Viyola
 | |
| Yaylı çalgılar | |
|---|---|
| Diğer isimler | Fransızca: alto; Almanca: Bratsche |
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması | 321.322-71 (Bir yay tarafından seslendirilen bileşik akorofon) |
| Oyun aralığı | |
 | |
| İlgili enstrümanlar | |
| |
Viyola (/viˈoʊlə/ vee-OH-lə, ayrıca BK: /vaɪˈoʊlə/ vy-OH-lə, İtalyanca: [ˈvjɔːla, viˈɔːla]) yayla, kopararak ya da farklı tekniklerle çalınan yaylı bir çalgıdır. Kemandan biraz daha büyüktür, daha alçak ve daha derin bir sesi vardır. 18. yüzyıldan beri keman ailesinin orta ya da alto sesi olarak, keman (tam beşli yukarıdan akortlanır) ve viyolonsel (bir oktav aşağıdan akortlanır) arasında yer alır. Aşağıdan yukarıya doğru teller tipik olarak C3, G3, D4 ve A4'e ayarlanır. ⓘ
Geçmişte viyola, isimleri gibi boyut ve stil bakımından çeşitlilik göstermiştir. Viyola kelimesi İtalyanca kökenlidir. İtalyanlar sıklıkla viola da braccio terimini kullanırlardı ve bu terim kelimenin tam anlamıyla 'kol' anlamına gelirdi. "Brazzo" viyola için kullanılan bir başka İtalyanca kelimeydi ve Almanlar bunu Bratsche olarak benimsedi. Fransızların kendi isimleri vardı: cinquiesme küçük bir viyola, haute contre büyük bir viyola ve taile bir tenor idi. Bugün Fransızlar, viyolanın menziline atıfta bulunarak alto terimini kullanmaktadır. ⓘ
Viyola, on sekizinci yüzyıla kadar beş bölümlü armoninin en parlak döneminde popülerdi, armoninin üç satırını alır ve bazen melodi satırını çalardı. Viyola müziği, öncelikle alto anahtarı kullanması bakımından diğer enstrümanların çoğundan farklıdır. Viyola müziği daha yüksek bir perdede önemli bölümlere sahip olduğunda, okumayı kolaylaştırmak için tiz nota anahtarına geçer. ⓘ
Viyola genellikle yaylı çalgılar dörtlülerinde ve senfonik eserlerde "iç sesleri" çalar ve birinci kemana kıyasla eşlik bölümleri çalma olasılığı daha yüksektir. Viyola zaman zaman orkestra müziğinde önemli, solistik bir rol oynar. Richard Strauss'un Don Kişot adlı senfonik şiiri ve Hector Berlioz'un Harold en Italie adlı senfonisi/konseri buna örnek olarak verilebilir. Yirminci yüzyılın başlarında, Lionel Tertis ve William Primrose gibi uzman solistlerin ortaya çıkmasıyla daha fazla besteci viyola için yazmaya başladı. İngiliz besteciler Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Frank Bridge, Benjamin Britten, Rebecca Clarke ve Ralph Vaughan Williams önemli oda ve konser eserleri yazdılar. Bu eserlerin çoğu Lionel Tertis tarafından sipariş edilmiş ya da onun için yazılmıştır. William Walton, Bohuslav Martinů, Tōru Takemitsu, Tibor Serly, Alfred Schnittke ve Béla Bartók tanınmış viyola konçertoları yazmışlardır. Béla Bartók, Paul Hindemith, Carl Stamitz, Georg Philipp Telemann ve William Walton'ın konçertoları viyola repertuarının önemli eserleri olarak kabul edilir. Bir viyolacı olan Paul Hindemith, Der Schwanendreher konçertosu da dahil olmak üzere viyola için önemli miktarda müzik yazmıştır. ⓘ
Viyola, yaylı çalgılar ailesinin ikinci üyesidir ve şekli kemana benzemekle beraber kemandan biraz daha büyüktür. Alto' da denir. Fiziki yapısı kemana çok benzer. Keman ailesi müzik aletlerinde orta sese sahiptir ve keman ile çello arasında yer alır. Gövde uzunluğu 41 – 45 cm civarındadır. ⓘ
Notaları üçüncü çizgi ‘do’ anahtarıyla yazılır. İnce seslerde ‘sol’ anahtarı kullanılır. Viyolanın da dört teli vardır ve tam beşli aralıklarla DO, SOL, RE, LA olarak akort edilir. ⓘ
