U2

U2 ⓘ
Ağustos 2017'de sahne alan U2, soldan sağa: Larry Mullen Jr.; The Edge; Bono; Adam Clayton
Arka plan bilgileri
Olarak da bilinir	Geri Bildirim (1976-1977) The Hype (1977-1978)
Köken	Dublin, İrlanda
Türler	Kaya alternati̇f rock pop rock post-punk
Aktif olduğu yıllar	1976'dan günümüze
Etiketler	Ada Interscope Merkür CBS İrlanda
Üyeler	Bono Kenar Adam Clayton Larry Mullen Jr.
Geçmiş üyeler	Dik Evans Ivan McCormick
Web sitesi	u2.com

U2, 1976 yılında Dublin'de kurulmuş İrlandalı bir rock grubudur. Grup Bono (vokal ve ritim gitar), The Edge (vokal, klavye ve geri vokal), Adam Clayton (bas gitar) ve Larry Mullen Jr'dan (davul ve perküsyon) oluşmaktadır. Başlangıçta post-punk'a dayanan U2'nun müzik tarzı kariyerleri boyunca evrim geçirdi, ancak Bono'nun etkileyici vokalleri ve Edge'in çınlayan, efektlere dayalı gitar sesleri üzerine kurulu marş niteliğini korudu. Genellikle ruhani imgelerle süslenen şarkı sözleri, kişisel ve sosyopolitik temalara odaklanıyor. Canlı performanslarıyla popüler olan grup, kariyerleri boyunca birçok iddialı ve ayrıntılı turne düzenledi. ⓘ

Grup, üyeler Mount Temple Comprehensive School'un ergenlik çağındaki öğrencileri iken ve sınırlı müzikal yeterliliğe sahipken kuruldu. Dört yıl içinde Island Records ile anlaştılar ve ilk albümleri Boy'u (1980) yayınladılar. İngiltere'de bir numara olan ilk albümleri War (1983) ve "Sunday Bloody Sunday" ve "Pride (In the Name of Love)" single'ları gibi sonraki çalışmalar, U2'nun siyasi ve sosyal açıdan bilinçli bir grup olarak ün kazanmasına yardımcı oldu. 1980'lerin ortalarına gelindiğinde, 1985'te Live Aid'deki performanslarıyla öne çıkan canlı performanslarıyla dünya çapında tanınır hale geldiler. Grubun beşinci albümü The Joshua Tree (1987), onları uluslararası süperstarlar haline getirdi ve en büyük eleştirel ve ticari başarıları oldu. Tüm dünyada müzik listelerinin zirvesine yerleşen albüm, ABD'de bugüne kadar bir numara olan tek single'ları "With or Without You" ve "I Still Haven't Found What I'm Looking For "u üretti. ⓘ

Yaratıcı durgunluk ve belgesel/çift albümleri Rattle and Hum'a (1988) yönelik tepkiyle karşı karşıya kalan U2, 1990'larda kendini yeniden keşfetti. Yedinci albümleri Achtung Baby (1991) ve multimedya yoğunluklu Zoo TV Tour ile başlayan grup, alternatif rock, elektronik dans müziği ve endüstriyel müzikten etkilenen yeni bir müzikal yön izledi ve daha ironik, küstah bir imaj benimsedi. Bu deneysellik, dokuzuncu albümleri Pop (1997) ve PopMart Turnesi ile devam etti. U2, All That You Can't Leave Behind (2000) ve How to Dismantle an Atomic Bomb (2004) albümleriyle eleştirel ve ticari beğeniyi yeniden kazandı ve grup için daha geleneksel, ana akım bir sound oluşturdu. Grubun 2009-2011 yılları arasında gerçekleştirdiği U2 360° Tour, en yüksek katılımlı ve en yüksek hasılatlı konser turu rekorlarını kırdı ve her iki rekor da 2019 yılında aşıldı. Grup son olarak Songs of Innocence (2014) ve Songs of Experience (2017) adlı tamamlayıcı albümleri yayınladı; bu albümlerden ilki iTunes Store üzerinden yaygın ve ücretsiz olarak yayınlandığı için eleştiri aldı. ⓘ

U2 14 stüdyo albümü yayınladı ve dünya çapında tahminen 150-170 milyon albüm satarak dünyanın en çok satan müzik sanatçılarından biri oldu. Diğer tüm gruplardan daha fazla olmak üzere 22 Grammy Ödülü kazandılar ve 2005 yılında, ilk uygunluk yıllarında Rock and Roll Hall of Fame'e dahil edildiler. Rolling Stone, U2'yu "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde 22. sırada gösterdi. Grup ve birey olarak kariyerleri boyunca Uluslararası Af Örgütü, Jubilee 2000, ONE/DATA kampanyaları, Product Red, War Child ve Music Rising gibi insan hakları ve sosyal adalet konularında kampanyalar yürüttüler. ⓘ

U2 1976 yılında, grup üyeleri henüz lise çağındayken ve müzikle ilgili sınırlı yeteneklere sahipken kuruldu. Fakat, dinî ritüelleri anımsatan soundu, Bono'nun duygu dolu sesi ve The Edge'in dokunaklı gitarı, 1980'li yılların ortalarına gelene kadar grubun uluslararası alanda büyük ün kazanmasını sağladı. Rolling Stone dergisinin deyişiyle "grubun kahramanlıktan süper starlığa yükselmesini sağlayan" 1987 çıkışlı The Joshua Tree albümüne kadar grubun canlı performansları albüm satışlarından daha kazançlıydı. 1991 yılında çıkan Achtung Baby ve beraberindeki Zoo TV Turu'yla bir yandan elektronik dans ve alternatif rock akımlarına, diğer yandan da kendi müziksel durgunluklarina karşılık veren grup, 1990'lı yılların geri kalan kısmında da benzer deneysel çalışmalarını devam ettirdi. 2000 yılından bu yana, önceki müzikal tarzlarını anımsatan daha geleneksel bir sound yakalamışlardır. ⓘ

Tarihçe

Kuruluş ve ilk yıllar (1976-1980)

Grup 1976 yılında Dublin'deki Mount Temple Comprehensive School'a (2007'de resmedilmiştir) devam ederken kuruldu. ⓘ

1976 yılında, o zamanlar İrlanda'nın Dublin kentindeki Mount Temple Comprehensive School'un 14 yaşında bir öğrencisi olan Larry Mullen Jr. okulun ilan panosuna bir not asarak yeni bir müzik grubu için müzisyen arayışına girdi. En az beş kişi yanıt verdi ve 25 Eylül'de Mullen'in mutfağında yapılan ilk çalışmaya katıldı. Mullen davul çaldı ve ona şunlar eşlik etti: Vokalde Paul Hewson ("Bono"); gitarda David Evans ("the Edge") ve ağabeyi Dik Evans; bas gitarda Evans kardeşlerin arkadaşı Adam Clayton; ve Mullen ile Peter Martin adında ortak bir arkadaşları olan Ivan McCormick. Mullen daha sonra grubu "'The Larry Mullen Band' olarak on dakika kadar devam ettikten sonra Bono içeri girdi ve grubu yönetme şansımı elimden aldı" diye tanımladı. İlk prova için gitarını ve amplifikatörünü ödünç veren Martin çalamadı ve kısa sürede gruptan çıkarıldı; kaynaklar Martin'in ilk toplantıya katılıp katılmadığı konusunda farklılık gösteriyor. McCormick de birkaç hafta sonra gruptan çıkarıldı. Kalan beş üye grup için "Feedback" isminde karar kıldı çünkü bu isim bildikleri birkaç teknik terimden biriydi. İlk provalar Mount Temple'daki müzik öğretmenlerinin sınıfında yapıldı. İlk materyallerinin çoğu cover şarkılardan oluşuyordu, ki bu konuda uzman olmadıklarını itiraf ettiler. Stranglers, the Jam, the Clash, Buzzcocks ve Sex Pistols gibi yeni ortaya çıkan punk rock grupları grup üzerinde güçlü etkiler yarattı. Punk'ın popülerliği onları müzikal yeterliliğin başarı için bir ön koşul olmadığına ikna etti. ⓘ

Buna inanamadık. Ben tamamen şok olmuştum. Partiye gidecek yaşta değildik ama o gece kimsenin uyuduğunu sanmıyorum ... Ne kadar iyi olduğumuz ya da yarışmanın gerçekte nasıl olduğu hakkında hiçbir fikrim olmasa da, o yarışmayı kazanmak gerçekten büyük bir olumlamaydı. Ama o noktada kazanmak moral ve herkesin tüm projeye olan inancı için inanılmaz derecede önemliydi.

-The Edge, grubun 1978'de Limerick'te bir yetenek yarışmasını kazanması üzerine ⓘ

Nisan 1977'de Feedback ilk konserini St. Fintan's Lisesi'nde ücretli bir dinleyici kitlesi için verdi. Kısa bir süre sonra grup adını "The Hype" olarak değiştirdi. Yaşı ilerlemiş olan ve o sıralarda üniversiteye giden Dik Evans grubun dışında kalmaya başlamıştı. Grubun geri kalanı dört parçalı bir topluluk fikrine yöneldi. Mart 1978'de grup adını "U2" olarak değiştirdi. Punk rock müzisyeni (Radiators ile birlikte) ve Clayton'ın aile dostu olan Steve Averill, altı potansiyel isim önermişti ve grup, belirsizliği ve açık uçlu yorumları nedeniyle ve en az hoşlanmadıkları isim olduğu için U2'yu seçti. Aynı ay, U2 dört kişilik bir grup olarak Limerick'te Harp Lager ve Evening Press'in sponsorluğunda düzenlenen bir yetenek yarışmasını kazandı. Ödül 500 sterlin ve CBS Ireland plak şirketi tarafından dinlenecek bir demo için kayıt seansından oluşuyordu. Bu galibiyet, yeni kurulan grup için önemli bir dönüm noktası ve onaylamaydı. Birkaç gün içinde Dik Evans, Howth'daki Presbiteryen Kilisesi Salonunda verdiği bir veda konseriyle gruptan resmen ayrıldı. Grubun Hype olarak cover şarkılar çaldığı konser sırasında Dik törenle sahneden indi. Kalan dört grup üyesi konserin ilerleyen saatlerinde U2 olarak orijinal parçalar çalmak üzere geri döndü. Dik, U2'nun ortak arkadaşlarından oluşan başka bir gruba, Virgin Prunes'a katıldı; Prunes grubun ilk başlarda varsayılan açılış grubuydu ve iki grup zaman zaman eksikliklerini gidermek için canlı performanslarda sık sık üyeleri paylaştı. U2, yarışma ödülünün bir parçası olarak Nisan 1978'de Dublin'deki Keystone Stüdyoları'nda ilk demo kasetlerini kaydetti, ancak sonuçlar deneyimsizlikleri nedeniyle büyük ölçüde başarısız oldu. ⓘ

İrlanda dergisi Hot Press, U2'nun geleceğinin şekillenmesinde etkili oldu; ilk müttefiklerinden biri olmasının yanı sıra, yayının gazetecisi Bill Graham grubu 1978'in ortalarında menajerleri olmayı kabul eden Paul McGuinness ile tanıştırdı. Müzik endüstrisinde kurduğu bağlantılar sayesinde McGuinness grup için demo kayıtları ayarladı ve onlara bir plak anlaşması sağlamaya çalıştı. Grup, İrlanda'nın dört bir yanındaki performanslarıyla hayran kitlesini oluşturmaya devam etti; bunların en ünlüsü 1979 yazında Dublin'deki Dandelion Market'te hafta sonu öğleden sonra gerçekleştirilen bir dizi gösteriydi. Ağustos ayında U2, CBS'in yetenek avcısı Chas de Whalley prodüktörlüğünde Windmill Lane Stüdyoları'nda demolar kaydetti ve bu, grubun kariyeri boyunca stüdyoda yaptığı birçok kaydın ilki oldu. Ertesi ay, bu kayıttan üç şarkı CBS tarafından İrlanda'ya özel EP Three olarak yayımlandı. Grubun ilk liste başarısı olan bu EP, sınırlı sayıda basılan 12 inçlik plağının 1.000 kopyasının tamamını hemen sattı. Aralık 1979'da grup İrlanda dışındaki ilk konserlerini Londra'da verdi, ancak ne dinleyicilerden ne de eleştirmenlerden fazla ilgi görebildi. 26 Şubat 1980'de ikinci single'ları "Another Day" CBS etiketiyle piyasaya çıktı, ancak yine sadece İrlanda pazarı için. Aynı gün U2, İrlanda turnesinin bir parçası olarak Dublin'deki 2.000 kişilik Ulusal Stadyum'da bir konser verdi. Böylesine büyük bir salonda konser vermek için oynadıkları kumara rağmen, bu hamle işe yaradı. Island Records'un A&R temsilcisi Bill Stewart konsere katıldı ve gruba şirketle sözleşme imzalamayı teklif etti. Ertesi ay grup Island ile 50.000 sterlin avans ve 50.000 sterlin turne desteği içeren dört yıllık, dört albümlük bir sözleşme imzaladı. ⓘ

Boy and October (1980-1982)

Steve Lillywhite grubun ilk üç stüdyo albümünün yapımcılığını üstlendi: Boy, October ve War. ⓘ

Mayıs 1980'de U2, ilk uluslararası single'ları ve Island'daki ilk albümleri olan "11 O'Clock Tick Tock "u yayınladı, ancak liste başı olamadı. Single'ın yapımcılığını üstlenen Martin Hannett, grubun ilk albümü Boy'un da yapımcılığını üstlenecekti, ancak daha sonra yerine Steve Lillywhite getirildi. U2, Temmuz-Eylül 1980 arasında Windmill Lane Stüdyoları'nda, o sırada yaklaşık 40 şarkıdan oluşan repertuarlarından yararlanarak albümü kaydetti. Lillywhite, Mullen'ın davullarını bir merdiven boşluğunda kaydetmeyi ve dönen bir bisiklet tekerleğine karşı çalınan kırılmış şişeleri ve çatalları kaydetmeyi önerdi. Grup Lillywhite'ı çok cesaretlendirici ve yaratıcı buldu; Bono ondan "taze bir nefes" diye söz ederken, Edge onun "herkesten en iyisini çıkarma konusunda harika bir yolu olduğunu" söyledi. Albümün ilk single'ı "A Day Without Me" Ağustos ayında yayımlandı. Listelere giremese de şarkı, Edge'in gitar çalma stilini tanımlayan ve grubun yaratıcı çıktısı üzerinde önemli bir etkisi olan Electro-Harmonix Memory Man adlı delay efekt ünitesini satın alması için itici güç oldu. ⓘ

