Edebiyat
Edebiyat, literatür veya yazın; olay, düşünce, duygu ve hayalleri dil aracılığı ile estetik bir şekilde ifade etme sanatıdır. Edebî yazılar yazan sanatçılara edebiyatçı denir. Daha kısıtlayıcı bir tanımla, edebiyatın; bir sanat formu olarak oluşturulan yazılar olduğu düşünülmüştür. Bunun nedeni, günlük kullanımdan farklı olarak edebiyatın, dil ürünü olması etkilidir. Edebiyatın, Hint-Avrupa dil ailesinde kullanılan kelime karşılıkları Latince "literatura/litteratura"dan türevlendirilmiştir. Literatura/litteratura ise Latincede mektup ve el yazısı anlamına gelen "littera" kelimesinden türemiştir. ⓘ
Edebiyatın konuları; deneme, drama, efsane, hikâye, roman ve şiirdir. Bazı edebiyat eserlerinde gerçeklik, kurmaca gerçeklik şeklindedir. Eseri ortaya koyan sanatçı gerçek hayattan esinlendiği olaylar ya da fikirler ile kendi kafasındakileri harmanlar. Bunun sonucunda eserler hem gerçek hayattan hem de sanatçının duygu, düşünce ve hayallerinden izler taşır. Edebiyat; genellikle yazılı ürünler için kullanılan bir terim olmasının yanında, aslında sözlü ürünleri de kapsayan bir genişliğe sahiptir. Bu şekilde yazılı olmayan ve halk anlatımlarıyla yaşayan edebiyata sözlü edebiyat adı verilmektedir. ⓘ
Edebiyat, kurgu veya gerçek algı temelinde sınıflandırılabilir. Yine edebî eserlerin tasnifindeki bir diğer ölçüt mevcut eserin manzum ya da nesir olmasıdır. Bu temel ölçütlerin yanında edebî eserler, büyüklük formlarına göre de farklı adlar altında toplanır. Örneğin hikâye, roman, kısa öykü veya drama birbirinden uzunluk kısalık ilişkisiyle de ayrılabilir. Bunların yanında, tarihsel süreç içerisinde edebiyatın sınıflandırılmasında estetiğin ve tür-şekil ilişkisinin de dikkate alındığı gözlemlenmektedir. Zaman içerisinde edebiyat kavramı büyük bir değişim geçirmiştir. Bugün için edebiyat, yazılı olmayan sözlü sanat formlarını da kapsamaktadır. Son yıllarda sanal ortamın gittikçe yaygınlaşmasıyla, edebiyatın yeni bir kolu olan e-ortam edebiyatı ortaya çıkmıştır. ⓘ
Edebiyat genel olarak yazılı eserlerin herhangi bir koleksiyonudur, ancak daha dar anlamda özellikle düzyazı kurgu, drama ve şiir gibi bir sanat formu olarak kabul edilen yazılar için de kullanılır. Son yüzyıllarda bu tanım, çoğu yazıya dökülmüş olan sözlü edebiyatı da kapsayacak şekilde genişlemiştir. Edebiyat, bilgi ve eğlenceyi kaydetme, koruma ve aktarma yöntemidir ve aynı zamanda sosyal, psikolojik, manevi veya siyasi bir role de sahip olabilir. ⓘ
Bir sanat formu olarak edebiyat, biyografi, günlük, anı, mektup ve deneme gibi çeşitli kurgusal olmayan türlerdeki eserleri de içerebilir. Geniş tanımıyla edebiyat, kurgusal olmayan kitapları, makaleleri veya belirli bir konudaki diğer basılı bilgileri içerir. ⓘ
Etimolojik olarak terim Latince literatura/litteratura "öğrenme, yazı, gramer", aslen "harflerle oluşturulmuş yazı", litera/littera "mektup" sözcüklerinden türemiştir. Buna rağmen, terim sözlü veya söylenen metinlere de uygulanmıştır. Baskı teknolojisindeki gelişmeler, artık elektronik edebiyatı da içeren yazılı eserlerin giderek artan bir şekilde dağıtılmasına ve çoğalmasına olanak sağlamıştır. ⓘ
Edebiyat, şiir, düzyazı veya drama olmasına göre sınıflandırılır ve bu tür eserler tarihsel dönemlere veya belirli estetik özelliklere veya türe bağlılıklarına göre kategorize edilir. ⓘ
Tanımlar
Edebiyat tanımları zaman içinde değişiklik göstermiştir. Batı Avrupa'da, 18. yüzyıldan önce, edebiyat tüm kitapları ifade ediyordu ve edebiyat yazmak eski, daha kapsayıcı kavramlara geri dönmek olarak görülebilir, böylece kültürel çalışmalar, örneğin, kanonik eserlere ek olarak popüler ve azınlık türlerini de içerir. Kelime aynı zamanda yazılı olmayan eserlere atıfta bulunmak için de kullanılmaktadır: "sözlü edebiyat" ve "okuma yazma öncesi kültürün edebiyatı". ⓘ
Edebiyatın bir değer yargısı tanımı, onu yalnızca belles-lettres ("güzel yazı") geleneğinin bir parçasını oluşturan yüksek kaliteli yazılardan ibaret olarak görür. Bunun bir örneği (1910-11) Encyclopædia Britannica'da edebiyat "en iyi düşüncenin yazıya dökülmüş en iyi ifadesi" olarak sınıflandırılmıştır. ⓘ
Tarih
Sözlü edebiyat
Burada "edebiyat" teriminin kullanımı, Latince littera, "mektup", yani yazı kökenli olması nedeniyle biraz sorunludur. "Sözlü formlar" ve "sözlü türler" gibi alternatifler önerilmiştir ancak edebiyat kelimesi yaygın olarak kullanılmaktadır. ⓘ
Sözlü edebiyat, "dünyanın her köşesinde" bulunan eski bir insan geleneğidir. Modern arkeoloji, çeşitli kültürlerde tamamen ya da kısmen sözlü geleneğe dayanan sanat ve bilginin korunması ve aktarılmasına yönelik insan çabalarının kanıtlarını ortaya çıkarmaktadır:
