraki tapınak ve mezar figürlerine kadar devam etmiştir. Bunlar daha önceki ahşap eşdeğerlerinin yerini almıştır. ⓘ
Yerli Çin dinleri genellikle tanrıların kült imgelerini kullanmaz, hatta onları temsil etmez ve büyük dini heykellerin neredeyse tamamı Budisttir, çoğunlukla 4. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar tarihlenir ve başlangıçta İpek Yolu üzerinden gelen Greko-Budist modelleri kullanır. Budizm aynı zamanda tüm büyük portre heykellerinin de bağlamıdır; diğer bazı bölgelerin tam aksine, Ortaçağ Çin'inde imparatorun boyalı resimleri bile özel olarak kabul edilirdi. İmparatorluk mezarları Mısır'la boy ölçüşebilecek ölçekte gerçek ve mitolojik hayvanlarla kaplı görkemli yaklaşım caddelerine sahiptir ve daha küçük versiyonları tapınak ve sarayları süsler. ⓘ
Küçük Budist figürleri ve grupları, özellikle metal işçiliği ve yeşim taşında olmak üzere her türlü nesnenin kabartma süslemesinde olduğu gibi, çeşitli ortamlarda çok yüksek kalitede üretilmiştir. Daha erken dönemlerde, hac mağara-komplekslerinde ve dış kaya kabartmaları olarak canlı kayadan büyük miktarlarda heykel kesilmiştir. Bunlar çoğunlukla orijinal olarak boyanmıştır. Edebiyatçı ressamların aksine, her türden heykeltıraş zanaatkâr olarak görülmüş ve çok az isim kaydedilmiştir. Ming Hanedanlığı'ndan itibaren Çin porseleni ve diğer malzemelerden dini ve seküler figürlerin heykelcikleri üretilmiş ve bunlar önemli bir ihracat haline gelmiştir. ⓘ
Geç Shang hanedanlığından bronz bir ding (M.Ö. 13. yüzyıl-10. yüzyıl)
Ruhu korumak veya ona rehberlik etmek için genellikle mezarın kapısının içine yerleştirilen mezar koruyucusu, Savaşan Devletler dönemi, M.Ö. 3. yüzyıl
Terracotta Ordusu'ndan gerçek boyutlu kalvalryman, Qin Hanedanlığı, MÖ 3. yüzyıl civarı
Kartal başlı altın geyik ve boynuzlarında on baş daha. Çin'in Xi'an kenti yakınlarındaki Shenmu İlçesi, Nalinggaotu mevkiinde ortaya çıkarılan, muhtemelen Pazırık olan Sibirya Altay dağlarının sanatından esinlenilmiş bir obje. Muhtemelen "Kuzey Çin'deki kırlarda yaşayan Hun halkına" ait. M.Ö. 4.-3. yüzyıla veya Han Hanedanlığı dönemine tarihlenmektedir. Shaanxi Tarih Müzesi.
Dans eden kız mezar figürü, Han Hanedanlığı (MÖ 202-MS 220)
Batı Han'ın Dian Krallığı (M.Ö. 4. yüzyıl - M.Ö. 109) geleneğinden, üzerinde yak bulunan bronz sığırkuyruğu kabı
Kuzey Wei hanedanı Maitreya (386-534)
Sancai sırlı çömlekten Tang hanedanı mezar figürü, at ve seyis (618-907)
Oturan Buda, Tang Hanedanlığı, 650 civarı.
Leshan Dev Buda, Tang hanedanlığı, 803 yılında tamamlanmıştır.
Song hanedanlığından (960-1279) ahşap bir Bodhisattva
Ejderha Kulplu Çin Yeşimi Fincan, Song Hanedanlığı, 12. yüzyıl
Blanc de Chine (Dehua porseleni) içinde Guanyin Bodhisattva, He Chaozong tarafından, Ming hanedanı, 17. yüzyıl başları
Mavi sıraltı pipolu adam heykeli, Jingdezhen porseleni, Ming Wanli dönemi (1573-1620)
Yonghe Tapınağı'nın dışında bir Çin koruyucu aslanı, Pekin, Qing hanedanı, 1694 civarı ⓘ
.JPG)
.jpg)
Japonya
Uzun Neolitik Jōmon döneminin sonlarına doğru, bazı çömlek kaplar sadece heykelsi olarak adlandırılabilecek abartılı ağız kenarı uzantılarıyla "alev kenarlı" hale getirilmiş ve çoğu karakteristik "kar gözlüğü" gözlerine sahip çok stilize çömlek köpek figürleri üretilmiştir. MS 3. yüzyıldan 6. yüzyıla kadar süren Kofun döneminde, önemli mezarların dışına basit bir üslupla yapılmış haniwa pişmiş toprak insan ve hayvan figürleri dikilmiştir. Budizm'in 6. yüzyılda gelişi beraberinde heykeltıraşlıkta sofistike gelenekleri, Kore üzerinden aracılık edilen Çin stillerini getirmiştir. 7. yüzyıldan kalma Hōryū-ji ve içindekiler, iki bodhisattva ile çevrelenmiş tarihi Buddha'yı ve ayrıca Dört Yönün Koruyucu Krallarını gösteren bronzdan yapılmış 623 tarihli Shaka Üçlüsü gibi eserlerle, kendi dönemindeki tüm Doğu Asya Budist tapınaklarından daha sağlam bir şekilde günümüze ulaşmıştır. ⓘ
Jōchō'nun sadece Heian döneminin değil, Japonya'daki Budist heykelleri tarihinin de en büyük Budist heykeltıraşlarından biri olduğu söylenmektedir. Jōchō, çeşitli ahşapların birleşiminden oluşan "yosegi zukuri" (寄木造り) tekniğini mükemmelleştirerek Buda heykellerinin vücut şeklini yeniden tanımlamıştır. Yaptığı Buda heykelinin huzurlu ifadesi ve zarif figürü "Jōchō yō" (Jōchō stili, 定朝様) adı verilen Japon Buda heykelleri stilini tamamlamış ve sonraki dönem Japon Budist heykellerinin stilini belirlemiştir. Onun başarısı Japonya'da busshi'nin (Budist heykeltıraş) sosyal statüsünü önemli ölçüde yükseltmiştir. ⓘ
Kamakura döneminde Minamoto klanı Kamakura şogunluğunu kurmuş ve samuray sınıfı Japonya'yı ilk kez fiilen yönetmiştir. Jocho'nun halefleri, Kei Budist heykel ekolünün heykeltıraşları, samurayların zevklerine uygun gerçekçi ve dinamik heykeller yarattı ve Japon Budist heykelciliği zirveye ulaştı. Unkei, Kaikei ve Tankei ünlüydü ve savaşlarda ve yangınlarda pek çok Buda heykelinin kaybolduğu Kofuku-ji gibi pek çok tapınağa yeni Buda heykelleri yaptılar. ⓘ
Japonya'da daha sonra yapılan neredeyse tüm önemli büyük heykeller Budistti ve bazı Şinto muadilleri de vardı. 15. yüzyılda Budizm'in Japonya'da gerilemesinin ardından anıtsal heykeller büyük ölçüde mimari dekorasyona dönüştü ve daha az önem kazandı. Ancak dekoratif sanatlardaki heykeltıraşlık çalışmaları, birçok malzemeden inro ve netsuke gibi küçük nesnelerde ve metal tosogu ya da Japon kılıç montajlarında dikkate değer bir teknik başarı ve incelik seviyesine ulaşmıştır. 19. yüzyılda aşırı ustalık gerektiren küçük bronz heykeller, fildişi ve porselen figürinler ve teknik başarıyı giderek daha fazla vurgulayan diğer küçük heykel türlerinden oluşan ihracat endüstrileri ortaya çıkmıştır. ⓘ
'Alev tarzı' kap, Neolitik Jōmon dönemi; MÖ 2750 civarı; oyma ve aplike bezemeli toprak kap; yükseklik: 61 cm, çap: 55,8 cm
