Keman
 Üstten ve yandan gösterilen standart bir modern keman | |
| Yaylı çalgılar | |
|---|---|
| Diğer isimler | keman |
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 321.322-71 (Bir yay tarafından seslendirilen bileşik akorofon) |
| Geliştirilmiş | 16. yüzyıl başları |
| Oyun aralığı | |
 | |
| İlgili enstrümanlar | |
| |
| Müzisyenler | |
| |
| İnşaatçılar | |
| |
| Ses örneği | |
 |
| Bir serinin parçası |
| Keman ve Keman |
|---|
| Keman akustiği |
| Kemancılar |
| Kemanın tarihçesi |
| Luthiers |
| Müzikal stiller |
|
Keman yapımı ve bakım |
| Keman tekniği |
| Keman yapımı |
| Keman ailesi |
| Kemancılar |
Keman, bazen keman olarak da bilinir, keman ailesinden ahşap bir kordofondur (yaylı çalgı). Çoğu kemanın içi boş ahşap bir gövdesi vardır. Ailede düzenli olarak kullanılan en küçük ve dolayısıyla en tiz (soprano) enstrümandır. Kemanın tipik olarak dört teli vardır (bazılarında beş olabilir), genellikle G3, D4, A4, E5 notaları ile tam beşli olarak akort edilir ve en yaygın olarak telleri boyunca bir yay çekilerek çalınır. Ayrıca telleri parmaklarla kopararak (pizzicato) ve özel durumlarda yayın ahşap tarafıyla tellere vurarak (col legno) da çalınabilir. ⓘ
Kemanlar çok çeşitli müzik türlerinde önemli enstrümanlardır. En çok Batı klasik geleneğinde, hem topluluklarda (oda müziğinden orkestralara) hem de solo enstrüman olarak öne çıkarlar. Kemanlar ayrıca country müzik, bluegrass müzik ve caz dahil olmak üzere birçok halk müziği türünde de önemlidir. Katı gövdeli ve piezoelektrik manyetikli elektrikli kemanlar, bazı rock müzik ve caz füzyon formlarında kullanılır; manyetikler, ses üretmek için enstrüman amplifikatörlerine ve hoparlörlere takılır. Keman, Hint müziği ve İran müziği de dahil olmak üzere birçok Batı dışı müzik kültürüne dahil olmuştur. Keman adı, üzerinde çalınan müziğin türüne bakılmaksızın sıklıkla kullanılır. ⓘ
Keman ilk olarak 16. yüzyıl İtalya'sında tanınmış, 18. ve 19. yüzyıllarda enstrümana daha güçlü bir ses ve projeksiyon kazandırmak için bazı değişiklikler yapılmıştır. Avrupa'da, Batı klasik müziğinde kullanılan viyola gibi diğer telli çalgıların gelişimine temel teşkil etmiştir. ⓘ
Kemancılar ve koleksiyoncular özellikle 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Stradivari, Guarneri, Guadagnini ve Amati aileleri tarafından Brescia ve Cremona'da (İtalya) ve Jacob Stainer tarafından Avusturya'da yapılan kaliteli tarihi enstrümanlara değer vermektedir. Ünlerine göre, seslerinin kalitesi onu açıklama ya da eşitleme çabalarına meydan okumuştur, ancak bu inanç tartışmalıdır. Daha az ünlü yapımcıların elinden çıkan çok sayıda enstrümanın yanı sıra Saksonya, Bohemya ve Mirecourt gibi yerlerdeki yazlık endüstrilerden gelen çok sayıda seri üretim ticari "ticaret kemanları" da olmuştur. Bu ticari enstrümanların çoğu eskiden Sears, Roebuck and Co. ve diğer kitlesel satıcılar tarafından satılmaktaydı. ⓘ
Bir kemanın bileşenleri genellikle farklı ağaç türlerinden yapılır. Kemanlar bağırsak, Perlon veya diğer sentetik ya da çelik tellerle tınlatılabilir. Keman yapan veya tamir eden kişiye luthier veya keman yapımcısı denir. Yay yapan ya da onaran kişiye ise archetier ya da bowmaker denir. ⓘ
| Keman ⓘ | |
|---|---|
 Keman | |
| Türü | Yaylı çalgı |
| İlişkili çalgılar | Viyola, Viyolonsel |
| Önemli müzisyenler | Kategoriye bakınız |
Keman (veya viyolon), viyola ve viyolonselin de bulunduğu violin ailesinin en yüksek tondan çalan, en küçük üyesidir. Dört teli vardır. Akort sesleri pesten tize sol, re, la ve mi'dir. ⓘ
Keman yayına arşe denir. Arşede yapay ya da gerçek at kılının yanı sıra ham misina olarak adlandırılan bir madde de kullanılabilir. Ayrıca yayını düzgünleştirmek ve sesi güzelleştirmek amacıyla arşeye reçine adı verilen madde sürülür. Reçine bala benzeyen sarı renkli katı bir maddedir. ⓘ
Almanca Geige, Fransızca violon, İngilizce violin, İtalyanca violino'dur. Uzunluğu 60 cm'dir. Yayla çalınan telli bir çalgıdır. Notası, ikinci çizgi Sol açkısı ile yazılır. Orkestralarda, genel olarak (Solo, I, II) üç partisi bulunur. Solo ve eşlik görevi verilir (özellikle bir solo çalgıdır). Hiçbir çalgıda olmayan ses rengiyle, çok zengin bir anlatım gücü vardır. ⓘ
Keman çalmayı öğrenme süresi kişilerde enstrümanın kendi mekanizması, müzik kulağının olup olmaması ve çalma tekniklerinin farkından dolayı değişiklik gösterir. Keman tutuşu, arşe çekişi notaların öğrenilmesi sonrasında basit notalı şarkılar çalınmaya başlanır. ⓘ
Etimoloji
"Keman" kelimesi İngilizce'de ilk olarak 1570'lerde kullanılmıştır. "Keman" kelimesi "İtalyanca violino, [a] viola'nın küçültülmüş halinden gelmektedir. "Viola" terimi 1797'de "tenor keman" için kullanılan ifadeden, İtalyanca ve Eski Provençal viola'dan, "telli çalgı" anlamına gelen bir terim olarak Ortaçağ Latincesi vitula'dan, belki de Roma neşe tanrıçası Vitula'dan veya ilgili Latince fiil vitulari'den, "neşe veya yüceltme içinde haykırmak "tan [gelmektedir]. "Bas viyol" (1724) anlamına gelen ilgili terim "Viola da gamba" İtalyanca'dan, kelimenin tam anlamıyla "bacak için bir viyola" (yani bacakların arasında tutmak için)." Keman, "daha küçük, ortaçağ viola da braccio'sunun modern biçimidir." ("kol viyolası") ⓘ
Keman, halk müziği bağlamında kullanıldığında veya hatta Klasik müzik sahnelerinde, enstrümanın gayri resmi bir takma adı olarak genellikle keman olarak adlandırılır. "Fiddle" kelimesi İngilizce'de ilk olarak 14. yüzyılın sonlarında kullanılmıştır. "Keman" kelimesi "fedele, fydyll, fidel, daha önceki fithele, Eski İngilizce fiðele "keman", Eski İskandinav fiðla, Orta Felemenkçe vedele, Felemenkçe vedel, Eski Yüksek Almanca fidula, Almanca Fiedel, "bir keman;" hepsi belirsiz kökenli" kelimelerinden gelmektedir. "Keman" kelimesinin kökenine ilişkin olarak, "...ses ve anlam benzerliğine dayanan olağan öneri, Ortaçağ Latincesi vitula'dan geldiği yönündedir." ⓘ
Tarihçe
En eski telli çalgılar çoğunlukla koparılırdı (örneğin Yunan lirleri). İki telli, yaylı, dik çalınan ve at kılıyla yaylanıp telleri gerilen çalgılar, günümüz Moğol Morin huur ve Kazak Kobyz'ine çok benzeyen şekilleriyle Orta Asya'nın göçebe atlı kültürlerinde ortaya çıkmış olabilir. Benzer ve değişken tipler muhtemelen Asya'dan Orta Doğu'ya ve Bizans İmparatorluğu'na uzanan doğu-batı ticaret yolları boyunca yayılmıştır. ⓘ
Tüm Avrupa yaylı çalgılarının doğrudan atası Arap rebabı (ربابة) olup, 9. yüzyılda Bizans lyra'sına ve daha sonra Avrupa rebec'ine dönüşmüştür. İlk keman yapımcıları muhtemelen Bizans lyra'sının çeşitli gelişmelerinden ödünç almışlardır. Bunlar arasında vielle (fidel ya da viuola olarak da bilinir) ve lira da braccio yer alır. Keman bugünkü haliyle 16. yüzyıl başlarında Kuzey İtalya'da ortaya çıkmıştır. Üç telli de olsa en eski keman resimleri 1530 civarında Kuzey İtalya'da, "violino" ve "vyollon" kelimelerinin İtalyan ve Fransız belgelerinde görülmesiyle aynı zamanda görülür. Akordu da dahil olmak üzere enstrümanın en eski açık tanımlarından biri, 1556'da Lyon'da yayınlanan Jambe de Fer'in Epitome musical adlı eserinde yer almaktadır. Bu tarihe gelindiğinde keman çoktan Avrupa'ya yayılmaya başlamıştı. ⓘ
Keman hem sokak müzisyenleri hem de soylular arasında çok popüler oldu; Fransız kralı Charles IX, 1560 yılında Andrea Amati'ye kendisi için 24 keman yapmasını emretti. Bu "soylu" enstrümanlardan biri olan Charles IX, günümüze ulaşan en eski kemandır. Dünyanın en iyi Rönesans oymalı ve süslemeli kemanı, Avusturya Arşidükü Ferdinand II'ye ait olan Gasparo da Salò'dur (1574 civarı) ve daha sonra 1841'den itibaren Norveçli virtüöz Ole Bull tarafından Guarneri'ninkine benzer çok güçlü ve güzel tonuyla kırk yıl boyunca ve binlerce konserde kullanılmıştır. Antonio Stradivari tarafından 1716 yılında yapılan "The Messiah" ya da "Le Messie" ("Salabue" olarak da bilinir) hala bozulmamıştır. Şu anda Oxford'daki Ashmolean Müzesi'nde bulunmaktadır. ⓘ
16'ncı yüzyıl ile 18'inci yüzyıl arasındaki en ünlü keman yapımcıları (luthiers) şunlardır:
- Brescia okulu, 14. yüzyılın sonlarında liralar, viyoletler, viyolalar ile başlamış ve 16. yüzyılın ilk yarısında keman alanında aktif olmuştur
- Brescia ve Venedik'te 1510-1560 yılları arasında aktif olan Dalla Corna ailesi
- Micheli ailesi, 1530-1615 yılları arasında Brescia'da faaliyet göstermiştir
- 1550-1580 yılları arasında Brescia'da faaliyet gösteren Inverardi ailesi
- 1530-1615 yılları arasında Brescia ve Salò'da faaliyet gösteren Gasparo da Salò ailesi
- Giovanni Paolo Maggini, Gasparo da Salò'nun öğrencisi, 1600-1630 yılları arasında Brescia'da aktif
- 1661-1721 yılları arasında Brescia'da faaliyet gösteren Rogeri ailesi
- Cremona okulu, 16. yüzyılın ikinci yarısında viyola ve viyolonsel ile başlayıp 16. yüzyılın ikinci yarısında keman alanında
- Amati ailesi, 1550-1740 yılları arasında Cremona'da faaliyet göstermiştir
- 1626-1744 yılları arasında Cremona ve Venedik'te faaliyet gösteren Guarneri ailesi
- Stradivari ailesi, 1644-1737 yılları arasında Cremona'da faaliyet göstermiştir
- Rugeri ailesi, 1650-1740 yılları arasında Cremona'da faaliyet göstermiştir
- Carlo Bergonzi (luthier) (1683-1747) Cremona'da
- Venedik ekolü, 1490 ile 1630 yılları arasında kayıtlı 140'tan fazla yaylı çalgı yapımcısından 16. yüzyılın başlarından itibaren birkaç yaylı çalgı yapımcısının varlığıyla öne çıkmaktadır.
