Manken

bilgipedi.com.tr sitesinden
Tipik bir stüdyo çekim setinde poz veren bir model

Model, ticari ürünleri tanıtmak, sergilemek veya reklamını yapmak (özellikle defilelerdeki moda kıyafetleri) ya da sanat eserleri yaratan kişilere görsel bir yardımcı olarak hizmet etmek veya fotoğrafçılık için poz vermek gibi bir rolü olan kişidir. Modeller ağırlıklı olarak kadın olsa da, özellikle kıyafet modelliği yapan erkek modeller de vardır. Modeller profesyonel ya da serbest olarak çalışabilirler.

Modelliğin (Amerikan İngilizcesinde "modeling") oyunculuk veya dans gibi diğer kamusal performans türlerinden farklı olduğu düşünülmektedir. Modellik ve performans arasındaki fark her zaman net olmasa da, bir filmde veya oyunda yer almak genellikle "modellik" olarak kabul edilmez. Benzer şekilde, bir TV reklamında görünmek de genellikle modellik olarak kabul edilmez. Modellik genellikle konuşmayı içermez. Kişisel görüşler genellikle ifade edilmez ve bir modelin itibarı ve imajı kritik kabul edilir.

Modellik türleri şunlardır: moda, cazibe, fitness, bikini, güzel sanatlar, vücut parçası, promosyon ve ticari baskı modelleri. Modeller kitaplar, dergiler, filmler, gazeteler, internet ve televizyon dahil olmak üzere çeşitli medya formatlarında yer almaktadır. Bir meslek olarak moda modelliği bazen filmlerde (Prêt-à-Porter ve Looker), reality TV programlarında (America's Next Top Model ve The Janice Dickinson Modeling Agency) ve müzik kliplerinde ("Freedom! '90", "Wicked Game", "Daughters" ve "Blurred Lines") yer almaktadır.

Aktörler, şarkıcılar, spor kişilikleri ve reality TV yıldızları da dahil olmak üzere ünlüler, normal işlerine ek olarak sık sık modellik yarışmalarına, görevlerine ve sözleşmelerine katılırlar. Çoğu zaman, modellik tam zamanlı bir ana faaliyet değildir.

Nataliya Gotsiy, İlkbahar 2007'de New York Moda Haftası'nda Cynthia Rowley için mankenlik yaparken

Manken ya da model; sanat, moda veya reklam için poz yapan veya kendini sergileyen kişidir. Modellik; oyunculuk, dansçılık veya mim sanatçılığı gibi bir gösteri performansı alanıdır ancak kapsamının sınırları pek tanımlanmamıştır.

Mankenliğin moda, fitness, bikini, güzel sanat ve vücut mankenliği gibi türleri vardır.

Tarihçe

İlk yıllar

14. yüzyıl Avrupa'sında moda, giysiler insan boyutunda yapılmadan önce, moda bebekleri tarafından (genellikle kraliyet) müşterilerine minyatür şeklinde sergilenmiştir.

Bir meslek olarak modellik ilk kez 1853 yılında "haute couture'ün babası" Charles Frederick Worth tarafından, eşi Marie Vernet Worth'ten tasarladığı kıyafetlere modellik yapmasını istemesiyle başlamıştır. "Ev modeli" terimi bu tür işleri tanımlamak için ortaya atılmıştır. Sonunda bu, Paris moda evleri için yaygın bir uygulama haline geldi. Bir model için standart fiziksel ölçüm gereklilikleri yoktu ve çoğu tasarımcı tasarımlarında çeşitlilik göstermek için farklı boyutlarda kadınlar kullanırdı.

Moda fotoğrafçılığının gelişmesiyle birlikte modellik mesleği fotoğraf modelliğine doğru genişledi. Modeller, 1940'ların sonlarına doğru dünyanın ilk üç süper modeli Barbara Goalen, Bettina Graziani ve Lisa Fonssagrives çok büyük meblağlar kazanmaya başlayana kadar oldukça anonim ve nispeten düşük ücretli kaldılar. 1940'lar ve 1950'ler boyunca Graziani Fransa'da en çok fotoğrafı çekilen kadın ve couture'ün tartışmasız kraliçesi olurken, Fonssagrives 200'den fazla Vogue kapağında yer aldı; isminin tanınması Vogue'un mankenlerin kariyerlerini şekillendirmedeki önemine yol açtı. 1940'lı yılların en popüler modellerinden biri, o dönemde büyük bir meblağ olan saat başına 25 dolar ücret alan Jinx Falkenburg'du. 1950'li yıllar boyunca Wilhelmina Cooper, Jean Patchett, Dovima, Dorian Leigh, Suzy Parker, Evelyn Tripp ve Carmen Dell'Orefice de modaya hakim oldu. Dorothea Church, sektörde Paris'te tanınan ilk siyah modeller arasındaydı. Ancak bu modeller moda camiası dışında tanınmıyordu. Wilhelmina Cooper'ın ölçüleri 38"-24"-36" iken Chanel Iman'ın ölçüleri 32"-23"-33" idi. 1946 yılında Eileen ve Gerard Ford tarafından New York'ta kurulan Ford Models, dünyanın en eski model ajanslarından biridir.

Leticia Birkheuer, Crystal Fashion, 2007

1960'lar ve sektörün başlangıcı

Bir defilede podyumdaki modeller

1960'larda modellik dünyası modellik ajansları kurmaya başladı. Avrupa genelinde, sekreterlik hizmetleri modellerin ajansları olarak hareket ediyor ve onlardan mesajları ve rezervasyonları için haftalık ücret talep ediyordu. Çoğunlukla modeller kendi faturalandırmalarından kendileri sorumluydu. Almanya'da menajerlerin bir kişinin kazancının belli bir yüzdesi için çalışmasına izin verilmiyordu, bu nedenle kendilerini sekreter olarak adlandırıyorlardı. Paris veya New York'a seyahat eden birkaç model dışında, seyahat etmek bir model için nispeten duyulmamış bir şeydi. Modellerin çoğu, çeşitli ülkelerde modelliği düzenleyen farklı çalışma yasaları nedeniyle yalnızca tek bir pazarda çalışıyordu. 1960'larda İtalya'da çok sayıda moda evi ve moda dergisi vardı ancak modellere büyük ihtiyaç duyuluyordu. İtalyan ajansları genellikle modellerin maaşlarını keserek onları çalışma vizeleri olmadan İtalya'ya dönmeye zorluyordu. Ayrıca modellere nakit ödeme yaparlardı ve modeller bu nakitleri gümrük görevlilerinden saklamak zorunda kalırlardı. Paris'teki La Louisiana ya da Milano'daki Arena gibi otellerde kalan modellerin otel odalarının çalışma vizelerini arayan polis tarafından basılması alışılmadık bir durum değildi. Baskınların arkasında rakip ajansların olduğu söyleniyordu. Bu durum birçok ajansın dünya çapında zincirler oluşturmasına yol açtı; örneğin Marilyn Agency'nin Paris ve New York'ta şubeleri vardı.

1960'ların sonlarına doğru Londra, modelliğe daha organize ve yenilikçi yaklaşımı nedeniyle Avrupa'daki en iyi pazar olarak görülüyordu. Bu dönemde modeller ev isimleri haline gelmeye başladı. Jean Shrimpton, Tania Mallet, Celia Hammond, Twiggy ve Penelope Tree gibi modeller Londra moda sahnesine hakim oldular ve kendilerinden öncekilerin aksine iyi ücret aldılar. Twiggy 16 yaşındayken '66'nın Yüzü oldu. Bu dönemde, model ajansları temsil ettikleri modeller konusunda o kadar kısıtlayıcı değildi, ancak daha kısa modellerle anlaşmaları nadirdi. Twiggy, 5 feet 6 inch (168 cm) boyunda, 32" göğüslü ve erkek saç kesimiyle model ideallerini değiştiren kişi olarak anılmaktadır. O dönemde ortalama ücret haftada 15 sterlin iken Twiggy saatte 80 sterlin kazanıyordu.