Yahudi-Hıristiyan İncili sözlü geleneksel köklerini ortaya koymaktadır; Ortaçağ Avrupa el yazmaları icracı kâtipler tarafından kaleme alınmıştır; arkaik Yunanistan'dan gelen geometrik vazolar Homeros'un sözlü üslubunu yansıtmaktadır. (...) Gerçekten de, eğer milenyumun bu son on yılları bize bir şey öğrettiyse, o da sözlü geleneğin hiçbir zaman onu suçladığımız öteki olmadığıdır; hiçbir zaman olduğunu düşündüğümüz ilkel, ön iletişim teknolojisi olmamıştır. Aksine, eğer gerçeğin tamamı söylenirse, sözlü gelenek hem tarihsel bir olgu hem de birçok alanda hala çağdaş bir gerçeklik olarak türümüzün en baskın tek iletişim teknolojisi olarak öne çıkmaktadır. ⓘ
En eski şiirlerin ezberden okunduğu ya da söylendiği, tarih, soyağacı ve hukuku hatırlamanın bir yolu olarak kullanıldığı düşünülmektedir. ⓘ
Asya'da, eski Hindistan'da, farklı Hint dinlerinde folklorun, mitolojilerin ve kutsal metinlerin aktarımı, ayrıntılı anımsatma tekniklerinin yardımıyla hassas bir şekilde korunan sözlü gelenek yoluyla olmuştur. ⓘ
Erken dönem Budist metinlerinin de genellikle sözlü gelenekten geldiğine inanılır; ilk olarak Yunan, Sırp ve diğer kültürler gibi çeşitli sözlü toplumlardan aktarılan edebiyat versiyonlarındaki tutarsızlıkları karşılaştıran Goody, daha sonra Vedik edebiyatın yazıya geçirilmeden bestelenmiş ve nesiller boyunca sözlü olarak aktarılmış olamayacak kadar tutarlı ve geniş olduğunu belirtmiştir. Goody'ye göre Vedik metinler büyük olasılıkla hem yazılı hem de sözlü bir geleneği içeriyor ve bunu "okuryazar bir toplumun paralel ürünleri" olarak adlandırıyor. ⓘ
Avustralya Aborijin kültürü, binlerce yıl boyunca aktarılan sözlü gelenekler ve sözlü tarihlerle gelişmiştir. Şubat 2020'de yayınlanan bir çalışmada, yeni kanıtlar hem Budj Bim hem de Tower Hill volkanlarının 34.000 ila 40.000 yıl önce patladığını gösterdi. Bu önemli ölçüde "Victoria'daki insan varlığı için minimum yaş kısıtıdır" ve aynı zamanda güneybatı Victoria'nın Aborijin Avustralya halkı olan Gunditjmara halkının, volkanik patlamaların var olan en eski sözlü geleneklerden bazıları olduğunu anlatan sözlü tarihlerinin kanıtı olarak yorumlanabilir. 1947'de volkanik küllerin altında bulunan bir balta, Tower Hill'in patlamasından önce bölgede insanların yaşadığını kanıtlamıştı. ⓘ
Tüm eski Yunan edebiyatı bir dereceye kadar sözlüdür ve en eski edebiyat tamamen sözlüdür. Michael Gagarin, Homeros'un epik şiirinin büyük ölçüde sözlü olarak bestelendiğini, icra edildiğini ve aktarıldığını belirtmektedir. Halk hikâyeleri ve efsaneler uzaktaki dinleyicilerin önünde icra edilirken, şarkıcılar hikâyelere yerel bir tat katmak ve böylece dinleyicilerle bağlantı kurmak için hikâyelerdeki isimleri yerel karakterler ya da yöneticilerle değiştirirlerdi, ancak bu durum sözlü gelenekte gömülü olan tarihselliği güvenilmez hale getirirdi. Yunan ve Roma dini gelenekleri hakkında günümüze ulaşan metinlerin olmaması, akademisyenlerin bunların ritüelistik olduğunu ve sözlü gelenekler olarak aktarıldığını varsaymalarına yol açmıştır, ancak bazı akademisyenler eski Yunan ve Roma medeniyetlerindeki karmaşık ritüellerin yalnızca sözlü bir geleneğin ürünü olduğu konusunda hemfikir değildir. ⓘ
Avrupalılarla temastan önce Kuzey Amerika yerlileri arasında yazı sistemlerinin var olduğu bilinmemektedir. Sözlü hikaye anlatma gelenekleri, tarihi, bilimsel bilgiyi ve sosyal uygulamaları kaydetmek ve korumak için yazının kullanılmadığı bir bağlamda gelişmiştir. Bazı hikayeler eğlence ve boş zamanları değerlendirmek için anlatılsa da, çoğu kabile deneyimlerinden elde edilen ve acil ahlaki, sosyal, psikolojik ve çevresel sorunlara uygulanan pratik dersler olarak işlev görmüştür. Hikayeler kurgusal, doğaüstü ya da başka bir şekilde abartılmış karakterleri ve koşulları gerçek duygular ve ahlaki değerlerle birleştirerek öğretme aracı olarak kullanılmıştır. Olay örgüsü genellikle gerçek yaşam durumlarını yansıtır ve hikayenin izleyicileri tarafından bilinen belirli kişilere yönelik olabilir. Bu şekilde, doğrudan utanç veya sosyal dışlanmaya neden olmadan sosyal baskı uygulanabilir. Örneğin, İnuit ebeveynler çocuklarına bağırmak yerine, ulaşabileceği yerlerde çocuklar için kesesi olan bir deniz canavarı hakkında bir hikaye anlatarak onları su kenarına çok yaklaşmaktan caydırabilirler. ⓘ
Ayrıca bakınız Afrika edebiyatı#Oral edebiyat ⓘ
Edebiyat sözcüğü Arapçadaki أدب, edeb teriminden gelir ve görgü, terbiye, konuk ağırlama adabı, yaşam tarzına ilişkin hikâye ve gözlemlerden oluşan gibi anlamlara gelir. Arapçadaki edeb teriminin kökeninin Sümerce olduğu düşünülmektedir. Nitekim Sümercede "é-dub-ba" (tablet ev) sözcüğü, "okul" manasına gelmektedir. Keza Arapçadaki yazı sanatıyla ilişkili başka kelimelerin de Sümerceden ödünç alınmış olması muhtemeldir. ⓘ
Türkçede edebiyat sözcüğü Tanzimat Dönemi'nde kullanılmaya başlanmıştır. Bundan önce ilm-i edeb, şiir veya inşâ gibi terimler kullanılmaktaydı. Edebiyat sözcüğü ilk defa Şinasi ve Namık Kemal'in yazılarında kullanılmıştır. Sözcüğün Latince karşılığı olan litteratura Fransızcaya geçmiş (littérature) ve Fransızcadan da Türkçeye geçmiştir. ⓘ