- Venedik'te 1505-1640 yılları arasında aktif olan Linarolo ailesi
- 1685-1742 yılları arasında Venedik'te aktif olan ve celli çalışmalarıyla tanınan Matteo Goffriller
- Pietro Guarneri, Giuseppe Giovanni Battista Guarneri'nin oğlu ve Cremona'lı, 1717-1762 yılları arasında Venedik'te aktif
- Domenico Montagnana, 1700-1750 dolaylarında Venedik'te aktif
- Santo Serafin, 1741'den 1776'ya kadar Venedik'te aktif
Kemanın yapımında 18. yüzyılda, özellikle boyun uzunluğu ve açısında ve daha ağır bir bas çubuğunda önemli değişiklikler meydana gelmiştir. Eski enstrümanların çoğu bu değişikliklerden geçmiştir ve bu nedenle yapımcılarının ellerinden çıktıklarından önemli ölçüde farklı bir durumdadırlar, şüphesiz ses ve tepki farklılıkları vardır. Ancak bu enstrümanlar mevcut halleriyle keman işçiliğinde ve sesinde mükemmellik standardını belirler ve dünyanın her yerindeki keman yapımcıları bu ideale mümkün olduğunca yaklaşmaya çalışır. ⓘ
Günümüzde keman yapımının Altın Çağı olarak adlandırılan döneme ait enstrümanlar, özellikle de Stradivari, Guarneri del Gesù ve Montagnana tarafından yapılanlar, hem koleksiyoncular hem de icracılar tarafından en çok aranan enstrümanlardır. Bir Stradivari kemanı için ödenen mevcut rekor tutar, Lady Blunt olarak bilinen enstrümanın Tarisio Auctions tarafından 20 Haziran 2011'de çevrimiçi bir açık artırmada satıldığı 9,8 milyon £'dur (o tarihte 15,9 milyon ABD Doları). ⓘ
Yapım ve mekanik
Bir keman genellikle ladin bir üst kısım (ses tahtası, üst plaka, masa veya göbek olarak da bilinir), akçaağaç kaburgalar ve sırt, iki uç blok, bir boyun, bir köprü, bir ses direği, dört tel ve isteğe bağlı olarak doğrudan kuyruk parçasının üzerine veya soluna takılabilen bir çene desteği de dahil olmak üzere çeşitli bağlantı parçalarından oluşur. Bir keman gövdesinin ayırt edici özelliği kum saatine benzer şekli ve üst ve arka kısmının kavisli olmasıdır. Kum saati şekli, yay için boşluk sağlayan iki üst çıkıntı, iki alt çıkıntı ve belde iki içbükey C çıkıntısından oluşur. Bir kemanın "sesi" veya tınısı şekline, yapıldığı ahşaba, hem üst hem de arka kısmının derecelendirmesine (kalınlık profili), dış yüzeyini kaplayan verniğe ve luthier'in tüm bu adımları gerçekleştirmedeki becerisine bağlıdır. Vernik ve özellikle ahşap yaşlandıkça gelişmeye devam eder, bu da ünlü luthierler tarafından yapılan eski iyi yapılmış kemanların sabit arzını çok aranan hale getirir. ⓘ
Enstrümandaki yapıştırılmış derzlerin çoğunda, çeşitli nedenlerden dolayı yaygın beyaz tutkal yerine hayvan derisi tutkalı kullanılır. Deri tutkalı, diğer tutkalların çoğundan daha ince bir bağlantı yapabilmektedir. Sökme gerektiğinde tersine çevrilebilir (dikkatlice uygulanan kuvvetle çatlayacak kadar kırılgan ve sıcak suyla çıkarılabilir). Taze deri tutkalı eski deri tutkalına yapıştığından, bir eklemi onarırken daha fazla orijinal ahşap korunabilir. (Daha modern tutkallar, yeni eklemin sağlam olması için tamamen temizlenmelidir, bu da genellikle eski tutkalla birlikte bir miktar ahşabın kazınmasını içerir). Daha zayıf, seyreltilmiş tutkal genellikle üst kısmı kaburgalara ve somunu klavye üzerine tutturmak için kullanılır, çünkü yaygın onarımlar bu parçaların çıkarılmasını içerir. Ladin tepenin kenarı boyunca uzanan purfling, kenardan kaynaklanan çatlaklara karşı bir miktar koruma sağlar. Ayrıca üst kısmın kaburga yapısından daha bağımsız olarak esnemesini sağlar. Üst kısımdaki boyalı sahte aşık genellikle kalitesiz bir enstrümanın işaretidir. Sırt ve kaburgalar tipik olarak akçaağaçtan yapılır, çoğunlukla alev, keman sırtı veya kaplan şeridi olarak adlandırılan eşleşen çizgili bir şekle sahiptir. ⓘ
Sap genellikle kaburgalar ve sırt ile uyumlu alevli bir figüre sahip akçaağaçtır. Tipik olarak abanozdan yapılmış, ancak genellikle daha ucuz enstrümanlarda boyanmış veya siyaha boyanmış başka bir ahşap olan parmak tahtasını taşır. Abanoz sertliği, güzelliği ve aşınmaya karşı üstün direnci nedeniyle tercih edilen malzemedir. Klavye belirli bir enine eğriye göre giydirilir ve özellikle bağırsak veya sentetik teller için tasarlandığında, alt tellerde biraz daha belirgin olan küçük bir uzunlamasına "kepçe" veya içbükeyliğe sahiptir. Bazı eski kemanlarda (ve eski görünmek için yapılan bazılarında), pegbox ve boyun arasında bir tutkal eklemi ile kanıtlanan aşılı bir kaydırma vardır. Birçok otantik eski enstrümanın boynu biraz daha yüksek bir açıya getirilmiş ve yaklaşık bir santimetre uzatılmıştır. Boyun grefti, bir Barok kemanın boynunu modern standartlara uygun hale getirirken orijinal parşömenin korunmasını sağlar. ⓘ
Köprü, tellerin titreşen uzunluğunun alt bağlantı noktasını oluşturan ve tellerin titreşimini enstrümanın gövdesine ileten, hassas bir şekilde kesilmiş bir akçaağaç parçasıdır. Üst kıvrımı, telleri klavye üzerinde uygun yükseklikte bir yay şeklinde tutarak her birinin yay tarafından ayrı ayrı seslendirilmesini sağlar. Ses direği ya da ruh direği, enstrümanın içinde arka ve üst kısım arasında, köprünün tiz ayağının yakınında dikkatle seçilmiş bir noktaya tam olarak oturur ve desteklenmesine yardımcı olur. Aynı zamanda enstrümanın üst ve arka kısmının titreşim modlarını da etkiler. ⓘ
Kuyruk parçası, alt bloktaki konik bir deliğe oturan ve kuyruk pimi (bazen kafa karıştırıcı bir şekilde viyolonselin çivisi gibi uç pimi olarak adlandırılır) adı verilen abanoz bir düğmenin etrafına dolanan tailgut aracılığıyla telleri kemanın alt ağzına sabitler. Mi telinde genellikle parmaklar tarafından döndürülen küçük bir vida ile çalışan bir ince ayar kolu bulunur. İnce akort aletleri, özellikle öğrenci enstrümanlarında diğer tellere de uygulanabilir ve bazen kuyruk kısmına yerleştirilir. İnce akort aletleri icracının bir telin perdesinde küçük değişiklikler yapmasını sağlar. Parşömen ucunda, teller akort mandalları kutusundaki ahşap akort mandallarının etrafına sarılır. Akort mandalları koniktir ve mandal kutusundaki deliklere oturur. Akort mandalları ahşabın ahşaba sürtünmesiyle yerinde tutulur. Teller metalden ya da daha az yaygın olarak bağırsaktan veya bağırsağın metalle sarılmasından yapılabilir. Tellerin genellikle her iki ucunda, telin tanımlanması (örneğin, Sol teli, Re teli, La teli veya Mi teli) ve mandallara sürtünmeyi sağlamak için renkli bir ipek sargı bulunur. Konik mandallar, çalgıcının mandalın ekseni boyunca çevirirken uygun basıncı uygulamasıyla sürtünmenin artırılmasına veya azaltılmasına olanak tanır. ⓘ
Teller
Teller ilk olarak koyun bağırsağından (yaygın olarak catgut olarak bilinir, ismine rağmen kedilerden gelmemiştir) ya da basitçe bağırsaktan gerilmiş, kurutulmuş ve bükülmüş olarak yapılmıştır. Yirminci yüzyılın ilk yıllarında teller bağırsak ya da çelikten yapılıyordu. Modern teller bağırsak, katı çelik, telli çelik veya perlon gibi çeşitli sentetik malzemeler olabilir, çeşitli metallerle sarılabilir ve bazen gümüşle kaplanabilir. Çoğu Mi teli ya düz ya da kaplamalı çelikten sarılır. Bağırsak teller bir zamanlar olduğu kadar yaygın değildir, ancak birçok icracı özellikle Barok müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansında belirli bir ses elde etmek için bunları kullanır. Tellerin sınırlı bir ömrü vardır. Sonunda, yağ, kir, korozyon ve reçine biriktiğinde, telin kütlesi uzunluğu boyunca düzensiz hale gelebilir. Bir telin sarımının aşınmadan dolayı çözülmesi gibi bariz şeylerin yanı sıra, oyuncular genellikle bir teli artık "doğru" (armoniklerde iyi bir entonasyonla) çalmadığında, istenen tonu, parlaklığı ve entonasyonu kaybettiğinde değiştirir. Telin uzun ömürlü olması tel kalitesine ve çalma yoğunluğuna bağlıdır. ⓘ
Perde aralığı
Bir keman beşli olarak, G3, D4, A4, E5 notalarında akort edilir. Normal olarak akortlanmış bir kemanın en düşük notası G3 veya orta Do'nun (C4) altındaki Sol'dur. (Nadir durumlarda, en düşük tel dörtte bir kadar aşağıya, D3'e akort edilebilir). En yüksek nota daha az iyi tanımlanmıştır: E7, açık telin iki oktav üzerindeki Mi (E5'e akortlanır) orkestra keman parçaları için pratik bir sınır olarak kabul edilebilir, ancak klavyenin uzunluğuna ve kemancının becerisine bağlı olarak genellikle daha yüksek çalmak mümkündür. Yine de daha yüksek notalar (C8'e kadar) tel durdurularak, klavyenin sınırına ulaşılarak ve/veya yapay harmonikler kullanılarak duyulabilir. ⓘ
Akustik
Kemerli şekil, ahşabın kalınlığı ve fiziksel nitelikleri bir kemanın sesini belirler. Chladni desenleri olarak adlandırılan, belirli frekanslarda titreştirilen plakaların üzerine kum veya sim serpilerek yapılan düğüm desenleri, zaman zaman luthierler tarafından enstrümanı monte etmeden önce çalışmalarını doğrulamak için kullanılır. ⓘ
