Hamlet
| Hamlet ⓘ | |
|---|---|
|
| |
.jpg) Hamlet ve Horatio: Mezar Kazıcı Sahnesi Ressam:Delacroix | |
| Yazar | William Shakespeare |
| İlk gösterim | 1600 ila 1603 |
| Ülke | İngiltere |
| Orijinal dil | İngilizce |
| Tür | Trajedi |
| Zaman ve mekân | Danimarka |
Hamlet (İngilizce telaffuz: [ˈhæmlɪt] veya /ˈhæmlət/, özgün adı:The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark), William Shakespeare tarafından 1599 ile 1601 yılları arasında yazılan temasında trajediyi işleyen oyundur. Danimarka'da geçen oyunda Prens Hamlet'in, kral olan babasını öldürdükten sonra tahta geçen ve annesi Gertrude ile evlenen amcası Claudius'tan nasıl intikam aldığını anlatır. Oyun renkli bir biçimde kahır dolu kederden, hiddet dolu gazaba geçen gerçek ve yapmacık cinnetin izlediği yolu çizer ve ihanet, intikam, ensest, ahlaksızlık konularını işler. ⓘ
Edebi anlamda dedektifvari birçok araştırmaya rağmen oyunun hangi yılda yazıldığı hâlâ tartışma konusudur. Günümüze oyunun ilk yazıldığı dönemlerden üç farklı versiyonu kalmıştır: First Quarto - Q1 (ilk orta boy baskı), Second Quarto - Q2 (ikinci orta boy baskı) ve First Folio - F1 (birinci büyük boy baskı). Her birinde diğerlerinde olmayan konuşmalar ve hatta sahneler bulunur. Shakespeare büyük bir olasılıkla Hamlet oyununu, 13. yüzyıl vakanüvisi Saxo Grammaticus tarafından Gesta Danorum adlı eserinde korunan ve 16. yüzyıl bilgini François de Belleforest tarafından tekrar anlatılan Amleth efsanesi ile kaybolduğu varsayılan ve günümüzde Ur-Hamlet adıyla bilinen I. Elizabeth dönemine ait bir oyundan esinlenerek yazmıştır. ⓘ
Oyunun dramatik yapısı ve karakterlerinin derinliği Hamlet'in birçok açıdan tahlil edilmesine, yorumlanmasına ve üzerinde tartışılmasına neden olmuştur. Örneğin, yorumcular Hamlet'in amcasını öldürme konusundaki kararsızlığı karşısında yüzyıllarca şaşkın kalmışlardır. Bazıları bunu yalnızca olay dizisini sürdürebilmek için olduğunu düşünürken, diğerleri bunun soğukkanlılıkla işlenecek cinayetin, intikam hesaplarının ve set çekilen arzunun getirdiği karmaşık felsefi ve etik sorunların yarattığı baskı nedeniyle olduğunu söylemektedir. Yakın zamanlarda psikanalitik eleştirmenler Hamlet'in bilinçaltı arzularını tahlil ettiler ve feminist eleştirmenler sıklıkla kötü niyetli olarak değerlendirilen Ophelia ve Gertrude karakterlerini tekrar değerlendirmiş ve itibarlarını iade etmiştir. ⓘ
Hamlet Shakespeare'in en uzun oyunudur ve İngiliz Edebiyatının en güçlü ve etkileyici trajedilerinden biridir. "Hemen hemen sonsuz bir yeniden anlatma ve başkaları tarafından uyarlama" yapılabilecek bir olay örgüsü sağlar. Shakespeare'in yaşadığı dönemde en popüler oyunlarından birisi olmuş, ve hâlâ en çok oynanan oyunlar arasında en üst sıralardadır, örneğin Birleşik Krallık'ta Royal Shakespeare Company'nin (Kraliyet Shakespeare Topluluğu) listesinde 1879'dan beri yer almaktadır. Goethe'den Dickens'a, Joyce'tan Murdoch'a birçok yazara esin kaynağı olmuş ve "Külkedisi'nden sonra en çok filme çekilen öykü" olarak tanımlanmıştır. Başrol şüphesiz, Shakespeare'in zamanında önde gelen trajedi oyuncusu Richard Burbage için yaratılmıştır; o zamandan beri geçen dört yüzyıl içinde, kendi dönemlerindeki büyük oyuncular ve hatta kadın oyuncular ile beraber ayrım yapılmadan canlandırılmıştır. ⓘ
| Hamlet ⓘ | |
|---|---|
 Aktör Edwin Booth tarafından canlandırılan Hamlet, 1870 civarı | |
| Tarafından yazıldı | William Shakespeare |
| Karakterler |
|
| Orijinal dil | Erken Modern İngilizce |
| Tür | Shakespeare trajedisi |
| Ayar | Danimarka |
Karakterler
- Hamlet – Eski kralın oğlu yeni kralın yeğeni
- Claudius – Danimarka Kralı ve Hamlet'in amcası
- Gertrude – Danimarka Kraliçesi ve Hamlet'in annesi
- Polonius – Kralın başdanışmanı
- Ophelia – Polonius'un kızı
- Horatio – Hamlet'in gerçek dostu
- Laertes – Polonius'un oğlu
- Voltimand ve Cornelius – Saray mensubları
- Rosencrantz ve Guildenstern – Saray mensubları, Hamlet'in arkadaşları
- Osric – Saray mensubu
- Marcellus – Subay
- Bernardo (ya da Barnardo) – Subay
- Francisco – Asker
- Reynaldo – Polonius'un hizmetkârı
- Hamlet'in babasının hayaleti
- Fortinbras – Norveç Prensi
- Mezarkazıcılar – Sexton
- Oyuncu kral, Oyuncu kraliçe, Lucianus vs. – Oyuncular
- Bir Papaz
- Fortinbras'ın ordusunda bir yüzbaşı
- İngiliz Elçiler
- Ulaklar, Denizciler, Lordlar, Leydiler, Nöbetçiler ⓘ
Arsa
Birinci Perde
Hamlet'in kahramanı Danimarka Prensi Hamlet, yakın zamanda ölen Kral Hamlet'in oğlu ve babasının kardeşi ve halefi olan Kral Claudius'un yeğenidir. Claudius aceleyle Kral Hamlet'in dul eşi, Hamlet'in annesi Gertrude ile evlenmiş ve tahtı kendine almıştır. Danimarka'nın komşu Norveç ile uzun süredir devam eden bir kan davası vardır ve Kral Hamlet birkaç yıl önce Norveç Kralı Fortinbras'ı bir savaşta öldürmüştür. Danimarka'nın Norveç'i yenmesine ve Norveç tahtının Kral Fortinbras'ın hasta kardeşine geçmesine rağmen Danimarka, ölen Norveç kralının oğlu Prens Fortinbras'ın önderliğinde bir istilanın yakın olduğundan korkmaktadır. ⓘ
Soğuk bir gecede Danimarka kraliyet kalesi Elsinore'un surlarında nöbet tutan Bernardo ve Marcellus, kısa süre önce gördükleri, merhum Kral Hamlet'e benzeyen bir hayaletten bahsederler ve Prens Hamlet'in arkadaşı Horatio'yu da şahit olarak getirirler. Hayalet tekrar göründükten sonra, üçü de tanık olduklarını Prens Hamlet'e anlatacaklarına yemin ederler. ⓘ
Ertesi gün saray toplandığında, Kral Claudius ve Kraliçe Gertrude yaşlı danışmanları Polonius ile devlet işlerini tartışırken, Hamlet asık suratla onları izler. Mahkeme sırasında Claudius, Polonius'un oğlu Laertes'in Fransa'daki okuluna dönmesine izin verir ve Norveç Kralı'na Fortinbras hakkında bilgi vermeleri için elçiler gönderir. Claudius ayrıca Hamlet'i babasının yasını tutmaya devam ettiği için azarlar ve Wittenberg'deki okuluna dönmesini yasaklar. Saraydan çıktıktan sonra Hamlet babasının ölümü ve annesinin aceleyle yeniden evlenmesi karşısında umutsuzluğa kapılır. Horatio'dan hayaleti öğrenen Hamlet, onu bizzat görmeye karar verir. ⓘ
Polonius'un oğlu Laertes Fransa'ya gitmeye hazırlanırken, Polonius ona "kendine karşı dürüst ol" özdeyişiyle sonuçlanan öğütler verir. Polonius'un kızı Ophelia, Hamlet'e ilgi duyduğunu itiraf eder, ancak Laertes onu prensin ilgisini çekmemesi konusunda uyarır ve Polonius ona Hamlet'in tekliflerini reddetmesini emreder. O gece surda hayalet Hamlet'e görünür, prense Claudius tarafından öldürüldüğünü söyler ve Hamlet'ten intikamını almasını ister. Hamlet kabul eder ve hayalet ortadan kaybolur. Prens, Horatio ve nöbetçilere bundan böyle "antik bir tavır takınmayı" ya da delirmiş gibi davranmayı planladığını söyler ve intikam planlarını gizli tutacaklarına dair yemin ettirir; ancak hayaletin güvenilirliğinden emin değildir. ⓘ
İkinci Perde
Kısa bir süre sonra Ophelia babasına koşar ve Hamlet'in önceki gece yarı çıplak bir halde kapısına geldiğini ve dengesiz davrandığını söyler. Polonius, Hamlet'in deliliğinden aşkı sorumlu tutar ve Claudius ile Gertrude'a haber vermeye karar verir. Bunu yapmak için içeri girdiğinde, kral ve kraliçe Hamlet'in iki öğrenci tanıdığı olan Rosencrantz ve Guildenstern'i Elsinore'da ağırlamayı bitirir. Kraliyet çifti, öğrencilerden Hamlet'in ruh halinin ve davranışlarının nedenini araştırmalarını istemiştir. Polonius'un beklemesi gereken bir haber daha vardır: Norveç'ten gelen haberciler Claudius'a, Norveç Kralı'nın Prens Fortinbras'ı babasının savaşlarına yeniden katılmaya kalkıştığı için azarladığını bildirirler. Fortinbras'ın Danimarka üzerine yürümek için topladığı kuvvetler Polonya üzerine gönderilecektir, ancak oraya ulaşmak için Danimarka topraklarından geçeceklerdir. ⓘ
Polonius, Claudius ve Gertrude'a Hamlet'in davranışlarıyla ilgili teorisini anlatır ve daha fazla bilgi edinmek için Hamlet'le kalenin bir salonunda konuşur. Hamlet delirmiş gibi davranır ve bu sırada Polonius'a kurnazca hakaret eder. Rosencrantz ve Guildenstern geldiğinde Hamlet "dostlarını" sıcak bir şekilde karşılar ama onların casus olduğunu hemen anlar. Hamlet içinde bulunduğu duruma üzüldüğünü itiraf eder ama gerçek nedeni söylemeyi reddeder, bunun yerine "İnsan ne biçim bir varlık" yorumunu yapar. Rosencrantz ve Guildenstern, Hamlet'e Elsinore'a giderken tanıştıkları bir oyuncu grubunu da yanlarında getirdiklerini söylerler. Hamlet, oyunculara hoş geldiniz dedikten ve casusa dönüşen arkadaşlarını kovduktan sonra, onlardan Truva Savaşı'nın doruk noktasında Kral Priam ve Kraliçe Hekabe'nin ölümü hakkında bir monolog sunmalarını ister. Onların konuşmasından etkilenerek, babasının ölümüne benzer bir ölümü konu alan Gonzago Cinayeti adlı oyunu sahnelemeyi ve Claudius'un tepkisini inceleyerek hayaletin hikâyesinin doğruluğunu ve Claudius'un suçluluğunu ya da masumiyetini tespit etmeyi planlar. ⓘ
Üçüncü Perde
Polonius, Ophelia'yı Hamlet'in aşk mektuplarını ve sevgi sözcüklerini prense iade etmeye zorlarken, Claudius'la birlikte Hamlet'in tepkisini değerlendirmek için uzaktan izlerler. Kral ve Polonius Ophelia'nın girişini beklerken Hamlet salonda tek başına yürümekte ve "olmak ya da olmamak" üzerine düşünmektedir. Ophelia içeri girip Hamlet'in eşyalarını geri vermeye çalıştığında, Hamlet onu utanmazlıkla suçlar ve "bir rahibe manastırına git" diye bağırır, ancak bunun da bir delilik gösterisi mi yoksa gerçek bir sıkıntı mı olduğu belirsizdir. Verdiği tepki Claudius'u Hamlet'in aşk delisi olmadığına ikna eder. Kısa bir süre sonra saray, Hamlet'in hazırlattığı oyunu izlemek üzere toplanır. Oyuncu Kral'ın rakibi tarafından kulağına zehir dökülerek öldürüldüğünü gören Claudius aniden ayağa kalkar ve odadan kaçar; Hamlet için bu, amcasının suçluluğunun kesin kanıtıdır. ⓘ