Ekim 1980'de yayımlanan Boy genel olarak olumlu eleştiriler aldı. NME'den Paul Morley albümü "dokunaklı, erken gelişmiş, arkaik ve modernist inançlarla dolu" olarak tanımlarken, Hot Press'ten Declan Lynch "U2'nun müziğine olumsuz tepki vermenin neredeyse imkansız" olduğunu söyledi. Bono'nun sözleri ergenlik, masumiyet ve yetişkinliğe geçiş temalarını yansıtıyordu ve bu temalar albüm kapağında genç bir çocuğun yüzünün fotoğrafıyla temsil ediliyordu. Boy Birleşik Krallık'ta 52, Amerika Birleşik Devletleri'nde ise 63 numaraya kadar yükseldi. Albüm, grubun ABD radyolarında çalınan ilk şarkılarını içeriyordu; bu şarkılar arasında Top Tracks rock listesinde 20 numaraya ulaşan "I Will Follow" single'ı da yer alıyordu. Boy'un yayınlanmasını U2'nun kıta Avrupası ve ABD'deki ilk turnesi olan Boy Tour izledi. Eleştirmenler grubun hırsını ve Bono'nun coşkusunu överken, bu ilk canlı performanslar cilalanmamış olmalarına rağmen grubun potansiyelini ortaya koydu. ⓘ

Bono ve The Edge Mayıs 1981'de Boy Tour'da sahne alırken ⓘ

Grup, ikinci albümleri October'ı yazarken çeşitli zorluklarla karşılaştı. Boy Tour'un başarılı geçen Amerika ayağında, Bono'nun içinde devam etmekte olan şarkı sözlerinin ve müzikal fikirlerin bulunduğu çantası Mart 1981'de Portland, Oregon'daki bir gece kulübünde sahne arkasında kayboldu. Grubun turnede yeni müzik yazmak için sınırlı zamanı vardı ve Temmuz ayında Windmill Lane Stüdyolarında iki aylık bir kayıt oturumuna büyük ölçüde hazırlıksız başladı ve Bono'yu hızlı bir şekilde şarkı sözlerini doğaçlamaya zorladı. Yapımcı rolünü tekrar üstlenen Lillywhite kayıtları "tamamen kaotik ve çılgınca" olarak nitelendirdi. October'ın ilk single'ı "Fire" Temmuz ayında yayınlandı ve U2'nun İngiltere'de liste başı olan ilk şarkısı oldu. Grubun İngiliz televizyon programı Top of the Pops'a çıkmasını sağlamasına rağmen, single daha sonra listelerde düşüş yaşadı. 16 Ağustos 1981'de grup Slane Konseri'nde Thin Lizzy'nin açılışını yaptı, ancak Edge bunu "[U2'nun] hayatında çaldığı en kötü konserlerden biri" olarak nitelendirdi. Bono, Edge ve Mullen'ın Dublin'de "Shalom Fellowship" adlı karizmatik bir Hıristiyan grubuna katılmaları, dini inançları ile bir rock grubunun yaşam tarzı arasındaki ilişkiyi sorgulamalarına yol açtı. Bono ve Edge, Shalom'dan ayrılmaya karar vermeden önce algıladıkları ruhani çatışmalar nedeniyle U2'dan ayrılmayı düşündüler. ⓘ

U2, Şubat 1982'de radyo sunucusu Dave Fanning (ortada) ile birlikte ⓘ

October Ekim 1981'de piyasaya sürüldü ve açıkça ruhani temalar içeriyordu. Albüm karışık eleştiriler ve sınırlı radyo dinletisi aldı ve Birleşik Krallık'ta 11 numaradan giriş yapmasına rağmen başka yerlerde çok az sattı. "Gloria" single'ı U2'nun klibi MTV'de gösterilen ilk şarkısı oldu ve 1981-1982 Ekim Turnesi sırasında televizyon kanalının bulunduğu pazarlarda grup için heyecan yarattı. Turne sırasında U2, baş fotoğrafçıları olan ve vizyonları ve kamusal imajları üzerinde büyük etkisi olan Hollandalı fotoğrafçı Anton Corbijn ile tanıştı. Mart 1982'de grup, J. Geils Band'in açılış grubu olarak 14 konser verdi ve böylece tanınırlıklarını artırdı. Yine de U2, Ekim Turnesi'nin sonunda ilerleme kaydedememeleri nedeniyle hayal kırıklığına uğradı. Paraları tükenen ve plak şirketleri tarafından desteklenmediklerini hisseden grup, kendini geliştirmeye karar verdi; Clayton "bir sonraki albümde kutunun dışına çıkmak için kesin bir kararlılık vardı" diye hatırlıyor. ⓘ

War ve Under a Blood Red Sky (1982-1983)

Ekim Turnesi'nden sonra U2, Howth'ta kiraladıkları bir kulübeye yerleşerek burada yaşamaya, yeni şarkılar yazmaya ve üçüncü albümleri War için prova yapmaya başladı. Ağustos 1982'de, diğer grup üyeleri tatildeyken ve Bono eşi Ali'yle balayındayken, iki haftalık bağımsız şarkı yazma döneminde Edge tarafından önemli müzikal atılımlar gerçekleştirildi. Grup Eylül'den Kasım'a kadar Windmill Lane Stüdyoları'nda War'ı kaydetti. Bir sanatçıyla iki kereden fazla çalışmama politikası olan Lillywhite, grup tarafından üçüncü kez yapımcı olarak dönmeye ikna edildi. Kayıtlarda kemancı Steve Wickham ile Kid Creole ve Coconuts'un kadın şarkıcıları da yer aldı. Mullen ilk kez, zamanı tutabilmek için bir click track eşliğinde davul çalmayı kabul etti. Albümün tamamlanmasının ardından U2, Aralık ayında kısa bir Batı Avrupa turnesine çıktı. ⓘ

War'ın öncü single'ı "New Year's Day" 1 Ocak 1983'te yayınlandı. İngiltere'de 10 numaraya kadar yükselen şarkı grubun Avrupa dışındaki ilk hiti oldu; ABD'de ise radyolarda geniş yer buldu ve 53 numaraya kadar yükseldi. Ekim dönemindeki şüphelerini gideren U2, Şubat ayında War'ı yayınladı. Birkaç İngiliz eleştirmen albümü eleştirse de albüm eleştirmenlerden olumlu yorumlar aldı. Yine de albüm grubun ilk ticari başarısı oldu ve İngiltere'de bir numaradan giriş yaparken ABD'de 12 numaraya ulaştı. War'ın samimiyeti ve "sert" gitarı, dönemin modası olan synthpop ile bilinçli olarak çelişiyordu. Grubun "pasifizmi bir haçlı seferine dönüştürdüğü" bir albüm olan War, lirik olarak ilk iki albümlerinden daha politikti ve savaşın fiziksel ve duygusal etkilerine odaklanıyordu. Albüm, Bono'nun 1972 Kanlı Pazar silahlı saldırısı ile Paskalya Pazarı olaylarını lirik bir dille karşılaştırmaya çalıştığı "Sunday Bloody Sunday" adlı protest şarkıyı içeriyordu. Albümdeki diğer şarkılar nükleer silahların yayılması ("Seconds") ve Polonya Dayanışma hareketi ("New Year's Day") gibi konuları ele alıyordu. War, U2'nun Corbijn'in fotoğraflarına yer verdiği ilk albüm oldu. Albüm kapağında, ilk albümlerinin kapağında da yer alan küçük çocuk resmedilmişti, ancak daha önceki masum ifadesinin yerini korku dolu bir ifade almıştı. ⓘ

U2 Mayıs 1983'te ABD Festivali'nde sahne alırken ⓘ

Bunu izleyen 1983 Avrupa, ABD ve Japonya Savaş Turnesi'nde grup, kulüplerden salonlara ve arenalara geçerek giderek daha büyük mekânlarda çalmaya başladı. Bono büyüyen seyircilerin ilgisini teatral ve çoğu zaman tehlikeli hareketlerle çekmeye çalıştı; iskelelere ve ışıklandırma donanımlarına tırmandı ve seyircilerin arasına atladı. Bono'nun "Sunday Bloody Sunday" performansı sırasında beyaz bir bayrak sallaması turnenin ikonik görüntüsü haline geldi. Grup, Anma Günü hafta sonunda 125.000 kişinin izlediği ABD Festivali'ndeki bir performans da dahil olmak üzere büyük Avrupa ve Amerika müzik festivallerinde çeşitli tarihlerde çaldı. Grubun 5 Haziran 1983'te Red Rocks Amfitiyatrosu'nda yağmur altında verdiği konser Rolling Stone tarafından "Rock and Roll Tarihini Değiştiren 50 An "dan biri olarak seçildi. Konser, Live at Red Rocks adlı konser videosu için kaydedildi ve Under a Blood Red Sky adlı canlı albümde yer alan turnedeki birkaç konserden biri oldu. Albümler MTV ve radyolarda geniş yer buldu, grubun dinleyici kitlesini genişletti ve canlı performans olarak hünerlerini sergiledi. Turne sırasında grup, konserleri War parçası "40" ile kapatarak yeni bir gelenek oluşturdu; bu sırada Edge ve Clayton enstrümanlarını değiştiriyor ve kalabalık "How long to sing this song?" nakaratını söylemeye devam ederken grup üyeleri teker teker sahneyi terk ediyordu. The War Tour, U2'nun ilk kârlı turnesi oldu ve yaklaşık 2 milyon ABD doları hasılat elde etti. ⓘ

The Unforgettable Fire ve Live Aid (1984-1985)

Island Records ile yaptıkları plak anlaşması sona eren U2, 1984 yılında daha kazançlı bir uzatma anlaşması imzaladı. Şarkılarının telif haklarının iadesi, telif oranlarında bir artış ve daha büyük bir ilk ödeme pahasına şartlarda genel bir iyileştirme için pazarlık yaptılar. ⓘ

U2, War albümünün ve turnesinin açık rock'ının ardından, bir başka "tiz", "slogan atan arena-rock grubu" olma tehlikesiyle karşı karşıya kalmaktan korkuyordu. Hayranlarının onları The Who ve Led Zeppelin gibi grupların halefleri olarak kucaklayacağından emindiler, ancak Bono'ya göre "Bir şeyler doğru gelmiyordu. Bir sonraki büyük şeyden daha fazla boyuta sahip olduğumuzu hissettik, sunacak benzersiz bir şeyimiz vardı." Böylece dördüncü stüdyo albümleri The Unforgettable Fire için deneysellik arayışına girdiler. Clayton, "Biraz daha ciddi, daha sanatsal bir şeyler arıyorduk" dedi. The Edge, mühendisi Daniel Lanois ile birlikte sonunda albümün yapımcılığını üstlenmeyi kabul eden Brian Eno'nun ambient ve "tuhaf işlerine" hayran kaldı. Onların işe alınması, grubun tam da en yüksek başarı seviyelerine ulaşmak üzereyken Eno'nun onları "avangart saçmalıkların altına gömeceğine" inanan Island Records'un kurucusu Chris Blackwell'in ilk tavsiyesine ters düştü. ⓘ

Kısmen Slane Kalesi'nde kaydedilen The Unforgettable Fire, Ekim 1984'te piyasaya sürüldü ve o dönemde grubun yönündeki en belirgin değişiklikti. Ambiyanslı ve soyut olan bu albüm zengin ve orkestrasyonlu bir sound'a sahipti. Lanois'in yönetiminde Mullen'ın davulları daha gevşek, daha funki ve daha incelikli, Clayton'ın basları ise daha bilinçaltı bir hal aldı. Albümün atmosferik sound'unu tamamlayan şarkı sözleri yoruma açık bırakılarak grubun deyimiyle "çok görsel bir his" sağlandı. Sıkışık kayıt programı nedeniyle Bono, "Bad" ve "Pride (In the Name of Love)" gibi şarkıların tamamlanmamış "eskizler" olduğunu düşünüyordu. Albüm İngiltere'de bir numaraya yükseldi ve ABD'de başarılı oldu. Sivil haklar hareketi lideri Martin Luther King Jr. hakkında yazılan "Pride (In the Name of Love)" grubun o zamana kadarki en büyük hitiydi ve ABD'de ilk 40'a giren ilk şarkıları oldu. ⓘ

U2, Eylül 1984'te Unforgettable Fire Tour kapsamında Sidney'de sahne alırken ⓘ

Unforgettable Fire Turnesi'nin büyük bir kısmı, U2'nun dinleyici kitlesi oluşturmak için verdiği uzun savaşı kazanmaya başlamasıyla kapalı arenalara taşındı. "The Unforgettable Fire" ve "Bad" gibi stüdyoda kaydedilen yeni parçaların karmaşık dokuları canlı performanslara aktarılırken zorluk yaratıyordu. Çözümlerden biri, grubun daha önce kullanmakta isteksiz olduğu ama artık performanslarının çoğuna dahil ettiği müzik sıralayıcıları programlamaktı. Albümdeki şarkılar "tamamlanmamış", "bulanık" ve "odaklanmamış" olmakla eleştirilmişti, ancak sahnede çalındığında eleştirmenler tarafından daha iyi karşılandı. "Bad "in albüm versiyonunu eleştiren Rolling Stone, canlı performansını "show stopper" olarak tanımladı. ⓘ

Mart 1985'te Rolling Stone'un kapak haberinde U2 "80'lerin grubu" olarak adlandırıldı ve "giderek artan sayıda rock-and-roll hayranı için U2 en önemli grup, hatta belki de tek önemli grup haline geldi" denildi. Grup, 13 Temmuz 1985'te Etiyopya'daki kıtlığa yardım amacıyla Wembley Stadyumu'nda düzenlenen Live Aid konserinde 72.000 hayran ve dünya çapında 1,5 milyar televizyon izleyicisinin önünde sahne aldı. "Bad" şarkısının 12 dakikalık performansı sırasında Bono sahneden inerek kalabalıktan seçtiği bir kadın hayranıyla kucaklaşıp dans etti ve televizyon izleyicilerine hayranlarıyla kurabileceği kişisel bağı gösterdi. Bu performans grubun kariyerinde çok önemli bir olay olarak kabul edildi; The Guardian Live Aid'i U2'yu yıldız yapan an olarak gösterdi ve performanslarını rock tarihindeki 50 önemli olay listesine dahil etti. ⓘ

The Joshua Tree ve Rattle and Hum (1986-1990)

Amerika'nın vahşi güzelliği, kültürel zenginliği, ruhani boşluğu ve vahşi şiddeti, The Joshua Tree'nin hemen hemen her yönüyle -başlık ve kapak resmi, müzikte belirgin olan blues ve country ödünçlemeleri- zorlayıcı bir etkiyle keşfediliyor... Gerçekten de Bono, 'Amerika mitolojisini yıkmanın' The Joshua Tree'nin sanatsal hedefinin önemli bir parçası olduğunu söylüyor.