Hitabet
Hitabet ya da topluluk önünde konuşma sanatı "uzun süre edebi bir sanat olarak kabul edildi". Antik Yunan'dan 19. yüzyılın sonlarına kadar retorik, Batı eğitiminde hatiplerin, avukatların, danışmanların, tarihçilerin, devlet adamlarının ve şairlerin yetiştirilmesinde merkezi bir rol oynamıştır. ⓘ
Yazı yazmak
MÖ 4. binyıl civarında, Mezopotamya'da ticaret ve yönetimin karmaşıklığı insan hafızasını aştı ve yazı, işlemleri kalıcı bir biçimde kaydetmek ve sunmak için daha güvenilir bir yöntem haline geldi. Hem eski Mısır'da hem de Mezoamerika'da yazı, tarihi ve çevresel olayları kaydetme ihtiyacı nedeniyle ortaya çıkmış olabilir. Daha sonraki yenilikler arasında daha tekdüze, öngörülebilir, yasal sistemler, kutsal metinler ve büyük ölçüde taşınabilir ve kolayca çoğaltılabilir yazı biçimlerine dayanan modern bilimsel araştırma ve bilgi konsolidasyonu uygulamalarının kökenleri yer almaktadır. ⓘ
Erken dönem yazılı edebiyat
Eski Mısır edebiyatı, Sümer edebiyatı ile birlikte dünyanın en eski edebiyatları olarak kabul edilir. Eski Mısır edebiyatının başlıca türleri olan didaktik metinler, ilahiler ve dualar ile masallar neredeyse tamamen manzum olarak yazılmıştır; Eski Krallık döneminde (MÖ 26. yüzyıldan MÖ 22. yüzyıla kadar) edebi eserler arasında cenaze metinleri, mektuplar ve risaleler, ilahiler ve şiirler ile önde gelen idari görevlilerin kariyerlerini anlatan otobiyografik metinler yer almaktaydı. Orta Krallık döneminin başlarına kadar (MÖ 21. yüzyıldan MÖ 17. yüzyıla kadar) anlatıya dayalı bir Mısır edebiyatı oluşmamıştır. ⓘ
Eski sözlü geleneğe dayanan Sanskrit Panchatantra (MÖ 200 - MS 300) gibi erken dönem eserlerinin çoğu, anlatı biçiminde bile olsa, gizli bir ahlaki veya didaktik amaca sahipti. Kent kültürü edebi üretim için daha geniş bir halk kitlesi ve daha sonra da okur kitlesi sağladıkça drama ve hiciv de gelişmiştir. Lirik şiir (epik şiirin aksine) genellikle sarayların ve aristokrat çevrelerin uzmanlık alanıydı, özellikle de şarkıların Çin aristokrasisi tarafından şiir olarak toplandığı Doğu Asya'da, en dikkate değer olanı Shijing veya Şarkılar Kitabı (MÖ 1046-c.600), . ⓘ
Antik Çin'de erken edebiyat öncelikle felsefe, tarih yazımı, askeri bilim, tarım ve şiire odaklanmıştır. Modern kâğıt yapımı ve tahta baskının kökeni olan Çin, dünyanın ilk baskı kültürlerini üretmiştir. Çin edebiyatının büyük bir kısmı Doğu Zhou Hanedanlığı (MÖ 769-269) döneminde ortaya çıkan Yüz Düşünce Okulu dönemine dayanır. Bunların en önemlileri arasında Konfüçyüsçülük, Taoizm, Mohizm ve Legalizm Klasiklerinin yanı sıra askeri bilim (örneğin Sun Tzu'nun Savaş Sanatı, MÖ 5. yüzyıl) ve Çin tarihi (örneğin Sima Qian'ın Büyük Tarihçinin Kayıtları, MÖ 94) yer alır.) Eski Çin edebiyatı, genellikle çok ayrıntılı mahkeme kayıtları ile tarih yazımına büyük önem vermiştir. Antik Çin'in öyküsel tarihinin örnek bir parçası, en geç MÖ 389'da derlenen ve MÖ 5. yüzyılda yaşamış kör tarihçi Zuo Qiuming'e atfedilen Zuo Zhuan'dır. ⓘ
Antik Hindistan'da edebiyat, başlangıçta sözlü olarak aktarılan hikayelerden doğmuştur. İlk türler arasında drama, fabllar, sutralar ve epik şiir yer alıyordu. Sanskrit edebiyatı MÖ 1500-1000 yıllarına tarihlenen Vedalar ile başlar ve Demir Çağı Hindistan'ının Sanskrit Destanları ile devam eder. Vedalar en eski kutsal metinler arasındadır. Samhitalar (Vedik derlemeler) kabaca MÖ 1500-1000 yıllarına, "circum-Vedik" metinler ve Samhitaların redaksiyonu ise MÖ 1000-500 yıllarına tarihlenir ve sonuçta MÖ 2. binyılın ortalarından 1. binyılın ortalarına ya da Geç Bronz Çağı ve Demir Çağı'na kadar uzanan bir Vedik dönem ortaya çıkar. Yaklaşık olarak MÖ 6. ve 1. yüzyıllar arasındaki dönemde en etkili iki Hint destanı olan Mahabharata ve Ramayana'nın yazımı ve redaksiyonu gerçekleşmiş, sonraki redaksiyonlar MS 4. yüzyıla kadar devam etmiştir. Diğer önemli edebi eserler Ramcharitmanas & Krishnacharitmanas'tır. ⓘ
Bilinen en eski Yunanca yazılar Miken (MÖ 1600-1100) dönemine ait olup kil tabletler üzerine Linear B hece alfabesiyle yazılmıştır. Bu belgeler büyük ölçüde ticaretle ilgili yavan kayıtlar içermektedir (listeler, envanterler, makbuzlar, vb.); gerçek bir edebiyat keşfedilmemiştir. Linear B'nin ilk deşifre edicileri olan Michael Ventris ve John Chadwick, Miken Yunanistan'ında edebiyatın neredeyse kesinlikle var olduğunu, ancak ya yazıya dökülmediğini ya da döküldüyse bile parşömen veya tahta tabletler üzerinde olduğunu, bunların da MÖ on ikinci yüzyılda Miken saraylarının yıkılmasından kurtulamadığını belirtmektedir. Homeros'un epik şiirleri İlyada ve Odysseia, antik Yunan edebiyatının temel eserleridir. Şiirlerin MÖ sekizinci yüzyılın sonlarında ya da yedinci yüzyılın başlarında yazıldığı genel olarak kabul edilmektedir. Modern akademisyenler bu anlatıların efsanevi olduğunu düşünmektedir. Çoğu araştırmacı şiirlerin başlangıçta sözlü olarak aktarıldığına inanmaktadır. Antik çağlardan günümüze kadar Homeros destanlarının Batı medeniyeti üzerindeki etkisi büyük olmuş, en ünlü edebiyat, müzik, sanat ve film eserlerinin çoğuna ilham vermiştir. Homeros destanları antik Yunan kültürü ve eğitimi üzerindeki en büyük etkiye sahiptir; Platon'a göre Homeros "Yunanistan'a öğreten" kişidir - ten Hellada pepaideuken. Hesiod'un Eserleri ve Günleri (M.