Obua
 | |
| Nefesli çalgı | |
|---|---|
| Sınıflandırma |
|
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 422.112-71 (Tuşlu çift kamışlı aerofon) |
| Geliştirilmiş | Shawm'dan 17. yüzyıl ortaları |
| Oyun aralığı | |
 | |
| İlgili enstrümanlar | |
| |
Obua (/ˈoʊboʊ/ OH-boh) bir tür çift kamışlı nefesli çalgıdır. Obualar genellikle ahşaptan yapılır, ancak plastik, reçine veya hibrit kompozitler gibi sentetik malzemelerden de yapılabilir. En yaygın obua tiz veya soprano aralığında çalınır. ⓘ
Bir soprano obua yaklaşık 65 cm (25+1⁄2 inç) uzunluğunda, metal tuşlara, konik bir deliğe ve genişletilmiş bir çana sahiptir. Ses, yeterli hava basıncında kamışa üflenerek hava sütunuyla birlikte titreşmesine neden olunarak üretilir. Kendine özgü tonu çok yönlüdür ve "parlak" olarak tanımlanmıştır. Obua kelimesi tek başına kullanıldığında, genellikle bas obua, cor anglais (İngiliz kornosu) veya oboe d'amore gibi ailenin diğer enstrümanlarından ziyade tiz enstrüman anlamına gelir. ⓘ
Günümüzde obua, senfoni orkestralarında, konser bandolarında ve oda topluluklarında orkestral veya solo enstrüman olarak yaygın bir şekilde kullanılmaktadır. Obua özellikle klasik müzikte, film müziğinde, bazı halk müziği türlerinde kullanılır ve zaman zaman caz, rock, pop ve popüler müzikte de duyulur. Obua, kendine özgü 'A' sesi ile orkestrayı akort eden enstrüman olarak tanınmaktadır. ⓘ
Obua çalan bir müzisyene obuacı denir. ⓘ
Obua, nefesli çalgılar ailesinden bir müzik aletidir. 1170 yılından önce "hautbois" denilen obuanın sözcük kökeni Fransızca'dan İngilizce'ye geçen HAUT ("yüksek") ve BOIS (ahşap nefesli çalgı) bileşik kelimesinden türetilmiştir. Obua, ağız ve hava basıncıyla çalınır. ⓘ
Ses
Diğer modern nefesli çalgılarla karşılaştırıldığında, tiz obua bazen net ve nüfuz edici bir sese sahip olarak anılır. Henry Playford tarafından 1695 yılında yayınlanan bir eğitim kitabı olan The Sprightly Companion, obuayı "Görkemli ve Görkemli ve Trompetten çok da aşağı olmayan" olarak tanımlamaktadır. Angels in America (Amerika'daki Melekler) adlı oyunda obuanın sesi "ördek ötücü bir kuş olsaydı ördeğin sesine benzerdi" şeklinde tanımlanmıştır. Zengin tınısı konik deliğinden kaynaklanır (flüt ve klarnetlerin genellikle silindirik olan deliklerinin aksine). Sonuç olarak, obualar nüfuz eden sesleri nedeniyle büyük topluluklarda diğer enstrümanlara göre daha kolay duyulur. En yüksek notası, B♭ klarnetin nominal olarak en yüksek notasından bir yarım ton daha düşüktür. Klarnet daha geniş bir aralığa sahip olduğundan, B♭ klarnetin en düşük notası obuanın en düşük notasından önemli ölçüde daha derindir (bir minör altılı). ⓘ
Standart obua için müzik konser perdesinde yazılır (yani, transpoze bir enstrüman değildir) ve enstrüman genellikle B♭3'ten G6'ya kadar bir soprano aralığına sahiptir. Orkestralar birinci obua tarafından çalınan bir konser La'sına göre akort yaparlar. Amerikan Orkestralar Birliği'ne göre, bunun nedeni perdenin güvenli olması ve delici sesinin onu akort için ideal hale getirmesidir. Obuanın perdesi, kamışın yapılış şeklinden etkilenir. Kamışın ses üzerinde önemli bir etkisi vardır. Kamış ve diğer yapım malzemelerindeki farklılıklar, kamışın yaşı, sıyrılma ve uzunluktaki farklılıklar ses perdesini etkiler. Örneğin Alman ve Fransız kamışları birçok yönden farklılık gösterir ve sesin de buna göre değişmesine neden olur. Sıcaklık ve nem gibi hava koşulları da perdeyi etkiler. Yetenekli obuacılar bu faktörleri telafi etmek için embouchure'larını ayarlarlar. Embouchure ve hava basıncının ince manipülasyonu obuacının tını ve dinamikleri ifade etmesini sağlar. ⓘ
Kamışlar
Obua, fagot için kullanılana benzer bir çift kamış kullanır. Çoğu profesyonel obuacı kamışlarını kendi ihtiyaçlarına göre yapar. Obuacılar kendi kamışlarını yaparak ton rengi, entonasyon ve duyarlılık gibi faktörleri hassas bir şekilde kontrol edebilirler. Ayrıca bireysel obua duruşu, ağız boşluğu, obua açısı ve hava desteğini de hesaba katabilirler. ⓘ