-Anthony DeCurtis ⓘ

Beşinci albümleri The Joshua Tree için grup, The Unforgettable Fire'ın dokularını geliştirmek istedi, ancak odak dışı deneyler yerine, geleneksel şarkı yapılarının sınırlamaları içinde daha sert bir sound aradılar. "U2'nun bir geleneği olmadığını" ve çocukluklarından önceki müzik bilgilerinin sınırlı olduğunu fark eden grup, Amerikan ve İrlanda kök müziğini araştırdı. Bob Dylan, Van Morrison ve Keith Richards ile olan arkadaşlıkları Bono'yu blues, folk ve gospel müziğini keşfetmeye ve şarkı sözü yazarı ve söz yazarı olarak yeteneklerine odaklanmaya motive etti. U2, Haziran 1986'da Uluslararası Af Örgütü için düzenlenen Conspiracy of Hope yardım konseri turnesinde başrolde yer almak için albüm çalışmalarına ara verdi. Turne grubun dikkatini dağıtmak yerine yeni materyallerini canlandırdı. Ertesi ay Bono Nikaragua ve El Salvador'a gitti ve siyasi çatışmalardan ve ABD askeri müdahalesinden etkilenen köylülerin sıkıntılarını ilk elden gördü. Bu deneyim yeni müzikleri üzerinde merkezi bir etki yarattı. ⓘ

The Joshua Tree albüm kapağında resmedilen ağaç. Adam Clayton, "Çöl, bu albüm için zihinsel bir imge olarak bizim için son derece ilham vericiydi" dedi. ⓘ

The Joshua Tree Mart 1987'de yayınlandı. Albüm, ABD'nin dış politikasına duyulan antipatiyle grubun bu ülkeye, açık alanlarına, özgürlüğüne ve ideallerine duyduğu derin hayranlığı yan yana getiriyor. Grup, müziğin mekân duygusu ve "sinematik" bir nitelik taşımasını istiyordu ve albümün müziği ve sözleri, grubun eserlerini okuduğu Amerikalı yazarların yarattığı imgelere dayanıyordu. The Joshua Tree eleştirmenlerce beğenildi; Los Angeles Times'tan Robert Hilburn albüm için "Bu grubun üç yıldır sahnede yavaş yavaş iddia ettiği şeyi kayıtta doğruluyor: U2, Rolling Stones'un yıllar önce olmayı bıraktığı şeydir - dünyanın en büyük rock and roll grubu". Albüm, 48 saat içinde platin sertifika aldığı İngiltere de dahil olmak üzere 20'den fazla ülkede bir numaraya yükseldi ve ilk haftasında 235.000 kopya satarak o dönemde İngiliz liste tarihinin en hızlı satan albümü oldu. ABD'de ise dokuz hafta üst üste bir numarada kaldı. Albümde yer alan "With or Without You", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" ve "Where the Streets Have No Name" single'larından ilk ikisi grubun ABD'deki tek bir numara olan hitleri oldu. U2, Time dergisinin kapağında yer alan dördüncü rock grubu oldu ve bu dergi onları "Rock'ın En Ateşli Bileti" olarak nitelendirdi. Albüm ve şarkıları dört Grammy Ödülü adaylığı elde etti ve Yılın Albümü ve Vokalli İkili veya Grup Tarafından En İyi Rock Performansı ödüllerini kazandı. Rolling Stone da dahil olmak üzere pek çok yayın bu albümü rock'ın en iyilerinden biri olarak gösterdi. The Joshua Tree Tour, grubun küçük arena konserlerinin yanı sıra stadyumlarda da konser verdiği ilk turne oldu. Turne 40 milyon ABD doları hasılat elde etti ve 3 milyon seyirci çekti. ⓘ

Ekim 1988'de grup, Joshua Tree Turnesi'nde Amerikan kök müziğiyle ilgili deneyimlerini anlatan iki albümlük Rattle and Hum'ı ve sinemalarda gösterime giren belgesel filmi yayınladı. Albümde dokuz stüdyo parçası ve Memphis'teki Sun Studio'da yapılan kayıtlar ile Dylan ve B.B. King ile yapılan işbirlikleri de dahil olmak üzere altı canlı U2 performansı yer aldı. Amerikan müziğine bir övgü olarak tasarlanan proje, hem film hem de müzik eleştirmenlerinden karışık eleştiriler aldı; bir Rolling Stone editörü albümün "heyecanından" bahsederken, bir diğeri "yanlış yönlendirilmiş ve bombastik" olarak tanımladı. Filmin yönetmeni Phil Joanou ise albümü "U2'ya aşırı iddialı bir bakış" olarak tanımladı. Eleştirilere rağmen albüm 14 milyon kopya sattı ve dünya çapında bir numaraya yükseldi. Çıkış single'ı "Desire" İngiltere'de grubun ilk bir numaralı şarkısı olurken ABD'de üç numaraya yükseldi. Albümdeki yeni materyallerin çoğu, grubun ABD'de karşılaştığı eleştirel tepkiden kaçınmak için sadece Avustralya, Japonya ve Avrupa'yı ziyaret eden 1989-1990 Lovetown Turnesi'nde çalındı. Buna ek olarak, canlı performanslarından da memnuniyetsizlik duymaya başlamışlardı; Mullen "En büyük bizdik ama en iyisi değildik" diye hatırlıyordu. Müzikal durgunluk hissiyle Bono, turnenin sonuna yakın 30 Aralık 1989'daki bir konserde gelecek değişikliklerin ipuçlarını verdi; Dublin'de memleketinden gelen bir kalabalığın önünde sahnede bunun "U2 için bir şeyin sonu" olduğunu ve "uzaklaşıp ... her şeyi yeniden hayal etmeleri" gerektiğini söyledi. ⓘ

Achtung Baby, Zoo TV ve Zooropa (1990-1993)

Bu albümdeki moda kelimeler değersiz, atılmış, karanlık, seksi ve endüstriyel (hepsi iyi) ve ciddi, kibar, tatlı, dürüst, rockçı ve doğrusal (hepsi kötü) idi. Eğer bir şarkı sizi bir yolculuğa çıkarıyorsa ya da hifi'nızın bozuk olduğunu düşündürüyorsa iyiydi, kayıt stüdyolarını ya da U2'yu hatırlatıyorsa kötüydü...

-Brian Eno, Achtung Baby'nin kaydı üzerine ⓘ

Rattle and Hum'ın eleştirilmesiyle sarsılan grup, kendilerini müzikal olarak dönüştürmeye çalıştı. Almanya'nın yeniden birleşmesinden ilham alarak, Ekim 1990'da Berlin'deki Hansa Stüdyoları'nda yapımcılar Daniel Lanois ve Brian Eno ile yedinci stüdyo albümleri Achtung Baby üzerinde çalışmaya başladılar. Grup, müzikal yönleri ve materyallerinin kalitesi konusunda tartıştığı için oturumlar çatışmalarla doluydu. Clayton ve Mullen U2'nun önceki çalışmalarına benzer bir sound tercih ederken, Bono ve The Edge Avrupa endüstriyel müziği ve elektronik dans müziğinden esinleniyor ve bir değişikliği savunuyordu. Haftalar süren gerilim ve yavaş ilerleme, "One" şarkısının doğaçlama yazımıyla bir atılım yapana kadar grubun dağılmasına neden oluyordu. Morallerin düzeldiği ve albümün büyük kısmının tamamlandığı 1991'de Dublin'e döndüler. ⓘ

Achtung Baby Kasım 1991'de piyasaya sürüldü. Albüm, grup için müzikal ve tematik yönde hesaplanmış bir değişikliği temsil ediyordu; bu değişim, The Unforgettable Fire'dan bu yana en dramatik değişimlerinden biriydi. Sonik olarak, albüm dönemin alternatif rock, dans ve endüstriyel müziğinden etkiler içeriyordu ve Bono bu müzikal ayrılışı "Joshua Ağacı'nı kesen dört adam" olarak tanımladı. Tematik olarak daha içe dönük ve kişisel bir kayıttı; grubun önceki çalışmalarına göre daha karanlık, ancak zaman zaman daha saygısızdı. Ticari ve eleştirel açıdan grubun en başarılı albümlerinden biri oldu. Aralarında "The Fly", "Mysterious Ways" ve "One "ın da bulunduğu beş hit single çıkaran albüm, grubun 1990'ların başındaki yeniden keşfinin önemli bir parçasıydı. Achtung Baby 1993 yılında Vokalli İkili ya da Grup En İyi Rock Performansı dalında Grammy Ödülü kazandı. The Joshua Tree gibi, pek çok yayın bu albümü rock'ın en iyilerinden biri olarak gösterdi. ⓘ

Bono, Mart 1992'de Zoo TV Turnesi'nde, rock yıldızlığının parodisini yapmak amacıyla deri giysili bir egomanyak olan "The Fly" karakterini canlandırırken. ⓘ

Achtung Baby gibi 1992-1993 Zoo TV Turnesi de grubun geçmişinden kesin bir kopuştu. Önceki U2 turnelerinin sade sahne düzenlerinin aksine Zoo TV özenle hazırlanmış bir multimedya etkinliğiydi. Seyirciye "aşırı duyusal yüklenme" aşılamaya çalışarak televizyonun yaygın doğasını ve haber, eğlence ve ev alışverişini bulanıklaştırmasını hicvediyordu. Sahnede görsel efektler, popüler kültürden rastgele video klipler ve yanıp sönen metin ifadeleri gösteren büyük video ekranları ve kısmen Trabant otomobillerinden yapılmış bir ışıklandırma sistemi yer aldı. U2 1980'lerde ciddi performanslarıyla bilinirken, grubun Zoo TV performansları kasıtlı olarak ironik ve kendini küçümseyen bir yapıdaydı. Bono sahnede deri giysili egomanyak "The Fly", açgözlü televanjelist "Mirror Ball Man" ve şeytani "MacPhisto" gibi birçok abartılı karakteri canlandırdı. ABD Başkanı George H. W. Bush, Birleşmiş Milletler ve diğerlerine telefon şakaları yapıldı. Savaşın yıktığı Saraybosna'ya canlı uydu bağlantıları tartışmalara neden oldu. Zoo TV, 67 milyon ABD doları kazanarak 1992 yılının en yüksek hasılatlı Kuzey Amerika turnesi oldu. ⓘ

Haziran 1993'te U2, Island Records/PolyGram ile uzun vadeli, altı albümlük bir anlaşma imzaladı. Los Angeles Times bu anlaşmanın grup için 60 milyon ABD doları değerinde olduğunu ve grubu gelmiş geçmiş en yüksek maaşlı rock grubu yaptığını tahmin etti. Ertesi ay grup yeni albümü Zooropa'yı yayınladı. Zoo TV Turnesi'ne 1993'ün başlarında verilen bir ara sırasında hızla kaydedilen albüm, Achtung Baby ve turnedeki birçok temayı genişletti. Başlangıçta bir EP olarak tasarlanan Zooropa, nihayetinde tam uzunlukta bir LP albüme dönüştü. Elektronik, endüstriyel ve dans müziğine daha fazla yönelerek grup için daha da büyük bir müzikal çıkış oldu. Country müzisyeni Johnny Cash kapanış parçası "The Wanderer "da vokal yaptı. Şarkıların çoğu Avrupa, Avustralya, Yeni Zelanda ve Japonya'yı ziyaret eden turnenin 1993 ayağında en az bir kez çalındı; albümdeki parçaların yarısı set listesinin demirbaşları haline geldi. Ticari açıdan başarılı olan Zooropa 1994'te En İyi Alternatif Müzik Albümü dalında Grammy Ödülü kazanmasına rağmen, grup bu albümü daha çok "bir ara albüm" olarak gördüğü için karışık duygularla değerlendirdi. ⓘ

Clayton'ın alkolle ilgili sorunları Zoo TV Tour'un son ayağında doruğa ulaştı. Bir baygınlık geçiren Clayton, grubun 26 Kasım 1993'te Sidney'de gerçekleştirdiği ve ertesi gece dünya çapında bir televizyon yayını için kostümlü prova niteliği taşıyan konserde sahne alamadı. Bas gitar teknisyeni Stuart Morgan onun yerini doldurdu ve böylece ilk günlerinden bu yana ilk kez bir U2 üyesi konser kaçırmış oldu. Bu olaydan sonra Clayton alkolü bırakmaya karar verdi. Turne bir sonraki ay Japonya'da sona erdi. Toplamda 5,3 milyon bilet satışı ve 151 milyon ABD doları brüt gelir elde edildi. Q'dan Tom Doyle 2002 yılında Zoo TV'nin "herhangi bir grup tarafından sahnelenen en görkemli rock turnesi" olduğunu söyledi. ⓘ

Passengers, Pop ve PopMart (1994-1998)

U2, uzun bir aradan sonra 1995 yılında Batman Forever filminin soundtrack albümüne "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" şarkısıyla katkıda bulundu. Şarkı Avustralya ve İrlanda'da bir numaraya, İngiltere'de iki numaraya ve ABD'de 16 numaraya ulaşarak hit oldu. Kasım ayında grup, Brian Eno ile işbirliği yaparak Original Soundtracks 1 adlı deneysel bir albüm yayınladı. Eno'nun katılımı ve albümün son derece deneysel doğası nedeniyle grup, albümü U2'nun geleneksel albümlerinden ayırmak için "Passengers" takma adıyla yayınlamayı tercih etti. Mullen albüm hakkında şunları söyledi: "İlginç müzik ile kendini beğenmişlik arasında ince bir çizgi vardır. Passengers albümünde bunu aştık." U2 standartlarına göre ticari olarak fark edilmedi ve genel olarak karışık eleştiriler aldı. "Miss Sarajevo" single'ı (Luciano Pavarotti ile birlikte) Bono'nun en sevdiği U2 şarkıları arasındaydı. ⓘ

U2 bir sonraki stüdyo albümü Pop üzerinde çalışmaya 1995'in ortalarında başladı ve Nellee Hooper, Flood ve Howie B ile kayıt oturumları düzenledi. Grup, her bir yapımcının zıt etkilerini, özellikle Howie B'nin elektronik ve dans müziği deneyimlerini müziklerine karıştırdı. Mullen'ın Kasım ayında geçirdiği sırt ameliyatı nedeniyle kenara çekilmesi, diğer grup üyelerinin davul döngülerini programlamak ve Howie B tarafından sağlanan sample'ları çalmak gibi şarkı yazımına farklı yaklaşımlar getirmesine neden oldu. 1996 Şubat'ında Mullen'ın dönüşüyle birlikte grup, materyallerinin çoğunu yeniden çalışmaya başladı ancak şarkıları tamamlamakta zorlandı ve bu da albümün tamamlanması için belirlenen yıl ortası teslim tarihini kaçırmalarına neden oldu. Grup, menajer Paul McGuinness'in 1997-1998 PopMart Turnesi'nin rezervasyonunu albüm hâlâ devam ederken yapmasına izin vererek işleri daha da zorlaştırdı; Bono bunu "U2'nun aldığı en kötü karar" olarak nitelendirdi. Albümü tamamlamak için acele eden grup, albümün çıkış tarihini 1996 tatil sezonundan Mart 1997'ye ikinci kez erteleyerek turne prova süresini kısalttı. Ek kayıt süresine rağmen U2 şarkıları tamamlamak için son dakikaya kadar çalıştı. ⓘ

PopMart Tour sahnesinde altın bir kemer, aynalı limon ve 150 ayak uzunluğunda LED ekran yer aldı. Zaman zaman arızalanmasına rağmen grup bisler sırasında limondan çıktı.

