Lavta
.jpg) 2013'te Rönesans lavtası | |
| Yaylı çalgı | |
|---|---|
| Sınıflandırma | Yaylı çalgı (koparılmış) |
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 321 (Kompozit kordofon) |
| Geliştirilmiş |
|
| İlgili enstrümanlar | |
| Müzisyenler | |
|
Liste
| |
| İnşaatçılar | |
| Levin Gitarları | |
Lavta (/ljuːt/ veya /luːt/), genellikle gövdesinde bir ses deliği veya açıklığı olan içi boş bir boşluğu çevreleyen derin yuvarlak bir sırtı ve bir boynu olan herhangi bir koparılmış telli enstrümandır. Perdeli ya da perdesiz olabilir. ⓘ
Daha spesifik olarak, "lute" terimi Avrupa lute ailesinden bir enstrümanı ifade edebilir. Bu terim aynı zamanda genel olarak telleri ses tablasına paralel bir düzlemde (Hornbostel-Sachs sisteminde) uzanan herhangi bir telli çalgıyı da ifade eder. ⓘ
Teller, çalgıcının çalmadan önce tel üzerindeki gerilimi sıkılaştırmasını veya gevşetmesini (sırasıyla bir telin perdesini yükseltmesini veya alçaltmasını) sağlayan bir tür döndürme mekanizmasına sahip olan boynun ucundaki mandallara veya direklere tutturulur, böylece her tel belirli bir perdeye (veya notaya) ayarlanır. Lavta bir elle koparılır veya tıngırdatılırken diğer elle sapın klavye üzerindeki teller "perdelenir" (aşağı bastırılır). Çalıcı, telleri klavyenin farklı yerlerine bastırarak, telin titreşen kısmını kısaltabilir veya uzatabilir, böylece daha yüksek veya daha düşük perdeler (notalar) üretebilir. ⓘ
Avrupa lavtası ve modern Yakın Doğu ud'u farklı evrimsel yollarla ortak bir atadan türemiştir. Ortaçağ'dan Barok döneminin sonlarına kadar çok çeşitli enstrümantal müziklerde kullanılan lavta, Rönesans'ta seküler müziğin en önemli enstrümanı olmuştur. Barok müzik döneminde ud, basso continuo eşlik bölümlerini çalan enstrümanlardan biri olarak kullanılmıştır. Aynı zamanda vokal eserlerde de eşlik eden bir enstrümandır. Lavta çalan kişi ya figürlü bas partisine dayalı bir akor eşliğini doğaçlar ("gerçekleştirir") ya da yazılı bir eşliği çalar (lavta için hem nota hem de tablature ("tab") kullanılır). Küçük bir enstrüman olan lute, nispeten sessiz bir ses üretir. Lavta çalan kişiye lutenist, lutanist veya lutist, lavta (veya benzer yaylı çalgılar veya keman ailesi çalgılar) yapımcısına ise luthier denir. ⓘ
Lâvta (Arapça: lût, Fransızca: luth, İngilizce: lute, Yunanca: lauto), mızrapla çalınan, gövdesi uttan küçük bir Batı müziği ve Türk müziği çalgısı. ⓘ
Udun tarihi ve evrimi
İlk lutlar
Curt Sachs, The History of Musical Instruments'ın terminoloji bölümünde lavtayı "bir gövde ve hem sap hem de telleri gövdenin ötesine uzatma aracı olarak hizmet eden bir boyundan oluşur" şeklinde tanımlamıştır. Sachs'ın tanımı tellerin seslendirilme şekline değil gövde ve boyun özelliklerine odaklandığından keman "yaylı lavta" olarak sayılmıştır. Sachs ayrıca "uzun boyunlu lut" ve kısa boyunlu çeşitler arasında da ayrım yapmıştır. Kısa boyunlu tür, modern enstrümanlarımızın çoğunu, "lavtalar, gitarlar, hurdy-gurdies ve tüm viyol ve keman ailesini" içeriyordu. ⓘ
Uzun udlar daha eski udlardı; "Arap tanburu ... Babil ve Mısır'ın eski udlarının dış görünüşünü sadakatle korumuştur". Ayrıca uzun udları "delikli ud" ve "uzun boyunlu ud" olarak sınıflandırmıştır. Delikli lavta, gövdeyi delen bir çubuktan yapılmış bir boyuna sahipti (eski Mısır uzun boyunlu lavtalarında ve modern Afrika gunbrī'sinde olduğu gibi). Uzun udun bağlı bir boynu vardı ve sitar, tanbur ve tar (dutār 2 telli, setār 3 telli, čārtār 4 telli, pančtār 5 telli) içeriyordu. ⓘ
Sachs'ın kitabı 1941 yılına aittir ve elindeki arkeolojik kanıtlar erken dönem lutları MÖ 2000'lere yerleştirmektedir. O zamandan bu yana yapılan keşifler udun varlığını MÖ 3100'lere kadar geri götürmüştür. ⓘ
Bugün müzikolog Richard Dumbrill, "lute" teriminin icat edilmesinden binlerce yıl önce var olan enstrümanları tartışmak için lute kelimesini daha kategorik olarak kullanmaktadır. Dumbrill, The Archaeomusicology of the Ancient Near East adlı kitabında Mezopotamya'daki udlara dair 3.000 yılı aşkın ikonografik kanıtı belgelemiştir. Dumbrill'e göre ud ailesi MÖ 3000'den önce Mezopotamya'da çalgıları içeriyordu. Kanıt olarak da bir silindir mührü gösteriyor; MÖ 3100 veya daha öncesine tarihlenen ve şu anda British Museum'da bulunan mührün bir yüzünde sopayla "lavta" çaldığı düşünülen bir kadın tasvir ediliyor. Sachs gibi Dumbrill de uzunluğu lutları birbirinden ayıran bir özellik olarak görmüş ve Mezopotamya lutlarını uzun ve kısa olarak ikiye ayırmıştır. Dumbrill'in kitabı, antik dünyadaki daha kısa lut örneklerini göstermenin ötesinde, Avrupa lutu haline gelen daha kısa enstrümanları kapsamamaktadır. Mezopotamya'nın uzun lutlarına, antik dünya boyunca gelişen çeşitli boyunlu kordofon türlerine odaklanıyor: Yunan, Mısır (Orta Krallık'ta), İran (Elam ve diğerleri), Yahudi/İsrail, Hitit, Roma, Bulgar, Türk, Hint, Çin, Ermeni/Kilikya kültürleri. Uzun lavtalar arasında pandura ve tanburu sayar. ⓘ