Boyutlar
Standart, tam (4⁄4) boyutun yanı sıra, kemanlar 7⁄8, 3⁄4, 1⁄2, 1⁄4, 1⁄8, 1⁄10, 1⁄16, 1⁄32 ve hatta 1⁄64 gibi kesirli boyutlarda da yapılır. Bu küçük enstrümanlar genellikle parmakları tam boy enstrümanlarda doğru pozisyonlara ulaşacak kadar uzun olmayan genç oyuncular tarafından kullanılır. ⓘ
Bir anlamda enstrümanların boyutlarıyla ilgili olsa da, kesirli boyutların göreceli oranların gerçek tanımları olması amaçlanmamıştır. Örneğin, 3⁄4 boyutlu bir enstrüman tam boy bir enstrümanın dörtte üçü uzunluğunda değildir. Tam boy veya 4⁄4 kemanın gövde uzunluğu (boyun hariç) 356 mm'dir (14,0 inç), bazı 17. yüzyıl modellerinde daha küçüktür. 3⁄4 kemanın gövde uzunluğu 335 mm (13,2 inç), 1⁄2 kemanın ise 310 mm'dir (12,2 inç). Kemanın en yakın aile üyesi olan viyolada boyut, kesirli boyutlar yerine inç veya santimetre cinsinden gövde uzunluğu olarak belirtilir. Tam boy bir viyola ortalama 40 cm'dir (16 inç). Bununla birlikte, her bir yetişkin hangi boyutta viyola kullanacağını kendisi belirleyecektir. ⓘ
Bazen, küçük yapılı bir yetişkin tam boy bir enstrüman yerine 7⁄8 boy keman kullanabilir. Bazen bayan kemanı olarak da adlandırılan bu enstrümanlar tam boy kemanlardan biraz daha kısadır, ancak tam boy kemanlarla karşılaştırılabilir bir ses üretebilen yüksek kaliteli enstrümanlar olma eğilimindedir. 5 telli keman boyutları normal 4 telli kemanlardan farklı olabilir. ⓘ
Mezzo keman
Keman sekizlisindeki kemana karşılık gelen enstrüman mezzo kemandır, kemanla aynı şekilde akort edilir ancak biraz daha uzun bir gövdeye sahiptir. Mezzo kemanın telleri standart kemanınkilerle aynı uzunluktadır. Bu enstrüman yaygın kullanımda değildir. ⓘ
Akort
Oynat (yardım-bilgi) ⓘKemanların akordu, parşömenin altındaki peg kutusundaki mandalların çevrilmesiyle veya kuyruk kısmındaki ince akort vidalarının ayarlanmasıyla yapılır. Tüm kemanlarda mandal bulunur; ince akort aletleri (ince ayarlayıcı olarak da adlandırılır) isteğe bağlıdır. İnce akort aletlerinin çoğu tel ucuna takılı bir kolu hareket ettiren metal bir vidadan oluşur. Çok küçük perde ayarlamalarına mandallardan çok daha kolay izin verirler. Bir ince ayarlayıcıyı saat yönünde çevirmek perdenin daha keskin olmasına (tel daha fazla gerilim altında olduğundan) ve saat yönünün tersine çevirmek perdenin daha düz olmasına (tel daha az gerilim altında olduğundan) neden olur. Tellerin dördünde de bulunan ince akort aletleri, çelik çekirdekli telleri kullanırken çok faydalıdır ve bazı oyuncular bunları sentetik tellerle kullanır. Modern Mi telleri çelik olduğundan, bu tel için neredeyse her zaman ince bir akort aleti takılır. Çelik veya sentetik çekirdekli tellerden daha elastik olan ve ince akort aletlerinin çok küçük hareketlerine yeterince yanıt vermeyen bağırsak tellerle ince akort aletleri kullanılmaz. ⓘ
Bir kemanı akort etmek için önce La teli standart bir perdeye (genellikle A=440 Hz) akort edilir. (Piyano veya akordeon gibi sabit perdeli bir enstrümana eşlik ederken veya onunla çalarken, keman başka bir akort referansına göre değil, o enstrümandaki ilgili notaya göre akort edilir. Obua genellikle kemanların bulunduğu orkestralarda akort yapmak için kullanılan enstrümandır, çünkü sesi nüfuz edicidir ve diğer tahta nefeslilerin üzerinde duyulabilir). Daha sonra diğer teller, çiftler halinde yaylanarak tam beşli aralıklarla birbirlerine karşı akortlanır. Enstrümana daha parlak bir ses vermek için bazen solo çalma için biraz daha yüksek bir akort kullanılır; tersine, Barok müzik bazen kemanın sesini daha yumuşak hale getirmek için daha düşük akortlar kullanılarak çalınır. Akorttan sonra, enstrümanın köprüsü incelenerek düz durduğundan ve f deliklerinin iç çentikleri arasında ortalandığından emin olunabilir; eğri bir köprü, aksi takdirde iyi yapılmış bir kemanın sesini önemli ölçüde etkileyebilir. ⓘ
Uzun süre çaldıktan sonra, akort mandalları ve delikleri aşınabilir, bu da mandalları gerilim altında kaymaya yatkın hale getirebilir. Bu durum telin perdesinin bir miktar düşmesine ya da mandalın tamamen gevşemesi halinde telin gerginliğini tamamen kaybetmesine yol açabilir. Akort mandallarının kaydığı bir kemanın bir luthier veya keman tamircisi tarafından onarılması gerekir. Düzenli olarak kullanılan peg dope veya peg compound, peglerin sorunsuz bir şekilde dönmesini sağlarken bu tür bir aşınmanın başlamasını geciktirebilir. ⓘ
Klasik müzik, caz ve halk müziği de dahil olmak üzere çoğu keman müziğinde G-D-A-E akordu kullanılır. Zaman zaman başka akortlar da kullanılır; örneğin Sol teli La'ya kadar akort edilebilir. Klasik müzikte standart olmayan akortların kullanımı skordatura olarak bilinir; bazı halk tarzlarında ise çapraz akort olarak adlandırılır. Klasik müzikte skordaturanın ünlü bir örneği Camille Saint-Saëns'ın Danse Macabre adlı eseridir; burada solo kemanın Mi teli, besteye ürkütücü bir uyumsuzluk katmak için E♭'ye akortlanmıştır. Diğer örnekler arasında Béla Bartók'un Contrasts adlı eserinin üçüncü bölümünde Mi telinin Mi♭'ye ve Sol telinin Sol♯'ye akort edilmesi, Niccolò Paganini'nin Birinci Keman Konçertosu'nda dört telin de bir yarım ton daha yüksek akort edilmesi ve Biber'in Mystery Sonatas adlı eserinde her bölümün farklı skordatura akorduna sahip olması sayılabilir. ⓘ
Hint klasik müziğinde ve Hint hafif müziğinde, keman muhtemelen Güney Hint tarzında D♯-A♯-D♯-A♯'ya akort edilir. Hint klasik müziğinde mutlak perde kavramı olmadığından, müzisyenler teller arasındaki bu göreceli perde aralıklarını korumak için uygun herhangi bir akort kullanabilir. Bu aralıklara sahip bir diğer yaygın akort, Hint karnatik klasik müzik stilinde Sa-Pa-Sa-Pa'ya karşılık gelen B♭-F-B♭-F'dir. Kuzey Hindistan Hindustani stilinde akort genellikle Sa-Pa-Sa-Pa yerine Pa-Sa-Pa-Sa şeklindedir. Bu, örneğin Fa-B♭-F-B♭'ye karşılık gelebilir. İran klasik müziğinde ve İran hafif müziğinde, keman herhangi bir Dastgah'ta farklı akortlara sahiptir, keman muhtemelen Dastgah-h Esfahan'da (E-A-E-A) veya Dastgāh-e Šur'da (E-A-D-E) ve (E-A-E-E), Dastgāh-e Māhur'da (E-A-D-A) olarak akort edilir. Klasik Arap müziğinde, La ve Mi telleri bir tam adım, yani G-D-G-D, indirilir. Bu, özellikle çeyrek tonlar içeren Arap makamlarını çalmayı kolaylaştırmak içindir. ⓘ
Çoğu kemanın dört teli olsa da, ek telleri olan kemanlar da vardır. Bazılarında yedi tele kadar vardır. Yedi telin genellikle yaylı bir telli enstrümanda kullanılabilecek maksimum tel sayısı olduğu düşünülür; yediden fazla telle, herhangi bir iç teli yayla ayrı ayrı çalmak imkansız olacaktır. Yedi telli kemanlar çok nadirdir. Bu tür kemanlardaki ekstra teller tipik olarak Sol telinden daha düşük perdelidir; bu teller genellikle Do, Fa ve B♭'ye akort edilir. Enstrümanın çalma uzunluğu ya da somundan köprüye kadar olan tel uzunluğu sıradan bir tam ölçekli kemanınkine eşitse, yani 13 inçten (33 cm) biraz daha azsa, o zaman doğru bir şekilde keman olarak adlandırılabilir. Bu tür bazı enstrümanlar biraz daha uzundur ve viyola olarak kabul edilmelidir. Beş veya daha fazla teli olan kemanlar genellikle caz veya halk müziğinde kullanılır. Bazı özel yapım enstrümanlarda yaylı olmayan, ancak yaylı tellerin titreşimleri nedeniyle sempatik ses çıkaran ekstra teller bulunur. ⓘ
Yaylar
Keman genellikle, uç ve kurbağa (veya somun veya topuk) arasında karşılıklı uçlarda at kılı şeridi bulunan bir çubuktan oluşan bir yay kullanılarak çalınır. Tipik bir keman yayı toplamda 75 cm (30 inç) olabilir ve yaklaşık 60 g (2,1 oz) ağırlığındadır. Viyola yayları yaklaşık 5 mm (0,20 inç) daha kısa ve 10 g (0,35 oz) daha ağır olabilir. Kurbağa ucunda, bir vida ayarlayıcı kılı sıkılaştırır veya gevşetir. Kurbağanın hemen önünde, sap adı verilen deri bir başparmak yastığı ve sargı sopayı korur ve oyuncunun eli için güçlü bir kavrama sağlar. Geleneksel sargılar tel (genellikle gümüş ya da gümüş kaplama), ipek ya da balya kemiğinden ("balina kemiği", günümüzde bunun yerine ten rengi ve siyah plastik şeritler kullanılmaktadır) yapılır. Bazı fiberglas öğrenci yaylarında kavrama ve sargı olarak plastik bir kılıf kullanılır. ⓘ
Yay kılları geleneksel olarak boz bir erkek atın kuyruğundan (ağırlıklı olarak beyaz kıllara sahiptir) elde edilir. Bazı ucuz yaylarda sentetik elyaf kullanılır. Katı reçine, hafifçe yapışkan hale getirmek için kıla sürülür; yay bir tel boyunca çekildiğinde, aralarındaki sürtünme telin titreşmesini sağlar. Daha pahalı yay çubukları için geleneksel malzemeler arasında yılan ağacı ve Brezilya ağacı (Pernambuco ağacı olarak da bilinir) bulunur. Bazı yeni yay tasarım yenilikleri, tüm ustalık seviyelerinde çubuk için karbon fiber (CodaBows) kullanır. Öğrenciler için ucuz yaylar daha az maliyetli ahşaplardan veya fiberglastan (Glasser) yapılır. ⓘ
