Akordeon
 Bir piyano akordeonu (üstte) ve bir düğme akordeonu (altta) | |
| Klavye enstrümanı | |
|---|---|
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 412.132 (Serbest üreyen aerofon) |
| Geliştirilmiş | 19. yüzyıl başları |
| Oyun aralığı | |
|
Konfigürasyona göre değişir: Sağ el manuel
Sol el kılavuzu
| |
| İlgili enstrümanlar | |
|
El pompalı: Bandoneon, concertina, flutina, garmon, trikitixa, Hint armonisi Ayak pompalı: Armoni, kamış org Ağızdan üflemeli: Claviola, melodika, armonika, Laos khene, Çin shēng, Japon shō Elektronik kamışsız enstrümanlar: Dijital akordeon, Electronium | |
| Müzisyenler | |
| Akordeoncular (akordeoncuların listesi). | |
| Daha fazla makale veya bilgi | |
| Akordeon, Kromatik düğme akordeon, Bayan, Diyatonik düğme akordeon, Piyano akordeon, Stradella bas sistemi, Serbest bas sistemi, Akordeon kamış sıraları ve anahtarları | |
Akordeonlar (19. yüzyıl Almancası Akkordeon, Akkord-"müzikal akor, seslerin uyumu"), halk arasında sıkma kutusu olarak adlandırılan, körük tahrikli serbest kamışlı aerofon tipinde (bir çerçeve içindeki bir kamıştan hava geçerken ses üreten) kutu şeklinde bir müzik aleti ailesidir. Akordeon çalan bir kişi akordeonisttir. Akordiyon ve bandoneon birbiriyle ilişkilidir. Harmonium ve Amerikan kamış orgu aynı ailedendir, ancak tipik olarak bir akordeondan daha büyüktür ve bir yüzeye veya yere oturur. ⓘ
Akordeon, düğmelere veya tuşlara basarken körükleri sıkıştırarak veya genişleterek çalınır, bu da paletlerin açılmasına neden olur, bu da havanın kamış adı verilen pirinç veya çelik şeritler boyunca akmasına izin verir. Bunlar titreşerek gövdenin içinde ses üretir. Her notanın karşılıklı kamışları üzerindeki valfler, her bir kamış bloğundan hava sızmadan enstrümanın kamışlarının daha yüksek ses çıkarmasını sağlamak için kullanılır. İcracı normalde melodiyi sağ taraftaki düğmelerden veya tuşlardan (manuel olarak adlandırılır) ve eşliği sol taraftaki bas veya önceden ayarlanmış akor düğmelerinden çalar. ⓘ
Akordeon, Avrupa'dan Amerika'ya ve diğer bölgelere göç dalgaları nedeniyle dünya çapında geniş bir alana yayılmıştır. Bazı ülkelerde (örneğin Arjantin, Brezilya, Kolombiya, Dominik Cumhuriyeti, Meksika ve Panama) popüler müzikte kullanılırken (örneğin: Arjantin'de tango; Brezilya'da gaucho, forró ve sertanejo; Kolombiya'da vallenato; Dominik Cumhuriyeti'nde merengue; ve Meksika'da norteño), diğer bölgelerde (Avrupa, Kuzey Amerika ve Güney Amerika'daki diğer ülkeler gibi) daha çok dans-pop ve halk müziği için kullanılma eğilimindedir. ⓘ
Avrupa ve Kuzey Amerika'da bazı popüler müzik grupları da bu enstrümanı kullanmaktadır. Ayrıca akordeon cajun, zydeco, caz ve klezmer müziğinde ve klasik müziğin hem solo hem de orkestra performanslarında kullanılır. Piyano akordeonu San Francisco, Kaliforniya'nın resmi şehir enstrümanıdır. Avrupa'daki birçok konservatuarda klasik akordeon bölümleri bulunmaktadır. Bu enstrüman grubunun en eski adı Yunanca harmonikos'tan gelen ve "harmonik, müzikal" anlamına gelen harmonika'dır. Günümüzde akordeon isminin yerel versiyonları daha yaygındır. Bu isimler, Cyrill Demian tarafından patenti alınan ve "bas tarafında otomatik olarak akorların birleştirilmesi" ile ilgili olan akordeon türüne atıfta bulunmaktadır. ⓘ
Akordeon, akordiyon ya da akordion, bir körüğü harekete geçirmekle yaratılan hava akımının etkilediği serbest metal dillerinin titreşmesiyle ses çıkaran havalı çalgıdır. Bir ya da iki kılavuz ile bir körükten oluşan akordiyonda, serbest metal dillerin titreşmesi, klavyenin tuşlarına basmakla sağlanır. ⓘ
İnşaat
Akordeonların birçok konfigürasyonu ve türü vardır. Bir akordeon türüyle yapılması kolay olan bir şey diğeriyle teknik olarak zor veya imkansız olabilir ve bir düzendeki yeterlilik diğerine aktarılamayabilir. ⓘ
Akordeonlar arasındaki en belirgin fark sağ el taraflarıdır. Piyano akordeonlarında piyano tarzı bir müzik klavyesi kullanılır; düğme akordeonlarında ise bir düğme tahtası kullanılır. Düğmeli akordeonlar ayrıca sağ taraf için kromatik ya da diyatonik düğme tahtası kullanmalarıyla da ayrılırlar. ⓘ
Akordeonlar ya körük hareketinin yönüne bağlı olarak farklı perdeler üreten bisonorik ya da her iki yönde de aynı perdeyi üreten unisonorik olabilir. Piyano akordeonları unisonoriktir. Kromatik düğmeli akordeonlar da unisonorik olma eğilimindeyken, önemli istisnalar olsa da diatonik düğmeli akordeonlar bisonorik olma eğilimindedir. ⓘ
Akordeon boyutu standart değildir ve modelden modele önemli ölçüde değişebilir. Akordeonlar yalnızca boyutları ve ağırlıkları açısından değil, aynı zamanda sağ ve sol el kılavuzlarında bulunan düğme veya tuş sayısı açısından da farklılık gösterir. Örneğin, piyano akordeonlarında 8 bas düğmesi (dört notadan oluşan iki sıra) veya 120'ye kadar (yirmi notadan oluşan altı sıra) ya da daha fazlası bulunabilir. Akordeonlar ayrıca mevcut kayıtlarına ve özel akort ve seslendirmelerine göre de değişiklik gösterir. ⓘ
