Madrigal

Caravaggio'dan Lavta Çalan Adam (1600 civarı). Lavtacı, besteci Jacques Arcadelt'in madrigal müziğini okuyor. (Hermitage, Saint Petersburg) ⓘ

Madrigal, Rönesans (15.-16. yy.) ve erken Barok (1600-1750) dönemlerine ait seküler bir vokal müzik bestesidir. Çok sesli madrigal eşliksizdir ve ses sayısı iki ila sekiz arasında değişir, ancak genellikle üç ila altı ses içerir, madrigalin ölçüsü ise iki veya üç tercet arasında değişir ve bunu bir veya iki beyit izler. Aynı müzikle söylenen ve birbirini tekrar eden strofik formların aksine, çoğu madrigal baştan sona bestelenir ve her bir güfte kıtası için farklı bir müzik içerir; bu sayede besteci her bir mısrada ve söylenen şiirin tek bir kelimesinde yer alan duyguları ifade eder. ⓘ

1520'lerde İtalyanlaşmış Fransız-Flaman besteciler tarafından yazılan madrigal, kısmen üç-dört sesli frottola'dan (1470-1530); kısmen bestecilerin yerel İtalyanca ile yazılmış şiirlere yeniden ilgi duymasından; kısmen Fransız şansonunun stilistik etkisinden; ve motetin çoksesliliğinden (13.-16. yy.) kaynaklanmıştır. Müzikal formlar arasındaki teknik zıtlık, frottola'nın metnin kıtalarına göre ayarlanmış müzikten oluşması, madrigal'in ise farklı kıtalar için farklı müzikler içeren bir eser olmasıdır. Bir beste olarak Rönesans'ın madrigali, 14. yüzyılın iki-üç sesli İtalyan Trecento madrigalinden (1300-1370) farklıdır, sadece Latince matricalis (anne) kelimesinden türeyen ve ana kiliseye hizmet eden müzik çalışmalarını ifade eden madrigal isminde ortaktır. ⓘ

Sanatsal açıdan madrigal, İtalya'da seküler müziğin en önemli formuydu ve 16. yüzyılın sonlarında John Wilbye (1574-1638), Thomas Weelkes (1576-1623) ve İngiliz Madrigal Okulu'ndan Thomas Morley (1557-1602) (1588-1627) gibi Alman ve İngiliz besteciler tarafından da benimsendiğinde resmi ve tarihi zirvesine ulaştı. İngiliz mizacına sahip olmalarına rağmen, İngiliz madrigallerinin çoğu İtalya'dan gelen orijinal madrigallerin müzik stillerini kopyalayan ya da tercüme eden üç ila altı ses için a cappella bestelerdi. 16. yüzyılın ortalarında İtalyan besteciler madrigali kantat ve diyalog besteleriyle birleştirmeye başladılar; 17. yüzyılın başlarında ise operada madrigalin yerini arya aldı. ⓘ

Madrigal genel tanımıyla orta çağın sonları, Rönesans ve Barok dönemlerini kapsayan, genelde dini olmayan vokal müzik kompozisyonudur. Çok seslidir ve iki ile sekiz arasında değişen düzenlemeler, geleneksel olarak enstrüman eşliği olmaksızın seslendirilir. ⓘ

Türün ilk örnekleri 14. yüzyılda İtalya’da ortaya çıkmış ve türün merkezi hep İtalya olarak kalmakla birlikte Almanya ve İngiltere’de de özellikle 16. yüzyıl sonu ve 17. yüzyıl başlarında madrigaller bestelenmiştir. ⓘ

Dönemin başka söze dayalı türlerinin nakaratlara ve temel bir melodiye dayalı yapılarına karşın madrigallerde, sözlerin anlamlarını en iyi yansıtacak şekilde düzenlenen beste, her bir dize için farklıdır. ⓘ

Madrigal zamanının dini olmayan en önemli müzik formudur. Tam gelişimine 16. yüzyılın ikinci yarısında ulaşmış ve 17. yüzyılın başlarında solo şarkılar gibi formların gelişimiyle beraber önemini kaybetmeye başlamıştır. 1630’dan sonra Cantata ve Dialog ile birleşen Madrigal, önemli bir tür olarak Operanın gelişimi ile birlikte yerini Arya’ya bırakmıştır. ⓘ

