Çalgı
Bir müzik aleti, müzikal sesler çıkarmak için yaratılmış veya uyarlanmış bir cihazdır. Prensip olarak, ses üreten her nesne bir müzik aleti olarak kabul edilebilir - nesnenin bir müzik aleti haline gelmesi bir amaca bağlıdır. Bir müzik aleti çalan kişi enstrümanist olarak bilinir. Müzik aletlerinin tarihi, insan kültürünün başlangıcına kadar uzanmaktadır. İlk müzik aletleri, avda başarıyı işaret etmek için bir boru veya dini bir törende bir davul gibi ritüeller için kullanılmış olabilir. Kültürler zamanla eğlence için melodilerin bestelenmesini ve icra edilmesini geliştirmiştir. Müzik aletleri değişen uygulamalar ve teknolojilerle birlikte evrim geçirmiştir. ⓘ
Müzik aleti olarak kabul edilen ilk aletin tarihi ve kökeni tartışmalıdır. Bazı akademisyenlerin müzik aleti olarak bahsettiği en eski nesne olan basit bir flüt 67.000 yıl öncesine kadar uzanmaktadır. Bazı fikir birlikleri ilk flütleri yaklaşık 37.000 yıl öncesine dayandırmaktadır. Bununla birlikte, çoğu tarihçi müzik aletlerinin icadına dair belirli bir zaman belirlemenin imkansız olduğuna inanmaktadır, çünkü birçok erken dönem müzik aleti hayvan derisi, kemik, ahşap ve diğer dayanıksız malzemelerden yapılmıştır. ⓘ
Müzik aletleri dünyanın birçok yerleşim bölgesinde bağımsız olarak gelişmiştir. Bununla birlikte, medeniyetler arasındaki temas, çoğu enstrümanın kökenlerinden uzak yerlerde hızla yayılmasına ve uyarlanmasına neden olmuştur. Klasik dönem sonrası Mezopotamya'dan gelen enstrümanlar Güneydoğu Asya'da denizcilik alanında kullanılmaya başlanmış ve Avrupalılar Kuzey Afrika'dan gelen enstrümanları çalmaya başlamıştır. Amerika'daki gelişim daha yavaş bir hızda gerçekleşmiştir, ancak Kuzey, Orta ve Güney Amerika kültürleri müzik aletlerini paylaşmıştır. ⓘ
1400 yılına gelindiğinde, müzik aletlerinin gelişimi birçok bölgede yavaşlamış ve Batı'nın hakimiyetine girmiştir. Yaklaşık 1750'den 1900'e kadar süren Klasik ve Romantik müzik dönemlerinde birçok yeni müzik aleti geliştirilmiştir. Geleneksel müzik aletlerinin evrimi 20. yüzyıldan itibaren yavaşlarken, elektriğin yaygınlaşması elektro gitar, synthesizer ve theremin gibi yeni elektrikli enstrümanların icat edilmesine yol açmıştır. ⓘ
Müzik enstrümanlarının sınıflandırılması başlı başına bir disiplindir ve yıllar boyunca birçok sınıflandırma sistemi kullanılmıştır. Enstrümanlar etkili aralıklarına, malzeme bileşimlerine, boyutlarına, rollerine vb. göre sınıflandırılabilir. Bununla birlikte, en yaygın akademik yöntem olan Hornbostel-Sachs, ses üretme araçlarını kullanır. Müzik enstrümanlarının akademik çalışmasına organoloji denir. ⓘ
Çalgıların türleri, tarihi, yapım biçimleri gibi konuları inceleyen bilim dalına da Organoloji denir. ⓘ
Çalgı yapımı, bazı bilim alanlarını yakından ilgilendiren bir teknolojidir. Akustik bilimi ve sanat tarihi bu yan dallar arasındadır. Çalgıların kullanımları ve tarih içinden gelerek aldıkları yeni biçimler, sosyolojik araştırmaların kapsamındadır. Arkeolojik araştırmalar ise çalgıların 5000 yıl önce kullanıldığını göstermektedir. Çalgı biliminin temeli 20. yüzyıl başlarında atılmıştır. Çalgılarda bulunan parçaların adlandırılarak uluslararası birer terim haline gelmesi de bu yakın döneme rastlar. Müzik yazarı ve çalgı yapımcısı Victor-Charles Mahillon, çalgı bilim alanında önderlik eden bir uzmandır. Doğal olarak bu alanda derinleşebilmek için, akustikçilerin ve müzikologların katkılarına ihtiyaç duyulmuştur. Çalgıların bilimsel olarak sınıflandırılmasını ve adlandırılmasını 16. yüzyılda Sebastian Virdung ve Martin Agricola ile 17. yüzyılda Michael Praetorius ve Rahip Marin Mersennenin (1588 - 1648) gerçekleştirdikleri söylenebilir. ⓘ
Çalgılar çalınış şekillerine göre şu şekilde gruplandırılırlar:
- Telli çalgılar
- Vurmalı çalgılar
- Nefesli çalgılar
- Yaylı çalgılar
- Tuşlu çalgılar ⓘ
 |
Wikimedia Commons'ta Çalgı ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır. |
 | Çalgı ile ilgili bu madde taslak seviyesindedir. Madde içeriğini genişleterek Vikipedi'ye katkı sağlayabilirsiniz. ⓘ |
Tanım ve temel işleyiş
Bir müzik aleti müzikal sesler çıkarmak için kullanılır. İnsanlar vücutlarıyla ses çıkarmaktan - örneğin el çırparak - seslerden müzik yaratmak için nesneleri kullanmaya geçtiğinde, müzik aletleri doğmuştur. İlkel enstrümanlar muhtemelen doğal sesleri taklit etmek için tasarlanmıştı ve amaçları eğlenceden ziyade ritüeldi. Melodi kavramı ve müzikal kompozisyonun sanatsal arayışı muhtemelen ilk müzik aletlerini çalanlar tarafından bilinmiyordu. Bir avın başladığını işaret etmek için kemik flüt çalan bir kişi, bunu modern "müzik yapma" kavramını düşünmeden yapmaktadır. ⓘ
Müzik aletleri birçok farklı malzeme kullanılarak çok çeşitli tarz ve şekillerde inşa edilmiştir. İlk müzik aletleri, deniz kabukları ve bitki parçaları gibi "buluntu nesnelerden" yapılmıştır. Enstrümanlar geliştikçe, malzeme seçimi ve kalitesi de değişmiştir. Neredeyse doğadaki her malzeme en az bir kültür tarafından müzik aleti yapımında kullanılmıştır. Bir müzik aleti, onunla bir şekilde etkileşime girilerek çalınır - örneğin, telli bir enstrümanın tellerini kopararak, bir davulun yüzeyine vurarak veya bir hayvan boynuzuna üfleyerek. ⓘ
Arkeoloji
Araştırmacılar dünyanın pek çok yerinde müzik aletlerine dair arkeolojik kanıtlar keşfetmişlerdir. Bazı eserler 67.000 yıl öncesine tarihlendirilirken, eleştirmenler bulgulara sıklıkla itiraz ediyor. Yaklaşık 37.000 yıl ve sonrasına tarihlenen eserler hakkında fikir birliği sağlamlaşıyor. Dayanıklı malzemelerden yapılmış veya dayanıklı yöntemler kullanılarak inşa edilmiş eserlerin günümüze kadar ulaştığı tespit edilmiştir. Bu nedenle, bulunan örneklerin en eski müzik aletleri olduğu kesin olarak söylenemez. ⓘ