Gertrude bir açıklama istemek için Hamlet'i odasına çağırır. Bu sırada Claudius kendi kendine tövbe etmenin imkânsızlığından bahseder, zira hâlâ haksız yere elde ettiği mallara, yani kardeşinin tacına ve karısına sahiptir. Dizlerinin üzerine çöker. Annesini ziyarete giden Hamlet, arkasından gizlice yaklaşır ama onu öldürmez, çünkü Claudius dua ederken onu öldürmenin, babasının hayaleti Araf'ta sıkışıp kalırken onu doğrudan cennete göndereceğini düşünür. Kraliçenin yatak odasında Hamlet ve Gertrude sert bir şekilde kavga ederler. Bir goblenin arkasından konuşmayı gözetleyen Polonius yardım isterken, Hamlet'in kendisini öldürmek istediğine inanan Gertrude da yardım ister. ⓘ
Hamlet, Claudius'un yaptığını düşünerek bıçağı vahşice saplar ve Polonius'u öldürür, ancak perdeyi kenara çeker ve hatasını görür. Öfke içindeki Hamlet, Claudius'un kötülüğünden habersiz olduğu için annesine acımasızca hakaret eder, ancak hayalet içeri girer ve Hamlet'i eylemsizliği ve sert sözleri için azarlar. Hayaleti göremeyen ya da duyamayan Gertrude, Hamlet'in onunla konuşmasını deliliğinin bir başka kanıtı olarak görür. Kraliçeye Claudius'la yatmaktan vazgeçmesi için yalvardıktan sonra Hamlet, Polonius'un cesedini sürükleyerek oradan ayrılır. ⓘ
Dördüncü Perde
Hamlet, Polonius'un cesedini nereye sakladığı konusunda Claudius'la şakalaşır ve hayatından endişe eden kral, Rosencrantz ve Guildenstern'i, Hamlet'in derhal idam edilmesini talep eden mühürlü bir mektupla birlikte Hamlet'e eşlik etmeleri için İngiltere'ye gönderir. ⓘ
Polonius'un ölümünden duyduğu üzüntüyle sarsılan Ophelia, Elsinore'da dolaşır. Laertes, babasının ölümüne ve kız kardeşinin deliliğine öfkelenerek Fransa'dan döner. Claudius, Laertes'i tek sorumlunun Hamlet olduğuna ikna eder, ancak kısa süre sonra Hamlet'in Danimarka'ya döndüğünü gösteren bir mektup gelir ve Claudius'un planını bozar. Claudius taktik değiştirir ve Laertes ile Hamlet'e aralarındaki anlaşmazlıkları çözmek için bir eskrim maçı teklif eder. Laertes'e zehirli bir folyo verilecektir ve eğer bu başarısız olursa, Claudius Hamlet'e tebrik olarak zehirli şarap sunacaktır. Gertrude araya girerek Ophelia'nın boğulduğunu bildirir, ancak bunun intihar mı yoksa deliliğinin neden olduğu bir kaza mı olduğu belirsizdir. ⓘ
Kanun V
Horatio, Hamlet'ten, prensin İngiltere'ye giden gemisine saldırmaya çalışan korsanlarla pazarlık yaparak kaçtığını açıklayan bir mektup almıştır ve arkadaşlar sahne dışında yeniden bir araya gelirler. İki mezar kazıcı Ophelia'nın mezarını kazarken görünen intiharını tartışmaktadır. Hamlet, Horatio ile birlikte gelir ve Hamlet'in çocukluğundan kalma bir soytarı olan Yorick'in kafatasını ortaya çıkaran mezarcılardan biriyle şakalaşır. Hamlet kafatasını eline alır ve ölümlülüğü düşünürken "yazık, zavallı Yorick" der. Ophelia'nın cenaze alayı Laertes önderliğinde yaklaşmaktadır. Hamlet ve Horatio başlangıçta saklanırlar, ancak Hamlet gömülenin Ophelia olduğunu anlayınca kendini gösterir ve ona olan aşkını ilan eder. Laertes ve Hamlet Ophelia'nın mezarı başında kavga eder, ancak kavga ayrılır. ⓘ
Elsinore'a döndüklerinde Hamlet, Horatio'ya Claudius'un mektubunu Rosencrantz ve Guildenstern'in eşyaları arasında bulduğunu ve onun yerine eski arkadaşlarının öldürülmesi gerektiğini belirten sahte bir kopyasını koyduğunu açıklar. Züppe bir saray görevlisi olan Osric, Hamlet'e eskrim meydan okumasını iletmek için konuşmayı böler. Hamlet, Horatio'nun yalvarmalarına rağmen kabul eder. Hamlet başlangıçta iyi bir performans sergiler, maçı iki vuruş farkla önde götürür ve Gertrude, Claudius'un Hamlet için ayırdığı zehirli şarap kadehini kullanarak onun şerefine kadeh kaldırır. Claudius onu durdurmaya çalışır ama çok geç kalmıştır: Gertrude içer ve Laertes komplonun ortaya çıkacağını anlar. Laertes zehirli bıçağıyla Hamlet'i yaralar. Ardından çıkan itiş kakışta silahlarını değiştirirler ve Hamlet kendi zehirli kılıcıyla Laertes'i yaralar. Gertrude yere yığılır ve zehirlendiğini iddia ederek ölür. Laertes son anlarında Hamlet'le uzlaşır ve Claudius'un planını açıklar. Hamlet Claudius'un üzerine atılır ve onu öldürür. Zehir etkisini gösterirken, Fortinbras'ın bölgeye doğru yürüdüğünü duyan Hamlet, Norveç prensini halefi olarak ilan eder. Hamlet hayatta kalamazken, hayatta kalan son kişi olma düşüncesiyle çılgına dönen Horatio, Gertrude'un zehirli şarabının tortusunu içerek intihar edeceğini söyler, ancak Hamlet ona yaşaması ve hikayesini anlatması için yalvarır. Hamlet, Horatio'nun kollarında "gerisi sessizliktir" diyerek ölür. Görünüşte ordusuyla Polonya'ya doğru ilerleyen Fortinbras, Rosencrantz ve Guildenstern'in ölüm haberini getiren bir İngiliz elçisiyle birlikte saraya gelir. Horatio olanları tam olarak anlatacağına söz verir ve Danimarka kraliyet ailesinin tamamının öldüğünü gören Fortinbras tacı kendisi için alır ve Hamlet'i onurlandırmak için askeri bir cenaze töreni düzenler. ⓘ
Kaynaklar
Hamlet benzeri efsaneler o kadar yaygındır ki (örneğin İtalya, İspanya, İskandinavya, Bizans ve Arabistan'da) temel "aptal kahraman" teması muhtemelen Hint-Avrupa kökenlidir. Hamlet'in birkaç eski yazılı öncüsü tespit edilebilir. Bunlardan ilki anonim İskandinav destanı Hrolf Kraki'dir. Bu destanda, öldürülen kralın iki oğlu vardır -Hroar ve Helgi- ve bunlar Shakespeare'inkinden farklı bir olaylar dizisi içinde delilik numarası yapmak yerine hikayenin çoğunu kılık değiştirerek, sahte isimler altında geçirirler. İkincisi, iki ayrı Latince eserde kaydedilen Brutus'un Roma efsanesidir. Kahramanı Lucius ("parlayan, ışık"), adını ve kişiliğini Brutus ("donuk, aptal") olarak değiştirir, babasının ve kardeşlerinin kaderinden kaçınmak için aptal rolünü oynar ve sonunda ailesinin katili Kral Tarquinius'u öldürür. 17. yüzyıl İskandinav bilginlerinden Torfaeus, İzlandalı kahraman Amlóði (Amlodi) ve kahraman Prens Ambales'i (Ambales Saga'dan) Shakespeare'in Hamlet'i ile karşılaştırmıştır. Benzerlikler arasında prensin sahte deliliği, annesinin yatak odasında kazara kralın danışmanını öldürmesi ve sonunda amcasını öldürmesi sayılabilir. ⓘ
Daha önceki efsanevi unsurların çoğu, 13. yüzyılda Saxo Grammaticus tarafından yazılan ve Gesta Danorum'un bir parçası olan "Amleth'in Hayatı "nda (Latince: Vita Amlethi) iç içe geçmiştir. Latince yazılmış olan bu eser, klasik Roma erdem ve kahramanlık kavramlarını yansıtmaktadır ve Shakespeare'in zamanında yaygın olarak bulunmaktaydı. Önemli paralellikler arasında prensin deli numarası yapması, annesinin aceleyle gaspçıyla evlenmesi, prensin gizli bir casusu öldürmesi ve prensin kendi idamı yerine iki hizmetkârının idamını gerçekleştirmesi sayılabilir. Saxo'nun hikayesinin makul ölçüde sadık bir versiyonu 1570 yılında François de Belleforest tarafından Histoires tragiques adlı eserinde Fransızcaya çevrilmiştir. Belleforest, Saxo'nun metnini büyük ölçüde süslemiş, uzunluğunu neredeyse iki katına çıkarmış ve kahramanın melankolisini eklemiştir. ⓘ
Bir teoriye göre Shakespeare'in ana kaynağı, bugün Ur-Hamlet olarak bilinen ve artık kayıp olan daha eski bir oyundur. Muhtemelen Thomas Kyd ya da hatta William Shakespeare tarafından yazılmış olan Ur-Hamlet 1589'da var olmuş ve bir hayaleti de içeriyor olabilir. Shakespeare'in kumpanyası Chamberlain's Men bu oyunu satın almış ve bir süre Shakespeare'in üzerinde yeniden çalıştığı bir versiyonunu sahnelemiş olabilir. Ancak Ur-Hamlet'in hiçbir kopyası günümüze ulaşmadığından, dilini ve üslubunu herhangi bir yazarının bilinen eserleriyle karşılaştırmak mümkün değildir. Sonuç olarak, Kyd'in yazdığına dair doğrudan bir kanıt olmadığı gibi, oyunun Hamlet'in Shakespeare tarafından yazılmış erken bir versiyonu olmadığına dair de herhangi bir kanıt yoktur. Hamlet'i genel olarak kabul edilen tarihten çok daha önce, çok daha uzun bir gelişim süreciyle ortaya koyan bu son fikir bazı destek görmüştür. ⓘ
Sonuç olarak, akademisyenler Shakespeare'in Ur-Hamlet'ten (eğer varsa) ne kadar, Belleforest ya da Saxo'dan ne kadar ve diğer çağdaş kaynaklardan (Kyd'in The Spanish Tragedy'si gibi) ne kadar materyal aldığını kesin bir şekilde ortaya koyamamaktadır. Shakespeare'in Saxo'nun versiyonuna doğrudan atıfta bulunduğuna dair net bir kanıt yoktur. Ancak Belleforest'in versiyonunun Saxo'nun hikâyesinde olmayan unsurları Shakespeare'in oyununda yer almaktadır. Shakespeare'in bunları doğrudan Belleforest'ten mi yoksa varsayımsal Ur-Hamlet'ten mi aldığı belirsizliğini korumaktadır. ⓘ
Çoğu akademisyen Hamlet'in Shakespeare'in 1596'da on bir yaşında ölen tek oğlu Hamnet Shakespeare ile herhangi bir şekilde bağlantılı olduğu fikrini reddeder. Geleneksel görüş Hamlet'in efsaneyle çok açık bir şekilde bağlantılı olduğu ve Hamnet isminin o dönemde oldukça popüler olduğu yönündedir. Ancak Stephen Greenblatt, trajedinin temelinde isimlerin çakışmasının ve Shakespeare'in oğlunun kaybından duyduğu üzüntünün yatabileceğini ileri sürmüştür. Hamnet'in adını aldığı Stratford'daki komşusu Hamnet Sadler'ın adının genellikle Hamlet Sadler olarak yazıldığını ve dönemin gevşek imlasında bu iki ismin neredeyse birbirinin yerine kullanılabildiğini belirtmektedir. ⓘ
E. K. Chambers, Polonius'un Laertes'e verdiği öğüdün Burghley'in oğlu Robert Cecil'e verdiği öğütle örtüşmüş olabileceğini öne sürmüştür. John Dover Wilson, Polonius figürünün Burghley'i karikatürize ettiğinin neredeyse kesin olduğunu düşünmüştür. A. L. Rowse, Polonius'un sıkıcı laf kalabalığının Burghley'inkine benzemiş olabileceğini tahmin etmiştir. Lilian Winstanley, Corambis isminin (Birinci Dörtlük'te) Cecil ve Burghley'i akla getirdiğini düşünmüştür. Harold Jenkins, Polonius'un Burghley'in bir karikatürü olabileceği fikrini, belki de her ikisinin de sarayda oynadıkları benzer role ve ayrıca Burghley'in On Öğüdünü oğluna hitaben söylemesine dayanarak, Polonius'un oyunda kendi oğlu Laertes'e "öğütler" sunması gibi bir varsayım olarak değerlendirir. Jenkins, "Polonius" isminde herhangi bir kişisel hiciv bulunabileceğini ve bunun da Polonyalı ya da Polonyalı bir bağlantıya işaret edebileceğini öne sürer. G. R. Hibbard, Birinci Quarto ile diğer baskılar arasındaki isim farklılıklarının (Corambis/Polonius:Montano/Raynoldo) Oxford Üniversitesi'ndeki akademisyenleri rencide etmeme arzusunu yansıtabileceğini varsaymıştır. ⓘ