Tarihçe

Kökenleri ve erken dönem madrigalleri

Bir yazar olarak Kardinal Pietro Bembo, şiir ve edebiyatta yerel İtalyancanın (Toskana lehçesi) kullanılmasını savunmuş, bu da bestecilerin 16. yüzyıl İtalya'sında madrigal müzik formu için lirik tarzlar yaratmasını kolaylaştırmıştır. (Titian) ⓘ

Madrigal, 16. yüzyıl İtalya'sında hümanist eğilimlerin bir araya gelmesiyle ortaya çıkan bir müzikal kompozisyondur. İlk olarak, Latince yerine günlük yaşam ve iletişim için yerel dil olarak İtalyanca kullanımına olan ilgi artmıştır. Edebiyat teorisyeni Pietro Bembo (1470-1547) 1501 yılında şair Petrarch'ın (1304-1374) bir edisyonunu yayınladı; ve Latince vezin, kelimelerin seslendirilmesine dikkat etme ve sözdizimi, bir kelimenin bir metin satırı içinde konumlandırılması uygulayarak zarif bir yazı elde etme hakkında Oratio pro litteris graecis'i (1453) yayınladı. Bir şiir biçimi olarak madrigal, tekrarı olmayan düzensiz sayıda dizeden (genellikle 7-11 hece) oluşuyordu. ⓘ

İkinci olarak, İtalyan kültürünün ve bir aristokratın sarayında ya da Roma Katolik Kilisesi'nde çalışmanın cazibesine kapılan Franko-Flaman ekolünün oltremontani ("Alplerin ötesinden gelenler") bestecileri için İtalya olağan bir yerdi. Fransız-Flaman ekolünün bestecileri dini müzik için çok sesli beste tarzında ustalaşmışlardı ve 15. yüzyıl sonu ve 16. yüzyıl başı İtalya'sındaki laik, daha hafif beste tarzlarından çok farklı olan chanson gibi anavatanlarının laik bestelerini biliyorlardı. ⓘ

Üçüncü olarak, matbaa İtalya'da notaların bulunmasını kolaylaştırdı. O zamanlar yaygın olarak kullanılan müzik formları - frottola ve ballata, canzonetta ve mascherata - düşük edebi kalitede dizelere sahip hafif bestelerdi. Bu müzikal formlar, Fransız-Flaman ekolünün kompozisyon stillerinden daha basit olan tekrarlama ve soprano ağırlıklı homofoni, akor dokuları ve stilleri kullanıyordu. Dahası, İtalyan popüler edebiyat zevki uçarı şiirlerden Bembo ve ekolünün kullandığı ciddi şiir türüne doğru değişiyordu ve bu da frottola ve ilgili müzik formlarından daha fazla kompozisyon esnekliği gerektiriyordu. ⓘ

Madrigal, 1520'lerin geçiş on yılında yavaş yavaş frottola'nın yerini almıştır. İlk madrigaller Bernardo Pisano'nun (1490-1548) Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha (1520) adlı kitabında yayımlanmıştır; hiçbir beste madrigal olarak adlandırılmasa da, bazı besteler Petrarchan mısralara ve sözcüklere sahiptir ve bunlar daha sonraki madrigallerin beste özellikleri haline gelmiştir. Philippe Verdelot'nun (1480-1540) Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena (1530) adlı eseri Sebastiano Festa (1490-1524) ve Costanzo Festa (1485-1545), Maistre Jhan (1485-1538) ve Verdelot'nun müziğini içermektedir. ⓘ