_(9420310527).jpg)
Temmuz 1995'te Slovenyalı arkeolog Ivan Turk, Slovenya'nın kuzeybatı bölgesinde bir kemik oyma keşfetti. Divje Babe Flütü olarak adlandırılan oymada, Kanadalı müzikolog Bob Fink'in diyatonik bir gamın dört notasını çalmak için kullanılmış olabileceğini belirlediği dört delik bulunmaktadır. Araştırmacılar flütün yaşının 43.400 ila 67.000 yıl arasında olduğunu tahmin ediyor; bu da onu bilinen en eski müzik aleti ve Neandertal kültürüyle ilişkilendirilen tek müzik aleti yapıyor. Bununla birlikte, bazı arkeologlar ve etnomüzikologlar flütün bir müzik aleti olarak statüsüne itiraz etmektedir. Alman arkeologlar, Svabya Alplerinde 30.000 ila 37.000 yıl öncesine tarihlenen mamut kemiği ve kuğu kemiği flütler bulmuşlardır. Flütler Üst Paleolitik çağda yapılmıştır ve daha yaygın olarak bilinen en eski müzik aletleri olarak kabul edilmektedir. ⓘ
Müzik aletlerine dair arkeolojik kanıtlar Sümer kenti Ur'daki Kraliyet Mezarlığı'nda yapılan kazılarda keşfedilmiştir. Şimdiye kadar keşfedilen ilk enstrüman topluluklarından biri olan bu enstrümanlar arasında dokuz lir (Ur Lirleri), iki arp, gümüş bir çift flüt, bir sistrum ve ziller bulunmaktadır. Ur'da keşfedilen bir dizi kamış sesli gümüş boru, modern gaydaların muhtemel öncülüdür. Silindirik borularda, çalanların tam ton skalası üretmesini sağlayan üç yan delik bulunmaktadır. Leonard Woolley tarafından 1920'lerde gerçekleştirilen bu kazılarda, çalgıların bozulmayan parçaları ve bozulan parçaların bıraktığı boşluklar ortaya çıkarılmış ve bunlar birlikte çalgıların yeniden inşasında kullanılmıştır. Bu aletlerin gömülü olduğu mezarlar M.Ö. 2600 ila 2500 yılları arasına karbon tarihlendirmesi yapılarak bu aletlerin Sümer'de o dönemde kullanıldığına dair kanıtlar elde edilmiştir. ⓘ
Çin'in Henan eyaletinin merkezindeki Jiahu bölgesinde arkeologlar, 7.000 ila 9.000 yıl öncesine tarihlenen kemiklerden yapılmış flütler bulmuşlardır ve bunlar şimdiye kadar bulunan "en eski tam, çalınabilir, sıkı tarihlendirilmiş, çok notalı müzik aletlerinden" bazılarını temsil etmektedir. ⓘ
Tarih
Akademisyenler, kültürler arasında müzik aletlerinin kesin kronolojisini belirlemek için tamamen güvenilir yöntemler olmadığı konusunda hemfikirdir. Enstrümanları karmaşıklıklarına göre karşılaştırmak ve düzenlemek yanıltıcıdır, çünkü müzik aletlerindeki gelişmeler bazen karmaşıklığı azaltmıştır. Örneğin, ilk yarık davulların yapımı büyük ağaçların kesilmesini ve oyulmasını gerektirirken, daha sonraki yarık davullar çok daha basit bir iş olan bambu saplarının açılmasıyla yapılmıştır. ⓘ
Modern zamanların en önde gelen müzikolog ve müzik etnologlarından biri olan Alman müzikolog Curt Sachs, müzik aletlerinin gelişimini işçiliğe göre sıralamanın yanıltıcı olduğunu, çünkü kültürlerin farklı hızlarda ilerlediğini ve farklı hammaddelere erişebildiğini savunmaktadır. Örneğin, çağdaş antropologlar aynı zamanda var olan ancak organizasyon, kültür ve el sanatları açısından farklılık gösteren iki kültürün müzik aletlerini karşılaştırarak hangi aletin daha "ilkel" olduğunu belirleyemezler. Enstrümanların coğrafyaya göre sıralanması da güvenilir değildir çünkü kültürlerin birbirleriyle ne zaman ve nasıl temas kurdukları ve bilgi paylaşımında bulundukları her zaman tespit edilemez. Sachs, yaklaşık 1400 yılına kadar coğrafi bir kronolojinin tercih edilebilir olduğunu, ancak bunun sınırlı öznelliği nedeniyle önermektedir. 1400'ün ötesinde, müzik aletlerinin zaman içindeki genel gelişimi takip edilebilir. ⓘ
Müzik aletlerinin gelişim sırasını işaretleme bilimi arkeolojik eserlere, sanatsal tasvirlere ve edebi referanslara dayanır. Bir araştırma yolundaki veriler yetersiz olabileceğinden, her üç yol da daha iyi bir tarihsel resim sağlar. ⓘ
Tarih öncesi
.jpg)
MS 19. yüzyıla kadar Avrupa'da yazılan müzik tarihleri, müzik aletlerinin nasıl icat edildiğine dair kutsal metinlerle harmanlanmış mitolojik anlatılarla başlamıştır. Bu anlatılar arasında Kabil'in soyundan gelen ve "arp ve org çalanların babası" olan Jubal (Yaratılış 4:21), pan borularının mucidi Pan ve kurutulmuş bir kaplumbağa kabuğunu ilk lir haline getirdiği söylenen Merkür yer alıyordu. Modern tarihler bu tür mitolojilerin yerini, zaman zaman arkeolojik kanıtlarla da desteklenen antropolojik spekülasyonlara bırakmıştır. Akademisyenler, "müzik aleti" teriminin öznel ve tanımlanması zor olması nedeniyle müzik aletinin kesin bir "icadı" olmadığı konusunda hemfikirdir. ⓘ
İnsan vücudunun dışında bulunan ve enstrüman olarak kabul edilen ilk aletler arasında çıngıraklar, damgalayıcılar ve çeşitli davullar yer almaktadır. Bu enstrümanlar, insanın dans gibi duygusal hareketlere ses ekleme dürtüsü nedeniyle evrimleşmiştir. Sonunda, bazı kültürler müzik aletlerine ritüel işlevler yükleyerek onları avlanma ve çeşitli törenlerde kullanmıştır. Bu kültürler daha karmaşık vurmalı çalgılar ve şerit kamışlar, flütler ve trompetler gibi diğer enstrümanlar geliştirmiştir. Bu etiketlerden bazıları günümüzde kullanılanlardan çok farklı çağrışımlar taşır; erken dönem flüt ve trompetler modern enstrümanlara benzerliklerinden ziyade temel işleyişleri ve işlevleri nedeniyle bu şekilde etiketlenmiştir. Davulun ritüel, hatta kutsal bir öneme sahip olduğu ilk kültürler arasında Rusya'nın Uzak Doğusundaki Çukçi halkı, Melanezya'nın yerli halkları ve Afrika'nın birçok kültürü yer almaktadır. Aslında, davul her Afrika kültüründe yaygındı. Bir Doğu Afrika kabilesi olan Wahinda, davulun o kadar kutsal olduğuna inanıyordu ki, sultan dışında herhangi bir kişi için davul görmek ölümcül olurdu. ⓘ
