Kitsch
_--_2021_--_Bilbao,_Espa%C3%B1a.jpg)
Kitsch (/kɪtʃ/ KITCH; Almanca'dan alıntı), naif taklit, gereksiz veya banal zevk olarak algılanan sanat ve tasarıma uygulanan bir terimdir. ⓘ
Avangard, kitsch'e insanlık durumu ve onun doğal güzellik standartları ile melodramatik ve yüzeysel bir ilişki olarak karşı çıkmıştır. Yirminci yüzyılın ilk yarısında kitsch, güzel sanatların derinliğinden yoksun popüler kültür ürünlerine atıfta bulunuyordu. Ancak 1950'lerde Pop Art'ın ortaya çıkışından bu yana, kitsch bazen bilerek ironik, mizahi veya ciddi bir şekilde yeniden takdir edilmektedir. ⓘ
Görsel sanatı "kitsch" olarak damgalamak, münhasıran olmasa da, genellikle hala aşağılayıcıdır. Kitsch olarak nitelendirilen sanattan tamamen olumlu ve samimi bir şekilde de keyif alınabilir. Örneğin, Poker Oynayan Köpekler resimlerinde olduğu gibi, yüzeyde saldırgan olmaksızın tuhaf veya "ilginç" olma özelliğini taşır. ⓘ
Kitsch müzik, edebiyat veya herhangi bir esere atıfta bulunabilir ve her ikisi de ironi ve abartı içerdiğinden camp ile ilişkilidir. ⓘ
Kitsch, (Kiç diye okunur), tüketicilerinde (seyreden, izleyen, dinleyen, okuyan, bakan kişilerde) estetik etki yaratan ancak herhangi bir sanat akımı kapsamında değerlendirilmesi mümkün olmayan ürünleri ifade eden bir sanat terimidir. Genellikle var olan bir tarzın aşağı bir kopyası olan sanatı sınıflandırmak, ifade etmek için kullanılmıştır. ⓘ
19. yüzyılda Almanya'da ucuz ve popüler resimleri veya eskizleri betimlemek için kullanılmaya başlanmış ve ardından pek çok dile çevirisi yapılmaksızın kavramsal olarak yerleşmiştir. Modernist dönemde taklit, popüler, değersiz, klişe, dekoratif ve kitlelere hitap eden anlamında, "yüksek sanat"ın karşısında konumlandırılmış ve olumsuzlama üzerinden neyin sanat olduğunu tanımlayan bir işlev de görmüştür. Zaman içinde hem anlamı hem kullanımı evrilen ve değişen kitsch, güncel sanatın benimsediği, kullandığı, ironisini sahiplendiği bir kavrama dönüşmektedir. ⓘ
Tarihçe
Tanımlayıcı bir terim olarak kitsch, 1860'lar ve 1870'lerde Almanya'nın Münih kentindeki sanat pazarlarında ortaya çıkmış ve ucuz, popüler ve pazarlanabilir resim ve eskizleri tanımlamıştır. Hans Reimann Das Buch vom Kitsch (Kitsch Kitabı) adlı kitabında kitsch'i "bir ressamın atölyesinde doğan" profesyonel bir ifade olarak tanımlar. ⓘ
Kitsch çalışmaları 1970'lere kadar neredeyse sadece Almanca olarak yapılmış ve Walter Benjamin bu alanda önemli bir akademisyen olmuştur. ⓘ
Kitsch, Sanayi Devrimi, kentleşme, seri üretim, plastik, radyo ve televizyon gibi modern malzemeler ve medya, orta sınıfın yükselişi ve halk eğitimi gibi son yüzyıllardaki sosyal değişimlerle çakışan modern bir fenomen olarak kabul edilir ve bunların hepsi popüler beğeni için üretilen sanatın aşırı doygunluk algısına katkıda bulunmuştur. ⓘ
Analiz
Sanat teorisi ve estetikte kitsch
Modernist yazar Hermann Broch, kitsch'in özünün taklit olduğunu savunur: kitsch, kendisinden önce geleni etik kurallara aldırmadan taklit eder; iyi olanı değil, güzel olanı kopyalamayı amaçlar. Walter Benjamin'e göre kitsch, sanatın aksine, nesne ile gözlemci arasındaki eleştirel mesafeden yoksun faydacı bir nesnedir; "entelektüel çaba sarf etmeden, mesafeye gerek duymadan, yüceltme olmadan anlık duygusal tatmin sunar". ⓘ
