K-pop

K-pop ⓘ
Müzikal kökenleri	dans müziği, elektronik müzik, elektropop, hip hop, rock, çağdaş R&B
Kültürel kökenleri	1990'ların başı, Güney Kore
Önemli çalgılar	Vokal, rap, davul makine, bateri, bas gitar, klavye, piyano, sampler (ses örnekleyici), sequencer (ardışımlayıcılar), synthesizer, vocoder, Auto-Tune, bazen diğer çalgılar, örneğin bakır nefesli ve yaylı çalgılar
Diğer konular
J-pop, Q-pop

K-pop (/keɪ pɔp/; İngilizce "Korean pop" ifadesinden kısaltma), Güney Kore kökenli bir pop müzik türüdür. K-pop, geleneksel Kore müziğinin yanı sıra pop, deneysel, rock, caz, gospel, hip hop, R&B, reggae, elektronik dans, folk, country ve klasik müzik gibi müzik türlerinden ilham alır. K-pop müziğinin modern biçimi, en eski K-pop gruplarından biri olan erkek grubu Seo Taiji and Boys'un 1992'de kurulmasıyla ortaya çıktı. Grubun farklı müzik tarzları ve türleri ile yaptıkları deneysel çalışmalar ve yabancı müzik unsurlarını Kore Pop'una entegre edebilmeleri, Güney Kore'nin çağdaş müzik sahnesini yeniden şekillendirmesine ve modernize etmesine yardımcı oldu. ⓘ

Modern K-pop "İdol" kültürü, 1990'larda, K-pop'un genç ve genç yetişkinlerden oluşan fandomları toplayan bir alt kültüre dönüşmesiyle başladı. K-pop kendilerini idollere adamış ve idollerini her platformda destekleyen hayranları-fan kulüpleri ile bilinir. Erken K-pop'taki düşüşün ardından, 2003'ten itibaren TVXQ ve BoA gibi isimler, müzik türünü komşu Japon pazarına sokan ve bugün uluslararası alanda K-pop'u popülerleştirmeye devam eden yeni nesil K-pop idollerini başlattı. Çevrimiçi sosyal ağ hizmetlerinin artışı ve Güney Kore TV dizileriyle birlikte, K-pop ve Güney Kore eğlence endüstrisinin şu anki popülerliği yalnızca Doğu Asya'da değil, aynı zamanda Pakistan, Bangladeş, Hindistan, Latin Amerika, Kuzey Amerika, Afrika, Orta Doğu ve Batı dünyası genelinde de uluslararası olarak görülmektedir. ⓘ

İnternet sayesinde çok geniş kitlelere yayılmış durumdadır. Bu tür, sadece müzikleriyle değil senkronize danslarıyla da ünlüdür. Çoğunlukla 3-5-7-13 kişilik erkek veya kadın olarak ayrı gruplardan oluşur. Gruplardaki sayı fazlalığının sebebi bir grubun hem sahnede hem de sahne dışında yoğun promosyon yapması gerektiği için pazarlama açısından karlı oluşu, ayrıca daha çok üyenin daha çok hayran kazandıracağı düşünüldüğünden tercih edilmesidir. Büyük gruplar, şarkı söyleme ve dans etme işini kendi aralarında daha kolay bölebilir ve genellikle gruplar, farklı alt birimlerin farklı bölgelerdeki izleyiciler için performans gösterdiği alt gruplara bölünür. Örneğin EXO, iki alt birimden oluşur: biri esas olarak Korece performans sergiler, diğeri ise esas olarak Çin pazarı için Çince performans sergiler. Bir K-pop şarkısında Batı popundan farklı olarak her zaman rap molası vardır. ⓘ

2018'de K-pop önemli bir büyüme yaşadı ve gelir artışında %17,9'luk bir artış oldu. 2019 itibarıyla, K-pop, Uluslararası Fonografi Endüstrisi Federasyonu'nun "Küresel Müzik Raporu 2019"a göre dünya çapındaki ilk on müzik piyasası arasında altıncı sırada yer aldı ve BTS ve Blackpink, pazar büyümesine öncülük eden sanatçılar olarak gösterildi. 2020'de K-pop, %44.8'lik bir büyüme yaşadı ve kendisini yılın en hızlı büyüyen ana pazarı olarak konumlandırıp, rekor kıran bir yıl yaşadı. ⓘ

Etimoloji

K-pop teriminin bilinen ilk kullanımı Billboard'un 9 Ekim 1999 tarihli sayısında, o zamanlar derginin Kore muhabiri olan Cho Hyun-jin tarafından "S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts" başlıklı bir makalenin sonunda Güney Kore pop müziği için geniş bir terim olarak kullanılmıştır. Ancak Cho'nun kendisi bu terimi bulup bulmadığından emin değildir, çünkü bazı makalelerde 'K-pop' kelimesinin müzik endüstrisinin içindekiler tarafından zaten kullanılmakta olduğu belirtilmiştir. ⓘ

Özellikleri

Görsel-işitsel içerik

K-pop genellikle Güney Kore popüler müziğini ve ilgili endüstrisini ifade etse de, bazıları bunu geniş bir müzikal ve görsel unsurlar yelpazesi sergileyen her şeyi kapsayan bir tür olarak görmektedir. Fransız Institut national de l'audiovisuel, K-pop'u "sentezlenmiş müzik, keskin dans rutinleri ve modaya uygun, renkli kıyafetlerin bir birleşimi" olarak tanımlamaktadır. Şarkılar genellikle pop, rock, hip hop, R&B ve elektronik müzik türlerinden biri veya bunların karışımından oluşur. ⓘ

Sanatçıların sistematik eğitimi

Güney Koreli menajerlik ajansları, potansiyel sanatçılara bazen genç yaşta bağlayıcı sözleşmeler sunmaktadır. Stajyerler düzenli bir ortamda birlikte yaşıyor ve günde saatlerce şarkı söylemeyi, dans etmeyi, yabancı dil konuşmayı öğreniyor ve çıkışlarına hazırlanmak için diğer becerileri kazanıyorlar. Bu "robotik" eğitim sistemi Batılı medya kuruluşları tarafından sık sık eleştiriliyor. The Wall Street Journal 2012 yılında, SM Entertainment bünyesindeki bir Koreli idolün eğitim maliyetinin ortalama 3 milyon ABD doları olduğunu bildirmiştir. ⓘ

Melez tür ve ulus ötesi değerler

Google Trends'e göre 2008-2012 döneminde K-pop için yapılan arama hacmi. ⓘ

K-pop, "tamamen ticari değerlerinin ötesine geçen değerler, kimlik ve anlamlar" içeren kültürel bir üründür. Modern Batı sesleri ve Afro-Amerikan etkilerinin (Hip-hop, R&B, Caz, siyah pop, soul, funk, tekno, disko, house ve Afrobeats sesleri dahil) Kore'ye özgü bir performansla (senkronize dans hareketleri, formasyon değişiklikleri ve kancalama ve tekrarlayan tuş hareketlerinden oluşan "nokta koreografisi" dahil) karışımı ile karakterize edilir. Kore pop kültürünün doğasında bir "modernleşme vizyonu" olduğu belirtilmiştir. Bazılarına göre, K-pop'un başarısından ulus ötesi değerleri sorumludur. San Diego'daki California Üniversitesi'nden bir yorumcu "çağdaş Kore pop kültürünün ... ulusal ve kurumsal sınırların ötesinde ve dışında gerçekleşen ... ulusötesi akışlar üzerine inşa edildiğini" söylemiştir. K-pop'un doğasında bulunan ve farklı etnik, ulusal ve dini geçmişlerden gelenlere hitap edebilecek ulusötesi değerlere örnek olarak, idollerin yüksek kaliteli üretim ve sunumuna adanmışlıklarının yanı sıra, eğitim döneminin mümkün kıldığı iş ahlakı ve kibar sosyal tavırları gösterilebilir. ⓘ

İngilizce ifadelerin kullanımı

Hip-hop sanatçısı Yoon Mi-rae ve eşi Drunken Tiger'dan rapçi Tiger JK, Kore'de Amerikan tarzı hip hop'ı popüler hale getirmeleriyle tanınıyor. ⓘ

g.o.d "I Am Korea" konserinde, 2015

Modern K-pop İngilizce ifadelerin kullanımıyla dikkat çekmektedir. Popular Music and Society'den Jin Dal Yong, bu kullanımın "Kore'de yetişmiş ve eğitim görmüş kişiler arasında yaygın olarak bulunmayan İngilizce akıcılığından ve kültürel kaynaklardan tam olarak yararlanan Koreli-Amerikalılar ve/veya ABD'de eğitim görmüş Koreliler" tarafından etkilenmiş olabileceğini yazmıştır. Fly to the Sky, g.o.d, Rich, Yoo Seung-jun ve Drunken Tiger gibi Koreli-Amerikalı şarkıcı veya grupların Kore pop müziği hem Amerikan tarzı hem de İngilizce sözlere sahiptir. Bu Koreli-Amerikalı şarkıcıların müziği, gençlerin ilgisini çeken yaygın Kore müziğinden farklı bir tarza sahiptir. Will.i.am ve Sean Garrett gibi K-pop idollerinin şarkıları üzerinde çalışmak üzere yabancı söz yazarları ve yapımcılar giderek daha fazla istihdam edilmektedir. Akon, Kanye West, Ludacris ve Snoop Dogg gibi rapçiler de dahil olmak üzere yabancı müzisyenler de K-pop şarkılarında yer almıştır. ⓘ

Eğlence şirketleri bir dizi farklı yöntemle K-pop'un dünyanın diğer bölgelerine yayılmasına yardımcı olmaktadır. Şirketler Asya'nın diğer bölgelerindeki pazarları ele geçirmek istedikleri için şarkıcıların İngilizce kullanması gerekiyor, bu da sonunda Batı pazarına açılmalarını sağlıyor. Çoğu K-pop şarkıcısı müzik dünyasında yaygın bir dil olduğu için İngilizce öğrenmektedir, ancak bazı şarkıcılar Japon pazarına yaklaşmak için Japonca gibi diğer yabancı dilleri de öğrenmektedir. Benzer şekilde, giderek artan sayıda K-pop grubu Korece isimler yerine İngilizce isimler kullanmaktadır. Bu sayede şarkılar ve sanatçılar dünya çapında daha geniş bir kitleye pazarlanabilmektedir. ⓘ

Bununla birlikte, İngilizce kullanımı K-pop'un Kuzey Amerika pazarındaki popülerliğini garanti altına almamıştır. Bazı yorumculara göre bunun nedeni, türün Batı müziğinin damıtılmış bir versiyonu olarak görülebilmesi ve K-pop'un bu pazarlarda kabul görmesini zorlaştırmasıdır. Dahası, Batılı dinleyiciler müzikte özgünlüğe ve bireysel ifadeye önem verme eğilimindedir ki idol sisteminin bunu bastırdığı düşünülebilir. Elaine W. Chun'un araştırmasına göre, melezlik K-pop'ta giderek daha sık görülse ve hatta bazen taze, yeni ve ilginç olduğu için hayranların K-pop yıldızlarına daha fazla hayranlık duymasına neden olsa da, saf dil için mükemmel bir ideale inananları değiştirmek zordur. Bu da dilin orijinal halinin değiştirilmesinin hala zor olduğu anlamına geliyor. ⓘ

Sanatçı isimleri, şarkı isimleri ve şarkı sözleri İngilizce kelimelerin kullanımında önemli bir artış göstermiştir. 1990'da ilk elli listesinde yer alan hiçbir şarkıcının adında İngilizce yoktu: Kore müzik endüstrisinde çalışan kişiler Korece adlar kullanmayı standart olarak görüyordu. 1995 yılında Kim Gun-mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-chul ve Byun Jin-sub gibi en popüler şarkıcılar hala Korece isimler kullanıyordu, ancak DJ DOC, 015B, Piano ve Solid dahil olmak üzere ilk ellideki şarkıcı ve gruplardan on dördü İngilizce isimler kullanıyordu. 1997 mali krizinden sonra hükümet İngilizce şarkı sözlerini sansürlemeyi bıraktı ve Kore'de İngilizce patlaması yaşanmaya başladı. 1990'ların sonlarından bu yana şarkıcı isimleri, şarkı isimleri ve şarkı sözlerinde İngilizce kullanımı hızla arttı. İlk elli listesinde yer alan on yedi şarkıcı 2000 yılında İngilizce isim kullanırken, 2005 yılında bu sayı otuz bir olmuştur. 2010 yılında, kırk bir şarkıcı ilk elli şarkı arasında İngilizce isimler kullandı, ancak genellikle üç veya dört şarkıcı ve grubun listede aynı anda bir veya ikiden fazla şarkısı vardı. Korece isimlere (örneğin Baek Ji-young, Seo In-young ve Huh Gak) daha az rastlanmaktadır ve birçok K-pop şarkıcısının İngilizce isimleri vardır (örneğin IU, Sistar, T-ara, GD & TOP, Beast ve After School). Özellikle, 1990'ların başına kadar İngilizce isimleri olan müzisyenler bu isimleri hangul alfabesine çevirirken, artık şarkıcılar Roma alfabesiyle yazılmış İngilizce isimler kullanmaktadır. 1995 yılında ilk 50 listesinde İngilizce şarkı isimlerinin oranı %8'di. Bu oran 2000 yılında %30, 2005 yılında %18 ve 2010 yılında %44 arasında dalgalanmıştır. Büyük oranda İngilizce sözlere sahip Korece şarkılara örnek olarak Kara'nın hem Kore hem de Japonya'da aynı anda yayınlanan ve büyük başarı elde eden "Jumping" şarkısı verilebilir. ⓘ

Melez kimlik eleştirisi

Yükselişinden bu yana Güney Kore'de türün kimliğine ilişkin eleştirel tepkiler olmuştur. Bölgedeki önemli müzik eleştirmenlerinden bazıları K-pop'u "başından beri ulusal markayı küresel pazarda tanıtmak için tasarlanmış endüstriyel bir etiket" olarak eleştirmiş ve aslında "türün geleneksel Kore kimliğiyle neredeyse hiçbir bağı olmamasına" rağmen "bir pop kültürü olarak kendiliğinden oluşmadığını, ticari kaygılarla hükümet tarafından yönetilen orkestra planıyla yaratıldığını" savunmuştur. Türün adının J-pop'tan türetildiği yönünde bir bakış açısı da mevcuttur. ⓘ

K-pop zaman zaman müziği kalıplaşmış ve özgün olmayan bir müzik olarak algılayan gazetecilerin eleştirilerine maruz kalmıştır. Bazı K-Pop grupları Batı müziği eserlerinin yanı sıra diğer müzik eserlerini de çalmakla suçlanmıştır. Buna ek olarak, K-pop İngilizce ifadelere olan bağımlılığı nedeniyle eleştirilmiş, eleştirmenler İngilizce başlık kullanımını "anlamsız" olarak nitelendirmiştir. ⓘ

K-pop grupları, özellikle idol gruplarının sahne stillerinde sıkça kullandıkları saç örgüsü ve bandanalar nedeniyle, Afro-Amerikan kültürü gibi kültürleri kendilerine mal etmekle düzenli olarak suçlanmaktadır. K-Pop grupları ayrıca Kızılderili ve Amerikan kültürlerini kendilerine mal etmekle de suçlanmaktadır. Bununla birlikte, Kore dışındaki kültürlerden kültürel unsurların ödünç alınmasının gerçekten kültürel sahiplenme teşkil edip etmediği veya bu kültürel sahiplenmenin olumsuz olup olmadığı konusunda tartışmalar mevcuttur. Akademisyen Crystal S. Anderson, "bir kültürün unsurlarını orijinal bağlamından çıkarıp tamamen farklı bir şekilde kullanarak kendine mal etmenin otomatik olarak olumsuz bir kültürel kendine mal etme teşkil etmediğini" yazmaktadır. ⓘ

Pazarlama

Birçok ajans, radyo yerine çevrimiçi pazarlama ve televizyon yayını promosyonlarından oluşan bir "ilk gösterim" aracılığıyla izleyicilere yeni idol grupları sunar.