İnsanlar sonunda, daha önce sadece şarkı söylemede yaygın olan melodi üretmek için müzik aletlerini kullanma kavramını geliştirdi. Dildeki yineleme sürecine benzer şekilde, enstrüman çalanlar da önce tekrarı, sonra da düzenlemeyi geliştirdiler. Melodinin erken bir formu, biraz farklı boyutlarda iki damgalama tüpüne vurularak üretiliyordu - bir tüp "net" bir ses üretirken diğeri "daha koyu" bir sesle cevap veriyordu. Bu tür enstrüman çiftleri arasında bullroarer, yarık davul, kabuk trompet ve deri davul da vardı. Bu enstrüman çiftlerini kullanan kültürler onları cinsiyetle ilişkilendirmiştir; "baba" daha büyük ya da daha enerjik enstrüman iken, "anne" daha küçük ya da daha donuk enstrümandır. Müzik aletleri, üç veya daha fazla tondan oluşan kalıplar ilk ksilofon biçiminde evrimleşmeden önce binlerce yıl boyunca bu biçimde var olmuştur. Ksilofonlar Güneydoğu Asya'nın anakara ve takımadalarında ortaya çıkmış, daha sonra Afrika, Amerika ve Avrupa'ya yayılmıştır. Üç "bacak çubuğundan" oluşan basit setlerden dikkatlice akort edilmiş paralel çubuk setlerine kadar değişen ksilofonların yanı sıra, çeşitli kültürler yer arpı, yer kanunu, müzik yayı ve çene arpı gibi enstrümanlar geliştirmiştir. Taş eserlerin kullanım aşınması ve akustiği üzerine yapılan son araştırmalar, litofon olarak bilinen olası yeni bir tarih öncesi müzik aleti sınıfını ortaya çıkarmıştır. ⓘ
Antik Çağ
Mezopotamya eserlerinde müzik aletlerine ait imgeler MÖ 2800'lerde ya da daha erken bir tarihte görülmeye başlar. MÖ 2000'lerden itibaren Sümer ve Babil kültürleri, iş bölümü ve gelişen sınıf sistemi nedeniyle iki farklı müzik aleti sınıfı tanımlamaya başlamıştır. Basit ve herkes tarafından çalınabilen popüler enstrümanlar, gelişimi etkinlik ve beceriye odaklanan profesyonel enstrümanlardan farklı bir şekilde gelişmiştir. Bu gelişime rağmen, Mezopotamya'da çok az sayıda müzik aleti bulunmuştur. Araştırmacılar, Mezopotamya'daki müzik aletlerinin erken tarihini yeniden inşa etmek için eserlere ve Sümerce veya Akadca yazılmış çivi yazılı metinlere güvenmek zorundadır. Çeşitli enstrümanlar ve onları tanımlamak için kullanılan kelimeler arasında net bir ayrım olmadığından, bu enstrümanlara isim verme süreci bile zordur. ⓘ
Sümer ve Babilli sanatçılar çoğunlukla tören çalgılarını tasvir etmiş olsalar da, tarihçiler erken Mezopotamya'da kullanılan altı idiofon ayırt etmişlerdir: sarsma sopaları, el çırpıcılar, sistra, çanlar, ziller ve çıngıraklar. Sistra, Amenhotep III'ün büyük bir kabartmasında belirgin bir şekilde tasvir edilmiştir ve benzer tasarımlar Gürcistan'ın Tiflis kenti gibi uzak bölgelerde ve Amerikan yerlisi Yaqui kabilesi arasında bulunduğu için özellikle ilgi çekicidir. Mezopotamya halkı, Mezopotamya figürinlerinde, plaklarında ve mühürlerinde çoğalmalarından da anlaşılacağı üzere telli çalgıları tercih etmiştir. Keman gibi modern telli çalgıların öncüsü olan lir ve lavtaların yanı sıra sayısız çeşitte arp tasvir edilmiştir. ⓘ
MÖ 2700'den önce Mısır kültürü tarafından kullanılan müzik aletlerinin Mezopotamya'dakilerle çarpıcı benzerlikler taşıması, tarihçileri iki medeniyetin birbiriyle temas halinde olduğu sonucuna götürmüştür. Sachs, Mısır'ın Sümer kültürünün de sahip olmadığı herhangi bir enstrümana sahip olmadığını belirtmektedir. Ancak, MÖ 2700'de kültürel temaslar dağılmış gibi görünmektedir; Sümer'de önemli bir tören çalgısı olan lir, Mısır'da 800 yıl daha ortaya çıkmamıştır. MÖ 3000 gibi erken bir tarihte Mısır vazolarında tokmaklar ve sarsma çubukları görülür. Uygarlık ayrıca sistra, dikey flütler, çift klarnet, kemerli ve köşeli arplar ve çeşitli davullar kullanmıştır. ⓘ
Mısır (ve aslında Babil) uzun ve şiddetli bir savaş ve yıkım dönemine girdiğinden, MÖ 2700 ile MÖ 1500 arasındaki döneme ait çok az tarih mevcuttur. Bu dönemde Kassitler Mezopotamya'daki Babil İmparatorluğu'nu, Hiksoslar ise Mısır'daki Orta Krallık'ı yıkmıştır. Mısır Firavunları MÖ 1500'lerde Güneybatı Asya'yı fethettiğinde Mezopotamya ile kültürel bağlar yenilenmiş ve Mısır'ın müzik aletleri de Asya kültürlerinin yoğun etkisini yansıtmıştır. Yeni Krallık halkı, yeni kültürel etkileri altında obualar, trompetler, lirler, lavtalar, kastanyetler ve ziller kullanmaya başladı. ⓘ
Mezopotamya ve Mısır'ın aksine, İsrail'de MÖ 2000 ile 1000 yılları arasında profesyonel müzisyenler yoktu. Mezopotamya ve Mısır'daki müzik aletlerinin tarihi sanatsal temsillere dayanırken, İsrail'deki kültür bu türden çok az temsil üretmiştir. Bu nedenle araştırmacılar İncil ve Talmud'dan derlenen bilgilere güvenmek zorundadır. İbranice metinler Jubal ile ilişkilendirilen iki önemli çalgıdan bahseder: ugab (borular) ve kinnor (lir). Dönemin diğer çalgıları arasında tof (çerçeve davulu), pa'amon (küçük çanlar veya ziller), şofar ve trompet benzeri hasosra yer almaktadır. ⓘ
M.Ö. 11. yüzyılda İsrail'de monarşinin kurulması ilk profesyonel müzisyenleri ortaya çıkarmış ve onlarla birlikte müzik aletlerinin sayısında ve çeşitliliğinde ciddi bir artış yaşanmıştır. Ancak enstrümanların tanımlanması ve sınıflandırılması, sanatsal yorumların eksikliği nedeniyle bir zorluk olmaya devam etmektedir. Örneğin, neval ve asor adı verilen tasarımı belirsiz telli çalgılar mevcuttu, ancak ne arkeoloji ne de etimoloji bunları net bir şekilde tanımlayabiliyordu. Amerikalı müzikolog Sibyl Marcuse, A Survey of Musical Instruments adlı kitabında nevelin, Fenikece "arp" anlamına gelen nabla ile olan ilişkisi nedeniyle dikey arp ile benzer olması gerektiğini öne sürmektedir. ⓘ