Kitsch, gözlemlenen şeyden ziyade gözlemciyle ilgilidir. Roger Scruton'a göre, "Kitsch sahte duyguları ifade eden sahte sanattır, amacı tüketiciyi derin ve ciddi bir şeyler hissettiğini düşünmesi için kandırmaktır." ⓘ
Tomáš Kulka, Kitsch and Art (Kitsch ve Sanat) adlı kitabında, kitsch'in "yadsınamaz bir kitlesel çekiciliğe sahip olduğu" ve "(sanat eğitimi almış elit kesim tarafından) kötü kabul edildiği" şeklindeki iki temel gerçekten yola çıkarak üç temel koşul öne sürer:
- Kitsch güzel ya da duygu yüklü bir konuyu tasvir eder;
- Tasvir edilen konu anında ve zahmetsizce tanımlanabilir;
- Kitsch, tasvir edilen konuyla ilgili çağrışımlarımızı önemli ölçüde zenginleştirmez. ⓘ
Milan Kundera'nın Varolmanın Dayanılmaz Hafifliği'nde Kitsch
Kitsch kavramı Milan Kundera'nın 1984 tarihli romanı Varolmanın Dayanılmaz Hafifliği'nde merkezi bir motiftir. Romanın sonuna doğru, kitabın anlatıcısı dışkılama eyleminin (ve özellikle onu çevreleyen utancın) ilahi yaratılış teorisine metafizik bir meydan okuma teşkil ettiğini öne sürer: "Ya/ya da: ya bok kabul edilebilir (bu durumda kendinizi banyoya kilitlemeyin!) ya da biz kabul edilemez bir şekilde yaratıldık". Böylece, evrenin temel uygunluğuna ve doğruluğuna inanmaya devam edebilmemiz için (anlatıcının "varlıkla kategorik anlaşma" dediği şey), "bokun inkar edildiği ve herkesin yokmuş gibi davrandığı" bir dünyada yaşıyoruz. Kundera'nın anlatıcısına göre bu, kitsch'in tanımıdır: "insan varoluşunda esasen kabul edilemez olan her şeyi kapsamı dışında bırakan" bir "estetik ideal". ⓘ
Roman, kitsch'in bu tanımını siyasetle ve özellikle de - romanın Prag'da Sovyetler Birliği'nin 1968 işgali sırasında geçtiği göz önüne alındığında - komünizm ve totalitarizmle ilişkilendirmeye devam ediyor. Komünistlerin 1 Mayıs törenini, çimlerin üzerinde koşan çocukların görüntüsünü ve bunun uyandırması beklenen duyguyu örnek verir. Hissetmeye yapılan bu vurgu kitsch'in nasıl işlediğinin temelini oluşturur:
Kitsch iki gözyaşının peş peşe akmasına neden olur. İlk gözyaşı şöyle der: Çimlerde koşan çocukları görmek ne güzel! İkinci gözyaşı şöyle der: Çimlerin üzerinde koşan çocuklar tarafından tüm insanlıkla birlikte duygulandırılmak ne güzel! Kitsch'i kitsch yapan ikinci gözyaşıdır. ⓘ
Anlatıcıya göre kitsch, "tüm politikacıların, tüm siyasi parti ve hareketlerin estetik ideali "dir; ancak bir toplum tek bir siyasi hareketin egemenliği altına girdiğinde ortaya "totaliter kitsch" çıkar:
"Totaliter" derken kastettiğim, kitsch'i ihlal eden her şeyin ömür boyu yasaklanması gerektiğidir: her bireysellik gösterisi (çünkü kolektiften sapma, gülümseyen kardeşliğin gözüne tükürmektir); her şüphe (çünkü ayrıntılardan şüphe etmeye başlayan herkes hayatın kendisinden şüphe edecektir); her ironi (çünkü kitsch aleminde her şey oldukça ciddiye alınmalıdır). ⓘ