Tarih
New Cambridge editörü Phillip Edwards, "Hamlet'in herhangi bir tarihlendirmesi geçici olmalıdır" diye uyarıyor. En erken tarih tahmini, Hamlet'in Shakespeare'in Julius Caesar'ına sık sık gönderme yapmasına dayanır ve kendisi de 1599 ortalarına tarihlenir. En geç tarih tahmini ise 26 Temmuz 1602 tarihli Kırtasiyeciler Kumpanyası Sicili'nde Hamlet'in "hizmetkârı Lo: Chamberleyne tarafından oynandı". ⓘ
1598'de Francis Meres, Chaucer'dan günümüze İngiliz edebiyatının bir incelemesi olan Palladis Tamia'yı yayınladı ve bu kitapta Shakespeare'in on iki oyununun adı yer aldı. Hamlet bu oyunlar arasında yer almaz, bu da Hamlet'in henüz yazılmamış olduğunu düşündürür. Hamlet çok popüler olduğu için, New Swan'ın dizi editörü Bernard Lott, "onun [Meres'in] bu kadar önemli bir eseri gözden kaçırmış olmasının pek olası olmadığına" inanmaktadır. ⓘ
Birinci Folio'daki (F1) "küçük eyazlar" ifadesi, Londra'daki popülaritesi Globe kumpanyasını taşra turnelerine zorlayan Şapelin Çocukları'nı ima ediyor olabilir. Bu durum Tiyatrolar Savaşı olarak bilinir ve 1601 tarihini destekler. Katherine Duncan-Jones, Hamlet'in yazıldığı tarih için 1600-01 atfını kabul eder, ancak 3000 kapasiteli Globe'da Hamlet'i oynayan Lord Chamberlain's Men'in, Children of the Chapel'in eşdeğer oyunu Antonio's Revenge için "ancak yüz kişilik" bir seyirci tarafından dezavantajlı duruma düşürülmesinin olası olmadığını belirtir; kendi eserinin üstünlüğünden emin olan Shakespeare'in, arkadaşı John Marston'ın çok benzer eserine şakacı ve hayırsever bir imada bulunduğuna inanır. ⓘ
Shakespeare'in çağdaşlarından Gabriel Harvey, Chaucer'ın eserlerinin 1598 baskısının kopyasına, bazı akademisyenlerin tarihleme kanıtı olarak kullandığı bir kenar notu yazmıştır. Harvey'in notu "daha akıllı olanların" Hamlet'ten hoşlandığını söyler ve Şubat 1601'de isyan nedeniyle idam edilen Essex Kontu'nun hâlâ hayatta olduğunu ima eder. Diğer akademisyenler bunu yetersiz bulmaktadır. Örneğin Edwards, "Harvey'nin notunda zaman duygusu o kadar karışıktır ki, Hamlet'i tarihlendirmeye çalışırken gerçekten çok az faydası vardır" sonucuna varır. Çünkü aynı notta Spenser ve Watson'dan hâlâ hayattaymışlar gibi ("bizim gelişen metrikçilerimiz") bahsedilmekte, ama aynı zamanda 1607'de yayımlanan "Owen'ın yeni epigramları "ndan da söz edilmektedir. ⓘ
Metinler
Metnin üç erken baskısının günümüze ulaşmış olması, tek bir "otantik" metin oluşturma çabalarını sorunlu ve sonuçsuz kılmaktadır. Günümüze ulaşan baskıların her biri diğerlerinden farklıdır:
- Birinci Quarto (Q1): 1603 yılında Nicholas Ling ve John Trundell adlı kitapçılar "kötü" olarak adlandırılan ilk dörtlüğü The Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke adıyla yayımlamış, Valentine Simmes de basmıştır. Birinci çeyrek, daha sonra basılacak olan ikinci çeyreğin metninin yarısından biraz fazlasını içermektedir.
- İkinci Quarto (Q2): 1604 yılında Nicholas Ling, James Roberts ile birlikte ilkiyle aynı isim altında ikinci dörtlüğü yayımlamıştır. Bazı kopyalar 1605 tarihlidir, bu da ikinci baskıya işaret ediyor olabilir; sonuç olarak, Q2 genellikle "1604/5" olarak tarihlendirilir. Q2 en uzun erken baskıdır, ancak F1'de bulunan yaklaşık 77 satırı atlar (büyük olasılıkla James I'in kraliçesi Danimarkalı Anne'i gücendirmekten kaçınmak için).
- Birinci Folyo (F1): 1623 yılında Edward Blount ile William ve Isaac Jaggard, Shakespeare'in Bütün Eserleri'nin ilk baskısı olan Birinci Folyo'da The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke'ı yayımladı. ⓘ
Daha sonra John Smethwick'in Q3, Q4 ve Q5'i (1611-37) de dahil olmak üzere başka foliolar ve quartolar da yayımlanmıştır, ancak bunlar ilk üç baskının türevleri olarak kabul edilir. ⓘ
Nicholas Rowe (1709) ve Lewis Theobald (1733) ile başlayan Shakespeare'in eserlerinin ilk editörleri, Hamlet'in o dönemde mevcut olan en eski iki kaynağı olan Q2 ve F1'deki materyalleri birleştirmişlerdir. Her iki metin de diğerinde bulunmayan materyaller içermekle birlikte, ifadelerde pek çok küçük farklılık bulunmaktadır: iki metinde neredeyse 200 satır aynıdır. Editörler, Shakespeare'in orijinalinin hayali bir "idealini" yansıtan tek bir "kapsayıcı" metin yaratma çabasıyla bunları birleştirmişlerdir. Theobald'ın versiyonu uzun süre standart hale gelmiş ve onun "tam metin" yaklaşımı günümüze kadar editöryel uygulamaları etkilemeye devam etmiştir. Ancak bazı çağdaş araştırmacılar bu yaklaşımı reddeder, bunun yerine "otantik bir Hamlet'i gerçekleşmesi mümkün olmayan bir ideal olarak görür. ... bu oyunun metinleri vardır ama metni yoktur". Arden Shakespeare'in 2006 yılında farklı Hamlet metinlerini farklı ciltlerde yayımlaması belki de bu odak ve vurgu değiĢikliğinin bir kanıtıdır. Diğer editörler, oyunun tüm versiyonlarından malzeme alarak iyi düzenlenmiş edisyonlara duyulan ihtiyacı savunmaya devam etmişlerdir. Colin Burrow, "çoğumuz üç versiyonun bir araya getirilmesiyle oluşturulmuş bir metni okumalıyız... Shakespeare'in Francis Bacon'ın eserlerini yazmış olması kadar [Q1'de] "To be or not to be, ay, there's the point" (Olmak ya da olmamak, işte mesele bu) yazmış olması da muhtemeldir. Çoğu insanın üç metinli bir oyunu okumak istemeyeceğinden şüpheleniyorum... [Çok metinli baskılar] oyunun daha geniş bir kitlenin ihtiyaçlarına cevap vermeyen bir versiyonudur." ⓘ
Geleneksel olarak, Shakespeare'in oyunlarının editörleri onları beş perdeye bölmüşlerdir. Ancak Hamlet'in ilk metinlerinin hiçbiri bu şekilde düzenlenmemiştir ve oyunun perde ve sahnelere bölünmesi 1676 tarihli bir quarto'dan kaynaklanmaktadır. Modern editörler genellikle bu geleneksel bölünmeyi takip ederler, ancak bunun tatmin edici olmadığını düşünürler; örneğin, Hamlet Polonius'un cesedini Gertrude'un yatak odasından dışarı sürükledikten sonra, eylemin kesintisiz devam ettiği görünen bir perde arası vardır. ⓘ
1823 yılında, varlığından pek de haberdar olunmayan Q1'in keşfi büyük bir ilgi ve heyecan yaratmış, editoryal uygulama ve yorumlamaya dair pek çok soruyu gündeme getirmiştir. Akademisyenler Q1'deki bariz eksiklikleri hemen tespit ettiler ve bu eksiklikler Shakespeare'in "kötü quarto" kavramının gelişmesinde etkili oldu. Yine de Q1'in bir değeri vardır: Q2 ve F1'de olmayan bir şekilde gerçek sahne uygulamalarını ortaya koyan sahne yönergeleri (Ophelia'nın udla ve saçları açık girmesi gibi) içerir; Q2 ya da F1'de yer almayan bütün bir sahneyi (genellikle 4.6 olarak etiketlenir) içerir; ve sonraki baskılarla karşılaştırma yapmak için yararlıdır. Q1'in en büyük eksikliği dilindedir: özellikle ünlü "To be, or not to be" soliloquy'sinin açılış satırlarında fark edilir: "Olmak ya da olmamak, işte mesele bu. / Ölmek, uyumak, hepsi bu mu? Evet hepsi: / Hayır, uyumak, rüya görmek, evet evlenmek." Bununla birlikte, sahne düzeni daha tutarlıdır, Hamlet'in bir sahnede bir şeyi çözmüş gibi görünüp bir sonrakine kararsızlık içinde boğulduğu 2. ve F1 sorunları yoktur. New Cambridge editörü Kathleen Irace, "Q1'in daha doğrusal olay örgüsü tasarımını takip etmek [...] kesinlikle daha kolaydır [...] ancak Q1 olay örgüsü düzenlemesinin basitliği, Hamlet'in ruh halindeki değişimlere karşılık gelen dönüşümlü olay örgüsü unsurlarını ortadan kaldırır" demiştir. ⓘ
Q1, Q2 ya da F1'den oldukça kısadır ve Shakespeare'in kumpanyasının sahnelediği oyunun, küçük bir rol oynayan bir aktör (büyük olasılıkla Marcellus) tarafından yeniden canlandırılması olabilir. Araştırmacılar bu rekonstrüksiyonun korsan mı yoksa izinli mi olduğu konusunda hemfikir değillerdir. Irace, Q1'in özellikle gezici yapımlar için tasarlanmış kısaltılmış bir versiyon olduğunu, dolayısıyla uzunluk sorununun düşük metin kalitesi sorunlarından ayrı olarak düşünülebileceğini öne sürer. Q1'in düzenlenmesi Q2 ve F'den farklılıkların "düzeltilip düzeltilmeyeceği" konusunda sorunlar yaratmaktadır. Irace, Q1'e yazdığı girişte "mümkün olduğunca çok değişiklik yapmaktan kaçındım, çünkü farklılıklar... özellikle ilgi çekicidir... Harmanlamada Q2/F okumalarından bir seçki kaydettim" diye yazmıştır. Q1'in hatalarla dolu olmadığı, aksine sahne için son derece uygun olduğu fikri, 1881'den bu yana en az 28 farklı Q1 prodüksiyonuna yol açmıştır. Diğer yapımlar muhtemelen daha üstün olan Q2 ve Folio metinlerini kullanmış, ancak Q1'in akış sırasını, özellikle de to be or not to be soliloquy'sini öne alarak kullanmışlardır. Bunu geliştiren Jonathan Bate gibi bazı editörler, Q2'nin Hamlet'in "bir 'performans' metninin aksine bir 'okuma' metni" olabileceğini, tıpkı diskte yayınlanan modern filmlerin silinmiş sahneler içermesine benzer şekilde: Shakespeare'in oyun için hazırladığı tüm materyalleri okuyucuların zevki için içeren, dolayısıyla oyunu sahnelendiği şekliyle temsil etmeyen bir edisyon olduğunu savunmuşlardır. ⓘ
.jpg)
Analiz ve eleştiri
Kritik tarih