Yunanistan, Roma ve Etrurya'da müzik aletlerinin kullanımı ve gelişimi, bu kültürlerin mimari ve heykeltıraşlık alanındaki başarılarıyla tam bir tezat oluşturuyordu. Dönemin enstrümanları basitti ve neredeyse hepsi diğer kültürlerden ithal edilmişti. Müzisyenler tanrıları onurlandırmak için kullandıklarından lirler başlıca enstrümandı. Yunanlılar aulos (kamış) ya da syrinx (flüt) olarak sınıflandırdıkları çeşitli üflemeli çalgılar çalmışlardır; o döneme ait Yunan yazıları kamış üretimi ve çalma tekniği üzerine ciddi bir çalışmayı yansıtmaktadır. Romalılar tibia adı verilen, açılıp kapanabilen yan deliklere sahip, çalma modlarında daha fazla esneklik sağlayan kamışlı çalgılar çalmışlardır. Bölgede yaygın olarak kullanılan diğer enstrümanlar arasında Doğu'dakilerden türetilen dikey arplar, Mısır tasarımlı lavtalar, çeşitli borular ve orglar ve özellikle kadınlar tarafından çalınan el çırpıcılar yer alıyordu. ⓘ
Hindistan'ın erken dönem medeniyetleri tarafından kullanılan müzik aletlerine dair kanıtlar neredeyse tamamen eksiktir, bu da enstrümanları bölgeye ilk yerleşen Munda ve Dravidya dili konuşan kültürlere güvenilir bir şekilde atfetmeyi imkansız kılmaktadır. Bunun yerine, bölgedeki müzik aletlerinin tarihi MÖ 3000 civarında ortaya çıkan İndus Vadisi uygarlığı ile başlar. Kazılarda çıkarılan eserler arasında bulunan çeşitli çıngıraklar ve düdükler, müzik aletlerine dair tek fiziksel kanıttır. Kilden yapılmış bir heykelcik davul kullanıldığına işaret etmektedir ve İndus yazısının incelenmesi, Sümer eserlerinde tasvir edilenlerle aynı tasarıma sahip dikey kemerli arpların temsillerini de ortaya çıkarmıştır. Bu keşif, İndus Vadisi ve Sümer kültürlerinin kültürel teması sürdürdüğüne dair birçok göstergeden biridir. Hindistan'da müzik aletlerindeki sonraki gelişmeler Rigveda ya da ilahiler ile ortaya çıkmıştır. Bu şarkılarda çeşitli davullar, kabuklu trompetler, arplar ve flütler kullanılmıştır. MS ilk yüzyıllarda kullanılan diğer önemli enstrümanlar yılan oynatıcısının çift klarneti, gaydalar, fıçı davullar, çapraz flütler ve kısa lavtalardı. Sonuç olarak, Hindistan'ın klasik sonrası döneme kadar kendine özgü bir müzik aleti yoktu. ⓘ
Zither gibi müzik aletleri Çin yazılarında MÖ 12. yüzyıl ve öncesinde ortaya çıkmıştır. Konfüçyüs (MÖ 551-479), Mencius (MÖ 372-289) ve Laozi gibi erken dönem Çinli filozoflar, müziğe karşı Yunanlılarınkine benzer bir tutum benimseyerek Çin'de müzik aletlerinin gelişimini şekillendirmiştir. Çinliler müziğin karakterin ve toplumun önemli bir parçası olduğuna inanmış ve müzik aletlerini maddi yapılarına göre sınıflandıran benzersiz bir sistem geliştirmişlerdir. ⓘ
İdiofonlar Çin müziğinde son derece önemliydi, bu nedenle ilk enstrümanların çoğu idiofonlardı. Shang hanedanının şiirlerinde çanlardan, zillerden, davullardan ve kemikten oyulmuş küresel flütlerden bahsedilir ki bunlardan sonuncusu arkeologlar tarafından kazılmış ve korunmuştur. Zhou hanedanlığında tokmaklar, yalaklar, tahta balıklar ve yǔ (tahta kaplan) gibi vurmalı çalgılar görülmüştür. Flüt, pan-boru, pitch-boru ve ağız orgu gibi nefesli çalgılar da bu dönemde ortaya çıkmıştır. Birçok kültüre yayılan xiao (uçtan üflemeli bir flüt) ve diğer çeşitli enstrümanlar, Han hanedanlığı döneminde ve sonrasında Çin'de kullanılmaya başlanmıştır. ⓘ
Orta Amerika'daki uygarlıklar MS on birinci yüzyıla kadar nispeten yüksek bir gelişmişlik seviyesine ulaşmış olsalar da, müzik aletlerinin geliştirilmesinde diğer uygarlıkların gerisinde kalmışlardır. Örneğin, telli çalgıları yoktu; tüm çalgıları idiofonlar, davullar ve flüt ve trompet gibi nefesli çalgılardı. Bunlardan sadece flüt bir melodi üretebiliyordu. Buna karşılık, günümüz Peru, Kolombiya, Ekvator, Bolivya ve Şili gibi bölgelerdeki Kolomb öncesi Güney Amerika uygarlıkları kültürel olarak daha az, ancak müzikal olarak daha ileriydi. Dönemin Güney Amerika kültürleri pan-pipe'ların yanı sıra flüt çeşitleri, idiophone'lar, davullar ve kabuklu ya da ahşap trompetler kullanmıştır. ⓘ
Demir Çağı Keltlerine ait olduğu kanıtlanabilen bir enstrüman da M.Ö. 300'lü yıllara tarihlenen carnyx'tir; uzun trompet benzeri bu enstrümanın zilinin ucu bronzdan çığlık atan bir hayvan kafası şeklinde işlenmiş ve başlarının üzerinde tutulmuştu, içine üflendiğinde derin ve sert bir ses çıkaran carnyx'in kafasında ayrıca titreştiğinde tıkırdayan bir dil vardı, enstrümanın amacı savaş alanında rakiplerinin gözünü korkutmak için kullanmaktı. ⓘ
Klasik sonrası dönem/Orta Çağ
Gevşek bir şekilde klasik sonrası dönem ve özellikle Avrupa'da Orta Çağ olarak adlandırılan zaman diliminde Çin, diğer bölgelerden gelen müzikal etkileri entegre etme geleneği geliştirmiştir. Bu tür bir etkinin ilk kaydı, Çin'in Türkistan'daki bir fethin ardından imparatorluk sarayında bir orkestra kurduğu MS 384 yılına aittir. Bunu Orta Doğu, İran, Hindistan, Moğolistan ve diğer ülkelerden gelen etkiler izlemiştir. Aslında, Çin geleneği bu dönemdeki birçok müzik aletini bu bölgelere ve ülkelere atfetmektedir. Daha gelişmiş trompetler, klarnetler, piyanolar, obualar, flütler, davullar ve lavtaların yanı sıra ziller de popülerlik kazanmıştır. İlk yaylı zitherlerden bazıları 9. veya 10. yüzyılda Moğol kültüründen etkilenerek Çin'de ortaya çıktı. ⓘ
Hindistan, klasik sonrası dönemde Çin'e benzer bir gelişim yaşamıştır; ancak yaylı çalgılar farklı müzik tarzlarına uyum sağladıkları için farklı şekilde gelişmiştir. Çin'in telli çalgıları çan sesleriyle eşleşebilecek hassas tonlar üretmek üzere tasarlanırken, Hindistan'ın telli çalgıları çok daha esnekti. Bu esneklik Hindu müziğinin kayma ve tremololarına uygundu. Klasik sonrası döneme tarihlenen kabartmalarda davulların sıkça tasvir edilmesinin de gösterdiği gibi, dönemin Hint müziğinde ritim büyük önem taşıyordu. Ritim vurgusu Hint müziğine özgü bir özelliktir. Tarihçiler Ortaçağ Hindistan'ında müzik enstrümanlarının gelişimini, her dönemin sağladığı farklı etki nedeniyle İslam öncesi ve İslami dönemler olarak ikiye ayırır. ⓘ