Gruplara bir isim ve bir "konsept" verilir. Bu konseptler, idol gruplarının çıkışları veya geri dönüşleri sırasında kullandıkları görsel ve müzikal tema türüdür. Konseptler çıkışlar arasında değişebilir ve hayranlar genellikle erkek grubu konseptleri ile kız grubu konseptleri arasında ayrım yapar. Konseptler, genel konsept ile sevimli veya fantezi gibi tematik konseptler arasında da bölünebilir. Yeni idol grupları, başarılı bir çıkış sağlamak için genellikle piyasada iyi bilinen bir konseptle çıkış yapar. Bazen mevcut üyeler arasında alt birimler veya alt gruplar oluşturulur. İki örnek alt grup, Super Junior üyeleri Kyuhyun, Ryeowook ve Yesung'dan oluşan Super Junior-K.R.Y. ve Çin'de en çok satan K-pop alt gruplarından biri haline gelen Super Junior-M'dir. ⓘ

Çevrimiçi pazarlama, dünya çapında bir kitleye ulaşmak için YouTube'da yayınlanan müzik videolarını içerir. Gerçek videodan önce grup, teaser fotoğrafları ve fragmanları yayınlar. Sonraki single'ların promosyon döngülerine, söz konusu müzisyen veya grup ara vermemiş olsa bile geri dönüş (comeback) denir. Ayrıca farklı platformlarda idollerin çoğunlukla oyunlar oynadığı özel içerikler de yayınlanır. Böylece hayranların idollerle daha çok duygusal bağ kurması amaçlanır. Genellikle idollerden birbiriyle kardeş gibi oldukları imajının verilmesi beklenir. ⓘ

Dans

Noir'in elektronik dans parçası "Gangsta"nın dansı point koreografisini içerir. ⓘ

Dans, K-pop'un ayrılmaz bir parçasıdır. Birden fazla şarkıcıyı bir araya getirirken, şarkıcılar şarkı söylerken ve dans ederken genellikle eşzamanlı hareketler yaparak konumlarını değiştirirler, buna "oluşum/formasyon/diziliş değiştirme" adı verilir. K-pop koreografisi genellikle, şarkının sözlerinin özelliklerine uyan koreografi içinde tekrarlayan hareketlerden oluşan bir dansa atıfta bulunan "point dansı" içerir. Super Junior'ın "Sorry Sorry" ve Brown Eyed Girls'ün "Abracadabra", kayda değer "nokta/point" koreografisine sahip şarkıların örnekleridir. Los Angeles dansçısı ve koreografı Ellen Kim'e göre, bir hayranın aynı dansı yapabilme yeteneği de dikkate alınmalıdır. Bunlara "point dansları" denir ve rutinin geri kalanını sabitler ve her hayranın gerçekleştirmek istediği vurgu hareketi olarak öne çıkarlar. Sonuç olarak, K-pop koreografları hareketleri hayranlar için basitleştirmek zorundadır. ⓘ

K-pop idollerinin sektörde başarılı olmaları ve başarılı bir şekilde dans etmeleri için gerekli eğitim ve hazırlıklar yoğundur. K-pop, süper akılda kalıcı müziği, gösterişli videoları ve sanatçılarının ayrıntılı kavramsal estetiği ile tanınır. Dans, tüm bu unsurları birleştiren şeydir ve K-pop idolleri olabilecekleri en iyi dansçı olmak için yıllarca eğitim alırlar. Hatta Ateez gibi gruplar, resmi çıkışlarından önce başarılı Amerikalı koreograflar ve eğitmenlerle yurtdışında birkaç yıl eğitim alırlar. ⓘ

K-pop dansı, özellikle hip-hop, kulüp ve caz dansı olmak üzere birçok dans stilinin geniş bir birleşimi olma eğilimindedir. K-pop yıllar içinde fiziksel ve görsel olarak daha karmaşık hale geldikçe, dansçılardan giderek daha zorlu koreografi yapmaları bekleniyor ve tekil bir dans hareketinin önemi genel rutin lehine azalmıştır. Bu eğilim büyük ölçüde Shinee'nin 2009 ve 2010 single'ları “ Ring Ding Dong ” ve “ Lucifer” gibi her biri karmaşık K-pop koreografisinin yeni dönemlerini başlatan point danslarından oluşan ikonik ikinci nesil dans performansları ile başladı. Shinee ayrıca grubun dans provalarını ve onları daha küçük, sindirilebilir parçalara ayırdığını gösteren K-pop dans pratik video türünü popüler hale getirdi. Bu kısmen hayranların dansı öğrenip katılabilmeleri için yapılır, ancak aynı zamanda grupları çalışkan, özverili ve yetenekli ve en önemlisi, ilişkilendirilebilir olarak tanıtmak içindir. Bazen, dansı daha da vurgulamak için, temelde yalnızca resmi müzik videosunun dans performansı olan bir "performans videosu" da bulunur. ⓘ

Bir K-pop rutininin ne kadar dans ettiği, grubun ne kadar büyük olduğuna bağlıdır. Daha az üyeye sahip gruplar ya tüm zaman boyunca dans edecekler ya da soloları olan üyeler için yedek dansçılar olarak destek vereceklerdir. Çoğu zaman, gruplar ve solo sanatçılar da yedek dansçıları kullanır . Çoğu K-pop dans rutini genellikle bir ayrılma/birleşme modeli etrafında çalışır ve grup üyelerini birlikte dans etmek için bir araya geldikleri dramatik bir ana kadar ayrı tutar. ⓘ

24K bir uygulama stüdyosunda koreografi yaparken ⓘ

Moda

Seo Taiji ve Boys'un 1992'de ortaya çıkışı, çağdaş K-pop gruplarının gelişiminin önünü açtı. Grup, rap ve Amerikan hip-hop geleneklerini müziklerine dahil ederek Kore müzik sahnesinde devrim yarattı. Batı tarzının benimsenmesi, erkek grubunun giydiği modaya kadar uzandı: üyeler bir hip-hop estetiği benimsedi. Seo ve grup arkadaşlarının "I Know "un (Korece: 난 알아요; RR: Nan Arayo) tanıtım döngüsü için giydikleri kıyafetler arasında büyük boy tişörtler ve sweatshirtler, rüzgarlıklar, tek askıyla giyilen tulumlar, bir paçası kıvrılmış tulumlar ve Amerikan spor takımı formaları gibi canlı sokak kıyafetleri yer alıyordu. Aksesuarlar arasında geriye doğru takılan beyzbol şapkaları, kova şapkalar ve do-rags yer alıyordu. ⓘ

K-pop "Seo sonrası trendlerden doğduğu" için Seo Taiji ve Boys'u takip eden birçok grup da aynı moda tarzını benimsedi. Deux ve DJ DOC da performanslarında sarkan bol pantolonlar, spor kıyafetler ve bandanalar gibi hip-hop modasına uygun kıyafetler giyerken görülebiliyor. Kore popüler müziğinin gençlerin egemen olduğu bir medyaya dönüşmesiyle birlikte, 1990'ların ortalarında ve sonlarında, o dönemde gençler arasında popüler olan moda trendlerini yansıtan koordineli kostümler giyen genç idol grupları ortaya çıkmaya başladı. 90'ların sonunda en popüler stil olarak kabul edilen hip-hop modası, idol grupları H.O.T. ve Sechs Kies'in çıkış şarkılarında bu stili giymesiyle devam etti. Aksesuar kullanımı idolün stilini günlük modadan performans kostümüne yükseltti; kayak gözlükleri (başa ya da boyna takılan), boyna takılan kulaklıklar ve koreografi hareketlerini vurgulamak için takılan büyük boy eldivenler yaygın olarak kullanıldı. H.O.T.'un 1996 hiti "Candy" idollerin kostümleri için dikkate alınan koordinasyon düzeyini örneklemektedir; her üye belirli bir renk giymiş ve yüz boyası, tüylü büyük boy eldivenler, siperlikler, kova şapkalar ve kulaklıklarla süslenmiş ve doldurulmuş hayvanlar, sırt çantaları ve postacı çantalarını aksesuar olarak kullanmıştır. ⓘ

Baby Vox üyeleri 2004 yılında sahne alırken ⓘ

Erkek idol gruplarının kostümleri benzer renk şemaları, kumaşlar ve stillerle inşa edilmiş olsa da, her üyenin giydiği kıyafetler yine de bireyselliğini koruyordu. Öte yandan, 90'ların kadın idol grupları genellikle aynı tarzda homojen kostümler giyiyordu. İlk promosyonları sırasında kadın idollerin kostümleri genellikle masum, genç bir imaj çizmeye odaklanıyordu. S.E.S.'in 1997'deki ilk albümü "I'm Your Girl" ve Baby Vox'un 1998'deki ikinci albüm hiti "Ya Ya Ya Ya "da kızlar beyaz kıyafetler giyerken, Fin.K.L'in "To My Boyfriend" şarkısında idoller pembe kız öğrenci kostümleri giyiyor, Chakra'nın "One" ve "End" şarkılarında ise Hindu ve Afrika tarzı kostümler yer alıyordu. Doğal ve biraz da sakarin bir imaj çizmek için aksesuarlar büyük fiyonklar, ponpon saç süsleri ve saç bantlarıyla sınırlıydı. 1990'ların sonlarında kadın idol gruplarının olgunlaşması ve bubblegum pop'un ortadan kalkmasıyla birlikte, kadın idol gruplarının setleri, çoğu açık parçalar olan dönemin moda trendlerini takip etmeye odaklandı. Kız grupları Baby Vox ve Jewelry'nin son promosyonları, sıcak pantolonlar, mikro mini etekler, crop toplar, köylü bluzları, şeffaf giysiler ve gövdenin üst kısmındaki bluzlardan oluşan bu trendleri örneklemektedir. ⓘ

K-pop 2000'lerin sonlarından itibaren Batı ve Asya kültürlerinin modern bir melezi haline gelirken, K-pop içindeki moda trendleri de çeşitliliği ve farklılığı yansıtmıştır. 2000'lerin sonundan 2010'ların başına kadar olan moda trendleri büyük ölçüde aşağıdaki şekilde kategorize edilebilir:

• Sokak: bireyselliğe odaklanır; parlak renkler, karışık ve uyumlu stil, grafik baskılar ve Adidas ve Reebok gibi spor markaları içerir.
• Retro: 1960'lardan 1980'lere "nostaljiyi" geri getirmeyi amaçlar; nokta baskılar ve detaylı desenler içerir. Yaygın giyim öğeleri arasında kot ceketler, çizme kesimli pantolonlar, geniş pantolonlar, saç bantları, eşarplar ve güneş gözlükleri bulunur.
• Seksi: kadınsılığı ve erkeksiliği vurgular; saten, dantel, kürk ve deriden yapılmış açık kıyafetler içerir. Yaygın giyim öğeleri arasında mini etekler, korseler, file çoraplar, yüksek topuklu ayakkabılar, kolsuz yelekler ve transparan gömlekler bulunur.
• Siyah & Beyaz: Modern ve şıklığı vurgular, zarafeti ve karizmayı sembolize eder, çoğunlukla resmi kıyafetlere uygulanır.
• Fütürizm: Genellikle elektronik ve hip-hop türleriyle birlikte giyilir; patlayan renk öğeleri, metalik detaylar ve baskılar içerir; fütüristik bir bakış açısını teşvik eder.

2NE1 "I Don't Care "i seslendirirken - bir sokak stili örneği

Wonder Girls "Nobody "yi seslendiriyor - retro tarzın bir örneği

2PM'in tanıtım çekimi - seksi tarzın bir örneği

MBLAQ "Y "yi seslendiriyor - siyah beyaz tarzın bir örneği ⓘ

K-pop, idoller tarafından başlatılan trendlerin genç izleyiciler tarafından takip edildiği Asya'da moda üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. G-Dragon ve moda tasarımcısı Jeremy Scott ile defalarca çalışan ve onun "ilham perisi" olarak etiketlenen CL gibi bazı idoller moda ikonları olarak statü kazanmışlardır. ⓘ

Profesör Ingyu Oh'a göre, "K-pop, kadın ya da erkek şarkıcı olmalarına bakılmaksızın, ergen ya da bazen çok sevimli yüz ifadeleriyle ince, uzun ve kadınsı görünümleri vurgulamaktadır." ⓘ

Hükümet desteği

Kore Bankası 1997'den bu yana kültürel ihracatta yaşanan hızlı artışı K-pop'un dünya çapında artan popülaritesine bağlamıştır. ⓘ

Güney Kore hükümeti Kore Dalgası'nın ülkenin ihracat sektörüne sağladığı faydaları kabul etmiş (2011 yılında kültürel ürünlerin ihracatında 100 ABD$'lık bir artışın gıda, giysi, kozmetik ve IT ürünleri dahil olmak üzere diğer tüketim mallarının ihracatında 412 ABD$'lık bir artışa yol açtığı tahmin edilmektedir) ve bu nedenle bazı çabaları sübvanse etmiştir. K-pop'un popülaritesini arttırmaya yönelik hükümet girişimleri çoğunlukla, dünya çapında Kore Kültür Merkezlerinin kurulmasından sorumlu olan Kültür, Spor ve Turizm Bakanlığı tarafından üstlenilmektedir. Güney Kore büyükelçilikleri ve konsoloslukları da ülke dışında K-pop konserleri düzenlemekte ve Dışişleri Bakanlığı düzenli olarak denizaşırı K-pop hayranlarını Güney Kore'de her yıl düzenlenen K-Pop Dünya Festivali'ne katılmaya davet etmektedir. ⓘ

K-pop'un popülaritesinden ekonomik fayda sağlamanın yanı sıra, Güney Kore hükümeti K-pop'un diplomasideki etkisinden de faydalanıyor. Kitle iletişim çağında, yumuşak güç (kültürel ve ideolojik gücü kullanarak paydaşları ikna ederek hedeflerine ulaşmak) geleneksel diplomatik strateji olan sert güçten (askeri tehdit ve ekonomik yaptırımlar gibi doğrudan gözdağı yoluyla paydaşlardan istediğini elde etmek) daha etkili ve pragmatik bir diplomatik taktik olarak kabul edilmektedir. K-pop aracılığıyla yürütülen kültürel diplomasi bir yumuşak güç biçimidir. ⓘ

Güney Kore hükümetinin K-pop aracılığıyla diplomasi çabalarına bir örnek, bir K-pop müzik ödül töreni olan Mnet Asya Müzik Ödülleri'dir (MAMA). Hong Kong'da düzenlenen ve Kore Küçük ve Orta Ölçekli İşletmeler İdaresi (SMBA) tarafından desteklenen 2014 MAMA'nın açılış konuşmasını Park Geun-hye (dönemin Kore Devlet Başkanı) yapmıştır. Bu etkinlik, Kore hükümetinin ülkenin uluslararası itibarını ve siyasi etkisini güçlendirmek amacıyla Kore kültür endüstrilerini desteklemeye yönelik kasıtlı bir çabası olarak değerlendirildi. ⓘ

Kültürel diplomasinin bir başka örneği de Kuzey Kore'deki K-pop performanslarıdır. 2005 yılından önce Güney Koreli pop şarkıcıları zaman zaman Kuzey Kore'de performanslar sergilemekteydi. On yılı aşkın bir aradan sonra, aralarında tanınmış müzisyenler Red Velvet, Lee Sun-hee, Cho Yong-pil ve Yoon Do-hyun'un da bulunduğu yaklaşık 190 Güney Koreli sanatçı 31 Mart ve 3 Nisan 2018 tarihlerinde Kuzey Kore'nin Pyongyang şehrinde sahne aldı. Kim Jong-un da izleyiciler arasındaydı. ⓘ

Tarih

Kore popüler müziğinin kökenleri

Kore popüler müziğinin tarihi, Amerikalı bir misyoner olan Henry Appenzeller'in bir okulda Amerikan ve İngiliz halk şarkılarını öğretmeye başladığı 1885 yılına kadar uzanmaktadır. Bu şarkılar changga (Korece: 창가; Hanja: 唱歌) olarak adlandırılıyordu ve genellikle Korece sözlerle söylenen popüler bir Batı melodisine dayanıyordu. Örneğin, "Oh My Darling, Clementine" şarkısı Simcheongga (Korece: 심청가; Hanja: 沈淸歌) olarak bilinmektedir. Japon yönetimi sırasında (1910-1945), Koreliler Japon baskısına karşı duygularını müzik yoluyla ifade ettikçe changga şarkılarının popülaritesi arttı. En popüler şarkılardan biri Huimangga (Korece: 희망가; Hanja: 希望歌) idi. Japonlar mevcut changga koleksiyonlarına el koydu ve kendi şarkı sözü kitaplarını yayınladı. ⓘ

K-pop ilk günlerde H.O.T tarafından temsil ediliyordu ve çoğunlukla fanatik, gösterişli ve gençlerin asi psikolojisini duygusal yönleriyle gösteriyordu. Şarkıların çoğu nispeten hızlı tempolu ve dans etmeye uygun güçlü bir ritim duygusuna sahip. Performanslarını sergilerken genellikle şarkı söyler ve dans ederler ve koreografi urbanance popülerlikte çok önemli bir faktördür. Bilinen ilk Korece pop albümü, 1925 yılında Park Chae-seon ve Lee Ryu-saek tarafından Japoncadan çevrilen popüler şarkıları içeren I Pungjin Sewol (Korece: 이 풍진 세월; Hanja: - 風塵 歲月; lit. This tumultuous time) idi. Koreli bir besteci tarafından yazılan ilk pop şarkısının 1929 yılında Lee Jeong-suk tarafından söylenen Nakhwayusu (Korece: 낙화유수; Hanja: 落花流水; lit. Fallen blossoms on running water) olduğu düşünülmektedir. 1920'lerin ortalarında Japon besteci Masao Koga, geleneksel Kore müziğini Amerikalı Evangelistlerin 1870'lerde tanıttığı Gospel müziği ile karıştırdı. Bu müzik türü Japonya'da Enka olarak tanındı ve daha sonra Kore'de Trot (Korece: 트로트; RR: teuroteu; MR: t'ŭrot'ŭ) olarak gelişti. ⓘ

1940'lar-1960'lar: Batı kültürünün gelişi

Marilyn Monroe 1954 yılında Kore'de Amerikan askerlerini eğlendirirken ⓘ

Kore Yarımadası'nın 1945 yılında Japon işgalinden kurtulmasının ardından Kuzey ve Güney olarak ikiye ayrılmasından sonra, Batı kültürü Güney Kore'ye Batı tarzı müzik çalan birkaç bar ve kulüp ile küçük ölçekte tanıtıldı. Kore Savaşı'ndan (1950-1953) sonra ABD askerlerinin Güney Kore'de kalması, Amerikan ve dünya kültürünün Güney Kore'de yayılmasına ve Batı müziğinin giderek daha fazla kabul görmesine neden oldu. Nat King Cole, Marilyn Monroe ve Louis Armstrong gibi Amerikan eğlence dünyasının önde gelen isimleri ABD Ordusu için Güney Kore'de USO gösterileri düzenledi. Bu ziyaretler Kore halkının ilgisini çekti. 1957'de American Forces Korea Network radyosu yayına başladı ve Batı müziğinin popülerliğini yaydı. Pentatoninin yerini yavaş yavaş heptakordların alması ve popüler şarkıların Amerikan şarkılarını örnek almaya başlamasıyla Amerikan müziği Kore müziğini etkilemeye başladı. ⓘ

1960'larda LP plakların geliştirilmesi ve kayıt teknolojisindeki ilerlemeler, farklı ses tonları arayışına yol açtı. ABD ordu kulüplerinde sahne alacak müzisyenleri seçmek için açık seçmeler de yapıldı. Kore Savaşı'ndan sonra Güney Kore yoksullaştığından, yetenekli Koreli şarkıcılar ABD askerleri için sahne almayı para kazanmak için iyi bir araç olarak görüyordu. Birçok şarkıcı Amerikan birlikleri için, genellikle sayıları 264'e ulaşan özel kulüplerde şarkı söyledi. Country müzik, blues, caz ve rock & roll gibi çeşitli türlerde performans sergilediler. Güney Kore ekonomisi gelişmeye başladı ve ilk ticari radyo istasyonları tarafından yayılan popüler müzik de bu trendi takip etti. Kore sineması da gelişmeye başladı ve Koreli müzisyenler daha geniş kitlelere performans sergilemeye başladı. ⓘ