Çalma
Duruş
Keman ya oturarak ya da ayakta çalınır. Solo çalanlar (ister tek başlarına, ister piyanoyla ya da orkestrayla çalsınlar) çoğunlukla ayakta çalarlar (Itzhak Perlman örneğinde olduğu gibi fiziksel bir engel tarafından engellenmedikçe). Buna karşılık, orkestrada ve oda müziğinde genellikle oturarak çalınır. 2000'li ve 2010'lu yıllarda, Barok müzik icra eden bazı orkestralar (Freiburg Barok Orkestrası gibi) solo ve topluluk olarak tüm keman ve viyolalarını ayakta icra etmiştir. ⓘ
Kemanı tutmanın standart yolu, çenenin sol tarafının kemanın çene desteğine dayanması ve genellikle bir omuz desteği (veya omuz desteği ile mücadele eden genç oyuncular için bir sünger ve elastik bir bant) ile desteklenen sol omuz tarafından desteklenmesidir. Çene ve omuz, sol el yüksek bir pozisyondan (klavyenin çok yukarısındaki tiz bir nota) alçak bir pozisyona (pegbox'a daha yakın) geçtiğinde kemanın sabit kalmasını sağlayacak kadar sıkı bir şekilde kemanı tutmalıdır. Hint duruşunda, kemanın stabilitesi, parşömeninin ayağın yan tarafına dayanmasıyla garanti edilir. ⓘ
Öğretmenler, hem çalma kalitesi hem de tekrarlayan zorlanma yaralanması olasılığını azaltmak için iyi duruşun hayati önemine işaret ederken, iyi duruşun ne olduğu ve nasıl elde edileceğine ilişkin tavsiyeler ayrıntılarda farklılık gösterir. Bununla birlikte, hepsi gerginlik veya sertlik olmadan doğal rahat bir pozisyonun önemi konusunda ısrarcıdır. Neredeyse evrensel olarak tavsiye edilen şeyler, sol elin parmaklarının serbestçe hareket etmesine izin vermek ve yaralanma olasılığını azaltmak için sol bileği düz tutmak (veya neredeyse öyle) ve her iki omzu da doğal rahat bir pozisyonda tutmak ve her ikisini de abartılı bir şekilde kaldırmaktan kaçınmaktır. Bu, diğer yersiz gerginlikler gibi hareket özgürlüğünü kısıtlayacak ve sakatlanma riskini artıracaktır. ⓘ
Kamburluk iyi çalmayı engelleyebilir çünkü vücudun dengesini bozar ve omuzların yükselmesine neden olur. Sağlıksız gerginlikten kaynaklanan bir başka işaret de kemanı tutarken çok fazla baskı uygulandığını gösteren sol eldeki ağrıdır. ⓘ
Sol el ve perde üretimi
Sol el, telin ses uzunluğunu ve dolayısıyla telin perdesini, parmak uçlarıyla klavyeye karşı "durdurarak" (bastırarak) belirler ve farklı perdeler üretir. Kemanda, gitarda olduğu gibi telleri durduracak perdeler olmadığından, çalgıcı iyi bir entonasyonla (akortla) çalmak için parmaklarını tellerin tam olarak neresine yerleştireceğini bilmelidir. Kemana yeni başlayanlar açık telleri ve somuna en yakın olan en alt pozisyonu çalarlar. Öğrenciler genellikle La Majör ve Sol Majör gibi nispeten kolay tuşlarla başlar. Öğrencilere gamlar ve basit melodiler öğretilir. Gamların ve arpejlerin çalışılması ve kulak eğitimi sayesinde kemancının sol eli notaları kas hafızasıyla sezgisel olarak "bulur". ⓘ
Yeni başlayanlar bazen sol el parmaklarının doğru yerleşimi için klavye üzerine yerleştirilen bantlara güvenirler, ancak genellikle ilerledikçe bantları hızla terk ederler. Yaygın olarak kullanılan bir başka işaretleme tekniği de klavye üzerinde birkaç haftalık düzenli pratikle aşınan beyaz noktalar kullanmaktır. Bu uygulama, ne yazık ki, bazen yeterli kulak eğitimi yerine kullanılır ve parmakların yerleşimini kulakla değil gözle yönlendirir. Özellikle çalmayı öğrenmenin ilk aşamalarında, "zil sesleri" olarak adlandırılan sesler faydalıdır. Birinci pozisyonda bu tür dokuz nota vardır, burada durdurulan bir nota başka bir (açık) tel ile bir ünison veya oktav ses çıkarır ve sempatik olarak tınlamasına neden olur. Öğrenciler genellikle bu zil seslerini, açık telle uyumlu olup olmadığını görerek durdurulan notanın entonasyonunu kontrol etmek için kullanırlar. Örneğin, sol telinde durdurulmuş "La" perdesini çalarken, kemancı durdurulmuş "La "nın entonasyonunu kontrol etmek için aynı anda açık re telini de çalabilir. Eğer "La" akortluysa, "La" ve açık Re teli uyumlu bir tam dörtlü oluşturmalıdır. ⓘ
Kemanlar, tam dörtlü olarak akort edilen kontrbas hariç tüm orkestra telleri (keman, viyola, viyolonsel) gibi tam beşli olarak akort edilir. Birbirini takip eden her nota, çalanın en uyumlu olarak algıladığı perdede durdurulur, "eşlik edilmediğinde, [bir kemancı] tutarlı bir şekilde ne temperli ne de doğal [sadece] ölçekte çalmaz, ancak genel olarak Pisagor ölçeğine uyma eğilimindedir." Kemancılar bir yaylı çalgılar dörtlüsü ya da yaylı çalgılar orkestrasında çalarken, yaylı çalgılar tipik olarak çaldıkları anahtara uyacak şekilde akortlarını "tatlandırır". Piyano gibi eşit mizaca ayarlanmış bir enstrümanla çalarken, yetenekli kemancılar uyumsuz notalardan kaçınmak için akortlarını piyanonun eşit mizacına uyacak şekilde ayarlarlar. ⓘ
Nota ve etüt kitapları gibi müzik notasyonlarında parmaklar geleneksel olarak 1'den (işaret parmağı) 4'e (küçük parmak) kadar numaralandırılır. Özellikle keman müziğinin eğitici basımlarında, notaların üzerindeki numaralar hangi parmağın kullanılacağını gösterebilir; 0 veya O açık bir teli gösterir. Sağdaki çizelge birinci pozisyonda ulaşılabilen notaların düzenini göstermektedir. Bu çizelgede gösterilmeyen, parmaklar somundan yukarı doğru (perde olarak) hareket ettikçe nota pozisyonları arasındaki boşluğun nasıl yakınlaştığıdır. Tablonun kenarlarındaki çubuklar, yeni başlayanların 1., yüksek 2., 3. ve 4. parmaklardaki bant yerleşimleri için olağan olasılıkları temsil eder. ⓘ
Pozisyonlar
Sol elin klavye üzerindeki yerleşimi "pozisyonlar" ile karakterize edilir. Yeni başlayanların çoğunun başladığı birinci pozisyon (bazı metotlar üçüncü pozisyonda başlasa da) yaylı çalgılar müziğinde en yaygın kullanılan pozisyondur. Başlangıç seviyesindeki gençlik orkestraları için bestelenen müzikler çoğunlukla birinci pozisyondadır. Standart akortta bu pozisyonda mevcut en düşük nota açık G3'tür; birinci pozisyondaki en yüksek nota Mi telinde dördüncü parmakla çalınır ve B5 olarak duyulur. El sapta yukarı doğru hareket ettirildiğinde, birinci parmak ikinci parmağın yerini alır ve çalan kişiyi ikinci pozisyona getirir. Birinci parmağın üçüncü parmağın birinci pozisyondaki yerini alması, çalgıcıyı üçüncü pozisyona getirir ve bu böyle devam eder. Elin ilişkili hareketiyle birlikte pozisyon değişikliği, kaydırma olarak adlandırılır ve doğru entonasyonu ve pürüzsüz bir legato (bağlı) sesi koruyan etkili kaydırma, tüm seviyelerde tekniğin önemli bir unsurudur. Genellikle bir "kılavuz parmak" kullanılır; eski pozisyonda bir notayı çalan son parmak, yeni pozisyonda doğru yerinde sonlandırmak için kaydırma sırasında tele sürekli olarak hafifçe dokunur. Temel kaydırma alıştırmalarında "kılavuz parmak" genellikle telde yukarı veya aşağı kayarken seslendirilir, böylece çalan kişi doğru yerleşimi kulakla belirleyebilir. Bu egzersizlerin dışında nadiren duyulabilir olmalıdır (icracı bilinçli olarak ifade amaçlı bir portamento efekti uygulamıyorsa). ⓘ
Düşük pozisyonlardaki bir değişim sırasında, sol elin başparmağı parmaklara göre aynı pozisyonda kalacak şekilde enstrümanın sapında yukarı veya aşağı hareket eder (ancak başparmağın hareketi parmakların hareketinden biraz önce veya biraz sonra gerçekleşebilir). Bu tür pozisyonlarda, başparmak genellikle konumu çalgıcının hangi pozisyonda olduğunu tanımlayan bir 'çapa' olarak düşünülür. Çok yüksek pozisyonlarda, enstrümanın gövdesi araya girdiği için başparmak parmaklarla birlikte hareket edemez. Bunun yerine, başparmak enstrümanın boynu etrafında çalışarak boynun gövdenin sağ yanıyla birleştiği noktaya oturur ve parmaklar yüksek pozisyonlar arasında hareket ederken orada kalır. ⓘ
Herhangi bir kaydırma olmaksızın bir pozisyonun normal pusulasının dışında çalınan bir nota, uzatma olarak adlandırılır. Örneğin, La telinde üçüncü pozisyonda, el doğal olarak birinci parmak Re♮ üzerinde ve dördüncü parmak Sol♮ veya Sol♯ üzerinde olacak şekilde durur. Birinci parmağı C♯'ye kadar geri uzatmak veya dördüncü parmağı A♮'ye kadar uzatmak bir uzatma oluşturur. Uzatmalar genellikle bir veya iki notanın başka türlü sağlam bir pozisyonun biraz dışında olduğu durumlarda kullanılır ve bir kaydırma veya tel geçişinden daha az müdahaleci olma avantajı sağlar. Kemanda en düşük pozisyon "yarım pozisyon" olarak adlandırılır. Bu pozisyonda birinci parmak "düşük birinci pozisyon" notası üzerindedir, örneğin La telinde B♭ ve dördüncü parmak normal pozisyonundan aşağı doğru bir uzantıdadır, örneğin La telinde D♮, diğer iki parmak gerektiği gibi aralara yerleştirilir. Başparmağın pozisyonu tipik olarak "yarım pozisyonda" birinci pozisyonla aynı olduğundan, gerçek bir pozisyondan ziyade tüm elin geriye doğru bir uzantısı olarak düşünülmesi daha iyidir. ⓘ