İslam öncesi dönemde, el zilleri, ziller ve gonga benzeyen tuhaf enstrümanlar gibi idiofonlar Hindu müziğinde yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Gong benzeri enstrüman, tokmak yerine çekiçle vurulan bronz bir diskti. Borulu davullar, sopalı zitherler (veena), kısa kemanlar, ikili ve üçlü flütler, sarmal trompetler ve kavisli Hint kornoları bu dönemde ortaya çıkmıştır. İslami etkiler, İslam öncesi düzensiz davulların aksine mükemmel dairesel veya sekizgen yeni davul türleri getirdi. Pers etkisi obuaları ve sitarları getirmiştir, ancak Pers sitarları üç telli, Hint versiyonları ise dört ila yedi tellidir. İslam kültürü ayrıca günümüzde sadece Bask bölgesinde yaşayan Alboka (Arapça, al-buq veya "boynuz") gibi çift klarnetli enstrümanları da tanıtmıştır. Dairesel nefes tekniği kullanılarak çalınmalıdır. ⓘ
Güneydoğu Asya müzikal yenilikleri arasında MS 920 civarında sona eren Hint etkisi dönemindeki yenilikler de yer almaktadır. Bali ve Cava müziğinde ksilofonlar ve metalofonlar, ilkinin bronz versiyonları kullanılmıştır. Güneydoğu Asya'nın en belirgin ve önemli müzik aleti gong'du. Gong muhtemelen Tibet ve Burma arasındaki coğrafi bölgede ortaya çıkmış olsa da, Cava da dahil olmak üzere Güneydoğu Asya'da denizcilikle ilgili her kategorideki insan faaliyetinin bir parçasıydı. ⓘ
Mezopotamya ve Arap Yarımadası bölgeleri yedinci yüzyılda İslam kültürüyle birleştikten sonra müzik enstrümanlarında hızlı bir büyüme ve paylaşım yaşanmıştır. Çerçeve davullar ve çeşitli derinliklerdeki silindirik davullar tüm müzik türlerinde son derece önemliydi. Konik obualar düğün ve sünnet törenlerine eşlik eden müzikte yer almıştır. Pers minyatürleri, Mezopotamya'da Java'ya kadar yayılan kettle davullarının gelişimi hakkında bilgi vermektedir. Çeşitli lavtalar, zitherler, dulcimerler ve arplar güneyde Madagaskar'a ve doğuda günümüz Sulawesi'sine kadar yayılmıştır. ⓘ
Yunanistan ve Roma'nın etkilerine rağmen, Orta Çağ boyunca Avrupa'daki müzik aletlerinin çoğu Asya'dan gelmiştir. Lir, bu döneme kadar Avrupa'da icat edilmiş olabilecek tek müzik aletidir. Orta Çağ Avrupa'sında telli çalgılar ön plandaydı. Orta ve kuzey bölgelerde çoğunlukla boyunlu telli çalgılar olan lutlar kullanılırken, güney bölgelerde iki kollu bir gövdeye ve bir çapraz çubuğa sahip olan lirler kullanılmıştır. Çeşitli arplar Orta ve Kuzey Avrupa'ya, arpın sonunda ulusal bir sembol haline geldiği İrlanda'nın kuzeyine kadar hizmet etmiştir. Lirler de aynı bölgelerde Estonya'ya kadar yayılmıştır. ⓘ
800-1100 yılları arasında Avrupa müziği daha sofistike hale gelmiş ve çok sesli çalgılara daha sık ihtiyaç duyulmaya başlanmıştır. 9. yüzyılda yaşamış İranlı coğrafyacı İbn Khordadbeh, müzik enstrümanlarıyla ilgili sözlüğünde Bizans İmparatorluğu'nda tipik enstrümanların urghun (org), şilyani (muhtemelen bir tür arp ya da lir), salandj (muhtemelen bir gayda) ve lyra olduğunu belirtmiştir. Yaylı bir telli çalgı olan Bizans lirası, keman da dahil olmak üzere çoğu Avrupa yaylı çalgısının atasıdır. ⓘ
Monokord, bir müzikal skalanın notalarının kesin bir ölçüsü olarak hizmet etmiş ve daha doğru müzikal düzenlemelere olanak sağlamıştır. Mekanik hurdy-gurdies, tek bir müzisyenin bir kemandan daha karmaşık düzenlemeler çalmasına izin vermiştir; her ikisi de Orta Çağ'da önde gelen halk enstrümanlarıydı. Güney Avrupalılar, Orta ve Kuzey Avrupa enstrümanlarının arkaya bakan mandallarının aksine, mandalları yanlara doğru uzanan kısa ve uzun lutlar çalmışlardır. Çanlar ve el çırpıcılar gibi ses çıkaran çalgılar, cüzzamlı birinin yaklaştığını haber vermek gibi çeşitli pratik amaçlara hizmet ediyordu. ⓘ
Dokuzuncu yüzyılda Avrupa'ya yayılan ve halk çalgılarından askeri çalgılara kadar pek çok kullanım alanı olan ilk gaydalar ortaya çıkmıştır. Pnömatik orgların yapımı Avrupa'da beşinci yüzyıl İspanya'sından başlayarak gelişti ve yaklaşık 700 yılında İngiltere'ye yayıldı. Ortaya çıkan enstrümanlar, boyuna takılan taşınabilir orglardan büyük borulu orglara kadar boyut ve kullanım açısından çeşitlilik göstermiştir. Onuncu yüzyılın sonlarına doğru İngiliz Benedictine manastırlarında org çalındığına dair edebi kayıtlar, orgların kiliselere bağlandığına dair ilk referanslardır. Orta Çağ'ın kamış çalgıcıları obualarla sınırlıydı; bu dönemde klarnetlere dair hiçbir kanıt bulunmamaktadır. ⓘ
Modern
Batı Klasik
Rönesans
Müzik enstrümanlarının gelişimi 1400'lerden itibaren Batı'nın hakimiyetine girmiş, hatta en köklü değişiklikler Rönesans döneminde meydana gelmiştir. Enstrümanlar şarkıya ya da dansa eşlik etmekten başka amaçlar edinmiş ve icracılar bunları solo enstrümanlar olarak kullanmıştır. Klavyeler ve lavtalar çok sesli enstrümanlar olarak gelişti ve besteciler daha gelişmiş tablatür kullanarak giderek daha karmaşık parçalar düzenledi. Besteciler ayrıca belirli enstrümanlar için müzik parçaları tasarlamaya başladı. On altıncı yüzyılın ikinci yarısında orkestrasyon, çeşitli enstrümanlar için müzik yazma yöntemi olarak yaygın bir uygulama haline geldi. Bir zamanlar bireysel icracıların kendi takdirlerini uyguladıkları orkestrasyonu artık besteciler belirliyordu. Çok sesli stil popüler müziğe hakim oldu ve enstrüman yapımcıları da buna karşılık verdi. ⓘ