"Kar gözlüğü" gözlü köpek, MÖ 1000-400
6. yüzyıl haniwa figürü
Hōryū-ji'nin Merkez Kapısındaki Kongo Rishiki (Koruyucu İlah)
Rahip Ganjin (Jianzhen), Nara dönemi, 8. yüzyıl
Taishakuten Śakra, 839, Tō-ji
Unkei'den Dainichi Nyorai, 1176, Enjō-ji'de
"Sonbahar Ayını İzleyen Tavşan" ile uyumlu Tsuba kılıcı, bronz, altın ve gümüş, 1670-1744 arası
Izumiya Tomotada, köpek formunda netsuke, 18. yüzyıl sonu
Suzuki Chokichi'nin kartalı, 1892, Tokyo Ulusal Müzesi
Yamada Chōzaburō, Repoussé demirden Rüzgar Tanrısı, c. 1915 ⓘ
.jpg)
Hint alt kıtası
,_gupta_period,_krishna_battling_the_horse_demon_keshi,_5th_century.JPG)
Hint alt kıtasında bilinen ilk heykeller, günümüz Pakistan'ında Mohenjo-daro ve Harappa'da bulunan İndus Vadisi uygarlığına (M.Ö. 3300-1700) aittir. Bunlar arasında ünlü küçük bronz kadın dansçı ve Rahip-Kral da bulunmaktadır. Ancak, bronz ve taştan yapılmış bu tür figürler nadirdir ve genellikle hayvanların ya da tanrıların çok ince bir şekilde tasvir edildiği çanak çömlek figürinler ve taş mühürlerle sayıca çok daha fazladır. İndus Vadisi uygarlığının çöküşünden sonra, Daimabad'dan (biraz tartışmalı bir şekilde) M.Ö. 1500'lere ait bakır figürler dışında, Budist döneme kadar heykeltıraşlıkla ilgili çok az kayıt vardır. Dolayısıyla, Hindistan'ın taştan anıtsal heykel geleneği, diğer kültürlere ve Hint medeniyetinin gelişimine kıyasla nispeten geç bir dönemde, Asoka'nın M.Ö. 270-232 yılları arasındaki hükümdarlığı ve Hindistan'ın dört bir yanına diktiği, fermanlarını taşıyan ve tepelerinde çoğu aslan olmak üzere altı tanesi günümüze ulaşan ünlü hayvan heykelleri bulunan Aşoka Sütunları ile başlamış gibi görünmektedir. Başta Sanchi olmak üzere erken dönem Budist hac stupalarından günümüze çoğunlukla kabartma olmak üzere çok sayıda figüratif heykel kalmıştır; bunlar muhtemelen Hinduizmi de benimseyen bir ahşap geleneğinden gelişmiştir. ⓘ
MS 1. ila 3. yüzyıllar arasında Mathura'da yapılan pembe kumtaşından Hindu, Jain ve Budist heykelleri hem yerli Hint geleneklerini hem de Gandhara'nın Greko-Budist sanatı aracılığıyla alınan Batı etkilerini yansıtmış ve sonraki Hint dini heykel sanatının temelini oluşturmuştur. Bu üslup, Elephanta Mağaraları muhtemelen biraz daha geç olsa da, daha önceki Ellora Mağaralarını da kapsayan ve Hint heykeltıraşlığı için "klasik" bir dönem olarak kalan Gupta İmparatorluğu (yaklaşık 320-550) döneminde geliştirilmiş ve Hindistan'ın çoğuna yayılmıştır. Daha sonraki büyük ölçekli heykeller neredeyse sadece dinsel ve genellikle oldukça muhafazakârdır; genellikle tanrılar için basit önden ayakta durma pozlarına geri dönülür, ancak apsaralar ve yakshi gibi eşlik eden ruhlar genellikle duyusal olarak kıvrımlı pozlara sahiptir. Oymacılık genellikle son derece ayrıntılıdır ve ana figürün arkasında yüksek kabartmalı karmaşık bir destek bulunur. Güney Hindistan'daki Chola hanedanlığının (850-1250 civarı) çoğu alaylarda taşınmak üzere tasarlanmış ünlü bronz eserleri arasında Şiva'nın Nataraja olarak ikonik formu yer alırken, Mahabalipuram'ın devasa granit oymaları önceki Pallava hanedanlığından kalmadır. ⓘ
Mohenjo-daro'nun "Dans Eden Kızı", M.Ö. 3. veya 2. binyıl (kopya)
Ashoka Sütunu, Vaishali, Bihar, MÖ 250 civarı
Sanchi'deki stupa geçidi, MS 100 civarı ya da belki daha erken, yoğun kabartmalarla dolu
Sarnath'tan Buddha, MS 5-6. yüzyıl
Elephanta Mağaraları'ndaki Devasa Trimurti
Ellora'da kayalara oyulmuş tapınaklar
Rishabhanatha, Parshvanatha, Neminatha ve Mahavira'nın bulunduğu Jain tapınağı, 6. yüzyıl
Hindu, Chola dönemi, 1000
Vişnu'nun tipik Ortaçağ cepheden ayakta duran heykeli, 950-1150
Khajuraho Tapınağı
Tipik kıvrımlı pozda kadın yakshi mermer heykeli, 1450 civarı, Rajasthan
Thillai Nataraja Tapınağı Gopuram, Chidambaram, Tamil Nadu, boyalı heykel sıralarıyla yoğun bir şekilde dolu
Sri Jalagandeeswarar Tapınağı Mandapam girişindeki Muhafız Heykeli, Vellore, Tamil Nadu ⓘ
),_Parshvanatha,_Neminatha,_and_Mahavira)_LACMA_M.85.55_(1_of_4).jpg)
Güneydoğu Asya
Bölgenin heykeltıraşlığı, Angkor Wat ve diğer yerlerdeki Hindu ve Budist Khmer heykeltıraşlığının (9. ila 13. yüzyıllar) büyük anıtlarında, Java'daki Borobudur'daki 9. yüzyıldan kalma muazzam Budist kompleksinde ve Bali'deki Hindu anıtlarında görüldüğü gibi, yüksek derecede süsleme ile karakterize olma eğilimindedir. Bunların her ikisi de yuvarlak figürlerin yanı sıra çok sayıda kabartma içerir; Borobudur'da 2.672 kabartma panel, 504 Buda heykeli, çoğu açık stupalarda yarı gizlenmiş ve çok sayıda büyük koruyucu figür vardır. ⓘ
Tayland ve Laos'ta heykeltıraşlık çoğunlukla tapınak ve manastırlar için büyük, özel evler için küçük figürlü, genellikle yaldızlı Buda resimlerinden oluşuyordu. Myanmar'da geleneksel heykeltıraşlık Bagan döneminden önce ortaya çıkmıştır. Bölgenin diğer yerlerinde olduğu gibi, Bagan ve Ava dönemlerine ait ahşap heykellerin çoğu kaybolmuştur. ⓘ
Filipinler'deki geleneksel Anitist heykellerde, kullanılan malzemeyi ve ilgili kültürü yansıtan Anitist tasarımlar hakimdir ve bu heykellerin genellikle yerleştirildiği ortamlar tarafından vurgulanır. Filipinler'deki Hıristiyan ve İslami heykeller, diğer yerlerdeki Hıristiyan ve İslami heykellere kıyasla farklı motiflere sahiptir. Daha sonraki dönemlerde Vietnam, Laos ve Kamboçya'da Çin etkisi ağır basmış ve bölge genelinde daha fazla ahşap heykel günümüze ulaşmıştır. ⓘ
Borobudur tapınağından kabartma heykel, Endonezya, yaklaşık 760-830
Borobudur tapınağından Vairocana Buddha, Endonezya, 760-830 civarı
Sarangani, Filipinler'den Anitist Maitum antropomorfik çanak çömleklerinden biri, MÖ 5-MS 370 civarı
Chaiya'dan Chaiya gövdeli bronz Avalokiteshvara, Güney Tayland, Srivijayan sanatı, 8. yüzyıl civarı