Şubat 1997'de grup, Village People kostümleri giydikleri bir müzik videosuyla dans ağırlıklı bir şarkı olan Pop'un öncü single'ı "Discothèque "i yayınladı. Şarkı İngiltere, Japonya ve Kanada'da bir numaraya yükseldi, ancak 10 numaradan giriş yapmasına rağmen ABD'de uzun süre liste başı olamadı. Single'ın yayınlanmasından birkaç gün sonra grup, Kmart mağazasının iç çamaşırı bölümünde düzenlediği bir basın toplantısıyla PopMart Tour'u duyurdu. Biletler kısa bir süre sonra satışa çıktı, ancak Pop Mart ayına kadar piyasaya çıkmayacaktı. Albüm, U2'nun gece kulübü kültürünü daha fazla keşfetmesini temsil ediyordu ve ağır, korkak dans ritimleri içeriyordu. Albüm olumlu eleştiriler aldı. Rolling Stone, U2'nun "olasılıklara meydan okuduğunu ve hayatlarının en iyi müziklerinden bazılarını yaptığını" belirtti. Ancak diğer eleştirmenler albümün büyük bir hayal kırıklığı olduğunu düşünüyordu. Pop, 30'dan fazla ülkede bir numaradan çıkış yapmasına rağmen listelerden hızla düştü. Bono albümün "amaçlandığı şekilde iletişim kurmadığını" itiraf ederken, Edge albümü "sonunda bir uzlaşma projesi" olarak nitelendirdi. ⓘ

PopMart Tour Nisan 1997'de başladı ve tüketimciliğin hicvi olarak tasarlandı. Sahnede McDonald's logosunu andıran 100 fit (30 m) yüksekliğinde altın sarısı bir kemer, 40 fit (12 m) yüksekliğinde aynalı bir limon ve o zamanlar dünyanın en büyüğü olan 150 fit (46 m) uzunluğunda bir LED video ekranı yer aldı. U2'nun "büyük şakası", grubun yeni kitsch imajı ve turnenin ayrıntılı seti karşısında kafası karışan pek çok kişiyi tatmin etmedi. Turne için prova süresinin kısalması ilk gösterilerin kalitesini etkiledi ve bazı ABD pazarlarında grup yarı boş stadyumlara çaldı. Birkaç kez, grubun bis için çıktığı aynalı limon arızalanarak onları içeride hapsetti. Karışık eleştirilere ve turnenin zorluklarına rağmen Bono PopMart'ın "estetik açıdan Zoo TV'den daha iyi olduğunu ve bir sanat projesi olarak daha net bir düşünce olduğunu" düşünüyordu. Daha sonra "Bu gösteri işe yaradığında akıllara durgunluk veriyordu" diye açıkladı. ⓘ

Turnenin Avrupa ayağında iki önemli olay yaşandı. Grubun 20 Eylül 1997'de Reggio Emilia'da verdiği konsere 150.000'den fazla kişi katıldı ve bu rakamın tek perdelik bir gösteri için ödeme yapan en büyük izleyici kitlesi olarak dünya rekoru kırdığı bildirildi. U2 ayrıca 23 Eylül'de Saraybosna'da sahne alarak Bosna Savaşı'nın ardından burada konser veren ilk büyük grup oldu. Mullen gösteriyi "hayatım boyunca unutamayacağım bir deneyim ve sadece bu gösteriyi çalmak için grupta 20 yıl geçirmem gerekseydi ve bunu yapmış olsaydım, sanırım buna değerdi" şeklinde tanımladı. Bono gösteriyi "hayatımın en zor ve en tatlı gecelerinden biri" olarak nitelendirdi. Turne Mart 1998'de 173.6 milyon ABD doları brüt gelir ve 3.98 milyon bilet satışı ile sona erdi. Ertesi ay U2, Homer Simpson'ın bir PopMart konseri sırasında grubu sahnede rahatsız ettiği animasyon sitcom The Simpsons'ın 200. bölümünde yer aldı. Kasım 1998'de U2 ilk derleme albümü The Best of 1980-1990'ı yayınladı ve albümün single'ı olarak 1987 tarihli bir B-side olan "Sweetest Thing "in yeniden kaydı yer aldı. Albüm ABD'de bir grubun greatest hits koleksiyonu için ilk hafta satış rekoru kırarken, "Sweetest Thing" İrlanda ve Kanada'da single listelerinin zirvesine yerleşti. ⓘ

All That You Can't Leave Behind ve Elevation Tour (1998-2002)

1990'lardaki müzikal arayışlarının karışık başarısının ardından U2, sound'unu sadeleştirmeye çalıştı; Edge, Pop ile grubun "rock 'n' roll grubu formatının yapısökümünü mutlak 'n'inci derecesine kadar götürdüğünü" söyledi. Onuncu albümleri All That You Can't Leave Behind için grup, "bir odada birlikte çalan grup" şeklindeki eski kayıt anlayışına geri dönmek istedi. Eno ve Lanois ile yeniden bir araya gelen U2, 1998'in sonlarında albüm üzerinde çalışmaya başladı. Pop'u tamamlama baskısıyla yaşadıkları deneyimlerden sonra, grup teslim tarihleri olmadan çalışmaktan memnundu. Bono'nun Jubilee 2000 için borç erteleme taahhütleriyle sınırlı programı ve diğer grup üyelerinin aileleriyle vakit geçirmesiyle kayıt oturumları Ağustos 2000'e kadar uzadı. ⓘ

Aynı yılın Ekim ayında yayımlanan All That You Can't Leave Behind, eleştirmenler tarafından grubun daha ana akım, geleneksel rock sound'una geri döndüğü bir "temellere dönüş" albümü olarak görüldü. Grubun dans müziğine yaptığı atılımlardan etkilenmeyen pek çok kişi için bu albüm zarafete dönüş olarak değerlendirildi; Rolling Stone albümü The Joshua Tree ve Achtung Baby ile birlikte U2'nun "üçüncü başyapıtı" olarak nitelendirdi. Albüm 32 ülkede bir numaradan giriş yaptı ve 12 milyon kopya sattı. Albümün öncü single'ı "Beautiful Day" dünya çapında bir hit oldu ve İrlanda, İngiltere, Avustralya ve Kanada'da bir numaraya yükselirken ABD'de 21 numaraya ulaştı. Şarkı, Vokalli İkili veya Grup Tarafından En İyi Rock Performansı, Yılın Şarkısı ve Yılın Kaydı dallarında Grammy Ödülleri kazandı. Ödül töreninde Bono, U2'nun "dünyanın en iyi grubu işine yeniden başvurduğunu" ilan etti. Albümün diğer single'ları da dünya çapında hit oldu; "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of", "Elevation" ve "Walk On" Kanada'da bir numaraya ulaşırken, İngiltere'de ilk beşe ve Avustralya'da ilk ona girdi. ⓘ

Önceki iki turnelerinin özenli stadyum prodüksiyonlarından sonra, U2'nun 2001 Elevation Turnesi kalp şeklinde bir sahneye sahip olan küçültülmüş bir olaydı.

Grubun 2001 Elevation Turnesi Mart ayında başladı ve Kuzey Amerika ile Avrupa'yı üç ayak üzerinden ziyaret etti. Turne için U2, yaklaşık on yıllık stadyum prodüksiyonlarından sonra arenalara dönerek küçültülmüş bir sahnede performans sergiledi. Albümün "duygusal temas, bağlantı ve iletişim" temalarını yansıtan turne seti, grubun hayranlarına daha yakın olmasını sağlayacak şekilde tasarlandı; sahne etrafında kalp şeklinde bir podyum birçok izleyiciyi çevreledi ve grubun tarihinde ilk kez ABD'de festival koltukları sunuldu. Turne sırasında U2, İrlanda'da 80.000 kişilik bir kalabalığın izlediği bir çift Slane Konseri'ne de ev sahipliği yaptı. ABD'deki 11 Eylül saldırılarının ardından All That You Can't Leave Behind, albümün listelerde yükselmesi ve "Walk On" ve "Peace on Earth" gibi şarkıların radyolarda çalınmasıyla Amerikalı dinleyicilerde daha fazla yankı buldu. Ekim ayında U2, saldırılardan bu yana ilk kez New York'taki Madison Square Garden'da sahne aldı. Bono ve Edge, bu gösterilerin en unutulmaz ve duygusal performansları arasında yer aldığını söyledi. Elevation Tour, 109.7 milyon ABD doları hasılatla 2001 yılının en çok kazanan Kuzey Amerika turnesi oldu ve o zamana kadar bir Kuzey Amerika turnesi için elde edilen en yüksek ikinci hasılattı. Dünya çapında ise satılan 2.18 milyon biletten elde edilen 143.5 milyon ABD doları hasılatla yılın en çok hasılat elde eden turnesi oldu. Spin, U2'yu 2001 yılı için "Yılın Grubu" seçti ve "bir rock şovunun gerçekten neleri başarabileceği konusunda yarı yaşlarındaki gruplara ders verdiklerini" söyledi. ⓘ

3 Şubat 2002'de U2, Super Bowl XXXVI devre arası gösterisinde sahne aldı. Gösterinin sonunda Bono ceketini açarak astarında bir Amerikan bayrağı olduğunu gösterdi. 11 Eylül saldırılarında ölenleri anmak için kurbanların isimleri bir fon üzerine yansıtıldı. Sports Illustrated, Rolling Stone ve USA Today grubun performansını Super Bowl tarihinin en iyi devre arası gösterisi olarak değerlendirdi. Aynı ayın ilerleyen günlerinde U2 dört Grammy Ödülü daha aldı; All That You Can't Leave Behind En İyi Rock Albümü ödülünü kazanırken, "Walk On" Yılın Kaydı seçildi ve ilk kez bir sanatçı aynı albümden şarkılarla arka arkaya bu ödülü kazandı. Kasım 2002'de grup, 1990'ların remikslenmiş birkaç şarkısını ve "Electrical Storm" single'ı da dahil olmak üzere iki yeni parçayı içeren ikinci derlemeleri The Best of 1990-2000'i yayınladı. ⓘ

How to Dismantle an Atomic Bomb ve Vertigo Tour (2003-2006)

All That You Can't Leave Behind'dan daha sert bir rock sound'u arayan U2, on birinci stüdyo albümleri How to Dismantle an Atomic Bomb'u Şubat 2003'te yapımcı Chris Thomas ile kaydetmeye başladı. Dokuz aylık bir çalışmanın ardından grup, albüm değerinde bir materyali piyasaya sürmeye hazır hale getirdi, ancak sonuçtan memnun kalmadılar; Mullen şarkıların "büyüsü olmadığını" söyledi. Bunun üzerine grup Ocak 2004'te Dublin'de Steve Lillywhite'ı prodüktör olarak görevlendirdi. Lillywhite, asistanı Jacknife Lee ile birlikte altı ay boyunca grupla birlikte şarkıları elden geçirdi ve daha iyi performansları teşvik etti. Albümde Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville ve Nellee Hooper gibi başka yapımcılar da yer aldı; Bono birden fazla yapımcının yer almasının albümün "sonik uyumunu" etkilediğini kabul etti. ⓘ

Kasım 2004'te yayımlanan How to Dismantle an Atomic Bomb, eleştirmenlerden olumlu yorumlar aldı. Albümde yaşam, ölüm, aşk, savaş, inanç ve aile konularına değinen sözler yer alıyordu. ABD de dahil olmak üzere 30 ülkede bir numaraya yükselen albümün ilk hafta satışları 840.000 kopya ile All That You Can't Leave Behind'ın neredeyse iki katına ulaşarak grubun kişisel rekorunu kırdı. Toplamda dünya çapında 9 milyon kopya sattı. Albümün piyasaya sürülmesi için U2, Apple ile çeşitli çapraz promosyonlar için ortaklık kurdu: ilk single "Vertigo", şirketin iPod müzik çaları için bir televizyon reklamında yer alırken, iTunes Store'a özel U2 markalı bir iPod ve dijital kutu seti piyasaya sürüldü. "Vertigo" uluslararası bir hit oldu ve İrlanda ve Birleşik Krallık'ta listelerin zirvesine çıkarken Kanada'da iki numaraya, Avustralya'da ise beş numaraya ulaştı. Şarkı, biri En İyi Rock Şarkısı olmak üzere üç Grammy Ödülü kazandı. Albümden çıkan diğer single'lar da hit oldu; Bono'nun merhum babasına ithafen yazılan "Sometimes You Can't Make It on Your Own" İngiltere ve Kanada'da bir numaraya yükselirken, "City of Blinding Lights" her iki bölgede de iki numaraya ulaştı. Mart 2005'te U2, Bruce Springsteen tarafından Rock and Roll Hall of Fame'e seçildikleri ilk yılda kabul edildi. Springsteen yaptığı konuşmada grubun "en iyi işlerini yapmaya devam ederek ve 25 yıl boyunca oyunlarının ve listelerinin zirvesinde kalarak [ihtimalleri] yendiğini" söyledi. ⓘ

Haziran 2005'te resmedilen Vertigo Turnesi'nin açık hava sahnesinde devasa bir LED ekran yer alıyordu. ⓘ

U2'nun 2005-2006 Vertigo Turnesi öncesinde çeşitli komplikasyonlar yaşandı. Edge'in kızını etkileyen ani bir hastalık neredeyse turnenin iptaliyle sonuçlanıyordu ki grup turne programını kızın tedavisine uygun hale getirmeye karar verdi. Buna ek olarak, grubun web sitesindeki bilet ön satışları sorunlarla boğuştu, abone üyeler teknik aksaklıklarla karşılaştı ve kısmen karaborsacıların sistemi istismar etmesi nedeniyle bilet bulunabilirliği sınırlı kaldı. Mart 2005'te başlayan Vertigo Tour, Kuzey Amerika'da arena gösterileri ve uluslararası alanda beş ayaklı stadyum gösterilerinden oluşuyordu. Kapalı alan sahnesi Elevation Tour'un kalp şeklindeki rampasını eliptik bir rampa ile değiştirdi ve sahnenin etrafında geri çekilebilir video perdeleri bulunurken, stadyum sahnesinde devasa bir LED video ekranı kullanıldı. Turnedeki set listeleri grubun geçmişine kıyasla daha çeşitliydi ve on yıllardır çalmadıkları şarkıları da içeriyordu. Vertigo Turnesi, selefi gibi ticari bir başarı elde etti ve 260 milyon ABD doları hasılatla 2005'in en çok kazanan turnesi oldu. ⓘ

U2 21 Ekim 2005 tarihinde Madison Square Garden'da sahne alırken ⓘ

Şubat 2006'da U2, "Sometimes You Can't Make It on Your Own" ile Yılın Şarkısı ve How to Dismantle an Atomic Bomb ile En İyi Rock Albümü ve Yılın Albümü de dahil olmak üzere beş Grammy Ödülü daha aldı; ödüller, albümü ve single'larını U2'nun aday gösterildiği sekiz kategorinin tümünde kazananlar haline getirdi ve iki ayrı Grammy törenine yayıldı. Grup o ay Vertigo Turnesi'ne Latin Amerika ayağıyla devam etti ve bu turnede birkaç gösteri U2 3D konser filmi için filme alındı. Yaklaşık iki yıl sonra sinemalarda gösterime giren film, dünyanın ilk canlı aksiyon dijital 3D filmi oldu. Mart ayında grup, Edge'in kızının sağlık durumu nedeniyle turnenin kalan gösterilerini yıl sonuna kadar erteledi. 25 Eylül 2006'da U2 ve Green Day, New Orleans Saints'in Katrina Kasırgası'ndan bu yana şehirdeki ilk iç saha maçı olan bir NFL futbol maçı öncesinde Louisiana Superdome'da sahne aldı. İki grup performans sırasında Skids'in "The Saints Are Coming" şarkısını coverladı ve bu şarkı Avustralya'da ve Avrupa'da bir numaraya ulaştı. U2 o ay U2 by U2 adlı resmi bir otobiyografi yayınladı ve bunu Kasım ayında üçüncü derleme albümleri U218 Singles izledi. Vertigo Turnesi Aralık ayında 4,6 milyon bilet satışı ve o zamana kadarki en yüksek ikinci hasılat olan 389 milyon ABD doları gelirle sona erdi. ⓘ