Yaklaşık 1400'den itibaren, besteler daha dinamik sesler talep ettikçe müzik aletlerinin gelişim hızı ciddi bir şekilde arttı. İnsanlar ayrıca müzik aletlerinin yapımı, çalınması ve kataloglanması hakkında kitaplar yazmaya başladı; bu türden ilk kitap Sebastian Virdung'un 1511 tarihli Musica getuscht und ausgezogen ("Almanlaştırılmış ve Soyutlanmış Müzik") adlı eseriydi. Virdung'un çalışması, avcı boynuzları ve inek çanları gibi "düzensiz" enstrümanların tanımlarını içermesi bakımından özellikle kapsamlı olarak belirtilmektedir. Ertesi yıl Arnolt Schlick'in Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Org Yapımcılarının ve Org Çalanların Aynası') adlı org yapımı ve org çalma üzerine bir incelemesi de dahil olmak üzere diğer kitaplar bunu takip etti. Rönesans döneminde yayımlanan eğitim kitapları ve referanslar arasında bir tanesi, tüm üflemeli ve telli çalgıların, göreceli boyutları da dahil olmak üzere ayrıntılı bir şekilde tanımlanması ve tasvir edilmesiyle dikkat çekmektedir. Michael Praetorius'un Syntagma musicum adlı bu kitabı, günümüzde on altıncı yüzyıl müzik enstrümanları konusunda yetkili bir referans olarak kabul edilmektedir. ⓘ
On altıncı yüzyılda müzik aleti yapımcıları, keman gibi çoğu enstrümana bugün de korudukları "klasik şekilleri" vermişlerdir. Estetik güzelliğe de bir vurgu gelişti; dinleyiciler bir enstrümanın sesinden olduğu kadar fiziksel görünümünden de memnun kaldılar. Bu nedenle, yapımcılar malzeme ve işçiliğe özel önem vermiş ve enstrümanlar evlerde ve müzelerde koleksiyon parçası haline gelmiştir. Bu dönemde yapımcılar, konsortların veya bu enstrüman grupları için yazılmış eserleri çalan toplulukların talebini karşılamak için aynı tip enstrümanları çeşitli boyutlarda inşa etmeye başladı. ⓘ
Enstrüman yapımcıları bugün de varlığını sürdüren başka özellikler de geliştirmiştir. Örneğin, birden fazla klavyesi ve pedalı olan orglar zaten mevcutken, solo duraklı ilk orglar on beşinci yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Bu stoplar, zamanın karmaşık müziği için gerekli bir gelişme olan tınıların bir karışımını üretmeyi amaçlıyordu. Trompetler taşınabilirliği artırmak için modern formlarına evrildi ve oyuncular oda müziğine uygun şekilde uyum sağlamak için sessizler kullandı. ⓘ
Barok
On yedinci yüzyıldan itibaren besteciler daha yüksek bir duygusal seviyede eserler yazmaya başladılar. Çok sesliliğin hedefledikleri duygusal tarza daha uygun olduğunu düşündüler ve şarkı söyleyen insan sesini tamamlayacak enstrümanlar için müzik parçaları yazmaya başladılar. Sonuç olarak, daha geniş aralıkları ve dinamikleri kullanamayan ve bu nedenle duygusuz olarak görülen birçok enstrüman gözden düştü. Bu enstrümanlardan biri de şawm idi. Keman, viyola, baryton ve çeşitli lutlar gibi yaylı enstrümanlar popüler müziğe hakim oldu. Ancak 1750'lerden itibaren ud, gitarın artan popülaritesi lehine müzik bestelerinden kayboldu. Yaylı orkestraların yaygınlığı arttıkça, flüt, obua ve fagot gibi üflemeli çalgılar, sadece yaylı çalgıları duymanın monotonluğunu gidermek için yeniden kabul edildi. ⓘ
On yedinci yüzyılın ortalarında, avcı kornosu olarak bilinen enstrüman, uzatılmış bir boru, daha dar bir delik, daha geniş bir çan ve çok daha geniş bir aralıktan oluşan bir "sanat enstrümanına" dönüşmüştür. Bu dönüşümün ayrıntıları belirsizdir, ancak modern korno ya da daha halk dilinde Fransız kornosu 1725'te ortaya çıkmıştır. Kaydırmalı trompet, içeri ve dışarı kayan uzun boğazlı bir ağızlık içeren ve çalanın perdede sonsuz ayarlamalar yapmasına olanak tanıyan bir varyasyon olarak ortaya çıktı. Trompetin bu varyasyonu, çalınmasındaki zorluk nedeniyle popüler değildi. Barok dönemde orglar tonal değişikliklere uğramış, Londralı Abraham Jordan gibi üreticiler durakları daha etkileyici hale getirmiş ve etkileyici pedallar gibi aygıtlar eklemiştir. Sachs bu eğilimi genel org sesinin "dejenerasyonu" olarak değerlendirmiştir. ⓘ
Klasik ve Romantik
Kabaca 1750'den 1900'e kadar süren Klasik ve Romantik müzik dönemlerinde, yeni tınılar ve daha yüksek ses üretebilen birçok müzik aleti geliştirildi ve popüler müziğe dahil edildi. Tınıların kalitesini artıran tasarım değişiklikleri, enstrümanların daha geniş bir ifade çeşitliliği üretmesini sağladı. Büyük orkestraların popülaritesi arttı ve buna paralel olarak besteciler de modern enstrümanların ifade yeteneklerinden yararlanan bütün orkestra partisyonlarını üretmeye karar verdi. Enstrümanlar çok daha büyük ölçekli işbirliklerine dahil olduğundan, tasarımlarının orkestranın taleplerini karşılayacak şekilde gelişmesi gerekti. ⓘ
Bazı enstrümanların da daha büyük salonları doldurmak ve büyük orkestralar tarafından duyulabilmek için seslerinin daha yüksek olması gerekiyordu. Flütler ve yaylı çalgılar, ses seviyesini artırmak için çoğu başarısız olan pek çok modifikasyon ve tasarım değişikliğine uğradı. Diğer enstrümanlar sadece partisyonlardaki rollerini oynayabilmek için değiştirildi. Trompetlerin geleneksel olarak "kusurlu" bir menzili vardı - belirli notaları hassas bir şekilde üretemiyorlardı. Klarnet, saksafon ve tuba gibi yeni enstrümanlar orkestraların demirbaşları haline geldi. Klarnet gibi enstrümanlar da farklı aralıklarda çalabilen enstrüman "ailelerine" dönüştü: küçük klarnetler, normal klarnetler, bas klarnetler vb. ⓘ
Tını ve ses seviyesindeki değişikliklere eşlik eden, enstrümanları akort etmek için kullanılan tipik perdede de bir değişim oldu. Bir orkestrada olduğu gibi birlikte çalınması amaçlanan enstrümanlar, aynı notaları çalarken duyulabilir şekilde farklı sesler üretmemeleri için aynı standarda göre ayarlanmalıdır. 1762'den itibaren ortalama konser perdesi, 1880 Viyana'sında en düşük 377 titreşimden en yüksek 457 titreşime yükselmeye başladı. Farklı bölgeler, ülkeler ve hatta enstrüman üreticileri farklı standartları tercih ederek orkestra işbirliğini zorlaştırdı. Hector Berlioz gibi tanınmış bestecilerin katıldığı iki uluslararası zirvenin çabalarına rağmen, hiçbir standart üzerinde anlaşmaya varılamadı. ⓘ