Ö. 700 civarı) ve Teogoni, antik Yunan edebiyatının en eski ve en etkili eserlerinden bazılarıdır. Klasik Yunan türleri arasında felsefe, şiir, tarih yazımı, komediler ve dramalar yer alır. Platon (MÖ 428/427 veya 424/423 - MÖ 348/347) ve Aristoteles (MÖ 384-322) Batı felsefesinin temelini oluşturan felsefi metinler yazmış, Sappho (MÖ 630 - 570) ve Pindar etkili lirik şairler, Herodot (MÖ 484 - 425) ve Thucydides ise erken dönem Yunan tarihçileridir. Antik Yunan'da tiyatro popüler olmasına rağmen, klasik çağ boyunca yazılan ve sahnelenen yüzlerce trajediden sadece üç yazarın sınırlı sayıda oyunu günümüze ulaşmıştır: Aeschylus, Sophocles ve Euripides. Aristophanes'in (MÖ 446 - 386) oyunları, Yunan Komedisinin en eski biçimi olan Eski Komedi olarak bilinen komik drama türünün tek gerçek örneklerini sunar ve aslında türü tanımlamak için kullanılır. ⓘ
İbranice dini metin Tevrat, yaygın olarak Pers döneminin (MÖ 539-333, muhtemelen MÖ 450-350) bir ürünü olarak görülür. Bu görüş birliği, Babil'den dönen Yahudi cemaatinin lideri Ezra'ya Tevrat'ın yayınlanmasında önemli bir rol veren geleneksel Yahudi görüşünü yansıtmaktadır. Bu, Batı edebiyatı üzerinde büyük bir etkisi olan Hıristiyanlığın İncil'inin önemli bir kaynağını temsil eder. ⓘ
Roma edebiyatının başlangıcı, Romalı bir seyircinin bir Yunan oyununun Latince versiyonunu izlediği MÖ 240 yılına dayanır. Latince edebiyat sonraki altı yüzyıl boyunca gelişecek ve denemeler, tarihler, şiirler, oyunlar ve diğer yazıları içerecektir. ⓘ
İslam'ın ana kutsal kitabı olan Kur'an (MS 610 - MS 632) Arap dili üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuş ve İslami edebiyatın başlangıcını oluşturmuştur. Müslümanlar Kur'an'ın Muhammed'in kabilesi olan Kureyş'in Arap lehçesinde yazıldığına inanmaktadır. İslam yayıldıkça, Kuran Arapçayı birleştirme ve standartlaştırma etkisine sahip olmuştur. ⓘ
Latince teolojik eserler, Orta Çağ boyunca Avrupa'daki kütüphanelerde bulunan baskın edebiyat biçimiydi. Batı yerel edebiyatı arasında Şiirsel Edda ve İzlanda sagaları ya da kahramanlık destanları, Anglo-Sakson Beowulf ve Alman Hildebrandt'ın Şarkısı sayılabilir. Ortaçağ kurgusunun daha sonraki bir biçimi, güçlü bir popüler çekiciliğe sahip maceralı ve bazen büyülü bir anlatı olan romantizmdi. ⓘ
Johannes Gutenberg'in 1440 civarında matbaayı icat etmesinin bir sonucu olarak Avrupa Rönesansı sırasında tartışmalı, dini, siyasi ve öğretici edebiyat çoğalırken, Ortaçağ romantizmi romana dönüştü, ⓘ
Yayıncılık
Yayıncılık yazının icadıyla mümkün olmuş, ancak matbaanın icadıyla daha pratik hale gelmiştir. Matbaadan önce, dağıtılan eserler kâtipler tarafından elle kopyalanıyordu. ⓘ
Çinli mucit Bi Sheng, yaklaşık 1045 yılında topraktan hareketli yazıyı yaptı. Ardından 1450'lerde Johannes Gutenberg Avrupa'da hareketli yazıyı icat etti. Bu icat, kitapların üretimini giderek daha ucuz ve daha yaygın hale getirdi. ⓘ
Avrupa'da 1501'den önce yaratılan ilk basılı kitaplar, tek sayfalar ve resimler incunables veya incunabula olarak bilinir. "Konstantinopolis'in düşüş yılı olan 1453'te doğan bir adam, ellinci yılında geriye dönüp baktığında, Konstantin'in M.S. 330'da şehrini kurmasından bu yana belki de Avrupa'daki tüm kâtiplerin ürettiğinden daha fazla, yaklaşık sekiz milyon kitabın basıldığı bir yaşam sürebilirdi." ⓘ
Nihayetinde matbaa, kitapların yanı sıra diğer yayıncılık biçimlerini de mümkün kıldı. Modern gazete yayıncılığının tarihi 1609 yılında Almanya'da başlamış, bunu 1663 yılında dergilerin yayınlanması izlemiştir. ⓘ
Üniversite disiplini
İngiltere'de
1820'lerin sonlarında İngiltere'de, "özellikle faydacılar ve Benthamcılar arasında artan siyasi ve sosyal farkındalık, yeni kurulan Londra Üniversitesi'ne İngiliz edebiyatı derslerinin dahil edilmesi olasılığını teşvik etti". Bu durum, edebiyat çalışmalarının "iyi eğitimli, kültürel olarak uyumlu bir ulusun hümanist kültürel mitinin yayılması için ideal taşıyıcı" olduğu fikrine dönüştü. ⓘ
Amerika
Amerikan Edebiyatı (akademik disiplin) ⓘ
Kadınlar ve edebiyat
Kadınların yaygın eğitimi on dokuzuncu yüzyıla kadar yaygın değildi ve bu nedenle yakın zamana kadar edebiyat çoğunlukla erkek egemenliğindeydi.
George Sand bir fikirdi. Çağımızda eşsiz bir yeri vardır.
Diğerleri büyük adamlar... O büyük bir kadındı.