Bu farklılıklara rağmen, tüm akordeonlar bir dizi ortak bileşeni paylaşır. ⓘ
Evrensel bileşenler
Körükler
- Piyano akordeonları: 1, 2, 13
- Diyatonik düğmeli akordeon: 3
- Kromatik düğme akordeonları: 11, 12, 14
- Dijital akordeonlar (V-Akordeonlar, Roland Corporation): 11, 12, 13, 14
- Bandoneon: 4
- İngiliz konçertinası: 5
- İngiliz-Alman konçertinaları (Anglo concertinas): 6, 7, 8, 9, 10 ⓘ
Körük, enstrümanın en tanınmış parçası ve birincil artikülasyon aracıdır. Bir akordeonda ses üretimi, körüğün çalan kişi tarafından hareket ettirilmesiyle doğru orantılıdır. Bir anlamda körüğün rolü, yaylı teller üzerinde bir kemanın yayını hareket ettirme rolüyle karşılaştırılabilir. Daha doğrudan bir benzetme için körük, bir şarkıcının nefes alma rolüyle karşılaştırılabilir. Körük, sağ ve sol el kılavuzları arasında yer alır ve deri ve metal eklenmiş kumaş ve karton katmanlarından yapılır. Basınç ve vakum yaratmak için kullanılır, havayı iç kamışlar boyunca iter ve titreşimleriyle ses üretir, uygulanan basınç sesi artırır. ⓘ
Klavye dokunuşu ifade edici değildir ve dinamikleri etkilemez: tüm ifade körükler aracılığıyla gerçekleştirilir. Körük efektleri şunları içerir:
- Kabarma ve solmalar dahil olmak üzere ses kontrolü
- Renato Borghete (gaucho müziği) ve Luiz Gonzaga gibi müzisyenler tarafından popüler hale getirilen ve Brezilya'da resfulengo olarak adlandırılan Forró'da yaygın olarak kullanılan tekrarlanan kısa, hızlı yön değişiklikleri ("körük sallama")
- Aralıklarla basınç uygularken sabit körük hareketi
- Rezonanssız net tonlar üretmek için sabit körük hareketi
- Bir şarkıcının ifade gücünü taklit etmek için tonlamayı incelikle değiştirmek
- Körüğün sessiz hava düğmesi ile kullanılması, bazen bu enstrüman için çağdaş bestelerde kullanılan hava hareketi ("vınlama") sesini verir ⓘ
Vücut
.jpg)
Akordeonun gövdesi körüklerle birleştirilmiş iki ahşap kutudan oluşur. Bu kutular sağ ve sol manueller için kamış odaları barındırır. Her iki tarafta da havanın enstrümana girip çıkmasını kolaylaştırmak ve sesin daha iyi yansıtılmasını sağlamak için ızgaralar bulunur. Sağ manuel için olan ızgara genellikle daha büyüktür ve genellikle dekoratif amaçlarla şekillendirilir. Sağ el kılavuzu normalde melodiyi çalmak için, sol el kılavuzu ise eşliği çalmak için kullanılır; ancak yetenekli oyuncular bu rolleri tersine çevirebilir ve melodileri sol elle çalabilir. ⓘ
Bir akordeonun boyutu ve ağırlığı, türüne, düzenine ve çalma aralığına bağlı olarak değişir; sadece bir veya iki sıra basa ve sağ el kılavuzunda tek bir oktava sahip olacak kadar küçük olabilir, standart 120-bas akordeon ve büyük ve ağır 160-bas serbest-bas dönüştürücü modellere kadar. ⓘ
Palet mekanizması
Akordeon bir aerofondur. Enstrümanın manuel mekanizması hava akışını sağlar ya da devre dışı bırakır:
Değişken bileşenler
Akordeon terimi, farklı bileşenlere sahip geniş bir enstrüman yelpazesini kapsar. Kamışsız dijital akordeonlar haricinde tüm enstrümanlar bazı formatlarda kamış sıralarına sahiptir. Bazılarında yalnızca bir tiz kayıt ve bir bas kayıt olduğundan, hepsinde kayıtları veya sıraları değiştirmek için anahtarlar yoktur. En tipik akordeon, birçok müzik türünde kullanılan piyano akordeonudur. Bir diğer akordeon türü ise Cajun, Conjunto ve Tejano müziği, İsviçre ve Slovenya-Avusturya-Almanya Alp müziği ve Arjantin tango müziği gibi müzik geleneklerinde kullanılan düğme akordeondur. Helikon tarzı akordeonun bas tonunu güçlendirmek için sol taraftan dışarıya doğru çıkıntı yapan çok sayıda boynuzu vardır. "Helikon" kelimesi derin perdeli bir tuba anlamına gelir. ⓘ
Sağ el manuel sistemleri
Normalde melodiyi çalmak için kullanılan akordeonun sağ el kılavuzu için farklı sistemler mevcuttur (akorları da çalabilir). Bazıları şu veya bu şekilde düzenlenmiş bir düğme düzeni kullanırken, diğerleri piyano tarzı bir klavye kullanır. Her sistemin, onu tercih edenler tarafından iddia edilen farklı faydaları vardır. Bunlar aynı zamanda bir akordeonu ya da diğerini farklı bir "tür" olarak tanımlamak için de kullanılır:
- Kromatik düğmeli akordeonlar ve bir Rus varyantı olan bayan, notaların kromatik olarak düzenlendiği bir düğme tahtası kullanır. B-sistemi ve C-sistemi olarak adlandırılan iki ana sistem mevcuttur (bölgesel varyantları da vardır). Nadiren, bazı kromatik düğmeli akordeonlarda, virtüöz akordeoncu Pietro Frosini tarafından kullanılan bir yaklaşım olan düğme sıralarına ek olarak dekoratif bir sağ el klavyesi bulunur.