Yirminci yüzyıldan günümüze
Geleneksel müzik aletlerinin evrimi 20. yüzyıldan itibaren yavaşlamıştır. Keman, flüt, korno ve arp gibi enstrümanlar, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllar boyunca üretilenlerle büyük ölçüde aynıdır. Kademeli yinelemeler ortaya çıkmaktadır; örneğin, "Yeni Keman Ailesi" 1964 yılında mevcut ses aralığını genişletmek için farklı boyutlarda kemanlar sağlamak üzere başlamıştır. Gelişimdeki yavaşlama, orkestra ve mekan büyüklüğündeki eşzamanlı yavaşlamaya pratik bir yanıttı. Geleneksel enstrümanlardaki bu eğilime rağmen, yirminci yüzyılda yeni müzik enstrümanlarının gelişiminde bir patlama yaşanmış ve geliştirilen enstrümanların çeşitliliği önceki tüm dönemleri gölgede bırakmıştır. ⓘ
Yirminci yüzyılda elektriğin yaygınlaşması yeni bir müzik aleti kategorisinin ortaya çıkmasına yol açmıştır: elektronik aletler ya da elektrofonlar. Yirminci yüzyılın ilk yarısında üretilen enstrümanların büyük çoğunluğu Sachs'ın "elektromekanik enstrümanlar" olarak adlandırdığı türdendi; elektrikli bileşenler tarafından alınıp güçlendirilen ses titreşimleri üreten mekanik parçalara sahiptiler. Örnekler arasında Hammond orgları ve elektrikli gitarlar bulunmaktadır. Sachs ayrıca, iki antenin etrafında çalan kişinin el hareketleriyle müzik üreten theremin gibi bir "radyoelektrik enstrümanlar" alt kategorisi de tanımlamıştır. ⓘ
20'nci yüzyılın ikinci yarısı, devreler ve mikroçipler kullanarak ses üreten sentezleyicilerin evrimine tanıklık etti. 1960'ların sonlarında Bob Moog ve diğer mucitler Moog synthesizer gibi ilk ticari synthesizer'ları geliştirdiler. Bir zamanlar odaları dolduran synthesizer'lar artık herhangi bir elektronik cihaza yerleştirilebilmekte ve modern müzikte her yerde bulunmaktadır. 1980'lerde tanıtılan örnekleyiciler, kullanıcıların mevcut sesleri örneklemesine ve yeniden kullanmasına olanak tanır ve hip hop'un gelişimi için önemlidir. 1982 yılında elektronik enstrümanları senkronize etmek için standartlaştırılmış bir araç olan MIDI kullanılmaya başlandı. Bilgisayarların ve mikroçiplerin modern çoğalması bir elektronik müzik aletleri endüstrisi yaratmıştır. ⓘ
Sınıflandırma
Müzik aletlerini sınıflandırmanın birçok farklı yöntemi vardır. Çeşitli yöntemler, enstrümanın fiziksel özellikleri (malzeme, renk, şekil, vb.), enstrümanın kullanımı, enstrümanla müzik üretme yöntemleri, enstrümanın menzili ve enstrümanın bir orkestra veya başka bir topluluktaki yeri gibi hususları inceler. Çoğu yöntem bir coğrafi bölgeye veya kültürel gruba özgüdür ve grubun kendine özgü sınıflandırma gereksinimlerine hizmet etmek üzere geliştirilmiştir. Bu özel sınıflandırma şemalarıyla ilgili sorun, orijinal alanlarının dışında uygulandıklarında bozulma eğiliminde olmalarıdır. Örneğin, enstrüman kullanımına dayalı bir sistem, bir kültürün aynı enstrüman için yeni bir kullanım icat etmesi durumunda başarısız olacaktır. Akademisyenler Hornbostel-Sachs'ı herhangi bir kültür için geçerli olan ve daha da önemlisi her enstrüman için mümkün olan tek sınıflandırmayı sağlayan tek sistem olarak kabul etmektedir. En yaygın sınıflandırmalar yaylılar, üflemeliler, nefesliler ve vurmalılardır. ⓘ
Antik sistemler
Bilge Bharata Muni tarafından yazılan ve MÖ 200 ile MS 200 yılları arasına tarihlenen Natya Shastra adlı eski bir Hindu sistemi, enstrümanları dört ana sınıflandırma grubuna ayırır: sesin titreşen teller tarafından üretildiği enstrümanlar; deri başlıklı vurmalı enstrümanlar; sesin titreşen hava sütunları tarafından üretildiği enstrümanlar; ve "katı" veya derisiz vurmalı enstrümanlar. Bu sistem 12. yüzyıl Avrupa'sında tensibilia (telli çalgılar), inflatibilia (üflemeli çalgılar) ve percussibilia (tüm vurmalı çalgılar) terimlerini kullanan Johannes de Muris tarafından bir dereceye kadar benzer şekilde kullanılmıştır. 1880 yılında Victor-Charles Mahillon Natya Shastra'yı uyarlamış ve dört sınıflandırmaya Yunanca etiketler vermiştir: akorofonlar (telli çalgılar), membranofonlar (deri başlı vurmalı çalgılar), aerofonlar (üflemeli çalgılar) ve otofonlar (deri dışı vurmalı çalgılar). ⓘ
Hornbostel-Sachs
Erich von Hornbostel ve Curt Sachs, Mahillon'un şemasını benimsemiş ve 1914 yılında Zeitschrift für Ethnologie'de sınıflandırma için kapsamlı yeni bir şema yayınlamıştır. Hornbostel ve Sachs, Mahillon'un sisteminin çoğunu kullanmış, ancak autophone terimini idiophone ile değiştirmiştir. ⓘ
Orijinal Hornbostel-Sachs sistemi enstrümanları dört ana grupta sınıflandırmıştır:
- İdiofonlar, enstrümanın ana gövdesini titreştirerek ses üretirler; claves, ksilofon, guiro, yarık davul, mbira ve çıngırak gibi sarsıntı, perküsyon, sallama, kazıma, yarma ve koparma idiofonları olarak sıralanırlar.
- Gerilmiş bir zarı titreştirerek ses üreten membranofonlar; elle, bir sopayla vurulan veya ovuşturulan davullar (kabuğun şekline göre daha da sınıflandırılır) olabilirler, ancak kazolar ve birincil ses için gerilmiş bir zar kullanan diğer enstrümanlar da (sadece başka bir şekilde üretilen sesi değiştirmek için değil) membranofonlar olarak kabul edilir.
- Bir veya daha fazla teli titreştirerek ses üreten kordofonlar; tel(ler) ile ses tahtası veya hazne arasındaki ilişkiye göre sıralanırlar. Örneğin, teller ses tablasına paralel olarak yerleştirilmişse ve boyun yoksa, enstrüman ister otoharp gibi koparılsın ister piyano gibi çekiçle vurulsun bir zither'dir. Eğer enstrümanın telleri ses tablasına ya da haznesine paralelse ve teller bir boyun ile tablanın ötesine uzanıyorsa, ses haznesi gitar gibi ahşaptan yapılmış ya da banjo gibi bir zar kullanılmış olsun, enstrüman bir luttur.