17. yüzyılın başlarından beri oyun hayalet karakteri, melankoli ve cinnetin inandırıcı canlandırması ile tanınmıştır ve İngiltere kralı I. James ile I. Charles dönemi dramasında yer alan bir dizi deli nedim ve nedime karakterine yol açmıştır. Kitleler tarafından ilgi görmeye devam etse de 17. yüzyılın sonlarında Restorasyon dönemi eleştirmenleri Hamlet'i ilkel olarak değerlendirmiş ve klasik tiyatro kuralları ve decorumuna uymamasını eleştirmiştir. Bu görüş 18. yüzyılda tamamen değişmiş ve eleştirmenler Hamlet'e talihsiz durumların içine düşmüş saf ve zekî bir genç kahraman gözüyle bakmıştır. ancak 18. yüzyılın ortalarına gelindiğinde Gotik edebiyatın psikolojik ve mistik yorumları tekrar Hayalet karakterini ve cinneti ön plana çıkarmıştır. Yalnızca 18. yüzyılın sonlarından sonra eleştirmenler ve oyuncular Hamlet'i kafa karıştırıcı ve tutarsız olarak görmeye başlamıştır, bu dönemden önce Hamlet ya deliydi ya da değildi, ya kahramandı ya da değildi, arada bir yerde değerlendirilmiyordu. Bu gelişmeler, oyun örgüsünden çok karakterler üzerine odaklanma ile görülen edebi eleştirilerde önemli bir temel değişikliği gösterir. 19. yüzyıla gelindiğinde Romantik eleştirmenler karakterin iç dünyası ve iç çekişmeleri üzerine güçlü vurgusunu yansıtan içsel çatışmaları nedeniyle Hamlet'e değer vermiştir. Bundan sonra eleştirmenler Hamlet'in kararındaki gecikmenin olay örgüsünü devam ettirmek için değil bir karakter özelliği olduğunu düşünmeye başlamıştır. Karakter ve iç çekişme üzerine olan bu odaklanma 20. yüzyılda da devam etmiştir. Çeşitli dallara ayrılan eleştiriler aşağıda bağlam ve yorumlar bölümünde anlatılmıştır. ⓘ
Dramatik yapı
Hamlet, çağdaş dramatik geleneklerden çeşitli şekillerde ayrılmıştır. Örneğin, Shakespeare'in zamanında oyunların genellikle Aristoteles'in Poetika'sındaki tavsiyesine uyması beklenirdi: bir dramanın karaktere değil eyleme odaklanması gerektiği. Hamlet'te Shakespeare bunu tersine çevirir, böylece seyirci Hamlet'in güdülerini ve düşüncelerini aksiyondan değil, monologlardan öğrenir. Oyun, "kötü" quarto hariç, görünüşte süreksizlikler ve eylem düzensizlikleriyle doludur. Bir noktada, Mezarcı sahnesinde olduğu gibi, Hamlet Claudius'u öldürmeye kararlı görünür: ancak bir sonraki sahnede Claudius ortaya çıktığında, aniden uysallaşır. Akademisyenler hala bu çarpıtmaların hata mı yoksa oyunun kafa karışıklığı ve ikilik temalarına katkıda bulunmak için kasıtlı eklemeler mi olduğunu tartışmaktadır. Hamlet aynı zamanda tekrarlayan bir Shakespeare aygıtı, oyun içinde oyun, bir öykünün başka bir öykünün aksiyonu sırasında anlatıldığı edebi bir aygıt ya da kibir içerir. ⓘ
Uzunluk
Hamlet, Shakespeare'in en uzun oyunudur. Riverside baskısı 4.042 satır ve toplam 29.551 kelimeden oluşur ve sahnelenmesi genellikle dört saatten fazla sürer. Oyunun bazı kısaltmalar olmadan sahnelendiği nadirdir ve sadece bir film uyarlamasında tam metin birleştirme kullanılmıştır: Kenneth Branagh'ın dört saatten biraz fazla süren 1996 tarihli versiyonu. ⓘ
Dil
Hamlet'in kullandığı dilin çoğu saray dilidir: Baldassare Castiglione'nin 1528 tarihli görgü kuralları rehberi The Courtier'de tavsiye edildiği gibi özenli, nükteli söylemler. Bu eser özellikle kraliyet hizmetlilerine efendilerini yaratıcı bir dille eğlendirmelerini tavsiye eder. Özellikle Osric ve Polonius'un bu öğüde uydukları görülmektedir. Claudius'un konuşması retorik figürlerle zenginken -Hamlet'in ve zaman zaman Ophelia'nınki gibi- Horatio, muhafızlar ve mezar kazıcılarının dili daha basittir. Claudius'un yüksek statüsü, kraliyet birinci çoğul şahıs ("biz" ya da "bize") ve Yunan siyasi konuşmalarıyla yankı uyandırmak için metaforla karışık anafora kullanılarak pekiştirilir. ⓘ
Tüm karakterler arasında en büyük retorik becerisine sahip olan Hamlet'tir. Son derece gelişmiş metaforlar, stichomythia kullanır ve dokuz unutulmaz kelimede hem anaphora hem de asyndeton kullanır: "Ölmek: uyumak- / Uyumak, belki de rüya görmek". Buna karşılık, yeri geldiğinde, annesine içsel duygularını açıklarken olduğu gibi, kesin ve açık sözlüdür: "Ama içimde gösterişten başka bir şey yok, / Bunlar sadece kederin süsleri ve giysileri". Zaman zaman, gerçek düşüncelerini ifade ederken aynı zamanda onları gizlemek için kelime oyunlarına da başvurur. Ophelia'ya söylediği "rahibe manastırı" sözleri, Elizabeth döneminde rahibe manastırının genelev için kullanılan bir argo olması nedeniyle, acımasız bir çift anlamlılık örneğidir. Oyundaki ilk sözleri bir kelime oyunudur; Claudius ona "kuzenim Hamlet ve oğlum" diye hitap ettiğinde, Hamlet kenara çekilerek şöyle der: "Akrabadan biraz daha fazla ve nazikten daha az." ⓘ
Alışılmadık bir retorik aygıt olan hendiadys, oyunun çeşitli yerlerinde karşımıza çıkar. Örnekler Ophelia'nın rahibe manastırı sahnesinin sonundaki konuşmasında bulunur: "Adil devletin beklentisi ve gülü" ve "Ve ben, en kederli ve zavallı hanımefendiler". Birçok akademisyen Shakespeare'in oyun boyunca bu retorik biçimi görünüşte keyfi olarak kullanmasını garip bulmuştur. Bunun bir açıklaması, Hamlet'in Shakespeare'in hayatının ilerleyen dönemlerinde, retorik araçları karakterler ve olay örgüsüyle eşleştirmede usta olduğu bir zamanda yazılmış olması olabilir. Dilbilimci George T. Wright, hendiadys'in oyunun ikilik ve yer değiştirme duygusunu arttırmak için bilinçli olarak kullanıldığını öne sürer. Pauline Kiernan, Shakespeare'in Hamlet'te İngiliz tiyatrosunu sonsuza dek değiştirdiğini, çünkü "bir karakterin dilinin, parçalanmış düşünceleri ve rahatsız duyguları yansıtmak için genellikle aynı anda birkaç şey ve çelişkili anlamlar söyleyebileceğini gösterdiğini" savunur. Hamlet'in Ophelia'ya verdiği "bir rahibe manastırına git" tavsiyesini örnek verir; bu tavsiye aynı anda hem iffetli bir yere gönderme yapar hem de genelev için kullanılan argo bir terimdir ve Hamlet'in kadın cinselliği hakkındaki karışık duygularını yansıtır. ⓘ
Hamlet'in monologları da akademisyenlerin dikkatini çekmiştir. Hamlet kendi sözünü keser, ya tiksintisini ya da kendisiyle hemfikir olduğunu dile getirir ve kendi sözlerini süsler. Kendini doğrudan ifade etmekte güçlük çeker ve bunun yerine kelime oyunlarıyla düşüncesini köreltir. Oyunun sonlarına doğru, korsanlarla yaşadığı deneyimden sonra Hamlet duygularını özgürce ifade edebilir. ⓘ
Bağlam ve yorum
Dini
Dini çalkantıların yaşandığı bir dönemde ve İngiliz Reformu'nun ardından yazılan oyun, dönüşümlü olarak Katolik (ya da dindar ortaçağ) ve Protestan (ya da bilinçli olarak modern). Hayalet kendisini Araf'ta ve son ayinleri yapılmadan ölmüş olarak tanımlar. Bu ve Ophelia'nın karakteristik olarak Katolik olan cenaze töreni, oyunun Katolik bağlantılarının çoğunu oluşturur. Bazı akademisyenler intikam trajedilerinin İtalya ve İspanya gibi Katolik ülkelerden geldiğini, Katolik doktrinine göre Tanrı'ya ve aileye karşı görevin sivil adaletten önce geldiği için intikam trajedilerinin çelişkili motifler sunduğunu gözlemlemişlerdir. O halde Hamlet'in ikilemi, babasının intikamını alıp Claudius'u öldürmek mi yoksa dininin gerektirdiği gibi intikamı Tanrı'ya bırakmak mıdır? ⓘ
Oyunun Protestan tonlarının çoğu, hem o zamanlar hem de şimdi ağırlıklı olarak Protestan bir ülke olan Danimarka'da geçmesinden kaynaklanır, ancak oyunun kurgusal Danimarka'sının bu örtük gerçeği tasvir etmeyi amaçlayıp amaçlamadığı belirsizdir. Diyaloglarda açıkça Hamlet, Horatio, Rosencrantz ve Guildenstern'in üniversiteye gittikleri Alman şehri Wittenberg'e atıfta bulunulur ve Protestan reformcu Martin Luther'in 1517'de Doksan Beş Tez'i kilise kapısına çivilediği yer ima edilir. ⓘ
Felsefi
Hamlet genellikle felsefi bir karakter olarak algılanır ve günümüzde göreci, varoluşçu ve şüpheci olarak tanımlanan fikirleri açıklar. Örneğin, Rosencrantz'a "iyi ya da kötü hiçbir şey yoktur, ancak düşünmek onu öyle yapar" derken öznelci bir fikri ifade eder. Bireyin zihni dışında hiçbir şeyin gerçek olmadığı fikrinin kökleri, duyular dışında hiçbir şey algılanamayacağı için -ve tüm bireyler duyumsadığı ve bu nedenle şeyleri farklı algıladığı için- mutlak gerçek olmadığını, yalnızca göreli gerçek olduğunu savunan Yunan Sofistlerinde bulunur. Varoluşçuluğun iddia edilen en açık örneği "olmak ya da olmamak" konuşmasındadır; burada Hamlet'in bazılarınca "olmak" sözcüğünü yaşam ve eylemi, "olmamak" sözcüğünü ise ölüm ve eylemsizliği ima etmek için kullandığı düşünülür. ⓘ
Hamlet, Fransız Rönesans hümanisti Michel de Montaigne tarafından desteklenen çağdaş şüpheciliği yansıtır. Montaigne'in zamanından önce, Pico della Mirandola gibi hümanistler insanın Tanrı'nın en büyük eseri olduğunu, Tanrı'nın suretinde yaratıldığını ve kendi doğasını seçebildiğini savunmuşlardı, ancak bu görüş daha sonra Montaigne'in 1580 tarihli Essais'sinde sorgulanmıştır. Hamlet'in "İnsan ne büyük bir eserdir" sözü Montaigne'in birçok fikrini yansıtıyor gibi görünmektedir ve birçok akademisyen Shakespeare'in doğrudan Montaigne'den mi yararlandığını yoksa her iki adamın da zamanın ruhuna benzer şekilde mi tepki verdiğini tartışmıştır. ⓘ
Psikanalitik
Sigmund Freud
Sigmund Freud'un Hamlet'e ilişkin düşünceleri ilk olarak The Interpretation of Dreams (1899) adlı kitabında, nevrozun nedenlerine ilişkin değerlendirmesinin bir parçası olan Sophokles'in Oedipus Rex trajedisine ilişkin bir tartışmanın dipnotu olarak yayımlanmıştır. Freud, oyunların genel yorumlarını sunmaz, ancak hastalarını tedavi etmesine ve çalışmalarına dayanan psikolojik teorilerini göstermek ve desteklemek için iki trajediyi kullanır. Hamlet'in yapımları Freud'un fikirlerini kendi yorumlarını desteklemek için kullanmıştır. Rüyaların Yorumu'nda Freud, deneyimlerine göre "ebeveynlerin, sonradan psikonevrotik olan tüm kişilerin çocukluk psikolojisinde öncü bir rol oynadığını" ve "ebeveynlerden birine aşık olup diğerinden nefret etmenin" erken çocukluk döneminde yaygın bir dürtü olduğunu ve "sonraki nevrozun" önemli bir kaynak malzemesi olduğunu söyler. Nevrotiklerin "ebeveynlerine karşı sevgi dolu veya düşmanca tutumlarında", "çocukların çoğunun zihninde" daha az yoğunlukta meydana gelen bir şeyi ortaya çıkardıklarını söyler. Freud, Sophokles'in trajedisi Oedipus Rex'in kısas ve ensest suçlarını içeren hikayesiyle "bize bu fikirleri doğrulayan efsanevi bir malzeme sağladığını" ve "eski efsanelerin derin ve evrensel geçerliliğinin" ancak bu "çocuk psikolojisi" teorilerinin geçerliliğinin kabul edilmesiyle anlaşılabileceğini düşünmüştür. ⓘ