Victor Hugo, Les funérailles de George Sand
Yirminci yüzyıla kadar İngilizce yazan ve isimleri hatırlanan çok az kadın şair vardır. On dokuzuncu yüzyılda öne çıkan bazı isimler Emily Brontë, Elizabeth Barrett Browning ve Emily Dickinson'dır (bkz. Amerikan şiiri). Ancak genel olarak kadınlar Avrupa Romantik edebiyatında yer almazken, George Sand takma adıyla tanınan Fransız romancı ve anı yazarı Amantine Dupin (1804 - 1876) dikkate değer bir istisnadır. Yaşadığı dönemde Avrupa'nın en popüler yazarlarından biri olan ve 1830'lu ve 1840'lı yıllarda İngiltere'de Victor Hugo ve Honoré de Balzac'tan daha fazla tanınan Sand, Avrupa Romantik döneminin en önemli yazarlarından biri olarak kabul edilmektedir. Jane Austen (1775 - 1817) ilk büyük İngiliz kadın romancı, Aphra Behn ise erken dönem kadın tiyatro yazarıdır. ⓘ
Nobel Edebiyat Ödülleri 1901-2020 yılları arasında 117 kişiye verilmiştir: 101 erkek ve 16 kadın. Selma Lagerlöf (1858 - 1940), 1909 yılında layık görüldüğü Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan ilk kadındır. Ayrıca, 1914 yılında İsveç Akademisi'ne üye olarak kabul edilen ilk kadın olmuştur. ⓘ
Feminist akademisyenler yirminci yüzyıldan bu yana edebiyat kanonunu daha fazla kadın yazarı içerecek şekilde genişletmeye çalışmaktadır. ⓘ
Çocuk edebiyatı
Ayrı bir çocuk edebiyatı türü ancak on sekizinci yüzyılda, çocukluk kavramının gelişmesiyle birlikte ortaya çıkmaya başladı. Bu kitapların en eskileri, genellikle hayvanlar, bitkiler ve antropomorfik harflerle süslenmiş eğitici kitaplar, davranış kitapları ve basit ABC'lerdi. ⓘ
Estetik
Edebiyat teorisi
Edebiyat teorisinin temel sorularından biri "edebiyat nedir?" sorusudur. - Birçok çağdaş teorisyen ve edebiyat akademisyeni "edebiyatın" tanımlanamayacağına ya da dilin herhangi bir kullanımına atıfta bulunabileceğine inanmaktadır. ⓘ
Edebi kurgu
Edebi kurgu, insanlık durumunun herhangi bir yönünü araştıran ve sosyal yorum içerebilen kurguyu tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Genellikle tür kurgusundan, özellikle de en ticari odaklı türlerden daha fazla sanatsal değere sahip olduğu kabul edilir, ancak bu son yıllarda üniversitelerde tür kurgusunun ciddi bir şekilde incelenmesiyle tartışılmaktadır. ⓘ
Ödüllü İngiliz yazar William Boyd'un kısa öykü üzerine söylediği şu sözler tüm düzyazı kurgulara uygulanabilir:
[Kısa öyküler] doğamızın çok derinlerinde yatan bir şeye cevap veriyor gibidir, sanki anlatıldığı süre boyunca özel bir şey yaratılmış, deneyimlerimizin bir özü çıkarılmış, mezara ve unutuluşa doğru yaptığımız ortak, çalkantılı yolculuğumuza geçici bir anlam kazandırılmıştır. ⓘ
Edebiyatın en iyileri her yıl, İsveçli sanayici Alfred Nobel'in vasiyetindeki sözlerle "edebiyat alanında ideal bir yönde en seçkin eseri" (orijinal İsveççe: den som inom litteraturen har producerat det mest framstående verket i en idealisk riktning) üretmiş olan herhangi bir ülkeden bir yazara verilen Nobel Edebiyat Ödülü ile ödüllendirilir. ⓘ
Yaratıcı edebiyatın değeri
Bazı araştırmacılar edebi kurgunun bireyin psikolojik gelişiminde rol oynayabileceğini öne sürmektedir. Psikologlar da edebiyatı terapötik bir araç olarak kullanmaktadır. Psikolog Hogan, bir kişinin edebiyattaki bir karakterin durumunu anlamak için ayırdığı zaman ve duygunun değerini; evrensel duyguları kışkırtarak büyük bir topluluğu birleştirebileceğini ve okuyucuların farklı kültürlere ve yeni duygusal deneyimlere erişmesine izin verebileceğini savunuyor. Örneğin bir çalışma, edebi metinlerde tanıdık kültürel değerlerin varlığının azınlık öğrencilerinin performansı üzerinde önemli bir etkisi olduğunu öne sürmüştür. ⓘ
Psikolog Maslow'un fikirleri, edebiyat eleştirmenlerinin edebiyattaki karakterlerin kişisel kültürlerini ve tarihi nasıl yansıttıklarını anlamalarına yardımcı olur. Teori, edebiyatın bireyin kendini gerçekleştirme mücadelesine yardımcı olduğunu öne sürmektedir. ⓘ
Dini metinlerin etkisi
Din, Vedalar, Tevrat ve İncil gibi eserler aracılığıyla edebiyat üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur, ve Kur'an. ⓘ
İncil'in Kral James Versiyonu, esas olarak edebi üslubu ve yaygın dağıtımı nedeniyle "dünyanın en etkili kitabının, şu anda en etkili dili olan dildeki en etkili versiyonu", "İngiliz dini ve kültüründeki en önemli kitap" ve "İngilizce konuşulan dünyadaki en ünlü kitap" olarak adlandırılmıştır. Merhum Christopher Hitchens ve Richard Dawkins gibi önde gelen ateist isimler Kral James Versiyonu'nu sırasıyla "İngiliz edebiyatının olgunlaşmasında dev bir adım" ve "büyük bir edebiyat eseri" olarak övmüş, Dawkins daha sonra "Kral James İncil'inden tek bir kelime bile okumamış anadili İngilizce olan biri barbarın eşiğindedir" diye eklemiştir. ⓘ
Vaazın büyük önem taşıdığı ve dini yapıların ve otoritelerin okuma ve yazma üzerinde neredeyse tekel ve/veya sansür rolüne sahip olduğu toplumlar, bu toplumların ürettiği veya muhafaza ettiği edebiyatın çoğuna dini bir parlaklık kazandırabilir - örneğin Avrupa Orta Çağ'ında olduğu gibi. Dini metinlerin yakından incelenmesi geleneği, edebiyat çalışmalarındaki teknik ve teorilerin gelişimini ilerletmiştir. ⓘ
Edebiyat türleri
Şiir