Ağustos 2006'da grup, İrlandalı sanatçıların vergi muafiyetinin 250.000 € ile sınırlandırılmasının ardından yayıncılık işini Hollanda'da kurdu. The Edge, işletmelerin genellikle vergi yüklerini en aza indirmeye çalıştıklarını belirtti. Bu hareket İrlanda parlamentosunda eleştirildi. Grup, işlerinin yaklaşık %95'inin İrlanda dışında gerçekleştiğini, bu nedenle küresel olarak vergilendirildiklerini ve hepsinin "ülkedeki kişisel yatırımcılar ve işverenler" olduğunu söyleyerek kendilerini savundu. Bono daha sonra "U2'nun vergi işinin kendi işimiz olduğunu düşünüyorum ve bunun sadece yasanın lafzına değil ruhuna da uygun olduğunu düşünüyorum" dedi. ⓘ

No Line on the Horizon ve U2 360° Tour (2006-2011)

U2 360° Tour'un sahne yapısı 164 feet yüksekliğiyle bugüne kadar inşa edilmiş en büyük yapıdır. Turne, 736 milyon ABD doları kazanarak tarihin en yüksek hasılat yapan turnesi oldu. ⓘ

U2'nun on ikinci albümü No Line on the Horizon'ın kayıtları 2006'da yapımcı Rick Rubin ile başladı, ancak oturumlar kısa sürdü ve materyal rafa kaldırıldı. Mayıs 2007'de grup, Brian Eno ve Daniel Lanois ile Fas'ın Fez kentinde yeni kayıtlara başladı ve yapımcıları tam şarkı yazma ortağı olarak dahil etti. "Geleceğin ilahileri "ni -sonsuza dek çalınacak şarkılar- yazmaya niyetlenen grup, bir riadda kayıt yaparak ve yerel müziği keşfederek iki hafta geçirdi. The Edge bunu "çok özgürleştirici bir deneyim" olarak nitelendirdi ve "birçok yönden ilk zamanları ve neden bir gruba girdiklerini hatırlattı. Sadece çalmanın verdiği keyif." Albümün kayıtları New York, Londra ve Dublin'de devam ederken grup, Eno'nun "kulağa biraz sentetik geldiğini" ve grubun sound'uyla kolay kolay uyuşmadığını söylediği deneysel arayışlarını azalttı. ⓘ

No Line on the Horizon, How to Dismantle an Atomic Bomb'dan dört yıldan uzun bir süre sonra, Şubat 2009'da piyasaya sürüldü ve grubun o zamana kadarki kariyerinde albümler arasındaki en uzun boşluğa işaret etti. Rolling Stone'un ilk beş yıldızlı eleştirisi de dahil olmak üzere genel olarak olumlu eleştiriler aldı, ancak eleştirmenler albümü başlangıçta söylendiği kadar deneysel bulmadı. Albüm 30'dan fazla ülkede bir numaradan giriş yaptı, ancak 5 milyonluk satış rakamı U2 standartlarına göre bir hayal kırıklığı olarak görüldü ve hit bir single içermiyordu. Albümün yayınlanmasının ardından grup, Songs of Ascent başlıklı bir devam albümü için geçici planları tartıştı. Bono bu projeyi "hac teması üzerine daha meditatif bir albüm" olarak tanımladı. ⓘ

Grup Haziran 2009'da U2 360° Turnesine çıktı. Bu turne, Live Nation ile bir yıl önce imzalanan 12 yıllık 100 milyon ABD doları (50 milyon sterlin) tutarındaki sözleşme kapsamındaki ilk canlı performanslarıydı. Anlaşmanın bir parçası olarak şirket, U2'nun turne, ticari satış ve resmi web sitesi üzerindeki kontrolünü üstlendi. 360° Tour konserleri, grubun stadyumlarda dairesel bir sahne üzerinde "yuvarlak" olarak çalmasını ve seyircinin onları her yönden çevrelemesini sağladı. Sahne konfigürasyonuna uyum sağlamak için sahnenin üzerine "The Claw" adı verilen dört ayaklı büyük bir yapı inşa edildi ve ses sistemi ile silindirik, genişleyen bir video ekranı bunun üzerine yerleştirildi. Bu yapı 164 feet (50 m) yüksekliğiyle o güne kadar inşa edilen en büyük sahne oldu. Turne 2009 yılında Avrupa ve Kuzey Amerika'yı ziyaret etti. 25 Ekim 2009'da U2, Pasadena'daki Rose Bowl'da 97.014 kişiye performans sergileyerek ABD'de tek bir konserde katılım rekoru kırdı. Mayıs 2010'da, turnenin bir sonraki ayağı için prova yaparken, Bono bel fıtığı ve siyatik sinirinde ciddi bir sıkışma yaşadı ve acil sırt ameliyatı gerektirdi. Grup, turnenin Kuzey Amerika ayağını ve 2010 Glastonbury Festivali'ndeki baş performansını bir sonraki yıla ertelemek zorunda kaldı. Bono'nun iyileşmesinin ardından U2, 360° Tour'a Ağustos 2010'da Avrupa, Avustralya ve Yeni Zelanda ayaklarıyla devam etti ve bu sırada yeni, yayınlanmamış şarkıları canlı olarak çalmaya başladı. Temmuz 2011'de sona eren U2 360°, en çok hasılat yapan konser turnesi (736 milyon ABD doları) ve bir turne için en çok satılan bilet (7,3 milyon) rekorlarını kırdı. ⓘ

Songs of Innocence ve Innocence + Experience Tour (2011-2015)

U2, Eylül 2014'te Songs of Innocence'ın duyurulduğu Apple ürün lansmanında sahne aldı ⓘ

360° Tour boyunca grup, aralarında Danger Mouse'un yapımcılığını üstlendiği geleneksel bir rock albümü, RedOne ve will.i.am'in yapımcılığını üstlendiği bir dans albümü ve Songs of Ascent'in de bulunduğu çok sayıda albüm projesi üzerinde çalıştı. Ancak bu sonuncusu onları tatmin edecek şekilde tamamlanamadı ve Aralık 2011'de Clayton albümün hayata geçmeyeceğini kabul etti. Bunun yerine Danger Mouse ile yapılan oturumlar U2'nun bir sonraki albümünün temelini oluşturdu ve yapımcılar Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney ve Flood'un yardımını almadan önce Mayıs 2013'e kadar onunla çalıştılar. Grup, 2013'ün sonlarına doğru Mandela filmine yeni bir şarkı olan "Ordinary Love" ile katkıda bulunmak için albüm çalışmalarına ara verdi: Long Walk to Freedom filmine katkıda bulundu. Nelson Mandela onuruna yazılan parça, En İyi Orijinal Şarkı dalında 2014 Altın Küre Ödülü'nü kazandı. Kasım 2013'te U2'nun uzun süredir menajerliğini yapan Paul McGuinness, Live Nation'ın menajerlik şirketi Principle Management'ı satın almak üzere yaptığı anlaşmanın bir parçası olarak görevinden istifa etti. Grubun 30 yılı aşkın süredir menajerliğini yapan McGuinness'in yerine Guy Oseary getirildi. Şubat 2014'te bir başka yeni U2 şarkısı olan "Invisible" single'ı Super Bowl televizyon reklamında gösterildi ve Product Red ve Bank of America ile AIDS'le mücadele için bir ortaklık başlatmak üzere iTunes Store'da ücretsiz olarak kullanıma sunuldu. Bono parçayı yakında çıkacak albümlerinin bir "önizlemesi" olarak nitelendirdi. ⓘ

9 Eylül 2014'te U2, on üçüncü stüdyo albümleri Songs of Innocence'ın sürpriz duyurusunu yapmak üzere bir Apple ürün lansman etkinliğine katıldı. Albümü aynı gün dijital olarak tüm iTunes Store müşterilerine ücretsiz olarak yayınladılar ve Apple CEO'su Tim Cook'un "tüm zamanların en büyük albüm yayını" olarak nitelendirdiği şekilde 500 milyondan fazla kişiye ulaşmasını sağladılar. Apple'ın Universal Music Group ve U2'ya albümün dağıtımı için beş haftalık bir münhasırlık süresi için toplu bir ödeme yaptığı ve tanıtım kampanyası için 100 milyon ABD doları harcadığı bildirildi. Songs of Innocence, grup üyelerinin İrlanda'daki gençlik yıllarını anımsatarak çocukluk deneyimlerine, aşklarına ve kayıplarına değinirken müzikal ilham kaynaklarına da saygı duruşunda bulunuyor. Bono albümü "yazdığımız en kişisel albüm" olarak tanımladı. Albüm karışık eleştiriler aldı ve dijital yayın stratejisi nedeniyle eleştirildi; kullanıcıların iTunes hesaplarına otomatik olarak eklendi, bu da çoğu kişi için elektronik cihazlarına istemeden indirmeyi tetikledi. The Washington Post'tan Chris Richards bu sürümü "distopik önemsiz posta olarak rock-and-roll" olarak nitelendirdi. Grubun albüm için çıktığı basın turu, Bono'nun 16 Kasım 2014'te Central Park'ta geçirdiği bir bisiklet kazasında ağır yaralanmasının ardından yarıda kesildi. Kürek kemiği, kol kemiği, göz çukuru ve serçe parmağında kırıklar oluşan Bono'nun bir daha gitar çalabileceğine dair şüpheler oluştu. ⓘ

U2, Innocence + Experience Tour'un son tarihi olan 7 Aralık 2015'te Paris'te sahne aldı. HBO'da yayınlanacak bir konser videosu için çekildi. ⓘ

Bono'nun iyileşmesinin ardından U2, Mayıs 2015'te Innocence + Experience Tour'a başladı ve Mayıs'tan Aralık'a kadar Kuzey Amerika ve Avrupa'daki arenaları ziyaret etti. Grup konserlerini "masumiyetin" "deneyime" dönüştüğü gevşek bir otobiyografik anlatı etrafında yapılandırdı; her gösterinin ilk yarısında sabit bir şarkı seti ve U2 konserleri için bir ilk olan bir ara ile ayrılan değişken bir ikinci yarı vardı. Sahne mekanın zeminini boydan boya kaplıyor ve üç bölümden oluşuyordu: dikdörtgen bir ana sahne, daha küçük dairesel bir B sahnesi ve bir bağlantı yolu. Setin en önemli parçası, grup üyelerinin video projeksiyonları arasında performans sergilemesine olanak tanıyan bir iç podyum içeren 96 fit uzunluğunda (29 m) çift taraflı bir video ekranıydı. U2'nun ses sistemi mekanın tavanına taşındı ve sesi arenaya eşit bir şekilde dağıtarak akustiği iyileştirmek umuduyla oval bir dizi halinde düzenlendi. Toplamda turne, satılan 1,29 milyon biletten 152,2 milyon ABD doları hasılat elde etti. Turnenin son tarihi olan ve 13 Kasım 2015'te gerçekleşen saldırılar nedeniyle ertelenen iki Paris konserinden biri Innocence + Experience adlı video için çekildi: Live in Paris adlı video için çekildi ve Amerikan televizyon ağı HBO'da yayınlandı. ⓘ

The Joshua Tree yıldönümü turneleri ve Songs of Experience (2016-2019)

2016 yılında U2, Songs of Innocence'a eşlik etmesi planlanan Songs of Experience adlı bir sonraki stüdyo albümü üzerinde çalıştı. Grup yılsonuna kadar albümü büyük ölçüde tamamlamış ve dördüncü çeyrekte yayınlamayı planlamıştı, ancak İngiltere'deki Brexit referandumu ve 2016 ABD başkanlık seçimleriyle vurgulanan küresel siyasetin muhafazakâr bir yöne kaymasının ardından, albümü beklemeye almayı ve tonunu yeniden değerlendirmeyi seçtiler. Grup bu fazladan zamanı şarkı sözlerini yeniden yazarak, şarkıları yeniden düzenleyerek ve remiksleyerek ve farklı prodüksiyon tarzlarını takip ederek geçirdi. ⓘ

The Joshua Tree Tour 2017, albüme adını veren albümün 30. yıldönümü anısına düzenlendi. Turne 316 milyon dolar ile yılın en çok hasılat elde eden turnesi oldu. ⓘ

U2 2017 yılında The Joshua Tree'nin 30. yıldönümünü anmak için turneye çıktı ve her konserde albümün tamamını seslendirdi. Grup ilk kez yeni bir albüm yerine geçmiş kataloglarından bir albümün tanıtımı için turneye çıktı. The Edge, grubun Songs of Experience'ı ertelemesine neden olan dünya olaylarını, The Joshua Tree'nin konusunun yeniden yankılanması ve albümü yeniden ziyaret etmek için bir neden olarak değerlendirdi. The Guardian'a göre turnenin sahnesinde 200 ft × 45 ft (61 m × 14 m) ölçülerinde 7.6K video ekranı yer aldı ve bu ekran bir konser turnesinde kullanılan en büyük ve en yüksek çözünürlüklü ekran oldu. Turne, Haziran ayında Bonnaroo Müzik Festivali'nde bir headliner görünümünü de içeriyordu. Turne, satılan 2,7 milyondan fazla biletten 316 milyon dolardan fazla hasılat elde ederek yılın en yüksek hasılatlı turnesi oldu. ⓘ

Songs of Experience 1 Aralık 2017'de yayımlandı. İlk single "You're the Best Thing About Me", albümde yer alan ve Bono'nun kalbine en yakın kişi ve yerlere yazdığı mektuplardan oluşan pek çok şarkıdan biri. Şarkı sözlerinin kişisel doğası, albümün kayıtları sırasında yaşadığı "ölümlülük fırçası "nı yansıtıyor. 2018'de grup, 2 Mayıs 2018'de Tulsa, Oklahoma'da başlayan Experience + Innocence Tour'a çıktı. Billboard'a göre, satılan 924.000 biletten 126,2 milyon dolar hasılat elde edildi. ⓘ

U2'nun Joshua Tree yıldönümü konser turnesi 2019'da Okyanusya ve Asya'yı ziyaret ederek grubun 2010'daki 360° Tour'dan bu yana Avustralya ve Yeni Zelanda'daki ilk performanslarına ve Güney Kore, Singapur, Hindistan ve Filipinler'deki ilk performanslarına işaret etti. Grup, Aralık ayında Hindistan'da verecekleri konserin tanıtımı için Hintli müzisyen A.R. Rahman ile birlikte "Ahimsa" adlı yeni bir single yayınladı. Grubun 2019 konserleri 73,8 milyon dolar hasılat elde etti ve 567.000 bilet satarak Joshua Tree yıldönümü turlarının toplam hasılatını 390,8 milyon dolara ve satılan bilet sayısını 3,3 milyona çıkardı. ⓘ

