Romantizm
.jpg)
Romantizm (Romantik hareket veya Romantik dönem olarak da bilinir), 18. yüzyılın sonlarına doğru Avrupa'da ortaya çıkan sanatsal, edebi, müzikal ve entelektüel bir hareketti ve çoğu alanda 1800'den 1850'ye kadar olan yaklaşık dönemde zirveye ulaştı. Romantizm, duygulara ve bireyciliğe vurgu yapması, doğayı idealize etmesi, bilime ve sanayileşmeye şüpheyle yaklaşması ve klasikten ziyade ortaçağı güçlü bir şekilde tercih ederek geçmişi yüceltmesi ile karakterize edilmiştir. Kısmen Sanayi Devrimi'ne, Aydınlanma Çağı'nın sosyal ve siyasi normlarına ve doğanın bilimsel olarak rasyonelleştirilmesine bir tepkiydi. En güçlü şekilde görsel sanatlar, müzik ve edebiyatta somutlaştı, ancak tarih yazımı, eğitim, satranç, sosyal bilimler ve doğa bilimleri üzerinde büyük bir etkisi oldu. Siyaset üzerinde de önemli ve karmaşık bir etkisi olmuş, romantik düşünürler muhafazakârlığı, liberalizmi, radikalizmi ve milliyetçiliği etkilemiştir. ⓘ
Hareket, estetik deneyimin özgün bir kaynağı olarak yoğun duyguları vurgulamış, korku, dehşet ve dehşet ve huşu gibi duygulara yeni bir vurgu yapmıştır - özellikle de yüce ve doğanın güzelliği gibi yeni estetik kategorilerle yüzleşirken yaşanan duygulara. Halk sanatını ve eski gelenekleri asil bir konuma yükseltirken, kendiliğindenliği de (müzikal doğaçlamada olduğu gibi) arzu edilen bir özellik haline getirmiştir. Aydınlanmanın Rasyonalizm ve Klasisizminin aksine Romantizm, nüfus artışı, erken kentsel yayılma ve endüstriyalizmden kaçma çabasıyla Ortaçağı ve otantik olarak Ortaçağ olarak algılanan sanat ve anlatı unsurlarını yeniden canlandırdı. ⓘ
Akımın kökleri, Aydınlanma'nın akılcılığına karşı sezgi ve duyguyu tercih eden Alman Sturm und Drang hareketine dayansa da, ilk Romantiklerin çoğu kültürel devrimci ve devrime sempati duyan kişiler olduğu için Fransız Devrimi'nin olayları ve ideolojileri de yakın faktörlerdi. Romantizm, örneklerinin toplumun kalitesini yükselteceğini savunduğu "kahraman" bireyci ve sanatçıların başarılarına yüksek bir değer atfetmiştir. Ayrıca, sanatta klasik biçim kavramlarından özgürlüğe izin veren eleştirel bir otorite olarak bireysel hayal gücünü teşvik etmiştir. Fikirlerinin temsilinde tarihsel ve doğal kaçınılmazlığa, bir Zeitgeist'a güçlü bir başvuru vardı. Gerçekçilik, 19. yüzyılın ikinci yarısında Romantizmin karşıtı olarak sunuldu. Bu dönemde Romantizmin düşüşü, sosyal ve siyasi değişimler de dahil olmak üzere birçok süreçle ilişkilendirilmiştir. ⓘ
Romantizmi tanımlamak
Temel özellikler
Romantizmin doğasına, sanatçının duygularını özgürce ifade etmesinin birincil önemi açısından yaklaşılabilir. Romantiklerin duygulara verdiği önem, Alman ressam Caspar David Friedrich'in "sanatçının duyguları onun yasasıdır" sözünde özetlenmiştir. William Wordsworth'e göre şiir, "güçlü duyguların kendiliğinden taşması" olarak başlamalı ve şair bu duyguları "sükûnet içinde hatırlamalı", böylece şairin sanata dönüştürebileceği yeni ama karşılık gelen bir duygu ortaya çıkmalıdır. ⓘ