Bidor, Perak, Malezya'dan Bronz Avalokiteshvara, 8.-9. yüzyıl civarı
Agusan del Sur, Filipinler'den Anitist Agusan resmi, 9.-10. yüzyıl
Prasat Rup Arak, Kulen'den Vişnu, Khmer sanatı, Kamboçya, 800-875 civarı
Lanao, Filipinler'den bir Anitist sarimanok heykeli
Jayavarman VII'nin başı, Khmer sanatı, Kamboçya, 12. yüzyıl sonu
Ananda Tapınağı'ndaki Buddha, Bagan, Myanmar, 1105 civarı
Bayon tapınağından apsaraların taş kabartması, Kamboçya, 1200 civarı
Prajnaparamita Singhasari sanatı, Doğu Java, Endonezya, 13. yüzyıl civarı
Güney Filipinler'de İslami bir buraq kültürü
Phra Achana, Wat Si Chum, Sukhothai'deki Büyük Buda imgesi, Tayland, 14. yüzyıl civarı
"Buda dünyayı şahitliğe çağırıyor", Buda'nın elleri bhūmisparsa mudrā (Māra'yı bastırma) pozisyonunda. Ho Phra Kaeo tapınağı, Vientiane, Laos ⓘ
.jpg)
İslam
İslam anikonik olarak bilinir, bu nedenle heykellerin büyük çoğunluğu bitkisel motiflere dayanan, ancak geometrik soyut formlara eğilimli, kabartma veya ajurlu arabesk bezemedir. Şu anda çoğunlukla Berlin'de bulunan çok erken dönem Mshatta Cephesi'nde (740'lar), yüksek kabartmalı yoğun arabeskler içinde hayvanlar vardır ve çoğunlukla alçak kabartmalı hayvan ve insan figürleri, metal işi, fildişi ve seramik de dahil olmak üzere çeşitli malzemelerde daha sonraki birçok parçada dekorasyonla birlikte bulunur. ⓘ
Yuvarlak hayvan figürleri, eğer nesne açıkça pratikse, özel bağlamlarda kullanılan eserler için genellikle kabul edilebilirdi, bu nedenle Ortaçağ İslam sanatı, Elhamra'daki ünlü aslanı destekleyen ve bilinen en büyük Ortaçağ İslami hayvan figürü olan Pisa Griffin'de doruğa ulaşan taş aslanlarda olduğu gibi, akuamanil, tütsü yakıcı veya çeşmeler için destekleyici olan birçok metal hayvan içerir. Aynı şekilde, özellikle Babür sanatında hançer kabzaları ve fincanlar gibi lüks sert taş oymalar da hayvan şeklinde biçimlendirilebilir. Katı İslami kuralların bu şekilde gevşetilmesinin kabul edilebilirlik derecesi dönemlere ve bölgelere göre değişir; İslami İspanya, İran ve Hindistan genellikle gevşemeye öncülük eder ve tipik olarak saray bağlamlarında en yüksek seviyededir. ⓘ
Mshatta Cephesi, Şam yakınlarındaki bir saraydan, 740'lar
Pisa Griffini, 107 cm yüksekliğinde, muhtemelen 11. yüzyıl
Semerkant'tan 15. yüzyıla ait, mavi arabesk zemin üzerine beyaz hatlı bir seramik panonun parçası.
Kabzası yeşim taşı, altın, yakut ve zümrütten Babür hançeri. Altın kakmalı damascened çelikten bıçak. ⓘ
.jpg)
Afrika
Tarihsel olarak, bazı anıtsal Mısır heykelleri haricinde, Afrika heykellerinin çoğu ahşap ve birkaç yüzyıl öncesinden günümüze ulaşmayan diğer organik malzemelerden yapılmıştır; daha eski çömlek figürleri bazı bölgelerden bulunmuştur. Maskeler, genellikle son derece stilize edilmiş insan figürleriyle birlikte birçok halkın sanatında önemli unsurlardır. Nesnenin kullanımına bağlı olarak genellikle aynı köken bağlamında değişen çok çeşitli üsluplar vardır, ancak geniş bölgesel eğilimler belirgindir; heykeltıraşlık en çok Batı Afrika'da "Nijer ve Kongo nehirleri tarafından drene edilen bölgelerdeki yerleşik tarımcı gruplar" arasında yaygındır. Tanrıların doğrudan tasvirleri nispeten seyrektir, ancak özellikle maskeler genellikle dini törenler için yapılır ya da yapılmıştır; bugün birçoğu turistler için "havaalanı sanatı" olarak yapılmaktadır. Afrika maskeleri, natüralist tasvir kaygısı taşımamalarından esinlenen Avrupa Modernist sanatı üzerinde etkili olmuştur. ⓘ
Modern Sudan'daki Nübye Kush Krallığı Mısır'la yakın ve çoğu zaman düşmanca temas halindeydi ve çoğunlukla kuzeydeki stillerin türevi olan anıtsal heykeller üretti. Batı Afrika'da, bilinen en eski heykeller MÖ 500 ile MS 500 yılları arasında modern Nijerya'da gelişen Nok kültürüne aittir ve tipik olarak uzun gövdeli ve köşeli şekillere sahip kil figürlerdir. Daha sonraki Batı Afrika kültürleri, ünlü Benin Bronzları gibi sarayları süsleyen kabartmalar için bronz dökümü ve 12-14. yüzyıllara ait pişmiş toprak ve metalden yapılmış Yoruba kasabası Ife çevresinden çok güzel natüralist kraliyet başlarını geliştirmiştir. Akan altın ağırlıkları, 1400-1900 yılları arasında üretilen, bazıları atasözlerini temsil eden ve bu nedenle Afrika heykelinde nadir görülen bir anlatı unsuruna sahip küçük metal heykellerdir ve kraliyet kıyafetleri etkileyici altın heykel unsurları içermektedir. ⓘ
Pek çok Batı Afrika figürü dini ritüellerde kullanılır ve genellikle törensel sunular için üzerlerine yerleştirilen malzemelerle kaplanır. Aynı bölgenin Mande dili konuşan halkları geniş, düz yüzeyli ve kol ve bacakları silindir şeklinde olan ahşap parçaları yaparlar. Orta Afrika'da ise temel ayırt edici özellikler, içe doğru kıvrılan ve daire ve nokta desenleri sergileyen kalp şeklindeki yüzlerdir. ⓘ
Afrika Büyük Gölleri'ndeki popülasyonlar heykeltıraşlıklarıyla bilinmemektedir. Bununla birlikte, bölgedeki bir stil, insan şeklinde oyulmuş ve geometrik formlarla süslenmiş, üst kısımları hayvan, insan ve çeşitli nesnelerin figürleriyle oyulmuş direk heykelleridir. Bu direkler daha sonra mezarların yanına yerleştirilir ve ölüm ile ataların dünyasıyla ilişkilendirilir. Büyük Zimbabve'den bilinen kültür, heykelden çok etkileyici binalar bırakmıştır ancak sekiz sabuntaşı Zimbabve Kuşu'nun özel bir önemi olduğu ve monolitlere monte edildiği görülmektedir. Modern Zimbabveli sabuntaşı heykeltıraşları önemli uluslararası başarılar elde etmişlerdir. Güney Afrika'nın bilinen en eski kil figürleri MS 400 ila 600 yıllarına aittir ve insan ve hayvan özelliklerinin bir karışımı olan silindirik kafalara sahiptir. ⓘ
Nok pişmiş toprak, M.Ö. 6. yüzyıl-M.S. 6. yüzyıl
Ife başı, pişmiş toprak, muhtemelen MS 12-14. yüzyıllar
Yoruba bronz baş heykeli, Ife, Nijerya c. 12. yüzyıl
Benin'den bir 'Ana Kraliçe' heykeli, 16. yüzyıl.