Kısa boyunlu lavtalar Mezopotamya'nın doğusunda, Baktriya ve Gandhara'da daha da geliştirilerek kısa, badem şeklinde bir lavtaya dönüştürülmüştür. Curt Sachs, Gandharalı lavtaların sanattaki tasvirlerinden bahsetmiş ve bunların "güçlü Yunan etkileri" altında "Kuzeybatı Hint sanatı" karışımında sunulduğunu belirtmiştir. Bu Gandhara sanat eserlerindeki kısa boyunlu lavtalar "İslam, Çin-Japon ve Avrupa lavta ailelerinin saygıdeğer atası" idi. Gandhara lavtalarını "kısa boyuna doğru sivrilen armut biçimli bir gövdeye, önden bir tel tutucuya, yanlardan mandallara ve dört ya da beş tele" sahip olarak tanımlamıştır. ⓘ
Farsça barbat, Arap ud
Baktriya ve Gandhara, Sasani İmparatorluğu'nun (224-651) bir parçası oldu. Sasaniler döneminde Baktriya'dan gelen badem şeklindeki kısa ud, barbat ya da barbud olarak adlandırılmış ve daha sonra İslam dünyasının uduna dönüşmüştür. Mağribiler 711 yılında Endülüs'ü fethettiklerinde, Romalılar döneminde pandura adı verilen bir ud geleneğine sahip olan bu ülkeye ud veya quitra'larını da getirdiler. ⓘ
8. ve 9. yüzyıllar boyunca İslam dünyasının dört bir yanından birçok müzisyen ve sanatçı İberya'ya akın etti. Bunlar arasında, Bağdat'ta İshak el-Mevsıli'nin (ö. 850) yanında eğitim görmüş ve 833'ten önce Endülüs'e sürgün edilmiş önemli bir müzisyen olan Ebu'l-Hasan Ali İbn Nafi' (789-857) de vardı. Uduna beşinci bir tel eklemesi ve Kurtuba'da ilk müzik okullarından birini kurmasıyla tanınır. ⓘ
11. yüzyıla gelindiğinde, Müslüman İberya enstrüman üretimi için bir merkez haline gelmişti. Bu ürünler yavaş yavaş Provence'a yayıldı, Fransız ozanlarını ve trouvères'i etkiledi ve sonunda Avrupa'nın geri kalanına ulaştı. Avrupa lavtayı geliştirirken, ud Arap müziğinin ve daha geniş anlamda Osmanlı müziğinin merkezi bir parçası olarak kaldı ve bir dizi dönüşüm geçirdi. ⓘ
Udun İspanya'ya (Endülüs) Mağribiler tarafından getirilmesinin yanı sıra, udun Arap kültüründen Avrupa kültürüne aktarıldığı bir diğer önemli nokta da ya Bizanslı ya da daha sonra Müslüman müzisyenler tarafından getirildiği Sicilya'dır. Normanların adayı Müslümanlardan fethinden sonra Palermo'daki sarayda şarkıcı-lutenistler vardı ve 1140 yılında Sicilya'nın Norman Kralı Roger II tarafından adanan Palermo'nun kraliyet Cappella Palatina'sının tavan resimlerinde ud kapsamlı bir şekilde tasvir edilmiştir. Hohenstaufen'in torunu Kutsal Roma İmparatoru Frederick II (1194-1250), Mağribi müzisyenler de dahil olmak üzere Müslümanları sarayına entegre etmeye devam etmiştir. Frederick, 1218 ve 1237 yılları arasında "Mağribi Sicilyalı maiyetiyle" Lech vadisine ve Bavyera'ya ziyaretler gerçekleştirmiştir. 14. yüzyıla gelindiğinde ud tüm İtalya'ya yayılmıştı ve muhtemelen Palermo merkezli Hohenstaufen kralları ve imparatorunun kültürel etkisi nedeniyle ud Almanca konuşulan topraklara da önemli ölçüde girmişti. 1500 yılına gelindiğinde vadide ve Füssen'de çok sayıda ud yapımcısı aile vardı ve sonraki iki yüzyılda bölge "16. ve 17. yüzyıl ud yapımcılığının ünlü isimlerine" ev sahipliği yaptı. ⓘ
Kısa udun en büyük girişi Batı Avrupa'da olmuş ve çeşitli ud stillerine yol açmış olsa da, kısa ud Avrupa'ya Doğu'dan da girmiştir; altıncı yüzyılın başlarında Bulgarlar komuz adı verilen enstrümanın kısa boyunlu çeşidini Balkanlara getirmiştir. ⓘ
Orta Çağ'dan Barok'a
Ortaçağ lavtaları dört ve beş kurslu enstrümanlardı ve mızrap olarak bir tüy ile çalınırlardı. Çeşitli boyutları vardı ve Rönesans'ın sonunda yedi boyut (büyük oktav basa kadar) belgelenmiştir. Şarkılara eşlik etmek Ortaçağ'da udun muhtemelen birincil işleviydi, ancak 1500 öncesinden günümüze udla ilişkilendirilebilecek çok az müzik kalmıştır. Ortaçağ ve erken Rönesans şarkı eşlikleri muhtemelen çoğunlukla doğaçlamaydı, bu nedenle yazılı kayıtların eksikliği söz konusudur. ⓘ