Bu duyguları ifade etmek için, sanat içeriğinin sanatçının hayal gücünden gelmesi ve bir eserin nelerden oluşması gerektiğini dikte eden "yapay" kurallardan mümkün olduğunca az etkilenmesi gerektiği düşünülüyordu. Samuel Taylor Coleridge ve diğerleri, hayal gücünün -en azından iyi bir yaratıcı sanatçının- kendi haline bırakıldığında sanatsal ilham yoluyla bilinçsizce izleyeceği doğal yasalar olduğuna inanıyordu. Kuralların yanı sıra, diğer eserlerden alınan modellerin etkisinin yaratıcının kendi hayal gücünü engellediği düşünülüyordu, bu nedenle özgünlük esastı. Deha kavramı ya da bu hiçlikten yaratma süreciyle kendi özgün eserini üretebilen sanatçı, Romantizmin anahtarıdır ve türevsel olmak en büyük günahtır. Bu fikir genellikle "romantik özgünlük" olarak adlandırılır. Çevirmen ve önde gelen Romantik August Wilhelm Schlegel, Lectures on Dramatic Arts and Letters adlı eserinde insan doğasının en olağanüstü gücünün bölünme ve zıt yönlere sapma kapasitesi olduğunu savunmuştur. ⓘ
_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
Romantizm için gerekli olmamakla birlikte, normatif olacak kadar yaygın olan, doğanın önemine dair güçlü bir inanç ve ilgiydi. Bu, özellikle de doğayla çevrili olduğunda, tercihen yalnız olduğunda, doğanın sanatçı üzerindeki etkisiydi. Aydınlanma'nın genellikle son derece sosyal olan sanatının aksine, Romantikler insan dünyasına karşı güvensizdi ve doğayla yakın bir bağın zihinsel ve ahlaki açıdan sağlıklı olduğuna inanma eğilimindeydi. Romantik sanat, izleyicilerine sanatçının kişisel sesi olarak hissedilmesi amaçlanan şeylerle hitap etti. Dolayısıyla, edebiyatta "romantik şiirin çoğu, okuyucuyu kahramanları şairlerin kendileriyle özdeşleştirmeye davet ediyordu". ⓘ
Isaiah Berlin'e göre Romantizm, "eski ve sıkıcı biçimleri şiddetle aşmaya çalışan yeni ve huzursuz bir ruhu, bilincin sürekli değişen içsel durumlarıyla sinirsel bir meşguliyeti, sınırsız ve tanımlanamaz olana, sürekli hareket ve değişime duyulan özlemi, yaşamın unutulmuş kaynaklarına geri dönme çabasını, hem bireysel hem de kolektif olarak kendini savunmaya yönelik tutkulu bir çabayı, ulaşılamaz hedeflere duyulan bastırılamaz bir özlemi ifade etmenin yollarını aramayı" içeriyordu. ⓘ
Etimoloji
Çeşitli Avrupa dillerinde "Roman" kökünden gelen "romance" ve "Romanesque" gibi kelime gruplarının karmaşık bir tarihi vardır. 18. yüzyıla gelindiğinde, Avrupa dilleri - özellikle Almanca, Fransızca ve Rusça - "Roman" terimini İngilizce "novel" kelimesinin anlamında, yani popüler anlatı kurgu eseri anlamında kullanıyordu. Bu kullanım, resmi Latince'nin aksine yerel (veya popüler) dile atıfta bulunan "Roman dilleri" teriminden türemiştir. Bu tür romanların çoğu macera, bağlılık ve onur hikayeleri olan "şövalye romantizmi" biçimini almıştır. ⓘ
Romantizmin kurucuları, eleştirmen August Wilhelm Schlegel ve Friedrich Schlegel, 1790'larda romantische Poesie'den ("romantik şiir") bahsetmeye başladılar ve bunu "klasik" ile karşılaştırdılar, ancak sadece tarih yerine ruh açısından. Friedrich Schlegel 1800 tarihli Gespräch über die Poesie ("Şiir Üzerine Diyalog") adlı makalesinde şöyle yazmıştır: "Romantik olanı eski modernler arasında, Shakespeare'de, Cervantes'te, İtalyan şiirinde, şövalyelik, aşk ve masal çağında arıyor ve buluyorum; bu olgu ve kelimenin kendisi de buradan türemiştir." ⓘ