- Diyatonik düğmeli akordeonlar, az sayıda tuşta diyatonik dizilerin notaları etrafında tasarlanmış bir düğme tahtası kullanır. Tuşlar genellikle mevcut her tuş için bir sıra halinde düzenlenmiştir. Farklı sıralardaki notaların bir araya getirilmesiyle kromatik gamlar elde edilebilir. "Diyatonik" sıfatı genellikle bisonik veya bisonorik akordeonları, yani sağ el-manuel (ve hatta bazı durumlarda bas) tuşlarının her biri körüğün yönüne bağlı olarak iki farklı nota çıkaran (örneğin, körüğü kapatırken majör üçlü dizileri ve açarken dominant yedili veya 7-9 üreten) enstrümanları tanımlamak için de kullanılır. Örneğin Arjantin bandoneonu, Sloven-Avusturya-Alman Steirische Harmonika, Çek Heligonka Harmonika, İtalyan organetto, İsviçre Schwyzerörgeli ve İngiliz akordeonunda durum böyledir.
- Piyano akordeonlarında piyanoya benzer, kabine dik açılı, tuşların üst kısımları körüğe doğru içe dönük bir müzik klavyesi kullanılır.
- Nadiren kullanılan bas akordeon sadece sağ el klavyesine sahiptir, 8', 16' ve 32' kamış sıraları vardır, en düşük nota bir boru orgu pedal klavyesindeki en derin perdedir (pedal C). Akordeon orkestralarında bas hatları çalmak için tasarlanmıştır.
- Nadiren kullanılan pikolo akordeonun da sadece sağ el klavyesi vardır.
- 6-artı-6 akordeonlar, genellikle Jankó klavye olarak bilinen "tek tip" veya "tam ton" düzenlemesinde üç sıra düğmeli bir düğme tahtası kullanır. Kromatik gam iki sıradan oluşur. Üçüncü sıra ilk sıranın tekrarıdır, bu nedenle on iki gamın hepsinde aynı parmak kullanımı vardır. Bu akordeonlar yalnızca Harmona tarafından üretilen logicordion gibi özel sürümlerde üretilir. ⓘ
İtalya'da Marrazza şirketi tarafından yapılan düğme tuşlu bir akordeon. İtalyan göçmenler tarafından anavatanlarının bir hatırası olarak Avustralya'ya getirilmiştir.
VEB Klingenthaler Harmonikawerke tarafından üretilen bir Weltmeister piyano akordeonu ⓘ
Sol el manuel sistemler
Normalde eşlik çalmak için kullanılan sol el kılavuzu için farklı sistemler de kullanılmaktadır. Bunlar genellikle farklı bas düğmeleri kullanır ve çalarken düğmeleri görememesine rağmen çalan kişinin düzende gezinmesine yardımcı olmak için genellikle içbükey veya çivili düğmelere sahiptir. Üç genel kategori vardır:
- Standart bas olarak da adlandırılan Stradella bas sistemi, beşli bir daire şeklinde düzenlenmiştir ve bas notaları için tek düğmeler ve önceden ayarlanmış majör, minör, dominant yedili ve eksilmiş akorlar için ek tek düğme sıraları kullanır. Baskın yedili ve eksiltilmiş akorlar, akorların beşlilerini atlayan üç notalı akor seslendirmeleridir.
- Belçika bas sistemi, Belçika kromatik akordeonlarında kullanılan bir varyasyondur. Aynı zamanda beşli bir daire şeklinde ancak ters sırada düzenlenmiştir. Bu sistemde üç sıra bas, melodileri çalmak için daha kolay parmak kullanımı sağlayan üç sıra akor düğmesi, birleşik akorlar, bir ve beşinci parmakların daha iyi kullanımı ve düğmeler arasında daha fazla boşluk vardır. Bu sistem kendi ülkesi Belçika dışında nadiren kullanılmıştır.
- Sol elle melodiler ve karmaşık bas çizgileri çalmaya ve kişinin kendi akorlarını nota nota oluşturmasına daha fazla erişim sağlayan çeşitli serbest bas sistemleri. Bunlar genellikle caz ve klasik müzik çalmak için tercih edilir. Bazı modeller serbest bas ve Stradella bas arasında geçiş yapabilir; buna dönüştürücü bas denir. Serbest bas sol el notaları kromatik olarak üç sıra halinde düzenlenmiştir ve bir ek çift sıra düğme bulunur.
- Luttbeg çift klavyeli piyano akordeonlarının hem tiz hem de bas taraflarında piyano klavyesi düzeni vardır. Bu, başta Duke Ellington olmak üzere piyanistlerin akordeon üzerinde zorlanmadan çift klavye kullanabilmelerini sağlar. Bercandeon bu enstrümanın geliştirilmiş bir versiyonudur ve aynı zamanda onu bir "klavye bandoneon" yapar. ⓘ
Kamış sıraları ve anahtarları
Akordeonun içinde enstrümanın tonlarını üreten kamışlar bulunur. Bunlar, farklı tınılar üreten kayıtlar halinde daha da birleştirilebilen farklı ses bankaları halinde düzenlenmiştir. Daha küçük akordeonlar hariç tüm akordeonlarda, yüksek perdeden alçak perdeye doğru düzenlenmiş kamış bankalarının hangi kombinasyonda çalışacağını kontrol eden anahtarlar bulunur. Her bir kayıt durağı ayrı bir ses tınısı üretir ve bunların çoğu oktavlarda veya farklı oktavların nasıl birleştirildiği konusunda da farklılık gösterir. Daha fazla açıklama ve ses örnekleri için akordeon kamış sıraları ve anahtarları makalesine bakın. Küçük akordeonlar hariç hepsinde genellikle tiz anahtarları bulunur. Daha büyük ve daha pahalı akordeonlarda genellikle bas tarafındaki kamış bankası için seçenekler sunmak üzere bas anahtarları da bulunur. ⓘ
Kromatik ve piyano tipi akordeonların sınıflandırılması
Bir akordeonu tanımlarken veya fiyatlandırırken, ilk faktör boyuttur ve her iki taraftaki tuş sayısı olarak ifade edilir. Bir piyano tipi için bu sayı örneğin 37/96 olabilir, yani tiz tarafta 37 tiz tuş (üç oktav artı bir nota) ve 96 bas tuş. Boyutun ikinci bir yönü beyaz tuşların genişliğidir, bu da aynı sayıda tuşa sahip akordeonların bile farklı uzunluklarda klavyelere sahip olduğu anlamına gelir; bir çocuk akordeonu için 14 inç (36 cm) ile yetişkin boyutlu bir enstrüman için 19 inç (48 cm) arasında değişir. Boyuttan sonra, bir akordeonun fiyatı ve ağırlığı büyük ölçüde her iki taraftaki kamış sıralarının sayısına, bir kasotto üzerinde olup olmamasına ve daha az ölçüde kayıt anahtarları aracılığıyla mevcut kombinasyonların sayısına bağlıdır. ⓘ