Benin'den 16. yüzyıla ait fildişi maske
Benin Bronzlarından biri, 16.-18. yüzyıl, Nijerya.
Burkina Faso'dan maske, 19. yüzyıl
Mambila figürü, Nijerya ⓘ
.jpg)
Etiyopya ve Eritre
Etiyopya ve Eritre'de heykellerin yaratılması, Dʿmt ve Aksum krallıkları ile antik geçmişine kadar izlenebilir. Hıristiyan sanatı, Axum kralı Ezana döneminde, MS 4. yüzyılda paganizmden Hıristiyanlığa geçişle birlikte Etiyopya'da kurulmuştur. Hıristiyan imgeleri Asksumite dönemi ve sonraki dönemlerde kiliseleri süslemiştir. Örneğin, Lalibela'da Bet Golgotha Kilisesi'ne gerçek boyutlu azizler oyulmuştur; geleneğe göre bunlar 12. yüzyılda Zagwe hükümdarı Gebre Mesqel Lalibela döneminde yapılmıştır, ancak daha büyük olasılıkla 15. yüzyılda Solomon hanedanlığı sırasında yapılmıştır. Bununla birlikte, Lalibela'da karmaşık oymalar içeren kaya oyma mimarisinin birkaç örneğinden biri olan Saint George Kilisesi, Lalibela, arkeoloji tarafından kanıtlandığı üzere 10-13. yüzyıllarda inşa edilmiştir. ⓘ
Tigray Eyaleti, Addi-Galamo'dan taş heykel, MÖ 6-5. yüzyıl
Erken dönem Aksum Krallığı'ndan bir küp ağzı
Axum Dikilitaşı, MS 4. yüzyıl
Bir tören haçı, Zagwe hanedanı, 12. yüzyıl
Bet Golgotha Kilisesi'nin duvarına oyulmuş yedi gerçek boyutlu azizden biri, Lalibela, 15. yüzyıl (geleneksel olarak Gebre Mesqel Lalibela döneminde yapıldığına inanılır) ⓘ
.jpg)
.jpg)
Sudan
Antik Sudan'da heykeltıraşlığın gelişimi, MÖ 2500'lerde başlayan Kerma kültürünün basit çanak çömleklerinden, MS 350'lerde (Etiyopya'nın Aksum kenti tarafından fethedilmesiyle) sona eren son evresi olan Meroitik dönemdeki Kuş Krallığı'nın anıtsal heykel ve mimarisine kadar uzanır. Kerma kültürü çanak çömlek dışında, yatak ayakları olarak altın sığır toynakları gibi heykeller içeren mobilyalar da yapmıştır. Kuş Krallığı döneminde yapılan heykeller arasında tam boy heykeller (özellikle kral ve kraliçelerin), daha küçük heykelcikler (çoğunlukla kraliyet hizmetkârlarını tasvir eden) ve çağdaş antik Mısır heykel geleneğinden etkilenen taş kabartmalar yer alıyordu. ⓘ
Kerma kültürüne ait bir seramik testi
Sudan, Nuri piramidinden Nubya Kralı Taharqa'ya ait bir şabti, Mısır'ın Yirmi Beşinci Hanedanlığı, MÖ 690-664
Kuşit Firavunu Aspelta'nın heykeli, Napata dönemi (MÖ 620-580 civarı)
Sütun ve fil - Musawwarat es-Sufra'daki tapınak kompleksinin bir parçası, MÖ 3. yüzyıl
Kush Krallığı'nın Meroitik döneminden, MS 1. yüzyıl başlarından, Prens Arikhankharer'i düşmanlarını cezalandırırken tasvir eden bir kabartma üzerinde boya izleri
Kandake Amanitore adında Meroalı bir Candace olan bir hükümdar kabartması, MS 1. yüzyıl ⓘ
Amerika Kıtası
Bugünkü Latin Amerika'da heykeltıraşlık, kuzeyde Mezoamerika ve güneyde Peru olmak üzere iki ayrı ve farklı bölgede gelişmiştir. Her iki bölgede de heykel başlangıçta taştan, daha sonra bu bölgelerdeki uygarlıklar teknolojik olarak daha yetkin hale geldikçe pişmiş toprak ve metalden yapılmıştır. Mezoamerika bölgesi, Olmek ve Toltek kültürlerinin devasa blok benzeri eserlerinden Maya ve Aztek kültürlerini karakterize eden muhteşem alçak kabartmalara kadar daha anıtsal heykeller üretmiştir. And bölgesinde heykeller tipik olarak küçüktür, ancak genellikle üstün beceri gösterirler. ⓘ
Kolomb Öncesi
Olmek Bebek Figürü MÖ 1200-900
Olmek Yeşimtaşı Maske MÖ 1000-600
Olmek Devasa Baş No. 3 MÖ 1200-900
La Mojarra Stelası 1 MS 2. yüzyıl
Teotihuacán'dan Chalchiuhtlicue MS 200-500
Teotihuacan maskesi MS 200-600
Teotihuacan- Tüylü Yılan Tapınağından Detay MS 200-250
"Yarasa tanrı" ya da jaguar şeklinde bir mezar küpü, Oaxaca, MS 300-650
Üzengi ağızlı Moche portre kabı, Peru, MÖ 100-MS 700
Palenque'li K'inich Janaab Pakal I, Maya, MS 603-683
Ahkal Mo' Naab III Palenque, MS 8. yüzyıl
Upakal K'inich MS 8. yüzyıl, Palenque
Jaina Adası tipi figür (Maya) MS 650-800
Klasik Veracruz kültürünün MS 600-900 yılları arasındaki yüzü
Tula'dan Atlante, MS 1000 civarı
Çift başlı yılan, Turkuaz, ahşap üzerine kırmızı ve beyaz mozaik, Aztek (muhtemelen) Mixtek, 1400-1521 civarı, ⓘ
Kuzey Amerika