On beşinci yüzyılın son birkaç on yılında, Rönesans çoksesliliğini tek bir enstrümanla çalmak için, lüthiyeler yavaş yavaş tüyü bırakıp enstrümanı parmaklarıyla koparmaya başladılar. Kurs sayısı altıya ve ötesine çıktı. Lavta on altıncı yüzyılın önde gelen solo enstrümanıydı, ancak şarkıcılara eşlik etmeye de devam etti. ⓘ
Yaklaşık 1500'de birçok İberyalı lutenist, viyol şeklinde ve lavta gibi akort edilen bir enstrüman olan vihuela de mano'yu benimsedi; her iki enstrüman birlikte var olmaya devam etti. Bu enstrüman aynı zamanda İtalya'nın İspanyol egemenliği altındaki bölgelerine de (özellikle Sicilya ve birçok Katalan müzisyeni İtalya'ya getiren Borgia papası Alexander VI yönetimindeki papalık devletleri) ulaştı ve burada viola da mano olarak tanındı. ⓘ
Rönesans'ın sonunda kurs sayısı ona çıkmış, Barok dönemde ise bu sayı 14'e (ve bazen 19'a) ulaşana kadar artmaya devam etmiştir. Tel sayısı 35'e kadar çıkan bu enstrümanlar, lutun yapısında yenilikler gerektirmiştir. Lavtanın evriminin sonunda arşlüt, teorbo ve torban, bas teller için daha büyük bir tınlama uzunluğu sağlamak amacıyla ana akort başlığına eklenmiş uzun uzantılara sahipti ve insan parmakları 14 perdeyi tutacak kadar geniş bir boyun boyunca telleri durduracak kadar uzun olmadığından, bas teller klavyenin dışına yerleştirildi ve açık olarak, yani sol elle klavyeye bastırmadan çalındı. "Lavta çok kırılgan bir enstrümandır ve bu nedenle, günümüze ulaşan çok sayıda eski lavta olmasına rağmen, çok azı orijinal ses tahtalarıyla çalınabilir durumdadır," bu da Rauwolf Lavtasını çok önemli kılmaktadır. ⓘ
Barok dönem boyunca ud giderek daha fazla kontrpuana eşlik eden bir enstrüman haline gelmiş ve sonunda klavyeli çalgılar bu rolün yerini almıştır. Lavta 1800'den sonra neredeyse kullanımdan düşmüştür. Bazı ud türleri Almanya, İsveç ve Ukrayna'da bir süre daha kullanılmaya devam etmiştir. ⓘ
.jpg)
Etimoloji
Lavta ve ud kelimeleri muhtemelen Arapça al-ʿoud (العود - kelimenin tam anlamıyla "tahta" anlamına gelir) kelimesinden türemiştir. Geleneksel olarak ud çalmak için kullanılan ahşap mızraba, sırt için kullanılan ince ahşap şeritlere ya da onu deri yüzlü gövdeli benzer enstrümanlardan ayıran ahşap ses tahtasına atıfta bulunuyor olabilir. ⓘ
Arapça ismin kökeni için birçok teori öne sürülmüştür. Müzik bilgini Eckhard Neubauer, udun Farsça tel anlamına gelen rōd veya rūd kelimesinden Arapça'ya geçmiş olabileceğini öne sürmüştür. Bir başka araştırmacı, arkeomüzikolog Richard J. Dumbrill, rud'un Sanskritçe rudrī'den (रुद्री, "yaylı çalgı" anlamına gelir) geldiğini ve bir Sami dili aracılığıyla Arapça ve Avrupa dillerine geçtiğini öne sürmektedir. Ancak Sami dili araştırmacılarına göre bir başka teori de Arapça ʿoud kelimesinin "tahta sopa" ve "yanan odun" anlamına gelen Süryanice ʿoud-a kelimesinden türediği yönündedir - İncil'deki İbranice ūḏ kelimesiyle bağlantılıdır ve ateşteki kütükleri karıştırmak için kullanılan bir sopayı ifade eder. Henry George Farmer, el-ʿūd ile el-ʿawda ("dönüş" - mutluluk) arasındaki benzerliğe dikkat çeker. ⓘ
İnşaat
Ses Panosu
Lavtalar neredeyse tamamen ahşaptan yapılır. Ses tablası gözyaşı damlası şeklinde, rezonanslı ahşaptan (tipik olarak ladin) ince düz bir plakadır. Tüm lavtalarda ses tahtasında tellerin altında gül adı verilen tek (bazen üç) süslü bir ses deliği bulunur. Ses deliği açık değildir, bunun yerine doğrudan ses tahtasının ahşabından oyulmuş, iç içe geçmiş bir asma veya dekoratif bir düğüm şeklinde bir ızgara ile kaplıdır. ⓘ
Lavta ses tahtasının geometrisi nispeten karmaşıktır; göbeğin toplam uzunluğu boyunca belirli uzunluklarda tellere dik olarak yerleştirilen ve uçları yapısal nedenlerle her iki taraftaki kaburgalara dayanacak şekilde açılı olan bir parmaklık sistemini içerir. Robert Lundberg, Historical Lute Construction (Tarihi Lavta Yapımı) adlı kitabında, eski yapımcıların çubukları gam uzunluğu ve göbek uzunluğunun tam sayı oranlarına göre yerleştirdiğini öne sürer. Ayrıca, ses tahtasının içe doğru kıvrılmasının ("göbek kepçesi"), lüthiyenin sağ eline teller ve ses tahtası arasında daha fazla boşluk sağlamak için eski yapımcılar tarafından kasıtlı bir uyarlama olduğunu öne sürmektedir. ⓘ