Viyola teknik açıdan da kemana çok benzer. Parmak ve yay tekniği, pozisyonlar ve değişik ses renklerini elde etme yöntemleri kemandan farksızdır. Fakat viyolanın genelde koyu, derin ve can alıcı bir ses rengi vardır. ⓘ
Tellerin her biri kendine özgü bir kişilik taşır. La telinden elde edilen sesler, tatlı ve ılımlı duyulur. Re telinin gösterişsiz ama yumuşak bir rengi vardır. Sol teli çok zengin tınılar üretir, en alttaki Do teli, özgün ses rengiyle, ciddi ve egemen bir yol göstericidir. Hoşgörüyü ve güven veren duyarlılığı anımsatır. Derinden gelen alto sesiyle viyola acıyı, hüznü ve sevdayı anlatmakta etkilidir. Kimi zaman sertliğe varabilen ince seslerle, ürkütücü çığlıkları duyururken, kimi zaman tatlı bir öğütçülüğe yönelir. ⓘ
Bu özellikleri içeren viyolaya, orkestrada armoni eşliğinin orta partilerini seslendirme görevi verilir. Çünkü viyolanın ses alanı, orkestranın ses alanının tam ortasındadır. Kimi zaman özelliklerinden faydalanmak için bu çalgıya karakteristik ezgileri seslendirme görevi de verilir. ⓘ
Form
Viyola, malzeme ve yapı olarak kemana benzer. Tam boy bir viyolanın gövdesi, tam boy bir kemanın gövdesinden 25 mm (1 inç) ile 100 mm (4 inç) daha uzundur (yani, 38 ila 46 cm [15-18 inç] arasında) ve ortalama uzunluğu 41 cm'dir (16 inç). Tipik olarak çocuklar için yapılan küçük viyolalar genellikle 30 cm'den (12 inç) başlar, bu da yarım boy kemana eşdeğerdir. Daha küçük bir boyuta ihtiyaç duyan bir çocuk için, kesirli boyutlu bir keman genellikle bir viyolanın telleri ile dizilir. Kemanın aksine, viyolanın standart bir tam boyutu yoktur. Bir viyolanın gövdesinin bir kemanın akustiğine uyması için yaklaşık 51 cm (20 inç) uzunluğunda olması gerekir, bu da kemanla aynı şekilde çalınmasını pratik hale getirmez. Yüzyıllar boyunca, viyola yapımcıları viyolanın boyutu ve şekli üzerinde deneyler yapmış, genellikle daha kısa tel uzunluklarına sahip daha hafif bir enstrüman yapmak için oranları veya şekli ayarlamış, ancak viyola sesini korumak için yeterince büyük bir ses kutusuna sahip olmuşlardır. On sekizinci yüzyıldan önce viyolaların tek bir boyutu yoktu. Büyük viyolalar (tenorlar), enstrümantasyona bağlı olarak beş bölümlü armonide alt kayıt viyola hatlarını veya ikinci viyolayı çalmak için tasarlanmıştır. Keman boyutuna yakın olan daha küçük bir viyola, dikey viyola veya alto viyola olarak adlandırılırdı. Sesleri genellikle üst perdede daha zengin olduğu için, viyola 1 bölümlerinde olduğu gibi daha yüksek perdeden yazmaya daha uygundu. Boyutları alt perdede tam bir ton elde etmeye elverişli değildi. ⓘ
Çeşitli deneyler, sesini iyileştirmek için viyolanın boyutunu büyütmeyi amaçlamıştır. Hermann Ritter'in yaklaşık 48 cm (19 inç) ölçülerindeki viola alta'sı Wagner'in operalarında kullanılmak üzere tasarlanmıştır. Daha iyi bir ton elde etmek için daha geniş ağızlara ve daha derin kaburgalara sahip olan Tertis modeli viyola, çalgıcının daha büyük bir enstrüman kullanmasına izin veren biraz "standart dışı" bir başka şekildir. Bir viyolanın akustiği ile ilgili yapılan birçok deney, özellikle de gövdenin boyutunun artırılması, çok daha derin bir tonla sonuçlanmış ve bir viyolonselin tonuna benzemesini sağlamıştır. Birçok besteci, özellikle orkestra müziğinde geleneksel boyutlarda bir viyola için yazdığından, bir viyolanın tonundaki değişiklikler topluluklardaki denge üzerinde istenmeyen sonuçlar doğurabilir. ⓘ