Kuzey Amerika'da ahşap, totem direkleri, maskeler, mutfak eşyaları, savaş kanoları ve farklı kültürler ve bölgeler arasında belirgin farklılıklar gösteren çeşitli diğer kullanımlar için yontulmuştur. En gelişmiş stiller, bugün de devam eden bir geleneğin temelini oluşturan bir grup özenli ve son derece stilize biçimsel stilin geliştiği Kuzeybatı Pasifik Kıyısı'ndakilerdir. Ünlü totem direklerine ek olarak, boyalı ve oymalı ev cepheleri, içte ve dışta oyulmuş direklerin yanı sıra cenaze figürleri ve diğer öğelerle tamamlanmıştır. Uzak kuzeydeki İnuitler arasında fildişi ve sabuntaşından geleneksel oyma stilleri hala devam etmektedir. ⓘ
Avrupa Katolik kültürünün gelişi, yerel becerileri hakim Barok tarzına kolayca adapte ederek, çeşitli melez tarzlarda muazzam derecede ayrıntılı retablos ve diğer çoğunlukla kilise heykelleri üretti. Kanada'daki bu tür örneklerin en ünlüsü, Montreal, Quebec'teki Notre Dame Bazilikası'nın köylü işçiler tarafından oyulan sunak alanıdır. Daha sonra, Batı akademik geleneğinde eğitim gören sanatçılar, 19. yüzyılın sonlarında özellikle Churrigueresque olarak bilinen Meksika barok grotesk tarzında yeniden yerli etkilerden yararlanmaya başlayana kadar Avrupa tarzlarını takip ettiler. Aborijin halklar da kilise heykellerini Marangoz Gotik tarzına uyarlamışlardır; bunun ünlü bir örneği Skookumchuck Hot Springs, British Columbia'daki Kutsal Haç Kilisesi'dir. ⓘ
Avrupalıların gelişinden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ndeki heykeltıraşlığın tarihi, ülkenin 18. yüzyıldaki Roma cumhuriyetçi sivil değerleri ve Protestan Hıristiyanlık temelini yansıtmaktadır. İspanyollar tarafından sömürgeleştirilen bölgelere kıyasla, heykeltıraşlık İngiliz kolonilerinde son derece yavaş bir başlangıç yapmış, kiliselerde neredeyse hiç yer almamış ve ancak bağımsızlıktan sonra ulusal kimliklerini ortaya koyma ihtiyacıyla ivme kazanmıştır. Amerikan heykeli 19. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar genellikle klasik, genellikle romantikti, ancak dramatik, öyküsel, neredeyse gazetecilik gerçekçiliğine doğru bir eğilim gösterdi. Kamu binaları 19. yüzyılın son çeyreği ve 20. yüzyılın ilk yarısında özellikle kabartma heykeller için mimari bir ortam sağlamıştır. 1930'larda Paul Manship, Lee Lawrie ve diğerlerinin çalışmalarıyla karakterize edilen Uluslararası Mimari ve Tasarım Stili ve Art Deco popüler hale geldi. 1950'lere gelindiğinde geleneksel heykel eğitimi neredeyse tamamen yerini Bauhaus'tan etkilenen soyut tasarım kaygısına bırakacaktı. Minimalist heykel kamusal alanlarda figürün yerini aldı ve mimarlar tasarımlarında ya da üzerinde heykel kullanmayı neredeyse tamamen bıraktı. Modern heykeltıraşlar (21. yüzyıl) hem klasik hem de soyut esintili tasarımlar kullanmaktadır. 1980'lerden itibaren figüratif kamusal heykele doğru bir dönüş yaşandı; 2000 yılına gelindiğinde Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yeni kamusal eserlerin çoğu figüratif tasarımlıydı. ⓘ
Gutzon Borglum ve oğlu Lincoln Borglum, Rushmore Dağı, 1927-1941. Soldan sağa, George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt ve Abraham Lincoln.
Robert Gould Shaw Anıtı, Augustus Saint-Gaudens, 1884-1897, alçı versiyon
Lee Lawrie, Ekici, 1928 Beaumont Kulesi üzerindeki Art Deco kabartma, Michigan Eyalet Üniversitesi
Daniel Chester French, Abraham Lincoln (1920) Lincoln Anıtı, Washington, D.C.
Tlingit Kiks.ádi Klanı'na ait K'alyaan Totem Direği, 1804 Sitka Savaşı'nda hayatını kaybedenlerin anısına Sitka Ulusal Tarihi Parkı'na dikilmiştir
Frederic Remington, Bronco Buster, 1895, döküm 1918. Metropolitan Sanat Müzesi
Paul Manship, Dansçı ve Ceylanlar, 1916, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Washington, DC
Gertrude Vanderbilt Whitney, Buffalo Bill - The Scout, 1924, Cody, Wyoming'de Buffalo Bill'in anısına ⓘ
Modern sanata doğru ilerlemek
19. yüzyıl başı-20. yüzyıl başı, erken Modernizm ve devam eden gerçekçilik
François Rude, Romantik bir Jeanne d' Arc, 1852, Louvre
Jean-Baptiste Carpeaux, Ugolino ve Oğulları, 1857-1860, Metropolitan Sanat Müzesi
Per Hasselberg, Snöklockan (kardelen), Paris 1881. C & A Nicci (Roma/İtalya) tarafından 1953 yılında bronz olarak yapılan kopyası Värmland/İsveç'te Sunne yakınlarındaki Rottneros Parkı'na yerleştirilmiştir.