Terimin modern anlamı, Germaine de Staël'in Almanya'daki seyahatlerini anlattığı De l'Allemagne (1813) adlı eserinde ısrarla kullanmasıyla Fransa'da daha geniş bir alana yayıldı. İngiltere'de Wordsworth 1815 tarihli şiirlerine yazdığı önsözde "romantik arp" ve "klasik lir "den bahsederken, Byron 1820'de, belki de biraz samimiyetsiz bir şekilde, "İtalya'da olduğu gibi Almanya'da da 'Klasik' ve 'Romantik' olarak adlandırdıkları, en azından dört beş yıl önce ayrıldığım İngiltere'de sınıflandırma konusu olmayan terimler hakkında büyük bir mücadele olduğunu görüyorum" diye yazabiliyordu. Romantizm ancak 1820'lerden itibaren kendi adıyla anılmaya başlandı ve 1824'te Académie française, edebiyat alanında onu kınayan bir kararname yayınlayarak tamamen etkisiz bir adım attı. ⓘ
Dönem
Tipik olarak Romantik olarak adlandırılan dönem, farklı ülkeler ve farklı sanatsal ortamlar ya da düşünce alanları arasında büyük farklılıklar gösterir. Margaret Drabble edebiyatta bu dönemi "kabaca 1770 ile 1848 arasında" olarak tanımlamıştır ve 1770'ten çok daha erken bir tarihe rastlanmamaktadır. İngiliz edebiyatında ise M. H. Abrams 1789 ya da 1798 (bu sonuncusu çok tipik bir görüştür) ile yaklaşık 1830 (belki de diğer bazı eleştirmenlerden biraz daha geç) arasına yerleştirmiştir. Diğerleri 1780-1830 arasını önermişlerdir. Diğer alanlarda ve diğer ülkelerde Romantik olarak adlandırılan dönem önemli ölçüde farklı olabilir; örneğin müzikal Romantizm genellikle ancak 1910 gibi geç bir tarihte önemli bir sanatsal güç olarak sona ermiş olarak kabul edilir, ancak aşırı bir uzantıda Richard Strauss'un Son Dört Şarkısı stilistik olarak "Geç Romantik" olarak tanımlanır ve 1946-48'de bestelenmiştir. Bununla birlikte, çoğu alanda Romantik dönemin yaklaşık 1850'de ya da daha önce sona erdiği söylenir. ⓘ
Romantik dönemin erken dönemi, Fransız Devrimi'nin (1789-1799) ardından 1815'e kadar süren Napolyon Savaşları'nın yaşandığı bir savaş dönemiydi. Bu savaşlar, beraberinde gelen siyasi ve sosyal çalkantılarla birlikte Romantizmin arka planını oluşturdu. Fransız Romantikleri'nin 1795-1805 yılları arasında doğan önemli kuşağı, içlerinden biri olan Alfred de Vigny'nin sözleriyle, "savaşlar arasında gebe kalmış, davul sesleri arasında okula gitmişlerdi". Jacques Barzun'a göre üç kuşak Romantik sanatçı vardı. İlki 1790'lar ve 1800'lerde, ikincisi 1820'lerde, üçüncüsü ise yüzyılın sonlarında ortaya çıkmıştır. ⓘ
Bağlam ve tarihteki yeri
Romantizmin daha kesin bir şekilde nitelendirilmesi ve spesifik tanımı, 20. yüzyıl boyunca entelektüel tarih ve edebiyat tarihi alanlarında tartışma konusu olmuş ve büyük ölçüde bir fikir birliği ortaya çıkmamıştır. Aydınlanma Çağı'na karşı bir tepki olan Karşı-Aydınlanma'nın bir parçası olduğu, mevcut akademik çalışmalarda genel olarak kabul edilmektedir. Dönemin çok erken evrelerinde 1789'da başlayan Fransız Devrimi ile ilişkisi açıkça önemlidir, ancak coğrafyaya ve bireysel tepkilere bağlı olarak oldukça değişkendir. Romantiklerin çoğunun görüşlerinde genel olarak ilerici olduğu söylenebilir, ancak önemli bir kısmı her zaman geniş bir yelpazede muhafazakâr görüşlere sahip olmuş ya da geliştirmiştir ve aşağıda ayrıntılı olarak tartışıldığı gibi milliyetçilik birçok ülkede Romantizm ile güçlü bir şekilde ilişkilendirilmiştir. ⓘ
