Klavsen
Klavsen (İtalyanca: clavicembalo; Fransızca: clavecin; Almanca: Cembalo; İspanyolca: clavecín; Portekizce: cravo; Hollandaca: klavecimbel; Lehçe: klawesyn) bir klavye aracılığıyla çalınan bir müzik aletidir. Bu, tüy veya plastikten yapılmış küçük bir mızrapla bir veya daha fazla teli koparan bir tetik mekanizmasını çeviren bir dizi kolu etkinleştirir. Teller, ahşap bir kasaya monte edilmiş bir ses tahtası üzerinde gerilim altındadır; ses tahtası, dinleyicilerin duyabilmesi için tellerden gelen titreşimleri güçlendirir. Bir boru org gibi, bir klavsenin de birden fazla klavye kılavuzu ve hatta bir pedal tahtası olabilir. Klavsenlerde ayrıca ek oktavlar ekleyen veya çıkaran durdurma düğmeleri de olabilir. Bazı klavsenlerde, tellere temas eden bir şerit devetüyü deri veya başka bir malzeme getiren ve koparılmış bir lavtanın sesini taklit etmek için seslerini susturan bir devetüyü durdurucu olabilir. ⓘ
Bu terim, daha küçük virginal, muselar ve spinet de dahil olmak üzere benzer koparılmış klavye enstrümanlarının tüm ailesini ifade eder. Klavsen, Rönesans ve Barok müziğinde hem eşlik enstrümanı hem de solo enstrüman olarak yaygın bir şekilde kullanılmıştır. Barok döneminde klavsen, continuo grubunun standart bir parçasıydı. Basso continuo bölümü bu dönemde birçok müzik parçasının temelini oluşturmuştur. 18. yüzyılın sonlarında fortepiyanonun gelişmesiyle (ve ardından 19. yüzyılda piyanonun artan kullanımıyla) klavsen müzik sahnesinden yavaş yavaş kayboldu (resitatiflere eşlik etmek için kullanılmaya devam ettiği opera hariç). 20. yüzyılda, eski müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslarında, yeni bestelerde ve nadir durumlarda bazı popüler müzik tarzlarında (örneğin Barok pop) kullanılarak yeniden canlandı. ⓘ
Klavsen (Fr. Clavecin, İt. Clavicembalo, Alm. Cembalo, İng. Harpsichord), piyanonun atası olan bir enstrüman olarak bilinmekle beraber; piyano ile tek benzer yanı, iki enstrümanın da klavyeli çalgılar olmasıdır. Fakat mekanizma, ses rengi ve çalış tekniği yönünden birbirinden farklılıkları bulunmaktadır. Klavsen telleri bir mızrap ile çekerken, piyanonun çekiçleri tellere vurur. Bu da piyanonun kimi zaman vurmalı çalgılar kategorisine girmesine neden olur. Piyano mekanizmasında tuşa vuruş şiddeti çekicin tele vuruş şiddetini belirlediğinden ses şiddeti kontrol edilebilir. Klavsende ise böyle bir özellik yoktur ve tuşa nasıl basılırsa basılsın ses yüksekliği değişmez. ⓘ
Klavsen için Bach, Mozart, Haydn, Händel gibi birçok besteci önemli eserler yazmıştır. Ayrıca, piyanonun icadından sonra klavsenin yerini alması yaklaşık 50 yıl kadar uzun bir dönemi kapsar ve bu elli yıllık süreç içerisinde eser üretmiş olan besteciler klavseni piyanoya tercih etmişlerdir. Klavsen solo enstrüman olarak kullanılmasının yanında özellikle Barok dönem orkestralarında klavyeli çalgı olarak dikkat çekmektedir. ⓘ
Tuş mekanizması aşağıda gösterildiği gibidir:
Tarihçe
Klavsen büyük olasılıkla Orta Çağ'ın sonlarında icat edilmiştir. 16. yüzyıla gelindiğinde, İtalya'daki klavsen yapımcıları düşük tel gerginliğine sahip hafif enstrümanlar yapmaktaydı. Güney Hollanda'da 16. yüzyılın sonlarından itibaren, özellikle Ruckers ailesi tarafından farklı bir yaklaşım benimsenmiştir. Onların klavsenleri daha ağır bir yapıya sahipti ve daha güçlü ve ayırt edici bir ton üretiyordu. Aktarma için kullanılan iki klavyeli ilk klavsenler de bu aileye aittir. ⓘ