Yirminci yüzyılın en önemli viyola yapımcılarından biri, viyolaları aranan ve çok değerli olan İngiliz A. E. Smith'tir. Smith'in viyolalarının birçoğu, ikamet ettiği ülke olan Avustralya'da kalmıştır ve bazı on yıllar boyunca Sydney Senfoni Orkestrası'nın viyolacıları kendi bölümlerinde bu viyolalardan bir düzine bulundurmuştur. ⓘ
Daha yeni (ve daha radikal şekilli) yenilikler, geleneksel sesi korumanın yollarını bulurken, daha kısa ve daha hafif hale getirerek viyola çalmayla ilgili ergonomik sorunları ele almıştır. Bunlar arasında, vites değiştirmeyi kolaylaştırmak için bir omzu kesilmiş Otto Erdesz "cutaway" viyolası; iki ekstra kanadı olan "Oak Leaf" viyolası; ağırlığı azaltmak için hareketli bir boyun ve akçaağaç kaplamalı karbon fiber sırt kullanan Joseph Curtin'in "Evia" modeli gibi viyol şeklindeki viyolalar sayılabilir: Çellolarla aynı şekilde çalınan viyolalar (bkz. dikey viyola); ve hem Bernard Sabatier'in erimiş gibi görünen kesirli boyutlardaki viyolalarının hem de David Rivinus'un Pellegrina model viyolalarının göz alıcı "Dalí-esque" şekilleri. ⓘ
"Ergonomi vs. ses" sorunuyla ilgilenen başka deneyler de ortaya çıkmıştır. Amerikalı besteci Harry Partch, "uyarlanmış viyola" olarak adlandırılan 43 tonlu ölçeğinin kullanımına izin vermek için bir viyolaya viyolonsel boynu takmıştır. Luthierler ayrıca daha geniş bir çalma aralığına izin veren beş telli viyolalar da yaratmışlardır. ⓘ
Çalma yöntemi
Viyola çalan bir kişiye viyolacı veya viyola çalan kişi denir. Viyola çalmak için gereken teknik, kısmen daha büyük olması nedeniyle, kemanla karşılaştırıldığında bazı farklılıklar gösterir: notalar klavye boyunca daha uzağa yayılır ve genellikle farklı parmaklamalar gerektirir. Viyolanın daha az duyarlı telleri ve daha ağır yayı, biraz farklı bir yay tekniği gerektirir ve bir viyolacı tellere daha yoğun bir şekilde eğilmek zorundadır.
- Viyola kemanla aynı şekilde tutulur; ancak daha büyük olması nedeniyle uyum sağlamak için bazı ayarlamalar yapılmalıdır. Viyola, tıpkı kemanda olduğu gibi, sol omuzun üstüne, omuz ile yüzün sol tarafı (çene) arasına yerleştirilir. Viyolanın boyutu nedeniyle, kısa kollu viyolacılar daha kolay çalmak için daha küçük boyutlu enstrümanlar kullanma eğilimindedir. Keman çalmaya alışkın bir oyuncunun yapması gereken en belirgin ayarlamalar daha geniş aralıklı parmaklar kullanmaktır. Bazı çalgıcıların sol elde daha geniş ve daha yoğun bir vibrato kullanması yaygındır; bu, parmak ucu yerine parmağın daha etli olan pedinin kullanılmasıyla kolaylaştırılır ve yayı ve sağ kolu çalgıcının vücudundan daha uzakta tutmak gerekir. Bir viyolacı en alt tele ulaşmak için sol dirseğini daha ileriye ya da etrafına getirmelidir, bu da parmakların sıkıca basmasını ve böylece daha net bir ton yaratmasını sağlar. Yarım pozisyon da dahil olmak üzere farklı pozisyonlar sıklıkla kullanılır.
- Viyola kemana göre daha kalın tellerle çalınır. Bu, daha büyük boyutu ve daha düşük perde aralığı ile birleştiğinde, daha derin ve yumuşak bir tonla sonuçlanır. Bununla birlikte, daha kalın teller aynı zamanda viyolanın yaydaki değişikliklere daha yavaş tepki verdiği anlamına gelir. Pratik olarak konuşursak, bir viyolacı ve kemancı birlikte çalıyorsa, viyolacı yayı kemancıdan bir saniye daha erken hareket ettirmeye başlamalıdır. Tellerin daha kalın olması, titreşmelerini sağlamak için yayla daha fazla ağırlık uygulanması gerektiği anlamına da gelir.