Ses tablası kalınlığı değişmekle birlikte, genellikle 1,5 ila 2 mm (0,06-0,08 inç) arasında değişir. Bazı luthierler, arzu edilen sonik sonuçları elde etmek için kütleyi kaldırarak ve destekleri uyarlayarak göbeği inşa ederken ayarlarlar. Lavta göbeği neredeyse hiçbir zaman bitirilmez, ancak bazı durumlarda luthier temiz kalmasına yardımcı olmak için çok ince bir kat gomalak veya glair ile üst kısmı boyutlandırabilir. Göbek, yanlara yapıştırılmış bir astar olmadan doğrudan kaburgaya birleşir ve sertlik ve daha fazla yapıştırma yüzeyi sağlamak için çanağın alt ucunun içine ve dışına bir kapak ve karşı kapak yapıştırılır. ⓘ
Üst kısım yanlara birleştirildikten sonra, genellikle ses tahtasının kenarına bir yarım bağlama takılır. Yarım bağlama ses tahtasının yaklaşık yarısı kalınlığındadır ve genellikle zıt renkli bir ahşaptan yapılır. Yapısal bütünlükten ödün vermemek için yarım bağlama yivinin son derece hassas olması gerekir. ⓘ
Geri
.jpg)
Arka kısım ya da kabuk, enstrüman için derin ve yuvarlak bir gövde oluşturmak üzere kenardan kenara birleştirilen (tutkalla) kaburga adı verilen ince sert ağaç şeritlerinden (akçaağaç, kiraz, abanoz, gül ağacı, gran, ahşap ve/veya diğer ton ağaçları) bir araya getirilir. Ses tablasının içinde güç vermesi için destekler bulunur. ⓘ
Boyun
Boyun, tellerin altındaki perde tahtasına dayanıklılık sağlamak için sert ağaçtan (genellikle abanoz) bir kaplama ile hafif ahşaptan yapılmıştır. Modern telli çalgıların çoğunun aksine, lute'un perde tahtası üst kısımla aynı hizada monte edilir. Barok dönemden önceki lutların akort burguları, muhtemelen düşük gerilimli telleri, geleneksel olarak yerine yapıştırılmamış olan ve yalnızca tel baskısıyla yerinde tutulan somuna karşı sıkıca tutmaya yardımcı olmak için boyundan neredeyse 90° geriye doğru açılıdır (resme bakın). Akort mandalları sert ağaçtan, biraz konik, basit mandallardır ve mandal kutusuna açılan deliklerde sürtünme ile yerlerinde tutulurlar. ⓘ
Sürtünme mandalları kullanan diğer enstrümanlarda olduğu gibi, mandallar için kullanılan ahşap çok önemlidir. Ahşap, yaşlanma ve nem kaybı nedeniyle boyutsal değişikliklere uğradığından, düzgün çalışması için makul ölçüde dairesel bir kesiti muhafaza etmesi gerekir; zira enstrümanı akort etmek için herhangi bir dişli ya da başka mekanik yardımcı yoktur. Genellikle mandallar Avrupa armut ağacı gibi uygun meyve ağaçlarından veya eşit derecede boyutsal olarak stabil benzerlerinden yapılırdı. Matheson, 1720 civarı, "Eğer bir ud sanatçısı seksen yıl yaşamışsa, altmış yılını akort yaparak geçirmiştir" demiştir. ⓘ
Köprü
Bazen meyve ağacından yapılan köprü, tipik olarak göbek uzunluğunun beşte biri ile yedide biri arasında ses tahtasına tutturulur. Ayrı bir selesi yoktur ancak tellerin doğrudan bağlandığı delikleri vardır. Köprü, yüksekliği ve uzunluğu incelecek şekilde yapılır; küçük uç tizleri, daha yüksek ve geniş uç ise basları taşır. Köprüler genellikle bir bağlayıcı içinde karbon siyahı, genellikle gomalak ile siyah renklendirilir ve genellikle yazılı süslemelere sahiptir. Lavta köprülerinin uçlarındaki parşömenler veya diğer süslemeler köprünün ayrılmaz bir parçasıdır ve bazı Rönesans gitarlarında olduğu gibi sonradan eklenmez (bkz. Joachim Tielke'nin gitarları). ⓘ
Perdeler
Perdeler boynun etrafına bağlanmış bağırsak ilmeklerinden yapılmıştır. Kullanıldıkça yıpranırlar ve zaman zaman değiştirilmeleri gerekir. Enstrümanın gövdesine genellikle açık telden tam bir oktav daha yüksek olan en yüksek perdelerin durdurulmasına izin vermek için birkaç ek kısmi ahşap perde yapıştırılır, ancak bunlar bazıları tarafından anakronik olarak kabul edilir (John Dowland ve Thomas Robinson, ahşap perdelerin ses tahtasına yapıştırılması uygulamasını tanımlamaktadır). Naylon ve bağırsak arasında seçim yapıldığında, birçok luthier bağırsak kullanmayı tercih eder, çünkü klavye kenarındaki keskin açıya daha kolay uyum sağlar. ⓘ
Teller
Teller tarihsel olarak hayvan bağırsağından, genellikle koyunların ince bağırsağından (bazen metalle birlikte) yapılmıştır ve hala bağırsaktan veya sentetik bir ikameden, düşük perdeli tellerde metal sargılarla yapılır. Modern üreticiler hem bağırsak hem de naylon teller üretmektedir ve her ikisi de yaygın olarak kullanılmaktadır. Bağırsak, dönem parçalarını çalmak için daha otantiktir, ancak ne yazık ki nemdeki değişiklikler nedeniyle düzensizliğe ve perde kararsızlığına daha duyarlıdır. Naylon daha fazla akort istikrarı sunar, ancak tınısı eski bağırsak tellerin sesinden farklı olduğu için püristler tarafından anakronik olarak görülür. Lavta için daha yeni besteler icra edildiğinde bu tür endişeler tartışmalı hale gelir. ⓘ