Felsefe ve fikirler tarihinde Romantizm, Isaiah Berlin tarafından bir yüzyıldan fazla bir süre boyunca klasik Batı rasyonalite geleneklerini, ahlaki mutlaklar fikrini ve üzerinde uzlaşılmış değerleri bozarak "nesnel hakikat kavramının eriyip gitmesi gibi bir şeye" ve dolayısıyla sadece milliyetçiliğe değil, aynı zamanda faşizme ve totalitarizme de yol açtığı ve ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kademeli bir toparlanma yaşandığı şeklinde görülmüştür. Romantikler için Berlin şöyle diyor,
Etik, politika ve estetik alanında önemli olan, içsel hedeflerin peşinde koşmanın gerçekliği ve samimiyetiydi; bu bireyler ve gruplar için -devletler, uluslar, hareketler- eşit derecede geçerliydi. Bu en çok romantizmin estetiğinde belirgindir; burada ebedi modeller kavramı, sanatçının tuvalde ya da seste kusurlu da olsa aktarmaya çalıştığı ideal güzelliğin Platoncu vizyonu, ruhsal özgürlüğe, bireysel yaratıcılığa tutkulu bir inançla yer değiştirir. Ressam, şair, besteci ideal de olsa doğaya ayna tutmaz, icat eder; taklit etmez (mimesis doktrini), sadece araçları değil, peşinden koştukları hedefleri de yaratır; bu hedefler sanatçının kendi eşsiz, içsel vizyonunun kendini ifade edişini temsil eder, bazı "dış" seslerin -kilise, devlet, kamuoyu, aile dostları, zevk hakemleri- taleplerine yanıt olarak bunları bir kenara bırakmak, herhangi bir anlamda yaratıcı olanlar için varlıklarını haklı çıkaran tek şeye ihanet etmektir. ⓘ
Arthur Lovejoy, Essays in the History of Ideas (1948) adlı eserinde yer alan "On The Discrimination of Romanticisms" adlı ufuk açıcı makalesinde Romantizmi tanımlamanın zorluğunu ortaya koymaya çalışmıştır; bazı akademisyenler Romantizmi esasen günümüzle süreklilik arz eden bir olgu olarak görürken, Robert Hughes gibi bazıları onda modernitenin başlangıç anını, Chateaubriand, Novalis ve Samuel Taylor Coleridge gibi bazıları ise onu Aydınlanma rasyonalizmine karşı bir direniş geleneğinin - "Karşı Aydınlanma"- başlangıcı olarak görmektedir. Daha erken bir tanım Charles Baudelaire'den gelir: "Romantizm tam olarak ne konu seçiminde ne de kesin hakikatte değil, hissetme biçiminde yer alır." ⓘ
Romantik dönemin sonu, bazı alanlarda edebiyatı, özellikle roman ve dramayı, resmi ve hatta Verismo operası aracılığıyla müziği etkileyen yeni bir Gerçekçilik tarzıyla işaretlenmiştir. Bu akımın öncülüğünü edebiyatta Balzac ve Flaubert, resimde Courbet ile Fransa yapmıştır; Stendhal ve Goya da kendi alanlarında Gerçekçiliğin önemli öncüleridir. Bununla birlikte, artık genellikle Realistlerin isyan ettiği yerleşik ve güvenli tarzı temsil eden Romantik tarzlar, yüzyılın geri kalanında ve sonrasında birçok alanda gelişmeye devam etti. Müzikte yaklaşık 1850'den sonraki bu tür eserler bazı yazarlar tarafından "Geç Romantik" ve diğerleri tarafından "Neoromantik" veya "Postromantik" olarak adlandırılır, ancak diğer alanlar genellikle bu terimleri kullanmaz; İngiliz edebiyatı ve resminde uygun "Viktorya Dönemi" terimi, dönemi daha fazla karakterize etmekten kaçınır. ⓘ