Freud, "Oedipus Rex'in modern bir okuyucuyu ya da oyun izleyicisini çağdaş Yunanlıları etkilediğinden daha az güçlü bir şekilde etkilememesinin" nedenini araştırır. "Belki de hepimizin kaderinde ilk cinsel dürtülerimizi annelerimize, ilk nefret ve şiddet dürtülerimizi de babalarımıza yöneltmek vardır" diyor. Freud, "çocukluğumuzun bu ilkel arzusunun yerine getirildiği kişiden, bu arzuların çocukluktan beri zihnimizde geçirdiği bastırmanın tüm gücüyle geri çekildiğimizi" öne sürer. ⓘ
Freud'un psikolojik teorilerinin temel taşı haline gelen bu fikirlere "Oedipus Kompleksi" adını verdi ve bir noktada buna "Hamlet Kompleksi" demeyi de düşündü. Freud, Hamlet'in "Oedipus Rex ile aynı toprakta kök saldığını" düşünmüştür. Ancak her iki oyunu üreten iki uygarlığın "psişik yaşamındaki" farklılık ve "insanlığın duygusal yaşamındaki bastırmanın" zaman içinde kaydettiği ilerleme, aynı malzemenin iki oyun yazarı tarafından ele alınış biçiminde görülebilir: Oedipus Rex'te ensest ve cinayet bir rüyada ortaya çıkabileceği gibi gün ışığına çıkarılır, ancak Hamlet'te bu dürtüler "bastırılmış olarak kalır" ve varlıklarını Hamlet'in intikamı gerçekleştirme konusundaki çekingenliği aracılığıyla öğreniriz, oysa Hamlet'in başka bağlamlarda kararlı ve cesur bir şekilde hareket edebileceği gösterilir. Freud, "Oyun, Hamlet'in kendisine verilen intikam görevini yerine getirme konusundaki tereddüdü üzerine kuruludur; metin bunun nedenini ya da gerekçesini vermez" der. Çatışma "derinlerde gizlidir". ⓘ
Hamlet, babasını öldüren ve annesiyle birlikte babasının yerini alan adamdan intikam almak dışında her türlü eylemi gerçekleştirebilecek durumdadır-Claudius, Hamlet'in kendi çocukluğunun bastırılmış arzularını gerçekleştirmesine yol açmıştır. Onu intikama sürüklemesi gereken nefretin yerini, "kendisinin de cezalandırması gereken katilden daha iyi olmadığını" söyleyen "kendini suçlama, vicdani vicdan azabı" alır. Freud, Hamlet'in Ophelia ile yaptığı "rahibe manastırı" konuşmasında ifade ettiği cinsel isteksizliğin, Hamlet'in "histerik bir özne" olduğu fikrini desteklediğini öne sürer. ⓘ
Freud, Hamlet karakterinin üç özelliğe sahip bir deneyimden geçtiğini öne sürer ve bunları şöyle sıralar: 1) "kahraman psikopat değildir, ancak oyun boyunca öyle olur". 2) "Bastırılmış arzu, hepimizde benzer şekilde bastırılmış olanlardan biridir." Bu, "bireysel gelişimimizin erken bir aşamasına ait" bir bastırmadır. Seyirci Hamlet karakteriyle özdeşleşir, çünkü "biz de aynı çatışmanın kurbanlarıyız." 3) Tiyatronun doğası gereği, "bastırılmış dürtünün bilince çıkma mücadelesi" hem sahnedeki kahramanda hem de seyircide, duygularının pençesindeyken, "psikanalitik tedavide görülen şekilde" ortaya çıkar. ⓘ
Freud, Hamlet'in bir istisna olduğuna, psikopat karakterlerin sahne oyunlarında genellikle etkisiz olduğuna işaret eder; "sahne için hayatın kendisi için olduğu kadar yararsız hale gelirler", çünkü seyirci karakterin iç çatışmasına aşina olmadığı sürece içgörü veya empati uyandırmazlar. Freud şöyle der: "Bu nedenle tiyatro yazarının görevi bizi aynı hastalığın içine taşımaktır." ⓘ
John Barrymore'un 1922'de New York'ta Thomas Hopkins tarafından yönetilen uzun soluklu performansı, I. Dünya Savaşı sonrası Viktoryen her şeye karşı isyanla uyumlu olarak "karaktere Freudyen yaklaşımında çığır açtı". Karakterine erkeklik ve şehvet aşılayarak, 19. yüzyıl geleneğinin kibar, tatlı prensini sunmaktan daha "kaba bir niyeti" vardı. ⓘ
1910'da "The Œdipus-Complex as an Explanation of Hamlet's Mystery: A Study in Motive" (Hamlet'in Gizeminin Bir Açıklaması Olarak Œdipus-Kompleksi: Güdü Üzerine Bir Çalışma) adlı kitabının yayınlanmasıyla başlayan süreçte, bir psikanalist ve Freud'un biyografi yazarı olan Ernest Jones, Freud'un fikirlerini Hamlet and Oedipus (1949) adlı kitabıyla sonuçlanan bir dizi makaleye dönüştürmüştür. Jones'un psikanalitik yaklaşımından etkilenen bazı yapımlar, Hamlet'in annesiyle özel odasında yüzleştiği "dolap sahnesini" cinsel bir ışık altında tasvir etmiştir. Bu okumada Hamlet, annesinin Claudius'la olan "ensest" ilişkisinden tiksinirken, aynı zamanda onu öldürmekten korkar, çünkü bu Hamlet'in annesinin yatağına giden yolu açacaktır. Ophelia'nın babasının ölümünden sonraki deliliği de Freudyen mercekten okunabilir: umduğu aşkı olan babasının ölümüne bir tepki olarak. Ophelia, babasına duyduğu doyurulmamış aşkın aniden sona ermesiyle bunalır ve deliliğin unutkanlığına sürüklenir. 1937'de Tyrone Guthrie, Laurence Olivier'i Old Vic'te Jones'tan esinlenen bir Hamlet'te yönetti. Olivier daha sonra aynı fikirlerden bazılarını oyunun 1948 tarihli film versiyonunda kullanmıştır. ⓘ
Bloom ve Foster, Bloom'un Shakespeare Through the Ages adlı eserinin Hamlet üzerine olan cildinde, Shakespeare'in oyundaki Hamlet karakterini tasvir etme niyetinin, Freudyen Oidipus kompleksinin Hamlet'te trajedi boyunca tasvir edilen özelliklerin kapsamını tamamen kuşatma kapasitesini aştığına dair bir inancı ifade eder: "Freud, Oidipus Kompleksini Hamlet'e bağlamaya çalışırken bir kez olsun geriledi: bu tutmayacak ve sadece Freud'un T. S. Eliot'tan daha iyi yaptığını gösterdi. S. Eliot, Coriolanus'u Hamlet'e tercih etmişti, ya da öyle demişti. Oyunun estetik bir başarısızlık olduğunu ilan ederek kendi Hamlet Kompleksini açığa vuran Eliot'a kim inanabilir?" Kitapta ayrıca James Joyce'un yorumuna da dikkat çekiliyor ve Joyce'un "Ulysses'in Kütüphane Sahnesi'nde çok daha iyisini yaptığı, Stephen'ın bu oyunda Shakespeare'e evrensel babalık atfederken, Hamlet'in babasız olduğunu doğru bir şekilde ima ettiği ve böylece Shakespeare ile Hamlet arasında pragmatik bir uçurum açtığı" belirtiliyor. ⓘ
Joshua Rothman The New Yorker'da "Freud'un Hamlet'i anlamak için Oedipus kompleksi fikrini kullandığını söylediğimizde hikayeyi yanlış anlatmış oluruz" diye yazmıştır. Rothman bunun tam tersi olduğunu öne sürmektedir: Hamlet, Freud'un psikanalizi anlamasına ve hatta belki de icat etmesine yardımcı olmuştur". Rothman şu sonuca varıyor: "Oedipus kompleksi yanlış bir isimlendirmedir. Buna 'Hamlet kompleksi' denmelidir." ⓘ
Jacques Lacan
1950'lerde Fransız psikanalist Jacques Lacan, bazı kavramlarını açıklamak için Hamlet'i analiz etti. Lacan'ın Hamlet hakkındaki yapısalcı teorileri ilk olarak Paris'te verdiği bir dizi seminerde sunulmuş ve daha sonra "Desire and the Interpretation of Desire in Hamlet" adlı kitabında yayımlanmıştır. Lacan, insan ruhunun dil yapıları tarafından belirlendiğini ve Hamlet'in dilsel yapılarının insan arzusuna ışık tuttuğunu öne sürmüştür. Çıkış noktası Freud'un Ödipal teorileri ve Hamlet'te işlenen merkezi yas temasıdır. Lacan'ın analizinde, Hamlet bilinçsizce fallus rolünü üstlenir - eylemsizliğinin nedeni - ve ruhunun gerçek, hayali ve sembolik yönlerinde boşluklar (ya da eksiklikler) yaratan "yas, fantezi, narsisizm ve psikoz tarafından" gerçeklikten giderek uzaklaşır. Lacan'ın teorileri, oyuna dair alternatif vizyonu ve oyunun psikolojik manzarasını keşfetmek için semantiği kullanması nedeniyle Hamlet'in sonraki bazı edebi eleştirilerini etkilemiştir. ⓘ
Feminist
20. yüzyılda feminist eleştirmenler Gertrude ve Ophelia'ya yeni yaklaşımlar getirmişlerdir. Yeni Tarihselci ve kültürel materyalist eleştirmenler oyunu tarihsel bağlamı içinde inceleyerek orijinal kültürel ortamını bir araya getirmeye çalıştılar. Erken modern İngiltere'nin toplumsal cinsiyet sistemine odaklandılar ve hizmetçi, eş ya da dul üçlüsüne işaret ederek bu stereotipin dışında kalan fahişelere dikkat çektiler. Bu analizde, Hamlet'in özü, ana karakterin, Yaşlı Hamlet'e sadık kalmaması nedeniyle annesini bir fahişe olarak algılamasının değişmesidir. Bunun sonucunda Hamlet tüm kadınlara olan inancını kaybeder ve Ophelia'ya da bir fahişeymiş ve Hamlet'e karşı dürüst değilmiş gibi davranır. Ophelia, bazı eleştirmenler tarafından dürüst ve adil olarak görülebilir; ancak bu iki özellik arasında bağlantı kurmak neredeyse imkansızdır, çünkü 'dürüstlük' içsel bir özellikken 'adil olmak' dışsal bir özelliktir. ⓘ
Carolyn Heilbrun'un 1957 tarihli "Hamlet'in Annesinin Karakteri" başlıklı makalesi Gertrude'u savunur ve metnin Gertrude'un Claudius'un Kral Hamlet'i zehirlediğini bildiğine dair hiçbir ipucu vermediğini ileri sürer. Bu analiz pek çok feminist eleştirmen tarafından övgüyle karşılanmış ve Heilbrun'un argümanına göre yüzyıllardır süregelen yanlış yorumlarla mücadele etmiştir. Bu yoruma göre, Gertrude'un en büyük suçu, bir iktidar boşluğundan kaçınmak için pragmatik bir şekilde kayınbiraderiyle evlenmektir. Kral Hamlet'in hayaletinin Hamlet'e Gertrude'u Hamlet'in intikamının dışında bırakmasını, onu cennete bırakmasını söylemesi, bir cinayet komplocusuna tanınacak keyfi bir merhamettir. Bu görüşe bazı eleştirmenler tarafından itiraz edilmemiştir. ⓘ
Ophelia, başta Elaine Showalter olmak üzere feminist eleştirmenler tarafından da savunulmuştur. Ophelia'nın etrafı güçlü erkeklerle çevrilidir: babası, erkek kardeşi ve Hamlet. Üçü de ortadan kaybolur: Laertes terk eder, Hamlet onu terk eder ve Polonius ölür. Geleneksel teoriler, kendisi adına karar veren bu üç güçlü erkek olmadan Ophelia'nın deliliğe sürüklendiğini savunur. Feminist teorisyenler ise Ophelia'nın suçluluk duygusuyla delirdiğini, çünkü Hamlet babasını öldürdüğünde, birlikte olabilmeleri için Hamlet'in babasını öldürmesi yönündeki cinsel arzusunu yerine getirmiş olduğunu savunurlar. Showalter, Ophelia'nın modern kültürde perişan ve histerik kadının sembolü haline geldiğine işaret eder. ⓘ