Jean Shrimpton 1965 yılında

1967 yılında Londra'daki en iyi yedi model ajansı Londra Model Ajansları Birliği'ni kurdu. Bu birliğin kurulması modelliğin meşrulaştırılmasına yardımcı oldu ve moda endüstrisini değiştirdi. Modelliğe yönelik daha profesyonel bir tutum olsa bile, modellerin bir çekime gelmeden önce saçlarını ve makyajlarını yaptırmaları bekleniyordu. Bu arada, ajanslar modellerin tanıtım materyallerinin ve markalarının sorumluluğunu üstlendi. Aynı yıl, eski top model Wilhelmina Cooper kocasıyla birlikte Wilhelmina Models adında kendi moda ajansını açtı. 1968 yılına gelindiğinde FM Agency ve Models 1 kuruldu ve modelleri bugün ajansların yaptığına benzer bir şekilde temsil etti. 1960'ların sonlarına doğru modellere daha iyi davranılıyor ve daha iyi ücretler ödeniyordu. Yenilikçilerden biri olan Ford Models, modellere alacaklı oldukları parayı avans olarak veren ilk ajans oldu ve genellikle yerel olarak yaşamayan genç modellerin, model konutlarının bir öncüsü olan evlerinde ikamet etmelerine izin veriyordu.

1970'ler ve 1980'ler

1960'ların yenilikleri 1970'lerin moda sahnesine aktı. Model endüstrisi dernekleri ve standartlarının bir sonucu olarak, model ajansları daha iş odaklı hale geldi ve bir modelin tanıtım materyalleri üzerinde daha fazla düşünüldü. Bu dönemde ajanslar bir modelin tanıtımı için ödeme yapmaya başlamıştı. 1970'lerin başında İskandinavya'da çok sayıda uzun boylu, uzun bacaklı, sarı saçlı, mavi gözlü model vardı ama yeterli sayıda müşteri yoktu. İşte bu dönemde Ford Models keşif çalışmalarına öncülük etti. Mankenlik yarışmaları düzenleyen ajanslarla çalışarak zaman geçiriyorlardı. Bu, 1980 yılında kurulan Ford Models Supermodel of the World yarışmasının habercisiydi. Ford ayrıca dikkatini, görünüşte "egzotik" modellerden oluşan geniş bir yelpazeye sahip olan Brezilya'ya odakladı ve bu da sonunda Ford Models Brazil'in kurulmasına yol açtı. Sports Illustrated Swimsuit Issue da bu dönemde piyasaya çıktı. Dergi, "daha büyük ve sağlıklı" Kaliforniyalı modellerin fotoğraflarını çekerek ve fotoğraflarının yanına isimlerini basarak bir trend oluşturdu, böylece birçoğunu ev ismine dönüştürdü ve sayıyı süper model statüsünün bir işareti haline getirdi.

Beverly Johnson 2007 yılında

1970'li yıllar moda alanında birçok dönüm noktasına işaret ediyordu. Beverly Johnson 1974 yılında Amerikan Vogue dergisinin kapağında yer alan ilk siyah kadın oldu. Iman, Grace Jones, Pat Cleveland, Alva Chinn, Donyale Luna, Minah Bird, Naomi Sims ve Toukie Smith gibi modeller, modada siyah kadınların önünü açan en iyi siyah mankenlerden bazılarıydı. 1975 yılında Margaux Hemingway, Fabergé'nin Babe parfümünün yüzü olarak o zamana kadar görülmemiş bir milyon dolarlık sözleşme imzaladı ve aynı yıl Time dergisinin kapağında "Yeni Güzeller "den biri olarak yer alarak mankenlerin adının daha fazla duyulmasını sağladı.

Dünyanın en önde gelen modellik ajanslarının çoğu 1970'lerde ve 1980'lerin başında kurulmuştur. Bu ajanslar şu anda faaliyet gösteren ajansların standartlarını oluşturdu. 1974 yılında Nevs Models Londra'da sadece erkeklerden oluşan bir kurulla kuruldu ve türünün ilk örneği oldu. Elite Models 1975 yılında Paris'te, Friday's Models ise Japonya'da kuruldu. Ertesi yıl Singapur'da Cal-Carries kuruldu ve bu Asya'daki ajanslar zincirinin ilkiydi. 1977'de Select Model Management ve Milano'da Why Not Models kapılarını açtı. 1980'lere gelindiğinde Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn ve Metropolitan Models gibi ajanslar kurulmuştu.

En ünlü süper modellerden biri olan Naomi Campbell

Ekim 1981'de Life, Revlon için Shelley Hack, Lauren Hutton ve Iman, Fabergé için Margaux Hemingway, Estée Lauder için Karen Graham, Max Factor için Christina Ferrare ve CoverGirl için Cheryl Tiegs'i güzellik endüstrisinin "milyon dolarlık yüzleri" olarak ilan etti. Bu modeller dev kozmetik şirketleriyle daha önce duyulmamış kazançlı ve özel anlaşmalar yaptılar, anında tanındılar ve isimleri halk tarafından iyi bilinir hale geldi.

1980'lere gelindiğinde çoğu model, modelliği tam zamanlı bir kariyer haline getirebilmişti. 1980'de en çok kazanan modellerden biri olan Patti Hansen, baskı için saatte 200 dolar ve televizyon için 2.000 dolar artı artık ücretler kazanıyordu; 1980'de yılda yaklaşık 300.000 dolar kazandığı tahmin ediliyordu. Modellerin yurtdışına seyahat etmeleri ve Avrupa'da çalışmaları yaygındı. Modellik küreselleştikçe, çok sayıda ajans da küresel düşünmeye başladı. 1980 yılında, scouting'in yenilikçi ismi Ford Models, Ford Models Supermodel of the World yarışmasını başlattı. Aynı yıl John Casablancas New York'ta Elite Models'ı açtı. 1981'de kozmetik şirketleri en iyi modellerle kazançlı ciro anlaşmaları yapmaya başladı. 1983 yılına gelindiğinde Elite, Elite Model Look yarışması adı altında kendi yarışmasını geliştirdi. 1980'lerde New York'ta Ford ve Elite ajanslarının modeller ve kampanyalar için savaştığı "model savaşları" vardı. Modeller Elite, Wilhelmina ve Ford gibi ajanslar arasında gidip geliyordu. New York'ta 1980'lerin sonundaki trend, modellerin kısa kesilmiş saçlara sahip olduğu ve androjen göründüğü çocuksu görünümdü. Avrupa'da ise trend bunun tam tersiydi. Bu dönemde, daha kadınsı görünen pek çok Amerikalı model yurtdışına taşındı. 1980'lerin ortalarında, büyük saçlar bazı müzik grupları tarafından popüler hale getirildi ve çocuksu görünüm ortaya çıktı. 1950'lerde ve 1970'lerin başında popüler olan kıvrımlı modeller yeniden moda oldu.

1990s

Kate Moss, eroin şıklığı hareketinin lideri

1990'ların başları 1980'lerin sonlarındaki yüksek moda modellerinin egemenliği altındaydı. Linda Evangelista 1990 yılında Vogue'a verdiği demeçte "günde 10.000 dolardan daha az bir paraya uyanmıyoruz" demişti. Evangelista ve çağdaşları Naomi Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz, Stephanie Seymour ve Yasmeen Ghauri dünyanın tartışmasız en tanınmış modelleri haline gelerek "süpermodel" lakabını kazandılar ve sektör için küresel tanınırlık ve yeni zenginlik zirvelerine yükseldiler. Turlington 1991 yılında Maybelline ile her yıl on iki günlük çalışma karşılığında 800.000 dolar ödenen bir sözleşme imzaladı.