Auguste Rodin Calais Burghers 1889, Calais, Fransa
Paul Gauguin, 1894, Oviri (Sauvage), kısmen sırlı çömlek, 75 x 19 x 27 cm, Musée d'Orsay, Paris
Auguste Rodin, Düşünen Adam, 1902, Musée Rodin, Paris
Antoine Bourdelle, Gündüz ve Gece, mermer, 1903, Musée Bourdelle, Paris
Camille Claudel, Vals, 1905 ikinci versiyonun oyuncu kadrosu
Jan Štursa, Hamamdan Önce, 1906, Prag Ulusal Galerisi
Aristide Maillol, Gece (La Nuit) 1909, Tuileries Bahçesi, Paris
Robert Wlérick, Düşünce 1933, Morez ⓘ
.jpg)
,_partially_glazed_stoneware,_75_x_19_x_27_cm,_Mus%C3%A9e_d%27Orsay,_Paris.jpg)
Modern klasisizm, natüralizme (Antoine-Louis Barye)-melodramatik (François Rude) duygusallığa (Jean-Baptiste Carpeaux)-ya da bir tür görkemli ihtişama (Lord Leighton) bağlılıkla karakterize edilen 19. yüzyılın klasik heykeli ile birçok yönden tezat oluşturuyordu. Yüzyıl ilerledikçe klasik gelenekte birkaç farklı yöne gidildi, ancak canlı model ve Rönesans sonrası geleneğin incelenmesi hala onlar için temeldi. Auguste Rodin 20. yüzyılın başlarında Avrupa'nın en ünlü heykeltıraşıydı. Kendisi, Camille Claudel ve Hugo Rheinhold gibi öğrencileri gibi, sıradan yaşamın kısacık bir anını modellemeye çalışan heykelsi bir Empresyonist olarak kabul edilir. Modern klasisizm natüralizme daha az, biçimsel stilizasyona ise daha fazla ilgi göstermiştir. Hacimlerin ve mekânların ritimlerine ve yüzeyin zıt niteliklerine (açık, kapalı, düzlemsel, kırık vb.) daha fazla dikkat edilirken, hikâye anlatımına ve anatomi ya da kostümün ikna edici ayrıntılarına daha az dikkat edilmiştir. Psikolojik etkiye fiziksel gerçekçilikten daha fazla önem verilmiş ve dünya çapında daha önceki tarzlardan etkiler kullanılmıştır. ⓘ
Modern klasisizmin ilk ustaları arasında şunlar sayılabilir: Aristide Maillol, Alexander Matveyev, Joseph Bernard, Antoine Bourdelle, Georg Kolbe, Libero Andreotti, Gustav Vigeland, Jan Stursa, Constantin Brâncuși. Yüzyıl ilerledikçe modern klasisizm, Avrupa'nın iki büyük totaliter imparatorluğunun ulusal tarzı olarak benimsendi: Nazi Almanyası ve Sovyet Rusya, Almanya'da Kolbe ve Wilhelm Lehmbruck, Rusya'da Matveyev gibi daha önceki sanatçıların çalışmalarını benimsedi. SSCB'nin 70 yılı boyunca, yeni nesil heykeltıraşlar kendi sistemleri içinde eğitildi ve seçildi ve 19. yüzyılın melodram ve natüralizm vurgusuna geri dönen farklı bir tarz, sosyalist gerçekçilik gelişti. ⓘ
Klasik eğitim 1970'e kadar Batı Avrupa'da (ve Amerika'da) sanat eğitiminin dışına itildi ve 20. yüzyılın klasik varyantları modernizm tarihinde marjinalleştirildi. Ancak klasisizm 1990'a kadar Sovyet akademilerinde sanat eğitiminin temeli olarak devam etmiş, Doğu Avrupa ve Orta Doğu'nun bazı bölgelerinde dışavurumcu figüratif sanat için bir temel sağlamıştır. 2000 yılına gelindiğinde, Avrupa klasik geleneği halk için geniş bir cazibeye sahiptir ancak çağdaş gelişimini canlandıracak bir eğitim geleneği beklemektedir. ⓘ
Modern klasiklerin bazıları ya daha dekoratif/art deco (Paul Manship, Jose de Creeft, Carl Milles) ya daha soyut stilize ya da daha dışavurumcu (ve Gotik) (Anton Hanak, Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach, Arturo Martini) olmuş ya da daha çok Rönesans'a yönelmiş (Giacomo Manzù, Venanzo Crocetti) veya aynı kalmıştır (Charles Despiau, Marcel Gimond). ⓘ
Modernizm
Modernist heykel akımları arasında Kübizm, Geometrik soyutlama, De Stijl, Süprematizm, Konstrüktivizm, Dadaizm, Sürrealizm, Fütürizm, Formalizm, Soyut dışavurumculuk, Pop-Art, Minimalizm, Arazi sanatı ve Enstalasyon sanatı sayılabilir. ⓘ
Pablo Picasso, 20. yüzyılın başlarında, iki boyutlu sanattaki kolajın heykelsi eşdeğeri olan, birbirinden farklı nesneleri ve malzemeleri bir araya getirerek oluşturduğu konstrüksiyonlarını yaratmaya başladığında heykel sanatında bir devrim yarattı. Sürrealizmin ortaya çıkışı, daha önce "heykel" olarak tanımlanmayan şeylerin zaman zaman "heykel" olarak tanımlanmasına yol açtı, örneğin coulage da dahil olmak üzere çeşitli anlamlarda "istemsiz heykel". Picasso daha sonraki yıllarda üretken bir çömlekçi olmuş ve dünyanın dört bir yanından tarihi çömleklere duyduğu ilgiyle George E. Ohr ve daha sonra Peter Voulkos, Kenneth Price ve Robert Arneson gibi isimlerle seramik sanatının yeniden canlanmasına yol açmıştır. Marcel Duchamp, Fountain (1917) gibi eserleriyle "buluntu nesne" (Fransızca: objet trouvé) veya hazır yapım kullanımını başlatmıştır. ⓘ
Benzer şekilde, yüzyılın başında Constantin Brâncuși'nin çalışmaları daha sonraki soyut heykelin yolunu açmıştır. Rodin'in ve 19. yüzyıl sonundaki çağdaşlarının natüralizmine isyan eden Brâncuși, Uzaydaki Kuş (1924) serisinin zarifçe rafine edilmiş formlarında görüldüğü gibi, konuları özlerine indirgemiştir. ⓘ
Brâncuși'nin etkisi, indirgeme ve soyutlama sözcük dağarcığıyla 1930'lar ve 1940'lar boyunca görülür ve Gaston Lachaise, Sir Jacob Epstein, Henry Moore, Alberto Giacometti gibi sanatçılar tarafından örneklenir, Joan Miró, Julio González, Pablo Serrano, Jacques Lipchitz ve 1940'larda soyut heykel, Kinetik sanatın öncüleri olan Alexander Calder, Len Lye, Jean Tinguely ve Frederick Kiesler tarafından etkilendi ve genişletildi. ⓘ
Modernist heykeltıraşlar, iki dünya savaşı için savaş anıtlarına olan talepten kaynaklanan kamusal sanat alanındaki büyük patlamayı büyük ölçüde kaçırdılar, ancak 1950'lerden itibaren halk ve sipariş veren kurumlar Modernist heykel konusunda daha rahat hale geldi ve hem soyut hem de figüratif büyük kamusal siparişler yaygınlaştı. Picasso, Chicago Picasso (1967) olarak adlandırılan 50 fit (15 m) yüksekliğindeki devasa bir kamu heykeli için bir maket yapmak üzere görevlendirildi. Tasarımı muğlak ve biraz tartışmalıydı ve figürün neyi temsil ettiği net değildi; bir kuş, bir at, bir kadın veya tamamen soyut bir şekil olabilirdi. ⓘ
1950'lerin sonu ve 1960'larda soyut heykeltıraşlar eserlerini yaratmak için çok çeşitli yeni malzemeler ve farklı yaklaşımlar denemeye başladılar. Sürrealist imgeler, antropomorfik soyutlama, yeni malzemeler ve yeni enerji kaynakları ile çeşitli yüzey ve nesnelerin kombinasyonları yeni modernist heykelin karakteristik özellikleri haline geldi. Peyzaj tasarımcıları, mimarlar ve peyzaj mimarları ile ortak projeler, dış mekân alanını ve bağlamsal entegrasyonu genişletti. Isamu Noguchi, David Smith, Alexander Calder, Jean Tinguely, Richard Lippold, George Rickey, Louise Bourgeois, Philip Pavia ve Louise Nevelson gibi sanatçılar modern heykelin görünümünü karakterize etmeye başladı. ⓘ
1960'larda Soyut dışavurumculuk, Geometrik soyutlama ve heykeli en temel ve asli özelliklerine indirgeyen Minimalizm hakim oldu. Dönemin bazı eserleri şunlardır: David Smith'in Cubi eserleri ve Sir Anthony Caro'nun kaynaklı çelik eserlerinin yanı sıra çok çeşitli heykeltıraşların kaynaklı heykelleri, John Chamberlain'in büyük ölçekli çalışmaları ve Mark di Suvero'nun çevresel enstalasyon ölçeğindeki eserleri. Diğer Minimalistler arasında Tony Smith, Donald Judd, Robert Morris, Anne Truitt, Giacomo Benevelli, Arnaldo Pomodoro, Richard Serra, Dan Flavin, Carl Andre ve çizginin saflığı temasına hareket ve anıtsallık katan John Safer sayılabilir. ⓘ
1960'lar ve 1970'lerde modernist sanatçılar tarafından stilize formlarda figüratif heykeller Leonard Baskin, Ernest Trova, George Segal, Marisol Escobar, Paul Thek, Robert Graham gibi sanatçılar tarafından klasik eklemli bir tarzda yapılmış, Fernando Botero ise resimlerindeki 'büyük boyutlu figürleri' anıtsal heykellere dönüştürmüştür. ⓘ
Modernist heykel galerisi
André Derain, Nu debout, 1907, kireçtaşı, Musée National d'Art Moderne
Henri Matisse, Dekoratif figür, 1908, bronz
Amedeo Modigliani, Kadın Başı, 1911-12, Metropolitan Sanat Müzesi
Joseph Csaky, Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages), 1911-12, alçı, kayıp
Alexander Archipenko, La Vie Familiale (Aile Hayatı), 1912, tahrip edilmiş
Constantin Brâncuși, Matmazel Pogany'nin Portresi, 1912, beyaz mermer; kireçtaşı blok, Philadelphia Sanat Müzesi. 1913 Armory Show'da sergilendi
Otto Gutfreund, Çellist, 1912-13
Marcel Duchamp, Çeşme, 1917
Jacob Epstein, Gündüz ve Gece, Londra Metrosu'nun genel merkezi için oyulmuştur, 1928.