Kemanın menzilinin üst sınırı büyük ölçüde, tek bir telde iki oktavdan fazlasını ve bir bütün olarak enstrümanda dört oktavı kolayca çalabilen çalgıcının becerisi tarafından belirlenir. Pozisyon isimleri çoğunlukla alt pozisyonlar için ve metot kitaplarında ve etütlerde kullanılır; bu nedenle, yedinci pozisyondan daha yüksek bir pozisyona atıfta bulunulduğunu duymak nadirdir. Pratikte en yüksek pozisyon 13. pozisyondur. Çok yüksek pozisyonlar iki nedenden ötürü teknik açıdan özel bir zorluk teşkil eder. Birincisi, yüksek pozisyonlarda farklı notaların konumları arasındaki fark çok daha daralır, bu da notaların yerini bulmayı ve bazı durumlarda kulakla ayırt etmeyi daha zor hale getirir. İkinci olarak, çok yüksek pozisyonlarda telin çok daha kısa olan ses uzunluğu, sağ kol ve yayın enstrümanı etkili bir şekilde seslendirmesini zorlaştırır. Bir enstrüman ne kadar ince (ve pahalı) olursa, Mi telindeki en yüksek perdelerde, klavyenin tepesine doğru iyi tonu sürdürmek o kadar iyi olur. ⓘ
Tüm notalar (açık Re'nin altındakiler hariç) birden fazla tel üzerinde çalınabilir. Bu, telli çalgıların standart bir tasarım özelliğidir; ancak 88 notasının her biri için yalnızca bir konuma sahip olan piyanodan farklıdır. Örneğin, kemanda açık La notası açık La olarak ya da Re teli üzerinde (birinci ila dördüncü pozisyonlarda) ve hatta Sol teli üzerinde (altıncı ila dokuzuncu pozisyonlarda çok yukarıda) çalınabilir. Tellerin farklı ağırlıkları (kalınlıkları) ve diğer açık tellerin rezonansları nedeniyle her telin farklı bir ton kalitesi vardır. Örneğin, sol teli genellikle çok dolgun, gür bir sese sahip olarak kabul edilir ve bu özellikle geç Romantik müziğe uygundur. Bu durum müzikte genellikle sul G veya IV (dördüncü telde çalmayı gösteren bir Roma rakamı; geleneksel olarak teller en ince, en yüksek perdeden (I) en düşük perdeye (IV) doğru numaralandırılır) gibi işaretlerle belirtilir. Notada açık bir talimat olmasa bile, ileri düzey bir kemancı, belirli notaları veya pasajları hangi telde çalacağını seçmek için kendi takdirini ve sanatsal duyarlılığını kullanacaktır. ⓘ
Açık teller
Eğer bir tel herhangi bir parmak tarafından durdurulmadan yaylanır veya koparılırsa, açık tel olduğu söylenir. Bu, durdurulmuş bir telden farklı bir ses verir, çünkü tel somunda bir parmağın altındakinden daha serbest titreşir. Ayrıca, açık bir telde vibratoyu tam olarak kullanmak imkansızdır (ancak bitişik bir telde bir oktav yukarıdaki bir notayı durdurarak ve onu titreştirerek kısmi bir etki elde edilebilir, bu da üst tonlara bir vibrato unsuru katar). Klasik gelenekte kemancılar, besteci tarafından belirtilmediği sürece, açık bir telin getirdiği tını değişikliğinden kaçınmalarını sağlamak için genellikle bir tel geçişi veya pozisyon kayması kullanırlar. Bu özellikle, genellikle sert bir sese sahip olduğu düşünülen açık Mi için geçerlidir. Bununla birlikte, açık bir telin sanatsal etki için özellikle seçilebileceği durumlar da vardır. Bu, org sesini taklit eden klasik müzikte (J. S. Bach, solo keman için yazdığı Mi Partita'da bunu başarmıştır), keman çalmada (örneğin Hoedown) veya açık telden kaçınmak için adım atmanın müzikal olarak uygun olmadığı durumlarda (örneğin pozisyon değiştirmenin daha az yaygın olduğu Barok müzikte) görülür. Gamların veya arpejlerin hızlı pasajlarında, notanın çalmaya ve sert bir tını geliştirmeye zamanı yoksa, açık bir Mi teli sadece kolaylık sağlamak için kullanılabilir. Halk müziği, keman ve diğer geleneksel müzik türlerinde, açık teller rezonans tınıları için yaygın olarak kullanılır. ⓘ
Açık bir telin bitişik bir teldeki durmuş bir nota ile aynı anda çalınması, besteciler tarafından genellikle halk müziğini taklit etmek için kullanılan gayda benzeri bir drone üretir. Bazen iki nota aynıdır (örneğin, açık La teline karşı Re teli üzerinde parmaklı bir La çalmak), bu da çınlayan bir tür "keman" sesi verir. Açık bir telin aynı durmuş nota ile aynı anda çalınması, özellikle orkestral çalmada daha fazla ses gerektiğinde de gerekebilir. Bazı klasik keman partisyonlarında, açık telin yarattığı özel sonorite nedeniyle bestecinin kemancıdan açık tel çalmasını istediği notalar vardır. ⓘ
İkili duraklar, üçlü duraklar, akorlar ve dronlar
Çift durma, iki ayrı telin parmaklar tarafından durdurulması ve aynı anda yaylanarak iki sürekli ton üretilmesidir (tipik aralıklar arasında 3'lüler, 4'ler, 5'ler, 6'lar ve oktavlar bulunur). Çift duraklar herhangi bir pozisyonda gösterilebilir, ancak bir pozisyonda doğal olarak çift durulabilecek en geniş aralık bir oktavdır (işaret parmağı alt telde ve serçe parmak üst telde). Bununla birlikte, ileri repertuarda bazen onlu veya daha fazla aralıkların çift durması gerekir, bu da parmakların uzatıldığı gergin bir sol el pozisyonu ile sonuçlanır. "Çift durak" terimi genellikle, sadece bir parmak teli durdursa bile, parmaklı bir notanın yanı sıra açık bir teli de seslendirmeyi kapsamak için kullanılır. ⓘ
Üç veya dört eşzamanlı notanın belirtildiği durumlarda, kemancı tipik olarak akoru "böler", önce çalmak için alttaki bir veya iki notayı seçer, ardından hemen üstteki bir veya iki notaya devam eder, enstrümanın doğal rezonansı dört notanın da aynı anda seslendirilmesine benzer bir etki yaratır. Bazı durumlarda, üç telde üç notanın aynı anda seslendirilebildiği bir "üçlü durdurma" mümkündür. Yay doğal olarak üç tele aynı anda vurmaz, ancak kemancı üç notalı bir akoru "kırdığında" (seslendirdiğinde) yeterli yay hızı ve basıncı varsa, yay kılı geçici olarak üç telin üzerine bükülebilir ve her birinin aynı anda seslendirilmesine izin verir. Bu, tipik olarak kurbağa yakınında ağır bir vuruşla gerçekleştirilir ve yüksek ve agresif bir ton üretir. Orkestrada çift duraklar zaman zaman divisi olarak işaretlenir ve müzisyenlerin bir bölümü alt notayı, bir bölümü de üst notayı çalarak oyuncular arasında bölünür. Çift duraklar (ve divisi) orkestra repertuarında kemanların eşlik çaldığı ve başka bir enstrüman veya bölümün melodik olarak çaldığı durumlarda yaygındır. ⓘ
Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansın bazı türlerinde (genellikle Barok müzik ve öncesi), ne bölünmüş akor ne de üçlü duraklı akorların uygun olmadığı düşünülür; bazı kemancılar tüm akorları (düzenli ikili duraklar dahil) arpejleyerek, tüm notaları veya çoğu notayı sanki bulamaçlı bir figür olarak yazılmış gibi ayrı ayrı çalarlar. Ancak, modern kemanların gelişmesiyle birlikte, köprünün daha az kavisli olması nedeniyle üçlü durdurma daha doğal hale gelmiştir. Bazı müzik tarzlarında, temel bir eşlik sağlamak için esas olarak bitişik bir tel üzerine yazılmış bir pasaj sırasında sürekli bir açık tel drone çalınabilir. Bu, klasik müzikten ziyade halk geleneklerinde daha sık görülür. ⓘ
Vibrato
Vibrato, bir notanın perdesinin titreşimli bir ritimle incelikli bir şekilde değiştiği bir sol el ve kol tekniğidir. Harekete elin veya kolun çeşitli kısımları dahil olsa da, sonuç, titreşen tel uzunluğunda hafif bir değişiklik meydana getiren parmak ucunun hareketidir ve bu da perdede bir dalgalanmaya neden olur. Çoğu kemancı vibrato kullanırken notanın altında veya gerçek notadan daha düşük perdede salınım yapar, çünkü algının değişen bir seste en yüksek perdeyi tercih ettiğine inanılır. Vibrato, akortsuz bir notayı gizlemek için çok az şey yapar; başka bir deyişle, yanlış uygulanan vibrato, iyi bir entonasyon için zayıf bir ikamedir. Entonasyon üzerinde çalışmayı amaçlayan gamlar ve diğer egzersizler, çalışmayı daha kolay ve etkili hale getirmek için genellikle vibratosuz çalınır. Müzik öğrencilerine genellikle müzikte aksi belirtilmedikçe vibratonun varsayıldığı öğretilir. Ancak, bunun sadece bir eğilim olduğu unutulmamalıdır; notalarda kemancıları vibrato eklemeye zorlayan hiçbir şey yoktur. Bu durum, dönem stilinde çalınan barok müzik ve birçok geleneksel keman stili gibi vibratonun çok az kullanıldığı veya hiç kullanılmadığı bir stilde çalmak isteyen klasik eğitimli bir kemancı için engel teşkil edebilir. ⓘ