Kuzey Avrupa'da, Erken Romantik dönemdeki vizyoner iyimserlik ve dünyanın büyük bir değişim ve gelişim sürecinde olduğuna dair inanç büyük ölçüde ortadan kalkmış ve yaratıcıları dünya ile polemiğe girdikçe bazı sanatlar daha geleneksel bir şekilde politik ve polemikçi hale gelmiştir. Başka yerlerde, çok farklı şekillerde Amerika Birleşik Devletleri ve Rusya da dahil olmak üzere, büyük değişimin devam ettiğine ya da gelmek üzere olduğuna dair hisler hala mümkündü. Romantikler tarafından öncülük edilen egzotik ve tarihi ortamlar gibi, sanatta yoğun duygu gösterimleri öne çıkmaya devam etti, ancak biçim ve teknikle ilgili deneyler genellikle azaldı ve Tennyson'ın şiirlerinde ya da birçok resimde olduğu gibi yerini titiz bir tekniğe bıraktı. Gerçekçi olmasa da, 19. yüzyıl sonu sanatı genellikle son derece ayrıntılıdır ve daha önceki Romantiklerin sorun etmediği bir şekilde otantik ayrıntılar eklemekten gurur duyulur. Sanatın doğası ve amacı hakkındaki pek çok Romantik fikir, özellikle de özgünlüğün üstün önemi, sonraki nesiller için önemini korumuş ve kuramcıların muhalefetine rağmen modern görüşlerin temelini oluşturmuştur. ⓘ
18. yüzyılda Alman düşünürler felsefeyi bir doğa felsefesi ve sanat felsefesi olarak tanımlar. Romantizm, akılcı eleştiriden çok, canlı hatta bilinç dışı yaratma adı verilen öncelikle dikkat çeken felsefi bir uyarlılığı dile getirir. Önemli ya da önemsiz birçok düşünür romantik olarak kabul edilebilir; ama felsefede romantik olguyu en yetkin biçimde Novalis ve Schelling dile getirmiştir; şair yanı daha ağır basan Novalis, eserlerini tamamlayamadan genç yaşta ölmüştür; Schelling ise metafizikçi ve sistematiktir. ⓘ
Edebiyat
Edebiyatta Romantizm, geçmişin çağrışımı ya da eleştirisi, kadın ve çocuklara vurgu yapan "duyarlılık" kültü, sanatçının ya da anlatıcının izolasyonu ve doğaya saygı gibi tekrarlayan temalar bulmuştur. Ayrıca, Edgar Allan Poe ve Nathaniel Hawthorne gibi birçok romantik yazar, yazılarını doğaüstü/okült ve insan psikolojisi üzerine temellendirmiştir. Romantizm, hicvi ciddi bir ilgiye layık olmayan bir şey olarak görme eğilimindeydi ki bu önyargı bugün hala etkisini sürdürmektedir. Edebiyattaki Romantik akım, Aydınlanma'dan önce gelmiş ve Gerçekçilik tarafından takip edilmiştir. ⓘ
Bazı yazarlar 16. yüzyıl şairi Isabella di Morra'yı Romantik edebiyatın erken bir öncüsü olarak gösterir. Hayatının trajik olaylarını yansıtan, izolasyon ve yalnızlık temalarını işleyen şarkı sözleri, aşk felsefesine dayanan dönemin Petrarşist modasından farklı olarak "Romantizmin etkileyici bir öncüsü" olarak kabul edilir. ⓘ
İngiliz şiirinde Romantizmin öncüleri, Winchester Koleji'nin müdürü Joseph Warton ve Oxford Üniversitesi'nde Şiir Profesörü olan kardeşi Thomas Warton gibi isimler de dahil olmak üzere 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Joseph, icat ve hayal gücünün bir şairin başlıca nitelikleri olduğunu savunmuştur. İskoç şair James Macpherson, 1762'de yayınlanan Ossian şiir döngüsünün uluslararası başarısıyla Romantizmin erken gelişimini etkiledi ve hem Goethe'ye hem de genç Walter Scott'a ilham verdi. Thomas Chatterton genellikle İngilizce'deki ilk Romantik şair olarak kabul edilir. Hem Chatterton hem de Macpherson'ın çalışmaları sahtekarlık unsurları içeriyordu, çünkü keşfettikleri veya derledikleri önceki edebiyat olduğunu iddia ettikleri şey aslında tamamen kendi çalışmalarıydı. Horace Walpole'un Otranto Şatosu (1764) ile başlayan Gotik roman, korku ve tehditten aldığı zevk ve egzotik pitoresk ortamlarıyla Romantizmin bir türünün önemli bir habercisiydi ve Walpole'un Gotik mimarinin erken canlanmasındaki rolüyle eşleşti. Laurence Sterne'ün (1759-67) romanı Tristram Shandy, İngiliz edebiyat kamuoyuna rasyonellik karşıtı duygusal romanın tuhaf bir versiyonunu tanıtmıştır. ⓘ