Müzikal tarz

U2, Ekim 2018'de Londra'da Experience + Innocence Tour kapsamında sahne aldı ⓘ

Bono'nun şarkı yazarlığı, sosyal, politik ve kişisel konulara olan tutkusunu sergilerken bir yandan da görkemini koruyor. Buna ek olarak, Edge U2'yu temelde canlı bir grup olarak tanımlamıştır. U2'nun erken dönem sound'u punk etkisindeki alternatif rock'tı ve grup post-punk hareketiyle ilişkilendirildi. Etkilendikleri gruplar arasında Television, Siouxsie and the Banshees ve Joy Division gibi gruplar vardı ve ortaya çıkan sound, Edge'in "ışıltılı akorları" ve Bono'nun "ateşli vokallerinden" kaynaklanan bir "coşku duygusu" içeriyor olarak tanımlanıyordu. Ancak Bob Stanley'e göre "U2, post-punk'ın popu ortak dil olarak reddetmesini, bölgesel tikelliğe gömülmesini ve popülist iletişime parmak kaldırmasını reddetti." U2, müzikal yeterlilikleriyle tanınmadıkları bir dönemde, plak yapımcısı Steve Lillywhite'ın erken dönem etkisi altında melodik bir sound geliştirdi. Boy ve October'da minimalist ve karmaşık olmayan enstrümantallerle başlayan şarkıları, War'la birlikte rock marşı, funk ve dans ritimlerini de içerecek şekilde evrilerek çok yönlü ve agresif bir hal aldı. Boy ve War, Rolling Stone tarafından "kaslı ve iddialı" olarak nitelendirildi ve büyük ölçüde Lillywhite'ın prodüktörlüğünden etkilendi. Edge'in gitardan çok klavye çalmaya başladığı The Unforgettable Fire ve onu takip eden The Joshua Tree'nin prodüktörlüğünü Brian Eno ve Daniel Lanois üstlendi. Onların etkisiyle her iki albüm de "farklı bir doku" elde etti. The Joshua Tree ve Rattle and Hum'daki şarkılar, grubun Amerika'nın kültürüne, insanlarına ve mekanlarına duyduğu hayranlıktan kaynaklanan gospel ve blues müziğinin farklı ve çeşitli tarzlarını karıştırırken Lanois'den ilham alan ritme daha fazla vurgu yaptı. ⓘ

1990'larda U2, Achtung Baby, Zooropa ve Pop'ta synthesizer, distortion ve noise müzik, dans ve hip-hop'tan türetilmiş elektronik ritimler kullanmaya başlayarak kendini yeniden keşfetti. Stephen Thomas Erlewine'e göre, "U2 90'lardaki popülaritesini, 70'lerin sonundaki Bowie'nin deneyselliğine ve 90'ların elektronik dans ve teknosuna eşit derecede borçlu olan post-modern, öz-bilinçli ironik dans esintili bir pop-rock eylemi olarak kendini yeniden keşfederek sürdürebildi". Biyografi yazarı Michael Heatley ve müzikolog Gerry Smyth tarafından da pop-rock grubu olarak adlandırılmışlardır. Biyografi yazarı John Jobling, Salon gazetecisi Nico Lang ve müzik eleştirmeni Jim DeRogatis'in yorumlarında ve Bono'nun bir röportajında grubun 1990'lardaki çıkışı art rock evresi olarak değerlendirildi. Time dergisinden Josh Tyrangiel daha da ileri giderek "The Joshua Tree'den Zooropa'ya uzanan kule gibi dönemde U2, Bono'nun sosyal adalet konusunda dünyanın kulağını bükerken kollarını dünyanın etrafına dolamasına izin veren devasa melodilerle stadyum boyutunda art rock yaptı" dedi. ⓘ

Müzik gazetecisi Chris Charlesworth'a göre 2000'li yıllarda U2, daha geleneksel ritimler ve daha az sentezleyici ve efekt kullanımıyla daha sade rock ve pop soundlarına geri döndü ve "kendilerini kaliteli bir pop grubu olarak yeniden keşfetti". U2'nun müziği yazarlar David Hawke, Robert Christgau ve Niall Stokes tarafından yapılan analizlerde pop olarak değerlendirilmiştir. Stokes ile Hot Press için yaptığı bir söyleşide Bono, grubun 1980'lerde başarılı bir pop grubu oldukları için kendilerini küçümseyen yüksek kültürlü çevrelerle yaşadığı mücadeleyi anlatmış ve bunun 1990'larda "pop" terimini benimsemelerine yol açtığını belirtmiştir. Grubun 2000 tarihli All That You Can't Leave Behind albümünü değerlendiren Christgau, "yirmi yıllık çalışmalarının yarısında kendilerini pop olarak adlandırdıklarına göre, belki de oturup akılda kalıcı şarkılar yazsalar iyi olur. Öyle de yaptılar." U2'nun Boy'dan bu yana geçirdiği stilistik evrimi özetleyen Guitar muhabiri Owen Bailey, "ciddi, politik olarak yüklü yeni dalga bayrak taşıyıcılarından, geniş gözlü art-rock müzikologlarına, ironi yüklü alt-rock'ın tedarikçilerine ve daha da ilerisine kadar bir dizi farklı enkarnasyonda dünyanın hava dalgalarını ve arenalarını fethetmeye devam ettiklerini" ve Edge'in "seslerinin kalbinde" kaldığını söyledi. ⓘ

Vokaller

Bono Temmuz 2017'de Amsterdam'da sahne aldı ⓘ

Bono, genellikle yüksek perdeden, açık gırtlakla söylenen coşkulu vokal tarzıyla tanınır. Bono tenor olarak sınıflandırılmıştır ve kendisine göre üç oktavlık bir vokal aralığına sahiptir; bir analiz, kariyeri boyunca stüdyo kayıtlarında C♯₂'den G♯₅'e kadar uzandığını bulmuştur. Şarkı söylerken sık sık "whoa-oh-oh" vokallerini kullanır. Green Day'den rock müzisyeni Billie Joe Armstrong şöyle demiştir: "O bir gospel korosunun lideri gibi fiziksel bir şarkıcı ve melodik anın içinde kayboluyor. Özellikle seyirci önünde yüksek notalara çıktığında kendi dışında bir yere gidiyor." Bono'nun "yapabileceklerinin ötesine geçmekten korkmadığını" da sözlerine ekledi. ⓘ

U2'nun ilk günlerinde Bono, Siouxsie and the Banshees gibi müzikal etkilerini taklit etmesinin bir sonucu olarak istemeden bir İngiliz vokal aksanı geliştirdi. "Hâlâ ilk iki U2 albümünde The Banshees'den Siouxsie gibi söylediğimi düşünüyorum. Ama sesimi Dublin'deki o konserde Joey Ramone sayesinde buldum. Orada durdum ve onu şarkı söylerken dinledim. O da biraz kız gibi söylüyordu. Her şey yoluna girecekti. Bu benim giriş yolumdu." Vokal tarzı grubun The Joshua Tree için yaptığı kök müziği keşifleri sırasında gelişti; Spin onun "blues tavırlarının fısıltıdan bağırmaya uzanan tüm yelpazesine" hakim olmayı öğrendiğini söyledi. Bono bu olgunlaşmayı "gevşemeye", "diğer sesleri keşfetmeye" ve şarkı söylerken daha fazla kısıtlama kullanmaya bağladı. "Where the Streets Have No Name" için Bono sesinin tınısını kapsamlı bir şekilde değiştirdi ve zamanlamasını değiştirmek için rubato kullandı; yazar Susan Fast ise "With or Without You "yu Bono'nun "vokal aralığını kayda değer bir şekilde aşağıya doğru genişlettiği" ilk parça olarak değerlendirdi. ⓘ

Bono 1990'larda daha düşük bir aralığı keşfetmeye devam etti ve Achtung Baby için Fast'ın "nefesli ve bastırılmış renkler" olarak tanımladığı şeyi kullandı. Albümde kullanılan tekniklerden biri, vokallerin iki farklı oktavda aynı anda ya da mısralar ve nakaratlar arasında dönüşümlü olarak söylendiği oktav ikilemesidir. Fast'a göre bu teknik, Bono'nun vokallerinin hem gerçek hem de ironik yorumlarına yol açan "zıt bir lirik fikir ve bunu iletmek için vokal karakteri" sunuyor. "Zoo Station" ve "The Fly" gibi parçalarda Bono'nun vokalleri yüksek oranda işlendi ve önceki çalışmalarından farklı bir duygusal his verdi. Bono, sesini alçaltmanın, tenor sesiyle "belirli kelimeler ve tonlarla" sınırlı olduğunu hissettiği yeni bir vokal dağarcığı bulmasına yardımcı olduğunu söyledi. Zooropa'daki şarkıcılığı U2'nun önceki tarzından daha da uzaklaştı; Jon Pareles'e göre kayıt boyunca Bono "akciğer gücünü az gösterdi" ve ayrıca "Lemon" ve "Numb" parçalarında "Fat Lady" sesi olarak adlandırdığı operatik bir falsetto kullandı. ⓘ

Gitar

The Edge imza gitarı Gibson Explorer'ı çalıyor ⓘ

The Edge'in gitar çalma stili, tınlayan tınıları, yankılanan notaları, seyrek seslendirmeleri ve efekt ünitelerinin yoğun kullanımı ile ayırt edilir. Mükemmel beşli aralığını tercih eder ve genellikle üçüncüyü eleyerek sadece iki notadan, beşinci ve kök notadan oluşan akorlar çalar. Bu stil açıkça minör ya da majör anahtarda değildir, ancak her ikisini de ima ederek müzikal bir belirsizlik yaratır. Bu akorlar için genellikle aynı notaları birden fazla telde çalar, bunların bazıları açık bırakılarak İrlanda etkisinde bir drone yaratılır. Bu drone'a karşı, bir armoni ima etmek için diğer notaları değiştirir. Edge'in kendine özgü teknikleri arasında arpej çalmak, on altılık notalarla vurmalı tıngırdatma ve armonikler yer alıyor; bu tekniklerden ikincisini "o kadar saf ve ince odaklı ki, tıpkı şimşek gibi ses ortamını delip geçme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipler" diye tanımlıyor. Gitar çalmaya yaklaşımı nispeten sade ve virtüöziteden kaçınarak "atmosfer, incelik, minimalizm ve akıllı sinyal işleme" lehine. Yaygın çalım stillerini taklit etmek yerine, Edge "kural kitabını yırtmak" ve enstrümana yaklaşmanın yeni yollarını bulmakla ilgileniyor. Television'dan Tom Verlaine, Rory Gallagher ve Patti Smith gibi gitaristleri en güçlü ilham kaynaklarından bazıları olarak gösterdi. ⓘ

The Edge'in gitar sesi, ritmik etki için sıklıkla noktalı sekizlik notaya ayarlanmış bir delay ile modüle edilir. İlk delay pedalı olan Electro-Harmonix Memory Man'i aldıktan sonra, "çalmadığı notaları doldurmak için, bir gitarist yerine iki gitarist gibi" geri dönüş ekosunu nasıl kullanacağını merak etmeye başladı. Efekt ünitesi gitar donanımında bir dayanak noktası haline geldi ve grubun yaratıcı çıktısı üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu. The Edge, efekt ünitelerini yoğun bir şekilde kullanması ve ekipman seçimlerinden belirli sesler ve gitar tonları yaratma konusundaki titizliğiyle tanındı. Led Zeppelin gitaristi Jimmy Page onu "sonik mimar" olarak adlandırırken, Neil McCormick onu "efekt maestrosu" olarak tanımladı. Eleştirmenler Edge'in gitar seslerinin "Bullet the Blue Sky "da savaş uçaklarını çağrıştırdığını, "Love Is Blindness "ta "dişçi matkabını" andırdığını ve "Mofo "da "uçak türbinini" andırdığını belirtmiştir. The Edge, efektleri sadece sesini değiştirmek için kullanmak yerine, şarkı yazma sürecinde fikirleri ateşlemek için kullandığını söyledi. ⓘ

The Edge çalma stilini gençlik yıllarında, kısmen Mullen ile birlikte grubun zaman tutucuları olarak Clayton'ın "eksantrik" bas çalışına uyum sağlamaya çalışmalarının bir sonucu olarak geliştirdi. Grubun ilk günlerinde Edge'in tek gitarı, grubun imzası haline gelen 1976 Gibson Explorer Limited Edition'dı. Ancak Explorer'ın bas tellerinin sesini tatmin edici bulmayan Edge, ilk başlarda bu telleri çalmaktan kaçınarak tiz bir ses elde etti. "Klavyenin tek bir alanına odaklanarak, başka birinin normal bir şekilde çalacağı bir şeyi yapmanın çok stilize bir yolunu geliştirdiğini" söyledi. Diğer ekipman seçimleri de Edge'in benzersiz sesine katkıda bulunuyor. 1964 Vox AC30 "Top Boost" amplifikatörü (1970'lerden kalma bir kabine yerleştirilmiş) "ışıltılı" tonu nedeniyle tercih ediliyor ve hem stüdyodaki hem de canlı performansındaki sesinin temelini oluşturuyor. Edge, mızrabını standart bir tutuşla tutmak yerine, çukurlu kenarını tellere karşı kullanmak için yanlara veya baş aşağı çevirerek tonuna "törpüleyici bir üst uç" üretir. ⓘ

Ritim bölümü

Ritim bölümü olarak Mullen ve Clayton genellikle aynı kalıpları çalarak U2'nun müziğine, Edge'in gitar çalışına temel teşkil eden itici, titreşimli bir ritim kazandırır. Mullen davul çalarken Edge'in gitar çalışına, Clayton da bas çalarken Mullen'ın davul çalışına kilitleniyor. Yazar Bill Flanagan çalma stillerinin kişiliklerini mükemmel bir şekilde yansıttığını söyledi: "Larry ritmin tam üstünde, biraz ileride - hayatında bu kadar düzenli ve dakik olan bir adamdan bekleyeceğiniz gibi. Adam ise ritmin biraz gerisinde çalıyor, araya girmek için son ana kadar bekliyor, bu da Adam'ın rahat, terlemeyen kişiliğine uyuyor." ⓘ