Etki
Hamlet, İngiliz dilinde en çok alıntılanan eserlerden biridir ve genellikle dünyanın en büyük edebiyat listelerinde yer alır. Bu nedenle, sonraki yüzyılların yazılarında yankı uyandırır. Akademisyen Laurie Osborne, çok sayıda modern anlatıda Hamlet'in doğrudan etkisini tespit eder ve bunları dört ana kategoriye ayırır: oyunun kompozisyonunun kurgusal anlatıları, genç okuyucular için hikayenin basitleştirilmesi, bir veya daha fazla karakterin rolünü genişleten hikayeler ve oyunun performanslarını içeren anlatılar. ⓘ
İngiliz şair John Milton, Shakespeare'in erken dönem hayranlarından biriydi ve onun eserlerinden belirgin bir şekilde ilham aldı. John Kerrigan'ın tartıştığı gibi, Milton başlangıçta epik şiiri Paradise Lost'u (1667) bir trajedi olarak yazmayı düşünmüştür. Milton nihayetinde bu yolu seçmemiş olsa da, şiirde Shakespeare'in intikam trajedisinin ve özellikle de Hamlet'in belirgin yankıları görülmektedir. Akademisyen Christopher N. Warren'ın ileri sürdüğü gibi, Kayıp Cennet'in Şeytan'ı "şiirde Hamlet benzeri bir intikamcıdan Claudius benzeri bir gaspçıya dönüşür", bu da Milton'ın daha geniş Cumhuriyetçi enternasyonalist projesini destekleyen bir olay örgüsüdür. Şiir aynı zamanda Hamlet'teki teatral dili, özellikle de Hamlet'in "antik bir mizaç" takınmasında olduğu gibi, belirli mizaçları "takınmak" fikri etrafında, Kayıp Cennet'teki Oğul'un "Tanrı'nın dehşetini takınabilmesine" benzer şekilde yeniden işler. ⓘ
Henry Fielding'in yaklaşık 1749'da yayımlanan Tom Jones adlı eseri, Tom Jones ve Bay Partridge'in Hamlet'i ziyaretini anlatır ve "oyun içinde oyun" ile benzerlikler gösterir. Buna karşılık, Goethe'nin 1776 ile 1796 yılları arasında yazdığı Bildungsroman Wilhelm Meister's Apprenticeship (Wilhelm Meister'in Çıraklığı), özünde bir Hamlet prodüksiyonu barındırmakla kalmaz, aynı zamanda hayalet ile Wilhelm Meister'in ölmüş babası arasında paralellikler yaratır. 1850'lerin başında Herman Melville, Pierre'de Hamlet benzeri bir karakterin yazar olarak uzun gelişimine odaklanır. On yıl sonra, Dickens'ın Büyük Umutlar'ı Hamlet benzeri birçok olay örgüsü öğesi içerir: intikam güdüsüyle hareket eder, hayalet benzeri karakterler içerir (Abel Magwitch ve Bayan Havisham) ve kahramanın suçluluğuna odaklanır. Akademisyen Alexander Welsh, Büyük Umutlar'ın "otobiyografik bir roman" olduğunu ve "Hamlet'in psikanalitik okumalarını öngördüğünü" belirtir. Aynı dönemde George Eliot'ın The Mill on the Floss adlı romanı yayınlanır ve "akıl sağlığıyla ün yapmış" olsa da "açıkça Hamlet'le karşılaştırılan" Maggie Tulliver'i tanıtır. ⓘ
L. Frank Baum'un yayınlanan ilk kısa öyküsü "They Played a New Hamlet" (1895) idi. Baum başrolde New York Eyaleti'ni gezerken, hayaleti oynayan aktör döşeme tahtalarından düşmüş ve kırsal kesimdeki seyirciler bunun gösterinin bir parçası olduğunu düşünmüş ve komik olduğunu düşündükleri için aktörün düşüşü tekrarlamasını talep etmişlerdi. Baum daha sonra bir makalesinde asıl hikayeyi anlatacaktır, ancak kısa hikaye hayaleti oynayan aktörün bakış açısından anlatılmaktadır. ⓘ
1920'lerde James Joyce, Ulysses'te Hamlet'in saplantı ve intikamdan arındırılmış "daha iyimser bir versiyonunu" başardı, ancak ana paralellikleri Homeros'un Odysseia'sı ile. 1990'larda iki romancı açıkça Hamlet'ten etkilenmiştir. Angela Carter'ın Bilge Çocuklar'ında olmak ya da olmamak bir şarkı ve dans rutini olarak yeniden işlenirken, Iris Murdoch'un Kara Prens'inde Oidipal temalar ve cinayet, Hamlet takıntılı bir yazar olan Bradley Pearson ile rakibinin kızı arasındaki aşk ilişkisiyle iç içe geçmiştir. 20. yüzyılın sonlarında David Foster Wallace'ın romanı Infinite Jest, Hamlet'ten büyük ölçüde yararlanır ve başlığını oyun metninden alır; Wallace, mezar kazıcı sahnesine, ana karakterin annesinin amcasıyla evlenmesine ve ana karakterin babasının bir hayalet olarak yeniden ortaya çıkmasına göndermelerde bulunur. ⓘ
Hamlet'i ilk kez okuyan ve "İnsanlar bu oyuna neden bu kadar hayran anlamıyorum. Bir araya getirilmiş bir sürü alıntıdan başka bir şey değil."
- Isaac Asimov, Asimov's Guide to Shakespeare, s. vii, Avenal Books, 1970 ⓘ
Performans geçmişi
Hamlet'in tiyatroda öldüğünü gördüğümüz gün, bizim için ondan bir şeyler ölür. O, bir aktörün hayaleti tarafından tahtından indirilmiştir ve biz bu gaspçıyı asla rüyalarımızdan uzak tutamayacağız.
Maurice Maeterlinck, La Jeune Belgique'de (1890). ⓘ
Shakespeare'den Interregnum'a
Shakespeare Hamlet rolünü neredeyse kesinlikle Richard Burbage için yazmıştır. Lord Chamberlain's Men'in baş tragedyacısı olan Burbage, geniş bir replik hafızasına ve geniş bir duygusal yelpazeye sahipti. Yeniden basım sayısına bakılırsa Hamlet, Shakespeare'in yaşamı boyunca en popüler dördüncü oyunu olmuş gibi görünmektedir; sadece Henry IV Bölüm 1, Richard III ve Pericles onu gölgede bırakmıştır. Shakespeare oyunun ne zaman geçtiğine dair net bir bilgi vermez; ancak Elizabeth dönemi oyuncuları Globe'da çağdaş kıyafetlerle ve minimal setlerde oynadıkları için bu durum sahnelemeyi etkilememiş olmalıdır. ⓘ
Oyunun erken dönem performanslarına dair kesin kanıtlar yetersizdir. Bazen Sierra Leone açıklarında demirleyen Red Dragon gemisinin mürettebatının Eylül 1607'de Hamlet'i sahnelediği iddia edilir; ancak bu iddia 19. yüzyılda bir dönem belgesine eklenen 'kayıp' bir pasaja dayanmaktadır ve günümüzde yaygın olarak bir aldatmaca olarak kabul edilmektedir (denizcilerin oyunu ezberleyip sahnelemesinin olası olmadığından bahsetmiyorum bile). Oyunun Shakespeare'in ölümünden sonraki beş yıl içinde Almanya'da turneye çıkmış olması ve 1619'da I. James'in ve 1637'de I. Charles'ın huzurunda oynanmış olması daha inandırıcıdır. Oxford editörü George Hibbard, çağdaş literatürde Hamlet'e dair pek çok ima ve gönderme bulunduğundan (Shakespeare'den sadece Falstaff'tan daha fazla bahsedilmektedir), oyunun kesinlikle tarihsel kayıtların gözden kaçırdığı bir sıklıkta sahnelendiğini savunmaktadır. ⓘ
Interregnum döneminde tüm tiyatrolar Püriten hükümet tarafından kapatılmıştır. Ancak bu dönemde bile, Hamlet'in 5. Perde, 1. Sahnesine dayanan Mezarcılar adlı bir oyun da dahil olmak üzere, droll olarak bilinen oyunlar sıklıkla yasadışı olarak sahnelenmiştir. ⓘ
Restorasyon ve 18. yüzyıl
Oyun Restorasyon döneminin başlarında yeniden canlandırıldı. İç savaş öncesi mevcut oyun stoğu yeni kurulan iki patentli tiyatro kumpanyası arasında paylaştırıldığında, Hamlet, Sir William Davenant'ın Duke's Company'sinin güvence altına aldığı tek Shakespeare favorisiydi. Hamlet, Shakespeare'in Lincoln's Inn Fields Tiyatrosu'nun proscenium kemerinin arkasında jenerik dekorla boyanmış hareketli dairelerle sunulan ilk oyunu oldu. Bu yeni sahne geleneği, Shakespeare'in dramatik mekânı değiştirme sıklığını vurgulayarak, mekân bütünlüğünü korumadaki başarısızlığına yönelik tekrarlayan eleştirileri teşvik etti. Davenant başrolde, 74 yaşına kadar Dane'i oynamaya devam eden Thomas Betterton'ı oynattı. Drury Lane'de David Garrick, Shakespeare'i büyük ölçüde uyarlayan bir versiyon üretti; şöyle dedi: "Bu asil oyunu beşinci perdenin tüm saçmalıklarından kurtarana kadar sahneden ayrılmayacağıma yemin etmiştim. Oyunu mezar kazıcının hilesi, Osrick ve eskrim maçı olmadan sahneye koydum". Kuzey Amerika'da Hamlet'i oynadığı bilinen ilk aktör, Amerikan Kumpanyası'nın 1759'da Philadelphia'daki prodüksiyonunda Lewis Hallam Jr. ⓘ
John Philip Kemble Drury Lane'de Hamlet rolüyle ilk kez 1783'te sahneye çıktı. Performansının diğerlerinden 20 dakika daha uzun olduğu söylenir ve uzun duraklamaları Richard Brinsley Sheridan'ın "kelimeler arasında müzik çalınması" önerisine neden olur. Sarah Siddons Hamlet'i oynadığı bilinen ilk oyuncuydu; o zamandan beri pek çok kadın Hamlet'i bir pantolon rolü olarak oynadı ve büyük beğeni topladı. 1748'de Alexander Sumarokov, Prens Hamlet'i Claudius'un tiranlığına karşı bir muhalefetin cisimleşmesi olarak ele alan bir Rus uyarlaması yazdı; bu yaklaşım 20. yüzyıla kadar Doğu Avrupa versiyonlarında tekrarlanacaktı. Amerika'nın bağımsızlığını izleyen yıllarda, genç ülkenin önde gelen tragedyacısı Thomas Apthorpe Cooper, Philadelphia'daki Chestnut Street Tiyatrosu'nda ve New York'taki Park Tiyatrosu'nda diğer oyunların yanı sıra Hamlet'i de sahneledi. Her ne kadar "seyirciler arasında tanıdıklarını kabul etmesi" ve "repliklerini yeterince ezberlememesi" nedeniyle eleştirilse de, ulusal bir şöhret haline geldi. ⓘ
19. yüzyıl
Yaklaşık 1810'dan 1840'a kadar Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi bilinen Shakespeare performansları, aralarında George Frederick Cooke, Junius Brutus Booth, Edmund Kean, William Charles Macready ve Charles Kemble'ın da bulunduğu önde gelen Londralı aktörlerin turneleriydi. Bunlardan Booth kariyerini Amerika'da sürdürdü ve ülkenin en kötü şöhretli aktörü John Wilkes Booth'un (daha sonra Abraham Lincoln'e suikast düzenledi) ve en ünlü Hamlet'i Edwin Booth'un babası oldu. Edwin Booth'un 1875'te Beşinci Cadde Tiyatrosu'ndaki Hamlet'i "... bir şiirin karanlık, hüzünlü, hülyalı, gizemli kahramanı. [Gerçek yaşam düzleminden olabildiğince uzakta, ideal bir şekilde canlandırılmış" olarak tanımlandı. Booth, 1864/5 sezonunda The Winter Garden Theatre'da 100 gece boyunca Hamlet'i oynayarak Amerika'da uzun süreli Shakespeare dönemini başlattı. ⓘ
Birleşik Krallık'ta, Viktorya döneminin aktör-yöneticileri (Kean, Samuel Phelps, Macready ve Henry Irving dahil) Shakespeare'i özenli dekor ve kostümlerle görkemli bir şekilde sahnelediler. Aktör-yöneticilerin kendi ana karakterlerinin önemini vurgulama eğilimleri her zaman eleştirmenlerin onayını almamıştır. George Bernard Shaw'ın Johnston Forbes-Robertson'ın performansına yönelik övgüsü, Irving'e yönelik bir yan bakış içermektedir: "Oyunun öyküsü son derece anlaşılırdı ve bazı anlarda seyircinin dikkatini başrol oyuncusundan oldukça uzaklaştırdı. Lyceum ne hale geliyor?" ⓘ