Beatlemania Kore kıyılarına ulaştığında ilk yerel rock grupları ortaya çıktı, bunlardan ilkinin 1962'de kurulan Add4 olduğu söyleniyor. Seul'de rock grupları için ilk yetenek yarışması 1968 yılında düzenlendi. ⓘ

Bazı Koreli şarkıcılar uluslararası popülerlik kazandı. 1959'da Kim Sisters Las Vegas'a gitti ve ABD pop piyasasında albüm çıkaran ilk Koreli sanatçı oldu. "Charlie Brown" şarkısına yaptıkları cover Billboard Single Chart'ta 7 numaraya kadar yükseldi. Kim Sisters ayrıca TV ve radyo programlarında yer aldı ve ABD ve Avrupa'da turneler düzenledi. Ed Sullivan Show'a 25 kez katıldılar - Patti Page ve Louis Armstrong gibi Amerikalı yıldızlardan (her biri 18 kez katıldı) daha fazla. Kim Sisters, Yoon Bok-hee ve Patti Kim, Vietnam ve Amerika Birleşik Devletleri gibi ülkelerde çıkış yapan ilk şarkıcılardı. Kim Sisters, Amerika Birleşik Devletleri'nde albüm çıkaran ilk Koreli grup oldu. Ayrıca Las Vegas'ta da sahne aldılar. Han Myeong-suk [ko]'nun 1961 tarihli şarkısı "The Boy in The Yellow Shirt" Fransız şarkıcı Yvette Giraud tarafından coverlandı ve Japonya'da da popüler oldu. ⓘ

1960'larda Shin Joong-hyun, Pearl Sisters [ko] ve Patti Kim gibi daha önce ABD ordu kulüpleri için sahne alan Koreli sanatçılar Kore halkına ulaşmıştır. 1960'ların ortalarında, efsanevi İngiliz grup The Beatles'ın etkisiyle, Güney Kore'de Add4 ve Key Boys [ko] gibi "grup sesi" yükselişe geçti.  Kore'nin ilk rock grubu olan Add4, 1962 yılında Shin Joong-hyun tarafından kuruldu ve Kore'nin ilk rock şarkısı olan ve erken dönem Beatles'ı anımsatan hafif rock türündeki "The Woman in the Rain "i üretti. Shin Joong-hyun Kore rock müziğinin gelişiminde o kadar etkili oldu ki Güney Kore'de "Kore rock'ının vaftiz babası" olarak kabul edildi. ⓘ

Bu dönemde, Batı pop müziği ve Kore rock müziğinin yükselişiyle birlikte, Güney Kore'de trot artık baskın değildi. Ancak Lee Mi-ja gibi trot şarkıcıları "Camellia Lady" (Korece: 동백 아가씨; Hanja: 冬柏 -; MR: dongbaek agassi) gibi ünlü şarkılarıyla hala belirli bir popülerlik seviyesini yakalamayı başardı. ⓘ

1950'ler ve 60'lar boyunca Güney Kore'de Batı pop müziği, Kore rock müziği ve trot bir arada var oldu. ⓘ

1960'ların sonu ve 1970'ler: Hippi ve folk etkileri

1960'ların sonunda Kore pop müziği başka bir dönüşüm geçirdi. Giderek daha fazla müzisyen, Amerikan kültürü ve yaşam tarzından (1960'ların hippi hareketi de dahil olmak üzere) büyük ölçüde etkilenen ve savaş ve Japon baskısından etkilenen seleflerinin aksine neşeli müzik yapan üniversite öğrencileri ve mezunlarından oluşuyordu. Genç nesil Vietnam Savaşı'na Amerikalı hippiler kadar karşı çıkmış, bu da Kore hükümetinin daha liberal sözler içeren şarkıları yasaklamasıyla sonuçlanmıştır. Buna rağmen halk müziğinden etkilenen pop gençler arasında popülerliğini korudu ve yerel televizyon kanalı MBC 1977 yılında üniversite öğrencileri için bir müzik yarışması düzenledi. Bu yarışma birçok modern müzik festivalinin temelini oluşturmuştur. 1950'lerden sonra doğan genç nesil ABD etkisi altında büyümüş ve ABD yaşam tarzını tercih ederek uzun saç, kot pantolon, akustik gitar ve folk müzikle ifade edilen "gençlik kültürünü" ortaya çıkarmıştır.  O dönemin folk müziği, bir ya da iki gitar eşliğinde yalın bir şekilde söylenen melodilerden oluşuyordu. O dönemdeki folk müziğin büyük bir kısmı elit üniversite öğrencileri ve prestijli okullardan mezun olanlar tarafından başlatılmıştır. ABD öğrenci hareketinin aktivistleri gibi, otoriter hükümete karşı gösteriler düzenleyen politize gençliğin tercih ettiği müzik olarak halk müziğine yöneldiler.  Buna karşılık hükümet, öğrencilerin hükümet karşıtı hareketleriyle ilişkisi nedeniyle halk müziğini yasakladı. 1970'lerde Park Chung-hee hükümeti Amerikan pop müziğini ve Kore rock müziğini seks ve uyuşturucu ile ilişkilendirdiği için yasakladı. "Kore rock müziğinin vaftiz babası" Shin Joong-hyun, 1975 yılında bir marihuana skandalı nedeniyle hapse atıldı. Hükümet, Japon karşıtı kimliğini güçlendirmek amacıyla, Japon enka şarkılarının trot üzerindeki etkisi göz önüne alındığında, "Japon tarzı" (Korece: 왜색; Hanja: 倭色; RR: waesaek) nedeniyle trot şarkılarını da yasakladı. Ancak Başkan Park aslında trotu benimsemiştir. ⓘ

Dönemin önde gelen isimlerinden biri Amerika Birleşik Devletleri'nde yetişen ve Bob Dylan, Leonard Cohen ve John Lennon'dan etkilenen Han Dae-soo'ydu. Han'ın Mul jom juso (Korece: 물 좀 주소; lit. Bana su ver) adlı şarkısı Kore'deki gençler arasında ikonik hale geldi. Cesur performansları ve benzersiz şarkı söyleme tarzı halkı sık sık şok etti ve daha sonra Kore'de sahne alması yasaklandı. Han, New York'a taşındı ve müzik kariyerine orada devam etti, ancak 1990'larda ülkesine geri döndü. Dönemin diğer önemli şarkıcıları arasında Song Chang-sik, Cho Young-nam ve Yang Hee-eun sayılabilir. ⓘ

1970'lerde DJ'ler de popüler olmaya başladı. ⓘ

1980s: Baladlar dönemi

1980'ler Lee Gwang-jo [ko]'nun 1985 tarihli "You're Too Far Away to Get Close to" (Korece: 가까이 하기엔 너무 먼 당신; RR: gakkai hagien neomu meon dangsin) albümünün 300.000'den fazla satmasının ardından balad şarkıcılarının yükselişine sahne oldu. Diğer popüler balad şarkıcıları arasında Lee Moon-se (이문세) ve "Baladların Prensi" lakaplı Byun Jin-sub (변진섭) yer almaktadır. Dönemin en çok aranan balad bestecilerinden biri olan Lee Young-hoon'un (이영훈) şarkıları 2011 yılında Gwanghwamun Yeonga (Korece: 광화문 연가; lit. Gwanghwamun sonata) adlı modern bir müzikalde derlenmiştir. ⓘ

Asya Müzik Forumu 1980 yılında başlatıldı ve beş farklı Asya ülkesinden temsilciler etkinlikte yarıştı. Koreli şarkıcı Cho Yong-pil birinci oldu ve Hong Kong ve Japonya'da sahne alarak başarılı bir kariyere sahip oldu. İlk albümü Chang bakkui yeoja (Korece: 창 밖의 여자; lit. Woman outside the window) hit oldu ve New York'taki Carnegie Hall'da sahne alan ilk Koreli şarkıcı oldu. Cho'nun müzik repertuarı rock, dans, trot ve folk-pop'u içeriyordu. Bir rock grubunda elektro gitarist olarak rock müzikle erken dönem ilişkisine rağmen, Cho Yong-pil'in ilk popülerliği hem Güney Kore hem de Japonya'da popüler olan trot şarkılarından geldi. Örneğin, 1976 yılında "Please Return to Pusan Port" (Korece: 돌아와요 부산항에; RR: dorawayo busanhang-e) adlı trot şarkısı büyük bir hit oldu. 1977'de bir marihuana olayına karışması nedeniyle yaşadığı geçici gerilemeye rağmen, 1980'de 1 milyonluk rekor bir satış rakamına ulaşan "The Woman Outside the Window" şarkısıyla geri dönmeyi başardı. 1988'de 1988 Seul Olimpiyat Oyunlarını kutlamak için "Seoul Seoul Seoul" şarkısını üç dilde (Korece, İngilizce ve Japonca) söyledi. ⓘ

1990s: Modern K-pop'un gelişimi

DJ DOC, 1990'ların popüler hip hop üçlülerinden biri ⓘ

1990'larda Koreli pop müzisyenleri kısmen Europop ve çoğunlukla hip hop, rock, caz ve elektronik dans gibi Amerikan popüler müzik tarzlarını müziklerine dahil ettiler. 1992 yılında Seo Taiji & Boys'un ortaya çıkışı K-pop tarihinde devrim niteliğinde bir ana işaret etti. Üçlü MBC'nin yetenek yarışmasına "I Know" (Korece: 난 알아요; RR: Nan Arayo) adlı şarkılarıyla katıldı ve jüriden en düşük notu aldı; ancak şarkı ve aynı adlı albüm o kadar başarılı oldu ki aynı formattaki diğer şarkıların önünü açtı. Şarkının başarısı, new jack swing esintili ritimleri ve akılda kalıcı nakaratının yanı sıra Kore toplumunun sorunlarını ele alan yenilikçi sözlerine bağlandı. Onların ayak izlerini Yoo Seung-jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM ve Drunken Tiger gibi başarılı hip hop ve R&B sanatçıları takip etti. ⓘ

1995 yılında, ABD'de eğitim gören ve Amerikan müziğindeki trendlere maruz kalan Güney Koreli plak yapımcısı Lee Soo-man, eğlence şirketi SM Entertainment'ı kurdu. Eski Seo Taiji & Boys üyesi Yang Hyun-suk 1996 yılında YG Entertainment'ı, Park Jin-young ise 1997 yılında JYP Entertainment'ı kurdu. ⓘ

Seo Taiji & Boys'un gençler arasındaki büyük popülaritesi, Kore müzik endüstrisinin odağını genç merkezli pop müziğe kaydırdı. Büyüyen genç kitleye hitap etmek için genç erkek veya kızlardan oluşan idol gruplar kuruldu. H.O.T., sadece şarkı söyleme ve dans etme becerilerini değil aynı zamanda görgü kuralları, tutum, dil ve medya ile başa çıkma becerilerini de kapsayan sıkı bir eğitimin ardından 1996 yılında çıkış yapan ilk idol boy gruplarından biriydi. H.O.T. tarafından seslendirilen "Candy" şarkısı, enerjik dans adımları eşliğinde neşeli ve neşeli melodilerle pop müziğin daha yumuşak ve nazik bir biçimini sundu - sonraki birçok idol grubu tarafından benimsenen bir formül. Grup büyük bir başarı elde etti ve hayranları grubun saç stilini ve modasını kopyaladı. Grupla bağlantılı şekerden parfüme kadar çeşitli ürünler de satıldı. Onların başarısını Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby Vox, Diva, Shinhwa ve g.o.d gibi genç nesil arasında popüler olan genç erkek ve kız idol grupları takip etti. ⓘ

90'ların sonlarında, yetenek ajansları J-pop'ta kullanılan idol iş modelini uygulayarak K-pop yıldızlarını pazarlamaya başlamıştır; bu modelde yetenekler seçilmekte ve resmi dersler ya da ikamet programları aracılığıyla küresel bir kitleye hitap edecek şekilde eğitilmektedir. Fiziksel ve dil eğitimini de içeren kapsamlı ve yoğun bir süreçle eğitilirler (bazen küfürlü olarak adlandırılan bir program) ve Japon meslektaşlarından ortalama olarak çok daha uzun boylu oldukları için boylarına göre de seçilirler. Görünüşe gelince, "K-pop ince, uzun ve kadınsı görünümü vurgulamaktadır. Sosyoloji profesörü Ingyu Oh'a göre, kadın ya da erkek şarkıcı olmalarına bakılmaksızın, ergen ya da bazen çok sevimli yüz ifadeleri." Zaman içinde Koreli-Amerikalı sanatçılar akıcılıkları sayesinde başarılı oldular. Bu çabalar K-pop'un pazarlanabilirliğini arttırırken Güney Kore'nin yumuşak gücünü de arttırarak resmi politikanın önemli bir parçası haline geldi. ⓘ

1990'lar, yasadışı yeraltı müzik kulüplerinin ve Crying Nut gibi punk rock gruplarının yükselişiyle ana akım popüler kültüre karşı tepkisel bir harekete sahne oldu. 1997 Asya mali krizi Güney Koreli eğlence sanatçılarını yeni pazarlar aramaya itti: H.O.T. Mandarin dilinde bir albüm ve Diva Tayvan'da İngilizce bir albüm yayınladı. ⓘ

21. yüzyıl: Hallyu'nun Yükselişi

K-pop'un artan popülaritesi Hallyu ya da Kore Dalgası'nın bir parçasını oluşturuyor: Güney Kore kültürünün diğer ülkelerdeki popülaritesi. K-pop, Billboard gibi Batı listelerinde giderek daha fazla yer almaktadır. Çevrimiçi sosyal medyanın gelişimi, Kore müzik endüstrisinin daha geniş bir kitleye ulaşmasında hayati bir araç olmuştur. Kore Dalgası'nın bir parçası olarak K-pop, Güney Kore hükümeti tarafından Güney Kore'nin yumuşak gücünü yurtdışına, özellikle de denizaşırı gençlere yansıtmak için bir araç olarak benimsenmiştir. Ağustos 2014'te önde gelen İngiliz haber dergisi The Economist Kore pop kültürünü "Asya'nın en önde gelen trend belirleyicisi" olarak nitelendirdi.

Girls' Generation 2011 yılında SM Town Live NY'da

21'inci yüzyılın başlarında K-pop piyasası düşüşe geçmiş ve 90'lı yıllarda başarılı olan ilk K-pop idol grupları düşüşe geçmiştir. H.O.T. 2001'de dağılırken, Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa ve g.o.d gibi diğer gruplar 2005'e kadar pasif hale geldi. BoA ve Rain gibi solo şarkıcılar başarılarını artırdı. Ancak, TVXQ adlı erkek grubunun 2003'teki çıkışından sonraki başarısı, idol gruplarının Kore eğlencesine yeniden dönüşünü ve Hallyu'nun bir parçası olarak K-pop'un büyümesini işaret etti. İkinci nesil K-pop'un doğuşunu SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) ve After School'un (2009) başarılı çıkışları takip etti. ⓘ

K-pop idolleri 21. yüzyılın başlarında Asya'nın başka yerlerinde de başarı kazanmaya başladı: 2002 yılında Baby Vox'un "Coincidence" (Korece: 우연; RR: uyeon) adlı single'ı Güney Kore'deki Dünya Kupası sırasında yayınlandıktan ve tanıtıldıktan sonra birçok Asya ülkesinde popüler oldu. BoA, Japon Oricon müzik listesinde 1 numaraya ulaşan ilk K-pop şarkıcısı oldu ve kısa bir süre sonra Rain, Pekin'de 40.000 hayranına kapalı gişe bir konser verdi. 2003 yılında Baby Vox, üçüncü albümleri Devotion'dan Çince single'ları "I'm Still Loving You" ile Çin müzik listelerinde zirveye yerleşerek bunu başaran ilk idol grup oldu ve Çin'de büyük bir hayran kitlesi yarattı. Ayrıca Tayland'da da çeşitli müzik listelerinde yer aldılar. TVXQ Japonya'da K-pop erkek gruplarının yükselişine damgasını vurdu. 2008'de "Purple Line" single'ları TVXQ'yu Oricon müzik listesinde zirveye taşıyan ilk yabancı erkek grubu ve BoA'dan sonra ikinci Koreli sanatçı yaptı. ⓘ

2000'li yılların ortalarından bu yana Doğu Asya müzik piyasasının büyük bir bölümüne K-pop hakim olmuştur. 2008 yılında Güney Kore'nin kültürel ihracatı (televizyon dizileri ve bilgisayar oyunları dahil) yıllık %10'un üzerinde bir büyüme oranıyla 2 milyar ABD dolarına yükselmiştir. O yıl Japonya, Çin (%11,2) ve Amerika Birleşik Devletleri'nin (%2,1) önünde, tüm K-pop ihracat gelirlerinin neredeyse %68'ini oluşturdu. Konser biletlerinin satışının da kârlı bir iş olduğu kanıtlandı; TVXQ'nun Japonya'daki Tohoshinki Live Tour'unda her biri ortalama 109 ABD dolarından 850.000'den fazla bilet satıldı ve toplam 92,6 milyon ABD doları gelir elde edildi. ⓘ

Dünyanın başka yerlerinde, özellikle Psy'ın "Gangnam Style" müzik videosunun bir milyar görüntülemeye ulaşan ilk YouTube videosu olmasının ve ana akım medyada geniş yer bulmasının ardından, bu türün başarısı hızla artmıştır. Aralık 2020 itibarıyla video 3,9 milyar kez görüntülenmiştir. BoA, Wonder Girls, Girls' Generation ve CL de dahil olmak üzere eğlence şirketleri tarafından İngilizce pazarına girmek için birkaç başarısız girişimde bulunuldu. BTS 2017'de 2017 Billboard Müzik Ödülleri'nde En İyi Sosyal Sanatçı ödülünü kazanarak BBMA kazanan ilk K-pop grubu oldu. Bir K-pop grubunun ilk AMA performansı olan Amerikan Müzik Ödülleri'ndeki "DNA" şarkısı performansları da şarkının Billboard Hot 100'de 67 numaraya yükselmesini sağladı. Ertesi yıl BTS, Love Yourself ile Billboard 200'de 1 numaraya ulaşan ilk K-pop grubu oldu: Tear ile Billboard 200'de 1 numaraya ulaşan ilk K-pop grubu oldu. ⓘ