Kundera'nın "totaliter kitsch" kavramı o zamandan beri Stalin'in Sovyetler Birliği, Nazi Almanyası, Faşist İtalya ve Saddam Hüseyin yönetimindeki Irak gibi rejimlerin sanat ve kültürünün incelenmesinde kullanılmaktadır. Kundera'nın anlatıcısı, kitsch'i bu tür rejimler altında ideolojik bir araç olarak "gerçek işlevi" nedeniyle kınayarak, onu "ölümü perdelemek için kurulan katlanır bir perde" olarak adlandırır. ⓘ
Melankolik kitsch nostaljik kitsch'e karşı
1999 tarihli kitabı The Artificial Kingdom'da (Yapay Krallık): A Treasury of the Kitsch Experience adlı kitabında kültür tarihçisi Celeste Olalquiaga, kitsch'in ortaya çıkışını özellikle on dokuzuncu yüzyıla özgü bir fenomen olarak konumlandıran ve onu bilim ve endüstri tarafından dönüştürülen bir dünyanın ortaya çıkardığı kayıp duygularıyla ilişkilendiren bir kitsch teorisi geliştirir. Kağıt ağırlıkları, akvaryumlar, deniz kızları ve Kristal Saray gibi örneklere odaklanan Olalquiaga, Benjamin'in "diyalektik imge" kavramını kullanarak, daha yaygın olarak tartışılan "nostaljik kitsch "ten ayırdığı "melankolik kitsch "in ütopik potansiyelini savunuyor. ⓘ
Bu iki kitsch türü iki farklı bellek biçimine karşılık gelir. Nostaljik kitsch, "bilinçli ya da uydurma bir süreklilik duygusu için deneyimin yoğunluğunu feda eden" "anımsama" yoluyla işlev görür:
Anın yoğunluğuna tahammül edemeyen anımsama, bir olayın kabul edilebilir parçalarını seçer ve bütün olarak algılanan bir hafızada birleştirir. [...] Bu yeniden inşa edilen deneyim, kendisinin bir simgesi olarak dondurulur ve kültürel bir fosil haline gelir. ⓘ
Buna karşılık melankolik kitsch, Olalquiaga'nın "bir nesne aracılığıyla yoğunluk ve dolaysızlık deneyimini yeniden ele geçirmeye" çalışan "hatıra" ile ilişkilendirdiği bir bellek biçimi olan "hatırlama" yoluyla işlev görür. Anımsama, hatırlanan bir olayı sembolik alana ("temsili anlam lehine dolaysızlıktan mahrum bırakılmış") çevirirken, hatırlama "deneyimin yoğunluğu için zamanın sürekliliğini feda eden" "bilinçdışının hafızasıdır". Melankolik kitsch, ölümü yadsımak bir yana, ancak daha sonra metalaştırılan ve yeniden üretilen parçalı bir hatıra olarak çoklu "ölümlerinin" tanınması yoluyla işlev görebilir. "Olayların fani yönünü yüceltir, onların kısmi ve çürüyen hafızasında kendi zamansal yerinden edilmişliğinin teyidini arar". ⓘ
Böylece Olalquiaga için melankolik kitsch, Benjaminci bir diyalektik imge olarak işlev görebilir: "Çürümüş hali ütopik olasılıklarını açığa çıkaran ve yansıtan bir nesne, sürekli kendi ölümünü yeniden yaşayan bir kalıntı, bir harabe". ⓘ
Kullanım Alanları
Sanat
Kitsch hareketi, 1998 yılında Odd Nerdrum tarafından önerilen ve 2001 tarihli On Kitsch adlı kitabında açıklığa kavuşturduğu bir felsefe üzerine Jan-Ove Tuv ve diğerleriyle işbirliği içinde kurulan ve Eski Ustaların tekniklerini anlatı, romantizm ve duygu yüklü imgelerle birleştiren uluslararası bir klasik ressamlar hareketidir. ⓘ
Kelime anlamı ve kökeni