Fiyat ayrıca pahalı ağaçların kullanımından, lüks süslemelerden ve avuç içi anahtarı, ızgara sessizliği gibi özelliklerden de etkilenir. Bazı akordeon üreticileri, daha az pahalı temel modelden daha pahalı lüks modele kadar bir dizi farklı model satmaktadır. Tipik olarak, kayıt anahtarları Reeds olarak tanımlanır: 5 + 3, yani tiz tarafta beş ve bas tarafta üç kamış ve Kayıtlar: 13 + M, 7, yani tiz tarafta 13 register düğmesi artı bir orgdaki "tutti" veya "full organ" düğmesi gibi tüm kademeleri etkinleştiren özel bir "master" ve bas tarafta yedi register düğmesi. Fiyatı etkileyen bir diğer faktör de kondansatör mikrofonlar, ses ve ton kontrolleri ya da MIDI sensörleri ve bağlantıları gibi elektronik aksamın varlığıdır. ⓘ
Kayışlar
Daha büyük piyano ve kromatik düğme akordeonları genellikle diğer küçük squeezebox'lardan daha ağırdır ve otururken ağırlığı dengelemeyi ve körük kontrolünü artırmayı kolaylaştırmak ve ayakta dururken enstrümanı düşürmekten kaçınmak için iki omuz askısı ile donatılmıştır. Diyatonik düğme akordeon gibi diğer akordeonlarda sadece tek bir omuz askısı ve sağ el başparmak askısı bulunur. Tüm akordeonlarda, körüğü çekerken oyuncunun elini yerinde tutmak için sol el kılavuzunda (çoğunlukla ayarlanabilir) bir deri kayış bulunur. Ayrıca, enstrüman çalınmadığında körüğün güvenli bir şekilde kapalı kalmasını sağlamak için körüğün üstünde ve altında kayışlar vardır. ⓘ
Elektronik ve dijital
.jpg)
2010'larda bir dizi elektronik ve dijital akordeon piyasaya sürüldü. Akordeon sesini yaratan elektronik bir ses modülüne sahiptirler ve çoğu tuş basışlarını kodlamak ve ses modülüne iletmek için MIDI sistemlerini kullanır. Dijital bir akordeon, farklı akordeon türlerini ve hatta boru orgu, piyano veya gitar gibi akordeon olmayan sesleri de içerebilen yüzlerce sese sahip olabilir. Manyetik kamış anahtarlar gibi düğmeler ve tuşlar üzerinde sensörler kullanılır. Körüklerin itme ve çekme hareketlerini ses modülüne iletmek için körüklerde de sensörler kullanılır. Dijital akordeonlar, piyano tarzı bir sustain pedalı, tuşları değiştirmek için bir modülasyon kontrolü ve bir portamento efekti gibi akustik enstrümanlarda bulunmayan özelliklere sahip olabilir. ⓘ
Elektronik bir enstrüman olarak, bu tür akordeonlar ses üretmek için bir PA sistemine veya klavye amplifikatörüne takılır. Bazı dijital akordeonların küçük bir dahili hoparlörü ve amplifikatörü vardır, bu nedenle en azından pratik yapmak ve kahvehaneler gibi küçük mekanlar için bir PA sistemi veya klavye amplifikatörü olmadan kullanılabilirler. Elektronik akordeonların bir avantajı da kulaklıkla çalışılabilmesi ve bu sayede yakındaki diğer kişiler tarafından duyulmamasıdır. Dijital bir akordeonda, sağ el klavyesinin ve sol el düğmelerinin ses seviyesi bağımsız olarak ayarlanabilir. ⓘ
Akustik-dijital hibrid akordeonlar da mevcuttur. Bunlar akustik akordeonlardır (kamışlar, körükler vb. ile), ancak daha geniş bir ses seçeneği yelpazesi sağlayan sensörler, elektronikler ve MIDI bağlantıları da içerirler. Bir akustik-dijital hibrid bu şekilde üretilebilir veya satış sonrası elektronik sensörler ve bağlantılar eklenmiş bir akustik akordeon olabilir. Birçok şirket satış sonrası elektronik kitleri satmaktadır, ancak bir akordeonun iç parçalarının karmaşık ve hassas yapısı nedeniyle bunlar genellikle profesyonel akordeon teknisyenleri tarafından kurulur. ⓘ
Sıra dışı akordeonlar
Farklı düğme tahtalarına ve hareketlere sahip enstrümanlar arasında çeşitli melez akordeonlar yaratılmıştır. Birçoğu merak konusu olmaya devam ediyor - sadece birkaçı kullanımda kaldı:
- Viyana oda müziği ve klezmerde kullanılan Schrammel akordeonu, kromatik düğmeli bir akordeonun tiz düğme tahtasına ve genişletilmiş diyatonik düğmeli akordeona benzer bir bizonik bas düğme tahtasına sahiptir
- Steirische Harmonika, Slovenya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Almanya'nın Bavyera eyaleti ve İtalya'nın Güney Tirol bölgesinin Alp halk müziğine özgü bir tür bizorik diyatonik düğme akordeonu
- Schwyzerörgeli ya da İsviçre orgu, genellikle üç sıralı diyatonik tiz ve bas/akor düzeninde - Belçika bası gibi ters sırada Stradella sisteminin bir alt kümesi - körük hareketine paralel hareket eden 18 tek sesli bas düğmesine sahiptir
- Bask halkının trikitixası, iki sıralı diyatonik, bisonorik tiz ve 12 düğmeli diyatonik unisonorik basa sahiptir
- İngiliz kromatik akordeonu, İskoçya'da tercih edilen diyatonik akordeondur. Sağ el bisonorik iken, sol el Stradella sistemini takip eder. Bu enstrümanın elit formu genellikle Sir Jimmy Shand'ın katkılarıyla Hohner tarafından üretilen Alman yapımı Shand Morino olarak kabul edilir
- Pedal armonisi, bazen Polonya halk müziğinde kullanılan ve bir çift pompalı org benzeri körük takılı olan bir akordeon türü.