Endüstri

Ajanslar

K-pop, müzik yapım evlerini, etkinlik yönetim şirketlerini, müzik dağıtımcılarını ve diğer ürün ve hizmet sağlayıcılarını kapsayan bütün bir endüstriyi ortaya çıkarmıştır. Satış ve gelir açısından en büyük üç şirket SM Entertainment, YG Entertainment ve JYP Entertainment'tır ve genellikle 'Üç Büyükler' olarak anılırlar. Bu plak şirketleri aynı zamanda sanatçıları için temsilci ajanslar olarak da işlev görmektedir. Yeni sanatçıları işe almak, finanse etmek, eğitmek ve pazarlamanın yanı sıra müzikal faaliyetlerini ve halkla ilişkilerini yönetmekten sorumludurlar. Şu anda en büyük pazar payına sahip ajans S.M. Entertainment'tır. Üç büyük şirket 2011 yılında Star J Entertainment, AM Entertainment ve Key East ile birlikte United Asia Management adlı ortak menajerlik şirketini kurmuştur. ⓘ

K-pop plak şirketlerinin toplam gelirleri (milyon ABD doları olarak) ⓘ

Yılı kuruluş	Plak şirketi	2008	2010	2011	2012	2013	2014	2015	2016	2017	2018	2019	2020	Kaynak
1995	SM Entertainment	42.5	87.1	129	241	268	286.9	290	314	329	551	592	521
1996	YG Entertainment	16.5	51.8	70.3	96.9	116.6	156.3	170	286.4	321.5	242	228	229
1997	JYP Entertainment	3.1	9.1	17.8	13.5	21.4	48.5	50.56	69.5	94	111	139	129

Satışlar ve piyasa değeri

2009 yılında DFSB Kollective iTunes'da K-pop'un ilk dağıtıcısı oldu. ⓘ

2011 yılında Güney Kore'de 1.100 albüm piyasaya sürüldü. Hip-hop türü toplam albümlerin üçte ikisiyle en çok temsil edilen tür oldu. Albümlerin üçte biri rock, modern folk ve crossover dahil olmak üzere çeşitli diğer türlerdendi. ⓘ

2012 yılında, Güney Kore'de bir K-pop şarkısını edinmenin ortalama maliyeti tek bir indirme için 0,10 ABD Doları veya çevrimiçi yayınlandığında 0,002 ABD Doları olmuştur. Billboard'a göre 2012'nin ilk yarısında Kore müzik endüstrisi bir önceki yıla göre %27,8'lik bir artışla yaklaşık 3,4 milyar ABD doları hasılat elde etti ve Time dergisi tarafından "Güney Kore'nin En Büyük İhracatı" olarak kabul edildi. ⓘ

Kore müzik endüstrisinin 2014'ten 2018'e satışlarındaki 2,1 milyarlık artışı görmek için lütfen aşağıdaki tabloya bakınız. ⓘ

Güney Kore müzik endüstrisinin 2014'ten 2018'e satış geliri (milyar ABD doları cinsinden) ⓘ

Yıl	Miktar
2014	4.1
2015	4.5
2016	4.75
2017	5.2
2018	5.5

Borsa Özeti (5 yıllık dönem) (Yıl başı özeti) kayıt etiketleri (KRW cinsinden) ⓘ

Plak şirketi	2017	2018	2019	2020	2021	kaynak
SM Entertainment	26,000 KRW	33,700 KRW	52,200 KRW	37,200 KRW	29,900 KRW
JYP Entertainment	4,880 KRW	13,350 KRW	30,250 KRW	24,200 KRW	37,800 KRW
YG Entertainment	28,400 KRW	27,600 KRW	48,900 KRW	28,400 KRW	45,100 KRW

Kayıt çizelgeleri

Kore plak listeleri arasında Gaon Digital Chart ve Billboard K-pop Hot 100 bulunmaktadır. Bazı K-pop kayıtları Japonya'nın Oricon Albums Chart ve Amerika Birleşik Devletleri'nin Billboard Hot 100 listelerinde yer almıştır. ⓘ

2009 yılında şarkıcı Hwangbo, R2song single'ını yayınladığında kısa bir süreliğine Avrupa müzik endüstrisine girdi ve dünyanın en büyük dans müziği sitesi JunoDowload'da 1 numaraya ulaşarak Birleşik Krallık, Avrupa ve Kore'de başarılı oldu; bunu başaran ilk Asyalı sanatçı oldu. ⓘ

Mayıs 2014'te Exo, 2NE1, Girls' Generation ve Wonder Girls'ün Billboard 200 listesine giren ilk K-Pop grubu olmasının ardından o yıl Billboard 200 listesine giren üçüncü K-pop grubu oldu. ⓘ

Ekim 2016'da BTS'in Wings albümü İngiltere Albüm Listelerinde 62 numaraya ulaşarak listeye giren ilk Kore albümü ve Billboard 200'de en yüksek listeye giren ve en çok satan K-pop albümü oldu. Şubat 2017'de BTS, dördüncü albümleri You Never Walk Alone ile Billboard 200'de 61 numaraya yerleşti. Eylül 2017'de BTS, yeni albümleri Love Yourself ile İngiltere Albüm Listelerinde 14 numaraya yerleşti: Her. Love Yourself: Tear, ABD Billboard 200 listesine 135.000 albüm eşdeğeri satışla (100.000 saf albüm satışı dahil) bir numaradan giriş yaptı ve BTS'in ABD'de en yüksek listeye giren ve bir numara olan ilk albümü, ABD albüm listesinde zirveye yerleşen ilk K-pop albümü ve Asyalı bir grubun en yüksek listeye giren albümü oldu. "Fake Love" aynı hafta Billboard Hot 100 listesinde on numaraya yükselerek grubun listedeki en yüksek erişimli şarkısı ve ilk ona giren ilk şarkısı oldu. Genel olarak, İngilizce olmayan sadece yirmi şarkı ilk ona girerken, "Fake Love" bir K-Pop grubu için ilk oldu. Single ayrıca Billboard'un Streaming Songs listesine 24 Mayıs'ta sona eren haftada elde ettiği 27.4 milyon stream ile yedi numaradan giriş yaparak BTS'e listedeki ilk ilk onunu kazandırdı ve "Fake Love "ı Psy'ın "Hangover" feat'inden bu yana ilk ona giren ilk K-pop şarkısı yaptı. Snoop Dogg'dan bu yana ilk ona giren ilk K-pop şarkısı oldu. Ağustos 2020'de, "Dynamite" adlı şarkıları açılış haftasında Billboard Hot 100'de zirveye yerleşerek grubun ABD'deki ilk bir numara single'ı ve dördüncü ilk 10 girişi oldu. BTS, Hot 100 tarihinde bir numaradan çıkış yapan ilk K-pop grubu oldu. ⓘ

Haziran 2018'de YG Entertainment'ın kız grubu Blackpink Billboard 200 albüm listesinde ilk 50'ye giren ilk K-pop kız grubu oldu; ilk mini albümleri SQUARE UP 40 numaradan giriş yaptı. Albüme adını veren şarkıları "Ddu Du Ddu Du" Billboard Hot 100 listesinde 55 numaraya yükselerek bir K-pop kız grubunun en yüksek listeye giren şarkısı ve ilk tam Korece şarkısı oldu. O zamandan beri, Billboard Hot 100 listesinde 13 numaraya ulaşan Ice Cream ile kendi rekorlarını kırdılar. ⓘ

Stajyer sistemi

Modern K-pop'ta geleneksel olarak, kursiyerler çıkış yapmadan önce belirsiz bir süre boyunca sıkı bir eğitim sisteminden geçerler. Bu yöntem, S.M. Entertainment'in kurucusu Lee Soo-man tarafından popüler hale getirildi. The Verge bunu sanatçı yönetiminin "aşırı" bir sistemi olarak tanımladı. Universal Music'in Güneydoğu Asya şubesinin CEO'suna göre, Koreli idol stajyer sistemi dünyada benzersizdir. ⓘ

Uzun yıllar sürebilen eğitim süreci ve kursiyerlerine ayırdığı önemli miktarda yatırım acentesi nedeniyle sektör, yeni sanatçıları piyasaya sürme konusunda oldukça ciddidir. Stajyerler, yetenek seçmeleri veya sokak-castingi yoluyla bir ajansa girebilir ve işe alındıklarında, ilk çıkışlarına hazırlanırken kalacak yer ve dersler (genellikle şarkı söyleme, dans etme, rap yapma ve Mandarin, İngilizce ve Japonca gibi yabancı dil eğitimi) verilir. Genç kursiyerler bazen aynı anda okula giderler. Stajyer olmak için bir yaş sınırı ve bir stajyer olarak geçirilebilecek sürenin bir sınırı yoktur. Ama genellikle pazarlama ve kar nedeniyle çok genç yaştaki kişiler tercih edilir. ⓘ

İdollerin stajyerken ve çıkış yaptıklarında takip etmeleri gereken yasaklar vardır. Bunlar genelde stajyerken ve çıkış yaptıktan sonraki ilk yıllar boyunca flört yasağı, kaza riskinden dolayı araba kullanmama, ilk müzik şovları galibiyetini kazanana kadar telefon yasağı, haftalık kilo kontrolü, siyasi söylemlerden ve etik dışı tavırlardan kaçınma ve okul geçmişinde zorbalık olmaması gibi şeylerdir. ⓘ

Televizyon

11 üyeli kız grubu I.O.I, reality televizyon programı Produce 101 aracılığıyla bir araya getirildi. ⓘ

Kore müzik endüstrisi, Superstar K ve K-pop Star gibi yetenek şovları, Show Me the Money ve Unpretty Rapstar gibi özel rap yarışmaları ve genellikle yeni bir idol grubu oluşturmak için stajyerleri birbirlerine karşı yarıştıran birçok 'hayatta kalma' şovu da dahil olmak üzere birbiriyle bağlantılı çok sayıda realite TV şovu üretir. ⓘ

Hayatta kalma şovlarının örnekleri arasında VIXX erkek grubunu oluşturan Jellyfish Entertainment'ın MyDOL'u; YG Entertainment'ın Winner erkek grubunu oluşturan WIN: Who Is Next; iKon'u oluşturan MIX&MATCH; Twice kız grubunu oluşturan JYP Entertainment'ın Sixteen'i; erkek grubu Monsta X'i oluşturan Starship Entertainment'ın No.Mercy; erkek grubu Pentagon'u oluşturan Cube Entertainment'ın Pentagon Maker'ı; I.O.I ve Iz*One kız gruplarını ve erkek grubu Wanna One ve X1'i oluşturan Mnet'in Produce 101'i; Momoland kız grubunu oluşturan Duble Kick Entertainment'ın Finding Momo Land; Fromis 9 kız grubunu oluşturan Mnet'in Idol School; ve son olarak, Enhypen'i oluşturan Belift Lab'ın I-Land'i. Genellikle daha büyük ajansların, daha küçük ajansların kursiyerlerini proje gruplarına ayırmasını ve gelirlerin daha büyük bir kısmını almasını içeren bu şovlardaki artış, büyük ajansların endüstriyi tekelleştirmesine yönelik eleştirilere yol açtı. ⓘ

Kore'de idol grupları sadece albümlerinin ne kadar iyi sattığına göre değil, canlı performanslarında ne kadar başarılı olduklarına göre de değerlendirilir. İdoller sürekli televizyonda yetenek gösterilerinde yarışırlar. Hayranlar ve eleştirmenler, bir grup olarak ilerlemelerini ölçmenin bir yolu olarak, bir K-pop grubunun canlı televizyondaki başarısını çok ciddiye alırlar. Bir grubun ilk kez haftalık bir TV yarışmasını kazanması ve birlikte kazandıkları şarkının genellikle hit olması her zaman önemlidir. Yine de, Produce 101 gibi seçmeli realite şovları, kendi başlarına yeni K-pop grupları bulmaya veya yaratmaya odaklandıkça, TV giderek artan bir şekilde mevcut idol gruplarını sergilemekten uzaklaşıyor. Bazı stüdyolar, yetenek gösterilerinde başarılı olan, bir veya iki single yayınlayan ve ardından dağılan rakiplerden oluşan geçici gruplar oluşturur. ⓘ

Güney Kore'nin müzik programları haftalık olarak yayınlanır ve farklı sanatçılar müziklerini tanıtmak için gösterilere katılıp birbirleriyle yarışırlar. Güney Kore'nin en büyük yayın şirketlerinin her biri, farklı kanallarda yayınlanan kendi şovlarına sahiptir. SBS'de Inkigayo, KBS'de Music Bank, MBC'de Show! Music Core (sadece Music Core olarak da bilinir), Mnet'in M Countdown'u, MBC M'nin Show Champion'u ve SBS MTV'nin The Show'u vardır. Sanatçılar genellikle performansları önceden kaydeder ve röportajlar ve haftanın kazanan sanatçısının açıklandığı şovun sonu için şovda canlı olarak görünürler. Tüm müzik şovları için sanatçılar bir önceki haftanın puanlarını toplayarak sonraki hafta birinciliğe aday gösterilebilir.. ⓘ

Ayrıca idoller tanıtım için müzik programları kullanırlar. 'İlk sahne/Debut stage', gösterilerde ilk kez sahne alan ve genellikle bir sanatçı olarak çıkış yaptıklarında ilk canlı performanslarını sergileyen sanatçılar için kullanılan terimdir. Öte yandan, bir 'geri dönüş/Comeback', sanatçının yeni şarkılarıyla şovlardaki ilk performansı ve çıkış döngüsünün bitiminden sonra yeni bir tanıtım döngüsünün başlaması için kullanılan terimdir. ⓘ

Sektör uygulamalarına yönelik eleştiriler

Yolsuzluk

2002 yılında Time dergisi, Hwang Yong-woo ve Kim Jong-jin gibi Koreli televizyon yapımcılarının "Güney Kore'nin müzik sektöründeki sistematik yolsuzlukla" mücadele etmek amacıyla "hevesli şarkıcı ve müzisyenlere TV'de görünme garantisi veren el altından ödemeleri kabul etmekten" tutuklandığını bildirdi. Soruşturulan şirketler arasında SidusHQ ve S.M. Entertainment da vardı. ⓘ

Sömürü ve kötü yaşam koşulları

K-pop menajerlik şirketleri, BBC'nin bir raporunda "köle sözleşmeleri" olarak tanımlanan aşırı çalışma ve kısıtlayıcı sözleşmeler yoluyla idolleri sömürmekle de eleştirilmiştir. The Hollywood Reporter'a göre, "Kore'nin eğlence sektörü doğaçlama ve düzensizliğiyle ünlüdür. Talep gören K-pop yıldızlarının - ki bunların çoğu genç 'idoller' - uykusuz prova yaptıkları ve performans sergiledikleri bilinmektedir." ⓘ

Temmuz 2009'da S.M. Entertainment, çalışma koşullarının sağlık üzerinde olumsuz etkilere yol açtığını iddia eden TVXQ ve bir Super Junior üyesi tarafından mahkemeye verildi. TVXQ davasındaki mahkeme kararı, S.M. Entertainment ile yaptıkları sözleşmenin geçersiz olduğuna karar verdi ve bunun sonucunda Adil Ticaret Komisyonu sektör koşullarını düzenlemek için sözleşme şablonları yayınladı. ⓘ

2014 yılında Güney Kore, müzik endüstrisini düzenlemek üzere bir yasa çıkararak 19 yaşın altındaki idolleri sağlıksız iş gücü uygulamalarından ve açıkça cinselleştirilmiş performanslardan korumuş ve onlara "öğrenme, dinlenme ve uyku gibi temel hakları" garanti etmiştir. Bu düzenlemelere uyulmaması 10.000 ABD dolarına eşdeğer para cezasına yol açabilir. ⓘ

SM Entertainment'ın CEO'su Kim Young-min gibi sektör profesyonelleri sistemi savunarak, sistem dahilinde eğitilen bireylerin "üniversite giriş sınavlarına hazırlanmak için okul sonrası programlara giden tipik ortaokul veya lise çocuklarından farklı olmadığını" ileri sürdüler. Kim ayrıca, "tesisler, ekipman, kostümler ve kursiyerlerin ihtiyaç duyduğu hemen her şey" de dahil olmak üzere, stajyerlik döneminde şirket tarafından yapılan harcamaların dikkate alınması gerektiğini savundu. ⓘ

7 Mart 2017'de Güney Kore Adil Ticaret Komisyonu (KFTC), stajyer idolleri haksız şartlardan ve çalışma koşullarından korumak amacıyla yeni düzenlemeler kabul etti. Bu düzenlemelerden önce, sekiz idol ajansındaki stajyer idollerin eğitimleri sırasında başka bir ajansla sözleşme yapmalarına izin verilmiyordu. Dahası, ajanslar stajyerlerin sözleşmelerini herhangi bir nedenle istedikleri zaman feshedebiliyorlardı. Adil Ticaret Komisyonu bu değişikliklerin "eğlence sektöründe stajyer ve ajans arasında daha adil bir sözleşme kültürüne yol açacağına" inandıklarını belirtiyor. Kültür Bakanlığı bu düzenlemeleri 2018 yılı boyunca mevcut tüm ajanslara uyguladı. ⓘ

İdol ajanslarının bu düzenlemelerle ilgili endişelerinden bazıları, bir ajanstaki stajyerin diğer ajansta eğitim almak üzere gizli olarak başka bir ajansa gitmesi riskini içeriyor. Bu durum, idol ajanslarının yeni idolleri eğitirken almak zorunda oldukları riski daha da arttırmaktadır. Stajyerler ortalama 3 yıl boyunca eğitim görmekte ve ajanslar bu süre zarfında stajyerleri çeşitli eğitim programlarıyla desteklemekte, bu da her bir stajyerin ajans için çok büyük bir yatırım olmasına neden olmaktadır. ⓘ

Cinselleştirme ve cinsel sömürü

Endüstri, hem erkek hem de kadın idollerin cinselleştirilmesi nedeniyle eleştirildi ve özellikle reşit olmayanların cinselleştirilmesi endişe konusu oldu. Korean Pop Culture blogu The Grand Narrative'den James Turnbull gibi eleştirmenler, genç kadın idollerin özellikle açık giysiler giyme veya kışkırtıcı bir şekilde dans etme baskısına maruz kaldıklarını savundu. Bununla birlikte, Batı popüler müziğiyle karşılaştırıldığında, K-pop'un çok daha az cinsellik iması ve saldırgan tutumu vardır ve daha ebeveyn dostu bir markaya sahiptir. ⓘ

