Avangart
Avangard (/ˌævɒ̃ˈɡɑːrd/; Fransızca: [avɑ̃ɡaʁd] 'ileri muhafız' veya 'öncü', kelimenin tam anlamıyla 'ön muhafız') sanat, kültür veya toplum açısından deneysel, radikal veya alışılmışın dışında olan bir kişi veya eserdir. Sıklıkla estetik yenilik ve başlangıçta kabul edilemezlik ile karakterize edilir. ⓘ
Avangard, öncelikle kültürel alanda norm veya statüko olarak kabul edilenin sınırlarını zorlar. Avangard, bazıları tarafından modernizmin ayırt edici özelliği olarak kabul edilir. Dada'dan Sitüasyonistlere ve 1981 civarındaki Dil şairleri gibi postmodern sanatçılara kadar birçok sanatçı kendilerini avangard hareketle aynı hizaya getirmiş ve hala da getirmeye devam etmektedir. ⓘ
Avangard aynı zamanda radikal sosyal reformları da teşvik eder. Bu anlam Saint Simon'lu Olinde Rodrigues tarafından "L'artiste, le savant et l'industriel" ("Sanatçı, bilim adamı ve sanayici", 1825) adlı makalesinde çağrıştırılmıştır. Bu makale "avangard" kelimesinin artık alışılagelmiş anlamıyla ilk kullanımını içermektedir; Rodrigues burada sanatçıları "[halkın] avangardı olarak hizmet etmeye" çağırmış ve "sanatın gücünün gerçekten de sosyal, siyasi ve ekonomik reform için en acil ve en hızlı yol" olduğunda ısrar etmiştir. ⓘ
Sanat ve siyaset alanında kullanılan avangard terimi, Rönesans'ın askeri teorisinden devşirilmiş bir metafordur: Battaglia, retrogard, avangard, hareket halindeki bir ordunun üç bölümünü temsil eder. Bu terimi sanat alanında kullanan ilk kişi Saint-Simon'dur. Bundan sonra devrimci siyasi hareketlerin, özellikle komünist hareketlerin jargonuna girer. ⓘ
Avangart sanat; kültür, gerçeklik tanımları içindeki kabul edilmiş normları sarsıp sınırlarını değiştirmeyi amaç edinir. Bu normlar sosyal reformdan estetik deneyimlerin değişimine kadar çeşitlilik gösterebilir. ⓘ
Tarih
Bu terim ilk olarak Fransız ordusu tarafından ana kuvvetin önünde keşif yapan küçük bir keşif grubunu ifade etmek için kullanılmıştır. Ayrıca 19. yüzyılda siyasi reform için ajitasyon yapan sol görüşlü Fransız radikalleriyle de ilişkilendirilmiştir. Bu yüzyılın ortalarında bir noktada terim, sanatın toplumsal değişim için bir araç olduğu düşüncesiyle sanatla ilişkilendirildi. Ancak yüzyılın sonlarına doğru l'art d'avant-garde, sol kanat toplumsal davalarla özdeşleşmekten koparak kültürel ve sanatsal meselelerle daha uyumlu hale gelmeye başladı. Estetik konulara daha fazla vurgu yapma yönündeki bu eğilim günümüze kadar devam etmiştir. Günümüzde avangard, genellikle mevcut kültürel değerlere meydan okuyan fikirleri dile getiren ve sanatsal yaklaşımlar deneyen mimarlar da dahil olmak üzere entelektüel, yazar ve sanatçı gruplarını ifade etmektedir. Avangart fikirler, özellikle de toplumsal meseleleri kucaklıyorlarsa, genellikle karşı karşıya geldikleri toplumlar tarafından yavaş yavaş asimile edilirler. Dünün radikalleri ana akım haline gelir ve yeni nesil radikallerin ortaya çıkması için ortam yaratır. ⓘ
Teoriler