- Finlandiyalı besteci ve akordeoncu Veli Kujala 2005 yılında İtalyan akordeon üreticisi Pigini ile birlikte bir çeyrek ton akordeon geliştirmiş ve bu akordeon için eserler yazmıştır. Konser akordeonuyla aynı sistemi kullanan akordeon, her biri 24 çeyrek tona bölünmüş beş oktavlık bir skalaya sahiptir. Çeyrek ton akordeon için konçerto yazan diğer önemli besteciler arasında Jukka Tiensuu ve Sampo Haapamäki sayılabilir. ⓘ
Tarihçe
Akordeonun temel formunun 1822 yılında Berlin'de Christian Friedrich Ludwig Buschmann tarafından icat edildiğine inanılmaktadır, ancak yakın zamanda daha önce yapılmış gibi görünen bir enstrüman keşfedilmiştir. ⓘ
Akordeonun Rusya'daki en eski tarihi yeterince belgelenmemiştir. Bununla birlikte, Rus araştırmacılara göre, bilinen en eski basit akordeonlar Rusya'nın Tula kentinde Ivan Sizov ve Timofey Vorontsov tarafından Almanya'dan erken dönem bir akordeon aldıktan sonra 1830 civarında yapılmıştır. 1840'ların sonlarına doğru bu enstrüman çoktan yaygınlaşmıştı; iki ustanın fabrikaları birlikte yılda 10.000 enstrüman üretiyordu. 1866 yılına gelindiğinde, Tula ve komşu köylerde yılda 50.000'den fazla enstrüman üretiliyordu ve 1874 yılına gelindiğinde yıllık üretim 700.000'i aşmıştı. 1860'larda Novgorod, Vyatka ve Saratov vilayetleri de önemli akordeon üretimine sahipti. 1880'lere gelindiğinde listede Oryol, Ryazan, Moskova, Tver, Vologda, Kostroma, Nizhny Novgorod ve Simbirsk yer alıyordu ve bu yerlerin çoğu enstrümanın kendi çeşitlerini yarattı. ⓘ
Akordeon, 19. yüzyılın başlarında körük tarafından tahrik edilen serbest kamışlar kullanan birkaç Avrupa icadından biridir. Akordeon adı verilen bir enstrümanın patenti ilk olarak 1829 yılında Viyana'da Ermeni asıllı Cyrill Demian tarafından alınmıştır. Demian'ın enstrümanı modern enstrümanlara çok az benzerlik gösteriyordu. Sadece sol el düğmesi vardı ve sağ el sadece körüğü çalıştırıyordu. Demian'ın patentini almak istediği en önemli özelliklerden biri, tek bir tuşa basarak bütün bir akoru çalabilmesiydi. Demian'ın enstrümanı aynı tuşla, her körük yönü için bir tane olmak üzere iki farklı akor da çalabiliyordu (bisonorik hareket). O dönemde Viyana'da, Kanzellen'li (hazneli) ağız armonikaları, el körüğü ile çalışan daha büyük enstrümanlarla birlikte uzun yıllardır zaten mevcuttu. Diyatonik tuş düzeni de ağızdan üflemeli enstrümanlarda zaten kullanılmaktaydı. Demian'ın patenti böylece bir eşlik enstrümanını kapsıyordu: sol elle çalınan bir akordeon, çağdaş kromatik el armonikalarının çalınma şeklinin tersine, yolcuların yanlarında götürebilecekleri kadar küçük ve hafifti ve şarkılara eşlik etmek için kullanılıyordu. Patent aynı zamanda hem bas hem de tiz bölümleri olan enstrümanları da tanımlıyordu, ancak Demian maliyet ve ağırlık avantajları nedeniyle sadece bas bölümlü enstrümanı tercih etti. ⓘ
Akordeon yaklaşık 1828 yılında Almanya'dan İngiltere'ye getirilmiştir. Enstrüman 1831'de The Times'da İngiliz dinleyicileri için yeni bir enstrüman olarak kaydedildi ve olumlu bir şekilde değerlendirilmedi, ancak yine de kısa sürede popüler hale geldi. 1840'ların ortalarında New Yorklular arasında da popüler hale gelmişti. ⓘ
Demian'ın icadından sonra, bazıları sadece melodileri çalmak için sağ el klavyesine sahip olan başka akordeonlar da ortaya çıktı. İngiliz mucit Charles Wheatstone hem akordu hem de klavyeyi tek bir squeezebox'ta bir araya getirdi. Wheatstone'un 1844'te akordiyon için aldığı patent, basit bir aletle kamışları dışarıdan kolayca akort edebilme özelliğine de sahipti. ⓘ
Avusturyalı müzisyen Adolf Müller 1854 tarihli Schule für Accordion adlı kitabında çok çeşitli enstrümanlar tarif etmiştir. O dönemde Viyana ve Londra arasında yakın bir müzik ilişkisi vardı ve müzisyenler genellikle aynı yıl içinde her iki şehirde de sahne alıyordu, dolayısıyla Wheatstone'un bu tür enstrümanlardan haberdar olması ve tuş düzenlemesi fikirlerini uygulamaya koymak için bunları kullanmış olması mümkündür. ⓘ
Jeune'ün flutinası iç yapısı ve ton rengi bakımından Wheatstone'un akordiyonuna benzemekle birlikte, işlevsel olarak Demian'ın akordiyonunu tamamlıyor gibi görünmektedir. Flutina, tuşları sağ elle, körüğü ise sol elle çalıştırılan, tek taraflı, sadece melodik bir çalgıdır. İki enstrüman birleştirildiğinde ortaya çıkan sonuç, bugün hala üretilen diyatonik düğmeli akordeonlara oldukça benzer. ⓘ
Bunu başka yenilikler izlemiş ve günümüze kadar devam etmiştir. Çeşitli düğme ve klavye sistemlerinin yanı sıra seslendirmeler (farklı oktavlarda birden fazla tonun kombinasyonu), performans sırasında farklı sesler arasında geçiş yapmak için mekanizmalar ve tonu, dengeyi ve dayanıklılığı iyileştirmek için farklı iç yapı yöntemleri geliştirilmiştir. Modern akordeonlarda kondansatör mikrofonlar, ton ve ses kontrolleri gibi elektronikler bulunabilir, böylece akordeon canlı gösteriler için bir PA sistemine veya klavye amplifikatörüne takılabilir. 2010'lardan kalma bazı akordeonlar MIDI sensörleri ve devreleri içerebilir, bu da akordeonun bir synth modülüne takılmasını ve akordeon sesleri veya piyano veya org gibi diğer sentezlenmiş enstrüman sesleri üretmesini sağlar. ⓘ