Vibrato parmak, bilek ve kol hareketlerinin uygun bir kombinasyonu ile üretilebilir. El vibratosu (veya bilek vibratosu) olarak adlandırılan bir yöntem, salınım elde etmek için elin bilekten geriye doğru sallanmasını içerir. Buna karşılık, diğer bir yöntem olan kol vibratosu, dirsekteki hareketle perdeyi modüle eder. Bu tekniklerin bir kombinasyonu, bir çalgıcının çok çeşitli tonal efektler üretmesine olanak tanır. Keman vibratosunun "ne zaman", "ne için" ve "ne kadar" yapılacağı sanatsal bir stil ve zevk meselesidir; farklı öğretmenler, müzik okulları ve müzik tarzları farklı vibrato stillerini tercih eder. Örneğin, aşırıya kaçan vibrato dikkat dağıtıcı olabilir. Akustik açıdan, vibratonun sese kattığı ilgi, üst ton karışımının (veya ton rengi veya tını) ve ses projeksiyonunun yönsel modelinin perdedeki değişikliklerle değişmesiyle ilgilidir. Vibrato, sesi ritmik bir şekilde odanın farklı yerlerine "yönlendirerek" iyi yapılmış bir kemanın sesine bir "ışıltı" veya "canlılık" katar. Vibrato, büyük ölçüde kemancının takdirine bırakılmıştır. Farklı vibrato türleri parçaya farklı ruh halleri katar ve vibratonun değişen dereceleri ve stilleri genellikle tanınmış kemancılarda öne çıkan özelliklerdir. ⓘ
Vibrato trili
Vibrato benzeri bir hareket bazen hızlı bir tril efekti yaratmak için kullanılabilir. Bu efekti uygulamak için, notayı durduran parmağın üstündeki parmak telin çok hafif dışına yerleştirilir (teli durduran parmağa sıkıca bastırılır) ve bir vibrato hareketi uygulanır. İkinci parmak, her salınımda alt parmağın üstündeki tele hafifçe dokunur ve perdenin geniş vibrato ile çok hızlı tril arasında bir karışım gibi ses çıkaran bir şekilde salınmasına neden olur. Bu, daha yüksek ve daha düşük nota arasında daha az tanımlanmış bir geçiş sağlar ve genellikle yorumsal seçimle uygulanır. Bu tril tekniği sadece yarı tonal triller veya yüksek pozisyonlardaki (notalar arasındaki mesafenin azaldığı) triller için iyi çalışır, çünkü tril yapan parmak ve altındaki parmağın birbirine değmesini gerektirir ve tril yapılabilecek mesafeyi sınırlar. Tril mesafesinin parmak genişliğinden daha az olduğu çok yüksek pozisyonlarda, tril efektleri için tek seçenek vibrato tril olabilir. ⓘ
Armonikler
Parmak ucuyla tele harmonik bir düğümde hafifçe dokunmak, ancak tele tam olarak basmadan ve ardından teli koparmak veya yaylamak, harmonikler oluşturur. Normal ton yerine daha yüksek perdeli bir nota duyulur. Her bir düğüm telin tam sayılı bir bölümünde, örneğin telin uzunluğunun yarısında veya üçte birinde bulunur. Duyarlı bir enstrüman, telin uzunluğu boyunca çok sayıda olası harmonik düğüm sesi çıkaracaktır. Armonikler müzikte ya armoniğin perdesini belirleyen notanın üzerinde küçük bir daire ile ya da elmas şeklindeki nota başları ile işaretlenir. İki tür harmonik vardır: doğal harmonikler ve yapay harmonikler (sahte harmonikler olarak da bilinir). ⓘ
Doğal armonikler açık bir tel üzerinde çalınır. Açık telin koparıldığında veya yayla çekildiğinde çıkardığı perdeye temel frekans denir. Harmoniklere üst tonlar veya kısmi tonlar da denir. Birinci harmonik olarak adlandırılan temel frekansın tam sayı katlarında meydana gelirler. İkinci harmonik birinci üst tondur (açık telin üzerindeki oktav), üçüncü harmonik ikinci üst tondur ve bu böyle devam eder. İkinci harmonik telin ortasındadır ve telin perdesinden bir oktav daha yüksek ses çıkarır. Üçüncü harmonik teli üçe böler ve temelin bir oktav ve beşte bir üzerinde ses çıkarır ve dördüncü harmonik teli dörde böler ve birincinin iki oktav üzerinde ses çıkarır. İkinci harmoniğin sesi hepsinin içinde en net olanıdır, çünkü sonraki tüm çift sayılı harmoniklerle (4., 6., vb.) ortak bir düğümdür. Üçüncü ve sonraki tek sayılı armoniklerin çalınması daha zordur çünkü teli tek sayıda titreşen parçaya bölerler ve diğer armoniklerle çok fazla düğüm paylaşmazlar. ⓘ
Yapay armoniklerin üretilmesi doğal armoniklerden daha zordur çünkü hem telin durdurulmasını hem de durdurulan nota üzerinde bir armonik çalınmasını gerektirir. Oktav çerçevesini (herhangi bir pozisyonda birinci ve dördüncü parmaklar arasındaki normal mesafe) kullanarak, dördüncü parmak tele durdurulan notanın dörtte bir yukarısında dokunarak, durdurulan notanın iki oktav yukarısında dördüncü harmoniği üretir. Parmak yerleşimi ve basıncının yanı sıra yay hızı, basıncı ve tınlama noktası da istenen armoniğin duyulmasını sağlamak için çok önemlidir. Zorluğu daha da arttırmak için, farklı notaların sahte armonikler olarak çalındığı pasajlarda, notalar arasındaki boşluk telin uzunluğu boyunca değiştiğinden, durdurma parmağı ile armonik parmak arasındaki mesafe sürekli değişmelidir. ⓘ
Armonik parmak aynı zamanda basılan notanın üçte bir üstüne (beşinci armonik) ya da beşte bir üstüne (üçüncü armonik) dokunabilir. Bu armonikler daha az kullanılır; majör üçlü durumunda, hem durdurulan nota hem de dokunulan nota hafifçe diyezli çalınmalıdır, aksi takdirde armonik kolayca konuşmaz. Beşli durumunda, esneme birçok kemancı için rahat olandan daha fazladır. Genel repertuarda altılıktan daha küçük kesirler kullanılmaz. Ancak bazen sekize kadar olan bölümler kullanılır ve iyi bir enstrüman ve yetenekli bir icracı ile on ikiye kadar küçük bölümler de mümkündür. Yalnızca keman armoniklerinin incelenmesine adanmış birkaç kitap vardır. Henryk Heller'in 1928'de Simrock tarafından yayımlanan yedi ciltlik Theory of Harmonics'i ve Michelangelo Abbado'nun 1934'te Ricordi tarafından yayımlanan beş ciltlik Tecnica dei suoni armonici'si iki kapsamlı eserdir. ⓘ
Yapay armoniklerdeki ayrıntılı pasajlar, özellikle 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki virtüöz keman literatüründe bulunabilir. Vittorio Monti'nin Csárdás'ının bir bölümü ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin Keman Konçertosu'nun üçüncü bölümünün ortalarına doğru yer alan bir pasaj bunun iki önemli örneğidir. Paganini'nin Keman Konçertosu No. 1'in üçüncü bölümünün bir kısmı armonik çift duraklı üçlüklerden oluşur. ⓘ
Teller yıprandığında, kirlendiğinde ve eskidiğinde, armonikler artık doğru perdede olmayabilir. Bu nedenle kemancılar tellerini düzenli olarak değiştirirler. ⓘ
Sağ el ve ton rengi
Teller, sağ elin tuttuğu yayın kıllarını üzerlerine çekerek (arco) veya çoğunlukla sağ el ile kopararak (pizzicato) seslendirilebilir. Bazı durumlarda kemancı telleri sol eliyle koparır. Bu, pizzicato'dan arco çalmaya geçişi kolaylaştırmak için yapılır. Bazı virtüöz gösterilerinde de kullanılır. Sol el pizzicato genellikle açık teller üzerinde yapılır. Pizzicato tüm keman ailesi enstrümanlarında kullanılır; ancak ileri pizzicato tekniklerinin sistematik olarak çalışılması enstrümanın neredeyse tamamen koparıldığı bir stil olan caz basında en çok gelişmiştir. ⓘ
Sağ kol, el, yay ve yay hızı ton kalitesi, ritim, dinamikler, artikülasyon ve tınıdaki çoğu (ama hepsi değil) değişiklikten sorumludur. Çalıcı yayı telin üzerine çekerek telin titreşmesine ve sürekli bir ton üretmesine neden olur. Yay, bir çubuk reçine ile rosine edilmiş, gerilmiş at kuyruğu kılına sahip ahşap bir çubuktur. At kılının doğal dokusu ve reçinenin yapışkanlığı yayın teli "kavramasına" yardımcı olur ve böylece yay telin üzerine çekildiğinde, yay telin bir ses çıkarmasına neden olur. ⓘ
Yay, uzun süreli notalar veya melodiler üretmek için kullanılabilir. Bir yaylı çalgılar bölümünde, eğer bölümdeki oyuncular yaylarını farklı zamanlarda değiştirirlerse, bir nota sonsuza kadar sürdürülebilir gibi görünebilir. Bunun yanı sıra yay, birçok müzik tarzında itici bir ritim sağlayan tekrarlanan notalar, gamlar ve arpejler gibi kısa, keskin küçük notaları çalmak için de kullanılabilir. ⓘ
Yay teknikleri
Yay tekniğinin en önemli parçası yay tutuşudur. Genellikle başparmak kurbağa ile yayın sarımı arasındaki küçük alanda bükülüdür. Diğer parmaklar yayın üst kısmına bir şekilde eşit olarak yayılır. Serçe parmak kıvrılır ve parmağın ucu vidanın yanındaki ahşabın üzerine yerleştirilir. Keman, daha yüksek yay hızı veya tel üzerinde daha fazla ağırlık ile daha yüksek notalar üretir. İki yöntem eşdeğer değildir, çünkü farklı tınılar üretirler; tele bastırmak daha sert, daha yoğun bir ses üretme eğilimindedir. Yayı köprüye daha yakın yerleştirerek de daha yüksek bir ses elde edilebilir. ⓘ
Yayın telle kesiştiği ses noktası da tınıyı (veya "ton rengini") etkiler. Köprüye yakın çalmak (sul ponticello) daha yüksek harmonikleri vurgulayarak normalden daha yoğun bir ses verir; ve yay klavye ucunun üzerindeyken çalmak (sul tasto) temel frekansı vurgulayarak narin, ruhani bir ses verir. Shinichi Suzuki tınlama noktasını Kreisler otoyolu olarak adlandırmıştır; farklı tınlama noktaları otoyoldaki şeritler olarak düşünülebilir. ⓘ
Yay ile çeşitli saldırı yöntemleri farklı artikülasyonlar üretir. Her çeşit çalma stiline olanak tanıyan birçok yay tekniği vardır. Birçok öğretmen, oyuncu ve orkestra teknik geliştirmek ve grup içinde birleşik bir teknik oluşturmak için çok zaman harcar. Bu teknikler arasında legato tarzı yay (melodiler için uygun pürüzsüz, bağlantılı, sürekli bir ses), collé ve ricochet, sautillé, martelé, spiccato ve staccato dahil olmak üzere daha kısa notalar üreten çeşitli yaylar bulunur. ⓘ