Birçok yazar avangard etkinliğin parametrelerini haritalandırmaya çalışmıştır. İtalyan deneme yazarı Renato Poggioli, 1962 tarihli Teoria dell'arte d'avanguardia (Avangardın Teorisi) adlı kitabında kültürel bir fenomen olarak öncülüğün en erken analizlerinden birini sunar. Öncülüğün tarihsel, sosyal, psikolojik ve felsefi yönlerini inceleyen Poggioli, öncülerin benimsedikleri konformist olmayan yaşam tarzlarında kendilerini gösteren belirli idealleri veya değerleri paylaşabileceklerini göstermek için bireysel sanat, şiir ve müzik örneklerinin ötesine geçer. Öncü kültürü Bohemliğin bir çeşidi ya da alt kategorisi olarak görmektedir. Başka yazarlar da Poggioli'nin çalışmasını hem netleştirmeye hem de genişletmeye çalışmıştır. Alman edebiyat eleştirmeni Peter Bürger'in Theory of the Avant-Garde (Avangard Kuramı, 1974) adlı kitabı, müesses nizamın toplumsal açıdan eleştirel sanat eserlerini kucaklamasını ele alır ve kapitalizmle suç ortaklığı içinde "bir kurum olarak sanatın, bireysel eserin siyasi içeriğini etkisiz hale getirdiğini" öne sürer. ⓘ
Raymond Williams, The Politics of Modernism (1989) adlı kitabının iki bölümünü avangardın siyaseti ve dili üzerine bir tartışmaya ayırır. ⓘ
Bürger'in makalesi, Alman Benjamin H. D. Buchloh (1941 doğumlu) gibi çağdaş Amerikan sanat tarihçilerinin çalışmalarını da büyük ölçüde etkilemiştir. Buchloh, Neo-avangard ve Kültür Endüstrisi (2000) adlı denemeler derlemesinde, bu konumlara diyalektik bir yaklaşımı eleştirel bir şekilde savunur. Daha sonraki eleştiriler, Avrupa-merkezci, şovenist ve türe özgü tanımlar da dahil olmak üzere sınırlı analiz alanlarına dikkat çekerek bu yaklaşımların sınırlılıklarını teorileştirdi. ⓘ
Ana akım toplumla ilişki
Avangard kavramı, öncelikle çalışmaları ana akım kültürel değerlere karşı çıkan ve genellikle keskin bir sosyal veya politik kenara sahip olan sanatçıları, yazarları, bestecileri ve düşünürleri ifade eder. Modernizmin oluşum yıllarında pek çok yazar, eleştirmen ve kuramcı öncü kültür hakkında iddialarda bulunmuş olsa da avangard hakkındaki ilk kesin açıklama New Yorklu sanat eleştirmeni Clement Greenberg'in "Avangard ve Kitsch" adlı makalesi olmuştur. Bu makale 1939 yılında Partisan Review dergisinde yayımlanmıştır. Greenberg, öncü kültürün tarihsel olarak "yüksek" ya da "ana akım" kültüre karşı olduğunu ve aynı zamanda sanayileşme tarafından üretilen yapay olarak sentezlenmiş kitle kültürünü de reddettiğini savunmuştur. Bu medyaların her biri kapitalizmin doğrudan bir ürünüdür -hepsi artık önemli endüstrilerdir- ve bu nedenle gerçek sanatın idealleri tarafından değil, diğer üretim sektörlerinin aynı kâr odaklı güdüleri tarafından yönlendirilirler. Dolayısıyla Greenberg'e göre bu formlar kitsch'ti - sahte, yapmacık ya da mekanik kültür. Bu tür şeyler genellikle öncü kültürden çalınan biçimsel araçları kullanarak olduklarından daha fazlasıymış gibi davranıyorlardı. Örneğin, 1930'larda reklam endüstrisi sürrealizmden görsel tavırlar almakta gecikmedi, ancak bu 1930'ların reklam fotoğraflarının gerçekten sürreal olduğu anlamına gelmez. ⓘ
Benzer görüşler, iktidar yapılarını ortaya çıkarmak ve bunlara meydan okumak amacıyla toplumun ve kültürün yansıtıcı değerlendirmesine ve eleştirisine odaklanan bir sosyal felsefe yaklaşımı olan Eleştirel Teori'nin yaratıcıları olan Frankfurt Okulu üyeleri tarafından da savunulmuştur. Theodor Adorno ve Max Horkheimer, "Kültür Endüstrisi: Kitle Aldatmacası Olarak Aydınlanma" (1944) adlı makalelerinde ve Walter Benjamin'in son derece etkili "Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Eseri" (1935, rev. 1939) adlı eserinde "kitle kültürü "nden bahsetmişlerdir. Bu sahte kültürün yeni ortaya çıkan bir kültür endüstrisi (ticari yayınevleri, film endüstrisi, plak endüstrisi ve elektronik medyadan oluşan) tarafından sürekli olarak üretildiğini belirtmişlerdir. Ayrıca, bu endüstrinin yükselişinin, sanatsal mükemmelliğin değer ölçüsü olarak satış rakamlarıyla yer değiştirmesi anlamına geldiğine işaret ettiler: örneğin bir roman, yalnızca en çok satanlar listesine girip girmediğine göre değerli olarak değerlendirildi; müzik, reyting listelerine ve Altın diskin kör ticari mantığına yenik düştü. Bu şekilde, öncüler için çok değerli olan özerk sanatsal liyakat terk edildi ve satışlar giderek her şeyin ölçüsü ve gerekçesi haline geldi. Artık tüketim kültürü hüküm sürüyordu. ⓘ
Avangardın küresel kapitalist pazar, neoliberal ekonomiler ve Guy Debord'un Gösteri Toplumu (Situasyonist hareket için "pazar ekonomisinin otokratik saltanatını" tanımlayan ufuk açıcı bir metin) olarak adlandırdığı şey tarafından ele geçirilmesi, çağdaş eleştirmenlerin bugün anlamlı bir avangardın olasılığı üzerine spekülasyon yapmasına neden oldu. Paul Mann'ın Theory-Death of the Avant-Garde (Avangardın Teori-Ölümü) adlı kitabı, avangardın günümüzde kurumsal yapıların içine ne kadar tamamen gömülü olduğunu göstermektedir ki bu düşünce Richard Schechner tarafından avangard performans analizlerinde de takip edilmiştir. ⓘ
Greenberg, Adorno ve diğerlerinin temel argümanlarına rağmen, ana akım kültür endüstrisinin çeşitli sektörleri 1960'lardan bu yana "avangard" terimini, özellikle popüler müzik ve ticari sinemayı tanıtmak için bir pazarlama aracı olarak benimsemiş ve yanlış uygulamıştır. Başarılı rock müzisyenlerini ve ünlü film yapımcılarını "avangart" olarak tanımlamak yaygın hale geldi, bu kelime gerçek anlamından arındırıldı. Bu önemli kavramsal değişime dikkat çeken Matei Calinescu gibi önemli çağdaş kuramcılar Modernliğin Beş Yüzü'nde Modernism, Avant-garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism (1987) ve Hans Bertens The Idea of the Postmodern: A History (1995) adlı kitaplarında, bunun kültürümüzün yeni bir post-modern çağa girdiğinin işareti olduğunu, eski modernist düşünme ve davranma biçimlerinin gereksiz hale geldiğini öne sürmüşlerdir. ⓘ
Bununla birlikte, ana akım toplumun görüşlerine karşı öncülüğün keskin bir eleştirisi 1960'ların sonunda New York'lu eleştirmen Harold Rosenberg tarafından sunulmuştur. Renato Poggioli'nin içgörüleri ile Clement Greenberg'in iddiaları arasında bir denge kurmaya çalışan Rosenberg, 1960'ların ortalarından itibaren ilerici kültürün eski muhalif rolünü yerine getirmeyi bıraktığını öne sürdü. O zamandan bu yana Rosenberg'in deyimiyle "bir yanda avangard hayaletler, diğer yanda değişen kitle kültürü" tarafından kuşatıldı ve her ikisi ile de farklı derecelerde etkileşime girdi. Bu durum, onun deyimiyle, kültürün "bir yönü de onu alaşağı etme iddiası olan bir meslek" haline gelmesine neden olmuştur. ⓘ