1990'ların ortalarında, yeni "eroin şıklığı" akımı New York ve Londra editoryal müşterileri arasında popüler hale geldi. Kate Moss, Calvin Klein için yaptığı reklamlarla bu akımın poster çocuğu oldu. Eroin şıklığı akımına rağmen model Claudia Schiffer 12 milyon dolar kazandı. İç çamaşırı perakendecisi Victoria's Secret'ın ve Sports Illustrated Swimsuit Issue'nun popülaritesiyle birlikte, ticari modellik talebini karşılamak için Tyra Banks ve Heidi Klum gibi daha sağlıklı görünen süper modellere ihtiyaç duyuldu. 1990'ların ortalarında birçok Asya ülkesi de modellik ajansları kurdu.

1990'ların sonlarına gelindiğinde eroin şıklığı dönemi sona ermişti. Gençlerden ilham alan kıyafetler ana akım modaya sızdı, genç pop müziği yükselişe geçti ve Britney Spears, Aaliyah ve Christina Aguilera gibi sanatçılar pilileri ve çıplak göbekleri popülerleştirdi. Moda daha genç bir demografiye dönüşürken, üne kavuşan modellerin dijital çağ için daha seksi olması gerekiyordu. Gisele Bundchen'in atılımının ardından Adriana Lima ve Alessandra Ambrosio gibi Brezilyalı modeller podyumlarda ün kazandı ve 2000'li yıllar boyunca ticari modellikte popüler oldu. Bazıları Brezilyalı modellerdeki bu artışı dergilerin kapaklarında modeller yerine ünlülere yer verme eğilimine bağlamaktadır.

2000'ler ve sonrası

Carlson İkizleri, iki model, 2006 yılında bir fotoğraf çekiminde

2000'li yılların sonlarında Brezilyalılar podyumlarda gözden düştü. Editoryal müşteriler Gemma Ward ve Lily Cole gibi porselen bebek ya da uzaylı görünümlü modelleri tercih ediyordu. 2000'li yıllarda Ford Models ve NEXT Model Management, her bir ajansın diğerinin modellerini çaldığını iddia ettiği yasal bir savaşa girişti.

Avustralyalı bir model olan Gemma Ward

Ancak 2000'li yılların en büyük tartışması moda haftasına katılan yüksek moda modellerinin sağlığıydı. Mankenlerin sağlığı 1970'lerden beri endişe kaynağı olsa da, genç mankenlerin yeme bozuklukları ve uyuşturucu kullanımı nedeniyle ölümlerini çevreleyen birkaç yüksek profilli haber vardı. Bunun üzerine İngiliz Moda Konseyi tasarımcılardan on altı yaşın altındaki modelleri kullanmayacaklarına dair bir sözleşme imzalamalarını istedi. Vogue, 3 Mart 2012'de on altı yaşın altındaki modellerin yanı sıra yeme bozukluğu olduğu anlaşılan modelleri de yasakladı. Benzer şekilde, aralarında İspanya, İtalya ve İsrail'in de bulunduğu diğer ülkeler de sağlıksız ve reşit olmayan modellere yönelik yasaklar getirerek asgari vücut kitle endeksi (BMI) şartı getirmiştir.

2013 yılında New York, reşit olmayan modellere çocuk oyunculara tanınan çalışma korumalarının aynısını tanıyan 5486 sayılı New York Senato Yasasını kabul ederek on sekiz yaşın altındaki modeller için çocuk çalışma yasası korumalarını sertleştirmiştir. Temel yeni korumalar arasında şunlar yer almaktadır: reşit olmayan modeller okul gecelerinde saat 17:00'den önce veya 22:00'den sonra, okul olmayan gecelerde ise saat 12:30'dan sonra çalışamazlar; modeller işten ayrıldıktan sonra on iki saatten az bir süre sonra işe dönemezler; sahada bir pediatri hemşiresi bulunmalıdır; on altı yaşından küçük modellere yetişkin bir refakatçi eşlik etmelidir; reşit olmayan modellerin ebeveynleri veya vasileri, işverenlerin çocuk modelin brüt kazancının en az %15'ini aktaracakları bir güven fonu hesabı oluşturmalıdır; ve işverenler eğitim için zaman ve özel bir alan ayırmalıdır.

Türleri

Moda modelliği

Pist modellemesi

Podyum modelleri moda tasarımcılarının, moda medyasının ve tüketicilerin kıyafetlerini sergiler. Bunlara "canlı modeller" de denir ve serbest meslek sahibidirler. Boyları genellikle erkekler için 1.80'in (180 cm), kadınlar için ise 1.70'in (170 cm) üzerindedir. Podyum mankenleri farklı yerlerde çalışırlar ve modanın iyi bilindiği New York, Londra, Paris ve Milano gibi şehirler arasında sürekli seyahat ederler. İkinci kademe uluslararası moda merkezi şehirler arasında Roma, Floransa, Venedik, Brescia, Barselona, Los Angeles, Tokyo ve Moskova bulunmaktadır.

Podyum modelleri için kriterler arasında belirli boy ve kilo şartları bulunmaktadır. Podyum gösterileri sırasında modeller sürekli kıyafet ve makyaj değiştirmek zorundadır. Modeller bir giysinin temel özelliklerini göstermek için yürür, döner ve ayakta dururlar. Modeller ayrıca portfolyolarını sunmak için görüşmelere ("git ve gör" olarak adlandırılır) giderler. Bir modelin deneyimi ne kadar fazlaysa, bir defile için işe alınma olasılığı da o kadar yüksektir. Bir podyum modeli, büyük mağaza defileleri gibi başka alanlarda da çalışabilir ve en başarılı modeller bazen kendi ürün serilerini yaratır veya oyunculuğa başlar.

Los Angeles Moda Haftası sırasında podyumdaki moda modelleri, 2008

İngiliz Model Ajanları Birliği (AMA), kadın modellerin 34"-24"-34" civarında ve 5 ft 8 inç (173 cm) ile 5 ft 11 inç (180 cm) arasında boyda olması gerektiğini söylüyor. Ortalama bir model çok incedir. Beden şartını karşılamayanlar büyük beden model olmayı deneyebilirler. New York Better Business Kariyer Hizmetleri web sitesine göre, bir erkek model için tercih edilen ölçüler 5 ft 11 inç (180 cm) ila 6 ft 2 inç (188 cm) boy, 26-32 inç (66.04-81.28 cm) bel ve 39-40 inç (99.06-101.60 cm) göğüs ölçüsüdür. Erkek podyum modelleri özellikle zayıf ve iyi tonlanmış olmalıdır.

Erkek ve kadın modeller ayrıca temiz bir cilde, sağlıklı saçlara ve çekici yüz hatlarına sahip olmalıdır. Sıkı kilo ve vücut oranı yönergeleri, yerleşik ve müstakbel modellerin sürekli olarak yerleştirmeye uygunluklarının değerlendirildiği seçim kriterlerini oluşturur. Bölgesel olarak ve pazar kademesine göre, herhangi bir noktada, herhangi bir çağda, acenteler, ajanslar ve son müşteriler tarafından mevcut hakim eğilimlere tabi olarak bazı farklılıklar olabilir.

Eskiden modeller için gerekli ölçüler, Marilyn Monroe'nun iddia edilen ölçüleri olan 35"-23,5"-35" inç (90-60-90 cm) idi. Günümüzün moda modelleri AMA'nın önerdiği şekle daha yakın ölçülere sahip olma eğilimindedir, ancak Afgan model Zohre Esmaeli gibi bazıları hala 35"-23.5"-35" ölçülerine sahiptir. Bazı moda merkezlerinde 00 beden, 0 bedenden daha çok tercih edilmektedir.