Flaman enstrümanları, diğer uluslardaki 18. yüzyıl klavsen yapımı için model teşkil etmiştir. Fransa'da çift klavye, farklı tel korolarını kontrol edecek şekilde uyarlanarak müzikal açıdan daha esnek bir enstrüman haline getirilmiştir. Blanchet ailesi ve Pascal Taskin gibi yapımcıların Fransız geleneğinin zirvesindeki enstrümanları, tüm klavsenler arasında en çok beğenilenler arasındadır ve modern enstrümanların yapımında sıklıkla model olarak kullanılırlar. İngiltere'de Kirkman ve Shudi firmaları büyük güç ve sonoriteye sahip sofistike klavsenler üretmiştir. Alman yapımcılar on altı ayaklı ve iki ayaklı korolar ekleyerek enstrümanın ses repertuarını genişletmiştir; bu enstrümanlar son zamanlarda modern yapımcılar için model teşkil etmiştir. ⓘ
1700 yılı civarında ilk piyano yapılmıştır. Piyano perküsyon kullanır, teller koparılmak yerine boğuk tahta çekiçlerle vurulur. Piyano daha sessiz bir ses çıkarabilir, bu yüzden bu adı almıştır. Piyano ayrıca harpsikordun sahip olmadığı ses çeşitliliğine de izin verir. 18. yüzyılın sonlarına doğru klavsenin yerini piyano almış ve 19. yüzyılın büyük bölümünde neredeyse gözden kaybolmuştur: operada resitatiflere eşlik etmek için kullanılmaya devam etmesi bir istisnadır, ancak piyano bazen orada bile onun yerini almıştır. ⓘ
Yirminci yüzyılda klavseni yeniden canlandırma çabaları, piyano teknolojisini kullanan, ağır telli ve metal çerçeveli enstrümanlarla başladı. Frank Hubbard, William Dowd ve Martin Skowroneck gibi yapımcıların Barok dönemin yapım geleneklerini yeniden tesis etmeye çalıştığı 20. yüzyılın ortalarından itibaren klavsen yapımına ilişkin fikirler büyük bir değişim geçirdi. Bu tür tarihsel olarak bilgilendirilmiş yapım uygulamalarına sahip klavsenler günümüz sahnesine hakimdir. ⓘ
Mekanizma
Klavsenlerin boyutları ve şekilleri farklıdır, ancak hepsinin temel mekanizması aynıdır. Çalan kişi, uzunluğunun ortasındaki bir pivot üzerinde sallanan bir tuşa basar. Anahtarın diğer ucu, küçük bir mızrap (21. yüzyılda genellikle plastikten yapılmış kama şeklinde bir tüy parçası) tutan bir krikoyu (uzun bir tahta şerit) kaldırır ve bu da teli koparır. Çalan kişi anahtarı bıraktığında, uzak uç dinlenme konumuna geri döner ve kriko geri düşer; telden geriye doğru dönebilen bir dil mekanizması üzerine monte edilmiş mızrap, teli tekrar koparmadan geçer. Anahtar dinlenme pozisyonuna ulaştığında, krikonun üstündeki keçe bir damper telin titreşimlerini durdurur. Bu temel prensipler aşağıda ayrıntılı olarak açıklanmıştır. ⓘ
- Anahtar kolu, anahtar koluna açılan bir delikten geçen bir denge pimi üzerinde sallanan basit bir pivottur.
- Kriko, anahtar kolunun ucuna dik olarak oturan ince, dikdörtgen bir tahta parçasıdır. Krikolar kayıtlar tarafından yerinde tutulur. Bunlar iki uzun ahşap şerittir (üstteki hareketli, alttaki sabit) ve pim bloğu ile göbek rayı arasındaki boşlukta uzanır. Kayıtlar, krikoların yukarı ve aşağı hareket edebilmeleri için içinden geçtikleri dikdörtgen zıvanalara (deliklere) sahiptir. Kayıtlar krikoları teli koparmak için gereken hassas konumda tutar.