Tarihi enstrümanlarda bas olarak kullanılan catline'lar dikkat çekicidir. Catline'lar birkaç bağırsak telin birbirine sarılması ve tel kütlesini artırmak için ağır metal çözeltilerine batırılmasıdır. Catline'ların çapı, aynı perdedeki sarılmış naylon tellere kıyasla oldukça büyük olabilir. Tını olarak naylon baslardan biraz farklı bir bas üretirler. ⓘ
Lavtanın telleri, her biri iki telden oluşan kurslar halinde düzenlenmiştir, ancak en yüksek perdeli kurs genellikle chanterelle adı verilen tek bir telden oluşur. Daha sonraki Barok lutlarda iki üst kurs tektir. Kurslar en yüksek perdeden başlayarak sırayla numaralandırılır, böylece chanterelle ilk kurs, bir sonraki tel çifti ikinci kurs, vb. olur. Böylece 8 kurslu bir Rönesans lavtasında genellikle 15 tel, 13 kurslu bir Barok lavtasında ise 25 tel bulunur. ⓘ
Kurslar yüksek ve orta perdeler için unison olarak akortlanır, ancak daha düşük perdeler için iki telden biri bir oktav daha yükseğe akortlanır (bu ayrımın başladığı kurs udun tarihi boyunca değişmiştir). Bir seyrin iki teli neredeyse her zaman tek bir tel gibi birlikte durdurulur ve koparılır, ancak nadir durumlarda bir parça bir seyrin iki telinin ayrı ayrı durdurulmasını veya koparılmasını gerektirir. Bir lavtanın akort edilmesi karmaşık bir konudur ve aşağıda başlı başına bir bölümde açıklanmaktadır. Lavtanın tasarımı, boyutuna göre son derece hafif olmasını sağlar. ⓘ
Modern dünyada ud
Lute, 1900'lerde ve yüzyıl boyunca tarihi müziğe olan ilginin uyanmasıyla birlikte yeniden canlanmıştır. Bu canlanma, yirminci yüzyıldaki erken müzik hareketiyle daha da güçlendi. Julian Bream, Hans Neemann, Walter Gerwig, Suzanne Bloch ve Diana Poulton udun yeniden canlanmasında önemli öncülerdir. Lavta icraları artık nadir değildir; özellikle en çok istihdamın olduğu Avrupa'da birçok profesyonel lavtacı vardır ve besteciler tarafından enstrüman için yeni besteler üretilmektedir. ⓘ
Erken müzik hareketinin ilk günlerinde, birçok ud, uzmanlık alanları genellikle klasik gitarlar olan mevcut luthierler tarafından inşa edilmiştir. Bu tür lutlar, klasik gitarlara benzer bir yapıda, yelpaze destekli, ağır üst kısımlar, sabit perdeler ve astarlı yanlar ile yoğun bir şekilde inşa edilmiştir; bunların tümü tarihi lutlar için anakroniktir. Lutherie bilimi arttıkça, yapımcılar daha hafif ve daha duyarlı enstrümanlar olduğu kanıtlanan tarihi modellere dayalı enstrümanlar inşa etmeye başladılar. ⓘ
Günümüzde inşa edilen lutlar, müzelerde ya da özel koleksiyonlarda bulunan ve günümüze ulaşan tarihi enstrümanların kopyaları ya da kopyaya yakın olanlarıdır. Birçoğu özel yapımdır, ancak genel satış için lut yapan luthierlerin sayısı giderek artmaktadır ve küçük de olsa oldukça güçlü bir ikinci el piyasası vardır. Bu oldukça sınırlı pazar nedeniyle, lutlar genellikle seri üretim modern enstrümanlardan daha pahalıdır: örneğin fabrika yapımı gitarlar ve kemanlar, düşük kaliteli lutlardan daha ucuza satın alınabilir, ancak modern enstrümanların en üst seviyesinde, gitarlar ve kemanlar lutlardan daha yüksek fiyatlara sahip olma eğilimindedir. ⓘ
Geçmişten farklı olarak günümüzde pek çok lut türüne rastlanmaktadır: 5 kurslu Ortaçağ lutları, Rönesans eserlerinin solo ve topluluk icrası için birçok perdede 6 ila 10 kurslu Rönesans lutları, Barok eserlerin arşlütleri, 17. yüzyıl Fransız, Alman ve Çek müziği için re-minör akortlu 11 kurslu lutlar, daha sonraki Yüksek Barok ve Klasik müzik için 13/14 kurslu re-minör akortlu Alman Barok Lutları, Barok topluluklarda basso continuo bölümleri için theorbo, gallichonlar/mandoralar, bandoralar, orpharionlar ve diğerleri. ⓘ
Lutenistik pratik, son yıllarda artan sayıda dünya çapında lutenist sayesinde önemli boyutlara ulaşmıştır: Rolf Lislevand, Hopkinson Smith, Paul O'Dette, Christopher Wilke, Andreas Martin, Robert Barto, Eduardo Egüez, Edin Karamazov, Nigel North, Christopher Wilson, Luca Pianca, Yasunori Imamura, Anthony Bailes, Peter Croton, Xavier Diaz-Latorre, Evangelina Mascardi ve Jakob Lindberg. Şarkıcı-söz yazarı Sting de Edin Karamazov ile yaptığı işbirliklerinin içinde ve dışında ud ve arşüt çalmıştır ve Jan Akkerman 1970'lerde Hollandalı rock grubu Focus'un gitaristiyken iki ud müziği albümü yayınlamıştır. Lutenist/Besteci Jozef van Wissem Jim Jarmusch filmi Only Lovers Left Alive'ın müziklerini bestelemiştir. ⓘ