Şiir geleneksel olarak düzyazıdan, asonans, aliterasyon, kafiye ve ritim gibi müzikal araçlar da dahil olmak üzere dilin estetik niteliklerini daha fazla kullanması, paragraflardan ziyade mısra ve dizelerde yer alması ve son zamanlarda diğer tipografik unsurları kullanmasıyla ayrılır. Bu ayrım ses şiiri, somut şiir ve düzyazı şiir gibi çeşitli melez biçimlerle ve daha genel olarak düzyazının ritme sahip olmasıyla karmaşıklaşır. Abram Lipsky, "düzyazının şiirden ritim eksikliği ile ayrılmadığını" "açık bir sır" olarak ifade eder. ⓘ
19. yüzyıldan önce şiir, genellikle ölçülü dizeler halinde yazılmış bir şey olarak anlaşılıyordu: "Ritim veya Mısralardan oluşan her türlü konu". Muhtemelen Aristoteles'in (Poetika'sı) etkisinin bir sonucu olarak, 19. yüzyıldan önce "şiir" genellikle nazım için teknik bir tanımlamadan ziyade kurgusal veya retorik sanatın normatif bir kategorisiydi. Bir biçim olarak okuryazarlık öncesine dayanabilir, en eski eserler sözlü bir gelenek içinde bestelenmiş ve bu gelenek tarafından sürdürülmüştür; dolayısıyla edebiyatın en eski örneğini oluşturur. ⓘ
Düzyazı
Yukarıda belirtildiği gibi, düzyazı genellikle dilin estetik niteliklerini şiirden çok daha az kullanır. Bununla birlikte, serbest nazım ve düzyazı şiir de dahil olmak üzere modern edebiyattaki gelişmeler bu farklılıkları bulanıklaştırma eğiliminde olmuş ve Amerikalı şair T.S. Eliot "nazım ve nesir arasındaki ayrım açıkken, şiir ve nesir arasındaki ayrım belirsizdir". Roman uzunluğundaki bir anlatının düzyazı yerine şiir aracılığıyla anlatıldığı bir anlatı şiiri türü olan manzum romanlar vardır. Aleksandr Puşkin'in Eugene Onegin'i (1831) bunun en ünlü örneğidir. ⓘ
Richard Graff, düzyazının tarihsel gelişimi hakkında şunları belirtmektedir: "[Antik Yunan örneğinde] son zamanlarda yapılan araştırmalar, resmi düzyazının nispeten geç bir gelişme, klasik dönemle ilişkilendirilen bir "icat" olduğu gerçeğini vurgulamıştır". ⓘ
Latince, birçok Avrupa ülkesinde düzyazının gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur. Özellikle Romalı büyük hatip Cicero çok önemliydi. Yakın zamanlara kadar okur-yazar Avrupalılar arasında ortak dildi ve Descartes (1596 - 1650), Francis Bacon (1561 - 1626) ve Baruch Spinoza'nın (1632 - 1677) büyük eserleri Latince yayımlandı. Latince nesirle yazılmış son önemli kitaplar arasında Swedenborg (ö. 1772), Linnaeus (ö. 1778), Euler (ö. 1783), Gauss (ö. 1855) ve Isaac Newton'un (ö. 1727) eserleri yer almaktadır. ⓘ
Roman
Roman, uzun bir kurgusal düzyazı anlatısıdır. İngilizcede bu terim 15. yüzyılın sonlarında Roman dillerinden "haber" anlamında ortaya çıkmıştır; gerçek ya da kurgu ayrımı olmaksızın yeni bir şeyi ifade etmek için kullanılmıştır. Romans, yakından ilişkili uzun bir düzyazı anlatıdır. Walter Scott romanı "düzyazı ya da manzum kurgusal bir anlatı" olarak tanımlamıştır; romanda "olaylar insani olayların olağan akışına ve toplumun modern durumuna uydurulmuştur". Diğer Avrupa dilleri romans ve roman arasında ayrım yapmaz: "bir roman le roman, der Roman, il romanzo", biçimlerin yakınlığına işaret eder. ⓘ
"Romandan önceki romanlar" olarak adlandırılan birçok tarihsel prototip olmasına rağmen, modern roman formu kültür tarihinde geç bir dönemde, kabaca on sekizinci yüzyılda ortaya çıkar. Başlangıçta pek çok eleştiriye maruz kalan roman, hem popüler hem de eleştirel açıdan edebi formlar arasında baskın bir konum elde etmiştir. ⓘ
Novella
Yayıncı Melville House novellayı "roman olamayacak kadar kısa, kısa öykü olamayacak kadar uzun" olarak sınıflandırmaktadır. Yayıncılar ve edebiyat ödül toplulukları genellikle bir novellayı 17.000 ila 40.000 kelime arasında kabul eder. ⓘ
Kısa öykü
"Kısa öyküyü" edebi bir form olarak tanımlarken karşılaşılan ikilemlerden biri, onu İncil ve Edgar Allan Poe gibi kısa anlatılardan ve tartışmalı kökenlerinden nasıl ayıracağımız ya da ayırmamız gerekip gerekmediğidir. ⓘ
Grafik roman
Grafik romanlar ve çizgi romanlar sanat eseri, diyalog ve metin kombinasyonuyla anlatılan hikayeler sunar. ⓘ
Elektronik edebiyat
Elektronik edebiyat, yalnızca dijital cihazlarda ve dijital cihazlar için oluşturulan eserlerden oluşan bir edebi türdür. ⓘ
Kurgusal olmayan
Kurgusal olmayan eserlerin yaygın edebi örnekleri arasında deneme; seyahat edebiyatı ve doğa yazıları; biyografi, otobiyografi ve anı; gazetecilik; mektuplar; dergiler; tarih, felsefe, ekonomi; bilimsel ve teknik yazılar yer alır. ⓘ
Kurgusal olmayan eserler, "herhangi bir yazılı eser koleksiyonu" olarak geniş edebiyat kategorisine girebilir, ancak bazı eserler "yazılarının mükemmelliği, özgünlükleri ve genel estetik ve sanatsal değerleri nedeniyle" daha dar bir tanıma girer. ⓘ
Drama
Drama, performans için tasarlanmış edebiyattır. Bu form opera ve müzikal tiyatroda müzik ve dans ile birleştirilir (bkz. libretto). Oyun, bir tiyatroda sergilenmek üzere bir oyun yazarı tarafından yazılmış dramatik bir eserdir; esas olarak karakterler arasındaki diyaloglardan oluşur. Bunun aksine, bir dolap draması sahnelenmek için değil okunmak için yazılır; anlamı tamamen sayfa üzerinde gerçekleştirilebilir. Nispeten yakın zamana kadar neredeyse tüm dramalar manzum formdaydı. ⓘ
Hakkında önemli bilgiler bulunan en eski form Yunan dramasıdır. Bu, dini ve sivil festivallerle ilişkili, tipik olarak iyi bilinen tarihi veya mitolojik temaları canlandıran veya geliştiren bir performans olarak gelişmiştir, ⓘ