- Viyola yayı, keman yayına göre daha geniş bir at kılı bandına sahiptir ve bu özellikle kurbağa (ya da İngiltere'de topuk) yakınında fark edilir. Viyola yayları 70-74 g (2,5-2,6 oz) ile keman yaylarından (58-61 g [2,0-2,2 oz]) daha ağırdır. Viyola yay kurbağasının dikdörtgen dış köşesinin profili genellikle keman yaylarına göre daha yuvarlaktır. ⓘ
Akort
Viyolanın dört teli normalde beşli olarak akort edilir: en alt tel Do'dur (orta Do'nun bir oktav altı) ve üzerinde G, D ve A bulunur. Bu akort kemanın tam olarak beşte bir altındadır, böylece üç ortak tele sahip olurlar - G, D ve A - ve viyolonselin bir oktav üzerindedir. ⓘ
Bir viyolanın her bir teli parşömene yakın bir mandalın etrafına sarılır ve mandal döndürülerek akort edilir. Teli sıkmak perdeyi yükseltir; teli gevşetmek perdeyi düşürür. La teli normalde ilk olarak topluluğun perdesine akort edilir: genellikle 400-442 Hz. Daha sonra diğer teller beşli aralıklarla, genellikle iki telin aynı anda yaylanmasıyla akort edilir. Çoğu viyolada, özellikle La teli üzerinde daha ince değişiklikler yapan ayarlayıcılar-ince akort aletleri de bulunur. Bunlar kuyruk parçasının üzerindeki küçük bir düğmeyi döndürerek telin gerginliğini ayarlar. Bu tür akortları öğrenmek genellikle mandalları kullanmaktan daha kolaydır ve ayarlayıcılar genellikle genç oyuncular için tavsiye edilir ve daha küçük viyolalara takılır, ancak mandallar ve ayarlayıcılar genellikle birlikte kullanılır. Bazı viyolacılar C ve G mandallarının dizilimini tersine çevirir, böylece daha kalın olan C teli somun üzerinde çok ciddi bir açı yapmaz, ancak bu nadirdir. ⓘ
Küçük, geçici akort ayarlamaları, bir teli el ile gererek de yapılabilir. Bir tel, klavyenin üzerine çekilerek aşağı akort edilebilir veya telin pegbox'taki kısmına basılarak yukarı akort edilebilir. Bu teknikler performansta faydalı olabilir, düzgün akort etme fırsatı bulunana kadar akortsuz bir telin kötü etkilerini azaltır. ⓘ
Tüm viyola müziğinin büyük çoğunluğunda C-G-D-A akordu kullanılır. Bununla birlikte, hem scordatura olarak bilinen tekniğin kullanıldığı klasik müzikte hem de bazı halk stillerinde zaman zaman başka akortlar da kullanılır. Mozart, Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E♭ adlı eserinde viyola partisini Re majör olarak yazmış ve viyolacının tellerin perdesini bir yarım ton yükseltmesini belirtmiştir. Muhtemelen viyolaya daha parlak bir ton vermeyi ve böylece topluluğun geri kalanının onu bastırmamasını amaçlamıştır. Lionel Tertis, Elgar viyolonsel konçertosunun transkripsiyonunda, yavaş bölümü Do telini B♭'ye akort ederek yazmış ve viyolanın bir pasajı bir oktav daha düşük çalmasını sağlamıştır. ⓘ
Kuruluşlar ve araştırmalar
Yirminci yüzyılda icracılar ve besteciler tarafından viyolaya olan ilginin yenilenmesi, enstrümana yönelik araştırmaların artmasına yol açmıştır. Paul Hindemith ve Vadim Borisovsky, 1927'de Viyolacılar Dünya Birliği ile erken bir örgütlenme girişiminde bulundu. Ancak 1968'de Viola-Forschungsgesellschaft'ın, şimdiki adıyla Uluslararası Viyola Topluluğu'nun (IVS) kurulmasıyla kalıcı bir örgütlenme gerçekleşmiş oldu. IVS şu anda dünya çapında on iki bölümden oluşuyor ve bunların en büyüğü Journal of the American Viola Society'yi yayınlayan American Viola Society (AVS). AVS, derginin yanı sıra David Dalton Araştırma Yarışması ve Primrose Uluslararası Viyola Yarışması'na da sponsorluk yapmaktadır. ⓘ