Repertuar
.jpg)
Lavta en azından 13. yüzyıldan beri Avrupa'da yaygın olarak kullanılmaktaydı ve belgeler çok sayıda erken dönem icracı ve besteciden bahsetmektedir. Ancak günümüze ulaşan en eski lavta müziği 15. yüzyılın sonlarına aittir. Lavta müziği 16. ve 17. yüzyıllarda gelişti: çok sayıda besteci müziklerinin koleksiyonlarını yayınladı ve modern akademisyenler döneme ait çok sayıda el yazmasını ortaya çıkardı - ancak müziğin çoğu hala kayıp. XVII. yüzyılın ikinci yarısında lavta, vihuelas ve benzeri enstrümanlar popülerliğini yitirmeye başlamış ve 1750'den sonra bu enstrümanlar için çok az müzik yazılmıştır. Lavta müziğine olan ilgi ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında yeniden canlanmıştır. ⓘ
Görünüşe göre doğaçlama (yerinde müzik uydurma) ud icrasının önemli bir yönüydü, bu nedenle repertuarın çoğu muhtemelen hiç yazılmamıştı. Dahası, lavta icracılarının mızraptan koparmaya geçişi ancak 1500'lü yıllarda gerçekleşmiştir. Bu değişim karmaşık çok sesliliği kolaylaştırmış, bu da notasyon geliştirmelerini gerektirmiştir. Sonraki yüz yıl içinde, yavaş yavaş üç tablature notasyon ekolü gelişti: İtalyan (İspanya'da da kullanıldı), Alman ve Fransız. Sadece sonuncusu 17. yüzyılın sonlarına kadar hayatta kaldı. Bilinen en eski tablatürler altı telli bir enstrüman içindir, ancak daha önceki dört ve beş telli lutlara dair kanıtlar mevcuttur. Tablatür notasyonu, müziğin hangi enstrüman için yazıldığına bağlıdır. Bir müzisyenin bunu okuyabilmesi için enstrümanın akordunu, tel sayısını vs. bilmesi gerekir. ⓘ
Lavta müziğinin Rönesans ve Barok formları, dönemlerinin klavye müziğine benzer. Vokal eserlerin intabülasyonlarının yanı sıra, bazıları 17. yüzyılda kaybolan piva ve saltarello gibi çeşitli danslar da çok yaygındı. Çoksesliliğin ortaya çıkışı fantazileri de beraberinde getirmiştir: taklitçi kontrpuanların çokça kullanıldığı karmaşık, girift parçalar. Çoğu lavta parçasında bir dereceye kadar mevcut olan doğaçlama unsuru, özellikle erken dönem ricercare'lerde (sonraki adları gibi taklitçi değil, tamamen serbest) ve çok sayıda prelüd formunda belirgindir: prelüdler, tastar de corde ("telleri test etmek"), vb. 17. yüzyıl boyunca klavye ve lavta müziği el ele ilerlemiş ve 1700'lere gelindiğinde lavtacılar klavye bestecilerininkine oldukça benzer dans süitleri yazmaya başlamışlardır. Lavta aynı zamanda tarihi boyunca bir topluluk enstrümanı olarak da kullanılmıştır - en sık olarak İtalya (bkz. frottola) ve İngiltere'de özellikle popüler olan ses ve lavta için şarkılarda. ⓘ
Günümüze ulaşan en eski ud müziği 15. yüzyıl sonlarına ait bir el yazması İtalyanca'dır. 16. yüzyılın başlarında Petrucci, Francesco Spinacino (y. 1507) ve Joan Ambrosio Dalza'nın (y. 1508) ud müziklerini yayınlamıştır; Capirola Lutebook olarak adlandırılan eserlerle birlikte bunlar İtalya'da yazılı ud müziğinin en erken aşamasını temsil etmektedir. Bir sonraki İtalyan lutenist kuşağının lideri Francesco Canova da Milano (1497-1543), bugün tarihin en ünlü lute bestecilerinden biri olarak kabul edilmektedir. Eserlerinin büyük bir kısmı fantasias ya da ricercares olarak adlandırılan, taklit ve dizilimi yoğun olarak kullandığı ve lavta polifonisinin kapsamını genişlettiği parçalardan oluşur. 17. yüzyılın başlarında Johannes Hieronymus Kapsberger (yaklaşık 1580-1651) ve Alessandro Piccinini (1566-1638) enstrümanın tekniğinde devrim yaratmış ve Kapsberger muhtemelen Frescobaldi'nin klavye müziğini etkilemiştir. ⓘ
Fransız yazılı ud müziği, bildiğimiz kadarıyla Pierre Attaingnant'ın (1494 civarı - 1551 civarı) prelüdler, danslar ve intabülasyonlardan oluşan baskılarıyla başlamıştır. Fransa'da çalışan ve oldukça karmaşık polifonik fantaziler besteleyen İtalyan besteci Albert de Rippe (1500-1551) özellikle önemliydi. Eserleri ölümünden sonra öğrencisi Guillaume de Morlaye (doğumu 1510 civarı) tarafından yayımlanmış, ancak de Rippe'nin karmaşık polifonisini almamıştır. Fransız lavta müziği 16. yüzyılın ikinci yarısında gerilemiştir; ancak enstrümanda yapılan çeşitli değişiklikler (diyapazon tellerinin artması, yeni akortlar, vb.) Barok'un erken dönemlerinde Johann Jakob Froberger'in süitlerini etkileyen kırık, arpejli dokular olan ünlü brisé stiline yol açan önemli bir stil değişikliğine neden olmuştur. Fransız Barok ekolü, Ennemond Gaultier (1575-1651), Denis Gaultier (1597/1603-1672), François Dufaut (1604 öncesi - 1672 öncesi) ve diğerleri gibi besteciler tarafından örneklenmiştir. Fransız lavta müziğinin son aşaması, süitlerinde enstrümanın olanaklarını sonuna kadar kullanan Robert de Visée (yaklaşık 1655-1732/3) tarafından örneklendirilmiştir. ⓘ