Acemi obuacılar, işlem zor ve zaman alıcı olduğu için nadiren kendi kamışlarını yaparlar ve bunun yerine sıklıkla bir müzik mağazasından kamış satın alırlar. Piyasada bulunan kamış kamışlar çeşitli sertlik derecelerinde mevcuttur; orta sertlikteki kamışlar çok popülerdir ve yeni başlayanların çoğu orta yumuşaklıktaki kamışları kullanır. Bu kamışlar, klarnet, saksafon ve fagot kamışları gibi, Arundo donax'tan yapılır. Obuacılar daha fazla deneyim kazandıkça, öğretmenlerinin modeline göre kendi kamışlarını yapmaya veya el yapımı kamışlar satın almaya (genellikle profesyonel bir obuacıdan) ve kamışları kendi zevklerine göre yapmak ve ayarlamak için oyucular, ön oyucular, giyotinler, bıçaklar ve diğer aletler dahil olmak üzere özel aletler kullanmaya başlayabilirler. Kamış, obuanın enstrümanı bu kadar zorlaştıran parçası olarak kabul edilir çünkü her bir kamışın bireysel doğası, tutarlı bir ses elde etmenin zor olduğu anlamına gelir. Sıcaklık, nem, rakım, hava ve iklimdeki küçük değişiklikler de kamışın sesi üzerinde etkili olabileceği gibi, kamışın fiziğindeki küçük değişiklikler de kamışın sesi üzerinde etkili olabilir. ⓘ
Obuacılar genellikle tutarlı bir ses elde etmek ve kamışın yontulması veya diğer tehlikeler gibi çevresel faktörlere hazırlanmak için birkaç kamış hazırlar. Obuacıların en iyi sesleri elde etmek amacıyla kamışlarını ıslatmak için tercih ettikleri farklı yöntemler olabilir; en çok tercih edilen yöntem obua kamışını çalmadan önce suda ıslatmaktır. ⓘ
Plastik obua kamışları nadiren kullanılır ve klarnet gibi diğer enstrümanlar için kullanılan plastik kamışlardan daha az bulunur. Bununla birlikte, Legere gibi markalar tarafından üretilmektedirler. ⓘ
Tahta dışında ebonit'ten üretilen modelleri de bulunan obua, üstten alta doğru genişleyen konik bir biçeme sahiptir. üst alt ve gövdelerle "kalak" denen orta bölüm olarak üç parçadan oluşur. En üstte bulunan ince ve küçük metal (gümüş ya da nikel) boruya takılan çift kamışlı bir ağızlığın üflenmesiyle çalınır. Bu ağızlık kamıştan iki parçanın balmumlu ince iple bağlanmasıyla birleştirilmiştir. Profesyonel obuacılar kendi ağızlıklarını kendileri hazırlamaktadır. ⓘ
Tarihçe
İngilizcede, 1770'ten önce, standart enstrüman hautbois, hoboy veya Fransız hoboy (/ˈhoʊbɔɪ/ HOH-boy) olarak adlandırılıyordu. Bu, haut ("yüksek", "gürültülü") ve bois ("ahşap", "nefesli") sözcüklerinden oluşan Fransızca hautbois [obwɑ] adından ödünç alınmıştır. Kelimesi kelimesine tercüme edildiğinde, Fransızca kelime İngilizce'de 'tiz sesli nefesli' anlamına gelir. Obua'nın yazılışı İngilizceye 1770'lerde Fransızca ismin 17. yüzyıldaki telaffuzunun bir çevirisi olan İtalyanca oboè'den geçmiştir. ⓘ
Normal obua ilk olarak 17. yüzyılın ortalarında hautbois olarak adlandırıldığında ortaya çıkmıştır. Bu isim aynı zamanda hautbois'in temel formunun türetildiği selefi shawm için de kullanılmıştır. İki enstrüman arasındaki başlıca farklar arasında hautbois'in üç bölüme ya da mafsala ayrılması (daha hassas üretime olanak tanıyan) ve çalgıcıların dudaklarını dayamalarına olanak tanıyan kamışın altındaki ahşap çıkıntı olan pirouette'in ortadan kaldırılması yer alır. ⓘ
Hautbois'in kesin tarihi ve menşe yeri belirsiz olduğu gibi, bundan sorumlu olan kişiler de belirsizdir. Flütçü besteci Michel de la Barre'ın Memoire adlı eserinde belirttiği gibi ikinci derece kanıtlar Philidor (Filidor) ve Hotteterre ailelerinin üyelerine işaret etmektedir. Çalgının aslında birden fazla mucidi olabilir. Hautbois, hautboy, hoboy, hautboit, howboye ve Fransızca isminin benzer varyantları olarak adlandırıldığı Büyük Britanya da dahil olmak üzere Avrupa'ya hızla yayılmıştır. Klarnetin yerini alana kadar erken dönem askeri bandoların ana melodi enstrümanıydı. ⓘ
Standart Barok obua genellikle şimşir ağacından yapılır ve üç tuşa sahiptir: bir "büyük" tuş ve iki yan tuş (alt deliklerde sağ ya da sol elin kullanımını kolaylaştırmak için yan tuş genellikle iki katına çıkarılır). Daha yüksek perdeler üretmek için, çalgıcının "aşırı üflemesi" veya bir sonraki armoniğe ulaşmak için hava akımını artırması gerekir. Dönemin önemli obua yapımcıları arasında Alman Jacob Denner ve J.H. Eichentopf ile İngiliz Thomas Stanesby (ölümü 1734) ve oğlu Thomas Jr (ölümü 1754) sayılabilir. Barok obuanın ses aralığı rahatlıkla C4'ten D6'ya kadar uzanır. Erken dönem müziğe olan ilginin 20. yüzyılın ortalarında yeniden canlanmasıyla birlikte, birkaç yapımcı günümüze ulaşan tarihi enstrümanlardan alınan özelliklere göre kopyalar üretmeye başlamıştır. ⓘ