Pizzicato
Yazılı müzikte pizz. (pizzicato'nun kısaltması) yazılı müzikte yayla değil, sağ elin bir parmağıyla teli kopararak çalınır. (Burada en yaygın olarak işaret parmağı kullanılır.) Bazen orkestra bölümlerinde veya virtüöz solo müzikte yaylı elin meşgul olduğu durumlarda (veya gösteriş etkisi için), sol el pizzicato notanın altında veya üstünde bir + (artı işareti) ile belirtilir. Sol el pizzicato'da iki parmak telin üzerine konur; biri (genellikle işaret veya orta parmak) doğru notanın üzerine konur ve diğeri (genellikle yüzük parmağı veya küçük parmak) notanın üzerine konur. Daha sonra üstteki parmak teli çekerken alttaki parmak yerinde kalır ve böylece doğru perde elde edilir. Koparma kuvvetini artırarak, telin ürettiği notanın sesi artırılabilir. Pizzicato orkestra eserlerinde ve solo gösterilerde kullanılır. Orkestra bölümlerinde, kemancılar genellikle arco'dan pizzicato'ya veya tam tersine çok hızlı geçişler yapmak zorundadır. ⓘ
Col legno
Yazılı müzikte col legno (İtalyanca "tahta ile") işareti, yayın kıllarını teller boyunca çekmek yerine tel(ler)e yayın çubuğu ile vurmayı gerektirir. Bu yay tekniği nadiren kullanılır ve sessiz bir perküsyon sesi ile sonuçlanır. Col legno çalan bir keman bölümünün ürkütücü niteliği bazı senfonik parçalarda, özellikle de Berlioz'un Symphonie Fantastique'inin son bölümündeki "Cadıların Dansı "nda kullanılmıştır. Saint-Saëns'ın senfonik şiiri Danse Macabre, dans eden iskeletlerin sesini taklit etmek için col legno tekniğini kullanan yaylı bölümünü içerir. Gustav Holst'un "The Planets" adlı eserinden "Mars", col legno tekniğini kullanarak 5
4 zaman işareti. Benjamin Britten'ın The Young Person's Guide to the Orchestra adlı eserinde "Percussion" Varyasyonunda kullanılmasını talep eder. Dmitri Shostakovich, On Dördüncü Senfoni'sinin 'Sante Hapishanesinde' bölümünde kullanır. Ancak bazı kemancılar, cilaya zarar verebileceği ve iyi bir yayın değerini düşürebileceği için bu çalma tarzına karşı çıkar, ancak bunların çoğu en azından söz konusu pasaj süresince ucuz bir yay kullanarak uzlaşacaktır. ⓘ
Detaché
Yay hızının ve ağırlığının vuruşun başından sonuna kadar aynı olduğu düzgün ve eşit bir vuruş. ⓘ
Martelé
Kelimenin tam anlamıyla çekiçlenmiş, her bir yay vuruşunun kuvvetle ve aniden serbest bırakılmasıyla üretilen güçlü aksanlı bir efekt. Martelé yayın herhangi bir kısmında çalınabilir. Bazen yazılı müzikte bir ok ucu ile gösterilir. ⓘ
Tremolo
Tremolo, genellikle yayın ucunda çalınan çok hızlı tekrardır (tipik olarak tek bir notanın, ancak bazen birden fazla notanın). Tremolo, notanın gövdesi boyunca üç kısa, eğimli çizgi ile işaretlenir. Tremolo genellikle orkestra müziğinde, özellikle Romantik müzik döneminde (1800-1910) ve opera müziğinde bir ses efekti olarak kullanılır. ⓘ
Mute veya sordino
Kemanın köprüsüne dilsiz veya sordino adı verilen küçük bir metal, kauçuk, deri veya ahşap cihaz takmak, daha az duyulabilir üst tonlarla daha yumuşak, daha yumuşak bir ton verir; dilsizlerle çalan tüm bir orkestra yaylı bölümünün sesi sessiz bir kaliteye sahiptir. Dilsiz, bir kemanın hem ses yüksekliğini hem de tınısını ("ton rengi") değiştirir. Dilsiz kullanımı için geleneksel İtalyanca işaretler 'dilsiz ile' anlamına gelen con sord. veya con sordino; ve 'dilsiz olmadan' anlamına gelen senza sord. veya 'dilsiz kapalı' anlamına gelen via sord. şeklindedir. ⓘ
Daha büyük metal, kauçuk veya ahşap dilsizler yaygın olarak bulunur ve bunlar pratik dilsizler veya otel dilsizleri olarak bilinir. Bu tür dilsizler genellikle performansta kullanılmaz, ancak otel odaları gibi pratik alanlarında kemanın sesini kısmak için kullanılır. (Pratik amaçlı olarak, ses kutusu olmayan bir keman olan dilsiz keman da vardır). Bazı besteciler, örneğin Luciano Berio'nun solo keman için yazdığı Sequenza VIII'in sonunda olduğu gibi, özel efektler için alıştırma dilsizleri kullanmıştır. ⓘ
Müzikal stiller
Klasik müzik
Barok dönemden bu yana keman, çeşitli nedenlerden ötürü klasik müzikteki tüm enstrümanlar arasında en önemlilerinden biri olmuştur. Kemanın tonu diğer enstrümanların üzerinde öne çıkar ve bu da onu bir melodi çizgisi çalmak için uygun hale getirir. İyi bir icracının elinde keman son derece çeviktir ve hızlı ve zor nota dizilerini icra edebilir. ⓘ
Kemanlar bir orkestranın büyük bir bölümünü oluşturur ve genellikle birinci ve ikinci kemanlar olarak bilinen iki bölüme ayrılır. Besteciler genellikle melodiyi birinci kemanlara verir, bu genellikle daha yüksek pozisyonları kullanan daha zor bir bölümdür. Buna karşılık, ikinci kemanlar armoni, eşlik kalıpları veya melodiyi birinci kemanlardan bir oktav daha düşük çalar. Bir yaylı çalgılar dörtlüsünde de benzer şekilde birinci ve ikinci kemanlar için bölümlerin yanı sıra bir viyola bölümü ve çello ya da nadiren kontrbas gibi bir bas enstrümanı bulunur. ⓘ
Dolgun bir duyuluş sağlanır. Viyolonselin ses rengi egemendir. Birinci Keman, ikinci Keman, Viyola ve Viyolonsel: Bunların dördünün sesteş olarak çalması, alto ve tenor katında mümkündür. (F) de gayet kuvvetli, (P) de özellikle dolgun ve yumuşak bir renk sağlanır. ⓘ
Caz
Kemanın solo bir enstrüman olarak kullanıldığı caz performansına ilişkin ilk referanslar 20. yüzyılın ilk on yıllarında belgelenmiştir. İlk caz kemancılarından biri olan Joe Venuti, 1920'lerde gitarist Eddie Lang ile yaptığı çalışmalarla tanınır. O zamandan bu yana Stéphane Grappelli, Stuff Smith, Eddie South, Regina Carter, Johnny Frigo, John Blake, Adam Taubitz, Leroy Jenkins ve Jean-Luc Ponty gibi birçok doğaçlama kemancı olmuştur. Darol Anger ve Mark O'Connor, öncelikli olarak caz kemancısı olmasalar da kariyerlerinin önemli bir bölümünü caz çalarak geçirmişlerdir. İsviçreli-Kübalı kemancı Yilian Cañizares caz ile Küba müziğini harmanlamaktadır. ⓘ
Kemanlar ayrıca birçok caz kaydına orkestral altyapı sağlayan topluluklarda da yer alır. ⓘ
Hint klasik müziği
Hint kemanı, Batı müziğinde kullanılanla temelde aynı enstrüman olsa da, bazı açılardan farklıdır. Enstrüman, IV ve III telleri (batı akortlu bir kemanda Sol ve Re) ile II ve I (La ve Mi) telleri sa-pa (do-sol) çiftleri olacak şekilde akort edilir ve sesleri aynıdır ancak G3-D4-G4-D5 veya A3-E4-A4-E5 gibi yaygın scordatura veya keman çapraz akortlarını andıracak şekilde bir oktav kaydırılır. Tonik sa (do) sabit değildir, ancak vokalist veya soliste uyum sağlamak için değişken bir şekilde akort edilir. Müzisyenin enstrümanı tutuş şekli Batı müziğinden Hint müziğine farklılık gösterir. Hint müziğinde müzisyen yere bağdaş kurarak oturur ve sağ ayağını önüne uzatır. Enstrümanın parşömeni ayağın üzerinde durur. Hint müziğinin doğası gereği bu pozisyon iyi çalmak için çok önemlidir. El klavyenin her yerinde hareket edebilir ve sol el için belirlenmiş bir pozisyon yoktur, bu nedenle kemanın sabit, hareketsiz bir pozisyonda olması önemlidir. ⓘ
Popüler müzik
En azından 1970'lere kadar, popüler müzik türlerinin çoğunda yaylı yaylı çalgılar kullanılmıştır. 1920'ler boyunca ve 1930'ların başlarında popüler müzikte yaygın olarak kullanılmışlardır. Ancak swing müziğin yükselişiyle birlikte, 1935'ten 1945'e kadar, yaylı sesler genellikle big band müziğine dolgunluk katmak için kullanıldı. Swing döneminin ardından, 1940'ların sonlarından 1950'lerin ortalarına kadar, yaylılar geleneksel pop müzikte yeniden canlanmaya başladı. Bu eğilim 1960'ların sonlarında, özellikle soul müzikte yaylıların kullanımının önemli ölçüde yeniden canlanmasıyla hızlandı. 1960'ların sonu ve 1970'lerin popüler Motown kayıtları, ticari marka dokularının bir parçası olarak büyük ölçüde yaylılara dayanıyordu. 1970'lerde disko müziğinin yükselişi, popüler disko orkestralarında (örneğin Love Unlimited Orchestra, Biddu Orchestra, Monster Orchestra, Salsoul Orchestra, MFSB) yaylı çalgıların yoğun kullanımı ile bu eğilimi sürdürmüştür. ⓘ
1980'lerde elektronik olarak yaratılan müziğin yükselişiyle birlikte, kemanların kullanımı azaldı, çünkü bir klavyeci tarafından synthesizer ile çalınan sentezlenmiş yaylı sesler onların yerini aldı. Bununla birlikte, keman ana akım rock müzikte çok az kullanılmış olsa da, progresif rock'ta bir geçmişe sahiptir (örneğin, Electric Light Orchestra, King Crimson, Kansas, Gentle Giant). İtalyan RDM'nin 1973 tarihli Contaminazione albümünün finalinde ("La grande fuga") kemanlar synthesizer'lara karşı çalmaktadır. Enstrüman, başta The Corrs olmak üzere modern caz füzyon gruplarında daha güçlü bir yere sahiptir. Keman bazen Fairport Convention ve Steeleye Span gibi İngiliz folk rock müziğinin de bir parçasıdır. ⓘ