1533-34 döneminde Venedik'te Verdelot, 1540'ta yeniden basılan dört sesli madrigallerden oluşan iki popüler kitap yayınladı. Bu yayıncılık başarısı, 1536'da Franko-Flaman ekolünün kurucusu Adrian Willaert'i (1490-1562) bazı dört sesli madrigalleri tek sesli ve lavta için yeniden düzenlemeye teşvik etti. Verdelot 1541'de beş sesli madrigaller ve altı sesli madrigaller de yayınladı. Jacques Arcadelt'in (1507-1568) Il primo libro di madrigali (1539) adlı ilk madrigal kitabının başarısı, onu zamanının en çok basılan madrigal kitabı haline getirmiştir. Arcadelt ve Verdelot'nun kitaplarındaki müzik, anadillerinin Fransızca olması nedeniyle, üslup olarak İtalyan frottola ve motetinden çok Fransız şansonuna yakındır. Besteciler olarak, Bembo'nun fikirleri doğrultusunda metnin kurgusuna özen göstermişler ve Fransız seküler müziğinde yaygın olan nakarat ve mısra yapılarını kullanmak yerine müziği baştan sona bestelemişlerdir. ⓘ

16. yüzyıl ortaları

Madrigal Floransa ve Roma şehirlerinde ortaya çıkmış olsa da, 16. yüzyılın ortalarında Venedik müzik faaliyetlerinin merkezi haline gelmiştir. Roma'nın Yağmalanması (1527) ve Floransa Kuşatması (1529-1530) sırasında yaşanan siyasi çalkantılar, bu şehrin bir müzik merkezi olarak önemini azaltmıştır. Buna ek olarak, Venedik Avrupa'nın müzik yayıncılığı merkeziydi; San Marco di Venezia Bazilikası (Aziz Mark Bazilikası) Avrupa'dan müzisyenleri çekmeye başlamıştı ve Pietro Bembo 1529'da Venedik'e dönmüştü. Adrian Willaert (1490-1562) ve San Marco Bazilikası'ndaki ortakları Girolamo Parabosco (1524-1557), Jacques Buus (1524-1557) ve Baldassare Donato (1525-1603), Perissone Cambio (1520-1562) ve Cipriano de Rore (1515-1565) yüzyılın ortalarında madrigalin başlıca bestecileriydi. ⓘ

Arcadelt ve Verdelot'nun aksine, Willaert çok sesli dilin karmaşık dokularını tercih etmiştir, bu nedenle madrigalleri motetlere benzemektedir, ancak beste dokularını homofonik ve polifonik pasajlar arasında değiştirerek kıtaların metnini vurgulamıştır; şiir için Willaert Petrarch'ın sonelerini tercih etmiştir. Willaert'ten sonra madrigallerin en etkili bestecisi Cipriano de Rore'dir; Willaert metin için yaptığı düzenlemelerde ölçülü ve incelikli davranıp keskin kontrastlardan ziyade homojenlik için çabalarken, Rore, müzik teorisyeni Nicola Vicentino (1511-1576) tarafından teşvik edilen bir besteleme eğilimi olan kelime boyama ve alışılmadık kromatik ilişkiler de dahil olmak üzere abartılı retorik jestler kullanmıştır. Rore'nin müzikal dilinden, türü kendine özgü kılan madrigalizm ve kompozisyon için standart haline gelen beş sesli doku ortaya çıkmıştır. ⓘ

1550'ler-1570'ler

Madrigalist Luca Marenzio (1553-1599) 16. yüzyılın son yirmi yılında, Monteverdi'nin Barok döneminde madrigali müzikal bir form olarak dönüştürmesine kadar etkili bir besteciydi. ⓘ

Madrigalleri İngiltere'ye tanıtan şarkıcı ve yayıncı Nicholas Yonge'un (1560-1619) hatıra heykeli. ⓘ

Madrigalin ikinci tarihi, eserleri 17. yüzyılın başlarında var olan madrigal kompozisyonunun temel müzikal formları olan Cipriano de Rore ile başlar. İlgili besteciler arasında kariyerinin başlarında seküler müzik yazan Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594); on iki mısralık Prophetiae Sibyllarum'u (Sibylline Prophecies, 1600) yazan ve daha sonra 1556'da Münih'e taşındığında İtalya dışında madrigal besteleme tarihini başlatan Orlande de Lassus (1530-1594); ve ilk kez 1554'te yayınlanan en üretken madrigalist Philippe de Monte (1521-1603) yer alır. ⓘ