Obua, 17. yüzyılda iki Fransız müzisyeni, Jean Hotteterre ve Michel Philidor tarafından icat edilmiştir. “Shawm” adı verilen bir enstrümanı “Hautbois” (obua) ya çevirdiler. “Hautbois” in Shawm’dan daha dar ve 3 parçalı bir gövdesi vardı. 18. yüzyılda çoğu orkesra bu enstrümanı bünyesine katmaya başlamıştı. Tarih boyunca bazı besteciler, obua için solo eserler bestelediler. Bunların arasında, George Frideric handel, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig Van Beethoven vardır. ⓘ
Klasik
Klasik dönem, deliği giderek daraltılan düzenli bir obua getirdi ve enstrüman, aralarında D♯, F ve G♯ notaları için olanlar da dahil olmak üzere çeşitli tuşlarla donatıldı. Modern oktav tuşuna benzer bir tuş da "slur tuşu" olarak eklendi, ancak başlangıçta daha çok modern Alman fagotundaki "fiske" tuşları gibi kullanıldı. Ancak daha sonra Fransız enstrüman yapımcıları oktav tuşunu modern tuş gibi kullanılacak şekilde (yani üst ses için açık, alt ses için kapalı tutularak) yeniden tasarlamışlardır. Daha dar delik, yüksek notaların daha kolay çalınmasını sağlar ve besteciler eserlerinde obuanın üst perdesini daha sık kullanmaya başlar. Bu nedenle, Klasik dönemde obuanın tessiturası Barok eserlerde bulunandan biraz daha genişti. Klasik obuanın aralığı C4'ten F6'ya kadar uzanır (bilimsel perde notasyon sistemi kullanılarak), ancak bazı Alman ve Avusturya obuaları yarım adım daha düşük çalabilir. ⓘ
Obua için konçerto yazan klasik dönem bestecileri arasında Mozart (hem Do majör K. 314/285d solo konçertosu hem de E♭ majör K. 297b Sinfonia Concertante'nin kayıp orijinali ve Fa majör K. 417f konçertosunun bir parçası), Haydn (hem B♭ Hob. I:105 Sinfonia Concertante hem de Do majör Hob. VIIg:C1), Beethoven (Fa majör konçerto, Hess 12, sadece taslakları günümüze ulaşmıştır, ancak ikinci bölüm 20. yüzyılın sonlarında yeniden inşa edilmiştir) ve Johann Christian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh ve Ludwig August Lebrun dahil olmak üzere çok sayıda diğer besteci. Klasik döneme ait oda müziği, senfonik ve opera bestelerinde normal obua için birçok solo bulunmaktadır. ⓘ
Klasik dönemde tuş sayısı artarken, çapı giderek daralan bu enstrümana D♯, F, and G♯ notaları eklendi. Bu dönemde Johann Sebastian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh, ve Ludwig August Lebrun gibi kompozitörlerin birçok bestesinde obua önemli rol oynadı. ⓘ
Wiener obua
Viyana obuası (Viyana obuası), tarihi obuanın temel delik ve ton özelliklerini koruyan bir modern obua türüdür. İlk olarak 19. yüzyılın sonlarında Josef Hajek tarafından Dresdenli C. T. Golde'nin (1803-73) daha önceki enstrümanlarından geliştirilen Akademiemodel Viyana Obuası, günümüzde André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf, Christian Rauch ve Yamaha gibi çeşitli üreticiler tarafından üretilmektedir. Daha geniş bir iç deliğe, daha kısa ve daha geniş bir kamışa sahiptir ve parmak sistemi konservatuar obuasından çok farklıdır. The Oboe kitabında Geoffrey Burgess ve Bruce Haynes "Farklılıklar en belirgin şekilde daha kamışlı ve daha keskin olan orta perdede ve Viyana obuasında armonikler açısından daha zengin olan üst perdede görülmektedir" diye yazmaktadır. Guntram Wolf bunları tanımlıyor: "Delik kavramı açısından Viyana obuası, daha yüksek sesli, daha büyük orkestraya uyarlanmış ve kapsamlı bir mekanizma ile donatılmış tarihi obuaların son temsilcisidir. En büyük avantajı, en düşük perdede bile konuşma kolaylığıdır. Çok etkileyici bir şekilde çalınabilir ve diğer enstrümanlarla iyi uyum sağlar." Viyana obuası, Viyana kornosu ile birlikte Wiener Philharmoniker enstrümantasyonunun belki de en ayırt edici üyesidir. ⓘ
Konservatuar obuası