Birçok mankenin genellikle ince olması, kız çocuklarının beden imajını zedelediği ve yeme bozukluklarını teşvik ettiği gerekçesiyle eleştirilmektedir. Eylül 2006'da Madrid'de düzenlenen bir defilenin organizatörleri, hazır bulunan sağlık personeli tarafından düşük kilolu olduğuna karar verilen mankenleri geri çevirmiştir. Şubat 2007'de Uruguaylı model Luisel Ramos yetersiz beslenmeye bağlı kalp sorunları nedeniyle hayatını kaybetti. Kız kardeşi Eliana Ramos da bir modeldi ve birkaç ay önce bir defileden hemen sonra ölmüştü. Bu iki model altı ay içinde yetersiz beslenme nedeniyle ölen üç moda modelinden biriydi. Diğer kurban ise Ana Carolina Reston'du. Luisel Ramos ise podyumdan indikten hemen sonra anoreksiya nervozanın neden olduğu kalp yetmezliğinden ölmüştür. 2015 yılında Fransa, modellerin defilelere katılabilmeleri için bir doktor tarafından sağlıklı olduklarının beyan edilmesini gerektiren bir yasa çıkardı. Yasa ayrıca yeniden rötuşlanmış görüntülerin dergilerde bu şekilde işaretlenmesini gerektirmektedir.

Dergi modelliği

Moda modelliği, moda dergilerinde kıyafet modelliği yapmayı da içerir. Japonya'da farklı türlerde moda dergisi modelleri vardır. Özel modeller (専属モデル, senzoku moderu) düzenli olarak bir moda dergisinde yer alan ve yalnızca bu dergi için modellik yapan modellerdir. Öte yandan, sokak modelleri veya "okuyucu modeller" (読者モデル, dokusha moderu, kısaca "dokumo" olarak kısaltılır), okul çalışmaları ve asıl işleriyle bağlantılı olarak moda dergileri için yarı zamanlı modellik yapan amatör modellerdir. Profesyonel modellerin aksine, sokak modellerinin ortalama bir insanı temsil etmesi amaçlanır ve podyumlarda görünmezler. Sokak modelleri sadece moda dergileriyle de anlaşmalı değildir. Bir sokak modeli yeterince popülerse, bazıları özel modeller haline gelir. Japonya'da Kaela Kimura ve Kyary Pamyu Pamyu gibi birçok moda ikonu ve müzisyen kariyerlerine sokak modeli olarak başlamıştır.

Büyük beden

16 beden olan Chloe Marshall büyük beden model olarak kabul ediliyor

Büyük beden modeller, genellikle editoryal moda modellerinden daha büyük ölçülere sahip modellerdir. Büyük beden modellerin başlıca kullanım alanı, büyük beden markaların reklam ve defilelerinde boy göstermektir. Büyük beden modeller ayrıca kozmetik, ev ve eczacılık ürünleri ile güneş gözlükleri, ayakkabılar ve saatler için stok fotoğrafçılığı ve reklam fotoğrafçılığı gibi büyük beden kıyafetlerin satışıyla kesinlikle ilgili olmayan işlerle de uğraşmaktadır. Bu nedenle, büyük beden modeller yalnızca büyük beden kıyafet olarak pazarlanan giysileri giymezler. Bu durum özellikle ana akım moda dergileri için moda editörlüklerine katılırken geçerlidir. Bazı büyük beden modeller Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi's ve Versace Jeans gibi ana akım perakendeciler ve tasarımcılar için podyum gösterilerinde ve kampanyalarda yer almıştır.

Normal beden

Camille Kostek 4/6 bedende normal beden veya "orta model"

"Arada kalan" ve "orta modeller" olarak da bilinen bu modeller ne katalog bedeni (0-2) ne de büyük beden (10 beden üstü) olarak kabul edilirler. Moda şirketleri ve markaların spektrumun uç noktalarını kullanmayı tercih etmeleri nedeniyle bu modellerin konuşmanın dışında bırakıldığına dair eleştiriler var.

2019'da Sports Illustrated Swimsuit Issue'ya tek başına kapak olan model Camille Kostek, tanınmış bir uluslararası modellik ajansı tarafından kendisine "...10 beden olmamamın çok kötü olduğunu söylediler. Büyük beden şu anda büyük bir pazar ve benim daha büyük ölçülerde olmamam çok kötü. Benim bedenim (4/6) "arada bir beden" olarak kabul ediliyor, yani ne düz modelim ne de büyük model, tam ortasındayım. Oyuncu Mindy Kaling 2011 yılında yazdığı Herkes Bensiz mi Takılıyor? adlı kitabında bu vücut tipini şöyle tanımlamıştı: "Manken kadar sıska olmadığım gibi süper şişman da değilim... Moda stilistlerinin nefret ettiği o belirsiz, 'Normal Amerikalı Kadın Ölçülerine' giriyorum... Birçok stilist bu ölçülerden nefret ediyor çünkü bence onlara göre estetik olmak için gereken öz disipline ya da tam bir yağlı hedonist olmak için gereken küstah özgüvene sahip değilim. 'Bir kulvar seç' diyorlar."

Siyah modeller

Siyah kadınların modellik yapmasının bir meslek olarak ortaya çıkışı savaş sonrası Amerika'nın erken dönemlerinde başladı. Özellikle reklamcıların ihtiyaçları ve siyah fotoğraf dergilerinin yükselişiyle başladı. Bu tür kariyerlerde ilerleyen kadınlar, evliliğin, anneliğin ve evcimenliğin muhafazakar değerini vurgulayan orta sınıf sistemindeki kadınlardı. Başlangıçta "Brownskin" modeli olarak adlandırılan siyah kadınlar, modellik dünyasının toplumsal cinsiyet beklentileri içine hapsedilmiş sosyal, cinsel ve ırksal gerçeklikleri rafine ettiler. Siyah kadınların yeni "Zenci Pazarı" için reklam sürecine katılmalarına büyük ihtiyaç vardı. İlk siyahi ajans olan Branford Models'in yardımıyla 1946 yılı siyahi modellik döneminin başlangıcı oldu. Branford Models, özellikle en az bir ekonomik özgürlüğü ortadan kaldırarak "savaş sonrası erken dönemde Afrikalı Amerikalıların karşılaştığı engelleri yıkmayı" başardı. Savaş sonrası Amerika'sında, dergilerde yer alma talebi "modellerin tüketim mallarını sergilemeleri için bir sahne olarak" gelişirken, "kentli orta sınıf Afrikalı Amerika'nın yeni bir görsel söyleminin inşa edilmesine" yardımcı oldu.

Moda endüstrisinde büyük bir boşluk olan çeşitliliği temsil etmelerine rağmen, siyah modellerin modellik dünyasında önemli bir varlık göstermeleri ancak 1970'lere kadar mümkün olmuştur. "Siyah Güzeldir" hareketi olarak bilinen 1970'ler siyah modellerin çağı oldu. Giderek artan hak mahrumiyeti ve ırksal eşitsizlikle birlikte Amerika Birleşik Devletleri, "siyah Amerikalılara sosyal erişim ve görünürlük kapılarını" açmanın aciliyetini fark etti. Moda dünyası sosyal değişim için bir geçitti. "Moda dünyası da benzer şekilde kültürün ırksal ilerlemenin işaretlerini bulabileceği bir yer olarak görülüyordu. Güzellik ve cazibe ifadeleri önemliydi. İyi ırk ilişkileri, kadınlara kimin ruj ve mini etek sattığına dikkat etmeyi gerektiriyordu; bu da reklamcıların siyah modeller aramaya başladığı anlamına geliyordu." Siyah modellere toplumsal değişimin aracı olarak bakılıyordu. Onlara, siyah bireylerin ana akım kültürdeki varlık eksikliğini dengeleme fırsatı verildi. Ajanslar siyah modelleri izlemeye ve onların da katkıda bulunduğu toplumsal değişime odaklanmaya başlamıştı. Life Dergisi Ekim 1969'daki sayısında sektördeki en etkili siyah modellerden biri olan Naomi Sims'e yer verdi. Şöhreti onu uluslararası dergi işlerine ve dünyanın dört bir yanındaki tasarımcılarla bireysel projelere yöneltti. Life Magazine'in sayısında, siyah modelleri temsil eden yeni bir ajans olan Black Beauty'nin 39 siyah modeli sergilediği bir bölüm vardı. Modellerin her biri kendine özgü özelliklere sahipti ve siyah ifadenin bu tarihi dergi yayını boyunca ilerlemesini sağladı.