Tanzimat Fermanı'nın ilanından sonra başlayan ve Batı edebiyatı örnek tutularak meydana getirilen Tanzimat Edebiyatı'nın (1859-1896) ilk yıllarında romantizm akımının başlıca kişilerinin başlıca yapıtları verildi. Hugo, Chateaubriand, Dumas; tiyatro alanında özellike Goethe ve Schiller anılabilir. Tanzimat Edebiyatı'nın pek çok yazar ve şairi (Ahmet Mithat, Namık Kemal, Şemsettin Sami, Abdulhak Hamit, Recaizade Mahmut Ekrem) romantizm akımının etkisindedir. Namık Kemal'in İntibah romanı Kamelyalı Kadın'ın; Vatan yahut Silistre oyunu da Romeo ve Juliet'in etkisindedir. Edebiyat-ı Cedide döneminde Halit Ziya Uşaklıgil'nın Mai ve Siyah adlı romanındaki Ahmet Cemil karakteri romantik yazarları okumak için özlem duyar. II. Meşrutiyet döneminden sonra Millî Edebiyat Dönemi'nde Yusuf Ziya Ortaç'ın Binnaz adlı oyununda Hugo'nun etkisi vardır. Fransız edebiyatının etkisi edebiyatımızda hissedilmiştir. ⓘ
Almanya
.jpg)
Erken dönem Alman etkisi Johann Wolfgang von Goethe'den gelmiştir. 1774 tarihli Genç Werther'in Acıları romanı, Avrupa'nın dört bir yanındaki genç erkekleri, çok hassas ve tutkulu bir mizaca sahip genç bir sanatçı olan kahramanına öykündürmüştür. O dönemde Almanya çok sayıda küçük devletten oluşuyordu ve Goethe'nin eserleri birleştirici bir milliyetçilik duygusunun gelişmesinde ufuk açıcı bir etkiye sahip olacaktı. Bir başka felsefi etki de Johann Gottlieb Fichte ve Friedrich Schelling'in Alman idealizminden geldi ve Jena'yı (Fichte'nin yanı sıra Schelling, Hegel, Schiller ve Schlegel kardeşlerin yaşadığı yer) erken Alman Romantizminin merkezi haline getirdi (bkz. Jena Romantizmi). Ludwig Tieck, Novalis, Heinrich von Kleist ve Friedrich Hölderlin önemli yazarlardı. Heidelberg daha sonra Clemens Brentano, Achim von Arnim ve Joseph Freiherr von Eichendorff (Aus dem Leben eines Taugenichts) gibi yazar ve şairlerin edebiyat çevrelerinde düzenli olarak bir araya geldiği Alman Romantizminin merkezi haline geldi. ⓘ
Alman Romantizminin önemli motifleri seyahat, doğa, örneğin Alman Ormanı ve Cermen efsaneleridir. Daha sonraki Alman Romantizmi, örneğin E. T. A. Hoffmann'ın 1817 tarihli Der Sandmann (Kum Adam) ve Joseph Freiherr von Eichendorff'un 1819 tarihli Das Marmorbild (Mermer Heykel) adlı eserleri, motifleri bakımından daha karanlıktır ve gotik unsurlar içerir. Romantizm için çocuk masumiyetinin önemi, hayal gücünün önemi ve ırk teorilerinin hepsi bir araya gelerek, özellikle Almanya'da halk edebiyatına, klasik olmayan mitolojiye ve çocuk edebiyatına eşi görülmemiş bir önem kazandırdı. Brentano ve von Arnim, 1806-08 yıllarında birlikte Des Knaben Wunderhorn ("Çocuğun Sihirli Boynuzu" ya da Bereket) adlı manzum halk masalları derlemesini yayınlayan önemli edebi figürlerdi. Grimm Kardeşler'in ilk Grimms Masalları derlemesi 1812 yılında yayımlanmıştır. Uydurma masallarını 1835'ten itibaren Danca olarak yayınlayan Hans Christian Andersen'in çok daha sonraki çalışmalarının aksine, bu Almanca eserler en azından esas olarak derlenmiş halk masallarına dayanıyordu ve Grimmler, daha sonra bazı bölümleri yeniden yazsalar da, ilk baskılarında anlatım tarzına sadık kaldılar. Kardeşlerden Jacob, 1835'te Cermen mitolojisi üzerine uzun bir akademik çalışma olan Deutsche Mythologie'yi yayınladı. Bir başka tür ise Schiller'in 1781 tarihli The Robbers (Soyguncular) adlı oyununda kullandığı son derece duygusal dil ve fiziksel şiddetin tasviriyle örneklenir. ⓘ