Bu obua 19. yüzyılda Parisli Triébert ailesi tarafından daha da geliştirilmiştir. Boehm flütünü tuş çalışması için bir fikir kaynağı olarak kullanan Guillaume Triébert ve oğulları Charles ve Frederic, giderek karmaşıklaşan ancak işlevsel olan bir dizi tuş sistemi tasarladılar. Büyük ton delikleri kullanan varyant bir form olan Boehm sistemi obua, 20. yüzyıla kadar Avrupa'daki bazı askeri bandolarda kullanılmış olsa da hiçbir zaman yaygın olarak kullanılmamıştır. Paris'ten F. Lorée modern enstrümanı daha da geliştirmiştir. Delik ve tuş çalışmalarındaki küçük iyileştirmeler 20. yüzyıl boyunca devam etti, ancak enstrümanın genel özelliklerinde birkaç on yıl boyunca temel bir değişiklik olmadı. ⓘ
Modern obua
Modern standart obua en yaygın olarak Afrika kara ağacı olarak da bilinen grenadilladan yapılır, ancak bazı üreticiler cocobolo, gül ağacı ve violetwood (kral ağacı olarak da bilinir) içeren Dalbergia cinsinin diğer üyelerinden de obua yaparlar. Abanoz (Diospyros cinsi) da kullanılmıştır. Öğrenci modeli obualar, enstrümanı daha ucuz ve dayanıklı hale getirmek için genellikle plastik reçineden yapılır. ⓘ
Obua son derece dar konik bir deliğe sahiptir. Enstrümanın üst kısmındaki kamış yuvasına yerleştirilen küçük çaplı bir metal boru (zımba) üzerinde birbirine bağlanmış iki ince kamış bıçağından oluşan çift kamışla çalınır. Obua için yaygın olarak kabul edilen aralık B♭3'ten yaklaşık G6'ya, iki buçuk oktavdan fazladır, ancak yaygın tessiturası C4'ten E♭6'ya kadar uzanır. Bazı öğrenci obuaları sadece B3'e kadar uzanır (B♭ anahtarı mevcut değildir). ⓘ
"Tam konservatuar" (ABD'de "konservatuar") veya Gillet tuş sistemine sahip modern bir obua, üçüncü oktav tuşu ve alternatif (sol küçük parmak) Fa veya Do tuşunun olası eklemeleriyle birlikte 45 adet tuşa sahiptir. Tuşlar genellikle nikel gümüşten yapılır ve gümüş ya da bazen altın kaplamadır. Tam konservatuar sisteminin yanı sıra, obualar İngiliz parmak plakası sistemi kullanılarak da yapılır. Çoğu, ikinci oktav hareketinin birinci oktavı kapattığı "yarı otomatik" oktav tuşlarına sahiptir ve bazıları saksafonlarda kullanıldığı gibi tam otomatik oktav tuş sistemine sahiptir. Bazı tam konservatuar obualarının parmak delikleri plakalar yerine halkalarla kaplıdır ("açık delikli") ve profesyonel modellerin çoğunda en azından sağ el üçüncü tuşu açık deliklidir. İngiltere ve İzlanda'da kullanılan profesyonel obualar sıklıkla başparmak plakası ile birlikte konservatuar sistemine sahiptir. Başparmak plakasının serbest bırakılması, sağ el işaret parmağı tuşuna basmakla aynı etkiye sahiptir. Bu, yaygın çapraz aralıkların (iki veya daha fazla tuşun aynı anda bırakılması ve basılması gereken aralıklar) çoğunun gerekliliğini ortadan kaldıran alternatif seçenekler üretir, ancak çapraz aralıkları, sesin frekans değişikliği boyunca net ve sürekli kalacağı şekilde yürütmek çok daha zordur (legato olarak da adlandırılan ve obua repertuarında sıklıkla aranan bir nitelik). ⓘ
Barok
17. yüzyılda Fransa'da Shawm adıyla görülen obua şimşirden yapılmıştı, bir büyük ve iki yan tuştan oluşan üç anahtarı bulunmaktaydı. Yan tuşları genellikle doğru kullanımı kolaylaştıran sol el için iki delikti. ⓘ
Obua ailesinin diğer üyeleri
Standart obuanın çeşitli boyutlarda ve çalma aralıklarında birkaç kardeşi vardır. Günümüzde en yaygın olarak bilinen ve kullanılan cor anglais (İngiliz kornosu) ailenin tenor (veya alto) üyesidir. Bir transpoze enstrümanıdır; obuadan bir tam beşli daha düşük olan Fa'da perdelenir. Ailenin alto (ya da mezzo-soprano) üyesi olan oboe d'amore, obuadan minör üçte bir daha alçak olan La'da perdelenir. J.S. Bach hem obua d'amore'u hem de cor anglais'in Barok öncülleri olan taille ve oboe da caccia'yı geniş ölçüde kullanmıştır. ⓘ
Obuadan bir oktav daha alçak ses veren bas obua (bariton obua olarak da adlandırılır) daha az yaygındır. Delius, Strauss ve Holst bu enstrüman için besteler yapmıştır. ⓘ
Bas obuaya benzer şekilde, bariton obuadan daha geniş bir deliğe ve daha büyük bir tona sahip olan daha güçlü heckelphone'dur. Bugüne kadar sadece 165 heckelphone üretilmiştir. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu özel enstrümanın aşırı nadirliği nedeniyle yetkin heckelphone oyuncuları bulmak zordur. ⓘ