Çeşitli müzik türlerinde kullanım
Akordeon geleneksel olarak halk müziği veya etnik müzik, popüler müzik ve operatik ve hafif klasik müzik repertuarından transkripsiyonlar icra etmek için kullanılmıştır. Kenya'daki Kikuyu kabilesi tarafından da kullanılmıştır ve geleneksel Mwomboko dansının ana enstrümanıdır. Günümüzde enstrüman bazen rock ve pop-rock gibi çağdaş pop tarzlarında ve hatta bazen ciddi klasik müzik konserlerinde ve reklamlarda duyulmaktadır. ⓘ
Geleneksel müzikte kullanımı
Akordeonun popülaritesi hızla yayıldı: çoğunlukla sıradan insanlarla ilişkilendirildi ve dünyanın dört bir yanına göç eden Avrupalılar tarafından yayıldı. Hem düğme hem de piyano formundaki akordeon halk müzisyenlerinin gözdesi haline geldi ve tüm dünyada geleneksel müzik tarzlarına entegre edildi: akordeonun kullanıldığı müzik tarzlarının listesine bakınız. ⓘ
Cazda kullanımı
Erken dönem caz akordeoncuları arasında Cellar Boys ile Wailing Blues/Barrel House Stomp (1930, Voc. 1503) kaydını yapan Charles Melrose; Bennie Moten orkestrasında ikinci piyano ve akordeon çalan Buster Moten; ve Irving Mills ile kayıtlar yapan Jack Cornell sayılabilir. Amerika Birleşik Devletleri'nden daha sonraki caz akordeoncuları arasında Steve Bach, Milton DeLugg, Orlando DiGirolamo, Dominic Frontiere, Guy Klucevsek, Yuri Lemeshev, Frank Marocco, John Serry Sr., Lee Tomboulian ve Art Van Damme sayılabilir. Fransız caz akordeoncuları arasında Richard Galliano, Bernard Lubat ve Vincent Peirani sayılabilir. Norveçli caz akordeoncuları arasında Asmund Bjørken, Stian Carstensen, Gabriel Fliflet, Frode Haltli ve Eivin One Pedersen bulunmaktadır. ⓘ
Akordeonun sol el ön ayarlı akor düğmeleri üçlü ve yedili akorlarla (dominant yedili akoru ve eksilmiş yedili akoru için) sınırlıyken, caz akordeoncuları birden fazla akor düğmesini aynı anda kullanarak veya bir akor düğmesi ile akorun tipik kökü dışında bir bas nota kombinasyonu kullanarak akor olasılıkları yelpazesini genişletirler. İlk tekniğin bir örneği minör yedili akoru çalmak için kullanılır. Bir "a minör" yedili akoru (dokuzuncu eklenmiş olarak) çalmak için, "a minör" ve "e minör" ön ayar düğmelerine "A" bas notası ile birlikte aynı anda basılır. İkinci tekniğin bir örneği yarım eksilmiş akoru çalmak için kullanılır. "E" yarım eksilmiş yedili akorunu çalmak için "E" bas notası ile birlikte "sol minör" ön ayar düğmesine basılır. ⓘ
Popüler müzikte kullanım
Akordeon 1900'lerden 1960'lara kadar popüler müzikte yer almıştır. Bu yarım yüzyıl genellikle "akordeonun altın çağı" olarak adlandırılır. Pietro Frosini, iki kardeş Kont Guido Deiro ve Pietro Deiro, Sloven kardeşler Vilko Ovsenik ve Slavko Avsenik, Charles Magnante gibi beş çalgıcı bu dönemde önemli etkiler yaratmıştır. ⓘ
Büyük Buhran sırasında çoğu vodvil tiyatrosu kapandı, ancak 1930-1950'lerde akordeoncular radyo için ders verdi ve performans sergiledi. Bu gruba konser virtüözü John Serry Sr. de dahildi. 1950'lerden 1980'lere kadar akordeon, Myron Floren'in The Lawrence Welk Show'daki performanslarıyla televizyonda önemli ölçüde yer aldı. 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında rock and roll'un yükselişi nedeniyle akordeonun popülaritesi azaldı. Newport Caz Festivali'ne katılan ve performans sergileyen ilk akordeoncu Angelo DiPippo'dur. Kendisi The Godfather adlı sinema filminde akordeon çalarken görülebilir. Ayrıca Woody Allen'ın To Rome With Love filminin müziklerinin bir kısmını bestelemiş ve akordeonuyla seslendirmiştir. Johnny Carson ile Tonight Show'da iki kez yer almıştır. ⓘ
Richard Galliano, repertuarı caz, tango nuevo, Latin ve klasik müziği kapsayan uluslararası üne sahip bir akordeon sanatçısıdır. Bazı popüler gruplar bu enstrümanı kendilerine özgü sesler yaratmak için kullanmaktadır. Grammy Ödüllü parodist "Weird Al" Yankovic, başta polkaları olmak üzere birçok müzik parçasında akordeon çalar. Yankovic çocukken akordeon eğitimi almıştır. ⓘ
Akordeon rock türünde de kullanılmış, özellikle de They Might Be Giants grubundan John Linnell tarafından, grubun daha önceki çalışmalarında daha belirgin bir şekilde yer almıştır. Enstrüman halen canlı performanslarda sıklıkla kullanılmakta ve grubun stüdyo albümlerinde de yer almaya devam etmektedir. Dropkick Murphys ve Gogol Bordello'nun müziğinde de akordeon kullanılmaktadır. ⓘ