Venedik'te Andrea Gabrieli (1532-1585) motet bestelerinde olduğu gibi parlak, açık, polifonik dokulara sahip madrigaller bestelemiştir. Ferrara Dükü Alfonso II d'Este'nin (1559-1597) sarayında Concerto delle donne (1580-1597), yani hanımların konseri vardı; Luzzasco Luzzaschi (1545-1607), Giaches de Wert (1535-1596) ve Lodovico Agostini (1534-1590) üç kadın şarkıcı için genellikle enstrüman eşliğinde süslü madrigaller besteledi. Ferrara'nın Concerto delle donne'sinin büyük sanatsal kalitesi, bestecileri Ferrara'daki sarayı ziyaret etmeye, kadınların şarkı söylemesini dinlemeye ve onlara şarkı söylemeleri için besteler sunmaya teşvik etti. Buna karşılık, Medici ailesinin Alessandro Striggio'yu (1536- 1592) Luzzaschi tarzında madrigaller bestelemesi için görevlendirdiği Firenze'de olduğu gibi, diğer şehirler de kendi concerto delle donne'lerini kurdular. Roma'da Luca Marenzio'nun (1553-1599) besteleri dönemin farklı tarzlarını birleştirmeye en çok yaklaşan madrigallerdi. ⓘ

1560'larda, Monteverdi'nin eğitmeni Marc'Antonio Ingegneri (1535-1592), Andrea Gabrieli (1532-1585) ve Giovanni Ferretti (1540-1609) madrigale daha hafif beste unsurlarını yeniden dahil ettiler; Aşk, Özlem ve Ölüm hakkındaki ciddi Petrarchan dizelerinin yerini villanella ve canzonetta, dans ritimleri ve kaygısız bir yaşam hakkında dizeler içeren kompozisyonlar aldı. 16. yüzyılın sonlarında besteciler, müziğin şarkı sözlerindeki bir kelimenin anlamıyla eşleştiği pasajlar olan madrigalizmleri uygulamak için kelime boyama yöntemini kullandılar; böylece bir besteci gülmeyi taklit eden hızlı, koşan notalardan oluşan bir pasaja riso (gülümseme) ve aşağıdaki notaya düşen bir notaya sospiro (iç çekme) ayarladı. 17. yüzyılda kelime boyamanın müzikal bir form olarak kabulü değişmiş, şair ve besteci Thomas Campion (1567-1620) Ayres'in Birinci Kitabı'nda (1601) kelime boyamayı madrigalde olumsuz bir tavır olarak eleştirmiştir: "her kelimenin doğasının notada tam olarak ifade edildiği yerde ... kelimelerin bu şekilde çocukça gözlemlenmesi tamamen gülünçtür." ⓘ

Yüzyılın başları

Venosa Prensi ve Conza Kontu Carlo Gesualdo da Venosa (1566-1613), 19. yüzyılın sonlarına kadar bir daha duyulmayan kromatizmi içeren madrigaller ve dini müzikler bestelemiştir. ⓘ

16. yüzyılın sonunda madrigalin değişen toplumsal işlevi, yeni müzik biçimlerine doğru gelişmesine katkıda bulunmuştur. İcadından bu yana madrigalin iki rolü vardı: (i) yetenekli, amatör şarkıcı ve müzisyenlerden oluşan küçük gruplar için özel bir eğlence; ve (ii) halk için yapılan törensel müzik performanslarına bir ek. Amatör eğlence işlevi madrigali ünlü kılmış, ancak madrigalistler daha geniş bir yelpazede ve dramatik güçte müzik bestelediklerinde profesyonel şarkıcılar amatör şarkıcıların yerini almıştır, çünkü ifade edilen duygular orta aralıkta seslere sahip şarkıcılardan oluşan bir topluluktan ziyade geniş yelpazede solist şarkıcılar gerektirmiştir. ⓘ

Özellikle Ferrara ve Mantua gibi kültürel açıdan ilerici şehirlerde aktif icracılar ile pasif dinleyiciler arasında bir ayrım ortaya çıkmıştır. 1590'da bir madrigalde aktarılan duygular, 17. yüzyılın başında operada ifade edilen bir arya olsa da, besteciler madrigali yeni yüzyılda da kullanmaya devam ettiler; örneğin çok sesli eski tarz madrigal; enstrümantal eşlikli solo madrigal ve Claudio Monteverdi'nin (1567-1643) en ünlü bestecisi olduğu konçerto madrigal. ⓘ