Hareketin hem dergilerde hem de podyumlardaki varlığıyla birlikte, tasarımcılar podyumlarında ve reklamlarında siyah modellere yer verme ihtiyacının farkına varmaya başladı. Versailles Savaşı, moda tarihinde siyah modellerin ön plana çıktığı en önemli anlardan biriydi. Moda Haftası'nın yaratıcısı ve Amerikan modasının anlatısının önemli bir "denetleyicisi" olan Eleanor Lambert, hem Amerikan modasının görünürlüğünü artırmak hem de Versay sarayını restore etmek için bir akşam yemeği ve bağış toplama etkinliği düzenledi. Beş Fransız tasarımcı ve beş Amerikalı tasarımcı podyumda mücadele ederek modayı ve Amerikalılar için siyah modelleri sergiledi. Oscar de la Renta "farkı yaratanın siyah modeller olduğunu" belirtti. Pat Cleveland, Bethann Hardiason, Billie Blair, Jennifer Brice, Alva Chinn ve Ramona Saunders, Amerika Takımının Fransız yarışmasını kazanmasına ve sersemletmesine yardımcı olan pek çok siyah model arasındaydı. Bu yarışma siyah modellerin dünya çapında bir fenomen haline gelmesini sağladı. Fransızlar podyumda ve reklamlarında çeşitliliğe kucak açmaya başlamıştı. Versaillies'in sağladığı tanınırlıkla, siyahların modellik dünyasındaki varlığı 1980'lere ve 1990'lara taşındı. Modeller artık isimleriyle ve modellik yaptıkları tasarımcılarla birlikte gelen tanıtımla tanınıyorlardı. Süpermodelin yükselişiyle birlikte Naomi Campbell ve Tyra Banks gibi modeller siyahların başarısının önünü açtı. Londra'da doğan Naomi Campbell, Amerikan Vogue, TIME dergisi, Rus Vogue ve İngiliz Vogue'a kapak olan ilk İngiliz siyah model oldu. Chanel, Louis Vitton, Balmain, Prada gibi markalar Campbell'a kampanyalarında yer verdi. Olağanüstü başarısını, moda uzmanlığından daha fazlasını elde etmek için kullandı.

Tyra Banks (1995)

1990'ların ortalarına gelindiğinde, siyahların modellik dünyasındaki varlığı önemli ölçüde azalmıştı. Tasarımcılar tutarlı bir estetiği tercih etmeye ve daha zayıf beyaz modelleri seçmeye başladı. Bu gerçek, Kate Moss ve Stella Tennant gibi modellerin podyum için daha tutarlı bir görünüm sağlamasıyla ortaya çıktı. Bu dönemde, "yüksek profilli podyum sunumlarında çalışan siyah modellerin sayısı... o kadar vahim hale geldi ki, ana akım medyada podyumun beyazlatıldığına dair hikayeler çıkmaya başladı". Bunun üzerine Campbell, Iman ve Bethann Hardison gibi modeller, "podyumda, editoryal yayınlarda ve kampanyalarda Siyah ve Asyalı modelleri görmezden geldikleri için önde gelen moda evlerine seslenmek ve onları suçlamak" amacıyla "Çeşitlilik Koalisyonu" bünyesinde güçlerini birleştirdi. Temsil eksikliği kısmen, "siyah kızların ürünleri itmediği" inancından kaynaklanıyordu ve bu da "sektörde doğrudan ve dolaylı olarak çalışan insanları sektörde devam eden adaletsizlikler hakkında konuşmaya teşvik etti". 1990'larda, üst düzey tasarımcıların renkli modelleri dışlayan yeni bir estetiği tercih ettikleri oldukça açıktı ve bu da podyum modellerinin yalnızca %6'sının renkli kadınlardan oluşmasına neden oldu. Campbell'in Çeşitlilik Koalisyonu'nun ana misyonu "podyumda ırkçılık eylemleri gerçekleştiren tasarımcıları kasıtlı olarak teşhir ederek podyumda kapsayıcılığı hızlandırmaktı". Campbell'a göre, podyumda siyah modellere yer vermemek ve ırkçı bir eylemle sonuçlanan tek tip bir podyum arzulamak onların tercihiydi. Siyahların moda dünyasından dışlanmasına yönelik böylesine dramatik bir çabaya rağmen, Tyra Banks ve Veronica Webb gibi modeller varlıklarını sürdürdü. Banks gençliğinde sadece podyumları domine etmekle kalmadı, sayısız popüler kültür platformunu da ele geçirdi. Sports Illustrated'a kapak olan ilk siyah model olan Banks, 2000'li yılların başında en çok öne çıkan modellerden biriydi. Sports Illustrated, Elle, Essence, Vogue'a kapak olan ve Chanel, Chrisitan Dior ve Claude Motnanta için yürüyen Banks, moda dünyasına gerçekten hükmediyordu. Ayrıca Fresh Prince of Bel Air'de oyunculuk yaptı ve America's Next Top Model adlı kendi reality yarışma programını yarattı. Los the New York Times'tan Trebay ile yaptığı söyleşide Banks, Sport Illustrated'a ilk kez kapak olmasının "hayatını bir gecede değiştirdiğini" belirtti. Siyah bir kızın, komşu kızı tipinde bir kızın, hayatımızın en kitlesel ana akım dergilerinden birinin kapağında yer almasının siyah güzelliğin takdir edilmesi için ne yaptığını hatırlamak için geriye dönüp düşünmeniz gerekir. Bu toplumsal, siyasi ve ekonomik bir ifadeydi". Şimdi Joan Smalls, Winne Harlow, Slick Woods, Jasmine Sanders ve daha birçok model, siyahların modellik dünyasında var olması için mücadeleye devam ediyor ve haleflerini ilham kaynağı olarak kullanıyor.

Fit modeller

Bir fit model (bazen fitting model), bir moda tasarımcısı veya giyim üreticisi tarafından bir tasarımın 'gerçek' bir insan üzerindeki uyumunu, örtüsünü ve görsel görünümünü kontrol etmek için kullanılan ve etkili bir şekilde canlı bir manken olarak hareket eden kişidir.

Glamour modelleri

Kırmızı halıda poz veren cazibe modelleri - Hollywood, Kaliforniya

Glamour modelliği cinselliğe odaklanır ve bu nedenle genel gereklilikler genellikle belirsizdir, daha çok her bir duruma bağlıdır. Glamour modelleri herhangi bir boyut veya şekilde olabilir. Glamour model profillerini analiz eden 2014 tarihli bir çalışmada, kadın modellerin ortalama değerlerinin 1,68 m (boy), 54 kg (ağırlık) ve 0,73 (bel-kalça oranı) olduğu tahmin edilmiştir.

Glamour modelliği için bir endüstri standardı yoktur ve ülkeden ülkeye büyük farklılıklar gösterir. Çoğunlukla, cazibe modelleri takvimlerde, Playboy gibi erkek dergilerinde, bikini modelliğinde, iç çamaşırı modelliğinde, fetiş modelliğinde, müzik kliplerinde ve filmlerde ekstra işlerde modellik yapmakla sınırlıdır. Bununla birlikte, bazı son derece popüler glamour modelleri mayo, bikini ve iç çamaşırı kampanyalarında yer alarak ticari baskı modelliğine geçiş yapmaktadır.

İngiltere'nin, The Sun gazetesinin 1969 yılında Penthouse ve Playboy modellerinin cinsel içerikli görüntülerine yer verdiği Page 3 bölümünü kurmasıyla cazibe modelliği pazarını yarattığı yaygın olarak kabul edilmektedir. 1970'ten itibaren modeller üstsüz görünmeye başladı. 1980'lerde The Sun'ın rakipleri de aynı yolu izleyerek kendi 3. Sayfa bölümlerini oluşturdular. Bu dönemde cazibeli modeller ilk kez Samantha Fox gibi isimlerle ön plana çıkmaya başladı. Sonuç olarak, Birleşik Krallık çok büyük bir glamour pazarına sahiptir ve günümüzde çok sayıda glamour modellik ajansı bulunmaktadır.