- Krikoda, bir mızrap neredeyse yatay olarak dışarı çıkar (normalde mızrap küçük bir miktar yukarı doğru açılıdır) ve telin hemen altından geçer. Tarihsel olarak mızraplar kuş tüyü ya da deriden yapılırdı; modern klavsenlerin çoğunda plastik (delrin ya da celcon) mızraplar bulunur.
- Tuşun ön tarafına basıldığında, tuşun arka tarafı yükselir, kriko kaldırılır ve mızrap teli koparır.
- Krikonun dikey hareketi daha sonra, darbeyi bastırmak için yumuşak keçe ile kaplanmış olan kriko tırabzanı (üst ray olarak da adlandırılır) tarafından durdurulur.
- Anahtar bırakıldığında, kriko kendi ağırlığı altında geri düşer ve mızrap telin altından geri geçer. Bu, mızrabın bir pivot ve bir yay ile krikonun gövdesine bağlı bir dil içinde tutulmasıyla mümkün olur. Mızrabın alt yüzeyi eğimli bir şekilde kesilmiştir; böylece inen mızrap yukarıdan tele temas ettiğinde, açılı alt yüzey dili geriye doğru itmek için yeterli kuvvet sağlar.
- Kriko tamamen alçaltılmış konuma geldiğinde, keçe damper tele dokunarak notanın kesilmesine neden olur. ⓘ
Teller, akort ve ses tablası
Her tel, çalan kişiye en yakın uçtaki bir akort piminin (güreş pimi olarak da bilinir) etrafına sarılır. Bir anahtar ya da akort çekici ile döndürüldüğünde, akort pimi gerginliği ayarlayarak telin doğru perdeden ses çıkarmasını sağlar. Akort pimleri, dikdörtgen bir sert ağaç tahta olan pinblock veya wrestplank'ta açılan deliklerde sıkıca tutulur. Akort piminden ilerleyen bir tel, daha sonra sert ağaçtan yapılmış ve normalde güreş tahtasına tutturulmuş keskin bir kenar olan somunun üzerinden geçer. Telin somunun ötesindeki bölümü, koparılan ve ses oluşturan titreşim uzunluğunu oluşturur. ⓘ
Titreşim uzunluğunun diğer ucunda tel, sert ağaçtan yapılmış bir başka keskin kenar olan köprünün üzerinden geçer. Somunda olduğu gibi, telin köprü boyunca yatay konumu, telin dayandığı köprüye yerleştirilmiş dikey bir metal pim tarafından belirlenir. Köprünün kendisi, genellikle ladin, köknar veya bazı İtalyan klavsenlerinde selviden yapılmış ince bir ahşap panel olan bir ses tablası üzerinde durur. Ses tablası tellerin titreşimlerini havadaki titreşimlere etkili bir şekilde iletir; ses tablası olmadan teller yalnızca çok zayıf bir ses üretir. Bir tel, uzak ucundan bir halka ile kasaya sabitleyen bir askı pimine bağlanır. ⓘ
Çoklu manueller ve telli korolar
Birçok klavsende nota başına bir tel bulunurken, daha ayrıntılı klavsenlerde her nota için iki veya daha fazla tel bulunabilir. Her nota için birden fazla tel olduğunda, bu ek tellere tel "koroları" denir. Bu iki avantaj sağlar: ses seviyesini değiştirme ve tonal kaliteyi değiştirme yeteneği. Enstrümanın mekanizması çalan kişi tarafından tek bir tuşa basıldığında birden fazla teli koparacak şekilde ayarlandığında (aşağıya bakınız) ses seviyesi artar. Tonal kalite iki şekilde değiştirilebilir. Birincisi, farklı tel koroları farklı tonal niteliklere sahip olacak şekilde tasarlanabilir, genellikle bir dizi tel somuna daha yakın koparılır, bu da yüksek harmonikleri vurgular ve "nazal" bir ses kalitesi üretir. Enstrümanın "durak" adı verilen mekanizması (bu terimin boru orglardaki kullanımını takiben) çalgıcının bir koroyu ya da diğerini seçmesine izin verir. İkinci olarak, bir tuşun aynı anda iki teli birden koparması sadece ses seviyesini değil, tonal kaliteyi de değiştirir; örneğin, aynı perdeye ayarlanmış iki tel aynı anda koparıldığında, nota sadece daha yüksek değil, aynı zamanda daha zengin ve daha karmaşık olur. ⓘ