Heavy metal müzikteki akordeoncular en çok folk metal alt türünde görünürler ve bunun dışında genellikle nadirdirler. Folk metalde tam zamanlı akordeonistler daha da nadirdir, ancak esnek klavyeciler genellikle canlı performanslar için daha erişilebilir olduğundan, stüdyo çalışmaları için hala kullanılmaktadırlar. Finlandiyalı senfonik folk-metal grubu Turisas'ın tam zamanlı bir akordeonisti vardı ve bir kemancıyla birlikte klasik ve polka duyarlılıklarını kullanıyordu. Akordeonistlerinden biri olan Netta Skog şu anda bir başka folk-metal grubu olan Ensiferum'un bir üyesi. Bir başka Fin metal grubu olan Korpiklaani, humppa adı verilen bir tür Fin polkasını çağrıştırıyor ve aynı zamanda tam zamanlı bir akordeoncuya sahip. İsviçreli melodik-ölüm-folk metal grubu Eluveitie'nin eski hurdy-gurdy sanatçısı Sarah Kiener, zugerörgeli olarak bilinen Helvetik bir akordeon çalıyordu. ⓘ
Klasik müzikte kullanımı
En iyi halk çalgısı olarak bilinmesine rağmen, klasik besteciler arasında popülerliği artmıştır. Günümüze ulaşan en eski konser parçası, 1836 yılında Parisli Louise Reisner tarafından yazılan Thême varié très brillant pour accordéon methode Reisner'dir. Rus Pyotr Ilyich Tchaikovsky, İtalyan Umberto Giordano ve Amerikalı Charles Ives gibi diğer besteciler de diyatonik düğme akordeon için eserler yazmıştır. ⓘ
Kromatik akordeon için özel olarak yazan ilk besteci Paul Hindemith'tir. Avusturyalı Alban Berg, 1922'de Op. 7 Wozzeck'e bir akordeon dahil etti. 1937'de Rusya'da ilk akordeon konçertosu bestelendi. Diğer önemli besteciler de 20. yüzyılın ilk yarısında akordeon için besteler yapmışlardır. Bu gruba, 1964 yılında tamamladığı Serbest Bas Akordeon için Konçertosu ile İtalyan-Amerikalı John Serry Sr. de dahildir. Ayrıca Amerikalı akordeoncu Robert Davine, Flüt, Klarnet, Fagot ve Akordeon için Divertimento'sunu oda orkestrası için bir eser olarak bestelemiştir. Amerikalı besteci William P. Perry, Six Title Themes in Search of a Movie (2008) adlı orkestra süitinde akordeona yer vermiştir. Deneysel besteci Howard Skempton müzik kariyerine bir akordeoncu olarak başladı ve akordeon için çok sayıda solo eser yazdı. İngiliz besteci John Palmer, Drang (1999) adlı eserinde akordeon/bayanın ifade olanaklarını zorlamıştır. Luciano Berio, akordeoncu Teodoro Anzellotti için Sequenza XIII'ü (1995) yazdı. Mogens Ellegaard, Joseph Macerollo, Friedrich Lips, Hugo Noth, Stefan Hussong, Teodoro Anzellotti ve Geir Draugsvoll gibi akordeoncular, bestecileri akordeon için yeni müzikler (solo ve oda müziği) yazmaya teşvik etti ve ayrıca serbest bas akordeonda barok müzik çalmaya başladı. ⓘ
Fransız besteci Henri Dutilleux, Correspondances (2003) ve Le Temps l'Horloge (2009) adlı son dönem şarkı döngülerinde akordeon kullanmıştır. Rus doğumlu besteci Sofia Gubaidulina akordeon için sololar, konçertolar ve oda eserleri bestelemiştir. Astor Piazzolla'nın konser tangoları yaygın olarak icra edilmektedir. Piazzolla bandoneon ile çalmıştır, ancak eserleri hem bandoneon hem de akordeon ile icra edilmektedir. ⓘ
Avustralya
Avustralya müziğinde yeni akordeon enstrümanından en erken 1830'larda bahsedilmektedir. Akordeon başlangıçta ağız orgu, konçertina ve melodeon gibi daha ucuz ve kullanışlı kamışlı enstrümanlarla rekabet etmiştir. Frank Fracchia Avustralyalı bir akordeon bestecisiydi ve "My dear, can you come out tonight" ve "Dancing with you" adlı eserlerinin kopyaları Avustralya kütüphanelerinde muhafaza edilmektedir. Akordeon için müzik düzenlemesi yapan diğer Avustralyalı besteciler arasında Reginald Stoneham da bulunmaktadır. Akordeonun popülaritesi 1930'ların sonlarında zirveye ulaşmış ve 1950'lere kadar devam etmiştir. Akordeon özellikle sokak çalgıcıları tarafından tercih edilmiştir. ⓘ
Bosna Hersek
Akordeon, Bosna Hersek'te geleneksel bir enstrümandır. Bosna Hersek'in geleneksel bir halk müziği türü olan sevdalinkada kullanılan başlıca enstrümandır. Aynı zamanda ülkenin ulusal enstrümanı olarak kabul edilir. ⓘ
Brezilya
Akordeon Brezilya'ya Avrupa'dan, özellikle de İtalya ve Almanya'dan gelen ve çoğunlukla güneye (Rio Grande do Sul, Santa Catarina ve Paraná) yerleşen yerleşimciler ve göçmenler tarafından getirilmiştir. Getirilen ilk enstrüman bir "Concertina" (120 düğmeli kromatik akordeon) idi. Bu enstrüman 1950'lerde popülerdi ve aynı evde birden fazla akordeon bulunması yaygındı. Avrupa'dan gelen kültürlerden uyarlanan birçok farklı konfigürasyon ve melodi vardır. ⓘ
Akordeon Rio Grande do Sul eyaletinin resmi sembol enstrümanıdır ve milletvekili meclisinde oy birliği ile seçilmiştir. Akordeon patlaması sırasında Brezilya'da yaklaşık 65 fabrika vardı ve bunların çoğu (52'si) güneyde, Rio Grande do Sul eyaletinde, sadece 7'si güney dışındaydı. En ünlü ve gerçek Brezilya markalarından biri 1973 yılında kapanan Bento Gonçalves-RS'den Acordeões Todeschini idi. Todeschini akordeonu bugün çok beğenilmektedir ve çok az sayıda koruyucusu ile hayatta kalmaktadır. Düğme akordeonların en önemli müzisyenleri Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique ve Edson Dutra'dır. ⓘ