Modern glamour modelliği 1990'lara kadar kurulmamıştı. Bu dönemde moda endüstrisi zayıf vücutlu modelleri ve androjen görünümlü kadınları teşvik ediyordu ve bu da bir boşluk yarattı. Fazla ticari ve fazla düzgün vücutlu olduğu düşünülen birçok manken, endüstri standartları karşısında hayal kırıklığına uğradı ve farklı bir yaklaşım benimsedi. Victoria Silvstedt gibi modeller moda dünyasından ayrıldı ve erkek dergileri için modellik yapmaya başladı. Önceki yıllarda Playboy'a çıplak poz vermek modellerin ajanslarını ve cirolarını kaybetmelerine neden oluyordu. Playboy, Victoria Silvstedt, Pamela Anderson ve Anna Nicole Smith'in kariyerlerinde sıçrama yapmalarını sağlayan bir basamak oldu. Pamela Anderson Playboy dizileriyle o kadar popüler oldu ki Home Improvement ve Baywatch dizilerinde rol alabildi.

1990'ların ortalarında Maxim, FHM ve Stuff gibi bir dizi erkek dergisi kuruldu. Aynı zamanda, İsveç'in Slitz'i (eskiden bir müzik dergisiydi) gibi dergiler de kendilerini erkek dergisi olarak yeniden markalaştırdı. İnternet öncesinde bu dergiler, öncekilerden daha zevkli oldukları düşünüldüğü için ergenliklerinin sonlarında ve yirmili yaşlarının başlarındaki erkekler arasında popülerdi. Cazibe pazarının büyümesiyle birlikte moda kimsesiz kadınlardan uzaklaşıp Brezilyalı bombalara yöneldi. Çoğunlukla ticari moda modelleri ve ticari baskı modellerinden oluşan glamour pazarı, popülerliği nedeniyle kendi türü haline geldi. Ancak Birleşik Krallık gibi büyük bir pazarda bile, glamour modelleri genellikle tek bir ajansla sözleşme imzalamazlar çünkü kendilerine yeterli iş sağlamak için tek bir ajansa finansal olarak güvenemezler. Glamour modellerinin ünlü erkeklerle olan birliktelikleri hakkında öpüşme ve anlatma röportajlarına katılmaları yaygın bir uygulamaydı ve hala da öyle. Yatağa atlama iddialarının kötü şöhreti genellikle popülerliklerini artırıyor ve genellikle mevcut ya da eski sevgilileri tarafından destekleniyorlar. Page 3 modellerinin İngiliz magazin basınının demirbaşları haline gelmesiyle birlikte, artık Katie Price olarak bilinen Jordan gibi cazibe modelleri evlere giren isimler haline geldi. 2004 yılına gelindiğinde, Page 3 müdavimleri 30.000 ila 40.000 sterlin arasında kazanırken, 2011 yılı itibariyle Page 3 dışı bir modelin ortalama maaşı 10.000 ila 20.000 sterlin arasındaydı. 2000'li yılların başında, cazibeli modeller ve cazibeli model adayları şöhret kazanmak için Big Brother gibi reality televizyon programlarına katıldılar. Birçok Big Brother mezunu on beş dakikalık şöhretlerini başarılı glamour modellik kariyerlerine dönüştürdü. Ancak 2000'li yılların ortalarında glamour piyasası doygunluğa ulaştı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Arena, Stuff ve FHM gibi çok sayıda erkek dergisi iflas etti. Bu dönemde, aralarında Kellie Acreman ve Lauren Pope'un da bulunduğu glamour modellerinin gelirlerini desteklemek için DJ olma eğilimi artmıştır. 2012 yılında verdiği bir röportajda Keeley Hazell, üstsüz olmanın başarıya ulaşmanın en iyi yolu olmadığını ve "bunu başaran ve gerçekten başarılı olan %1'lik kesimin içinde olduğu için şanslı olduğunu" söyledi.

Alternatif modeller

Alternatif model, geleneksel model tiplerine uymayan herhangi bir modeldir ve punk, goth, fetiş ve dövmeli modelleri veya ayırt edici özelliklere sahip modelleri içerebilir. Bu tür modellik genellikle cazibe modelliği ve sanat modelliği arasında bir geçiş niteliğindedir. Almanya'daki Goliath Books gibi yayıncılar alternatif modelleri ve punk fotoğrafçılığını daha geniş kitlelere tanıtmıştır. O zamanlar Wilbert Anthony Gordon olarak bilinen Billi Gordon, dünyanın en iyi tebrik kartı modeliydi ve tebrik kartları, tişörtler, yelpazeler, kırtasiye malzemeleri, hediye çantaları vb. dahil olmak üzere bir yazlık endüstriye ilham verdi.

Parça modelleri

Bazı modeller vücut kısımları için kullanılır. Örneğin, elde tutulan ürünleri ve tırnakla ilgili ürünleri tanıtmak için el modelleri kullanılabilir. (örneğin yüzükler, diğer takılar veya ojeler). Sıklıkla televizyon reklamlarının bir parçasıdırlar. Birçok parça modeli son derece çekici vücut parçalarına sahiptir, ancak belirli kampanyalar için çekici olmayan veya sıra dışı görünen vücut parçalarına da talep vardır.

Eller en çok talep gören vücut parçalarıdır. Ayak modellerine, özellikle de örnek ayakkabı numaralarına uygun olanlara da yüksek talep vardır. Modeller ayrıca karın kasları, kollar, sırt, göğüs, bacaklar ve dudaklar gibi diğer belirli bölgeleri de başarılı bir şekilde modelleyebilmektedir. Bazı minyon modeller (5 ft 6 in (1.68 m) altında olan ve moda modeli olarak nitelendirilmeyen kadınlar) kadın vücut parçası modelliğinde başarı elde etmiştir.

Parça model bölümleri dünya çapındaki ajanslarda bulunabilir. Londra'da Hired Hands, Los Angeles'ta Body Parts Models, New York'ta Carmen Hand Model Management ve New York'ta Parts Models dahil olmak üzere birkaç ajans yalnızca parça modellerini temsil etmektedir. Parts Models, 300'den fazla parça modelini temsil eden en büyük parça ajansıdır.

Minyon modeller

Minyon modeller, moda modellerinden beklenen tipik boy gereksinimlerinin altında olan modellerdir. Minyon modeller genellikle reklam ve baskı modelliğinde (podyum modelliğinden ziyade) daha sık çalışırlar

Modellerin boyu genellikle kadınlar için 5 fit 9 inç (1,75 m) ve erkekler için 6 fit 2 inç (1,88 m) üzerindedir. Boyları 5 feet 5 inç (1.65 m) gibi olan modeller minyon modeller kategorisine girer.

Minyon modeller genellikle ayakkabı modelliği yapar çünkü ayakları ortalama bir mankene kıyasla daha yaygın boyutlardadır.

Fitness modelleri

Dambıl ile poz veren fitness modeli

Fitness modelliği sağlıklı ve formda bir fiziğin sergilenmesine odaklanır. Fitness modelleri genellikle belirgin kas gruplarına sahiptir. Kasların yağdan daha ağır olması nedeniyle modelin vücut ağırlığı daha fazladır; ancak kaslar tonlanmış ve şekillendirilmiş olduğu için vücut yağ oranları daha düşüktür. Fitness modelleri genellikle dergi reklamlarında kullanılır; bazı durumlarda sertifikalı kişisel fitness eğitmenleri de olabilirler. Bununla birlikte, diğer fitness modelleri aynı zamanda sporcudur ve fitness ve figür yarışmalarında profesyonel olarak yarışırlar. New York, Londra ve Almanya gibi büyük pazarlarda fitness modelliği ajansları olan birkaç ajans vardır. Bu modeller için büyük bir pazar olsa da, bu ajansların çoğu, genellikle birincil gelirlerini ticari model olarak kazanan modelleri tanıtan ikincil bir ajanstır. Ayrıca özellikle fitness modelliğine ya da fit ve formda olmaya yönelik dergiler de bulunmaktadır.