Aynı anda koparılan teller arasında bir oktav fark olduğunda özellikle canlı bir etki elde edilir. Bu normalde kulak tarafından iki perde olarak değil, tek bir perde olarak duyulur: yüksek telin sesi düşük telin sesiyle harmanlanır ve kulak, yüksek telin çıkardığı notanın üst harmoniklerindeki ek güçle tonal kalite açısından zenginleştirilmiş düşük perdeyi duyar. ⓘ
Bir klavseni tanımlarken, genellikle dizilimi olarak adlandırılan tel korolarını belirtmek gelenekseldir. Tel korolarının perdesini tanımlamak için boru orgu terminolojisi kullanılır. Sekiz ayak perdesindeki (8') teller beklenen normal perdede, dört ayak perdesindeki (4') teller ise bir oktav daha yüksek perdede ses verir. Klavsenler bazen on altı ayak (16') koro (sekiz ayaktan bir oktav daha alçak) veya iki ayak (2') koro (iki oktav daha yüksek; oldukça nadir) içerir. Birden fazla tel korosu olduğunda, çalgıcı genellikle hangi koroların ses çıkaracağını kontrol edebilir. Bu genellikle her koro için bir dizi jak ve her seti "kapatmak" için bir mekanizmaya sahip olarak yapılır, genellikle üst registeri (jakların kaydığı) kısa bir mesafe yana doğru hareket ettirerek, böylece mızrapları telleri kaçırır. Daha basit enstrümanlarda bu, kayıtları elle hareket ettirerek yapılır, ancak klavsen geliştikçe, yapımcılar kayıt değiştirmeyi kolaylaştırmak için kollar, diz kolları ve pedal mekanizmaları icat ettiler. ⓘ
Birden fazla klavyeye sahip klavsenler (bu genellikle borulu orglarda olduğu gibi kademeli bir şekilde üst üste dizilmiş iki klavye anlamına gelir) hangi tellerin çalınacağının seçiminde esneklik sağlar, çünkü her bir manuel farklı bir dizi telin koparılmasını kontrol edecek şekilde ayarlanabilir. Bu, bir çalgıcının, örneğin bir 8' manuel ve bir 4' manuel'i kullanıma hazır bulundurabileceği ve daha yüksek (veya daha düşük) perdeler veya farklı tonlar elde etmek için bunlar arasında geçiş yapabileceği anlamına gelir. Buna ek olarak, bu tür klavsenler genellikle manuelleri birbirine bağlayan bir mekanizmaya ("coupler") sahiptir, böylece tek bir manuel her iki tel setini de çalar. ⓘ
En esnek sistem, alt kılavuzun ileri ve geri kaydığı Fransız "itme kuplörü "dür. Geri pozisyonda, alt kılavuzun üst yüzeyine bağlı "köpekler" üst kılavuzun tuşlarının alt yüzeyine geçer. Klavye ve kuplör pozisyonu seçimine bağlı olarak, çalgıcı "şekil 4 "te A, B ve C olarak etiketlenen jak setlerinden herhangi birini ya da üçünü birden seçebilir. ⓘ
İngiliz "dogleg" jak sistemi (Barok Flanders'da da kullanılır) bir bağlayıcı gerektirmez. Şekil 5'te A olarak etiketlenen krikolar, her iki klavyenin de A'yı çalmasına izin veren bir "dogleg" şekline sahiptir. Çalan kişi üst 8'i alt kılavuzdan değil de yalnızca üst kılavuzdan çalmak isterse, bir durdurma kolu A olarak etiketlenen krikoları devreden çıkarır ve bunun yerine "lute stop" adı verilen alternatif bir kriko sırasını devreye sokar (Şekilde gösterilmemiştir). Lute stop, koparılmış bir lute'un yumuşak sesini taklit etmek için kullanılır.