Napoli'de, öğrencisi Carlo Gesualdo'nun bestecilik tarzı, altı madrigal kitabı ve Responsoria pro hebdomada sancta (Kutsal Hafta için Duyurular, 1611) adlı dini müziği yayınlamış olan hocası Luzzasco Luzzaschi'nin (1545-1607) tarzını takip etmiştir. 1590'ların başında Gesualdo, Alfonso Fontanelli (1557-1622) ve Luzzaschi gibi Ferraralı bestecilerin kromatizmini ve dokusal kontrastlarını öğrenmişti, ancak çok az madrigalist Antonio Cifra (1584-1629), Sigismondo d'India (1582-1629) ve Domenico Mazzocchi (1592-1665) tarafından müzikal çalışmalarında seçici olarak kullanılan kompozisyon teknikleri olan stilistik tavırcılığı ve aşırı kromatizmi takip etti. 1620'lerde Gesualdo'nun halefi olan madrigalist Michelangelo Rossi (1601-1656) iki kitaplık eşliksiz madrigallerinde sürekli ve aşırı bir kromatizm sergiler. ⓘ

Konçerto madrigale geçiş

17. yüzyılın başlarında en etkili madrigalist Claudio Monteverdi (1567-1643) olmuştur. (Bernardo Strozzi, 1640) ⓘ

Rönesans müziğinden (1400-1600) Barok müziğe (1580-1750) geçişte, Claudio Monteverdi genellikle dokuz madrigal kitabıyla 16. yüzyılın sonlarının çoksesliliğinden erken Barok dönemin monodi ve basso continuo eşliğinde konçerto stillerine stilistik ve teknik geçişleri gösteren başlıca madrigalist olarak anılır. Etkileyici bir besteci olarak Monteverdi, Gesualdo'nun kromatizminin stilistik aşırılıklarından kaçınmış ve madrigal müzik formunun doğasında var olan drama odaklanmıştır. Beşinci ve altıncı kitapları, eşit sesler için çok sesli madrigaller (16. yüzyıl sonu tarzında) ve basso continuo eşliğinde solo ses bölümleri olan madrigaller içerir; bunlar hazırlıksız uyumsuzluklar ve resitatif pasajlar içerir - solo madrigalin arya ile kompozisyonel entegrasyonunun habercisidir. Madrigallerin beşinci kitabında, seconda pratica (ikinci uygulama) terimini kullanan Monteverdi, şarkı sözlerinin bir madrigalin "armonisinin metresi" olması gerektiğini söylemiştir; bu, eski tarz çok sesli madrigalin uyumsuzluk ve eşit ses bölümlerinin sınırlamalarını konçerto madrigale karşı olumsuz bir şekilde savunan Giovanni Artusi'ye (1540-1613) ilerici bir yanıttır. ⓘ

Konçerto madrigalden geçiş

17'nci yüzyılın ilk on yılında, İtalyan madrigal besteleme teknikleri, dengeli sesler için eski ideal olan a cappella vokal kompozisyondan, enstrümantal eşlikli bir veya daha fazla ses için vokal kompozisyona doğru ilerlemiştir. İç sesler soprano ve bas çizgisine göre ikincil hale geldi; işlevsel tonalite gelişti ve besteciler vokal grupları ve enstrümanlar arasındaki dramatik kontrastı vurgulamak için uyumsuzluğu özgürce ele aldı. 17. yüzyıl madrigali iki müzikal kompozisyon eğiliminden ortaya çıkmıştır: (i) basso continuo ile solo madrigal; ve (ii) basso continuo ile iki veya daha fazla ses için madrigal. İngiltere'de besteciler daha eski, 16. yüzyıl tarzında topluluk madrigalleri yazmaya devam etmiştir. 1600 yılında, madrigal kompozisyonundaki armonik ve dramatik değişiklikler enstrümantal eşliği de içerecek şekilde genişledi, çünkü madrigal başlangıçta yetenekli, amatör sanatçılar tarafından pasif bir dinleyici kitlesi olmadan grup performansı için bestelenmişti; böylece enstrümanlar eksik kısımları doldurdu. Besteci genellikle enstrümantasyonu belirtmemiştir; Claudio Monteverdi Madrigallerin Beşinci Kitabı ve Madrigallerin Altıncı Kitabı'nda basso seguente'nin, yani enstrümantal bas partisinin topluluk madrigalinde isteğe bağlı olduğunu belirtmiştir. Bas çizgisini çalmak ve iç ses bölümlerini doldurmak için kullanılan olağan enstrümanlar lavta, theorbo (chitarrone) ve klavsendi. ⓘ