Fitness modelinin atletik ve sağlıklı bir vücut biçimine sahip olması gerekir. Fitness mankenleri vücut geliştirmecilere benzerler, ama kaslarının kütlesi daha azdır. Vücut geliştirmecilerle kıyaslandıklarında normal atletik insanlardır. Fitness mankenlerinin vücut ağırlıkları, genellikle moda mankenlerinin ağırlığına benzer (veya onlardan biraz ağırdır), ama daha az vücut yağı yüzdesine sahiptirler, çünkü ağırlıklarının sebebi kaslarıdır.

Gravür idolleri

Japonya'da gravür idolü (グラビアアイドル, gurabia aidoru), genellikle gradol (グラドル, guradoru) olarak kısaltılır, öncelikle dergiler, özellikle erkek dergileri, fotoğraf kitapları veya DVD'ler için modellik yapan bir kadın modeldir. Japonya'daki genel idol endüstrisinin bir parçası olarak kabul edilir. "Gurabia" (グラビア), bir zamanlar gazete fotoğraflarının temelini oluşturan bir tür çukur baskı işlemi olan "rotogravür "den türetilmiş bir Wasei-eigo terimidir. Rotogravür işlemi halen dergi, kartpostal ve karton ürün ambalajlarının ticari baskısı için kullanılmaktadır.

Gravür idolleri çok çeşitli fotoğraf stilleri ve türlerinde karşımıza çıkmaktadır. Fotoğrafları büyük ölçüde erkek izleyicilere yöneliktir ve genellikle saldırgan cinsellikten ziyade eğlenceli ve masum bir hava ile vurgulanan kışkırtıcı veya müstehcen olması amaçlanan pozlar veya aktiviteler içerir. Gravür idolleri bazen vücutlarının çoğunu ortaya çıkaran giysiler giyseler de nadiren tamamen çıplak görünürler. Gravür idolleri ergenlik öncesi yaşlardan otuzlu yaşların başlarına kadar genç olabilirler. Ana akım dergilerde görünmenin yanı sıra, gravür idolleri genellikle hayranları için kendi profesyonel fotoğraf kitaplarını ve DVD'lerini çıkarırlar. Japonya'daki birçok popüler kadın idol kariyerlerine gravür idolü olarak başlamıştır.

Ticari baskı ve kamera önü modelleri

Virti Vaghani, Hintli bir reklam modeli

Ticari baskı modelleri genellikle moda olmayan ürünler için basılı reklamlarda ve televizyon reklamlarında görünür. Ticari baskı modelleri saatte 250 dolara kadar kazanabilir. Ticari baskı modelleri genellikle münhasır değildir ve öncelikle tek bir yerde çalışırlar.

Amerika Birleşik Devletleri'nde Ford Models dahil olmak üzere ticari baskı bölümleri olan birkaç büyük moda ajansı vardır.

Promosyonel modeller

Ibiza'da şortlarının arkasına tanıtımını yaptıkları sigara markası Camel'in logosunu basmış iki model, 2004

Tanıtım modeli, potansiyel tüketicilerle doğrudan etkileşime girerek bir ürün, hizmet, marka veya konsept için tüketici talebini artırmak üzere işe alınan bir modeldir. Tanıtım modellerinin büyük çoğunluğu fiziksel görünüm olarak çekici olma eğilimindedir. Ürün veya hizmet hakkında bilgi vermeye ve tüketiciler için cazip hale getirmeye hizmet ederler. Etkileşim süresi kısa olsa da, tanıtım modeli temsil ettiği ürün veya hizmeti yansıtan canlı bir deneyim sunar. Bu pazarlama biçimi, geleneksel reklam medyasına (basılı yayın, radyo ve televizyon gibi) kıyasla daha az tüketiciye dokunur; ancak tüketicinin bir marka, ürün, hizmet veya şirkete ilişkin algısı, canlı birebir deneyimden genellikle daha derinden etkilenir.

Promosyon modellerinin kullanıldığı pazarlama kampanyaları mağazalarda veya alışveriş merkezlerinde, fuarlarda, özel promosyon etkinliklerinde, kulüplerde ve hatta açık hava kamusal alanlarında gerçekleştirilebilir. Tanıtım modelleri aynı zamanda film ödülleri, spor etkinlikleri vb. gibi ünlülerle röportaj yapmak için TV sunucusu/anchor olarak da kullanılabilir. Mümkün olduğunca çok sayıda tüketiciye ulaşmak için genellikle trafiğin yoğun olduğu yerlerde veya belirli bir hedef tüketici türünün bulunmasının beklendiği mekanlarda düzenlenirler.

Sözcü modelleri

"Spokesmodel", reklamlarda belirli bir markayla ilişkilendirilmek üzere istihdam edilen bir model için kullanılan bir terimdir. Bir sözcü model sadece reklamlarda kullanılan bir ünlü olabilir (aynı zamanda şirketi çeşitli etkinliklerde temsil etmesi beklenen bir marka elçisinin aksine), ancak daha sıklıkla bu terim kendi başına bir ünlü olmayan bir modeli ifade eder. Sözcü modelin klasik bir örneği, 1954 ve 1999 yılları arasında Marlboro Man olmak üzere işe alınan modellerdir.

Ticari fuar modelleri

Fuar modelleri bir fuar alanında veya standında çalışır ve katılımcılara bir şirketi temsil eder. Fuar modelleri genellikle şirketin düzenli çalışanları olmayıp, stant alanını kiralayan şirket tarafından tutulan serbest çalışanlardır. Çeşitli nedenlerle işe alınırlar: fuar modelleri, bir şirketin standını, katılımcıların dikkatini çekmek için rekabet ettiği yüzlerce diğer stanttan daha görünür bir şekilde ayırt edilebilir hale getirebilir. Açık sözlüdürler ve şirket, ürün(ler) ve hizmet(ler) hakkındaki bilgileri hızla öğrenir ve açıklar ya da yayarlar. Ayrıca, bir şirketin aksi takdirde yeterli sayıda çalışanı olmayabilecek çok sayıda katılımcıyla başa çıkmasına yardımcı olabilirler ve muhtemelen fuara katılımdan kaynaklanan satış veya potansiyel müşteri sayısını artırabilirler.

Atmosfer modelleri

Kostüm partisindeki atmosfer modelleri

Atmosfer modelleri, temalı etkinliklerin yapımcıları tarafından etkinliklerinin atmosferini veya ambiyansını geliştirmek için kiralanır. Genellikle etkinliğin temasını örnekleyen kostümler giyerler ve genellikle mekanın çeşitli yerlerine stratejik olarak yerleştirilirler. Etkinlik konuklarının atmosfer modelleriyle fotoğraf çektirmesi yaygın bir uygulamadır. Örneğin, bir kişi "Brezilya Günü" kutlaması düzenliyorsa, partinin etrafında durması veya yürümesi için samba kostümleri ve başlıklar giymiş modeller kiralayabilir.

Podyum modelleri

Sue Wong imzalı bir elbiseyi modelleyen podyum modeli

Podyum modellerinin podyum modellerinden farkı, bir pistte yürümemeleri, sadece yükseltilmiş bir platform üzerinde durmalarıdır. Bir etkinlik boyunca çeşitli yerlere yerleştirilen canlı mankenlere benzerler. Katılımcılar modellere doğru yürüyebilir ve kıyafetleri inceleyebilir ve hatta hissedebilirler. Podyum Modelliği, alanın tam bir podyum defilesi yapmak için çok sınırlı olduğu durumlarda bir moda şovu sunmanın pratik bir alternatif yoludur.