Bir klavsende birden fazla manuelin kullanılması, başlangıçta hangi tellerin ses çıkaracağını seçme esnekliği için değil, daha ziyade enstrümanın farklı tuşlarda çalınması için transpozisyonu için sağlanmıştır (bkz. Klavsenin tarihi). ⓘ
Bazı erken dönem klavsenlerde en alt ses için kısa bir oktav kullanılırdı. Bu sistemin arkasındaki mantık, Fa♯ ve Sol♯ notalarına erken dönem müziğinde nadiren ihtiyaç duyulmasıydı. Derin bas notaları tipik olarak akorun kökünü oluşturur ve F♯ ve G♯ akorları bu dönemde nadiren kullanılırdı. Buna karşılık, en düşük anahtarı E olan bir klavsen klavye düzenine uyacak şekilde ayarlanırsa, çok yaygın akorların kökleri olan düşük C ve D büyük ölçüde gözden kaçar. Akademisyenler bu tür kısa oktavlı enstrümanların perde aralığını belirtirken "C/E" yazarlar, bu da en düşük notanın normalde E sesi veren bir tuşta çalınan bir C olduğu anlamına gelir. "G/B' olarak bilinen başka bir düzenlemede, görünürdeki en düşük B anahtarı G'ye ayarlanır ve görünürdeki C diyez ve D diyez sırasıyla A ve B'ye ayarlanır. ⓘ
Durum
Ahşap kasa tüm önemli yapısal elemanları yerinde tutar: pinblock, ses tahtası, hitchpins, klavye ve jack action. Genellikle sağlam bir tabana ve tellerin gerginliği altında eğilmeden formunu korumak için iç desteklere sahiptir. Kasalar ağırlık ve sağlamlık açısından büyük farklılıklar gösterir: İtalyan klavsenleri genellikle hafif bir yapıya sahiptir; daha ağır yapı ise daha sonraki Flaman enstrümanlarında ve onlardan türetilenlerde bulunur. ⓘ
Kasa aynı zamanda klavsene dış görünümünü verir ve enstrümanı korur. Büyük bir klavsen, ayakları üzerinde tek başına durduğundan ve bulunduğu yer ve dönemdeki diğer mobilyalar gibi şekillendirilebildiğinden, bir anlamda bir mobilya parçasıdır. Öte yandan, erken dönem İtalyan enstrümanları o kadar hafif bir yapıya sahipti ki, daha ziyade bir keman gibi muamele görüyorlardı: koruyucu bir dış kılıf içinde saklanıyor ve kılıfından çıkarılıp bir masanın üzerine yerleştirildikten sonra çalınıyordu. Bu tür masalar genellikle oldukça yüksekti - 18. yüzyılın sonlarına kadar insanlar genellikle ayakta çalıyordu. Sonunda, klavsenler sadece tek bir kılıfla üretilmeye başlandı, ancak bir ara aşama da mevcuttu: tamamen estetik nedenlerle, eski tarzda, dış kılıf bir iç kılıf içeriyormuş gibi görünecek şekilde inşa edilen sahte iç-dış. Klavsenler kendi içlerine kapanan nesneler haline geldikten sonra bile, genellikle ayrı sehpalarla desteklenmişlerdir ve bazı modern klavsenlerin daha iyi taşınabilirlik için ayrı ayakları vardır. ⓘ
Birçok klavsende kaldırılabilen bir kapak, klavye için bir kapak ve nota ve notaları tutmak için bir müzik standı bulunur. ⓘ
Klavsenler pek çok farklı şekilde dekore edilmiştir: düz devetüyü boya (örneğin bazı Flaman enstrümanları), desen baskılı kağıt, deri veya kadife kaplamalar, chinoiserie veya bazen son derece ayrıntılı boyalı sanat eserleri. ⓘ
Varyantlar
Bakireler
Virginal, klavsenin daha küçük ve daha basit bir dikdörtgen formudur ve her nota için yalnızca bir tele sahiptir; teller, kasanın uzun kenarında bulunan klavyeye paralel uzanır. ⓘ
Spinet
Spinet, telleri klavyeye belli bir açıyla (genellikle yaklaşık 30 derece) yerleştirilmiş bir klavsendir. Teller, jakların aralarına sığması için birbirine çok yakındır. Bunun yerine, teller çiftler halinde düzenlenir ve jaklar çiftler arasındaki daha büyük boşluklarda bulunur. Her boşluktaki iki kriko zıt yönlere bakar ve her biri boşluğa bitişik bir teli koparır. ⓘ