Akıl sağlığı

Bazı K-pop sanatçıları, şovmen olarak yaptıkları işin belirsizliği ve baskısının ruh sağlıklarına zarar verebileceğini öne sürdü. Block B'den müzisyen Park Kyung'a göre, "Henüz benlik duygusu olmadan çıkış yapan birçok insan var ve daha sonra her hareketlerinin ve söyledikleri her sözün izlendiğini fark ediyorlar, bu yüzden temkinli oluyorlar ve özgürlüklerini kaybediyorlar." Yonhap'a verdiği bir röportajda BTS'den Suga kendi ruh sağlığından bahsetti ve "Anksiyete ve yalnızlık hayatım boyunca benimle olacak gibi görünüyor... Duygular her durumda ve her anda çok farklı, bu yüzden her an acı çekmenin hayatın ta kendisi olduğunu düşünüyorum" dedi. Önde gelen K-pop müzisyenlerinin intiharları sektördeki baskılara dikkat çekmiştir. 1996 yılında, Seo Ji-won [ko] olarak da bilinen şarkıcı Charles Park, ikinci albümünün yayınlanmasından önce 19 yaşında intihar ederek öldü. Daha önce depresyon geçmişi konusunda açık olan Kim Jonghyun da Aralık 2017'de intihar ederek öldü. 2018 baharında, bir dizi önde gelen Koreli müzisyen intiharı önleme konusunda farkındalık yaratmak için ücretsiz bir konser serisine katıldı. 2019 yılında Sulli'nin intihar sonucu ölümü ve ardından Goo Hara'nın ölümü, her ikisi de siber zorbalığa maruz kalmış kişiler olarak, reform çağrılarına katkıda bulundu. ⓘ

Kültür

K-pop sanatçıları sıklıkla idoller veya idol grupları olarak anılır. Grupların genellikle en yaşlı veya en deneyimli üye olan ve grup adına konuşan bir lideri vardır. En genç grup üyesi maknae (Korece: 막내; RR: mangnae) olarak adlandırılır. Bu terimin Japonya'daki popüler kullanımı, 2007 yılında ülkedeki faaliyetlerini genişleten erkek grubu SS501'den etkilenmiştir. Japonca çevirisi man'ne (マンネ), grubun en genç üyesi Kim Hyung-jun'u benzer isim ve yazılışa sahip liderleri Kim Hyun-joong'dan ayırmak için sıklıkla kullanıldı. ⓘ

Sektöre özgü ifadeler

Korece	Romanlaştırılmış	Anlamı ⓘ
대상 (Hanja: 大賞)	daesang	Müzik ödüllerinde sanatçılar üstün müzik başarıları için bir bonsang alabilirler. Bonsang kazananlardan biri daha sonra "Büyük Ödül" olan daesang ile ödüllendirilir.
본상 (Hanja: 本賞)	bonsang
All-Kill (AK)		Liste pozisyonlarına atıfta bulunarak. Instiz all-kill ("AK"), tek bir şarkının Güney Kore'nin tüm önemli müzik listelerini aynı anda silip süpürerek gerçek zamanlı listelerde ilk sıraya yerleşmesi durumunda gerçekleşir.
Sertifikalı Tamamen Öldürme (CAK)		Bir şarkı hem gerçek zamanlı hem de günlük olarak tüm listelerin zirvesinde yer aldığında ve Instiz Gerçek Zamanlı Listesinde ilk sırada olduğunda Instiz Sertifikalı bir all-kill gerçekleşir.
Perfect All-Kill (PAK)		Instiz Perfect all-kill, tek bir şarkı sertifikalı bir all-kill'e sahip olduğunda ve aynı zamanda Instiz Weekly Chart'ta ilk sırada yer aldığında gerçekleşir.
Mini albüm		Kabaca bir EP'ye eşdeğerdir, birden fazla parça içerir ancak tam uzunlukta bir albümden daha kısadır.
Başlık parçası		Bir 'single'a eşdeğer olan başlık parçası, bir müzik videosuyla birlikte yayınlanan ve televizyondaki müzik programlarında canlı performanslarla tanıtılan bir albümün ana parçasıdır.
Yayın öncesi single		Bir "lead single "a eşdeğer olan yayın öncesi single, bir albümün asıl albüm yayınlanmadan önce yayınlanan parçasıdır. Klibi olabilir ya da olmayabilir, ayrıca televizyondaki müzik programlarında canlı performans sergileyebilir.
Promosyon		Bir başlık parçası yayınlandığında gerçekleşir. Sanatçılar televizyonda yayınlanan müzik programlarında ve röportajlarda performans sergiler. TV programlarında tanıtım genellikle bir ay sürer, yeni gelenler için bir 'çıkış aşaması', müdavimler için bir 'geri dönüş aşaması' ve döngünün sonunda bir 'veda aşaması' vardır.
Geri dönüş		Bir sanatçının yeni müziğinin yayınlanması ve genellikle TV performansları ve TV programlarına katılım da dahil olmak üzere eşlik eden tanıtım faaliyetlerini ifade eder.
Tek albüm		Bir albüm gibi tanıtılan bir single, genellikle bir maxi single ile aynı içeriğe sahiptir.
Dijital single		Promosyonel single.

İlgi ve hayran kitlesi

Big Bang hayranları (VIP'ler) bir konser sırasında taç şeklindeki ışık çubuklarını tutarlar: bu hayran kulübünün sembolüdür ⓘ

K-pop kendilerini idollere adamış ve idollerini her platformda destekleyen sağlam hayranları-fan kulüpleri ile bilinir. Tüm fandom olarak belirlenen hedef doğrultusunda organize olurlar ve aynı anda Spotify'da ve diğer listelerdeki şarkılar için dinlenme sayısını arttırma, bir müzik ödülü için oy vermek, internet rekorları kırmak ya da sanatçılar adına hayır işleri yapmak gibi şeylerle ilgilenirler. İdollerinin diğer idollerin önüne geçmesi ve kendi fandomlarının gücünü göstermesi için diğer fan clublerle yarışabilirler. Twitter, Facebook, Quora, YouTube, Fancafe, Weverse ve daha ana akım V LIVE gibi özel idol-fan platformlarında, sanatçı tarafından sunulan ücretli ve ücretsiz içerikler ve ürünlerle idolü desteklerler. ⓘ

Kore'de sıralamalar ve ölçümler de grupların başarısını ölçmede büyük rol oynuyor. Grupların şarkı listelerinde ve satış listelerinde iyi yer alması hayati olarak görüldüğünden, uluslararası K-pop hayranları idollerinin müziğini satın almaya, dinlemeye, çalmaya ve tanıtmaya büyük önem veriyor. Hayranlar favori gruplarının albümü veya şarkısı listelerde başarılı olmazsa genellikle fanları tembellikle suçlarlar. ⓘ

Hayran kültürünün en yaygın yönlerinden bazıları, idoller ve hayranları arasındaki yoğun etkileşimi içerir. Fanchant'ler idolü canlı performaslarında stüdyoya gelerek destekleyip, şarkıya eşlik eden hayran gruplarını ifade eder. Fancam'ler, bir gruptaki yalnızca belirli bir üyeye veya üye alt kümesine odaklanan izleyicilerdeki hayranlar tarafından çekilen yakın plan video çekimleridir. Fancam'ler, ana kameralar sahnenin farklı bir yerinde olsa bile hayranların bir performans sırasında tüm zaman boyunca en sevdikleri idolü takip etmelerini sağlar. İdolü düzenli olarak rahatsız etmeden takip eden hayranlara Stan denir. Antiler ise, sosyal medyada en az sevdikleri idollere ve gruplara hakaret ederek taciz ederler. Grupların iyi bir liste başarısı oluşturma ve ilerleme gösterme baskısı çok yüksek olduğundan, hayran toplulukları da aynı şekilde birbirleriyle son derece rekabetçidir. Bazı hayranlar grupların bireysel üyelerini birbirine düşürürken, diğerleri stüdyonun gruba yeterince sevgi ve destek vermediğini düşünürlerse en sevdikleri grubun ajanstan daha iyi muamele görmesi için kampanya yürütürler. ⓘ

Birçok hayran, idollerini turda görmek için yurtdışına seyahat ediyor ve turistler genellikle K-pop konserlerini görmek için Kore'yi ziyaret ediyor. ⓘ

The Wall Street Journal tarafından yayınlanan bir makale, K-pop'un gelecekteki kalıcı gücünün, çevrimiçi faaliyetleri "mikro işletmelere" dönüşen hayranlar tarafından şekillendirileceğini belirtti. K-pop gruplarının genellikle ortak bir ad ve bazen belirlenmiş bir renge sahip özel hayran kulüpleri vardır, şirketler fandomlar için sayısız ürün satışa sunar ve hayranlar da ürünü alarak idolünü destekler. Örneğin, TVXQ hayranları 'Cassiopeia' olarak bilinir ve resmi renkleri 'inci kırmızısı'dır. Daha popüler grupların bazılarında, konserlerde kullanılmak üzere kişiselleştirilmiş ışık çubukları bulunur; örneğin, Big Bang hayranları sarı taç şeklinde ışık çubukları tutar. ⓘ

Bunun yanında idollerin hayranlarıyla aralarındaki parasosyal ilişki nedeniyle halka açık bir şekilde özel hayatlarında ilişki yaşamaları genellikle şirketleri tarafından tavsiye edilmez, bazı şirketler tarafından ciddi şekilde yasaklanır. Herhangi bir idolun ilişkisinin ortaya çıkması skandal olarak adlandırılır. Fakat çoğalan uluslararası fanlar nedeniyle Kore'deki bu tutum eleştirilmeye başlanmıştır. Şirketleri tarafından kovulmalarına rağmen uluslararası fanların desteğiyle Hyuna ve DAWN gibi şarkıcılar ilişkilerini halka açık şekilde yaşamaya başladılar ve müziklerini başka bir şirketin altında yayınlamaya devam ettiler. EXO üyesi Chen evlendiğini duyurduğunda bazı hayranlar gruptan atılması için eylem yaptı ve eğer ayrılmazsa diğer üyelerin de fan cluplerinden çıkmakla tehdit ettiler. Fakat Chen resmiyette grupta kaldı. ⓘ

K-pop hayranlarının hepsi genç kadınlardan oluşmuyor; 2018 yılında Metro dergisi farklı milletlerden yetişkin erkek K-pop hayranlarıyla bir röportaj yaptı ve bu kişiler erkek pop gruplarını takip etmenin ve fandomlarının bir parçası olmanın kendilerini ve erkeklik kavramını daha iyi anlamalarına nasıl yardımcı olduğunu anlattı. ⓘ

Koreli erkek grubu Exo'nun hayran pirinci ⓘ

Hayran kulüpleri bazen idollerini desteklemek için hayır etkinliklerine katılır ve desteklerini göstermek için 'hayran pirinci' torbaları satın alırlar. Pirinç torbaları ihtiyacı olanlara bağışlanıyor. Time'a göre Big Bang'in gösterilerinden biri için dünyanın dört bir yanındaki 50 hayran kulübünden 12,7 ton pirinç bağışlandı. Kore'de çiftçilerden konser alanlarına pirinç sevkiyatı yapan işletmeler var. Hayran kulüplerinin bağlılıklarını göstermelerinin bir başka yolu da programları sırasında idollere öğle yemeği göndermektir ve Güney Kore'de bu amaç için özel olarak kurulmuş yemek şirketleri bulunmaktadır. ⓘ

K-pop fandomunun benzersiz bir özelliği de "fan chant "tır. Bir idol grubu yeni bir şarkı yayınladığında, genellikle grup üyelerinin isimlerinden oluşan tezahüratlar, şarkıların söylenmeyen kısımlarında canlı konser izleyicileri tarafından gerçekleştirilir. ⓘ

Takıntı

Bazı idoller ve idol grupları, takip veya istilacı davranışlarda bulunan takıntılı hayranlardan kaynaklanan sorunlarla karşı karşıya kaldı. Bu hayranlar sasaeng hayranları olarak bilinir, Korece 'özel hayat' anlamına gelen kelimeden gelmektedir ve bu, idollerin ve idol gruplarının üyelerinin mahremiyetini istila etme eğilimlerini ima eder. Hayranların idollerin dikkatini çekmeye çalışan aşırı davranışlarını ifade eder. İdolü ve etrafındaki kişileri takip etmek, arabalarının altına GPS yerleştirmek, hediyelerinin içine gizli kamera yerleştirmek, konutlarına izinsiz girmek ve eşyalarını çalmak, telefon numaralarına, uçuş kayıtlarına, kimlik bilgilerine ulaşmak, para karşılığı diğer fanlara ve magazine özel bilgilerin ve fotoğrafların satışını yapmak bu tarz hayranların yaptığı şeylerdendir. Koreli kamu görevlileri bunu benzersiz ancak ciddi bir endişe olarak kabul ediyor. ⓘ

Konuya yanıt olarak, Şubat 2016'da Kore'de çıkarılan yeni bir yasada, takip etme cezası yaklaşık 17.000 ABD Dolarına yükseldi ve olası iki yıl hapis cezasına çıkarıldı. ⓘ

Aralarında JYJ üyeleri, Super Junior üyesi Kim Hee-chul ve Jang Keun-suk'un da bulunduğu bazı idoller, sasaeng hayranlarına karşı öfkeyle tepki gösterdi ve bu nedenle tepki aldı. ⓘ

Olaylar

Kongreler ve müzik festivalleri

• 2003'ten günümüze: Los Angeles Hollywood Bowl'da Kore Müzik Festivali
• 2009'dan günümüze: Filipin K-pop Kongresi
• 2011'den günümüze: Güney Kore'de K-POP Dünya Festivali
• 2012'den günümüze: Kaliforniya'da KCON
• 2015'ten günümüze: New York'ta KCON
• 2015'ten günümüze: Japonya'da KCON ⓘ

Sosyal medya

YouTube, Twitter ve Facebook gibi sosyal medya siteleri K-pop sanatçılarının küresel bir kitleye ulaşmasına ve hayranlarıyla kolayca iletişim kurmasına olanak sağlamaktadır. Sosyal medya sayesinde küresel çevrimiçi müzik piyasası geliri 2009'dan 2014'e %19 arttığından, dünyanın dört bir yanındaki müzik tüketicilerinin K-pop'a maruz kalma olasılığı daha yüksektir. K-pop idol grupları, performanslarında dans ve moda gibi görsel unsurlar temel faktörler olduğu için YouTube gibi video tabanlı sosyal medyadan faydalanmaktadır. YouTube'da "K-pop" aramalarının sayısı 2004'ten 2014'e kadar 33 kat artmıştır. Sosyal medya reklamları sayesinde Koreli eğlence şirketleri kültürel uçurumu daraltarak K-pop'un küresel pazara girmesini ve denizaşırı tüketiciler arasında tanınmasını sağladı. K-pop ihracatı 2007 ve 2011 yılları arasında 13,9 milyon ABD dolarından 204 milyon ABD dolarına yükselmiştir. Sosyal medya K-pop müziğinin tüketim kalıplarını da değiştirdi. Dijital çağdan önce insanlar müzik ürünlerini bireysel olarak satın alır ve tüketirdi. Tüketiciler artık müzik ürünlerini paylaşmaya ve favori sanatçılarının reklamını yapmaya aktif olarak katılıyor, bu da K-pop için avantajlı bir durum. ⓘ

YouTube

Aralık 2012'de "Gangnam Style" için çektiği müzik videosu YouTube'da bir milyardan fazla izlenme sayısına ulaşan ilk klip olan Psy ⓘ

K-pop endüstrisi Güney Kore dışına yayılmaya başladığından beri, K-pop sanatçıları YouTube'da kayda değer rekorlar kırdı. 2011'de dünya çapında 2,28 milyar K-pop YouTube görüntülemesinin 240 milyonu Amerika Birleşik Devletleri'nden geldi; bu rakam 2010'daki rakamın (94 milyon) iki katından fazladır. Aralık 2011'de K-pop, YouTube'da ana sayfa kazanan ilk ülkeye özgü müzik türü oldu. Aralık 2012'de Psy'ın "Gangnam Style" şarkısının klibi 1 milyar görüntüleme alan ilk YouTube videosu oldu. 2016 yılında Twice'ın "TT" şarkısının klibi, 400 milyondan fazla YouTube görüntülemesiyle Koreli bir kadın tarafından çekilen ilk video oldu. 21 Ocak 2019'da kız grubu Blackpink'in "Ddu-Du-Ddu-Du" klibi YouTube'da en çok izlenen K-pop grubu klibi oldu. 12 Nisan 2019'da BTS'in "Boy with Luv" klibi 74 milyondan fazla izlenerek ilk 24 saat içinde en çok izlenen çevrimiçi müzik videosu rekorunu kırdı. ⓘ

Twitter

Twitter, K-pop yıldızlarının bağlantı ve promosyon elde etmeleri için de önemli bir sosyal medya platformu olmuştur. Viral şarkı "Gangnam Style", önde gelen Twitter kullanıcıları tarafından bahsedilerek popülerlik kazandı. BTS'in yapımcısı Bang Si Hyuk, hayran kitlelerinin hızla büyümesini kısmen Twitter gibi sosyal medyaya bağladı. BTS, 13 Kasım 2017'de Twitter'da 10 milyon takipçiye ulaşan ilk Güney Koreli grup oldu. BTS 2017 yılında hem Amerika Birleşik Devletleri'nde hem de dünya genelinde hakkında en çok tweet atılan sanatçı oldu. Seventeen ve Monsta X gibi diğer K-pop grupları da küresel ilk onda yer aldı. Güney Koreli bir boyband olan Exo, 2017'de Twitter'a giren ve en çok takip edilen ünlü oldu. BTS, 2017, 2018 ve 2019 Billboard Müzik Ödülleri'nde, hayranlarının Twitter oylamasına dayanan En İyi Sosyal Medya Sanatçısı ödülünü kazandı. Twitter Kore CEO'su Sin Chang Seob'a göre Twitter'ın K-pop sanatçıları tarafından kullanılması Twitter'ın Güney Koreliler arasındaki popülerliğini artırdı. ⓘ