En az yaygın olanları, ailenin sopranino üyesi olan musette (obua musette veya piccolo obua olarak da adlandırılır) (genellikle obuanın üzerinde E♭ veya F'de perdelenir) ve kontrabas obuadır (genellikle standart obuadan iki oktav daha derin olan C'de perdelenir). ⓘ
Obuanın bazen kapsamlı tuşlarla donatılmış halk versiyonları Avrupa'nın her yerinde bulunur. Bunlar arasında musette (Fransa) ve piston obua ve bombarde (Bretanya), piffero ve ciaramella (İtalya) ve xirimia (chirimia olarak da yazılır) (İspanya) bulunur. Bunların çoğu, özellikle İtalyan müsa ve zampogna veya Breton biniou gibi yerel gayda türleriyle birlikte çalınır. ⓘ
Obuanın kullanıldığı önemli klasik eserler
- Tomaso Albinoni, Obua (ve iki obua) Konçertosu
- Georg Philipp Telemann, obua konçertoları ve sonatları, obua, kaydedici ve basso continuo için trio sonatlar
- Antonio Vivaldi, en az 15 obua konçertosu
- Johann Sebastian Bach, Brandenburg konçertoları no. 1 ve 2, Keman ve obua için konçerto, kayıp obua konçertoları, kutsal ve seküler kantatlarda çok sayıda obua obbligato dizisi
- Tchaikovsky, Kuğu Gölü teması
- Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, obua ve yaylı çalgılar orkestrası için (1977-78, ork. Charles Turner tarafından tamamlandı)
- Vincenzo Bellini, Obua ve iki flüt, iki obua, iki klarnet, üç fagot, iki Fransız kornosu ve yaylılardan oluşan oda orkestrası için Mi bemol Konçerto (1825'ten önce)
- Luciano Berio, Chemins IV (Sequenza VII üzerine), obua ve yaylı çalgılar orkestrası için (1975)
- Harrison Birtwistle, An Interrupted Endless Melody, obua ve piyano için (1991)
- Harrison Birtwistle, Pulse Sampler, obua ve claves için (1981)
- Benjamin Britten, Six Metamorphoses after Ovid, op. 49, Temporal Variations, Two Insect Pieces, Phantasy Quartet, op. 2
- Elliott Carter, Obua Konçertosu (1986-87); Obua ve arp için Üçleme (1992); Obua, keman, viyola ve viyolonsel için Kuartet (2001)
- Morton Feldman, Obua ve Orkestra (1976)
- Vivian Fine, Obua ve Piyano için Sonatina (1939)
- Domenico Cimarosa, Do majör Obua Konçertosu (düzenlenmiş)
- John Corigliano, Obua Konçertosu (1975)
- Miguel del Águila, Obua ve piyano için Yaz Şarkısı
- Antal Doráti, Obua ve Piyano için Duo Concertante
- Madeleine Dring, Üç Parçalı Süit arr. Roger Lord
- Madeleine Dring, Obua, flüt ve piyano için Trio
- Henri Dutilleux, Les Citations obua, klavsen, kontrbas ve perküsyon için (1991)
- Eric Ewazen, Down a River of Time, obua ve yaylı çalgılar orkestrası (1999)
- Eugene Aynsley Goossens, Obua için Konçerto, Op. 45 (1928)
- Edvard Grieg, Senfonik Danslar Op. 64, no. 2
- George Frideric Handel, "The Arrival of the Queen of Sheba", Obua Konçertosu No. 1, No. 2, No. 3 ve sonatlar
- Joseph Haydn (sahte, muhtemelen Malzat tarafından), Do majör Obua Konçertosu
- Hans Werner Henze, Doppio konçerto, obua, arp ve yaylı çalgılar orkestrası için (1966)
- Jennifer Higdon, Obua Konçertosu, 2005
- Paul Hindemith, Obua ve Piyano için Sonat
- Heinz Holliger, Sonat, eşliksiz obua için (1956-57/99); Mobile, obua ve arp için (1962); Trio, obua (İngiliz kornosu ile birlikte), viyola ve arp için (1966); Studie über Mehrklänge, eşliksiz obua için (1971); Sechs Stücke, obua (obua d'amore ile birlikte) ve arp için (1998-99)
- Charles Koechlin Obua ve Piyano için Sonat, Op. 58
- Antonio Lotti, Obua d'amore için Konçerto
- Witold Lutosławski, Obua, Arp ve Oda Orkestrası için İkili Konçerto
- Bruno Maderna, 3 obua konçertosu (1962-63) (1967) (1973); Grande aulodia, flüt, obua ve orkestra için (1970), Aulodia for Oboe d´amore (and guitar ad Libitum)
- Alessandro Marcello, Re minör Konçerto
- Bohuslav Martinů, Obua ve Küçük Orkestra için Konçerto
- Olivier Messiaen, Concert à quatre
- Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, obua, keman, viyola, viyolonsel ve kontrbas için (1949); Sonatina, op. 337, obua ve piyano için (1954)
- Wolfgang Amadeus Mozart, Do majör Obua Konçertosu, Obua, keman, viyola ve viyolonsel için Fa majör Kuartet
- Carl Nielsen, Obua ve Piyano için İki Fantezi Parça, op. 2
- Antonio Pasculli, Obua ve Piyano/Orkestra için Obua Konçertoları
- Francis Poulenc, Obua Sonatı
- Sergei Prokofiev, Obua, Klarnet, Keman, Viyola ve Bas için Beşli op. 39 (1923)