1960'lar aynı zamanda, Franz Zeyringer'in en sonuncusu 1985'te olmak üzere çeşitli versiyonlardan geçen Literatur für Viola adlı eseriyle başlayan, viyolaya adanmış birkaç araştırma yayınının başlangıcına da tanıklık etti. 1980'de Maurice Riley, History of the Viola (Viyola Tarihi) adlı eseriyle viyolanın kapsamlı bir tarihine yönelik ilk girişimi gerçekleştirmiş ve bunu 1991'de ikinci cilt izlemiştir. IVS, 1979'dan 1994'e kadar çok dilli Viola Yıllığı'nı yayınladı ve bu süre zarfında IVS'nin diğer bazı ulusal bölümleri de ilgili bültenleri yayınladı. Brigham Young Üniversitesi'ndeki Primrose Uluslararası Viyola Arşivi, dünyanın en büyük viyolacılarından bazılarının notaları, kayıtları, enstrümanları ve arşiv malzemeleri de dahil olmak üzere viyola ile ilgili en büyük miktarda materyali barındırmaktadır. ⓘ
Müzik
Müzik okuma
Viyola için yazılan müzikte öncelikle alto anahtarı kullanılır, bunun dışında nadiren kullanılır. Viyola müziği, daha yüksek bir perdede yazılmış önemli müzik bölümleri olduğunda tiz anahtarı kullanır. Alto anahtarı, C4'ün asanın orta çizgisine yerleştirilmesiyle tanımlanır. Tiz nota anahtarında, bu nota asanın bir defter çizgisi altına yerleştirilir ve bas nota anahtarında (özellikle viyolonsel ve kontrbas tarafından kullanılır) bir defter çizgisi üstüne yerleştirilir. ⓘ
Viyola viyolonselden tam olarak bir oktav yukarıya akort edildiğinden (yani viyola viyolonselle aynı tel notalarını korur, ancak bir oktav daha yüksektir), viyolonsel için notaya alınan müzik, anahtarda herhangi bir değişiklik yapılmadan alto anahtarı için kolayca kopyalanabilir. Örneğin, Bach'ın Viyolonsel Süitlerinin viyola için yazılmış çok sayıda baskısı vardır. Viyola ayrıca daha küçük ölçek uzunluğu avantajına sahiptir, bu da viyolonseldeki uzatmaların viyolada daha kolay olduğu anlamına gelir. ⓘ
Yirminci yüzyıl öncesi eserlerdeki rolü
Erken dönem orkestra müziğinde viyola partisi genellikle armonileri doldurmakla sınırlıydı ve kendisine çok az melodik materyal atanmıştı. Viyolaya melodik bir bölüm verildiğinde, bu genellikle diğer yaylılar tarafından çalınan melodinin bir kopyası (ya da onunla uyum içinde) olmuştur. ⓘ
J. S. Bach tarafından bestelenen Brandenburg Konçertoları, viyola kullanımı açısından sıra dışıdır. Üç keman, üç viyola, üç çello ve basso continuo için yazılmış olan üçüncü konçerto grosso, viyolacılardan virtüözite bekler. Gerçekten de I. Viyola son bölümde orkestra seçmelerinde sıkça rastlanan bir soloya sahiptir. Altıncı konçerto grosso, Brandenburg Konçertosu No. 6, 2 viyola "concertino", viyolonsel, 2 viyola da gamba ve continuo için bestelenmiştir ve iki viyola birincil melodik rolü oynamaktadır. Bu alışılmadık topluluğu Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 kantatında ve Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 kantatında da kullanmış, korale obbligato bir viyola eşlik etmiştir. ⓘ
Georg Philipp Telemann (biri solo viyola için, bilinen en eski viyola konçertolarından biri ve diğeri iki viyola için), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister ve Carl Stamitz gibi birkaç Barok ve Klasik konçerto vardır. ⓘ
Viyola oda müziğinde önemli bir rol oynar. Mozart altı yaylı beşlisini yazarken viyolayı daha yaratıcı şekillerde kullanmıştır. Viyola beşlileri iki viyola kullanır, bu da onları (özellikle birinci viyolayı) solo pasajlar için serbest bırakır ve topluluk için mümkün olan yazı çeşitliliğini artırır. Mozart ayrıca Sinfonia Concertante, keman ve viyola için iki düetten oluşan bir set ve viyola, klarnet ve piyano için Kegelstatt Trio'da viyola için yazmıştır. Genç Felix Mendelssohn az bilinen Do minör Viyola Sonatı'nı yazmıştır (opus numarası yoktur, ancak 1824'ten kalmadır). Robert Schumann Märchenbilder adlı eserini viyola ve piyano için yazmıştır. Ayrıca klarnet, viyola ve piyano için Märchenerzählungen adlı dört parçalık bir set yazmıştır. ⓘ