Madrigalist Giulio Caccini'nin Le nuove musiche (1601) adlı eserinin başlık sayfası ⓘ

Madrigalist Giulio Caccini (1551-1618) solo continuo tarzında madrigaller, teknik olarak monodiyle ilişkili ve Florentine Camerata'nın (1573-1587) deneysel müziğinden türemiş besteler üretmiştir. Caccini, Le nuove musiche (Yeni Müzik, 1601) adlı solo madrigaller derlemesinde, bestenin amacının kontrapuntal karşıtı olduğunu, çünkü şarkının sözlerinin ve kelimelerinin birincil olduğunu ve dengeli sesli çok sesliliğin şarkının sözlerini duymayı engellediğini söylemiştir. Caccini'nin gelişmelerinden sonra, besteciler Marco da Gagliano (1582-1643), Sigismondo d'India (1582-1629) ve Claudio Saracini (1586-1630) de solo continuo tarzında madrigal koleksiyonları yayınladılar. Caccini'nin müziği çoğunlukla diyatonik iken, daha sonraki besteciler, özellikle de d'India, kromatizmin deneysel bir üslubunu kullanarak solo continuo madrigaller bestelemiştir. Monteverdi, Madrigallerin Yedinci Kitabı'nda (1619), bir şan sesi ve üç enstrüman grubu kullanan solo continuo tarzındaki tek madrigalini yayınlamıştır - bu, Caccini'nin 1600 dönemindeki basit ses ve basso-continuo kompozisyonlarından büyük bir teknik ilerlemedir. ⓘ

Yaklaşık 1620'den itibaren arya, monodik tarzdaki madrigalin yerini almıştır. 1618'de yayınlanan son solo madrigal kitabı hiç arya içermiyordu, aynı yıl arya kitapları da hiç madrigal içermiyordu, böylece yayınlanan aryalar madrigallerden sayıca fazla oldu ve üretken madrigalistler Saracini ve d'India 1620'lerin ortalarında yayınlarını durdurdu. ⓘ

1630'ların sonlarında, iki madrigal derlemesi geç dönem madrigalinin kompozisyon ve teknik uygulamalarını özetlemiştir. Domenico Mazzocchi, Madrigali a 5 voci in partitura (1638) adlı eserinde madrigalleri bir araya getirmiş ve özellikle a cappella performans için bestelenmiş continuo ve ensemble eserleri olarak düzenlemiştir. İlk kez bir madrigal müzik koleksiyonunda Mazzocchi, crescendo ve decrescendo sembolleri de dahil olmak üzere kesin talimatlar yayınladı; ancak bu madrigaller performans için değil müzikolojik çalışma içindi ve besteci Mazzochi'nin madrigali eski bir müzikal kompozisyon biçimi olarak geriye dönük olarak gözden geçirdiğini gösteriyordu. Monteverdi, Madrigallerin Sekizinci Kitabı'nda (1638) en ünlü madrigali olan Combattimento di Tancredi e Clorinda'yı yayınlamıştır; bu eser seküler bir oratoryoya çok benzeyen dramatik bir kompozisyondur ve yaylı tremolo kullanan stile concitato (ajite stil) gibi müzikal yenilikler içerir. Sonuçta, müzikal kompozisyonun evrimi madrigali ayrı bir müzikal form olarak ortadan kaldırdı; solo kantat ve arya solo continuo madrigalin yerini aldı ve topluluk madrigalinin yerini kantat ve diyalog aldı ve 1640'a gelindiğinde opera 17. yüzyılın baskın dramatik müzikal formu oldu. ⓘ