Alman yazılı lut müziğinin tarihi, 1513'te org eserlerinin yanı sıra 14 ses ve lut şarkısı ile üç solo lut parçasını içeren bir koleksiyon yayınlayan Arnolt Schlick (1460 civarı-1521'den sonra) ile başlamıştır. Schlick ilk önemli Alman lutenist değildi, zira çağdaşları Alman lute tablatürünün icadını Conrad Paumann'a (1410-1473 civarı) atfederler, ancak bu iddia kanıtlanamamıştır ve Paumann'ın hiçbir lute eseri günümüze ulaşmamıştır. Schlick'ten sonra bir dizi besteci Alman lavta müziğini geliştirmiştir: Hans Judenkünig (1445/50 civarı - 1526), Neusidler ailesi (özellikle Hans Neusidler (1508/09 civarı - 1563)) ve diğerleri. XVI. yüzyılın ikinci yarısında Alman tablatürü ve Alman repertuarının yerini yavaş yavaş sırasıyla İtalyan ve Fransız tablatürü ve uluslararası repertuar almış ve Otuz Yıl Savaşları (1618-1648) yayınları yarım yüzyıl boyunca etkili bir şekilde durdurmuştur. Alman lavta müziği çok daha sonraları Esaias Reusner (y. 1670) gibi besteciler tarafından yeniden canlandırıldı, ancak belirgin bir Alman tarzı ancak 1700'den sonra en büyük lavta bestecilerinden biri olan Silvius Leopold Weiss'ın (1686-1750) eserlerinde ortaya çıktı; bu bestecinin bazı eserleri, kendisi de lavta için birkaç parça besteleyen Johann Sebastian Bach (1685-1750) tarafından klavyeye aktarıldı (ancak bunların gerçekten lavta için mi yoksa başka bir yaylı çalgı ya da lautenwerk için mi tasarlandığı belirsizdir). ⓘ
Diğer Avrupa ülkeleri arasında özellikle İngiltere ve İspanya önemlidir. İngiliz yazılı lavta müziği ancak 1540 civarında başlamıştır; ancak ülke, John Dowland'ın (1563-1626) belki de en ünlüsü olduğu çok sayıda lavtacı yetiştirmiştir. Etkisi çok uzaklara kadar yayılmıştır: ölümünden onlarca yıl sonra Almanya'daki klavye bestecileri tarafından onun temaları üzerine çeşitlemeler yazılmıştır. Dowland'ın Anthony Holborne (1545-1602 civarı) ve Daniel Bacheler (1572-1619) gibi selefleri ve meslektaşları daha az biliniyordu. İspanyol besteciler çoğunlukla vihuela için yazmışlardır; ana türleri polifonik fantaziler ve differencialar (varyasyonlar) olmuştur. Luys Milan (1500 civarı - 1560 sonrası) ve Luys de Narváez (1526-1549 arası) İspanya'da lavta polifonisinin gelişimine yaptıkları katkılar açısından özellikle önemlidir. ⓘ
Son olarak, belki de en etkili Avrupalı lavta bestecisi, kontrapuntal fantazileri Batı Avrupalı çağdaşlarından çok daha zor ve sıkı olan Macar Bálint Bakfark'tır (y. 1526/30-1576). ⓘ
Ottorino Respighi'nin Ancient Airs and Dances adlı ünlü orkestra süitleri, müzikolog Oscar Chilesotti tarafından transkripsiyonu yapılan 16. ve 17. yüzyıl lavta müziği üzerine çeşitli kitap ve makalelerden alınmıştır; bunların arasında şu anda kuzey İtalya'da özel bir kütüphanede bulunan Da un Codice Lauten-Buch adlı Almanca el yazmasından sekiz parça da bulunmaktadır. ⓘ
20. yüzyılda yeniden canlanma ve besteciler
Lavta çalmanın 20. yüzyılda yeniden canlanmasının kökleri Arnold Dolmetsch'in (1858-1940) öncü çalışmalarına dayanır; Dolmetsch'in erken dönem müziği ve enstrümanları üzerine yaptığı araştırmalar özgünlük hareketini başlatmıştır. Lavtanın yeniden canlanması bestecilere lavta için yeni eserler yaratma fırsatı verdi. ⓘ
Bu tür ilk bestecilerden biri Almanya'da Johann Nepomuk David'dir. Besteci Vladimir Vavilov SSCB'de udun yeniden canlanmasının öncülerindendi, aynı zamanda çok sayıda müzikal sahtekarlığın da yazarıydı. Sandor Kallos ve Toyohiko Satoh modernist üslubu, Elena Kats-Chernin, Jozef van Wissem ve Alexandre Danilevsky minimalist ve post-minimalist üslubu, Roman Turovsky-Savchuk, Paulo Galvão, Robert MacKillop tarihselci üslubu ve Ronn McFarlane New Age'i luta uygulamıştır. Erken dönem müzik uzmanlarının bu aktif hareketi farklı alanlardaki bestecilere ilham kaynağı olmuştur; örneğin 1980 yılında, Godzilla'nın temasıyla tanınan klasik müzik ve film bestecisi Akira Ifukube, Barok Lavta için Fantasia'yı modern kadro notasyonu yerine tarihi tablature notasyonuyla yazmıştır. ⓘ
Akort konvansiyonları
Lavtalar çok çeşitli boyutlarda, farklı sayıda tel/ders ile ve akort için kalıcı bir standart olmadan yapılmıştır. Bununla birlikte, Rönesans lavtaları için genel olarak aşağıdakiler doğru gibi görünmektedir. ⓘ