Facebook

Birçok Koreli eğlence şirketi, küresel seçmelerini tanıtmak ve bu seçmeler hakkında iletişim kurmak için sosyal medya platformlarını, özellikle de Facebook'u kullanmaktadır. K-pop grupları, müziklerini ve diğer içeriklerini çok sayıda hayrana tanıtmak için Facebook sayfalarını kullanmaktadır. K-pop hayranları Facebook'u bağlılıklarını ifade etmek, K-pop topluluğunun diğer üyeleriyle iletişim kurmak ve K-pop içeriği tüketmek için kullanmaktadır. ⓘ

TikTok

Çok sayıda eğlence şirketi, sanatçılarının müziklerini pazarlamak ve tanıtmak için TikTok'u kullanıyor. Birçok K-pop şarkısı TikTok'ta viral oldu ve bazı K-pop sanatçıları ve plak şirketleriyle olası işbirlikleri için temasa geçildi. Rapçi Zico'nun "Any Song" dans yarışması iki aydan kısa bir sürede 400 milyon görüntülenme aldı ve sesin yer aldığı yaklaşık 830.000 video yüklendi. ⓘ

Popülerlik ve etki

Doğu Asya

Japonya

1990'ların sonunda Kore ve Japonya arasındaki alışveriş ve ticarete İkinci Dünya Savaşı döneminde getirilen kısıtlamaların kaldırılmasının ardından, birinci nesil kız grubu S.E.S 1998'in sonlarında Japonya'da çıkış yapan ilk Koreli sanatçılar oldu ve ilk albümleri Reach Out 1999'da yayınlandı. Genç K-pop yıldızı BoA, Kore çıkışından önce Japonca dil eğitimi almıştı ve 2002 yılında Japonya'da çıkış yaptığında Koreli kimliği önemsizdi. Müzik tarzı ve akıcı Japoncası onun J-pop'un bir parçası olarak görülmesine yol açtı. BoA'nın 2002 yılında çıkardığı Listen to My Heart adlı ilk Japonca albümü, Koreli bir şarkıcının Japon Oricon Listelerinde zirveye çıkan ve Japonya'da RIAJ sertifikalı "milyon satan" ilk albümü oldu. Japonya'daki ilk çıkışından bu yana BoA birçok albüm yayınladı ve hepsi de Oricon Listelerinde zirveye yerleşti. ⓘ

BoA'nın başarılı Japon çıkışının ardından, K-pop grubu TVXQ (동방신기, Japonya'da Tōhōshinki olarak bilinir) 2005 yılında BoA'nınkine benzer bir prosedürle Japonya'da çıkış yaptı. TVXQ Koreli olduklarının reklamını yapmadı ve balad tarzı şarkıları J-pop'un tipik sounduna çok iyi uyuyordu. TVXQ'nun Japonya'da yayınlanan ilk ve ikinci albümleri Oricon Listelerinde sırasıyla yirmi beş ve onuncu sıralarda yer alarak küçük başarılar elde etti. Ancak, 16 Ocak 2008'de TVXQ on altıncı Japonca single'ları "Purple Line" ile Oricon Listelerinde zirveye ulaştı. Bu onları Japonya'da bir numaralı single'a sahip olan ilk Koreli erkek grup yaptı. O zamandan beri geri dönüşleriyle dikkate değer bir başarı elde ettiler. Hatta 2018 yılında konserlerine 1,2 milyondan fazla kişi toplayarak efsanevi Japon grup B'z'i bile geride bıraktılar. Kore Dalgası'nın başlamasından bu yana Japon pazarı SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, KARA ve Girls' Generation gibi Koreli pop gruplarının akınına uğradı. 2011 yılında, K-pop sanatçılarının Japonya'daki toplam satışlarının 2010 ve 2011 yılları arasında %22.3 arttığı bildirilmiştir. Bazı Koreli sanatçılar Japonya'da yılın en çok satan ilk 10 sanatçısı arasında yer aldı. ⓘ

2019 itibariyle Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Pentagon, Twice, Monsta X, FT Island, NCT 127 ve Blackpink gibi birçok K-pop grubu Japonya pazarına giriş yaptı. Bu grupların birçoğu son Kore albümlerinin Japonca versiyonlarıyla çıkış yapmakta, daha sonra orijinal Japonca şarkılarını yayınlamaktadır. NCT 127, Twice ve Pentagon gibi birçok grupta Japonya'da seçmelere katılıp Kore'ye getirilen ya da K-pop şarkıcısı olmak için Kore'ye gelen Japon üyeler de yer alıyor. ⓘ

Kore ve Japonya arasındaki gerginlik devam ederken, Kore popüler kültürünün ithal edilmesi 'Anti-Kore Dalgası' şeklinde farklı direniş biçimleriyle karşılandı. Kore Dalgası'na karşı düzenlenen ve yaklaşık 500 kişinin katıldığı bir gösteri Japonya'nın Fuji TV kanalında 120.000'den fazla internet izleyicisine ulaştırıldı. Bununla birlikte, Ulusal Markalaşma Başkanlık Konseyi Başkanı bu direnişi "Kore Dalgası'nın ne kadar başarılı olduğunun" kanıtı olarak gösteriyor. Kore Dalgası, K-pop yıldızı olmak için Kore'ye giden genç Japonların sayısındaki artışın da gösterdiği gibi, Japon halkının hayallerini ve hedeflerini de etkilemiştir. ⓘ

Çin

Daha sonra K-pop kız grubu Sunny Days'in bir üyesi olan Çinli şarkıcı Zhang Bi Chen, 2012'deki K-POP Dünya Festivali sırasında performans sergiliyor. ⓘ

1990'lar H.O.T. ve Sechs Kies gibi gruplar aracılığıyla Çin'de K-pop'un yükselişine tanıklık etti ve Çin'in Kore'nin eğlence sektörüne yatırım yapmasına yol açtı. K-pop sanatçıları o zamandan bu yana Çin'de önemli başarılar elde etti: 2005 yılında Rain Pekin'de 40.000 kişinin katıldığı bir konser düzenledi. Wonder Girls 2010 yılında, 5. yıllık China Mobile Wireless Müzik Ödülleri'nde 5 milyon dijital indirme ile yabancı bir sanatçı için en yüksek dijital satış ödülünü kazandı. Son zamanlarda Çin, Güney Kore eğlence endüstrisinin ihracatta en büyük pazarı haline geldi. SM Entertainment'ın 2015'teki satışlarının yüzde 12'si Çin'e gitti ve bu rakam 2016'nın ortasında yüzde 14,4'e yükseldi. Çin, K-pop'un kârlı bir yatırım olduğunu keşfetti. Korea Economic Institute of America İletişim Direktörü Jenna Gibson'a göre, Super Junior'ın Çin'deki bir reality şovda reklamını yapmasının ardından bir şampuan markasının satışları %630 arttı. K-pop'un popülaritesi aynı zamanda Çin'in e-ticaret şirketi Alibaba'nın 2016 yılında SM Entertainment'ın online müzik sektörüne açılmasına yardımcı olmak amacıyla yaklaşık 30 milyon dolar değerinde hisse satın almasına yol açtı. Legend Capital China da BTS'in plak şirketi BigHit Entertainment'a yatırım yaptı. 2017'nin başı itibariyle Çin, büyük Koreli eğlence şirketlerinin toplam satışlarının yaklaşık yüzde 8-20'sini aldı. Çinli eğlence şirketleri de EXID ve T-ara gibi grupları kısmen denetleyerek ya da Uniq ve WJSN gibi hem Çinli hem de Koreli üyeleri içeren grupları temsil ederek sektörde pay sahibi oldu. ⓘ

K-pop gruplarında Çinli üyelerin yer alması, Koreli eğlence şirketlerinin K-pop'u Çin'de daha pazarlanabilir ve çekici hale getirmesinin bir yoludur. Diğer stratejiler arasında Koreli üyelere Çince isimler vermek, şarkıları ya da albümlerin tamamını Çince yayınlamak ve Kuang Nan Record ve CCR'da başarılı sonuçlar elde eden SM Entertainment'ın Exo-M ve Super Junior-M gibi ağırlıklı olarak Mandarin dilini konuşan üyelerden oluşan alt gruplar oluşturmak yer alıyor. ⓘ

K-pop endüstrisinin idol üretme yöntemleri Çinli eğlence şirketlerinin uygulamalarını etkilemiştir. Bu Çinli şirketler, K-pop idollerinin başarısını kendi yıldızlarıyla yeniden üretmeyi ve böylece Çinli eğlencecilerin küresel olarak daha iyi rekabet edebilmesini amaçlamaktadır. Bunu başarmak için Çinli eğlence şirketleri K-pop endüstrisi uzmanlarını işe aldı ve bu uzmanlardan bazıları K-pop'un piyasa talepleri üzerindeki artan etkisinden faydalanmak için aktif olarak Çin müzik endüstrisine girmeye başladı. Çinli reality şov Idol Producer, K-pop'un Çin'in eğlence dünyası üzerindeki etkisini daha da vurguluyor: Kore'nin Produce 101'ini yakından yansıtıyor. ⓘ

Got7'den Hong Kong'lu şarkıcı Jackson Wang Yeouido'da bir hayran imza etkinliğinde ⓘ

Super Junior-M'den Han Geng ve Exo-M'den Kris, Luhan ve Tao gibi bir dizi Çinli K-pop idolü, Çin'de solo kariyerlerine devam etmek için kendi K-pop gruplarından ayrıldı. Ancak son zamanlarda, Koreli eğlence şirketleri Çinli K-pop idollerine Çin'de solo çalışma konusunda daha fazla özgürlük tanıdı. Örneğin Got7'den Jackson Wang, Çin'de kendi şarkılarından birkaçını yayınladı ve 2017'de Çin müzik listelerinde bir numaraya yükseldi. ⓘ

Buna ek olarak, K-pop'un yükselişi Güney Kore'deki Çinli turist sayısında da artışa yol açtı - Uluslararası Dernekler Birliği'ne göre 2016 yılında 2015'e kıyasla 3,8 milyon Çinli Güney Kore'yi gezdi. K-pop aynı zamanda Çin gençliğinin Güney Kore kültürünü "havalı" bulmasını sağladı ve K-pop Kore ile Çin arasında daha fazla anlayış sağlanmasına yardımcı oldu. ⓘ

Kuzey Kore

Kuzey Kore'nin geleneksel olarak katı izolasyonculuğuna rağmen, K-pop Kuzey Koreli bir kitleye ulaşmayı başarmıştır. Güney Kore eğlencelerinin tüketimi Kuzey Kore'de ölümle cezalandırılsa da, teknolojinin küresel yükselişi ve son yıllarda yeraltı kaçakçılık ağlarının uygulanmasıyla giderek daha erişilebilir hale geldi. K-pop ve K-dramaları içeren popüler flash bellek teknolojisinden önce bu tür içeriklerle yakılmış DVD'ler kullanılıyordu. Kuzey Kore kolluk kuvvetleri DVD'lerden medya tüketen kişileri nasıl yakalayacaklarını çözdükleri için çok az kişi K-pop ve K-dramalara erişti. Birçok Kuzey Koreli riskin çok büyük olduğunu düşünüyordu, bu nedenle flash bellek medya türünün yaygınlaşmasına kadar K-pop şovlarını izlemek yaygın evlere girmedi. Giderek daha sofistike hale gelen kaçakçılık ağları kullanılarak, K-pop ve K-drama içeren binlerce USB bellek ve SD kart, bakım paketleri ve karaborsa yoluyla dağıtıldı ve satıldı. Bazı Güney Koreli yardımseverler de medyayı daha erişilebilir kılmak için bu flaş bellekleri taşıyan insansız hava araçları ve balonlar konuşlandırdı. Aslında, büyük çoğunluğu Güney Kore müzikleri ve dizileri içeren USB belleklere ve SD kartlara erişim, büyük ölçüde teknolojideki gelişmeye bağlı olarak 2010'dan 2014'e kadar katlanarak %26'dan %81'e yükselmiştir. Gelişen teknoloji, flash belleklerin daha geniş bir Kuzey Koreli kitle tarafından erişilebilmesini sağladı. Eskiden 50 ABD dolarına mal olan flash bellekler artık 10 doların altında bir fiyata satın alınabiliyor, bu da onları daha uygun fiyatlı ve Kuzey Kore'ye göndermeyi daha kolay hale getiriyor. Bu USB sürücüler ve SD kartlardaki içerik daha sonra cihazın küçük bir taşınabilir medya oynatıcı olan Notel'e takılmasıyla görüntüleniyor. Bu uygulama başlangıçta yasaklı kitaplar ve basit radyolarla başlamış olsa da, hallyu kültürel fenomeninin ardından Güney Kore medyasına daha da yüksek bir talep var. ⓘ

Sınıra yakın olup da flaş belleklerdeki yasaklı medyadan uzak durmayı tercih edenler çoğu zaman bundan kaçamıyor. 1950'lerden bu yana her iki ülke de DMZ üzerinden kendi propagandalarını yayınlıyor: Kuzey Kore güney karşıtı propaganda, Güney Kore ise Kore ve dünya haberlerinin yanı sıra K-pop yayını yapıyor. 2004 yılında her iki ülke de yayınları sona erdirme konusunda anlaştı. 2015'te yaşanan bir olayın ardından Güney Kore dört gün boyunca Kuzey karşıtı haberler yayınlamaya devam etti. 2016'da Kuzey Kore hidrojen bombasını test ettikten sonra da yayınlar devam etti. Nisan 2018'de Kuzey lideri Kim Jong Un ile Güney lideri Moon Jae In arasındaki görüşmeye hazırlık ve saygı amacıyla Güney Koreli hoparlörler yayınlarını durdurdu. Bu 11 hoparlör Kuzey Kore topraklarının altı mil (10 km) içine kadar duyulabiliyor. Bu da yayınların sınıra yakın yerlerde bulunan olası sığınmacıları etkilemesini ve Kuzey Kore askerlerinin kaçamayacağı rahatsız edici bir propaganda yaratmasını sağlıyor. ⓘ

K-pop ve Kore medyasının yayılması, Kuzey Kore'nin gerçeklerini vatandaşlarına sunmada çok önemli olmuştur. Kore medyası, Güney Kore'deki temel yaşam koşullarını detaylandırarak ve yabancı ideolojileri tanıtarak, hem vatandaşlar hem de elitler arasında Kuzey Kore içindeki ve dışındaki yaşam koşulları arasındaki eşitsizliklerle ilgili sivil huzursuzluk uyandırdı. Bir sığınmacı, 2012 yılında kaçtığında Güney Kore medyasını sadece varlıklı ailelerin tükettiğini, çünkü flash belleklerin ve bunları kullanacak teknolojinin maliyetinin çok yüksek olduğunu anlatıyor. Gençlerin çoğu bu bellekleri alabilecek kaynaklardan yoksun olduğu için 2012'den önce Güney Kore medyasını tüketenlerin çoğu, daha geleneksel davranışları nedeniyle K-pop yerine K-dramaları tercih eden orta yaşlı elit kesimden oluşuyordu. Kore medyasına yönelik mevcut yüksek talep artmaya devam ediyor çünkü artık Kuzey Korelilerin yaklaşık %70'i evlerinde yabancı medya tüketiyor ve bu da günümüzde Güney Kore medyasının gençler tarafından daha fazla takip edilmesini açıklıyor. Kore Ulusal Birleşme Enstitüsü'nden bir araştırmacı, Güney Kore'ye girmeden önce yabancı medya görmemiş ya da dinlememiş tek bir sığınmacıyla bile karşılaşmadığını iddia ediyor. Yine de uzmanlar medya yüzünden kültürel bir ayaklanma yaşanacağı konusunda temkinli davranıyor. Güney Kore medyasını tüketmek Kuzey Koreliler için eğlence ve eğitim gibi birçok amaca hizmet ediyor, ancak çok azı K-pop ve K-dramalar aracılığıyla deneyimledikleri kültürler nedeniyle totaliter bir rejimi yıkmayı düşünüyor. ⓘ

Kuzey Kore lideri Kim Jong-un bile K-pop müzikten hoşlandığını göstermiştir. Kim, 2018 yılında Pyongyang'da şarkıcı Cho Yong-pil ve popüler kız grubu Red Velvet gibi Güney Koreli sanatçıların yer aldığı iki saatlik bir konsere katıldıktan sonra "derinden etkilendiğini" ifade etmiştir. Bu tarihi konser, Güney Koreli sanatçıların Pyongyang'da bir Kuzey Kore lideri tarafından izlenen ilk performansı oldu. Kuzey Koreli 1500 elitin katıldığı ve 150'den fazla Güney Koreli sanatçının yer aldığı konser aynı zamanda Kuzey ve Güney arasında gelişen ilişkilerin de bir göstergesi. Sanatçıların şarkı dizilimleri, sözleri ya da dans hareketlerinin hiçbiri gelenekçi Kuzey Koreli yetkililer tarafından değiştirilmek istenmedi. K-pop türünün ve içeriğinin bu şekilde kabul görmesi, Kim Jong Un'un yabancı medyaya yönelik tarihsel olarak katı politikalarıyla tam bir tezat oluşturuyor. Güney Koreli sanatçılar bir sonraki hafta da Kuzey Koreli önemli sanatçılarla birlikte sahne aldı. Her iki performansın kayıtları Güney Korelilere açıklanmış olsa da Kuzey Kore kamuoyuna açıklandığına dair herhangi bir haber yapılmadı. Önceki tüm olaylara rağmen Kim Jong-un, 2021'den bu yana K-pop'a karşı tutumunu değiştirerek onu "kısır bir kanser" olarak nitelendirdi ve Kuzey Kore toplumu için bir tehdit olarak gördü. ⓘ

Tayvan

Benzer bir geçmişi paylaşmalarına rağmen Tayvanlılar, Güney Kore'nin anakara Çin ile diplomatik ilişkilerini sürdürmek için Tayvan ile diplomatik ilişkilerini kestiği 1992 yılından sonra Güney Kore'ye karşı olumlu duygular beslememiştir. Bu durum 2000'li yılların başında Hallyu'nun kültürel yayılımının Tayvanlılar arasında Güney Kore'nin imajının yeniden inşasına katkıda bulunmasıyla değişmiştir. Bu değişim kısmen, diplomasinin kesilmesinden sonra iki ülke arasında iyi niyeti teşvik etmek isteyen Güney Kore hükümeti tarafından teşvik edildi. Artık pek çok Tayvanlı Kore popüler müziğinin ve Kore dizilerinin Güney Kore'ye olan ilginin artmasına ve ilişkilerin daha sağlıklı hale gelmesine yardımcı olduğunu belirtiyor. ⓘ