İngiliz madrigal okulu

16. yüzyıl İngiltere'sinde madrigal, Nicholas Yonge (1560-1619) tarafından, daha sonra İngiltere'de madrigal besteciliğini başlatacak olan, İtalyan madrigallerinin İngilizce çevirileriyle birlikte derlendiği Musica Transalpina in (Transalpine Music, 1588) adlı eserin yayınlanmasıyla büyük ölçüde popüler hale gelmiştir. Eşliksiz madrigal, madrigal müzik formunun popülerliğini yitirdiği Kıta Avrupası'na kıyasla İngiltere'de daha uzun süre varlığını sürdürmüş, ancak İngiliz madrigalistler 16. yüzyılın sonlarında İtalyan tarzında müzik bestelemeye ve üretmeye devam etmiştir. ⓘ

18. yüzyıl başlarında İngiltere'de av kulüpleri ve glee kulüpleri madrigal söylemeyi yeniden canlandırmış, bunu daha sonra avukat ve amatör müzisyen John Immyns tarafından 1741'de Londra'da kurulan Madrigal Topluluğu gibi müzik kurumlarının oluşumu izlemiştir. 19. yüzyılda madrigal, besteci Palestrina'nın (Giovanni Pierluigi da Palestrina) madrigallerinin yeniden keşfedilmesinden önce bile, 16. ve 17. yüzyıllarda notaların verimli bir şekilde yayınlanmasının sonucu olarak Rönesans'ın (15.-16. yüzyıl) en iyi bilinen müziğiydi. ⓘ

Kıta Avrupası

16. yüzyılda İtalyan madrigalinin müzikal formu, bestecilerin İtalyanca ya da kendi ana dillerinde yazdıkları Avrupa'daki seküler müziği büyük ölçüde etkilemiştir. Madrigalist müzikal etkinin boyutu, yerel seküler müzik geleneğinin kültürel gücüne bağlıydı. Fransa'da chanson'un yerel kompozisyonu Fransız tarzı bir madrigalin gelişmesine izin vermemiştir; yine de Orlande de Lassus (1532-1594) ve Claude Le Jeune (1528-1600) gibi Fransız besteciler müziklerinde madrigal tekniklerini uygulamışlardır. Hollanda'da Cornelis Verdonck (1563-1625), Hubert Waelrant (1517-1595) ve Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) İtalyanca madrigaller bestelemiştir. ⓘ

Almanca konuşulan Avrupa'da, madrigallerin üretken bestecileri arasında Münih'te Lassus ve Viyana'da Philippe de Monte (1521-1603) vardı. Özellikle Venedik'te İtalyan madrigal besteleme tekniklerini öğrenen Almanca konuşan besteciler arasında Andrea Gabrieli ile çalışan Hans Leo Hassler (1564-1612) ve Giovanni Gabrieli ile çalışan Heinrich Schütz (1585-1672) vardı. Kuzey Avrupa'dan Danimarkalı ve Polonyalı saray bestecileri İtalyan madrigal tarzını öğrenmek için İtalya'ya gitmiş; Luca Marenzio (1553-1599) ise Varşova'da Kral Sigismund III Vasa (1587-1632) için maestro di cappella (Şapel Ustası) olarak çalışmak üzere Polonya sarayına gitmiştir. Ayrıca Wittenberg Üniversitesi rektörü Caspar Ziegler (1621-1690) ve Heinrich Schütz, Von den Madrigalen (1653) adlı incelemeyi yazdılar. ⓘ

Madrigalistler

Trecento madrigali

• Francesco Landini
• Jacopo da Bologna ⓘ

Erken dönem besteciler

• Jacques Arcadelt - I Libro a 4, 1543. En çok basılan madrigal kitabının yazarı.
• Francesco Corteccia - Cosimo I de Medici'nin saray bestecisi
• Costanzo Festa - I Libro a 3, 1541.
• Bernardo Pisano
• Cypriano de Rore- I Libro a 5, 1542
• Philippe Verdelot - I Libro a 5, 1535. Medici sarayıyla da ilişkili olan ilk madrigalistlerden biri
• Adrian Willaert - Fransız-Flaman besteci, Venedik Okulu'nun kurucusu ⓘ