Kitsch kelimesi, Almanca'ya ait bir kelimedir ve Fransızca'ya acotille ya da art tape-à-l'oeil şeklinde çevrilmiştir. Ancak bu kelime, günümüzde tüm Avrupa dillerinde aynı şekilde ve aynı anlamda kullanılır. Sıfat olarak kullanıldığında, kitleler için tasarlanmış ve büyük çoğunluk tarafından beğenilen kültür ürünlerini niteler. İsim olarak ise bir zevk kategorisini tanımlar. ⓘ
Bir görüşe göre kelime İngilizce'de gelişigüzel yapılmış karalama, müsvedde anlamına gelen "sketch" kelimesinin Almanca'da yanlış telaffuz edilmesinden doğmuştur. Bir başka görüşe göre Bavyera yöresinde yaygın olarak kullanılan ucuzlatmak, ayağa düşmek, bayağılaştırmak anlamlarına gelen, kimi yerel lehçelerde eski eşyadan yenisini yapmak, sokaktan çöp toplamak gibi anlamlar da kazanan "verkitschen" kelimesinden türemiş olabilir. Verkitschen fiilinden türeyen bu kavram, bir şeyin yerine başkasını satmak anlamına gelir. ⓘ
Kitsch uzun zaman "çirkin", "rüküş", "zevksiz" gibi kelimelerle tanımlanmış, bu kelime akla kaba bir zevksizlik anıtı ya da kullanım eşyalarındaki gülünç ve naif bir tutumu getirmiştir. Ancak zamanla kitsch kavramının "estetik zevkten yoksunluğu" değil, estetik kalitenin özel bir türünü nitelediği kabul edilmeye başlanmıştır. ⓘ
Kavram, sanat dünyasına ilk olarak resim dalından girmiş, ardından edebiyat otoriteleri tarafından ele alınmış ve bazı eserler acımasızca eleştirilip "kitsch" ilan edilmiştir. Mimaride kitsch yapıtlar, komik, yerine uygun olmayan, aniden insanın karşısına çıkmış bir şekil alırlar. ⓘ
Sanat tarihinde kitsch
Cool kitsch
"Kitsch! Kültürel politikalar ve beğeni" kitabının yazarları Ruth Holliday ve Tracey Potts'a göre günümüzde kitsch, "şüpheli geçmişinden sıyrılarak biyografisinin 'eğlence' aşamasına giriyor gibi görünmektedir" ve "muhtemelen dokunmak için güvenli olacak kadar soğumuştur". ⓘ
Cool kitsch, havalı-yapan-kitsch’tir ve havalı-yapan-kitsch, yoğunlaştırılmış bir kendi kendine yapım tekniğidir. Bazı kitsch nesnelerini havalı bir şekilde sahneye koymaya ve yeniden değerlendirmeye yardımcı olan karmaşık manevralara dikkat etmektir, bir dizi gizlenmiş sınıf eylemini açığa çıkarır. ⓘ
Kitsch kavramı üzerine bazı çalışmalar
Endüstri Ürünleri Tasarımcısı Sebahat Karcı, mimar ve akademisyen Emre Demirtaş ve İrem Uslu danışmanlığında yürüttüğü “Araştırma Tabanlı Tasarım Projesi” kapsamında kitsch kavramı üzerinden kent kimliği analizi yaparak İstanbul'a dair bir “Kitsch Pop-Up Kitap” (üç boyutlu katlanabilir kitap) üretti (2019). ⓘ
19. yüzyıldan bu yana anlamı değişikliğe uğrayan kitsch kavramı üzerine Ulya Soley küratörlüğünde İstanbul'da Pera Müzesi'nde bir grup sergisi açıldı (2021).< Sergide , Alex Da Corte ve Jayson Musson, Bruno Miguel, Cameron Askin, FAILE, Farah Al Qasimi, Gülsün Karamustafa, Hayırlı Evlat, Miao Ying, Nick Cave, Olia Lialina ve Mike Tyka, Pierre et Gilles, Slavs and Tatars ve Volkan Aslan'ın yapıtları yer aldı. ⓘ
Kitsch bir Maneki Neko
Bahçe elfleri
Jef Koons, "Köpekçik" heykeli, Bilbao
Romanya'da bir ev
La Puente, Kaliforniya'da 1948'de inşa edilen dev bir donut görünümündeki tünel
Ebrac el-Beyt,Mescid-i Haram'ın yanına İngiltere’deki Big Ben kulesinin kopyası olarak inşa edilen yapı. ⓘ
.jpg)