Yirminci yüzyılın son yıllarında başlayan crossover müziğin popülaritesi, kemanı popüler müzik arenasına geri getirmiş, hem elektrikli hem de akustik kemanlar popüler gruplar tarafından kullanılmaya başlanmıştır. Dave Matthews Band'de kemancı Boyd Tinsley yer almaktadır. The Flock'ta daha sonra caz-rock füzyon grubu The Mahavishnu Orchestra'ya katılacak olan kemancı Jerry Goodman yer almıştır. Aynı zamanda gitarist olan James'in Saul Davies'i grup tarafından kemancı olarak gruba dahil edilmiştir. İngiliz No-Man grubu ilk üç albümlerinde ve ilgili single'larında grup üyesi Ben Coleman'ın (sadece keman çalıyordu) çaldığı elektrikli ve akustik solo kemanlardan geniş ölçüde yararlandı. ⓘ
Pop-Punk grubu Yellowcard, müziğinde kemanı temel bir dayanak noktası haline getirmiştir. Kemancı Sean Mackin 1997'den beri grubun üyesidir. Los Salvadores de punk ve ska etkilerini kemanla birleştiriyor. Doom metal grubu My Dying Bride birçok albümünde kemanı kadrosunun bir parçası olarak kullanmıştır. Keman, İspanyol folk metal grubu Mägo de Oz'un müziğinde (örneğin 1998 tarihli hitleri "Molinos de viento "da) belirgin bir şekilde görülür. Kemancı (Carlos Prieto a.k.a. "Mohamed") 1992'den beri grubun hayranları arasında en popüler üyelerinden biri olmuştur. Enstrüman ayrıca senfonik metalde, özellikle Therion, Nightwish, Within Temptation, Haggard ve Epica gibi gruplar tarafından sıklıkla kullanılır, ancak Tristania ve Theater of Tragedy gibi Gotik Metal gruplarında da bulunabilir. Alternatif rock grubu Hurt'un vokalisti grup için keman çalar, bu da onları bir oturum çalışanı tutmadan keman içeren birkaç rock grubundan biri yapar. Folk metal grubu Ithilien, diskografileri boyunca kemanı yoğun bir şekilde kullanır. Progresif metal grubu Ne Obliviscaris'in kadrosunda Tim Charles adında bir keman sanatçısı bulunmaktadır. ⓘ
Owen Pallett, The Shondes ve Andrew Bird gibi bağımsız sanatçılar da enstrümana olan ilginin artmasını sağlamıştır. Bağımsız gruplar genellikle yeni ve alışılmadık düzenlemeleri benimseyerek kemana birçok ana akım müzik sanatçısından daha fazla yer verme özgürlüğü tanımıştır. Post-rock türünde A Genuine Freakshow, Sigur Rós, Zox, Broken Social Scene ve A Silver Mt. Zion gibi gruplar tarafından kullanılmıştır. Elektrikli keman, The Crüxshadows gibi gruplar tarafından klavye tabanlı müzik bağlamında bile kullanılmıştır. Lindsey Stirling kemanı elektronik/dubstep/trance ritim ve vuruşlarıyla birlikte çalıyor. ⓘ
Eric Stanley, hip hop müzik/pop/klasik öğeler ve enstrümantal ritimlerle keman üzerinde doğaçlama yapıyor. Başarılı indie rock ve barok pop grubu Arcade Fire, düzenlemelerinde kemanı yoğun olarak kullanıyor. Hint, Türk ve Arap pop müziği, hem solist hem de topluluk olarak keman sesleriyle doludur. ⓘ
Halk müziği ve kemancılık
.jpg)
Klasik müzikte kullanılan diğer pek çok enstrüman gibi keman da halk müziğinde kullanılan uzak atalardan gelmektedir. Rönesans'ın sonlarında, büyük ölçüde İtalya'da yoğun bir gelişim evresinin ardından keman, sadece sanat müziğinde çok önemli bir enstrüman olmakla kalmayıp aynı zamanda halk müzisyenleri için de son derece cazip olduğunu kanıtlayacak kadar gelişmiştir (ses, ton ve çeviklik açısından) ve nihayetinde çok geniş bir alana yayılmış, bazen daha önceki yaylı enstrümanların yerini almıştır. Etnomüzikologlar Avrupa, Asya ve Amerika'da yaygın olarak kullanıldığını gözlemlemişlerdir. ⓘ
Bir halk çalgısı olarak çalındığında, keman genellikle İngilizce'de fiddle olarak adlandırılır (ancak fiddle terimi müzik türü ne olursa olsun gayri resmi olarak kullanılabilir). Dünya çapında, tekerlek kemanı ve Apaçi kemanı gibi "keman" olarak da adlandırılan çeşitli telli çalgılar vardır. Keman müziği, ezgilerin genellikle dans müziği olarak kabul edilmesi ve belirli tarzlara özgü droning, shuffling ve süsleme gibi çeşitli tekniklerin kullanılması bakımından klasik müzikten farklıdır. Birçok halk müziği geleneğinde ezgiler yazılı değildir, ancak birbirini izleyen müzisyen nesilleri tarafından ezberlenir ve sözlü gelenek olarak bilinen şekilde aktarılır. Birçok eski zaman parçasında çapraz akort ya da standart GDAE dışında akortlar kullanılır. Amerikan folk keman stillerinin (bluegrass veya old-time gibi) bazı icracıları, köprülerinin üst kenarını biraz daha düz bir kavisle kestirerek "double shuffle" gibi tekniklerin yay kolunu daha az zorlamasını sağlar, çünkü farklı tel çiftleri üzerinde çift duraklar arasında geçiş yapmak için gereken hareket aralığını azaltır. Sert çelik çekirdekli teller kullanan kemancılar, birçok klasik çalgıcı tarafından kullanılan Mi telindeki tek ince akort aleti yerine, dört telde de ince akort aleti olan bir kuyruk parçası kullanmayı tercih edebilirler. ⓘ
Arap müziği
Arapça rababanın yanı sıra keman da Arap müziğinde kullanılmıştır. ⓘ
Elektrikli kemanlar
Elektrikli kemanlarda tel titreşimini elektrik sinyaline dönüştüren manyetik veya piezoelektrik bir pikap bulunur. Bir bağlantı kablosu veya kablosuz verici, sinyali bir PA sisteminin amplifikatörüne gönderir. Elektrikli kemanlar genellikle bu şekilde inşa edilir, ancak geleneksel bir akustik kemana bir pikap eklenebilir. Elektrik elemanlarından bağımsız olarak dinleme seviyesinde ses üreten rezonans gövdeli bir elektrikli keman, elektro-akustik keman olarak adlandırılabilir. Elektro-akustik kemanlar, akustik bir keman kadar etkili olabilmek için kemanın tınlayan gövdesinin çoğunu korur ve genellikle akustik bir kemana veya kemana benzer. Gövde parlak renklerle kaplanabilir ve ahşaba alternatif malzemelerden yapılabilir. Bu kemanların bir enstrüman amplifikatörüne veya PA sistemine bağlanması gerekebilir. Bazı türlerde, çalan kişinin kemana bağlı kulaklık kullanmasına olanak tanıyan sessiz bir seçenek bulunur. İlk özel yapım elektrikli kemanlar 1928 yılına dayanmaktadır ve Victor Pfeil, Oskar Vierling, George Eisenberg, Benjamin Miessner, George Beauchamp, Hugo Benioff ve Fredray Kislingbury tarafından yapılmıştır. Bu kemanlar, tıpkı bir elektro gitar gibi distortion, wah-wah pedalı ve reverb gibi efekt ünitelerine takılabilmektedir. Elektrikli kemanlar seslerini yükseltmek için tel gerginliğine ve rezonansa dayanmadığından daha fazla tele sahip olabilirler. Örneğin, beş telli elektrikli kemanlar çeşitli üreticilerden temin edilebilir ve yedi telli elektrikli keman (çello aralığını kapsayan üç alt tel ile) da mevcuttur. İlk elektrikli kemancıların çoğu caz füzyon (örneğin Jean-Luc Ponty) ve popüler müzik çalan müzisyenlerdi. ⓘ
Keman kimlik doğrulaması
Keman kimlik doğrulaması, bir kemanın yapımcısını ve üretim tarihini belirleme sürecidir. Bu süreç, sanat eserlerinin kaynağını belirlemek için kullanılana benzer. Belirli yapımcılar tarafından veya belirli zaman ve yerlerde üretilen kemanlara önemli bir değer atfedilebileceğinden, bu önemli bir süreç olabilir. Sahtecilik ve diğer hileli yanlış beyan yöntemleri bir enstrümanın değerini şişirmek için kullanılabilir. ⓘ
Çiftlemeler
Birinci keman ile ikinci keman
Renk değişmez dolgunlaşır (çalanların sayısı çoğalırsa, duyuluşu yumuşak bir de tahta çalgı eklenir. Yaylı çalgıların duyuluşu egemen kalır. Fakat biraz dolgunlaşmış olur). Keman ile Viyola: Kemanların birleşmesinden çok farklı bir etki yapmaz. Kemanın rengi egemendir. Dolgun ve yumuşak bir renk sağlanır. ⓘ
Sekizliden çiftleme
Birinci keman ile ikincisi arasında boy farkı, ağırlık farkı ve tel farkı vardır. Bu farklara çok sık rastlanır, özellikle ezgi yüksek soprano seslerinden daha yukarılara çıktığı zaman kullanılır. Çünkü bu katta Mi telinin dolgunluk ve anlatım gücü azalır. Bundan başka, birinci kemanlar ikinci kemanlarla sekizli aşağıdan katlanmazsa, bütün diğer çalgılardan uzakta, yalnız kalır. ⓘ
Kemanlar
Bu biçim duyuluşu zayıflatır ve küçük orkestrada özellikle belli olur. Buna rağmen bazı durumda ezgi çok incelerde iken ve tahta çalgılarla katlayarak kullanılır. ⓘ
Keman ile viyola
Buna çok sık rastlanır, özellikle görüntü bakımından birbirlerine benzedikleri için, insanlar boyutlarına bakmadan bu keman diyebilirler. ⓘ
İki sekizden çiftleme
Birinci Keman, İkinci Keman ve Viyola ya da Birinci Keman, İkinci Keman ve Viyolonsel
Bu biçim geniş ve uzun ezgilerde kullanılır. Özellikle (eb) de yapılır. ⓘ
Üç ve dört sekizliden çiftleme
Birinci Keman, İkinci Keman, Viyola ve Viyolonsel (Telli Kontrbas)
Bu biçim çok az kullanılır ve soluklu çalgılarla katlanmaz kullanılır. ⓘ