6 kurslu bir Rönesans tenor lavtası, tenor viyol ile aynı aralıklarla akort edilirdi; üçüncü ve dördüncü kurslar hariç tüm kurslar arasında sadece bir majör üçlük farkla tam dörtlü aralıklar bulunurdu. Tenor lavta genellikle nominal olarak "sola" akort edilirdi (20. yüzyıldan önce bir perde standardı yoktu), adını en yüksek perdenin perdesinden alırdı ve en düşük perdeden en yükseğe doğru (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g) kalıbını verirdi. (Rönesans lavta müziğinin çoğu, gitarın üçüncü telini yarım ton aşağı akort ederek bir gitarda çalınabilir). ⓘ
Altıdan fazla perdesi olan lavtalar için, fazladan perdeler alt uca eklenir. Tel sayısının çokluğu nedeniyle udların boyunları çok geniştir ve altıncı perdenin ötesindeki telleri durdurmak zordur, bu nedenle ek perdeler genellikle normal dörtlü düzenini devam ettirmek yerine bas notalar olarak kullanışlı perdelere akort edilir ve bu alt perdeler çoğunlukla durdurulmadan çalınır. Böylece 8 kurslu bir tenor Rönesans lavtası (D'D) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)'ye ve 10 kurslu bir lavta (C'C) (D'D) (E♭'E♭) (F'F) (G'G) (Cc) (FF) (AA) (dd) (g)'ye akortlanırdı. ⓘ
Bununla birlikte, bu kalıpların hiçbiri zorunlu değildir ve modern bir lutenist zaman zaman parçalar arasında bir veya daha fazla kursu yeniden ayarlar. El yazmalarında çalgıcı için talimatlar bulunur, örneğin, 7e chœur en fa = "yedinci kurs fa" (= standart Do gamında Fa). ⓘ
On yedinci yüzyılın ilk bölümü, özellikle Fransa'da, lavta akordunda önemli çeşitliliklerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Ancak 1670'lere gelindiğinde, bugün "Barok" ya da "Re minör" akort olarak bilinen düzen, en azından Fransa'da ve kuzey ve orta Avrupa'da norm haline gelmiştir. Bu durumda, ilk altı kurs bir re-minör üçlüsünün ana hatlarını çizer ve ek beş ila yedi kurs genellikle bunların altında skalalı olarak ayarlanır. Böylece besteci Sylvius Leopold Weiss tarafından çalınan 13 kurslu lavta (A″A') (B″B') (C'C) (D'D) (E'E) (F'F) (G'G) (A'A') (DD) (FF) (AA) (d) (f) veya parçanın anahtarına uygun olarak alt 7 kurs üzerinde diyez veya bemollerle akortlanmış olurdu. ⓘ
Modern lütenistler, çaldıkları enstrümanın türüne, repertuara, topluluktaki diğer enstrümanların perdesine ve diğer performans kolaylıklarına bağlı olarak A = 392 ila 470 Hz arasında değişen çeşitli perde standartlarına göre akort yaparlar. Lute'un tarihsel popülaritesi süresince evrensel bir perde standardı girişimi olmamıştır. Standartlar zaman içinde ve yerden yere değişmiştir. ⓘ
Ayrıca bakınız
- Yaylı Çalgılar
- Yaylı çalgı akortları
- Türk Müziği
- Yunan müziği
- Girit müziği
- Erken dönem müzik
- Ortaçağ müziği
- Tablatür
- Rönesans müziği
- Barok müzik
- Klasik müzik ⓘ
- Ortaçağ müziği
Enstrümanlar
Avrupa Lavtaları:
Afrika Lutes:
- Kwitra
- Masenqo
- Ngoni
- Xalam
- Akonting ⓘ
Asian Lutes':
Oyuncular
- Robert Barto
- Timothy Burris
- François de Chancy
- Xavier Díaz-Latorre
- Thomas Dunford
- Eduardo Eguez
- Johann Georg Hamann
- Lutz Kirchhof
- Rolf Lislevand
- Nigel North
- Paul O'Dette
- Hopkinson Smith
- Christopher Wilke
- Jozef van Wissem
- Evangelina Mascardi ⓘ
Yapımcılar
- Cezar Mateus
- Stephen Murphy
- David Rubio
- Andrew Rutherford
- Antonio Stradivari
- Tieffenbrucker
- Joachim Tielke ⓘ
Tarihi
İlk çağda Sümerler, Mısırlılar, Babilliler, Romalılar ve Yunanlarda bu sazın ilkel şekline rastlandı. Daha sonraları Araplar tarafından geliştirildi ve Endülüs Emevileri Dönemi'nde İspanyollara, oradan da batıya yerleşti. ⓘ
Türk müziğine 18. yüzyılda girdi. Tamburi Cemil Bey lavtayı bağa mızrapla çalarak yeni bir özellik getirdi. Bu dönemde incesaz gruplarına alındı ancak, 19. yüzyılda popülerliğini yitirdi. Bugün nadiren de olsa Barok müzikte ve Klasik Türk müziğinde kullanılmaktadır. ⓘ
Kullanımı
Akdeniz lavtası bağa mızrapla veya plastik mızrapla çalınır. Bağa mızrapla çalındığında tambura çok yakın bir ses elde edildiği için Türk müziğindeki gelişimi olumsuz etkilemiştir. Barok lavta ve rönesans lavtası sağ elin baş ve işaret parmaklarıyla teller çekilerek çalınır. Ayrıca lavta çalan kişiye lavtavi ya da lavtacı denir. ⓘ
Önemli lavtacılar
Türk müziğinde
- Tamburi Cemil Bey
- Mesut Cemil
- Lavtacı Andon
- Lavtacı Civan
- Lütfi Bey
- Lavtacı Şeyda Hanım ⓘ
Barok müzikte
- Lutenists ⓘ