Yirminci yüzyılda bu forma radyo, televizyon ve film de dahil olmak üzere sahne dışı medya için yazılan senaryolar da eklenmiştir. ⓘ
Türk edebiyatı
Türkçe olarak üretilmiş sözlü ve yazılı metinleri. Türk dilinin, Türkiye topraklarında gelişen ilk ürünleri 13. yüzyılın sonu ile 14. yüzyılın başlarına aittir. 19. yüzyıla kadar İran-İslâm medeniyeti çerçevesinde gelişen Türk edebiyatının ürünleri Halk edebiyatı ve Divan Edebiyatı olarak birbirinden farklı yanları olan iki kolda gelişti. Osmanlı sarayı çevresinde, Fars edebiyatı'nın etkisiyle üretilen klasik edebiyat denilen divan edebiyatı ağır basarken halk arasında, sözlü gelenek uzun bir zaman devam etti. ⓘ
İngiliz edebiyatı
İngilizce olarak icra edilen edebiyat türü. Bu alanda eser veren sanatçıların ille de İngiliz olması gerekmez. Polonyalı Joseph Conrad, İskoç Robert Burns, İrlandalı James Joyce, Galli Dylan Thomas, Amerikalı Edgar Allan Poe, Hint Salman Rushdie, Karayipli V.S Naipaul İngilizce olarak birçok edebi eser vermişlerdir. Diğer bir deyişle, İngilizce Edebiyat dünyada konuşulan İngilizcenin çeşitli varyasyonları ve lehçeleri gibidir. Akademik alanda, İngilizce Edebiyat, İngilizce üzerinde çalışan bazı bölümlere, ikincil ve üçüncül eğitim sistemlerine ad olabilmektedir. İngiliz Edebiyatı'ndaki çok sayıda yazar çeşitliliğine rağmen, William Shakespeare'in eserleri, İngilizce konuşan dünya genelinde en önemli noktada yer almaktadır. ⓘ
Alman edebiyatı
Orta Avrupa'da yaşayan Almanca konuşan toplulukların edebi yaratısı. Almanya, Avusturya, İsviçre ve bunların yanındaki Alsas (Fransa), Bohemya (Çek Cumhuriyeti) ve Silezya (Polonya) gibi bölgelerdeki çalışmaları kapsar. ⓘ
Fransız edebiyatı
Fransızca kullanılarak ortaya çıkan edebiyat ürünlerini kapsar. Dünyanın en zengin ve en etkileyici edebiyatlarından biridir. Fransız yazarlar başta epik şiir, lirik şiir, drama ve kurgu olmak üzere edebi yazınların tümüne katkıda bulunmuşlardır. Fransız edebiyatı birçok ülkedeki yazarların çalışmalarını derinden etkilemiştir. 1600'lerde, Klasizm denen Fransız kültürel hareketi tüm Avrupa edebiyatında önemli etki bırakmıştır. 1700'lerin Fransız yazarları Avrupa edebiyatını kontrol altına almışlardı. 1800'ler boyunca, realizm ve sembolizm, birçok dilde yazan yazarların çalışmalarını şekillendirmesine yardımcı olmuştu. 1900'lerde ise, Gerçeküstücülük (Sürrealizm) ve Egzistansiyalizm (Varoluşçuluk) Fransa sınırlarının dışına çıkarak diğer yazarlar, sanatçılar ve düşünürlerin çalışmalarını geniş ölçüde etkilemiştir. ⓘ
İtalyan edebiyatı
İtalyan yazarlarca İtalyanca yazılmış edebiyat yapıtlarını kapsar. İtalya'nın siyasal birliğini 19. yüzyıla kadar kuramaması ve Katolik Kilisesi'nin etkisiyle, yazılı metinlerde uzun süre Latince kullanılmış ve yerel bir dilin yaygınlaşması öbür Avrupa ülkelerine göre daha geç başlamıştır. 12. ve 14. yüzyıllar arasında İtalya'da Fransızca düzyazı ve koşukla yazılmış romanslar okunmuş ve klasik metinlerden uyarlamalar yapılmıştır. Böylece 13. yüzyılda bir Fransız-İtalyan edebiyatı gelişmiştir. İtalyanlar Fransız öykülerini çoğu zaman uyarlayarak ve bunlara çeşitli eklemeler yaparak kaleme almışlardır. Bu edebiyatta Fransızca kullanılmakla birlikte, yazarlar yapıtlarına yer yer kendi lehçelerinin özelliklerini de katmışlardır. ⓘ
Rus edebiyatı
11. yüzyılda Ruslar'ın Hristiyanlık'ı benimsemesinden sonra yazılan yapıtlarla başlar. Doğu Slav toplulukları ilk kez 10. yüzyılın hemen başında Kiev'de merkezi bir yönetim altında bir araya gelmişlerdi. Aynı yüzyılın sonlarında Kiev prensi tarafından benimsenen Hristiyanlık'ın halkın arasında yayılmasıyla okuryazarlık gelişebilme olanağı buldu. Bu yeni dinle birlikte Rusya'ya Yunanca ya da Slavca dinsel yapıtlar girdi. Yunancadan çeviriler yapılmaya başlandı. ⓘ
Hukuk
Hukuk ve edebiyat
Hukuk ve edebiyat hareketi, hukuk ve edebiyat arasındaki disiplinler arası bağlantıya odaklanmaktadır. ⓘ
Telif hakkı
.jpg)
Telif hakkı, sahibine genellikle sınırlı bir süre için yaratıcı bir çalışmanın kopyalarını çıkarma münhasır hakkını veren bir fikri mülkiyet türüdür. Yaratıcı çalışma edebi, sanatsal, eğitsel veya müzikal bir formda olabilir. Telif hakkı, bir fikrin yaratıcı bir çalışma biçimindeki orijinal ifadesini korumayı amaçlar, ancak fikrin kendisini değil. ⓘ
Birleşik Krallık
Edebi eserler, en az 1710 yılından bu yana telif hakkı yasası ile izinsiz çoğaltılmaya karşı korunmaktadır. Edebi eserler, telif hakkı yasası tarafından "dramatik veya müzikal bir eser dışında, yazılı, sözlü veya söylenen herhangi bir eser" olarak tanımlanır ve buna göre (a) bir tablo veya derleme (veri tabanı hariç), (b) bir bilgisayar programı, (c) bir bilgisayar programı için hazırlık tasarım materyali ve (d) bir veri tabanını içerir. ⓘ
Edebi eserler tüm edebiyat eserleridir; yani basılı veya yazılı olarak ifade edilen tüm eserlerdir (dramatik veya müzikal eserler hariç). ⓘ
Birleşik Devletler
Amerika Birleşik Devletleri'nin telif hakkı yasası, sömürge dönemine kadar uzanan uzun ve karmaşık bir geçmişe sahiptir. Federal yasa olarak 1790 tarihli Telif Hakkı Yasası ile oluşturulmuştur. Bu yasa, 1976'da yapılan büyük bir revizyon da dahil olmak üzere birçok kez güncellenmiştir. ⓘ
Avrupa Birliği