Londra'da Edmund Kean, Hamlet rolüyle özdeşleştirilen görkemli kıyafetleri bırakıp sade bir kostüm tercih eden ilk Hamlet'ti ve Hamlet'i ciddi ve içe dönük bir şekilde oynayarak seyircisini şaşırttığı söylenir. William Poel'in 1881'de Q1 metnini sahneye koyduğu oyun, daha önceki zenginlikle tam bir tezat oluşturacak şekilde, Elizabeth dönemi tiyatrosunun sadeliğini yeniden inşa etmeye yönelik erken bir girişimdi; oyunun tek arka planı kırmızı perdelerden oluşuyordu. Sarah Bernhardt, 1899 Londra yapımı popüler oyununda prensi oynadı. Ana karakterin genellikle bir kadın oyuncu kadrosuna eşlik eden "efemine" görünümünün aksine, karakterini "erkeksi ve kararlı, ama yine de düşünceli ... [Harekete geçmeden önce düşünüyor, bu da büyük bir gücün ve büyük bir ruhsal iktidarın göstergesi" olarak tanımladı. ⓘ
Fransa'da Charles Kemble Shakespeare'e karşı bir coşku başlattı; Victor Hugo ve Alexandre Dumas gibi Romantik akımın önde gelen üyeleri onun 1827 Paris Hamlet temsilini izlediler ve özellikle Harriet Smithson'ın Ophelia'sının deliliğine hayran kaldılar. Almanya'da Hamlet 19. yüzyılın ortalarında o kadar asimile olmuştu ki Ferdinand Freiligrath "Almanya Hamlet'tir" demişti. 1850'lerden itibaren Hindistan'daki Parsi tiyatro geleneği, Hamlet'i düzinelerce şarkının eklendiği halk gösterilerine dönüştürdü. ⓘ
20. yüzyıl
Bazı batılı toplulukların 19. yüzyıldaki ziyaretleri dışında, Hamlet'in Japonya'daki ilk profesyonel performansı Otojirō Kawakami'nin 1903 tarihli Shinpa ("yeni okul tiyatrosu") uyarlamasıdır. Tsubouchi Shōyō Hamlet'i çevirmiş ve 1911'de Shingeki ("yeni drama") ve Kabuki tarzlarını harmanlayan bir performans sergilemiştir. Bu melez tür, Tsuneari Fukuda'nın 1955 tarihli Hamlet'inde zirveye ulaşmıştır. Yukio Ninagawa 1998'de Hamlet'in Nō tiyatrosu tarzında beğenilen bir versiyonunu Londra'ya götürmüştür. ⓘ
Konstantin Stanislavski ve Edward Gordon Craig - 20. yüzyılın en etkili tiyatro uygulayıcılarından ikisi - Moskova Sanat Tiyatrosu'nun 1911-12'deki ufuk açıcı prodüksiyonunda işbirliği yaptılar. Craig stilize soyutlamayı tercih ederken, Stanislavski kendi 'sistemi' ile psikolojik motivasyonu araştırdı. Craig oyunu sembolist bir monodram olarak tasarladı ve sadece Hamlet'in gözünden görülen rüya benzeri bir vizyon sundu. Bu, en çok ilk mahkeme sahnesinin sahnelenmesinde belirgindi. Prodüksiyonun en ünlü yanı, Craig'in her sahne için oyunculuk alanının boyutunu ve şeklini değiştiren, karakterin ruh halini uzamsal olarak temsil eden veya dramaturjik bir ilerlemeyi görselleştiren büyük, soyut ekranlar kullanmasıdır. Prodüksiyon, tiyatroya dünya çapında coşkulu ve benzeri görülmemiş bir ilgi çekmiş ve "Batı Avrupa'nın kültürel haritasına" yerleştirmiştir. ⓘ
Hamlet sıklıkla çağdaş siyasi imalarla oynanır. Leopold Jessner'in 1926'da Berlin Staatstheater'daki prodüksiyonu Claudius'un sarayını Kayzer Wilhelm'in yozlaşmış ve yaltaklanan sarayının bir parodisi olarak tasvir etmiştir. Polonya'da Hamlet prodüksiyonlarının sayısı politik huzursuzluk dönemlerinde artma eğiliminde olmuştur, çünkü politik temaları (şüpheli suçlar, darbeler, gözetim) güncel bir durumu yorumlamak için kullanılabilir. Benzer şekilde, Çek yönetmenler de oyunu işgal dönemlerinde kullanmışlardır: 1941 tarihli bir Vinohrady Tiyatrosu yapımı "acımasız bir ortamda ayakta kalmaya çalışan bir entelektüelin çaresiz durumunu gerekli dikkatle vurgulamıştır". Çin'de Hamlet performansları genellikle siyasi bir anlam taşır: Gu Wuwei'nin Hamlet ve Macbeth'in bir karışımı olan 1916 tarihli Devlet Gücünün Gaspçısı, Yuan Shikai'nin cumhuriyeti devirme girişimine bir saldırıydı. Jiao Juyin 1942'de oyunu, hükümetin ilerleyen Japonlar karşısında geri çekildiği Sichuan Eyaletindeki bir Konfüçyüs tapınağında yönetti. Tiananmen Meydanı'ndaki protestoların çöküşünün hemen ardından Lin Zhaohua, prensin anlam kaybına uğramış sıradan bir birey olduğu 1990 tarihli bir Hamlet sahneledi. Bu yapımda Hamlet, Claudius ve Polonius'u oynayan aktörler, Claudius'un ölüm anı da dahil olmak üzere, performansın kritik anlarında rol değiştirdiler ve bu noktada Hamlet'i canlandıran aktör yere düştü. ⓘ
Londra ve New York'taki kayda değer sahnelemeler arasında Barrymore'un 1925'te Haymarket'teki prodüksiyonu yer alır; bu prodüksiyon John Gielgud ve Laurence Olivier'in sonraki performanslarını etkilemiştir. Gielgud başrolü birçok kez oynamıştır: 1936 New York prodüksiyonu 132 performans sergilemiş ve "Barrymore'dan bu yana rolün en iyi yorumcusu" olarak övülmesine yol açmıştır. "Gelecek kuşaklar Maurice Evans'a daha az nazik davranmış" olsa da, 1930'lar ve 1940'lar boyunca birçok kişi tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde Shakespeare'in önde gelen yorumcusu olarak kabul edildi ve 1938/39 sezonunda Broadway'in dört buçuk saat süren ilk kesilmemiş Hamlet'ini sundu. Evans daha sonra, İkinci Dünya Savaşı sırasında Güney Pasifik savaş bölgeleri için oynadığı ve prensi daha belirleyici bir karakter haline getiren oyunun oldukça kısaltılmış bir versiyonunu sahneledi. "G.I. Hamlet" olarak bilinen bu sahneleme, 1945/46 yıllarında Broadway'de 131 performans sergilendi. Olivier'in 1937'de The Old Vic'teki performansı seyirciler arasında popüler olsa da eleştirmenler arasında popüler değildi, James Agate The Sunday Times'daki ünlü bir eleştirisinde şöyle yazmıştı: "Bay Olivier şiiri kötü konuşmuyor. Hiç konuşmuyor." 1937'de Tyrone Guthrie oyunu Elsinore, Danimarka'da yönetti ve Hamlet rolünde Laurence Olivier, Ophelia rolünde Vivien Leigh oynadı. ⓘ
1963'te Olivier, yeni kurulan Ulusal Tiyatro'nun açılış gösterisinde Hamlet rolünde Peter O'Toole'u yönetti; eleştirmenler O'Toole'un Hamlet'i ile John Osborne'un Look Back in Anger'daki kahramanı Jimmy Porter arasında benzerlik buldular. ⓘ
Richard Burton, 1964'te John Gielgud'un yönetiminde, Broadway tarihinde oyunun en uzun süre sahnelendiği yapım (137 performans) rekorunu elinde tutan bir prodüksiyonda ikinci Hamlet'ini oynadığında üçüncü Tony Ödülü adaylığını aldı. Çıplak bir sahnede, kostümlü bir prova gibi tasarlanan oyunda Burton siyah bir v yaka kazak giymiş ve Gielgud hayaletin (beliren bir gölge gibi görünen) sesini kendisi kaydetmişti. Hem kayıtlarda hem de 1964'te ABD tiyatrolarında bir hafta boyunca oynayan bir filmde ölümsüzleştirildi ve oyuncular William Redfield ve Richard L. Sterne tarafından yazılan kitaplara konu oldu. ⓘ
Hamlet'in diğer New York temsilleri arasında Ralph Fiennes'in 1995'te (En İyi Erkek Oyuncu Tony Ödülü'nü kazandığı) ilk gösterimden kapanış gecesine kadar toplam yüz performans sergileyen Hamlet'i sayabiliriz. Fiennes'in Hamlet'i hakkında Vincent Canby The New York Times'da şöyle yazmıştı: "... edebiyat hafiyeleri ve Shakespeare akademisyenleri için değil. Oyuna saygı duyuyor, ancak tüm bunların ne anlama geldiğine dair gizemli tartışmalar için yeni bir malzeme sağlamıyor. Bunun yerine zekice ve güzelce okunuyor..." Stacy Keach 1970'lerin başında Joseph Papp'ın Delacorte Tiyatrosu'nda Colleen Dewhurst'ün Gertrude, James Earl Jones'un Kral, Barnard Hughes'un Polonius, Sam Waterston'un Laertes ve Raul Julia'nın Osric rolleriyle yıldızlar geçidi bir kadroyla oynadı. Sam Waterston daha sonra rolü New York Shakespeare Festivali için Delacorte'da kendisi oynadı ve gösteri 1975'te Vivian Beaumont Tiyatrosu'na transfer oldu (Stephen Lang Bernardo ve diğer rolleri oynadı). Stephen Lang'in 1992'de Roundabout Theatre Company için sahnelediği Hamlet karışık eleştiriler aldı ve altmış bir performans sergiledi. David Warner bu rolü 1965 yılında Royal Shakespeare Tiyatrosu'nda oynamıştır. William Hurt (Circle Rep Off-Broadway'de, yerde yatarken "To Be Or Not to Be "yi unutulmaz bir şekilde oynadı), Rutgers'da Jon Voight ve Stratford CT'de Christopher Walken (şiddetle), Public Theatre'da Diane Venora gibi rolün hepsini oynadı. Internet Broadway Database Hamlet'in altmış altı yapımını listelemektedir. ⓘ
Ian Charleson Hamlet'i 9 Ekim-13 Kasım 1989 tarihleri arasında Richard Eyre'in Olivier Tiyatrosu'ndaki yapımında, yapımı terk eden Daniel Day-Lewis'in yerine oynadı. O dönemde AIDS nedeniyle ağır hasta olan Charleson, son performansından sekiz hafta sonra öldü. Diğer aktör ve arkadaşı Sir Ian McKellen, Charleson'ın Hamlet'i o kadar iyi oynadığını söyledi ki, sanki hayatı boyunca bu rolü prova etmiş gibiydi; McKellen onu "mükemmel Hamlet" olarak adlandırdı. Performans diğer önemli övgüleri de topladı, bazı eleştirmenler McKellen'ı tekrarlayarak bunu kesin Hamlet performansı olarak nitelendirdi. ⓘ
21. yüzyıl
Hamlet düzenli olarak sahnelenmeye devam etmektedir. Başrolü oynayan aktörler arasında şunlar yer almaktadır: Simon Russell Beale, Ben Whishaw, David Tennant, Tom Hiddleston, Angela Winkler, Samuel West, Christopher Eccleston, Maxine Peake, Rory Kinnear, Oscar Isaac, Michael Sheen, Christian Camargo, Paapa Essiedu ve Michael Urie. ⓘ
Mayıs 2009'da Hamlet, Wyndham's Theatre'daki Donmar Warehouse West End sezonunda başrolde Jude Law ile açıldı. Yapım resmi olarak 3 Haziran'da açıldı ve 22 Ağustos 2009'a kadar devam etti. Oyunun bir başka prodüksiyonu 25-30 Ağustos 2009 tarihleri arasında Danimarka'daki Elsinore Kalesi'nde sahnelendi. Jude Law Hamlet daha sonra Broadway'e taşındı ve New York'taki Broadhurst Tiyatrosu'nda 12 hafta boyunca sahnelendi. ⓘ
Ekim 2011'de Young Vic'te Michael Sheen'in başrolde olduğu ve oyunun bir psikiyatri hastanesinde geçtiği bir prodüksiyon açıldı. ⓘ