İngiliz günlük yazarı Samuel Pepys "tryangle "ından birkaç kez bahseder. Bu, bugün üçgen olarak adlandırdığımız vurmalı çalgı değildi; daha ziyade, üçgen şeklinde olan oktav perdeli spinetlere verilen bir isimdi. ⓘ
Clavicytherium
Klavsen, ses tablası ve telleri çalan kişiye bakacak şekilde dikey olarak monte edilmiş, dik piyano ile aynı yer tasarrufu prensibine sahip bir klavsendir. Bir klavsende, krikolar yerçekiminin yardımı olmadan yatay olarak hareket eder, bu nedenle klavsen hareketleri diğer klavsenlerinkinden daha karmaşıktır. ⓘ
Ottavino
Ottavini, dört ayak perdesinde küçük spinetler ya da virginallerdir. Oktav perdesindeki klavsenler erken Rönesans döneminde daha yaygındı, ancak daha sonra popülerlikleri azaldı. Bununla birlikte, ottavino 19. yüzyıla kadar İtalya'da ev çalgısı olarak çok popüler kalmıştır. Alçak Ülkelerde, bir ottavino genellikle 8' virginals ile eşleştirilir ve daha büyük enstrümanın ses tahtasının altındaki küçük bir bölmeye yerleştirilirdi. Ottavino çıkarılarak virginalin üzerine yerleştirilebilir ve böylece çift manuel bir enstrüman elde edilirdi. Bunlar bazen 'anne-çocuk' ya da 'çift' virginal olarak adlandırılır. ⓘ
Pedallı klavsen
Nadiren, altında başka bir tel seti ya da setleri bulunan ve klavsenin en düşük perdeli tuşlarının koparılmasını tetikleyen ayakla çalışan pedal klavye ile çalınan klavsenler de yapılmıştır. Adlung'un (1758) aktardığına göre, 18. yüzyıl veya öncesine ait bilinen pedallı klavsen bulunmamakla birlikte: genellikle 8' telden oluşan alt set "...sıradan bir klavsen gibi inşa edilmiştir, ancak yalnızca iki oktavlık bir genişliğe sahiptir. Krikolar benzerdir, ancak iki [bas] oktav sıradan bir klavsendeki dört oktav kadar yer kapladığından arka arkaya yerleştirilmeleri faydalı olacaktır. 1980'de Keith Hill'in pedallı klavsen tasarımını tanıtmasından önce, pedallı klavsenlerin çoğu, enstrümanın pedal tahtası kadar geniş olduğu 19. yüzyıldan kalma mevcut pedallı piyanoların tasarımlarına dayanarak inşa edilmiştir. Bunlar çoğunlukla orgcular için alıştırma enstrümanları olarak tasarlanmış olsa da, birkaç parçanın özellikle pedallı klavsen için yazıldığına inanılmaktadır. Bununla birlikte, pedal seti, E. Power Biggs'in çeşitli albümlerinde gösterildiği gibi, enstrümanda icra edilen herhangi bir parçanın sesini artırabilir. ⓘ
Diğer varyantlar
XVI. yüzyılda inşa edilen archicembalo, bestecilik pratiği ve teorik deneylerin gerektirdiği çeşitli akort sistemlerini barındıracak şekilde tasarlanmış alışılmadık bir klavye düzenine sahipti. Daha yaygın olanları, yine dönemin akort sistemlerine uyum sağlamak üzere tasarlanmış, bölünmüş diyezli enstrümanlardı. ⓘ
Katlanabilir klavsen, daha kompakt hale getirmek için katlanabilen ve böylece seyahat etmeyi kolaylaştıran bir enstrümandı. ⓘ
Pusula ve perde aralığı
Genel olarak, birçok istisna olmasına rağmen, daha önceki klavsenler daha sonrakilere göre daha küçük aralıklara sahiptir. En büyük klavsenler beş oktavın biraz üzerinde, en küçükleri ise dört oktavın altında bir aralığa sahiptir. Genellikle, en kısa klavyelere baslarda "kısa oktav" ile genişletilmiş aralık verilirdi. Beş oktavlık bir enstrüman için geleneksel perde aralığı F1-F6'dır (FF-f‴). ⓘ