Geç Rönesans bestecileri

• Andrea Gabrieli - I Libro a 3, 1575
• Orlando di Lasso
• Francisco Leontaritis
• Philippe de Monte - en fazla sayıda madrigal kitabının yazarıdır.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina - çoğunlukla kutsal müziğiyle ünlüdür, ayrıca en az 140 seküler madrigal yazmıştır.
• Giovan Leonardo Primavera ⓘ

Barok eşiğinde

• Camillo Cortellini - I Libro a 5 e 6, 1583
• Carlo Gesualdo - I Libro, 1594
• Sigismondo d'India - I Libro a 5, 1606
• Luzzasco Luzzaschi - I Libro a 5, 1571
• Luca Marenzio - I Libro a 5, 1580
• Claudio Monteverdi - I Libro a 5, 1587
• Giaches de Wert - I Libro a 5, 1558 ⓘ

Barok madrigalistler

Dört veya beş ses için a capella eski tarz madrigal, yeni konçerto madrigal tarzına paralel olarak devam etti, ancak seconda prattica'nın kompozisyon havzası, Claudio Monteverdi tarafından Madrigallerin Beşinci Kitabı'nda (1605) sunulan özerk bir basso continuo hattı sağladı. ⓘ

İtalya

• Agostino Agazzari - I Libro a 5, 1600
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Antonio Cifra - I Libro a 5, 1605
• Sigismondo d'India
• Marco da Gagliano - I Libro a 5, 1602
• Alessandro Grandi
• Marco Marazzoli
• Domenico Mazzocchi - Madrigali a 5, 1638
• Claudio Monteverdi
• Giovanni Priuli - I Libro, 1604
• Paolo Quagliati - I Libro a 4, 1608
• Michelangelo Rossi
• Salamone Rossi - I Libro a 5, 1600. Secondo Libro, 1602, continuo ile yayınlanan madrigallerin ilk örneğidir.
• Claudio Saracini
• Barbara Strozzi - I Libro a 2-5vv, bc ile, 1644
• Orazio Vecchi - I Libro a 6, 1583 ⓘ

Almanya

• Hans Leo Hassler - I Libro, 1600
• Johann Hermann Schein
• Heinrich Schütz - I Libro a 5, Venedik 1611. ⓘ

İngiliz madrigal okulu

• Thomas Bateson
• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye ⓘ

İngiliz Okulu'na ait 60 kadar madrigal The Oxford Book of English Madrigals adlı kitapta yayımlanmıştır ⓘ

Klasik dönem İngiliz bestecileri

• Samuel Wesley
• Thomas Attwood Walmisley
• Joseph Barnby
• John Wall Callcott ⓘ

19. yüzyıl Fransız bestecileri

• Vincent d'Indy ⓘ

20. yüzyıl bestecileri

• Paul Hindemith
• Constant Lambert
• Bohuslav Martinů ⓘ

Çağdaş

• Gavin Bryars
• George Crumb
• Emma Lou Diemer
• Mauricio Kagel
• Morten Lauridsen
• György Ligeti
• Paul Mealor
• Moondog
• Henri Pousseur
• Ned Rorem
• Clive Strutt ⓘ

Müzikal örnekler

• 1. Aşama Madrigal: Arcadelt, Ahime, dov'e bel viso, 1538
• 2. Aşama Madrigal (prima practica): Willaert, Aspro core e selvaggio, 1540'ların ortası
• Aşama 3 Madrigal (seconda practica): Gesualdo, Io parto e non piu dissi, 1590-1611
• Sahne 4 Madrigal: Caccini, Perfidissimo volto, 1602
• Sahne 5 Madrigal: Monteverdi, Il Combatimento di Tancredi et Clorinda, 1624
• İngiliz Madrigali: Weelkes, O Care, thou wilt despatch me, 16. yüzyıl sonu / 17. yüzyıl başı
• Bir İngiliz Madrigalinin on dokuzuncu yüzyıl taklidi: Gilbert ve Sullivan'ın komik operası Mikado'dan (1885) "Brightly dawns our wedding day" ⓘ