Avrupa Birliği telif hakkı yasası, Avrupa Birliği içinde geçerli olan telif hakkı yasasıdır. Ülkeden ülkeye farklılıklar olsa da, telif hakkı yasası Birlik içinde büyük ölçüde uyumlaştırılmıştır. Bu yasa, AB'de, üye devletlerin kendi ulusal yasalarında yürürlüğe koymaları gereken bir dizi direktif aracılığıyla uygulanmıştır. Başlıca telif hakkı direktifleri Telif Hakkı Süresi Direktifi, Bilgi Toplumu Direktifi ve Dijital Tek Pazarda Telif Hakkı Direktifidir. Birlik'teki telif hakları ayrıca Avrupa Birliği'nin üyesi olduğu uluslararası sözleşmelere (TRIPS Anlaşması ve tüm Üye Devletlerin taraf olduğu sözleşmeler (Bern Sözleşmesi gibi)) bağlıdır. ⓘ
Japonya'da Telif Hakkı
Japonya 1899 yılında orijinal Bern sözleşmesine taraf olmuştur, bu nedenle telif hakkı yasası çoğu uluslararası düzenlemeyle uyumludur. Sözleşme, telif hakkıyla korunan eserleri yazarın ölümünden sonra 50 yıl (veya bilinmeyen yazarlar ve şirketler için yayından sonra 50 yıl) boyunca korumuştur. Ancak 2004 yılında Japonya, sinematografik eserler için telif hakkı süresini 70 yıla uzatmıştır. 2018 yılı sonunda, Trans-Pasifik Ortaklığı müzakerelerinin bir sonucu olarak, 70 yıllık süre tüm eserlere uygulanmıştır. Bu yeni süre geriye dönük olarak uygulanmamaktadır; 1999 ile 2018 yılları arasında süresi dolmak suretiyle kamu malı haline gelen eserler kamu malı olarak kalmaya devam edecektir. ⓘ
Sansür
Devletler, dini kuruluşlar, eğitim kurumları vb. tarafından neyin tasvir edilebileceğini, konuşulabileceğini, icra edilebileceğini veya yazılabileceğini kontrol etmek için kullanılan bir araçtır. Genellikle bu tür kurumlar siyasi nedenlerle ya da ırk veya cinsiyet gibi diğer tartışmalı konuları ele aldıkları için eserleri yasaklamaya çalışırlar. ⓘ
Sansürün kötü şöhretli bir örneği, Rus-Amerikan romancı Vladimir Nabokov tarafından "ilahi bir sanat eseri" ve 20. yüzyıl düzyazısının en büyük başyapıtı olarak tanımlanan James Joyce'un Ulysses adlı romanıdır. Amerika Birleşik Devletleri'nde 1921'den 1933'e kadar müstehcenlik gerekçesiyle yasaklanmıştır. Günümüzde tüm dünyada İngiliz edebiyatı derslerinde temel bir edebi metindir. ⓘ
Ödüller
Edebiyat alanındaki başarı ve katkıları takdir eden çok sayıda ödül bulunmaktadır. Alanın çeşitliliği göz önüne alındığında, ödüller genellikle biçim, tür, dil, milliyet ve çıktı (örneğin ilk kez yazan yazarlar veya ilk romanlar için) ile sınırlıdır. ⓘ
Nobel Edebiyat Ödülü, 1895 yılında Alfred Nobel'in vasiyeti üzerine kurulan altı Nobel Ödülü'nden biridir ve belirli bir esere ya da eserin kendisine değil, bir yazara eserleri temelinde verilir. Tüm ulusların katılabildiği diğer edebiyat ödülleri şunlardır: Neustadt Uluslararası Edebiyat Ödülü, Man Booker Uluslararası Ödülü, Pulitzer Ödülü, Hugo Ödülü, Guardian İlk Kitap Ödülü ve Franz Kafka Ödülü. ⓘ
Tanım
Edebiyatın, edebiyatçılar tarafından ortak bir kanıya varılmış bir tanımı bulunmamaktadır. Edebiyat tanımlanması Platon'un Devlet kitabından günümüze kadar sürmektedir. Platon, edebiyatın genel anlamı ile hayatı yansıması olarak tanımlamış ve bu betim günümüze kadar varlığını korumuştur. Fransız roman yazarı Stendhal "Bir roman yol boyunca gezdirilen ayna demektir.", Georgi Plehanov ise "Edebiyat ve sanat, hayatın aynasıdır" demiştir. Bu tanımlamaları M. Parkhomenko ve A. Myasnikov "Sanat çoğu kez aynaya benzetilir. Bu benzetmenin yanlışlığı, on dokuzuncu yüzyıl klasiklerinin bile gözünden kaçmamıştır. Ayna, karşısında duran nesneleri donuk biçimde yansıtmaktan öte bir şey yapmaz, oysa sanat gerçeğin özüne doğru çok inebilmek için gerçeği seçer, çözümler ve yeniden biçimlendirir." şeklinde eleştirmişlerdir. ⓘ
Boris Suchkov ise iki fikrin sentezi "Sanat ve edebiyat yapıtlarının çizdiği dünya, gerçekliğin körü körüne bir kopyası değildir, ama, dünyanın rengini ve kokusunu kendinde muhafaza eder, şu basit nedenle ki, sanat her zaman için doğanın ve insan hayatının en özlü yanlarını ele almıştır. Her hakiki sanat yapıtının bir bildirisi olması gerekir; bu bir sanat yapıtının var olabilmesinin temel koşulu ve hayatî ögesidir. Sanat, gerçekliğin büyük disiplinine ancak boyun eğebilir, ona yardım edemez…" tanımını oluşturmuştur. ⓘ
İngiliz edebiyat eleştirmeni Terry Eagleton "Sağlam ve değişmez değerleri olan ve birtakım ortak özellikleri paylaşan eserler anlamında bir edebiyat tanımı olamaz" demiştir. ⓘ
Edebiyat teorileri
Edebiyatın sınırları önceden belirlenmiş form ve kurallara göre tasarlanarak oluşturulan bir üretim mi yoksa baştan tasarlanamayan üretim sırasında bilinçaltı ve geçmiş tecrübelerin ışığında oluşturulan özgün bir eser mi olduğu Eski Yunan'da bu yana tartışma konusu olmaya devam etmektedir. Öyleyse edebi metnin üretimini sorgulayan iki ana görüş vardır. ⓘ
Kurgucu anlayış
İlk temsilcisi Aristoteles olup, ünlü düşünür Poetika adlı çalışmasında tragedyayı enine boyuna incelerken kurguyu ön plana çıkararak, sanatsal dışavurumu ikinci plana atmıştır. ⓘ
Dışa vurumcu anlayış
MS. 1. yüzyılda Eski Romalı düşünür Longinus Peri Hypsous (Yücelik Üzerine) adlı çalışmasında bir eserin sanatsal değerinin içindeki coşku miktarı ile ölçülebileceğini iddia ederek kurgucu anlayışı reddetmiştir. ⓘ
20. yüzyıl'dan itibaren her iki anlayışın ortaklaşa yansıtıldığı eserler üretilmiştir. Söz gelimi James Joyce’un Ulysses adlı romanı hem kusursuz bir kurguya sahip hem de dışavurumun yoğun kullanıldığı devrimci bir çalışma olarak dikkat çekmektedir. ⓘ