2013 yılında Amerikalı aktör Paul Giamatti, New Haven, Connecticut'taki Yale Üniversitesi'nde bulunan Yale Repertory Theatre'da modern kıyafetlerle sahnelenen Hamlet'in başrolündeki performansıyla karışık eleştiriler aldı. ⓘ
Londra Globe Tiyatrosu 2014 yılında Hamlet'i iki yıl içinde dünyanın her ülkesinde sahnelemek üzere bir proje başlattı. Globe to Globe Hamlet adını taşıyan turne, Shakespeare'in doğumunun 450. yıldönümü olan 23 Nisan 2014'te başladı ve 197 ülkede sahnelendi. ⓘ
Benedict Cumberbatch, Barbican Theatre'da 25 Ağustos 2015'te açılan bir prodüksiyonda 12 hafta boyunca bu rolü oynadı. Oyunun yapımcılığını Sonia Friedman, yönetmenliğini Lyndsey Turner, dekor tasarımını ise Es Devlin üstlendi. "Tüm zamanların en çok talep gören tiyatro prodüksiyonu" olarak adlandırılan oyunun biletleri 11 Ağustos 2014'te satışa çıktıktan sonra yedi saat içinde, yani oyunun açılışından bir yıldan fazla bir süre önce tükendi. ⓘ
Robert Icke'nin yönettiği ve Andrew Scott'ın başrolünü oynadığı 2017 Almeida Tiyatrosu yapımı kapalı gişe oynadı ve aynı yıl West End'deki Harold Pinter Tiyatrosu'na transfer edilerek beş yıldızlı eleştiriler aldı. ⓘ
Tom Hiddleston, Vanbrugh Tiyatrosu'nda 1 Eylül 2017'de açılan ve Kenneth Branagh tarafından yönetilen üç haftalık bir dönem boyunca rolü oynadı. ⓘ
2018'de Globe Theatre'ın yeni sanat yönetmeni Michelle Terry, cinsiyet körü oyuncu kadrosuyla dikkat çeken bir yapımda rolü oynadı. ⓘ
Film ve TV performansları
Hamlet'in ilk beyaz perde başarısı, Sarah Bernhardt'ın 1900 yılında çektiği eskrim sahnesinin beş dakikalık filmidir. Film, ses ve filmi birleştirmeye yönelik erken bir girişimdi, müzik ve sözler filmle birlikte çalınmak üzere fonograf plaklarına kaydedilmişti. Sessiz versiyonları 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 ve 1920 yıllarında gösterime girmiştir. 1921 yapımı Hamlet filminde Danimarkalı aktris Asta Nielsen, Hamlet rolünü hayatını erkek kılığına girerek geçiren bir kadın olarak oynamıştır. ⓘ
Laurence Olivier'in 1948 yapımı karamsar siyah-beyaz Hamlet'i En İyi Film ve En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödüllerini kazanmıştır ve 2020 itibariyle bunu başaran tek Shakespeare filmidir. Oyunun Ödipal tonlarını vurgulayan yorumunda, Hamlet'in annesi rolünde 28 yaşındaki Eileen Herlie'yi, 41 yaşındaki Hamlet'in karşısında oynatmıştır. ⓘ
1953 yılında aktör Jack Manning, DuMont'un kısa ömürlü gece dizisi Monodrama Theater'da oyunu iki hafta boyunca 15 dakikalık bölümler halinde sahneledi. New York Times TV eleştirmeni Jack Gould, Manning'in Hamlet rolündeki performansını övdü. ⓘ
1964 yapımı Sovyet filmi Hamlet (Rusça: Гамлет) Boris Pasternak'ın çevirisinden uyarlanmış ve Grigori Kozintsev tarafından yönetilmiş, müzikleri Dmitri Shostakovich tarafından yapılmıştır. Hamlet rolünde Innokenty Smoktunovsky oynamıştır. ⓘ
John Gielgud, 1964-65 yıllarında Lunt-Fontanne Tiyatrosu'nda Richard Burton'ın yönettiği Broadway prodüksiyonu, bugüne kadar ABD'de en uzun süre sahnelenen Hamlet'tir. Prodüksiyonun canlı bir filmi, canlı bir performansın birden fazla video kamera ile kaydedilmesi ve görüntünün filme dönüştürülmesi yöntemi olan "Electronovision" kullanılarak üretildi. Eileen Herlie, Olivier'in film versiyonundaki Kraliçe rolünü tekrarladı ve Gielgud'un sesi hayalet olarak duyuldu. Gielgud/Burton prodüksiyonunun tamamı da kaydedilmiş ve Columbia Masterworks tarafından LP olarak yayımlanmıştır. ⓘ
İlk renkli Hamlet filmi 1969 yılında Tony Richardson tarafından yönetilen ve Hamlet rolünde Nicol Williamson ile Ophelia rolünde Marianne Faithfull'un oynadığı filmdir. ⓘ
Shakespeare filmlerini "beyinsel olmaktan çok duygusal" olarak tanımlayan Franco Zeffirelli, 1990 versiyonunun başrolünde o zamanlar Mad Max ve Lethal Weapon filmleriyle ünlü Mel Gibson'ı oynattı; Glenn Close -o zamanlar Fatal Attraction'daki psikopat "öteki kadın" olarak ünlüydü- Gertrude'u oynadı ve Paul Scofield Hamlet'in babasını canlandırdı. ⓘ
Kenneth Branagh 1996 yılında Hamlet'in Birinci Folio ve İkinci Quarto'dan materyalleri içeren film versiyonunu uyarladı, yönetti ve başrolde oynadı. Branagh'ın Hamlet'i dört saatten biraz fazla sürmektedir. Branagh filmi 19. yüzyılın sonlarına ait kostüm ve mobilyalarla, birçok yönden dönemin Rus romanlarını anımsatan bir prodüksiyonla kurgulamış; 18. yüzyılın başlarında inşa edilen Blenheim Sarayı ise dış sahnelerde Elsinore Kalesi'ne dönüşmüştür. Film bir epik olarak yapılandırılmıştır ve oyunda açıkça belirtilmeyen unsurları vurgulamak için sık sık geri dönüşlerden yararlanır: Örneğin Hamlet'in Kate Winslet'in canlandırdığı Ophelia ile olan cinsel ilişkisi ya da Yorick'e (Ken Dodd tarafından canlandırılan) olan çocukluk aşkı gibi. ⓘ
2000 yılında Michael Almereyda'nın Hamlet'i hikayeyi günümüz Manhattan'ına taşır ve Ethan Hawke Hamlet'i bir sinema öğrencisi olarak canlandırır. Claudius (Kyle MacLachlan tarafından canlandırılan), kardeşini öldürerek şirketi ele geçirdikten sonra "Denmark Corporation "ın CEO'su olmuştur. ⓘ
Senaryosunu İzlandalı yazar Sjón ile birlikte yazan Amerikalı yönetmen Robert Eggers'ın yönettiği ve 22 Nisan 2022'de vizyona giren The Northman, Shakespeare'e Hamlet'i yazması için ilham veren orijinal İskandinav efsanesine dayanıyor. ⓘ
Hamlet'in genel hikayesini ya da unsurlarını başka ortamlara aktaran birkaç film de olmuştur. Örneğin 2014 yapımı Bollywood filmi Haider, Keşmir'de geçen bir uyarlamadır. Ayrıca Hamlet'ten sahnelerin film içinde oyun olarak oynandığı pek çok film de çekilmiştir. ⓘ
Sahne pastişleri
Hamlet'in hikâyesini başka karakterlerin bakış açısından yeniden ele alan ya da hikâyeyi yeni bir ortama taşıyan veya Hamlet'in devamı ya da önsözü olarak hareket eden çeşitli "türev eserler" olmuştur. Bu bölüm sahne için yazılmış olanlarla sınırlıdır. ⓘ
Bunlardan en bilineni Tom Stoppard'ın 1966 tarihli Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler adlı oyunudur; bu oyunda hikâyedeki birçok olay Rosencrantz ve Guildenstern karakterlerinin bakış açısından yeniden anlatılmakta ve onlara kendilerine ait bir arka plan hikâyesi verilmektedir. Amerikan Shakespeare Merkezi 1995'ten bu yana birkaç kez hem Hamlet hem de Rosencrantz ve Guildenstern'i içeren repertuarlar düzenledi ve her birinde aynı oyuncular aynı rolleri oynadı; 2001 ve 2009 sezonlarında iki oyun "ortak sahne ve durumlardan en iyi şekilde yararlanmak için birlikte yönetildi, tasarlandı ve prova edildi". ⓘ
W. S. Gilbert, Hamlet'in oyununun Claudius'un gençliğinde yazdığı ve büyük utanç duyduğu bir trajedi olarak sunulduğu Rosencrantz ve Guildenstern adlı kısa bir komik oyun yazdı. Guildenstern, Hamlet'in oyunu sahnelemesiyle tetiklenen kaos sayesinde Rosencrantz'ın Ophelia'yı gelini yapmak için Hamlet'le yarışmasına yardım eder. ⓘ
Lee Blessing'in Fortinbras'ı, ölen tüm karakterlerin hayalet olarak geri döndüğü Hamlet'in komik bir devamıdır. New York Times oyunu şöyle değerlendiriyor: "Tom Stoppard'ın Rosencrantz ve Guildenstern Öldüler'indeki alamet ve dilsel karmaşıklıktan yoksun, uzun bir komedi skecinden fazlası değil. Fortinbras çok daha az iddialı bir düzlemde işliyor, ancak sürükleyici bir hikaye ve Keith Reddin'e komik kargaşa yaratabileceği bir rol sunuyor". ⓘ
Caridad Svich'in 12 Ophelias'ı (kırık şarkılardan oluşan bir oyun) Hamlet'in öyküsünden öğeler içeriyor ama Ophelia'ya odaklanıyor. Svich'in oyununda Ophelia, Hamlet'teki ölümünden sonra dirilir ve bir su havuzundan yükselir. Bir dizi sahne ve şarkıdan oluşan oyun ilk olarak Brooklyn'de halka açık bir yüzme havuzunda sahnelendi. ⓘ
David Davalos'un Wittenberg'i, Hamlet'in "traji-komik-tarihsel" bir öncesidir ve Danimarka prensinin, akıl hocaları John Faustus ve Martin Luther'in çelişkili öğretileri arasında kaldığı Wittenberg Üniversitesi'nde (şimdiki adıyla Halle-Wittenberg Üniversitesi) bir öğrenci olarak tasvir eder. The New York Times oyunu "Bay Davalos bu beklenmedik yakınlaşmadan çılgın bir kampüs komedisi çıkarmış" sözleriyle değerlendirirken, Nytheatre.com'un eleştirisinde oyun yazarının "büyüleyici bir alternatif gerçeklik hayal ettiği ve büyük olasılıkla kurgusal Hamlet'e gelecekteki rolünü şekillendirecek bir arka plan hikâyesi verdiği" belirtiliyor. ⓘ
Kanadalı oyun yazarı Michael O'Brien'ın yazdığı Mad Boy Chronicle, MS 999 yılında Viking Danimarka'sında geçen ve Hamlet'e dayanan bir kara komedi. ⓘ
Hamlet'in Türkçeye çevirileri
- Hamlet. Çev. Abdullah Cevdet. Mısır: Matbaa-i ictihad, 1908.
- Hamlet: Danimarka Prensi. Çev. Kâmuran Şerif. İstanbul: Devlet Matbaası, 1927.
- Hamlet: Danimarka Prensi. Çev. Halide Edip Adıvar ve Vahit Turhan. İstanbul: İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Yayınları, 1941.
- Hamlet. Çev. Orhan Burian. 1944. Ankara: Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları, 1966.
- Hamlet ve Venedikli Tüccar. Çev. Şehbal Erdeniz ve Orhan Veli Kanık. İstanbul:Doğan Kardeş Yayınları, 1949.
- Hamlet. Çev. Sabahattin Eyüboğlu. İstanbul: Remzi Kitabevi, 1965.
- Hamlet. Çev. Bülent Bozkurt. 1982. İstanbul: Remzi Kitabevi, 1999.
- Hamlet. Çev. Can Yücel. 1992. İstanbul: Papirüs Yayınları, 1996.
- Hamlet. Çev. Orhan Burian. Yay. Haz. ve Sadeleştiren Müjdat Gezen. İstanbul: MSM Yayınları, 2000. ⓘ
Türkiye'de sahnelenen Hamlet prodüksiyonları
- Ankara Devlet Tiyatrosu-Yön-Rober Stura-Oynayan-Arda Kanpolat-2004
- İstanbul Şehir Tiyatrosu-Yön-Adrin Brayt-Oynayan- Ayhan Kavas-2003
- İzmit Şehir Tiyatrosu-Yön-Işıl Kasapoğlu-Oynayan-Tardu Flordun-1997
- İstanbul Devlet Tiyatrosu-Yön-Müge Gürman-Oynayan-Uğur Polat/Zafer Algöz ⓘ
Dış kaynaklar
|
Commons'ta dosyalar |
|
Vikisöz'de alıntılar |
|
Vikikaynak'ta belgeler |
- Wikisource'da Hamlet oyununun tam metni23 Haziran 2008 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
- YÖNLENDİRME Şablon:En ⓘ