Akort perdesi genellikle A4 = 415 Hz olarak alınır, bu da modern standart konser perdesi olan A4 = 440 Hz'den kabaca bir yarım ton daha düşüktür. Kabul edilen bir istisna, genellikle a = 392 Hz ile icra edilen Fransız barok repertuarı içindir, bu da yaklaşık olarak yine bir yarım ton daha düşüktür. Fransız barok akordu hakkında bilgi için Jean-Philippe Rameau'nun Treatise on Harmony (1722) [Dover Publications], Birinci Kitap, beşinci bölüme bakınız; "Bu yarım tonların çoğu orgların ve diğer benzer enstrümanların akort edilmesinde kesinlikle gerekli olduğundan, aşağıdaki kromatik sistem hazırlanmıştır." Günümüzde bir enstrümanın akort edilmesi genellikle A'nın ayarlanmasıyla başlar; tarihsel olarak ise C veya F'den başlanırdı. ⓘ
Bazı modern enstrümanlar, yanlara doğru kayabilen klavyeler ile üretilir ve böylece çalgıcının mekanizmayı A = 415 Hz veya A = 440 Hz'deki tellerle hizalamasına olanak tanır. Eşit mizaç dışında bir akort kullanılıyorsa, klavye kaydırıldıktan sonra enstrümanın yeniden akort edilmesi gerekir. ⓘ
Müzik
Klasik dönem
Klavsen için standart repertuarın büyük bir kısmı, ilk tarihsel çiçeklenme dönemi olan Rönesans ve Barok dönemlerinde yazılmıştır. ⓘ
Özellikle solo klavsen için yazılmış ilk müzik 16. yüzyılın başlarında yayınlanmıştır. İtalya, Almanya, İngiltere ve Fransa gibi Avrupa ülkelerinde tüm Barok dönemi boyunca solo klavsen müziği yazan bestecilerin sayısı oldukça fazlaydı. Solo klavsen besteleri arasında dans süitleri, fantaziler ve fügler yer alıyordu. Klavsen için yazan en ünlü besteciler arasında, başta William Byrd (yaklaşık 1540-1623) olmak üzere, geç Rönesans'ın İngiliz virginal okulunun üyeleri vardı. Fransa'da, François Couperin (1668-1733) tarafından çok sayıda son derece karakteristik solo eser yaratılmış ve dört ordres kitabı halinde derlenmiştir. Domenico Scarlatti (1685-1757) kariyerine İtalya'da başlamış ancak solo klavsen eserlerinin çoğunu İspanya'da yazmıştır; en ünlü eseri 555 klavsen sonatı serisidir. Belki de klavsen için yazan en ünlü besteciler, klavsen için çok sayıda süit besteleyen Georg Friedrich Händel (1685-1759) ve özellikle solo eserleri (örneğin, Well-Tempered Clavier ve Goldberg Variations) genellikle piyanoda olmak üzere çok yaygın bir şekilde icra edilmeye devam eden J. S. Bach (1685-1750) olmuştur. Bach aynı zamanda klavsen konçertosunun da öncüsüdür; hem bu şekilde adlandırılan eserlerinde hem de Beşinci Brandenburg Konçertosu'nun klavsen bölümünde. ⓘ
Klasik dönemin en önde gelen bestecilerinden ikisi, Joseph Haydn (1732-1809) ve Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) klavsen müziği yazmıştır. Her ikisi için de bu enstrüman kariyerlerinin erken dönemlerinde öne çıkmış ve daha sonra piyano ile tanışmış olsalar da hayatlarının geri kalanında klavsen ve klavikord çalmaya devam etmişlerdir. Mozart'ın son ikinci klavye konçertosunu ("Coronation") klavsende çaldığı kaydedilmiştir. ⓘ
Yeniden canlanma
19. yüzyıl boyunca klavsenin yerini neredeyse tamamen piyano almıştır. 20. yüzyılda besteciler, kendilerine sunulan seslerde çeşitlilik aradıklarından enstrümana geri döndüler. Arnold Dolmetsch'in etkisi altında, klavsenci Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) ve Fransa'da Wanda Landowska (1879-1959) enstrümanın rönesansının ön saflarında yer aldı. Enstrüman için konçertolar Francis Poulenc (Concert champêtre, 1927-28) ve Manuel de Falla tarafından yazılmıştır. Elliott Carter'ın Double Concerto'su klavsen, piyano ve iki oda orkestrası için yazılmıştır. Yeniden canlandırılan klavsen için bestelenen müziklerin ayrıntılı bir anlatımı için bkz. ⓘ