Büyük Britanya
İngiliz edebiyatında Romantik akımın en önemli figürleri William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley ve çok daha yaşlı olan William Blake'in de aralarında bulunduğu şairler grubu ve daha sonra John Clare'in izole figürü; ayrıca İskoç Walter Scott ve Mary Shelley gibi romancılar ve William Hazlitt ve Charles Lamb gibi deneme yazarları olarak kabul edilir. Wordsworth ve Coleridge'in en iyi şiirlerinin birçoğunu içeren Lirik Baladlar'ın 1798'de yayınlanması genellikle hareketin başlangıcı olarak kabul edilir. Şiirlerin çoğu Wordsworth'e aitti ve birçoğu memleketi Göller Bölgesi'ndeki yoksulların yaşamlarını ya da doğa hakkındaki duygularını ele alıyordu - ki bu duygularını yaşamı boyunca hiç yayınlanmamış olan uzun şiiri The Prelude'da daha da geliştirmişti. Kitaptaki en uzun şiir Coleridge'in The Rime of the Ancient Mariner'ıdır ve İngiliz Romantizminin Gotik yönünü ve birçok eserde yer alan egzotik ortamları gösterir. Yazdıkları dönemde Göl Şairleri, eleştirmen ve yazar William Hazlitt ve diğerleri tarafından desteklenmelerine rağmen, yaygın olarak marjinal bir radikal grup olarak görülüyordu. ⓘ
Buna karşılık Lord Byron ve Walter Scott, egzotik ve tarihi ortamların şiddet ve dramını kullanan eserleriyle Avrupa çapında muazzam bir ün ve etki elde ettiler; Goethe Byron'ı "şüphesiz yüzyılımızın en büyük dehası" olarak nitelendirdi. Scott 1805'te yazdığı uzun anlatı şiiri The Lay of the Last Minstrel ile hemen başarıya ulaştı ve bunu 1808'de yazdığı epik şiiri Marmion izledi. Her ikisi de Ossian'da zaten çağrıştırılan uzak İskoç geçmişinde geçiyordu; Romantizm ve İskoçya uzun ve verimli bir ortaklığa sahip olacaktı. Byron, 1812'de Childe Harold's Pilgrimage'ın ilk bölümüyle aynı başarıyı elde etti, ardından 1813'te The Giaour ile başlayan, Osmanlı Avrupa'sına ulaşan Büyük Tur'undan yararlanan ve Gotik romanın temalarını manzum olarak oryantalize eden, hepsi uzun şiirler biçiminde dört "Türk masalı" geldi. Bunlar "Byronik kahraman "ın farklı varyasyonlarını içeriyordu ve kendi hayatı da başka bir versiyona katkıda bulundu. Bu arada Scott, 1814'te 1745 Jakobit ayaklanmasında geçen Waverley ile başlayarak tarihi romanı etkili bir şekilde icat ediyordu ve bu oldukça karlı bir başarıydı, sonraki 17 yıl boyunca 20'den fazla Waverley Romanı daha takip etti ve edebiyatta yeni bir dereceye kadar araştırdığı Haçlı Seferleri'ne kadar uzanan ortamlarla. ⓘ