Güneydoğu Asya

Singapur

Singapur'da 2NE1, BTS, Girls' Generation, Got7 ve Exo gibi idol grupların sık sık konser turneleri düzenlediği, gelişen bir K-pop hayran kitlesi bulunmaktadır. Kore dizilerinin yanı sıra K-pop'un popülaritesi Singapurluların estetik imajını da etkilemiştir. Kore tarzı "düz kaşlar" birçok Singapurlu kadın ve Çin, Malay ve Hint kökenli erkekler arasında oldukça popüler hale gelmiştir. Singapur'daki güzellik salonlarında son yıllarda Kore tarzı "düz kaş" ve Kore tarzı saç kesimi yaptırmak isteyen müşterilerin sayısında artış görüldü. 5 Ağustos 2017 tarihinde Singapur, Güney Koreli yayıncı KBS'nin popüler haftalık müzik programı Music Bank'in bir konser spin-off'u olan 10. Music Bank Dünya Turu'na ev sahipliği yaptı. Bu etkinlik Hallyu dalgasının Singapur'daki muazzam popülaritesini kanıtladı. ⓘ

Malezya

Malezya'da üç ana etnik grup olan Malay, Çinli ve Hintlilerin çoğu kendi dillerinde müzik dinlemeyi tercih etse de K-pop ve Kore filmleri ve dizileri her üç etnik grup arasında da popüler hale gelmiş ve Malezyalı firmalar bu durumdan faydalanmıştır. K-pop'un popülaritesi, politikacıların genç seçmenleri çekmek için K-pop idollerini ülkeye getirmesiyle de sonuçlandı. ⓘ

Endonezya

Kore dizileri ve filmleriyle birlikte K-pop, özellikle Endonezya'nın genç nesli arasında popüler bir kültüre dönüştü. Bu eğilim ülkedeki herhangi bir büyük şehirde gözlemlenebilir. K-pop Endonezya'da müziği de etkilemiştir. Kore kültürünün popülerliği, Doğu Asya popüler kültür patlamasıyla başlayan 2000'li yılların başından bu yana Endonezya'da sürekli olarak artmıştır. ⓘ

Filipinler

2NE1 Manila'da bir basın toplantısında ⓘ

Kore dizileri 2003 yılından itibaren Filipinler'de yerel olarak yayınlanmaya başladı ve Hallyu dalgasının daha da genişlediğini gösterdi. K-pop'un yaygınlaşması daha uzun sürdü; internet ve Sandara Park gibi Koreli gurbetçi ünlüler aracılığıyla popülerlik kazandı. Super Junior 2010 yılında Filipinler'de bir konser verdi. ⓘ

Vietnam

Vietnam'ın geçmişte Güney Kore ile çok sayıda teması olmuş ve hatta her iki ülkenin yarı yarıya ayrılması gibi benzer bir siyasi durumu paylaşmıştır. Vietnam Savaşı'nın trajedilerine rağmen, ülke şu anda Vietnam nüfusu üzerindeki Kore etkisini memnuniyetle karşılamaya devam etmektedir. V-pop olarak bilinen Vietnam pop müziği, müzik prodüksiyonu ve müzik videoları açısından K-pop'tan büyük ölçüde etkilenmiştir. ⓘ

2015 yılında kuzeydeki başkent Hanoi, Music Bank Dünya Turu'na ev sahipliği yapmıştır. 2018 yılında V Live ve RBW Entertainment Vietnam, Winner, Momoland, IKon, Sunmi ve daha fazlası gibi hem V-pop hem de K-pop yıldızlarını performans sergilemeye davet eden "V Heartbeat Live" adlı özel aylık mini konserler başlattı. Aynı yıl Park Ji-yeon, Vietnamlı şarkıcı Soobin Hoàng Sơn ile işbirliği yaparak "Between Us" single'ının Vietnamca ve Korece versiyonlarını yayınladı. K-pop ve genel olarak Kore kültürü, esas olarak Vietnamlı gençler sayesinde popülerlik kazandı. ⓘ

Güney Koreli eğlence şirketleri Vietnam'da yatırım yapıyor ve yetenek arıyor. Örneğin SM Entertainment, Koreli erkek grubu NCT'nin Vietnamlı bir alt birimi için planlarını açıkladı ve yapımcı Lee Soo-man, V-pop'u küresel olarak tanıtmak için "NCT-V" adını verdi. Lee ayrıca Vietnam kültürünün Kore kültürüne son derece benzer olduğunu ve bunun küresel genişleme açısından her iki ülke için de elverişli olduğunu söyledi. SM Entertainment, 2018 yılında ilk kez Hanoi ve Ho Chi Minh City'de yıllık Küresel Seçmelerine ev sahipliği yaptı. Cube Entertainment 2018 yılında bir seçme oturumu düzenledi. Big Hit Entertainment, 11-13 Ocak 2019 tarihlerinde eğlence şirketi CJ E&M ile ortak bir girişim kurarak "2019 Belift Global Audition" adlı bir seçmeye ev sahipliği yaptı. SBS de popüler varyete programı "Running Man "in Vietnam versiyonunun çekileceğini duyurdu. Bunlar hallyu ve K-pop'un Vietnam'da artan popülaritesinin en önemli örnekleridir. ⓘ

Güney Asya

Bangladeş

Bangladeşli gençler, özellikle de gençler, Kore pop müziğine büyük ilgi göstermekte ve bu tür şarkıların kendilerini daha iyi hissettirdiğini ifade etmektedirler. Bangladeş, 2011 yılında Kore Cumhuriyeti Dışişleri Bakanlığı tarafından Kore Yayın Sistemi (KBS) ile işbirliği içinde başlatılan K-Pop Dünya Müzik Festivali adlı yıllık etkinliğe 2015 yılından itibaren katılmaya başlamıştır. Etkinliğin amacı sadece dünyanın dört bir yanındaki Hallyu hayranlarını Güney Kore'ye getirmek değil, aynı zamanda farklı ülkelerden insanları kültür adına bir araya getirmektir. ⓘ

Hindistan

Ayrılıkçıların Bollywood filmlerini yasakladığı Kuzeydoğu Hindistan eyaleti Manipur'da tüketiciler eğlence ihtiyaçları için Kore popüler kültürüne yöneldi. BBC muhabiri Sanjoy Majumder, Kore eğlence ürünlerinin çoğunlukla komşu Burma'dan kaçırılan lisanssız kopyalar olduğunu ve genellikle yerel halk tarafından iyi karşılandığını bildirdi. Bu durum Manipur gençleri arasında Korece ifadelerin yaygın olarak kullanılmasına yol açmıştır. ⓘ

K-pop'un Manipur'daki popülaritesinden faydalanmak için birçok kuaför salonu, K-pop erkek gruplarının saç stillerine dayanan "Kore tarzı" kesimler sunmaktadır. Kore popüler kültürünün bu dalgası şu anda Manipur'dan komşu Nagaland eyaletine yayılıyor. K-pop ülkenin diğer eyaletlerinde de ilgi görmekte ve K-pop festivalleri ve yarışmaları binlerce hayranı kendine çekmektedir. ⓘ

Nepal

Nepal'de K-pop, Kore dizileri ve filmleriyle birlikte popülerlik kazandı. K-pop Nepal müzik endüstrisinde etkili oldu ve K-pop müzik videoları YouTube'da Nepal müziğine eşlik etmek için sıklıkla kullanılıyor. ⓘ

Kuzey Amerika

Charcot-Marie-Tooth hastalığı teşhisi konulan Amerikalı K-Pop hayranı Donika Sterling, Güney Kore'de en sevdiği idollerle tanışmak için sponsor oldu. ⓘ

Rain, 2006 yılında Rain's Coming World Tour kapsamında New York ve Las Vegas'ta kapalı gişe konserler verdi. ⓘ

2009 yılında Wonder Girls, Billboard Hot 100 single listesinde çıkış yapan ilk K-pop sanatçısı oldu. Jonas Brothers 2009 Dünya Turnesi'nde Jonas Brothers'a katılmaya devam ettiler. 2010 yılında Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Meksika'da 20 şehirde turneye çıktılar ve Haziran ayı için House of Blues "Ayın Sanatçısı" seçildiler. ⓘ

2010 yılında SM Entertainment, Los Angeles, Paris, Tokyo ve New York'ta SMTown Live '10 Dünya Turnesini düzenledi. Aynı yıl, 8. Yıllık Kore Müzik Festivali sırasında, K-pop sanatçıları Hollywood Bowl'da ilk kez sahneye çıktı. ⓘ

Rain, New York'taki Lincoln Center'da düzenlenen 2011 Time 100 galasında ⓘ

2011'de Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli K-pop konserleri arasında New York Kore Festivali'ndeki KBS Konseri, Las Vegas'taki K-Pop Masters Konseri ve Google'ın Mountain View, Kaliforniya'daki merkezinde düzenlenen Google'da Kore Müzik Dalgası yer almaktadır. ⓘ

2012 Kuzey Amerika'da K-pop için bir atılım yılı oldu. Yılın başında Girls' Generation "The Boys "un İngilizce versiyonunu gece talk show programı The Late Show with David Letterman'da ve gündüz talk show programı Live! with Kelly'de seslendirerek bu programlarda sahne alan ilk Koreli müzik grubu ve Amerika Birleşik Devletleri'nde sendikasyon televizyonunda sahne alan ilk Koreli grup oldu. Aynı yıl grup, Taeyeon, Tiffany ve Seohyun'dan oluşan Girls' Generation-TTS ya da kısaca "TTS" adlı ilk alt birimini kurdu. Alt grubun ilk EP'si Twinkle, Billboard 200'de 126 numaraya kadar yükseldi. Mayıs ayında SMTown, Anaheim'da SMTown Live World Tour III ile tekrar Kaliforniya'ya döndü. Ağustos ayında, New Evolution Global Tour'un bir parçası olarak 2NE1, New York Metropolitan Bölgesi'ndeki ilk Amerikan konserini Newark, New Jersey'deki Prudential Center'da gerçekleştirdi. Kasım ayında Alive Tour kapsamında Big Bang, Los Angeles'taki Honda Center ve Newark'taki Prudential Center'ı ziyaret ederek Amerika'daki ilk solo konserini verdi. Biletler sadece birkaç saat içinde tükendi ve ek tarihler eklendi. 13 Kasım'da Amerikalı şarkıcı-söz yazarı Madonna ve destek dansçıları New York'taki Madison Square Garden'da verdikleri konserde Psy ile birlikte "Gangnam Style" şarkısını seslendirdi. Psy daha sonra gazetecilere Madonna ile verdiği konserin "başarı listesinin en tepesinde yer aldığını" söyledi. ⓘ

29 Ocak 2013'te Amerika'nın en popüler müzik dergilerinden Billboard, web sitesinde K-pop haberleri, sanatçılar, konserler ve liste bilgilerini kapsayan çevrimiçi bir köşe olan Billboard K-Town'ı başlattı. ⓘ

Aynı yılın Mart ayında f(x) Austin, Teksas'ta düzenlenen SXSW'deki K-Pop Night Out'ta Kore rock'ını temsil eden The Geeks ile birlikte sahne aldı. f(x) SXSW'de sahne alan ilk K-pop grubu oldu. Mnet Temmuz 2016'da NY ve LA'de Kcon etkinliğine ev sahipliği yaptı. ⓘ

2017 yılında BTS, 2017 Billboard Müzik Ödülleri'nde En İyi Sosyal Sanatçı Ödülü'ne aday gösterildi. Bu ödülü kazanmaları, Koreli bir grubun Billboard Ödülü'nü ilk kez kazanması ve Psy'ın 2013'teki zaferinden sonra Koreli bir sanatçının bu ödülü ikinci kez kazanması anlamına geliyor. BTS 2017, 2018 ve 2019 Billboard Müzik Ödüllerinin yanı sıra 2019'da En İyi İkili/Grup ödülünü kazandı. BTS, 2017 Amerikan Müzik Ödülleri ve 2018 Billboard Müzik Ödülleri'nde sahne alarak her iki ödül töreninde de sahne alan ilk Koreli gruplardan biri oldu. BTS'in Love Yourself albümü: Tear albümü Billboard 200 listesinde 1 numaraya yükselerek bunu başaran ilk Koreli grup oldu. Ayrıca, BTS'in single'ı "Fake Love" Billboard Hot 100'e 10 numaradan giriş yaparak ilk ona giren ikinci Koreli sanatçı oldu. ⓘ

21 Ağustos 2020'de BTS'in Dynamite adlı şarkısı Billboard Hot 100 listesine 1 numaradan giriş yaparak Billboard listesinde zirveye yerleşen ilk single oldu. Bir sonraki single'ları Life Goes On da 20 Kasım 2020'de yayınlandığında listenin zirvesine yerleşmeyi başardı. ⓘ

Festivallerden bazıları SBS Super ON:TACT, Dream Concert CONNECT:D, INK Incheon K-pop Concert, Asia Song Festival (Gyeongju)'dan oluşur. ⓘ

Latin Amerika

Latin Amerika'da birçok idol grubunun sadık hayran kitleleri bulunmaktadır. 2009'dan bu yana Şili ve Peru'da sırasıyla toplam 20.000 ve 8.000'in üzerinde aktif üyeye sahip yaklaşık 260 hayran kulübü kuruldu. ⓘ

2011 yılında São Paulo'da United Cube Konseri düzenlendi, kısa bir süre sonra Brezilya'da MBLAQ'ın jüri olduğu ilk K-Pop Cover Dans Festivali'nin ikinci turu düzenlendi. ⓘ

Mart 2012'de JYJ Şili ve Peru'da sahne aldı. Grup, JYJ Dünya Turu Konseri için Peru'daki Jorge Chávez Uluslararası Havaalanı'na vardığında, çok sayıda hayranın (3.000'den fazla) olması nedeniyle güvenlik gerekçesiyle havaalanı güvenlik görevlileri tarafından özel bir çıkışa kadar eşlik edildi. Lima'daki Explanada Sur del Estadio Monumental'de bazı hayranlar JYJ'yi görebilmek için günlerce kamp yaptı. Nisan ayında Caracol TV ve Arirang TV Kolombiya'da ortaklaşa bir K-pop reality show yayınladı. Eylül ayında Junsu, 2009 yılında Monterrey'de Wonder Girls'ün ardından Brezilya ve Meksika'da solo performans sergileyen ilk K-pop idolü oldu. Konserlerin biletleri çok önceden tükendi. O yıl Meksika'da toplamda en az 60.000 üyesi olan 70 K-pop fan kulübü vardı. ⓘ

Ocak 2014'te Kim Hyung-jun Peru, Şili ve Bolivya'da sahne alarak Bolivya'da sahne alan ilk K-pop idolü oldu. Bu turne Kim'in kıtadaki popülaritesini kanıtladı çünkü hem hayranları hem de medya Kim'i gittiği her yerde takip etti ve yollarda trafik oluşmasına ve güvenliği sağlamak için polis çağrılmasına neden oldu. Hayranların konserden günler önce konser alanının dışında çadır kurdukları da görüldü. ⓘ

Meksika

Meksika'daki Kore medyası 2002 yılında Meksika valisi Arturo Montiel Rojas'ın Güney Kore'yi ziyaret etmesinin ardından büyük bir artış yaşadı. Bu ziyareti sırasında Meksika Devletinin yayın kanalına Kore dizileri, filmleri ve diğer programları getirdi: Televisión Mexiquense (kanal 34). Kore dizileri Meksika halkını Kore ürünlerine maruz bıraktı ve Kore kültürünün diğer yönlerine ilgi uyandırdı. K-pop, müziğin eşlik ettiği diziler sayesinde Meksika'da zemin kazanmaya başladı. Hayranlar özellikle yayınlanan Kore dizileriyle ilgili film müziklerini aradı. ⓘ

Bununla birlikte, K-pop'un Meksika'ya gelişi Japon medyasının Meksika'daki etkisine ve PIU'nun (Pump It Up) tanıtımına da bağlanmaktadır. La Mole adlı çizgi roman fuarında Japon çizgi romanları ve müzikleri satılmaya başlanmış ve daha sonra K-pop da satılmaya başlanmıştır. PIU'lar oyun ve dansı birleştirerek Meksikalı gençleri Kore oyun yazılımlarıyla tanıştırdı ve Kore müziğine ilgi uyandırdı. ⓘ

Mexico City'deki KCON

K-pop'un Meksika'daki varlığı, ülkede sayıları giderek artan Koreli müzik grupları üzerinden özetlenebilir. Son yıllarda Meksika'daki K-pop konserlerinin sayısı artmış ve ülkenin diğer bölgelerine de yayılmıştır. Aralarında Big Bang ve NU'EST'in de bulunduğu idol gruplar dünya turneleri kapsamında Meksika'yı ziyaret etti. JYJ'den Kim Junsu solo performans sergileyen ilk Koreli yıldız oldu. Mexico City'de verdiği konserin biletleri önceden tükendi. Music Bank Dünya Turu da çeşitli grupları Meksika halkıyla buluşturdu. Bu grupların çoğu, Exo'nun Sabor A Mi cover'ı gibi yaygın olarak bilinen şarkıları coverladı. ⓘ

2017 yılında Meksika aynı zamanda KCON'a ev sahipliği yapan ilk Latin Amerika ülkesi oldu. 17-18 Mart tarihlerinde düzenlenen iki günlük kongre 33.000'den fazla hayranı Arena Ciudad de México'ya getirdi. Music Bank sırasında sanatçılar gibi idoller de İspanyolca şarkılar seslendirdi. ⓘ

Hayran kulüplerinin gücü ve çokluğu K-pop'un ülke çapında tanıtılmasına ve desteklenmesine sürekli olarak yardımcı oldu. Meksika'da Kore müziğine adanmış 70'in üzerinde hayran kulübü mevcut ve bunlar yaklaşık 30.000 hayranı bir araya getiriyor. Birçok hayran kulübü 2003 yılında kurulmuş olsa da, 2005 yılında Kore'nin eski devlet başkanı Roh Moo Hyun'un Meksika'nın eski devlet başkanı Vicente Fox Quesada ile görüşmek üzere Meksika'yı ziyaret etmesiyle kamusal bir varlık kazandılar. Yaklaşık 30 Hallyu hayran kulübü, Roh'tan aktörler Jang Dong-gun ve Ahn Jae-wook'u ülkelerine getirmesini isteyen bir "miting" düzenledi. ⓘ

Gösteriler son yıllarda da devam etti. 13 Mayıs 2013 tarihinde Mexico City'deki Zócalo'da büyük bir yürüyüş düzenlendi. Adı KPOP: Massive March K-Pop Mexico II adı verilen bu yürüyüş, yüzlerce hevesli K-Pop hayranını bir araya getiren ikinci kitlesel yürüyüş oldu. ⓘ

Ancak Meksika'daki büyük fan kulüp organizasyonları Kore kültür programlarından dolaylı veya doğrudan destek almaktadır. KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange) ve Mexico City'deki Kore Kültür Merkezi genellikle hayran kulüpleriyle birlikte çalışmaktadır. Bu büyük kuruluşlar bünyelerinde birden fazla hayran kulübü barındırmaktadır. Bunlardan en büyük üçü MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers ve HallyuMx'tir. Hem MexiCorea hem de Hallyu Mexican Lovers KOFICE tarafından desteklenirken, HallyuMx daha önce Kore Kültür Merkezi ve Meksika'daki Kore Cumhuriyeti Büyükelçiliği ile çalışmıştır. ⓘ

Avrupa

2010 yılında hem SMTown Live '10 Dünya Turu hem de Super Junior Super Show 4 Turu Paris'te gerçekleştirilmiştir.