- Sergei Prokofiev, Peter ve Kurt, ördek
- Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin
- Edmund Rubbra, Obua Sonatı
- Camille Saint-Saëns, Obua ve Piyano için Re Majör Sonat
- Robert Schumann, Obua ve Piyano için Üç Romans
- Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft, obua için, Nr. 46⅔, Obua ve elektronik müzik için obua (Orchester-Finalisten'den, Mittwoch aus Licht'in 2. sahnesi)
- Richard Strauss, Obua Konçertosu
- Igor Stravinsky, Pastorale (1933 yılında Keman ve Nefesli Dörtlü için transkripsiyonu yapılmıştır)
- Bernd Alois Zimmermann, Obua ve Küçük Orkestra için Konçerto (1952)
- Toru Takemitsu, Distance for Oboe and Shō [ad lib.] (1971)
- Toru Takemitsu, Entre-Temps for Oboe and String Quartett (1981)
- Joan Tower, Island Prelude (1988)
- Isang Yun, Obua (Oboe d'amore) ve Orkestra için Konçerto (1990)
- Josef Tal, Obua ve İngiliz Kornosu için Duo (1992)
- Ralph Vaughan Williams, Obua ve Yaylılar için Konçerto, Obua ve Tenor için On Blake Şarkısı
- John Woolrich, Obua Konçertosu (1996)
- Jan Dismas Zelenka (1723) Concertanti, Obua Trioları ve diğer eserler
- Ellen Taaffe Zwilich, Obua Konçertosu
- Flor Alpaerts, Obua ve Piyano için Concertstuk
- Lior Navok Fuzzy, obua ve piyano için (2018) ⓘ
 |
Gran Konçertosu
Antonio Pasculli'nin obua ve piyano barındıran eseri Gran Konçertosu'nun Alex Klein ve Lisa Bergman tarafından kaydedilmiş örneği
|
| Dinlerken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımı alın. | |
Refakatsiz parçalar
- Benjamin Britten, Ovid'den sonra Altı Metamorfoz, Op.49 (1951)
- Carlos Chávez, Upingos (1957)
- Eugene Aynsley Goossens, Islamite Dance (1962); Searching For Lambs, Op. 49 (1930); When Thou Art Dead, Op. 43 (1926)
- Luciano Berio, Sequenza VII (1969)
- Isang Yun, Piri (1971)
- Antal Doráti, Solo Obua için Beş Parça (1980)
- Peter Maxwell Davies, First Grace of Light (1991)
- John Palmer, Hinayana (1999), genişletilmiş teknikler dahil ⓘ
Klasik olmayan müzikte kullanım
Caz
Obua caz müziğinde nadiren kullanılsa da, enstrümanın kayda değer kullanımları olmuştur. Başta Paul Whiteman'ınki olmak üzere 1920'ler ve 30'lardaki bazı erken dönem grupları renklendirme amacıyla obuaya yer vermiştir. Çok enstrümanlı Garvin Bushell (1902-1991) 1924 gibi erken bir tarihte caz gruplarında obua çaldı ve kariyeri boyunca bu enstrümanı kullandı, sonunda 1961'de John Coltrane ile kayıt yaptı. Gil Evans, trompetçi Miles Davis ile yaptığı ünlü Sketches of Spain'in bazı bölümlerinde obuaya yer verdi. Öncelikle bir tenor saksafon ve flüt sanatçısı olmasına rağmen, Yusef Lateef obuayı modern caz performanslarında ve kayıtlarında solo enstrüman olarak kullanan ilk sanatçılardan biridir (1961'de). Besteci ve kontrbasçı Charles Mingus, 1963 tarihli Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus albümündeki "I.X. Love" adlı bestesinde obuaya kısa ama önemli bir rol verdi (Dick Hafer tarafından çalındı). ⓘ
1960'ların sonlarında caz füzyonunun doğuşu ve sonraki on yıl boyunca sürekli gelişimiyle birlikte obua biraz daha öne çıktı ve bazı durumlarda odak noktası olarak saksafonun yerini aldı. Obua, Galli multi-enstrümantalist Karl Jenkins tarafından Nucleus ve Soft Machine gruplarıyla yaptığı çalışmalarda ve Paul Winter Consort'un ve daha sonra Oregon'un kurucularından Amerikalı nefesli çalgıcı Paul McCandless tarafından büyük bir başarıyla kullanıldı. ⓘ
1980'lerde giderek artan sayıda obuacı klasik olmayan çalışmalarda elini denedi ve birçok önemli oyuncu obua ile alternatif müzik kaydetti ve icra etti. Maria Schneider Orkestrası gibi klasik müzikten etkilenen bazı günümüz caz gruplarında obua yer almaktadır. ⓘ
- Klasik müzik dışında geleneksel halk müziğinde, cazda Paul Whiteman, Garvin Bushell, John Coltrane, Gil Evans, Miles Davis tarafından, rock ve pop müzikte The Moody Blues (Ray Thomas), Henry Cow (Lindsay Cooper), New York Rock & Roll Ensemble (Martin Fulterman ve Michael Kamen, David Gilmour), Roxy Music (Andy Mackay), Electric Light Orchestra (Roy Wood), Wizzard (Roy Wood), King Crimson (Robin Miller) gibi sanatçılar tarafından kullanıldı.