Max Bruch, viyola ve orkestra için viyolanın tınısının duygusal yeteneklerini araştıran Op. 85 adlı bir romans yazdı. Buna ek olarak, klarnet, viyola ve piyano için yazdığı Op. 83 numaralı sekiz parçada viyola çok belirgin bir şekilde solo olarak yer alır. Klarnet, Viyola ve Orkestra için Konçerto, Op. 88, repertuarda oldukça öne çıkmış ve 20. yüzyıl boyunca önde gelen viyolacılar tarafından kaydedilmiştir. ⓘ
Brahms ilk eserlerinden itibaren viyolanın öne çıktığı müzikler yazmıştır. Yayımlanan ilk oda müziği eserleri arasında yer alan Op. 18 ve Op. 36 numaralı yaylılar için altılılar, her iki viyola için de solo bölümler içerir. Hayatının sonlarında, Op. 120 (1894) adlı klarnet ve piyano için çok beğenilen iki sonat yazdı: daha sonra bu eserleri viyola için transkribe etti (Korno Üçlüsü'ndeki solo kısım da viyola için bir transkripsiyonda mevcuttur). Brahms ayrıca ünlü kemancı Joseph Joachim ve eşi Amalie'ye hediye olarak Op. 91, "Gestillte Sehnsucht" ("Tatmin Edilmiş Özlem") ve "Geistliches Wiegenlied" ("Ruhani Ninni") adlı "Viyola ve Piyano ile Alto için İki Şarkı "yı yazdı. Dvořák viyola çalıyordu ve görünüşe göre en sevdiği enstrüman olduğunu söylüyordu: oda müziği viyola için önemli bölümler açısından zengindir. Bir başka Çek besteci Bedřich Smetana, "From My Life" adlı kuartetinde önemli bir viyola, aslında viyola d'amore partisine yer vermiştir: kuartet viyolanın coşkulu bir ifadesiyle başlar. Bach, Mozart ve Beethoven oda müziğinde zaman zaman viyola partileri çalmıştır. ⓘ
Viyola zaman zaman orkestra müziğinde de önemli bir rol oynar; Richard Strauss'un solo viyolonsel, viyola ve orkestra için yazdığı Don Kişot adlı ton şiiri bunun önemli bir örneğidir. Diğer örnekler arasında Edward Elgar'ın Enigma Varyasyonları'ndaki "Ysobel" varyasyonu ve diğer eseri Güneyde'deki (Alassio) solo, Adolphe Adam'ın Giselle'inin 2. Perdesi'ndeki pas de deux sahnesi ve Léo Delibes'in Coppélia balesinin uzun bir viyola solosu içeren "La Paix" bölümü sayılabilir. ⓘ
Gabriel Fauré'nin Requiem'i ilk olarak (1888'de) bölünmüş viyola bölümleri ile bestelenmiş, alışılagelmiş keman bölümlerinden yoksundur ve Sanctus için sadece bir solo keman vardır. Daha sonra keman bölümleri ile orkestra için bestelenmiş ve 1901 yılında yayınlanmıştır. Viyolalı eski notaların kayıtları mevcuttur. ⓘ
Viyola repertuarı oldukça geniş olsa da, 20. yüzyıl öncesi tanınmış besteciler tarafından yazılan eser sayısı nispeten azdır. Diğer enstrümanlar için yazılmış eserlerin viyola için çok sayıda transkripsiyonu vardır ve çok sayıda 20. yüzyıl bestesi çok çeşitlidir. Viyola Profesörü Jodi Levitz'in her öğrencisiyle bir besteciyi eşleştirdiği ve ilk kez çalınan yepyeni eserlerden oluşan bir resitalle sonuçlanan San Francisco Müzik Konservatuarı'ndaki "Viyola Projesi "ne bakın. ⓘ
Yirminci yüzyıl ve ötesi
Yirminci yüzyılın başlarında, Lionel Tertis gibi uzman solistlerin ortaya çıkmasıyla daha fazla besteci viyola için yazmaya başladı. İngiliz Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale ve Ralph Vaughan Williams, Tertis için oda ve konser eserleri yazdı. William Walton, Bohuslav Martinů ve Béla Bartók tanınmış viyola konçertoları yazdılar. Paul Hindemith viyola için önemli miktarda müzik yazdı; kendisi de bir viyolacı olduğu için sık sık kendi eserlerini seslendirdi. Claude Debussy'nin flüt, viyola ve arp için yazdığı Sonat, diğer birçok besteciye bu kombinasyon için yazmaları konusunda ilham vermiştir. ⓘ