Varşova'daki K-pop hayranları Güney Kore-Polonya bayrağının yanı sıra çeşitli erkek gruplarının pankartlarını tutuyor ⓘ

Şubat 2011'de Teen Top Barselona'daki Sala Apolo konser salonunda sahne aldı. Mayıs ayında Rain, Dresden Müzik Festivali sırasında Almanya'da sahne alan ilk K-pop sanatçısı oldu. JYJ de hem Berlin hem de Barselona'da sahne aldı. Big Bang Belfast'a uçtu ve Kuzey İrlanda'daki 2011 MTV EMA'ları sırasında Dünya Çapında En İyi Aktör ödülünü kazandı. Polonya'da, Varşova Kore Kültür Merkezi'nde K-pop Star Sergisi düzenlendi.

Beast Berlin'deki Beautiful Show'da sahne aldı ⓘ

Beast, Şubat 2012'de Berlin'de Beautiful Show'unu gerçekleştirdi. Berliner Zeitung'a göre, gösteriye sadece Almanya'dan değil, Fransa ve İsviçre gibi komşu ülkelerden de çok sayıda hayran katıldı. Yine Şubat ayında Music Bank World Tour, Palais Omnisports de Paris-Bercy'ye 10.000'den fazla hayranı çekti. O yıl Beast ve 4Minute gibi sanatçılar MBC Kore Kültür Festivali'nin de düzenlendiği Londra'daki United Cube Konseri sırasında sahne aldı. Shinee aynı yıl Odeon West End'de vereceği konser için Londra Heathrow Havaalanı'na geldiğinde, havaalanının bir kısmı çılgın hayranları tarafından geçici olarak istila edildi. Odeon West End'in rezervasyon sistemi, bilet satışları başladıktan bir dakika sonra, konserin beklenmedik derecede büyük bir ilgi görmesi üzerine ilk kez çöktü. Shinee bu sırada Abbey Road Stüdyosunda da 30 dakikalık bir performans sergiledi. Bu performans için bilet talebi o kadar yüksekti ki moda dergisi Elle bir çekilişle kırk bilet dağıttı ve performans Japonya'da altı farklı kanaldan yayınlandı. Ayrıca 2012 yılında Big Bang, İtalyan TRL Ödüllerinde En İyi Hayran kategorisini kazandı. ⓘ

Mart 2022'de KPOP.FLEX Almanya'nın Frankfurt kentindeki Deutsche Bank Park Stadyumunda gerçekleşti. Etkinliğe 80'den fazla ülkeden 65.000'in üzerinde hayran katıldı. ⓘ

Rusya

K-pop Rusya'da da popülaritesinde bir artış gördü. 6 Eylül 2011'de 57 dans ekibi K-pop Cover Dans Festivali'ne katıldı. Yarışmanın ikinci turunda Shinee jüri üyesi olarak Moskova'ya uçtu ve Rus hayranlarına performans sergiledi. Ertesi yıl, Rus gençler bir Kore kültür dergisi olan K-Plus'ı çıkardı ve Rus K-pop hayranlarının sayısı 50.000 olarak bildirildi. ⓘ

3 Şubat 2014'te Park Jung-min, Moskova'da solo konser veren ilk Koreli şarkıcı oldu. "Park Jung Min Reverso Tour" turnesi ile Moskova Hall 600 kulübünde yer aldı. ⓘ

B.A.P, "Live On Earth 2016 World Tour" turnesi kapsamında Adrenaline Stadyumu'nda ve "2017 World Tour 'Party Baby!" turnesi kapsamında YotaSpace'de konserler verdi. ⓘ

6 Haziran 2018'de Got7, "Eyes on You" konser turnesi kapsamında Moskova'daki Adrenaline Stadyumu konser salonunda sahne aldı. ⓘ

7 Ekim 2018'de Zico, "King Of the Zungle" konser turnesi kapsamında Moskova'daki ГЛАВCLUB Green Concert kulübünde sahne aldı. ⓘ

8 Aralık 2018'de MTV Rusya kanalında, mobil operatör MTS'nin projesi MTCamp başlatıldı (şirket adlarının ve amp kelimesinin kısaltması ve aynı zamanda MTV Trainee Camp), bunun sonucu olarak yarım yıl k-pop tarzında 5 üyeden oluşan genç takım olmalıdır. Programın sunuculuğunu Exo'nun Kore versiyonu Exo-K'nın hayranı olan artistik patinajcı Evgenia Medvedeva yapıyor. Şov, yapım şirketi Avex Trax ile işbirliği yapıyor. ⓘ

15 Temmuz'da Rusya'da düzenlenen 2018 Dünya Kupası Final Maçında Exo'nun "Power" ve BTS'in "Fake Love" şarkıları çalındı. ⓘ

2022 yılında "K pop" terimi Fransızca Larousse sözlüğüne dahil edildi. ⓘ

Orta Doğu

K-pop son yıllarda Orta Doğu'da, özellikle de genç hayranlar arasında giderek daha popüler hale geldi. Temmuz 2011'de İsrailli hayranlar Güney Kore'nin İsrail Büyükelçisi Ma Young-sam ile bir araya geldi ve SMTown Live '10 Dünya Turu için Paris'e gitti. Kudüs İbrani Üniversitesi'nde Doğu Asya Çalışmaları profesörü olan Dr. Nissim Atmazgin'e göre, "Birçok genç K-pop'a kültür sermayesi olarak bakıyor - onları kalabalıktan ayıran bir şey." 2012 itibariyle İsrail'de 5.000'den fazla, Filistin topraklarında ise 3.000'den fazla K-pop hayranı bulunuyor. Bazı kendini adamış İsrailli ve Filistinli hayranlar kendilerini "kültürel misyonerler" olarak görüyor ve aktif olarak arkadaşlarına ve akrabalarına K-pop'u tanıtarak Hallyu dalgasını kendi toplulukları içinde daha da yayıyorlar. ⓘ

2012 yılında Türkiye'deki hayran sayısı 100.000'i aştı ve 2013 yılında 150.000'e ulaştı. ZE:A Dubai'de bir hayran buluşması ve Abu Dabi'de bir konser için sahneye çıktı. Kahire'de yüzlerce hayran, Kore Büyükelçiliği tarafından düzenlenen K-POP Kore Şarkı Festivali'nin final turunu izlemek için Maadi Kütüphanesi'nin sahne tiyatrosuna gitti. Ocak 2018'de erkek grubu Exo, Dubai Fountain Show için Birleşik Arap Emirlikleri'nin Dubai kentine davet edildi. "Power" adlı single'ları fıskiye gösterisinde çalınan ilk K-pop şarkısı oldu. 2019 yılında erkek grubu BTS, Veliaht Prens Muhammed Bin Salman tarafından Kral Fahd Uluslararası Stadyumu'nda sahne almaya davet edildi. Suudi Arabistan'da solo stadyum turu yapan ilk erkek grubu oldular. ⓘ

Okyanusya

K-pop dalgası, K-pop müziğinin dans coverlarını yapan ve K-pop koreografisi öğreten bir dizi dans grubunun kurulmasına yol açmıştır. AO Crew, K-Pop Dünya Festivali yarışmasında Avustralya'yı 2013, 2014 ve 2016 yıllarında olmak üzere üç kez temsil etmiştir. Ayrıca, bir başka dans cover grubu olan IMI Dance, 2017 yılında RapBeat Show'un açılış gösterisini yapmıştır. Birkaç dans stüdyosu K-pop koreografisine dayalı dersler vermektedir. Dans grubu Crave NV, Yeni Zelanda'daki dans stüdyolarında her Cumartesi bir K-pop dersi veriyor. Sydney merkezli bir ajans olan The academy, 2016 yılında K-pop eğitim kampları ve diğer programlar sunmaya başladı. ⓘ

Okyanusya'dan çok sayıda K-pop idolü çıkmıştır. Avustralyalı-Koreli sanatçılar arasında Blackpink'ten Rosé, ZE:A'dan Kevin Kim, One Way'den Peter Hyun, C-Clown'dan Rome, Stray Kids'ten Bang Chan ve Felix, EvoL'dan Hayana ve LEDapple'dan Hanbyul bulunmaktadır. ⓘ

2011 yılında Sydney'de ANZ Stadyumunda Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM ve MBLAQ'ın yer aldığı K-Pop Müzik Festivali düzenlendi. Yeni Zelanda'dan da konserler için talep vardı. ⓘ

Ağustos 2012'de NU'EST, Sydney Limanı'nı ve Yeni Güney Galler Üniversitesi'ni ziyaret ederek burada düzenlenen bir K-pop yarışmasında jüri üyeliği yaptı. Ertesi yıl, 4Minute Sydney'deki aynı yarışmada jüri üyeliği yaptı. Ekim ayında Psy, "Gangnam Style" single'ının Avustralya'da ARIA listelerinde bir numaraya ulaşmasının ardından Avustralya'yı gezdi. ⓘ

Mayıs 2016'da B.A.P Auckland'da bir konser vererek Yeni Zelanda'da konser veren ilk K-Pop grubu oldu. ⓘ

Her yıl düzenlenen bir K-pop müzik ve kültür kongresi olan KCON, Eylül 2017'de Avustralya'da ilk kez başlatıldı. Avustralya 2012'den bu yana KCON'a ev sahipliği yapan yedinci ülke oldu. Etkinlik Sidney'deki Qudos Bank Arena'da gerçekleştirildi. Etkinliğin kadrosunda Pentagon, Wanna One, Girl's Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X ve UP10TION yer aldı. ⓘ

Yabancı ilişkiler

25 Mayıs 2010 tarihinde Güney Kore, Kuzey Kore'nin bir donanma gemisini batırdığı iddiasına 4Minute'un "HuH" adlı single'ını DMZ boyunca yayınlayarak yanıt verdi. Buna karşılık Kuzey Kore, sınır boyunca kurulan tüm hoparlörleri "yok etme" kararını teyit etti. O yıl Chosun Ilbo, Milli Savunma Bakanlığı'nın Kuzey Kore'ye karşı "psikolojik savaşın" bir parçası olarak Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara ve 4Minute gibi birçok popüler K-pop kız grubunun müzik videolarını yayınlamak için sınır boyunca büyük TV ekranları kurmayı düşündüğünü bildirdi. ⓘ

Eylül 2012'de Kuzey Kore, Güney Kore Devlet Başkanı Park Geun-hye'nin "Gangnam Style" dans hareketlerini yaparken manipüle edilmiş bir görüntüsünü içeren bir video yükledi. Videoda Park Geun-hye, babası Park Chung-hee tarafından kurulan Yusin otokratik yönetim sisteminin "sadık" bir hayranı olarak etiketlendi.

7 Mayıs 2013 tarihinde ABD Başkanı Barack Obama, Psy'ın "Gangnam Style" şarkısını dünyanın dört bir yanındaki insanların "Kore kültürü - Kore Dalgası - tarafından nasıl sürüklendiğinin" bir örneği olarak gösterdi.

2010'ların başından bu yana, başta 2012 yılında Güney Kore'ye resmi bir ziyaret gerçekleştiren ve sosyal medya ağlarının güçlü etkilerinden bahsederek "dünya çapında bu kadar çok insanın Kore dalgası Hallyu'yu yakalamasına şaşmamalı" diyen ABD Başkanı Barack Obama olmak üzere birçok siyasi lider Kore pop kültürünün küresel yükselişini kabul etti. Birkaç ay sonra BM Genel Sekreteri Ban Ki-moon Güney Kore Ulusal Meclisi önünde yaptığı konuşmada Güney Kore'nin kültür, spor ve sanat alanlarındaki "büyük küresel başarısına" dikkat çektikten sonra Kore Dalgası'nın "dünyaya damgasını vurduğunu" söyledi. Bu olay, ABD Dışişleri Bakanlığı sözcüsü Victoria Nuland'ın günlük basın brifinginde kızının "Kore popunu çok sevdiğini" söylemesinden birkaç gün sonra gerçekleşmiş, bu da ülkenin kamu tarafından finanse edilen Yonhap Haber Ajansı'ndan bir gazetecinin Nuland ile bir röportaj ayarlaması ve Nuland'ın genç kızını "Kore müziği ve dansı için deli oluyor" şeklinde tanımlamasının ardından Güney Kore'de bir medya çılgınlığına yol açmıştır. ⓘ

Kasım 2012'de İngiltere Dışişleri Bakanlığı'ndan sorumlu Devlet Bakanı Hugo Swire, Lordlar Kamarası'nda bir grup Güney Koreli diplomata hitap ederek Güney Kore-Birleşik Krallık ilişkilerini şekillendiren yakın bağları ve karşılıklı işbirliğini vurguladı ve ekledi: "'Gangnam Style'ın da gösterdiği gibi, sizin müziğiniz de küresel." Şubat 2013'te Peru Devlet Başkan Yardımcısı Marisol Espinoza, Güney Kore'nin Yonhap Haber Ajansı'na verdiği röportajda daha fazla Güney Koreli şirketin ülkesine yatırım yapmasını arzuladığını dile getirmiş ve K-pop'u "Peru halkının Güney Kore'yi daha fazla tanımak istemesindeki ana etkenlerden biri" olarak nitelendirmiştir. ⓘ

Uluslararası ilişkiler dergisi Foreign Policy'de yayınlanan bir makaleye göre, Kore popüler kültürünün Güneydoğu Asya, Güney Amerika ve Orta Doğu'nun bazı bölgelerine yayılması, Avrupa sömürgeciliğinin yavaş yavaş sona erdiğini ve Batı dünyası dışında beklenmedik yumuşak güce yer açtığını gösteriyor. Öte yandan, The Quietus dergisi tarafından yayınlanan bir makalede, bir yumuşak güç biçimi olarak Hallyu hakkındaki tartışmaların "eski Viktoryen Sarı Tehlike korkusu" kokusu taşıdığı yönündeki endişeler dile getirilmiştir. ⓘ

Ağustos 2016'da Çin'in, Güney Kore'nin THAAD (Terminal Yüksek İrtifa Alan Savunması) füzelerini konuşlandırmasına karşı ülke içinde Kore medyası yayınlarını ve K-pop idollerinin tanıtımlarını yasaklamayı planladığı bildirilmiştir. Planlanan bu düzenleyici tedbirlerin haberleştirilmesi Koreli yetenek ajanslarının hisseleri üzerinde ani bir olumsuz etkiye neden olsa da hisse senedi fiyatları daha sonra toparlandı. ⓘ

1 Nisan 2018 tarihinde Kuzey Kore lideri Kim Jong-Un Pyongyang'da bir K-pop konseri izledi. ⓘ

Türün Özellikleri

Güzellik Standartları

Kore güzellik standartları, ince bir vücuda, küçük bir yüze, v şeklinde bir çeneye, soluk tene, düz kaşlara, kusursuz bir cilde ve daha büyük gözlere öncelik verir. Gözler için güzellik standartları, bir kişiye daha genç bir görünüm verdiği söylenen gözlerin altındaki küçük yağ birikintilerine atıfta bulunan Kore'de kullanılan bir terim olan aegyo-sal'ı içerir. Kore güzellik standartları, aktrisler, TV kişilikleri ve K-pop yıldızları dahil olmak üzere medyadaki kişilerden büyük ölçüde etkilenir. K-pop idollerinin fiziksel görünümü Kore'deki güzellik standartlarını büyük ölçüde etkiler. İdoller arasında mükemmellik baskısı nedeniyle estetikler olağandır. Ayrıca idoller kilo konusunda baskı altındadırlar. Bazı şirketler stajyerlerinin kilolarını düzenli olarak takip eder ve kilo vermesi için onları zorlar. ⓘ

Batı'dan farklı olarak, Güney Kore güzellik endüstrisi yalnızca kadınlara odaklanmaz. Makyaj, cinsiyetçi bir ürün olarak görülmez ve Güney Kore, erkeklere sunulan birçok markanın ve ürünün reklamını yapar. Bu standardın nedenlerinden biri Kore Pop müzik kültürü veya K-Pop'tur. Koreli erkeklerin temiz ve pürüzsüz bir cilde önem vermesi çok yaygındır. Saçları düzenli olarak boyamak ve şekillendirmek de olağandır. Vücut şeklinin çok kaslı olmaktan ziyade androjen görünmesi beklenir. Erkekler keskin ve şık kesim kıyafetler giyerler ve estetik ameliyatların bir sonucu olarak çift göz kapakları yaygındır. Koreli erkekler genellikle daha küçük bir yüz ve daha keskin çene hatları ile birlikte daha yüksek bir burun elde etmek için ameliyat olmayı tercih ederler. ⓘ