- Birçok çeşidi bulunan obuanın bir türü de İngiliz kornosudur.
- Temel özellikleri benzerlik gösteren ilk örnekleri Eski Yunan'da görülmüştür.
- Ses aralığı 2,5 oktavdır. ⓘ
Rock ve pop
Bağımsız şarkıcı-söz yazarı ve besteci Sufjan Stevens, okulda enstrüman eğitimi almış olup, enstrümana düzenlemelerinde ve bestelerinde, en sık olarak da Illinois, Michigan adlı coğrafi ton şiirlerinde yer vermektedir. Peter Gabriel Genesis'in bir üyesiyken obua çalmıştır, en çok da "The Musical Box" parçasında. ⓘ
Film müziği
Obua, film müziklerinde sıklıkla yer alır; örneğin 1989 yapımı Born on the Fourth of July filminde olduğu gibi, özellikle dokunaklı veya hüzünlü bir sahnenin altını çizmek için kullanılır. Obuanın bir film müziğinde en belirgin kullanımlarından biri Ennio Morricone'nin 1986 yapımı The Mission filmindeki "Gabriel's Oboe" temasıdır. ⓘ
John Williams'ın 2002 yapımı Star Wars: Episode II - Attack of the Clones filminin müziğindeki "Across the Stars" temasında solo enstrüman olarak yer almaktadır. ⓘ
Obua ayrıca Nino Rota'nın The Godfather (1972) filminin müziğindeki "Love Theme "de solo enstrüman olarak yer almaktadır. ⓘ
Obua üreticileri
- Barrington Instruments Inc. (Barrington, Illinois, ABD)
- Boosey & Hawkes (1851-1970s) (Londra, Birleşik Krallık)
- Buffet Crampon (Mantes-la-Ville, Fransa)
- Bulgheroni (Parè, İtalya)
- Cabart veya Thibouville-Cabart (1869-1974, F. Lorée tarafından satın alındı) (Paris, Fransa)
- Carmichael (İngiltere)
- Chauvet (~ 1975'e kadar) (Paris, Fransa)
- Mark Chudnow (MCW, Sierra) (Napa, Kaliforniya, ABD)
- Constantinides (Pöggstall, Avusturya)
- Covey (Blairsville, Georgia, ABD)
- Dupin Archived 2016-01-05 at Wayback Machine (Moutfort, Lüksemburg)
- D.W.K (Seul, Kore)
- Fossati (Tiery dahil) (Paris, Fransa)
- Fox (South Whitley, Indiana, ABD)
- Frank (Berlin, Almanya)
- Graessel (Nürnberg, Almanya)
- Heckel (1960'lara kadar) (Wiesbaden, Almanya)
- Thomas Hiniker Woodwinds (Rochester, Minnesota, ABD)
- TW Howarth (Londra, Birleşik Krallık)
- Incagnoli Archived 2008-11-04 at Wayback Machine (Roma, İtalya)
- A. Jardé (İkinci Dünya Savaşı öncesi) (Paris, Fransa)
- Josef (Okinawa ve Tokyo, Japonya)
- V. Kohlert & Söhne (1840-1948 Graslitz, Çekoslovakya, 1948-1970'ler Kohlert & Co. Winnenden, Almanya)
- Kreul (Mirafone dahil) (Tübingen, Almanya)
- J. R. LaFleur (1865-1938, Boosey & Hawkes tarafından satın alındı) (Londra, İngiltere)
- Larilee Woodwind Corp. (ABD) (Elkhart, Indiana, ABD)
- A. Laubin ("A. Barré" dahil) (Peekskill, New York
- G. LeBlanc (Fransa, ABD)
- Linton (Elkhart, Indiana, ABD)
- F. Lorée (Cabart dahil) (Paris, Fransa)
- Louis (İkinci Dünya Savaşı öncesi) (Londra, Birleşik Krallık)
- Malerne (1974'e kadar, Marigaux tarafından satın alındı) (La Couture-Boussey, Fransa)
- Marigaux (Mantes-la-Ville, Fransa)
- Markardt (1976'ya kadar, Mönnig tarafından satın alındı) (Erlbach, Almanya)
- Mollenhauer (İkinci Dünya Savaşı'ndan önce; şimdi sadece kayıt cihazları) (Fulda, Almanya)
- Gebr. Mönnig - Oscar Adler (Markneukirchen, Almanya)
- John Packer (Taunton, Birleşik Krallık)
- Patricola (Castelnuovo Scrivia, İtalya)
- Püchner (Nauheim, Almanya)
- Karl Radovanovic (Viyana, Avusturya)
- Rigoutat (RIEC dahil) (Saint-Maur-des-Fossés, Fransa)
- A. Robert (İkinci Dünya Savaşı öncesi) (Paris, Fransa)