Mullen Kasım 2019'da ⓘ

Mullen'ın davul çalma stili, ergenlik döneminde bando takımlarındaki deneyiminden etkilenmiş ve bu da "Sunday Bloody Sunday" gibi şarkıların militarist vuruşlarına katkıda bulunmuştur. Flanagan onun "savaşçı bir sertlikle çaldığını ama setini iyi eğitimli bir davulcunun kullanmayacağı şekilde kullandığını" söyledi; trampetten her iki yanına yerleştirilmiş tom tom'lara geçiş yapma eğiliminde, geleneksel kullanım şekillerinin aksine. Mullen zaman zaman tom-tom'a diğer davulcuların zil çaldığı gibi biniyor ya da hi-hat'e diğerlerinin trampet çaldığı gibi biniyor. Çoğunlukla bandolarda trampet çaldığı ve ayrı davul çalma unsurlarını tam bir kit üzerinde düzgün bir şekilde birleştirmeyi öğrenmediği için bas davul tekniğinin güçlü bir yönü olmadığını itiraf etti. Sonuç olarak, bas davul etkisi yaratmak için solunda bir floor tom kullanıyor. "Çoğu insanın şarkı için normal bir ritim olarak kabul edeceği şeyi yapamadım, bu yüzden alternatifleri seçtim" dedi. Davul çalmayı ilk öğrendiğinde 1970'lerin glam rock gruplarından büyük ölçüde etkilenmişti. U2'nun ilk günlerinde Mullen, Bono'nun deyimiyle "süslü" bir davul çalma stiline sahipken, daha sonra sadelik felsefesini benimsemiş ve ritimlerini sadeleştirmiş. Modern Drummer'ın "ne zaman vurmalı, ne zaman vurmamalı" anlayışı sayesinde davul çalması açık alan bırakıyor. Bir zaman tutucu olarak olgunlaştıkça, doğaüstü bir ritim duygusu geliştirdi; Eno, Mullen'in klik izinin sadece altı milisaniye yanlış ayarlandığını fark ettiği bir olayı anlattı. Lanois'in vesayeti altında Mullen, grubun sesini dolduran davulcu olarak müzikal rolü hakkında daha fazla şey öğrenirken, Flood da Mullen'in davul makineleri ve sample'lar gibi elektronik unsurlarla birlikte çalmayı öğrenmesine yardımcı oldu. Mullen'ın setinde, "With or Without You" gibi şarkılarda belirli vuruşlarda vurgu olarak kullandığı, zil standı üzerine monte edilmiş bir tef bulunuyor. ⓘ

Clayton Ekim 2018'de ⓘ

Clayton'ın bas gitar çalma stili, eğitmen Patrick Pfeiffer'ın "harmonik senkop" olarak adlandırdığı teknikle dikkat çekiyor. Bu teknikle Clayton, her barın sekizlik notasını vurgulayan tutarlı bir ritim çalıyor, ancak gitar akorları bunu yapmadan önce "tonaliteyi değiştirerek armoniyi öngörüyor". Bu da müziğe bir "ileri hareket" hissi veriyor. Grubun ilk yıllarında Clayton'ın resmi bir müzik eğitimi yoktu ve genellikle basit bas partilerini ⁴
₄ zaman, akorların köklerini vurgulayan sabit sekizlik notalardan oluşuyordu. Zamanla Motown ve reggae'den aldığı etkileri çalış stiline dahil etti ve daha iyi bir zaman tutucu haline geldikçe çalışı daha melodik bir hal aldı. Flanagan onun "genellikle Jamaikalı bir dub basçısının şişmiş, titreşen dip sesiyle çaldığını, en az sayıda notayla en fazla sonik alanı kapladığını" söylemiştir. Clayton bas çizgilerini geliştirirken kendi içgüdülerine güveniyor, gitarların akor ilerlemelerini mi takip edeceğine yoksa bir karşı melodi mi çalacağına ve ne zaman bir oktav daha yüksek veya daha düşük çalacağına karar veriyor. Paul Simonon, Bruce Foxton, Peter Hook, Jean-Jacques Burnel ve James Jamerson gibi basçılardan etkilendiğini belirtiyor. Ritim bölümündeki rolünü tanımlarken Clayton, "Larry'nin davulları bana her zaman ne çalacağımı söyledi ve sonra akorlar bana nereye gideceğimi söyledi" dedi. ⓘ

Şarkı sözleri ve temalar

U2, 1998 yılında Şili'de Detenidos Desaparecidos aileleriyle birlikte "Mothers of the Disappeared" şarkısını seslendirdi. Şarkı, Pinochet diktatörlüğü döneminde çocukları öldürülen ya da zorla kaybedilen kadınlara bir övgü olarak yazılmıştı. ⓘ

U2'nun şarkı sözleri sosyal ve politik temalarıyla bilinir ve genellikle Hristiyan ve ruhani imgelerle süslenir. "Sunday Bloody Sunday", "Silver and Gold" ve "Mothers of the Disappeared" gibi şarkılar dönemin güncel olaylarından esinlenerek yazılmıştır. İlki Kuzey İrlanda'daki sorunlar hakkında yazılırken, sonuncusu Salvador'daki iç savaş sırasında çocukları öldürülen ya da zorla kaybedilen kadınlar olan COMADRES'e bir övgü niteliğindeydi. The Joshua Tree'nin "Running to Stand Still" şarkısı Dublin'i kasıp kavuran eroin bağımlılığından esinlenmiştir: "I see seven towers, but I only see one way out" (Yedi kule görüyorum, ama tek bir çıkış yolu görüyorum) sözü Dublin'in kuzeyindeki Ballymun Kuleleri'ne gönderme yapar ve şarkı boyunca kullanılan imgeler bağımlılıkla mücadeleyi temsil eder. ⓘ

Bono'nun kişisel çatışmaları ve çalkantıları "Mofo", "Tomorrow" ve "Kite" gibi şarkılara ilham verdi. "Yahweh", "Peace on Earth" ve "Please" gibi parçalarda duygusal bir özlem ya da yalvarış sıklıkla lirik bir tema olarak karşımıza çıkar. U2'nun söz yazarlığı ve müziğinin büyük bir kısmı, The Joshua Tree'nin merkezinde yer alan umut ve dayanıklılık temalarıyla birlikte kayıp ve ıstırap düşünceleri tarafından da motive edilir. Bu lirik fikirlerden bazıları Bono ve grubun İrlanda'daki gençlik yıllarında yaşadıkları kişisel deneyimlerin yanı sıra Bono'nun hayatının ilerleyen dönemlerindeki kampanya ve aktivizmiyle de güçlenmiştir. U2, Zoo TV ve PopMart gibi turneleri, sırasıyla aşırı medya yüklemesi ve tüketimcilik gibi toplumsal eğilimleri karikatürize etmek için kullandı. ⓘ

Grup ve hayranları sıklıkla müziklerinin politik doğasını onaylarken, U2'nun sözleri ve müziği, muğlaklığı, "bulanık imgeleri" ve gerçek kişi ya da karakterlere özel atıflarda bulunmaması nedeniyle apolitik olmakla eleştirilmiştir. ⓘ

Etkilenimler

Grup, The Who, the Clash, Television, Ramones, the Beatles, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Elvis Presley, Patti Smith ve Kraftwerk'ten etkilendiğini belirtmiştir. Buna ek olarak, Van Morrison Bono tarafından bir etki olarak gösterilmiş ve Rock and Roll Hall of Fame onun U2 üzerindeki etkisinden bahsetmiştir. U2 ayrıca Johnny Cash, Green Day, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B.B. King, Lou Reed, Bob Dylan ve Luciano Pavarotti gibi sanatçılarla da çalışmış ve/veya bu sanatçılarla etkili ilişkiler kurmuştur. Bono, David Bowie'nin Bertolt Brecht, William Burroughs, Springsteen ve Brian Eno'nun eserlerini keşfetmesine yardımcı olduğunu söylemiştir. ⓘ

Aktivizm ve hayırseverlik

Bono 2006 yılında dönemin ABD Başkanı George W. Bush ile birlikte ⓘ

1980'lerin başından bu yana U2 üyeleri hem grup olarak hem de bireysel olarak yoksulluk, hastalık ve sosyal adaletsizlik konularını ele almak üzere diğer müzisyenler, sanatçılar, ünlüler ve politikacılarla işbirliği yapmaktadır. ⓘ

1984 yılında Bono ve Clayton, Etiyopya'daki 1983-85 kıtlığı için para toplamak amacıyla Band Aid'e katıldı. Bu girişim, U2 ve Bob Geldof arasındaki birçok işbirliğinin ilki olacak olan "Do They Know It's Christmas?" adlı hit yardım single'ını üretti. Temmuz 1985'te U2, Band Aid'in çabalarının devamı niteliğindeki Live Aid'de sahne aldı. World Vision tarafından davet edilen Bono ve eşi Ali, o yıl Etiyopya'yı ziyaret ederek kıtlığa ilk elden tanık oldular. Bono daha sonra bunun Afrika kampanyasının ve bazı şarkı sözlerinin temelini oluşturduğunu söyledi. 1986 yılında U2, İrlanda'daki işsizlik için Self Aid yardım konserine ve Uluslararası Af Örgütü'nü desteklemek için Conspiracy of Hope yardım konseri turuna katıldı. Bono ve Ali aynı yıl Sanctuary hareketinin davetlisi olarak Nikaragua ve El Salvador'u ziyaret etti ve Salvador İç Savaşı'nın etkilerini gördü. Bu 1986 olayları, o sırada kaydedilmekte olan The Joshua Tree albümünü büyük ölçüde etkiledi. ⓘ

1992'deki Zoo TV Turnesi sırasında U2, nükleer yakıt yeniden işleme tesisini protesto etmek için Greenpeace ile birlikte "Stop Sellafield" konserine katıldı. Bosna Savaşı sırasında Saraybosna'da yaşanan olaylar, Eylül 1995'te Pavarotti and Friends gösterisinde prömiyeri yapılan ve Bono ile The Edge'in War Child'da seslendirdiği "Miss Sarajevo" şarkısına ilham verdi. U2, 1993'te verdiği Saraybosna'da çalma sözünü 1997'deki PopMart Turnesi sırasında yerine getirdi. Ertesi yıl, Hayırlı Cuma Anlaşması'nın oylanmasından günler önce Belfast'ta sahne alarak Kuzey İrlandalı siyasi liderler David Trimble ve John Hume'u anlaşmayı desteklemeleri için sahneye çıkardılar. Aynı yılın ilerleyen günlerinde, "Sweetest Thing" single'ının tüm geliri Çernobil Çocukları Projesi'ne destek için kullanıldı. ⓘ

U2 2011 yılında Brezilya Devlet Başkanı Dilma Rousseff ile birlikte (soldan sağa): Mullen, Bono, Rousseff, Clayton ve The Edge ⓘ

Grup 2000 yılında yayınladığı "Walk On" adlı şarkısını 1989'dan beri ev hapsinde tutulan Burma'nın demokrasi yanlısı lideri Aung San Suu Kyi'ye ithaf etti. 2003'ün sonlarında Bono ve The Edge, Nelson Mandela'nın ev sahipliği yaptığı Güney Afrika HIV/AIDS farkındalık konserleri serisi 46664'e katıldı. Grup 2005 yılında, Geldof'un Live Aid'in 20. yıldönümünde Make Poverty History kampanyasını desteklemek için sahnelenmesine yardım ettiği Londra'daki Live 8 konserinde çaldı. Grup ve menajer Paul McGuinness, insan haklarını destekleme konusundaki çalışmaları nedeniyle Uluslararası Af Örgütü'nün Vicdan Elçisi Ödülü'ne layık görüldü. ⓘ

2000 yılından bu yana Bono'nun kampanyaları arasında Geldof, Muhammed Ali ve diğerleriyle birlikte Büyük Jübile sırasında üçüncü dünya borçlarının silinmesini teşvik etmek için Jübile 2000 yer almaktadır. Ocak 2002'de Bono, Afrika'nın sosyal, siyasi ve mali durumunu iyileştirmek amacıyla çok uluslu STK DATA'nın kurucuları arasında yer aldı. Borç ve HIV/AIDS'in hafifletilmesine yönelik kampanyalarını Haziran 2002'ye kadar Afrika'ya üst düzey ziyaretler yaparak sürdürdü. Küresel Fon için para toplamayı amaçlayan kâr amacı gütmeyen lisanslı bir marka olan Product Red, 2006 yılında Bono tarafından kurulmuştur. Başlangıçta Make Poverty History'nin ABD'deki karşılığı olan ONE Campaign, Bono'nun çabaları ve vizyonuyla şekillenmiştir. ⓘ

Kasım 2005'te Edge ve yapımcı Bob Ezrin, Katrina ve Rita kasırgalarından etkilenen New Orleans bölgesindeki müzisyenlerin enstrümanlarını yenileme girişimi olan Music Rising'in tanıtılmasına yardımcı oldu. 2006 yılında U2, pop punk grubu Green Day ile işbirliği yaparak Music Rising yararına Skids'in "The Saints Are Coming" şarkısını yeniden kaydetti. Şarkının Louisiana Superdome'da kaydedilen canlı bir versiyonu single'da yayınlandı. ⓘ

Nisan 2016'da düzenlenen 3. iHeartRadio Müzik Ödülleri'nde U2, "popüler kültür üzerindeki etkisi ve sosyal amaçlara bağlılığı" nedeniyle Yenilikçi Ödülü ile onurlandırıldı. Nisan 2020'de grup, COVID-19 salgını sırasında çalışan İrlandalı sağlık çalışanlarına kişisel koruyucu ekipman satın almak için 10 milyon Euro bağışta bulundu. Grup ayrıca, salgının müzik endüstrisi üzerindeki etkisini hafifletmek için Songs from an Empty Room bağış kampanyasına 200.000 Avro bağış da dahil olmak üzere 1,5 milyon ABD Doları bağışta bulundu. ⓘ

Bono, müziği ve aktivizmi için 2003 yılında Fransız Hükümeti'nden Legion of Honour, 2005 yılında Time'ın Yılın Kişisi (Bill Gates ve Melinda Gates ile birlikte) ve 2007 yılında fahri İngiliz şövalyeliği de dahil olmak üzere bir dizi ödül aldı. Bazı haber kaynakları Bono'nun Afrika'nın borçlarını hafifletme ve yardım sağlama kampanyasının etkinliğini sorgulamıştır. ⓘ

Diğer projeler ve işbirlikleri

U2 üyeleri, bazen grup arkadaşlarından bazılarıyla işbirliği yaparak yan projeler üstlenmiştir. Bono 1985 yılında İrlandalı grup Clannad ile "In a Lifetime" adlı şarkıyı kaydetti. Edge, Captive filmi için 1986 yılında yayınlanan ve Sinéad O'Connor'ın kendi ilk albümünden bir yıl önce "Heroine" şarkısında vokal performansını içeren bir solo soundtrack albümü kaydetti. Bono ve The Edge, Roy Orbison için "She's a Mystery to Me" şarkısını yazdı ve bu şarkı Orbison'ın 1989 tarihli Mystery Girl albümünde yer aldı. 1990'da Bono ve Edge, A Clockwork Orange'ın Royal Shakespeare Company Londra sahne uyarlamasının orijinal müziğini yaptı. Bir parça, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", "The Fly" single'ının B yüzünde yer aldı. Aynı yıl Mullen, 1990 FIFA Dünya Kupası için İrlanda milli futbol takımının şarkısı olan "Put 'Em Under Pressure "ın yapımcılığını üstlendi ve davul çaldı; şarkı İrlanda listelerinde 13 hafta boyunca zirvede kaldı. ⓘ