Diğer birçok ülkeyle kıyaslandığında bu enstrüman ana akım pop müzikte oldukça popülerdir. Ülkenin kuzeydoğusu gibi bazı bölgelerinde en popüler melodik enstrümandır. Çoğu Avrupa folk akordeonunun aksine, Brezilya'da genellikle çok kuru bir akort kullanılır. Güney dışında, akordeon (ağırlıklı olarak piyano akordeonu) Forró'nun neredeyse tüm tarzlarında (özellikle Xote ve Baião alt türlerinde) ana enstrüman olarak kullanılır; Luiz Gonzaga ("Baião Kralı") ve Dominguinhos bu tarzın kuzeydoğudaki önemli müzisyenleri arasındadır. Bu müzik tarzında tipik kombinasyon akordeon, üçgen ve zabumba (bir tür davul) üçlüsüdür. ⓘ
Bu tarz son zamanlarda, özellikle ülkenin güneydoğusundaki öğrenci nüfusu arasında popülerlik kazanmıştır (Forró Universitário türünde, günümüzde önemli temsilcileri Falamansa ve Trio Dona Zefa, Trio Virgulino ve Trio Alvorada gibi üçlülerdir). Ayrıca, akordeon Junina müziğinin (São João Festivali müziği) başlıca enstrümanıdır ve Mario Zan bu müziğin çok önemli bir temsilcisidir. Brezilya'nın orta batı ve güneydoğusunda ortaya çıkan ve daha sonra ülke çapında popülerlik kazanan Sertanejo (ve Caipira) müziğinde de önemli bir enstrümandır. ⓘ
Kolombiya
Akordeon aynı zamanda Kolombiya'da yaygın olarak vallenato ve cumbia türleriyle ilişkilendirilen geleneksel bir enstrümandır. Akordeon Carlos Vives, Andrés Cabas, Fonseca (şarkıcı) ve Bacilos gibi tropipop müzisyenlerinin yanı sıra Juanes gibi rock ve Shakira gibi pop müzisyenleri tarafından da kullanılmıştır. Vallenato, yirminci yüzyılın başlarında Valledupar olarak bilinen bir şehirde ortaya çıkmış ve Kolombiya'nın halk müziğini sembolize eder hale gelmiştir. ⓘ
Kolombiya'da her yıl Nisan ayında ülkenin en önemli müzik festivallerinden biri düzenleniyor: Vallenato Efsanesi Festivali. Festivalde en iyi akordeon çalanlar için yarışmalar düzenlenir. Her on yılda bir, önceki festivallerin kazananlarının bir vallenato akordeon sanatçısı için mümkün olan en yüksek ödül olan Pilonera Mayor ödülü için yarıştığı "Kralların Kralı" akordeon yarışması düzenlenir. Bu, dünyanın en büyük rekabetçi akordeon festivalidir. ⓘ
Meksika
Norteño büyük ölçüde akordeona dayanır; polka ile ilişkili bir türdür. Meksika'da "Akordeonun Kralı" olarak bilinen Ramón Ayala bir norteño müzisyenidir. Akordeonun kullanıldığı Cumbia, Celso Piña gibi müzisyenler tarafından da popülerleştirilmiş ve daha çağdaş bir tarz yaratmıştır. ABD doğumlu Meksikalı müzisyen Julieta Venegas, enstrümanın sesini rock, pop ve folk ile birleştiriyor. Venegas, akordeon müziğini de kullanan Chicanos Los Lobos'tan etkilenmiştir. ⓘ
Kuzey Kore
Barbara Demick'in Nothing to Envy kitabına göre akordeon "halkın enstrümanı" olarak bilinir ve tüm Kuzey Koreli öğretmenlerin akordeon öğrenmesi beklenirdi. ⓘ
Çin
Çin'deki akordeoncuların sayısı dünyadaki diğer tüm ülkelerden ve muhtemelen tüm ülkelerin toplamından daha fazladır. 1926 yılında tanıtılan akordeon, Rus öğretmenler ve Halk Kurtuluş Ordusu'nda popüler bir enstrüman olması sayesinde yıllar içinde Çin'de popülerliğini artırdı ve hala popülerliğini koruyor. ⓘ
Üretim süreci
En pahalı akordeonlar tipik olarak tamamen el yapımıdır, özellikle de kamışları; tamamen el yapımı kamışlar otomatik olarak üretilen en iyi kamışlardan bile daha iyi bir ton kalitesine sahiptir. Bazı akordeonlar, Japon bir zanaatkar olan Yutaka Usui tarafından geliştirilenler gibi, düşük kaliteli enstrümanlardan daha saf bir ses çıkarmaya çalışan kişiler tarafından modifiye edilmiştir. ⓘ
Bir akordeonun üretimi yalnızca kısmen otomatikleştirilmiş bir süreçtir. Bir anlamda, tüm akordeonlar el yapımıdır, çünkü gerekli küçük parçaların her zaman bir miktar el montajı vardır. Genel süreç, tek tek parçaların yapımını, alt bölümlerin montajını, tüm enstrümanın montajını ve son süsleme ve paketlemeyi içerir. ⓘ
Ünlü üretim merkezleri İtalya'nın Stradella ve Castelfidardo şehirleri olup, özellikle Castelfidardo'da çok sayıda küçük ve orta ölçekli üretici bulunmaktadır. Castelfidardo, ilk büyük ölçekli üreticilerden biri olan Paolo Soprani'nin anısını onurlandırmaktadır. Maugein Freres 1919'dan beri Fransa'nın Tulle kasabasında akordeon üretmektedir ve şirket şu anda Fransa'daki son tam proses akordeon üreticisidir. Hohner ve Weltmeister gibi Alman şirketleri çok sayıda akordeon üretti, ancak üretim 20. yüzyılın sonunda azaldı. Hohner üst düzey modellerini hala Almanya'da üretmektedir ve Weltmeister enstrümanları hala Klingenthal'daki HARMONA Akkordeon GmbH tarafından el yapımı olarak üretilmektedir. ⓘ
Diğer ses örnekleri
| ⓘ |
Örnekler
|
|
ⓘ | ||||||||
Akordeon Kurumları
- Accordion Teacher's Guild (ATG)
- American Accordion Musicological Society
- American Accordionists' Association (AAA)
- Closet Accordion Players of America (CAPA)
- Confédération Internationale des Accordéonistes
- Accordion Federation of North America (AFNA)
- UK National Accordion Organisation 30 Nisan 2009 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. ⓘ