Sanat modelleri

Sanat modelleri, yaratıcı sürecin bir parçası olarak herhangi bir görsel sanatçı için poz verir. Sanat modelleri genellikle insan figürünü içeren bir sanat eseri için referans veya ilham sağlayan ücretli profesyonellerdir. Modeller kullanılarak yaratılan en yaygın sanat türleri figür çizimi, figür resmi, heykel ve fotoğraftır, ancak neredeyse her ortam kullanılabilir. İllüstrasyonda ticari amaçlar estetikten daha baskın olsa da, sanat eserlerinde yaygın olarak modeller kullanılır. Modeller en sık sanat dersleri için veya bir modelin masrafını paylaşmak için bir araya gelen deneyimli sanatçılardan oluşan gayri resmi gruplar tarafından kullanılır.

Instagram modelleri

Instagram modelleri, sosyal medya kullanımının yaygınlaşması nedeniyle popüler hale gelmiştir. Başarılarını Instagram ve diğer sosyal medyada sahip oldukları çok sayıda takipçinin bir sonucu olarak kazanan modellerdir. Playboy modeli Lindsey Pelas gibi bazı modeller modellik kariyerlerine geleneksel olarak başlayıp daha sonra Instagram modeli olsalar da, Instagram'ı geleneksel modellik kariyerlerini tanıtmak için kullanan Cara Delevingne ve Gigi Hadid gibi tanınmış modellerle karıştırılmamalıdırlar. Bazı modeller Instagram başarısını kariyerlerini geliştirmek için kullanmaktadır; örneğin Rosie Roff Instagram aracılığıyla keşfedilmeden önce manken olarak çalışmış ve Amerikan boksunda ring kızı olarak iş bulmuştur. Bazı durumlarda Instagram, imzasız modellere ajansların ve yetenek avcılarının dikkatini çekmek için bir platform sağlıyor. Amerikalı model Matthew Noszka, Wilhelmina Models tarafından Instagram'da keşfedilmesinin bir sonucu olarak mesleğe girdi.

Instagram modeli kavramı 2000'li yılların sonlarında Rumi Neely ve Chiara Ferragni gibi moda bloggerlarının erkek arkadaşlarının kız arkadaşlarını çeşitli kıyafetlerle fotoğraflamaya başlamasıyla ortaya çıkmıştır. Instagram modelleri genellikle sosyal medya fenomeni olmaya çalışmakta ve moda markaları ve detoks çayları gibi ürünlerin tanıtımını yaparak influencer pazarlamasına katılmaktadır. Yüksek profilli influencer'lar ticari markaları tanıtarak binlerce ABD doları kazanabilmektedir. Markalar kimi istihdam edeceklerini seçerken influencer'ın sahip olduğu takipçi sayısıyla daha az ilgilenmeye ve etkileşimli pazarlama stratejilerine daha fazla odaklanmaya başladı. Araştırmalar, influencer'ların yüzde 89'unun kendilerini tanıtmak için Instagram'ı, yüzde 20'sinin Twitter'ı ve yüzde 16'sının Facebook'u kullandığını gösteriyor.

Bazı Instagram modelleri yüksek profilli modellik işleri kazanmış ve ünlü olmuşlardır. Fitness modeli Jen Selter 2014 yılında yaklaşık 2 milyon Instagram takipçisiyle bir internet ünlüsü haline gelmiş, profesyonel spor menajerliği işi almış ve Vanity Fair dergisi için modellik yapmıştır. Cosplayer ve model Anna Faith, Disney karakteri Elsa'yı taklit etme becerisiyle başarı kazanarak 2014 yılı itibariyle 250.000'den fazla Instagram takipçisi edinmiştir. Facebook'un gönderi erişimini azaltmaya devam etmesiyle birlikte, Instagram cosplayerlar için giderek daha favori bir platform haline geldi. Amerikalı aktris Caitlin O'Connor 2016 yılında yaklaşık 300.000 Instagram takipçisine sahipti ve sosyal medya gelirinin çoğunu Instagram'daki ürünleri onaylayarak kazanıyordu. Avustralyalı kişisel antrenör Kayla Itsines beş buçuk milyon Instagram takipçisi edinerek fitness sektöründe bir iş kurmasını sağladı. Brezilyalı model Claudia Alende 2015 yılına kadar Instagram'da 2,8 milyon takipçi kazanmış ve iç çamaşırı modeli olarak kariyerini geliştirmiştir. Büyük beden modeller Iskra Lawrence ve Tess Holliday Instagram'ı model olarak potansiyellerini göstermek için kullandılar. Hintli bir genç aktris olan Yashika Aannand, 2017 itibariyle hesabında 145.000'den fazla takipçisi olan bir Instagram modeli olarak halk arasında popülerlik kazandıktan sonra Tamil film endüstrisinde öne çıkmıştır.

Instagram model teknikleri ve estetiği, alışılmadık veya parodi profillerde de kullanılmıştır. Instagram modeli Lil Miquela gerçeklik ve sosyal medya arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmış, gerçek mi yoksa bilgisayar üretimi mi olduğu ortaya çıkmadan 200.000'den fazla takipçi toplamıştır. Avustralyalı komedyen Celeste Barber, ünlülerin moda fotoğraflarını gerçek hayattan canlandırmalarla parodileştirerek 2017 yılı itibariyle 1,8 milyon Instagram takipçisi edinmiştir. 2016 yılında Fransız kuruluş Addict Aide, gençler arasında alkol bağımlılığı konusunda farkındalık yaratmak için bir modelin, Instagram fotoğraflarında neredeyse her zaman alkol bulunan 25 yaşındaki hayali bir Parisli olan Louise Delage olarak poz verdiği bir kampanya yürüttü. Hesap bir ay içinde 65.000 takipçi topladı ve ardından yayınlanan bir tanıtım videosu 160.000'den fazla izlendi.

Bazı raporlar, bazı Instagram modellerinin gizlice fahişelik yaparak ek gelir elde ettiğini öne sürüyor. Çoğu zaman güvenilir kanıtlar olmaksızın çeşitli modelleri bu şekilde suçlayan web sitelerinin popülaritesi son zamanlarda artmış ve bu durum bazen modellerin kazançlarını artırma gibi istenmeyen bir etki yaratmıştır. Bununla birlikte, bu sitelerdeki yanlış suçlamalar meşru modellerin itibarına zarar verebilir ve sektördeki bazı kadınlar bu sitelerin erkeklerin kadınlar üzerinde güç kullanmasının bir yolu olduğunu düşünmektedir.

Kazançlar ve demografik özellikler

Yüksek kazançlı bir meslek olarak bilinmesine rağmen, ABD İşçi İstatistikleri Bürosuna göre, 2006'da ABD'deki mankenlerin medyan ortalama ücreti saatte $11,22 idi. Bununla birlikte bazı süper modellerin yıllık kazancı milyon dolarlarla ifade edilmektedir.

Çalışma İstatistikleri Bürosu'na göre Amerika Birleşik Devletleri'nde bir modelin medyan kazancı yılda 28.000 dolardır. Amerika Birleşik Devletleri'nde tam zamanlı model olarak çalışan yaklaşık 2.700 erkek ve kadın bulunmaktadır.

Süper model

Süper modeller, büyük projelerde yer alan, dolayısıyla oldukça yüksek gelire sahip mankenlerdir. Çoğunluğu kadın olan süper modeller saygın kabul edilen moda dergilerinde, kataloglarda ve defilelerde görev alırlar. "Süper model" tanımını ilk yapan kişi, idi..

Diğer dünyaca ünlü kadın süper modeller arasında Miranda Kerr, Tricia Helfer, Ana Beatriz Barros, Behati Prinsloo, Erin Heatherton, Lindsay Ellingson, Candice Swanepoel, Gia Carangi, Lisa Snowdon, Tyra Banks, Adriana Lima, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Elle Macpherson, Elizabeth Hurley, Claudia Schiffer, Kate Moss, Gisele Bündchen, Twiggy, Karolína Kurková, Gemma Ward, Milla Yovoviç sayılabilir. Ünlü erkek modellere örnek olaraksa Tyson Beckford, Marcus Schenkenberg, Scott McGregor ve Evandro Soldati verilebilir.

Dipnot