Bono ve The Edge, 1995 yapımı James Bond filmi GoldenEye için Tina Turner tarafından seslendirilen "GoldenEye" şarkısını yazdı. Clayton ve Mullen "Mission: Impossible" şarkısını serinin 1996 yapımı filmi için yeniden düzenledi. Bono, Mick Jagger'ın 2001 tarihli Goddess in the Doorway albümündeki "Joy" şarkısına sesini ödünç verdi. Bono ayrıca 1995 yılında Tower of Song derlemesi için Leonard Cohen'in "Hallelujah" şarkısının neredeyse sözlü bir versiyonunu kaydetti. Ayrıca 1998'de Bono, Kirk Franklin ve Crystal Lewis'in yanı sıra R. Kelly ve Mary J. Blige ile "Lean on Me" adlı başarılı bir gospel şarkısı için işbirliği yaptı. ⓘ

Müzikal işbirliklerinin yanı sıra, U2 çeşitli yazarlarla da çalıştı. Amerikalı yazar William S. Burroughs, ölümünden kısa bir süre önce U2'nun "Last Night on Earth" klibinde konuk oyuncu olarak yer aldı. "Thanksgiving Prayer" adlı şiirini okuduğu video görüntüleri Zoo TV Tour televizyon özel programında kullanıldı. Diğer işbirlikçileri arasında William Gibson ve Allen Ginsberg de bulunmaktadır. Grup, 2000 yılının başlarında The Million Dollar Hotel film müziğine, sözleri Salman Rushdie'nin aynı adlı kitabından alınan "The Ground Beneath Her Feet" de dahil olmak üzere üç şarkı ile katkıda bulundu. ⓘ

Bono 2007 yılında Across the Universe filminde rol aldı ve Beatles'ın şarkılarını seslendirdi. Bono ve Edge ayrıca Broadway müzikali Spider-Man: Turn Off the Dark'ın müzik ve sözlerini yazdı. Ayrıca Edge, animasyon televizyon dizisi The Batman'in birinci ve ikinci sezonları için tema şarkısını yarattı. ⓘ

Nisan 2017'de U2, Kendrick Lamar'ın DAMN albümünden "XXX" adlı şarkıda yer aldı. ⓘ

Miras

Rolling Stone, Edge ve Bono'yu sırasıyla en iyi gitaristler ve şarkıcılar arasında gösterdi. ⓘ

U2 dünya çapında tahminen 150-170 milyon albüm satarak tarihin en çok satan müzik sanatçıları arasında yer almıştır. Grubun beşinci stüdyo albümü The Joshua Tree, ABD'de (10 milyon kopya satıldı) ve dünya çapında (25 milyon kopya satıldı) en çok satan albümlerden biridir. RIAA tarafından onaylanan 52 milyon satış adediyle U2, ABD'de en çok satan 22. müzik sanatçısıdır. U2'nun ABD'de bir numaraya ulaşan sekiz albümü var ve bu sayı tüm gruplar arasında üçüncü sırada yer alıyor. ABD'de 1980'ler, 1990'lar, 2000'ler ve 2010'larda bir numaraya ulaşan ilk grup oldular. Birleşik Krallık'ta grup, en çok bir numara olan yedi single ile en çok bir numara olan 16. sanatçı ve en çok bir numara olan on albüm ile en çok bir numara olan 8. sanatçı oldu. Grubun Birleşik Krallık müzik listelerinde geçirdiği 1.465 hafta, tüm zamanların 16. sırasında yer alıyor. U2, kendi ülkeleri İrlanda'da 19 single ile en çok bir numara olan single rekorunu elinde tutuyor. ⓘ

Kültür eleştirmeni Kevin J. H. Dettmar'a göre 1980'lerde U2 "alternatif rock sahnesini domine etti". Benzer şekilde, sonraki on yılda dünya çapında en ünlü alternatif rock gruplarından biri ve en çok satan rock grupları arasında yer aldılar. 2000'li yıllarda albüm satışları azaldı ve müzik endüstrisi genellikle yasadışı dijital indirme çağına girdi, ancak yazar Mat Snow'a göre U2, albüm formatına bağlı sadık bir takipçi kitlesi sayesinde daha genç gruplardan daha başarılı oldu. Snow, "Albüm çağının çocukları olan U2, giderek azalan satışlara rağmen albümü yaratıcılıklarının temel ifadesi olarak görmekten asla vazgeçmedi" derken, canlı gösterilerin grubun en büyük gelir kaynağı haline geldiğini belirtti. ⓘ

Billboard Boxscore'a göre, grup 1990'dan 2016'ya kadar 1,67 milyar ABD doları bilet satışı gerçekleştirerek Rolling Stones'un ardından ikinci sırada yer aldı. U2, 2000-2009 yılları arasında en iyi 25 turne grubu arasında her konserinin biletleri tükenen tek grup oldu. Pollstar'a göre grup, 2010 ile Kasım 2019 arasında gerçekleştirdiği 255 gösteriden 1,038 milyar dolar hasılat elde etti ve 9.300.500 bilet satarak 2010'lu yılların en iyi turne sanatçısı unvanını kazandı; U2 bu süre zarfında 1 milyar dolar hasılatı aşan tek sanatçı oldu. Forbes, grubun Mayıs 2011 ile Mayıs 2012 arasında 78 milyon ABD doları kazandığını ve bu rakamla en çok kazanan dördüncü müzik sanatçısı olduğunu tahmin etmektedir. Sunday Times'ın 2020 İrlanda Zenginler Listesi grubun toplam servetinin 670 milyon Avro olduğunu tahmin etmektedir. ⓘ

U2, tüm zamanların en büyük pop-rock gruplarından biri olarak kabul edilmektedir. Rolling Stone, "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde U2'ya 22. sırada yer verirken, Bono'yu en büyük 32. şarkıcı, Edge'i en büyük 38. gitarist ve Mullen'ı en büyük 96. baterist olarak sıraladı. Dergi Bono ve Edge'i "Tüm Zamanların En Büyük 100 Şarkı Yazarı" listesinde 35. sıraya yerleştirdi. 2004 yılında Q, albüm satışları, İngiltere listelerinde geçirilen süre ve bir headlining şovu için en büyük izleyici kitlesine dayanarak derlenen bir listede U2'yu dördüncü en büyük grup olarak sıraladı. VH1, 2010 yılında yayınladığı "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı" listesinde U2'ya 19 numarada yer verdi. 2010 yılında, U2'nun sekiz şarkısı Rolling Stone'un güncellenmiş "Tüm Zamanların En İyi 500 Şarkısı" listesinde yer aldı ve "One" 36 numarayla en yüksek sırada yer aldı. Grubun on iki stüdyo albümünden beşi derginin 2012 tarihli "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesinde yer aldı -The Joshua Tree 27 numarayla en yüksek sırada yer aldı. The Huffington Post'tan Jeff Pollack, grubun popülaritesi ve dünya çapındaki etkisi hakkında şunları söyledi: "Kendilerinden önceki The Who gibi, U2 da önemli olan ve dinleyicilerinde yankı uyandıran şeyler hakkında şarkılar yazdı". Houston Press'ten gazeteci John Seaborn Gray, U2'nun pop-rock müzik üzerindeki öncü etkisini büyük ölçüde Edge'in benzersiz gitar stiline bağladı. ⓘ

İlk Grammy Ödülünü 1988 yılında The Joshua Tree ile alan U2, 46 adaylık arasından 22'sini kazanarak diğer tüm gruplardan daha fazla ödüle layık görüldü. Bunlar arasında İkili veya Grup Tarafından En İyi Rock Performansı, Yılın Albümü, Yılın Kaydı, Yılın Şarkısı ve En İyi Rock Albümü yer alıyor. Birleşik Krallık'ta U2, En İyi Uluslararası Grup dalında beş galibiyet de dahil olmak üzere, İngiliz Fonografi Endüstrisi'nden 20 adaylık arasından 7 Brit Ödülü aldı. Brit Award for Outstanding Contribution to Music ödülünü kazanan ilk uluslararası grup oldular. İrlanda'da U2, ödüllerin verilmeye başlandığı 2001 yılından bu yana 14 Meteor Ödülü kazandı. Grup ve üyeleri tarafından kazanılan diğer ödüller arasında bir Amerikan Müzik Ödülü, altı MTV Video Müzik Ödülü, on bir Q Ödülü, iki Juno Ödülü, beş NME Ödülü ve iki Altın Küre Ödülü bulunmaktadır. Grup Mart 2005'te Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildi. 2006 yılında grubun dört üyesi de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" ve "Vertigo" şarkılarını yazdıkları için ASCAP ödülü aldı. ⓘ

Grup üyeleri

U2 Kasım 2019'da (soldan sağa): The Edge, Bono, Clayton, Mullen ⓘ

Mevcut üyeler

• Bono (Paul Hewson) - vokal, ritim gitar, armonika (1976'dan günümüze)
• The Edge (David Evans) - lead gitar, klavyeler, geri vokaller (1976'dan günümüze)
• Adam Clayton - bas gitar (1976-günümüz)
• Larry Mullen Jr. - davul, perküsyon (1976-günümüz) ⓘ

Eski üyeler

• Dik Evans - gitar (1976-1978)
• Ivan McCormick - gitar (1976) ⓘ

Diskografi

Çıkış tar.	Singles	A	CH	D	GB	USA	Bulunduğu albüm ⓘ
09-1979	THREE (Sadece İrlanda)	-	-	-	-	-	-
02-1980	Another Day (Sadece İrlanda)	-	-	-	-	-	-
05-1980	11 O'Clock Tick Tock (Sadece İrlanda)	-	-	-	-	-	-
08-1980	A Day Without Me	-	-	-	-	-	Boy
10-1980	I Will Follow	-	-	-	-	-	Boy
07-1981	Fire	-	-	-	35	-	October
10-1981	Gloria	-	-	-	55	81	October
03-1982	A Celebration	-	-	-	47	-	-
1982	I Will Follow (live from Hattem) (nur in Holland und Deutschland)	-	-	-	-	-	-
01-1983	New Year's Day	-	-	-	10	53	War
03-1983	Two Hearts Beat As One	-	-	-	18	-	War
03-1983	Sunday Bloody Sunday (nur in Europa)	-	-	-	7	-	War
08-1983	"40" (nur in Deutschland)	-	-	-	-	-	War
10-1983	I Will Follow (live) (nur in USA)	-	-	-	-	81	Under A Blood Red Sky
09-1984	Pride (In The Name Of Love)	-	-	27	3	33	The Unforgettable Fire
04-1985	The Unforgettable Fire	-	-	-		-	The Unforgettable Fire
03-1987	With or Without You	15	10	7	4	1	The Joshua Tree
05-1987	I Still Haven't Found What I'm Looking For	10	18	13	6	1	The Joshua Tree
08-1987	Where The Streets Have No Name	-	-	44	4	13	The Joshua Tree
11-1987	In God's Country (nur in USA)	n.v.	n.v.	n.v.	48	44	The Joshua Tree
03-1988	One Tree Hill (nur in Neuseeland und Australien)	-	-	-	-	-	The Joshua Tree
09-1988	Desire	19	9	9	1	3	Rattle And Hum
12-1988	Angel Of Harlem	-	25	31	9	14	Rattle And Hum
04-1989	When Love Come To Town (mit B. B. King)	-	-	-	6	68	Rattle And Hum
06-1989	All I Want is You	-	-	-	4	83	Rattle And Hum
10-1991	The Fly	5	3	5	1	61	Achtung Baby
11-1991	Mysterious Ways	-	13	46	13	9	Achtung Baby
02-1992	One	-	25	50	7	10	Achtung Baby
06-1992	Even Better Than The Real Thing	8	18	28	12	-	Achtung Baby
06-1992	Even Better Than The Real Thing (remixes)	-	-	-	8	32	Achtung Baby
08-1992	Who's Gonna Ride Your Wild Horses	20	24	48	14	35	Achtung Baby
09-1993	Lemon (nur in Japan, Australien und USA)	-	-	-	-	-	Zooropa
11-1993	Stay (Faraway, So Close!)	22	20	88	4	61	Zooropa
06-1995	Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me	3	5	9	2	16	Batman Forever (OST)
02-1997	Discothèque	9	6	9	1	10	Pop
04-1997	Staring At The Sun	25	29	41	3	26	Pop
07-1997	Last Night On Earth	31	-	60	10	57	Pop
09-1997	Please	-	35	26	7	103	Pop
12-1997	If God Will Send His Angels	-	-	-	14	-	Pop
12-1997	Mofo (remixes)	-	-	-	-	-	Pop
10-1998	Sweetest Thing	7	28	21	3	9	The Best Of 1980–1990
10-2000	Beautiful Day	7	6	7	1	21	All That You Can't Leave Behind
01-2001	Stuck In A Moment You Can't Get Out Of	38	38	40	2	52	All That You Can't Leave Behind
06-2001	New Year's Dub (mit Musique)	?	93	?	?	?	?
07-2001	Elevation	21	20	31	3	116	All That You Can't Leave Behind
11-2001	Walk On	33	48	54	5	118	All That You Can't Leave Behind
10-2002	Electrical Storm	8	5	8	5	77	The Best Of 1990–2000
11-2004	Vertigo	4	6	9	1	31	How To Dismantle An Atomic Bomb
02-2005	Sometimes You Can't Make It On Your Own	25	39	23	2	97	How To Dismantle An Atomic Bomb
06-2005	City Of Blinding Lights	28	41	24	2	-	How To Dismantle An Atomic Bomb
10-2005	All Because Of You	37	-	37	4	101	How To Dismantle An Atomic Bomb
03-2006	Original Of The Species (nur als Digital-Download)	-	-	-	-	-	How To Dismantle An Atomic Bomb
04-2006	One (mit Mary J. Blige)	1	2	6	3	86	The Breakthrough (Mary J. Blige)
11-2006	The Saints Are Coming (mit Green Day)	3	1	6	2	51	18 Singles
01-2007	Window In The Skies	11	34	14	4		18 Singles

ⓘ

Konser turları

The Edge, grubun Kasım 1993'teki Zoo TV Turnesi sırasında ⓘ

• U2-3 Turu (1979-1980)
• 11 O'Clock Tick Tock Tour (1980)
• Çocuk Turu (1980-1981)
• Ekim Turnesi (1981-1982)
• Savaş Turu (1982-1983)
• The Unforgettable Fire Tour (1984-1985)
• The Joshua Tree Tour (1987)
• Lovetown Turnesi (1989-1990)
• Hayvanat Bahçesi TV Turu (1992-1993)
• PopMart Turnesi (1997-1998)
• Elevation Tour (2001)
• Vertigo Turu (2005-2006)
• U2 360° Tur (2009-2011)
• Innocence + Experience Tour (2015)
• The Joshua Tree Tour 2017 (2017)
• Deneyim + Masumiyet Turu (2018)
• The Joshua Tree Turu 2019 (2019) ⓘ

Kampanyalar ve aktivizm

• The Red Campaign
• Jubilee 2000 ⓘ

Ödülleri

• Mandela: Long Walk to Freedom filmi için hazırladıkları 'Ordinary Love' şarkısıyla 'En iyi film müziği' dalı altında Altın Küre (Golden Globe) ödülünün sahibi oldular. (2014)
• grammy awards:
  • best male group
  • best male video
  • best urban
  • best group ⓘ