Mieczysław Kotarbiński, Polonya arması, Art Deco tarzında bazalt kabartma, Varşova, 1931.
Käthe Kollwitz, Yas Tutan Ebeveynler, 1932, I. Dünya Savaşı anıtı (oğlu Peter için), Vladslo Alman savaş mezarlığı
Jacques Lipchitz, İlham Perilerinin Doğuşu, 1944-1950
Barbara Hepworth, Monolith-Empyrean, 1953
John Chamberlain, S, 1959, Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi, Washington, DC.
Henry Moore, Üç Parçalı Uzanmış Figür No.1, 1961, Yorkshire
Pablo Picasso, Chicago Picasso, 1967, Chicago, Illinois
George Rickey, Four Squares in Geviert, 1969, Yeni Ulusal Galeri'nin terası, Berlin, Almanya, Rickey Kinetik heykeltıraş olarak kabul edilir
Alexander Calder, Crinkly avec disc rouge, 1973, Schlossplatz, Stuttgart
Louise Nevelson, Atmosfer ve Çevre XII, 1970-1973, Philadelphia Sanat Müzesi
Sir Anthony Caro, Siyah Kapak Düz, 1974, çelik, Tel Aviv Sanat Müzesi
Joan Miró, Kadın ve Kuş, 1982, Barselona, İspanya
Louise Bourgeois, Maman, 1999, Guggenheim Müzesi dışında ⓘ
,_Nu_debout,_limestone,_95_x_33_x_17_cm,_Mus%C3%A9e_National_d%27Art_Moderne.jpg)
,_plaster_lost,_photo_Galerie_Ren%C3%A9_Reichard,_Frankfurt,_72dpi.jpg)
.jpg)
,_MIT_Campus.JPG)
Çağdaş hareketler
Palma de Mallorca, Plaça de la Porta de Santa Catalina ⓘ
Mekâna özgü ve çevresel sanat eserleri sanatçılar tarafından temsil edilmektedir: Andy Goldsworthy, Walter De Maria, Richard Long, Richard Serra, Robert Irwin, George Rickey ve Christo ve Jeanne-Claude çağdaş soyut heykel sanatına yeni bir yön vermiştir. Sanatçılar, 'Amerikan Batı'sında arazi sanatı' proje grubunda geniş alanlarda çevresel heykeller yarattılar. Robert Smithson, Michael Heizer, James Turrell (Roden Krateri) gibi sanatçılar tarafından örneklenen bu arazi sanatı veya 'toprak sanatı' çevresel ölçekli heykel çalışmaları. Eva Hesse, Sol LeWitt, Jackie Winsor, Keith Sonnier, Bruce Nauman ve Dennis Oppenheim gibi sanatçılar Postminimalist heykel sanatının öncüleridir. ⓘ
Ayrıca 1960'lar ve 1970'lerde Eduardo Paolozzi, Chryssa, Claes Oldenburg, George Segal, Edward Kienholz, Nam June Paik, Wolf Vostell, Duane Hanson ve John DeAndrea gibi sanatçılar video sanatı, çevre, ışık heykeli ve enstalasyon sanatı aracılığıyla soyutlama, imgeleme ve figürasyonu yeni yollarla keşfetmişlerdir. ⓘ
Kavramsal sanat, eserde yer alan kavram(lar)ın veya fikir(ler)in geleneksel estetik ve malzeme kaygılarının önüne geçtiği sanattır. Joseph Kosuth'un Bir ve Üç Sandalye, 1965 ve Michael Craig-Martin'in Bir Meşe Ağacı adlı eserlerinin yanı sıra Joseph Beuys, James Turrell ve Jacek Tylicki'nin eserleri de bu kapsamda değerlendirilebilir. ⓘ
Minimalizm
Tony Smith, Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (standart bir ABD kapı açıklığının yüksekliği), Modern Sanat Müzesi, New York
Larry Bell, İsimsiz 1964, altın kaplama pirinç üzerine bizmut, krom, altın ve rodyum; Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi
Donald Judd, İsimsiz 1977, Münster, Almanya
Richard Serra, Fulcrum 1987, Liverpool Street istasyonu yakınında 55 ft yüksekliğinde Cor-ten çelikten serbest duran heykel, Londra
Donald Judd, İsimsiz, 1991, İsrail Müzesi Sanat Bahçesi, Kudüs ⓘ
Postminimalizm
Richard Long, South Bank Circle, 1991 Tate Liverpool, İngiltere
Jean-Yves Lechevallier, Fethedilmiş Kanat. 1991
Anish Kapoor, Dünyayı Baş Aşağı Çevirmek, İsrail Müzesi, 2010
Rachel Whiteread, Judenplatz Holokost Anıtı, Viyana, 2000
Zamanın Koruyucuları, Manfred Kielnhofer'in Avusturya Işık Sanatı Bienali 2010'da sergilenen ışık heykeli
Dublin Kulesi resmi adıyla Işık Anıtı, paslanmaz çelik, dünyanın en yüksek heykeli ⓘ
Çağdaş türler
Bazı modern heykel formları artık çevresel sanat ve çevresel heykel olarak, genellikle izleyicilerin gözü önünde, açık havada uygulanmaktadır. Işık heykeli, sokak sanatı heykeli ve mekâna özgü sanat da sıklıkla çevreden yararlanır. Buz heykel, hammadde olarak buz kullanan geçici bir heykel biçimidir. Çin, Japonya, Kanada, İsveç ve Rusya'da popülerdir. Buz heykeller, özellikle Asya'da bazı mutfaklarda dekoratif olarak yer almaktadır. Kinetik heykeller, hareket etmek üzere tasarlanan ve cep telefonlarını da içeren heykellerdir. Kardan heykeller genellikle her bir kenarı yaklaşık 6 ila 15 fit (1,8 ila 4,6 m) uzunluğunda ve yaklaşık 20-30 ton ağırlığında tek bir kar bloğundan oyulur. Kar, yapay yollarla üretildikten veya bir kar yağışından sonra yerden toplandıktan sonra yoğun bir şekilde bir forma sokulur. Ses heykelleri, iç mekan ses enstalasyonları, aeolian arplar, otomatlar gibi dış mekan enstalasyonları biçimini alır veya geleneksel müzik enstrümanlarına az ya da çok yakındır. Ses heykelleri genellikle mekâna özgüdür. Takashi Murakami ve Kid Robot tarafından üretilen, Michael Lau tarafından tasarlanan veya Michael Leavitt (sanatçı) tarafından el yapımı olarak üretilenler gibi sanat oyuncakları 1990'ların sonlarından bu yana çağdaş sanatçılar için başka bir format haline gelmiştir. ⓘ