Charles Wuorinen virtüözik Viyola Varyasyonlarını 2008 yılında Lois Martin için bestelemiştir. Elliott Carter da viyola ve piyano için yazdığı Elegy (1943) dahil olmak üzere viyola için birkaç eser yazmıştır; bu eser daha sonra klarnet için transkribe edilmiştir. Yahudi müziğinden esinlenen besteleriyle tanınan İsviçre doğumlu Amerikalı besteci Ernest Bloch, viyola için iki ünlü eser yazmıştır: Suite 1919 ve solo viyola ve orkestra için Suite Hébraïque. Rebecca Clarke 20. yüzyılda yaşamış bir besteci ve viyolacıdır ve viyola için de çok sayıda eser yazmıştır. Lionel Tertis, Edward Elgar (Tertis'in viyola için yazdığı viyolonsel konçertosunun yavaş bölümünü skordatura ile yazmıştır), Alexander Glazunov (viyola ve piyano için bir Ağıt, Op. 44 yazmıştır) ve Maurice Ravel'in viyola için konçerto sözü verdiklerini, ancak üçünün de üzerinde önemli bir çalışma yapamadan öldüklerini kaydeder. ⓘ
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında viyola için önemli bir repertuar oluşmuş; Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli ve Krzysztof Penderecki gibi birçok besteci viyola konçertoları yazmıştır. Amerikalı besteci Morton Feldman, konçertant viyola bölümleri içeren The Viola in My Life başlıklı bir dizi eser yazmıştır. Spektral müzikte viyola, kemana kıyasla daha kolay duyulan alt ton partiyalleri nedeniyle rağbet görmüştür. Gérard Grisey, Tristan Murail ve Horațiu Rădulescu gibi spektral besteciler viyola için solo eserler yazmıştır. Neo-Romantik, post-Modern besteciler de viyola için önemli eserler yazmışlardır; Robin Holloway Viyola Konçertosu op.56 ve Sonat op.87 ve Peter Seabourne piyano ile birlikte Pietà adlı beş bölümlük büyük bir eser. ⓘ
Çağdaş pop müzik
Viyola bazen çağdaş popüler müzikte, çoğunlukla da avangart müzikte kullanılır. The Velvet Underground'dan John Cale, alternatif rock grubu 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, folk ikilisi John & Mary, British Sea Power ve diğerleri gibi bazı modern gruplar gibi viyola kullanmıştır. Caz müziği de 1900'lerin başında yaylı çalgılar bölümlerinde kullanılanlardan 1960'lardan itibaren ortaya çıkan bir avuç kuartet ve soliste kadar viyolacılardan payını almıştır. Ancak çağdaş popüler müzikte bireysel yaylı çalgıların kullanılması oldukça sıra dışıdır. ⓘ
Halk müziğinde
Halk müziğinde keman kadar yaygın olarak kullanılmasa da, viyola yine de dünya çapında birçok halk müzisyeni tarafından kullanılmaktadır. Viyolanın halk müziğindeki tarihsel ve güncel kullanımına ilişkin kapsamlı araştırmalar Dr. Lindsay Aitkenhead tarafından yürütülmüştür. Bu türün icracıları arasında Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell ve Nancy Kerr sayılabilir. Clarence "Gatemouth" Brown, viyolanın blues türündeki en önde gelen temsilcisidir. ⓘ
Viyola aynı zamanda Slovak, Macar ve Romen halk yaylı çalgılar müziğinde, özellikle Transilvanya'da önemli bir eşlik enstrümanıdır. Burada enstrümanın G3-D4-A3 akortlu üç teli vardır (La'nın standart enstrümanda bulunandan bir oktav daha düşük olduğuna dikkat edin) ve enstrüman güçlü ritmik bir şekilde akor çalarken köprü düzleştirilir. Bu kullanımda kontra veya brácsa olarak adlandırılır (Almanca Bratsche, "viyola" dan "bra-cha" olarak telaffuz edilir). ⓘ
İcracılar