- Sand N. Dalton, enstrüman yapımcısı (Lopez Adası, Washington)
- Selmer (Bundy, Lesher, Omega, Signet dahil) (Fransa, ABD)
- Tom Sparkes (Hornsby, Yeni Güney Galler, Avustralya)
- Ward & Winterbourne (Londra, Birleşik Krallık)
- Guntram Wolf (Kronach, Almanya)
- Yamaha (Japonya) ⓘ
Önemli klasik obua yapıtları
- Wolfgang Amadeus Mozart, Oboe Concerto in C major, Quartet in F major
- Antonio Vivaldi, at least 15 oboe concertos
- Antonio Pasculli, oboe concertos for oboe and piano/orchestra
- Johann Sebastian Bach, Brandenburg concertos nos. 1 and 2, Concerto for Violin and oboe, lost oboe concerti, numerous oboe obbligato lines in the sacred and secular cantatas
- Tomaso Albinoni, Oboe (and two-oboe) Concerti
- George Frideric Handel, The Arrival of the Queen of Sheba, Oboe Concerti and Sonatas
- Georg Philipp Telemann, Oboe Concerti and Sonatas, trio sonatas for oboe, recorder and basso continuo
- Richard Strauss, Oboe Concerto
- Joseph Haydn (spurious), Oboe Concerto in C major
- Vincenzo Bellini, Concerto in E♭, for oboe and string orchestra (before 1825)
- Luciano Berio, Sequenza VII (1969), also Chemins IV (on Sequenza VII), for oboe and string orchestra (1975)
- Domenico Cimarosa, Oboe Concerto in C major (arranged)
- Francis Poulenc, Oboe Sonata
- Benjamin Britten, Six Metamorphoses after Ovid, Temporal Variations
- Robert Schumann, Three Romances for oboe or violin and piano
- Edmund Rubbra, Oboe Sonata
- Carl Nielsen, Two Fantasy Pieces for Oboe and Piano
- Alessandro Marcello, Concerto in D minor
- Ralph Vaughan Williams, Concerto for Oboe and Strings, Ten Blake Songs for oboe and tenor
- Camille Saint-Saëns, Sonata for Oboe and Piano in D Major
- Bohuslav Martinů, Oboe Concerto
- Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, for oboe, violin, viola, cello, and doublebass (1949); Sonatina, op. 337, for oboe and piano (1954)
- Bernd Alois Zimmermann, Concerto for Oboe and Small Orchestra (1952)
- Carlos Chávez, Upingos, for unaccompanied oboe
- Hans Werner Henze, Doppio concerto, for oboe, harp, and string orchestra (1966)
- Bruno Maderna, three oboe concertos (1962–63) (1967) (1973); Grande aulodia, for flute, oboe, and orchestra (1970)
- Witold Lutosławski, Double Concerto for Oboe, Harp, and Chamber Orchestra
- Ellen Taaffe Zwilich, Oboe Concerto
- Paul Hindemith, Sonata for Oboe and Piano
- Ennio Morricone, "Gabriel's Oboe" from The Mission. It is usually followed by The Missions main theme and the choral symphony On Earth as It Is in Heaven.
- Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, for oboe and string orchestra (1977–78, orch. completed by Charles Turner)
- Igor Stravinsky, Pastorale (transcribed in 1933 for Violin and Wind Quartet)
- Elliott Carter, Oboe Concerto (1986-87); Trilogy, for oboe and harp (1992); Quartet for oboe, violin, viola, and cello (2001)
- Heinz Holliger, Sonata, for unaccompanied oboe (1956–57/99); Mobile, for oboe and harp (1962); Trio, for oboe (doubling English horn), viola, and harp (1966); Studie über Mehrklänge, for unaccompanied oboe (1971); Sechs Stücke, for oboe (doubling oboe d’amore) and harp (1998–99)
- Jan Dismas Zelenka (1723) Concertanti, Oboe Trios and other works http://www.jdzelenka.net/ 7 Aralık 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. ⓘ
Obua yapımcıları
|
|