Avant-garde sıklıkla, orijinal askeri anlamında öncü birliği koruyan artçı kuvveti ifade eden arrière-garde ile zıt olarak tanımlanır. Bu terim 20. yüzyıl sanat eleştirisinde "avangard "dan daha az kullanılmıştır. Sanat tarihçileri Natalie Adamson ve Toby Norris, arrière-garde'ın kitsch bir tarza ya da gerici bir yönelime indirgenemeyeceğini, bunun yerine avangardın mirasıyla ilişki kurarken bunun bir anlamda anakronik olduğunun da farkında olan sanatçılar için kullanılabileceğini savunmaktadır. Eleştirmen Charles Altieri avangard ve arrière-garde'ın birbirine bağlı olduğunu savunur: "Avangardın olduğu yerde arrière-garde da olmak zorundadır." ⓘ
Örnekler
Müzik
Müzikte avangart, bir şekilde sınırları aşmaya çalışırken geleneksel yapılar içinde çalışan herhangi bir müzik biçimini ifade edebilir. Terim, gelenekten radikal bir şekilde ayrılan müzisyenlerin çalışmalarını tanımlamak için gevşek bir şekilde kullanılır. Bu tanıma göre, 20. yüzyılın bazı avangart bestecileri arasında Arnold Schoenberg, Richard Strauss (ilk çalışmalarında), Charles Ives, Igor Stravinsky, Anton Webern, Edgard Varèse, Alban Berg sayılabilir, George Antheil (sadece ilk çalışmalarında), Henry Cowell (ilk çalışmalarında), Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis, Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen, Pauline Oliveros, Philip Glass, Meredith Monk, Laurie Anderson ve Diamanda Galás. ⓘ
"Avangardizm "i "modernizm "den ayıran bir başka tanım daha vardır: Örneğin Peter Bürger, avangardizmin "sanat kurumunu" reddettiğini, sosyal ve sanatsal değerlere meydan okuduğunu ve bu nedenle zorunlu olarak politik, sosyal ve kültürel faktörleri içerdiğini söyler. Besteci ve müzikolog Larry Sitsky'ye göre, avangardist olarak nitelendirilmeyen 20. yüzyılın başlarındaki modernist besteciler arasında Arnold Schoenberg, Anton Webern ve Igor Stravinsky; avangardist kategorisine girmeyen daha sonraki modernist besteciler arasında Elliott Carter, Milton Babbitt, György Ligeti, Witold Lutosławski ve Luciano Berio yer almaktadır, çünkü "modernizmleri bir dinleyici kitlesini kışkırtmak amacıyla tasarlanmamıştır." ⓘ
1960'larda caz türünde Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane ve Miles Davis gibi sanatçıların temsil ettiği bir özgür ve avangart müzik dalgası görüldü. 1970'lerin rock müziğinde "sanat" tanımlaması genellikle "agresif bir şekilde avangart" veya "iddialı bir şekilde ilerici" anlamına gelecek şekilde anlaşılmıştır. 1970'lerin sonlarındaki post-punk sanatçıları geleneksel rock duyarlılıklarını avangart bir estetik lehine reddetti. ⓘ
Tiyatro
Avangardın 20. yüzyıl müziğinde önemli bir geçmişi olsa da, tiyatro ve performans sanatında daha belirgindir ve genellikle müzik ve ses tasarımındaki yeniliklerin yanı sıra görsel medya tasarımındaki gelişmelerle de bağlantılıdır. Tiyatro tarihinde hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de Avrupa'da avangard geleneklere katkılarıyla karakterize edilen hareketler vardır. Bunlar arasında Fluxus, Happenings ve Neo-Dada sayılabilir. ⓘ
Sanat akımları
- Soyut dışavurumculuk
- Artivizm
- COBRA
- Kavramsal sanat
- Konstrüktivizm
- Kübizm
- Dadaizm
- De Stijl
- Dışavurumculuk
- Fovizm
- Fluxus
- Fütürizm
- Happening
- Hayalcilik
- Hayalcilik
- Empresyonizm
- Incoherents
- Arazi sanatı
- Les Nabis
- Lirik Soyutlama
- Minimal sanat
- Neo-Dada
- Orfizm
- Pop sanat
- Hassasiyetçilik
- Primitivizm
- Rayonizm
- Sitüasyonizm
- Süprematizm
- Sürrealizm
- Sembolizm
- Tachisme
- Evrensel Konstrüktivizm
- Viyana Aksiyonizmi
- Vortisizm
- Yaratılışçılık
- Nadaizm
- Stridentizm
- Ultraist ⓘ