- Titreşen bir hava sütunu ile ses üreten aerofonlar; havada serbestçe hareket eden bullroarer veya kamçı gibi serbest aerofonlar; havanın keskin bir kenar üzerinden geçmesine neden olan flütler ve kayıt cihazları gibi kamışsız aerofonlar; titreşen bir kamış kullanan kamışlı enstrümanlar (bu kategori ayrıca iki sınıfa ayrılabilir: tek kamışlı ve çift kamışlı enstrümanlar. İlkine örnek olarak klarnet ve saksafonlar, ikincisine ise obua ve fagotlar verilebilir); ve dudakların titreşimli kamış işlevi gördüğü trompet, trombon ve tubalar gibi dudak titreşimli aerofonlar. ⓘ
Sachs daha sonra, elektronik yollarla ses üreten theremin gibi elektrofonlar olmak üzere beşinci bir kategori eklemiştir. Her kategori içinde birçok alt grup bulunmaktadır. Sistem yıllar boyunca eleştirilmiş ve revize edilmiştir, ancak etnomüzikologlar ve organologlar tarafından yaygın olarak kullanılmaya devam etmektedir. ⓘ
Schaeffner
Musée de l'Homme'da küratör olan Andre Schaeffner, Hornbostel-Sachs sistemine karşı çıkmış ve 1932 yılında kendi sistemini geliştirmiştir. Schaeffner, bir müzik aletinin özel yapısı veya çalma yönteminden ziyade saf fiziğinin her zaman sınıflandırmasını belirlemesi gerektiğine inanıyordu. (Örneğin Hornbostel-Sachs, aerofonları ses üretimi temelinde, membranofonları ise enstrümanın şekli temelinde ayırır). Onun sistemi enstrümanları iki kategoriye ayırmıştır: katı, titreşen gövdeli enstrümanlar ve titreşen hava içeren enstrümanlar. ⓘ
Aralık
Müzik aletleri genellikle aynı ailedeki diğer enstrümanlarla karşılaştırmalı olarak müzikal aralıklarına göre de sınıflandırılır. Bu alıştırma, enstrümanları bir orkestra veya başka bir topluluk bağlamına yerleştirirken faydalıdır. ⓘ
Bu terimler şan sesi sınıflandırmalarından sonra adlandırılmıştır:
- Soprano enstrümanlar: flüt, keman, soprano saksafon, trompet, klarnet, obua, pikolo
- Alto enstrümanlar: alto saksafon, Fransız kornosu, alto flüt, İngiliz kornosu, alto klarnet, viyola, alto korno
- Tenor enstrümanları: trombon, tenoroon, tenor saksafon, tenor keman, gitar, tenor davul
- Bariton enstrümanlar: fagot, bariton saksafon, bas klarnet, çello, bariton korno, euphonium
- Bas enstrümanları: kontrbas, bas gitar, kontrabas, bas saksafon, tuba, bas davul ⓘ
Bazı enstrümanlar birden fazla kategoriye girer. Örneğin, viyolonsel, müziğinin topluluğa nasıl uyduğuna bağlı olarak tenor, bariton veya bas olarak kabul edilebilir. Trombon ve Fransız kornosu, çalındığı aralığa bağlı olarak alto, tenor, bariton veya bas olabilir. Birçok enstrümanın menzili adının bir parçasıdır: soprano saksafon, tenor saksafon, bariton korno, alto flüt, bas gitar, vb. Ek sıfatlar soprano aralığının üstündeki veya bas aralığının altındaki enstrümanları tanımlar, örneğin sopranino saksafon ve kontrabas klarnet. Bir enstrümanın adında kullanıldığında, bu terimler görecelidir, enstrümanın aralığını kendi ailesindeki diğer enstrümanlarla karşılaştırmalı olarak tanımlar, insan sesi aralığı veya diğer ailelerdeki enstrümanlarla karşılaştırmalı olarak değil. Örneğin, bir bas flütün aralığı C3'ten F♯6'ya kadarken, bir bas klarnet yaklaşık bir oktav daha aşağıda çalar. ⓘ
İnşaat
Müzik aletlerinin yapımında kullanılan malzemeler kültüre ve uygulamaya göre büyük farklılıklar gösterir. Malzemelerin çoğu, kaynakları veya nadir bulunmaları nedeniyle özel bir öneme sahiptir. Bazı kültürler enstrümanlarına insan vücudundan maddeler işlemiştir. Örneğin antik Meksika'da davulların yapıldığı malzeme, kurban sunularından elde edilen gerçek insan vücudu parçaları içerebilir. Yeni Gine'de davul yapımcıları, zarı tutturmak için kullanılan yapıştırıcıya insan kanı karıştırırlardı. Dut ağaçları mitolojik önemleri nedeniyle Çin'de büyük saygı görür, bu nedenle enstrüman yapımcıları bunları zither yapımında kullanırdı. Yakutlar yıldırım çarpan ağaçlardan davul yapmanın doğayla özel bir bağ kurmalarını sağladığına inanırlar. ⓘ
Müzik aleti yapımı, yıllarca eğitim, uygulama ve bazen çıraklık gerektiren özel bir meslektir. Çoğu müzik aleti yapımcısı tek bir enstrüman türünde uzmanlaşmıştır; örneğin bir luthier sadece telli enstrümanlar yapar. Bazıları piyano gibi sadece tek bir tür enstrüman yapar. Yapılan enstrüman ne olursa olsun, enstrüman yapımcısı malzemeleri, yapım tekniğini ve dekorasyonu göz önünde bulundurmalı, hem işlevsel hem de estetik açıdan hoş olan dengeli bir enstrüman yaratmalıdır. Bazı yapımcılar daha sanatsal bir yaklaşıma odaklanır ve genellikle yapımcının kendisi tarafından geliştirilen bireysel çalma stilleri için deneysel müzik aletleri geliştirir. ⓘ
Kullanıcı arayüzleri
Sesin nasıl üretildiğine bakılmaksızın, birçok müzik aletinde kullanıcı arayüzü olarak bir klavye bulunur. Klavyeli enstrümanlar, basılabilen bir dizi küçük tuştan oluşan bir müzik klavyesi ile çalınan tüm enstrümanlardır. Her tuş bir veya daha fazla ses üretir; çoğu klavyeli enstrümanın bu sesleri manipüle etmek için ekstra araçları (piyano için pedallar, org için stoplar ve pedal klavyesi) vardır. Rüzgârın körüklenmesi (org) veya pompalanması (akordeon), tellerin titreştirilmesi (piyano) veya koparılması (klavsen), elektronik araçlar (sentezleyici) veya başka bir yolla ses üretebilirler. Bazen, glockenspiel gibi genellikle klavyesi olmayan enstrümanlara bir klavye takılır. Hareketli parçaları olmamasına ve çalanın elinde tuttuğu tokmaklarla vurulmasına rağmen, aynı fiziksel tuş düzenine sahiptirler ve benzer şekilde ses dalgaları üretirler. Bir elektrofon olan theremin, çalan kişi tarafından fiziksel temas olmadan çalınır. Theremin, çalan kişinin ellerinin yakınlığını algılayarak sesindeki değişiklikleri tetikler. Daha yakın zamanlarda, bir dijital ses iş istasyonuyla kullanılan bir MIDI denetleyici klavyesi, bir müzikal klavyeye ve bir sentezleyicinin birçok ses parametresini değiştiren bir sürgü, düğme ve düğme bankasına sahip olabilir. ⓘ
Enstrümantalist
Bir müzik aleti çalan kişi enstrümantalist veya enstrümantal müzisyen olarak bilinir. Birçok enstrümantalist gitarist (gitar), piyanist (piyano), basçı (bas) ve davulcu (davul) gibi belirli müzik aletlerini çalmalarıyla bilinir. Bu farklı enstrümantalist türleri bir müzik grubunda birlikte performans sergileyebilir. Bir dizi enstrümanı çalabilen bir kişiye çok enstrümancı denir. David Baskerville'in Music Business Handbook and Career Guide adlı kitabında belirttiğine göre, tam zamanlı bir enstrümanistin çalışma saatleri günde ortalama sadece üç saat olabilir, ancak çoğu müzisyen haftada en az kırk saat çalışmaktadır. ⓘ