Koruma
Heykeller sıcaklık, nem, ışık ve ultraviyole ışığa maruz kalma gibi çevresel koşullara karşı hassastır. Asit yağmurları da bazı yapı malzemelerine ve tarihi eserlere zarar verebilir. Bu durum, yağmurdaki sülfürik asidin taşlardaki (kireçtaşı, kumtaşı, mermer ve granit) kalsiyum bileşikleriyle kimyasal tepkimeye girerek alçıtaşı oluşturması ve bunun da pul pul dökülmesiyle ortaya çıkar. ⓘ
Çağdaş heykellerin çoğu her zaman halka açık yerlerde sergilenmiştir; parçalar anında tanınabildiği için hırsızlık bir sorun teşkil etmemiştir. 21. yüzyılın başlarında metalin değeri o kadar arttı ki, metalin değeri için devasa bronz heykellerin çalınması bir sorun haline geldi; milyonlar değerindeki heykeller, sanat eserinin değerinin çok küçük bir kısmı olan metalin nispeten düşük değeri için çalındı ve eritildi. ⓘ
Form
Kültürel
- Klasik
- Fransızca
- İtalyan Rönesansı ⓘ
Yöntem
Uygulama
- Mimari
- Bahçe
- Evlilik taşı
- Maske
- Anıtsal
- Rahatlama
- Kaya kabartması
- Heykel bahçesi ⓘ
Mısır heykel sanatı
Kültür alanında otuz yüzyıl boyunca süreklilik gösteren Mısır’da heykeltıraşlar ağaç, granit, bazalt, profir gibi dayanıklı malzemeler kullandılar. Tapınakların ve mezar anıtlarının iç ve dış cephelerini heykeller ve rölyeflerle süslemişlerdir. ⓘ
Mısır’da heykelcilikte zaman içinde gelişen bir üslupçuluk söz konusudur. Bu üsluplaşma özellikle figürlerin duruşlarında ve vücudu kaplayan kumaşların yapımında kendini gösterir. Figürler genel olarak durgun ve hareketsizdir. Frontal duruş hâkimdir. Ayakta duran figürlerde, vücut ağırlığı iki bacağa eşit olarak dağıtılır. Heykelin ortasından bir çizgi çekilirse iki eşit parça elde edilir. Kollar vücuda yapışık şekilde aşağıya sarkar, eller yumruk şeklindedir. ⓘ
Mısır heykelcileri çok büyük ve sert taşlar yontuyorlardı. Bu durum onları çalışmalarında sadeleşme yapmaya yöneltti. Dolayısıyla heykellerde kas gibi detaylar görülmezken, yüzlerde de ifade de yoktur. Yalnızca mezarlara, dini inançlar gereği konan heykeller, ölünün ruhuna ev sahipliği yapacağından sahibine benzemesi zorunluluğu taşır. ⓘ
Kral heykelleri sert taşlardan yapılırken, yumuşak taşlardan ve ağaçtan yapılan prens, rahip ve memur heykelleri bulunur. ⓘ
Yeni imparatorluk döneminin en güzel eser, Amerna şehrinde bulunan Kraliçe Nefertiti’ye ait olan büsttür. Sanatçısı bir yanda geleneğe bağlı kalmaya çalışırken, bir yandan da modelinin şahsi özelliklerini betimlemeye çalışır. Gize piramidinin yanında bulunan Sfenks heykeli ise eski krallığın krallarından olan Kefren’nin portresini taşır. ⓘ
Rölyefler daha çok tapınak ve mezarların duvarlarını süsler. Mısır rölyefleri daima bir olayı anlatır. Rölyeflerde baş, kollar, ayaklar, bacaklar ve gövde profilden; gözler ve omuzlar ise cepheden gösterilir. ⓘ
Antik Yunan heykel sanatı
Antik Yunan heykelinde, kişisel özellikler değil, ortak ideal tip önemlidir. İdeal yüzler, ideal ölçülere uygun insan vücutları Yunan heykelinin başlıca özelliğidir. Başlangıçta kil, taş, fildişi, kemik ve tunç gibi malzemelerden ilkel heykelcikler ortaya koyan Yunan heykelcileri zaman içerisinde bunu geliştirmişlerdir. Heykel sanatının gelişmesinin ve anıtsal heykeltıraşlığın ortaya çıkmasının nedenleri arasında olimpiyatlarda başarı kazanan atletlerin heykellerinin dikilmesi geleneği, gelişen mimariye bağlı olarak, tapınakların taştan yapılması ve bunların iç ve dış cephelerinin kabartmalarla süslenmesi sayılabilir. ⓘ
Yunan heykeli karşıtlıklar ve bunun yarattığı dinamizm üzerine kuruludur. Baş başka sözle, kollar ve bacaklar başka başka yönlere bakarlar. Bu durum gösteriyor ki Yunan heykelcisi vücut nüansları üzerinde çalışmıştır. ⓘ
Yunan heykelcileri örtü altından hissedilen gövdenin formunu ortaya çıkarmanın çekiciliğini fark etmişlerdir. Bundan dolayı, gizlerken göstermek Yunan heykelciliğinde bir motif olmuştur. ⓘ
MÖ 7. ve MÖ 6. yüzyılda iki büyük heykeltıraşlık ekolü görülür:
Yunan heykelciliği üç bölümde incelenebilir:
- Antik Çağ (MÖ 490–460)
- Klasik Çağ
- Helenistik Devir (MÖ 330–30) ⓘ
Antik çağ
Bu dönemden itibaren vücudun ağırlığının bir bacak üstüne verildiği, böylelikle frontal duruşun değiştiği görülür. Bu yeni duruşun gelişmiş örneğine Olimpiya Zeus tapınağında rastlanır. ⓘ
Klasik çağ
Bu dönem Parthenon tapınağının içinde bulunan altın, fildişi Athena heykelini yapan heykeltıraş Fidyas ile en parlak çağına ulaşmıştır. Bu heykel kaybolmuştur. Günümüze kalan ise zamanında Romalıların yaptığı kopyadır. Sanatçı en çok tanrı heykelleri yapmıştır. ⓘ
Helenistik çağ
Bu dönemde portrecilik gelişmiştir. Özellikle devlet adamlarının portreleri yapılmıştır. Bunlar arasında Büyük İskender portreleri ve bunların sanatçısı Lisppos öne çıkar. Sanatçı o zamana kadar uygulanmakta olan oranlar sistemini değiştirmiştir. Baş küçülmüş, gövde uzamış, baş vücudun 1/6’i olmuştur. ⓘ