Çok az sayıda tanınmış viyola virtüözü solist vardır, bunun nedeni belki de yirminci yüzyıldan önce çok az viyola virtüözü müziği yazılmış olmasıdır. Yirminci yüzyıl öncesi viyola icracıları arasında Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem ve Hermann Ritter sayılabilir. Yirminci yüzyılın önemli viyola öncüleri Lionel Tertis, William Primrose, besteci/icracı Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Dino Asciolla'dır, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Carl Flesch Uluslararası Keman Yarışmasını kazanan tek viyolacı olan Csaba Erdélyi ve Paganini'nin 24 Kaprisini viyola ile kaydeden ilk viyolacı olan Emanuel Vardi. Aralarında Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, James Ehnes ve Nigel Kennedy'nin de bulunduğu pek çok ünlü kemancı viyola ile halka açık performanslar sergilemiş ve kayıtlar yapmıştır. ⓘ
Büyük besteciler arasında, en önemlileri Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach ve Wolfgang Amadeus Mozart olmak üzere, topluluklarda çalarken keman yerine viyolayı tercih edenler olmuştur. Joseph Haydn, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Antonín Dvořák ve Benjamin Britten gibi diğer besteciler de topluluklarda viyola çalmayı tercih etmiştir. Hem viyolacı hem de besteci olarak tanınanlar arasında Rebecca Clarke ve Paul Hindemith de bulunmaktadır. Çağdaş besteciler ve viyolacılar Kenji Bunch, Scott Slapin ve Lev Zhurbin viyola için çok sayıda eser yazmıştır. ⓘ
Elektrikli viyolalar
Bir viyolanın bir pikap, bir enstrüman amplifikatörü (ve hoparlör) ile amplifikasyonu ve tonun bir grafik ekolayzer ile ayarlanması, G3'ün altındaki notalara ayarlanmış bir keman ailesi enstrüman telinin nispeten daha zayıf çıkışını telafi edebilir. Elektrikli viyola için kullanılan iki tür enstrüman vardır: piezoelektrik bir pikap ile donatılmış normal akustik viyolalar ve çok az gövdesi olan veya hiç gövdesi olmayan özel elektrikli viyolalar. Geleneksel akustik viyolalar tipik olarak sadece tarihsel olarak kullanılan toprak tonlarında (örneğin kahverengi, kırmızımsı kahverengi, sarışın) mevcutken, elektrikli viyolalar geleneksel renklerde olabilir veya kırmızı, mavi veya yeşil gibi parlak renkler kullanabilirler. Bazı elektrikli viyolalar ahşap dışındaki malzemelerden yapılır. ⓘ
Alt telli elektrikli enstrümanların çoğu keman boyutundadır, çünkü büyük bir ses oluşturmak için amfi ve hoparlör kullanırlar, bu nedenle büyük bir ses kutusuna ihtiyaç duymazlar. Aslında, bazı elektrikli viyolaların ses kutusu çok azdır veya hiç yoktur ve bu nedenle tamamen amplifikasyona dayanır. Elektrikli kemanlara kıyasla daha az sayıda elektrikli viyola mevcuttur. Viyola boyutunda bir enstrümanın fiziksel boyutunu veya tanıdık dokunuş referanslarını tercih eden viyolacılar için, daha küçük keman boyutunda bir gövde kullanan elektrikli bir viyola kullanmak zorunda kaldıklarında bu zor olabilir. The Velvet Underground'un eski üyelerinden Galli müzisyen John Cale, bu tür elektrikli viyolanın en önemli kullanıcılarından biridir ve hem solo çalışmalarında melodiler için hem de The Velvet Underground ile yaptığı çalışmalarda (örneğin "Venus in Furs") drone'lar için kullanmıştır. Elektrikli viyolanın diğer önemli icracıları arasında Caravan'dan Geoffrey Richardson ve 10,000 Maniacs'tan Mary Ramsey sayılabilir. ⓘ
Enstrümanlar dahili bir ön amplifikatör ile üretilebilir veya tamponlanmamış bir dönüştürücü sinyali verebilir. Bu tür sinyaller doğrudan bir amplifikatöre veya miks kartına beslenebilirken, genellikle ses sistemine beslenmeden önce kısa bir kablonun ucundaki harici bir preamp/eşitleyiciden yararlanırlar. Rock ve diğer gürültülü tarzlarda, elektrikli viyola icracısı reverb veya overdrive gibi efekt üniteleri kullanabilir. ⓘ