Almanya'nın aksine, İngiliz edebiyatındaki Romantizmin milliyetçilikle çok az bağlantısı vardı ve Romantikler, çöküşü ve yerini Napolyon'un diktatörlüğüne bırakması Avrupa'nın diğer yerlerinde olduğu gibi hareket için de bir şok olan Fransız Devrimi'nin ideallerine duydukları sempati nedeniyle çoğu zaman şüpheyle karşılanıyordu. Romanlarında İskoç kimliğini ve tarihini yüceltmesine rağmen, Scott siyasi olarak sıkı bir Birlikçiydi, ancak Jakobit sempatilerini de kabul ediyordu. Birçok romantik yurtdışında çok zaman geçirdi. 1816'da Byron ve Shelley'nin Cenevre Gölü'ndeki ünlü konaklamaları, Shelley'nin müstakbel eşi Mary Shelley'nin Frankenstein romanını ve Byron'ın doktoru John William Polidori'nin The Vampyre romanını ortaya çıkardı. İskoçya'dan Robert Burns ve İrlanda'dan Thomas Moore'un şarkı sözleri farklı şekillerde ülkelerini ve halk edebiyatına olan Romantik ilgiyi yansıtıyordu, ancak her ikisi de hayata ya da eserlerine tam anlamıyla Romantik bir yaklaşım sergilemiyordu. ⓘ
György Lukács gibi modern eleştirmenlere sahip olsalar da, Scott'ın romanları bugün daha çok, Donizetti'nin Lucia di Lammermoor'u ve Vincenzo Bellini'nin I puritani'si (her ikisi de 1835) gibi bestecilerin sonraki on yıllar boyunca onlara dayandırmaya devam ettiği birçok opera biçiminde deneyimleniyor. Byron günümüzde en çok kısa şarkı sözleri ve genellikle romantik olmayan düzyazı yazıları, özellikle de mektupları ve tamamlanmamış hicvi Don Juan ile tanınmaktadır. Pek çok Romantiğin aksine, Byron'ın geniş kitlelerce bilinen özel hayatı eserleriyle örtüşüyordu ve 1824'te 36 yaşında Yunan Bağımsızlık Savaşı'na yardım ederken hastalıktan ölmesi uzaktan bakıldığında uygun bir Romantik son olarak göründü ve efsanesini sağlamlaştırdı. Keats 1821'de ve Shelley 1822'de İtalya'da, Blake (neredeyse 70 yaşında) 1827'de öldü ve Coleridge 1820'lerde yazmayı büyük ölçüde bıraktı. Wordsworth 1820'de saygın ve itibarlı biriydi, bir devlet görevinde bulunuyordu ama nispeten az yazıyordu. İngiliz edebiyatı tartışmalarında Romantik dönem genellikle 1820'lerde, hatta bazen daha da önce bitmiş olarak kabul edilir, ancak sonraki on yılların pek çok yazarı Romantik değerlere daha az bağlı değildi. ⓘ
Walter Scott dışında Romantik dönemin zirvesindeki en önemli İngiliz romancı, Claudia L. Johnson gibi eleştirmenler Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) ve Persuasion (1817) gibi birçok eserin yüzeyinin altında sarsıntılar tespit etmiş olsa da, esasen muhafazakâr dünya görüşünün Romantik çağdaşlarıyla çok az ortak noktası olan, edep ve sosyal kurallara güçlü bir inancı koruyan Jane Austen'dı. Ancak yüzyılın ortalarında Yorkshire merkezli Brontë ailesinin şüphesiz Romantik romanları ortaya çıktı. Özellikle Charlotte'un Jane Eyre'i ve Emily'nin Uğultulu Tepeler'i, her ikisi de 1847'de yayımlandı ve daha Gotik temalar da içeriyordu. Bu iki roman Romantik dönemin sona erdiği söylendikten sonra yazılmış ve yayınlanmış olsa da, romanları çocukken okudukları Romantik edebiyattan büyük ölçüde etkilenmiştir. ⓘ
Byron, Keats ve Shelley'nin hepsi sahne için yazdılar, ancak İngiltere'de pek başarılı olamadılar; Shelley'nin Cenci'si belki de üretilen en iyi eserdi, ancak ölümünden bir yüzyıl sonrasına kadar İngiltere'de bir halk tiyatrosunda oynanmadı. Byron'ın oyunları, şiirlerinin ve Scott'ın romanlarının dramatizasyonları ile birlikte Kıta'da ve özellikle Fransa'da çok daha popülerdi ve bu versiyonlar aracılığıyla birçoğu bugün hala sahnelenen operalara dönüştürüldü. Çağdaş şairler sahnede çok az başarı elde etse de, bu dönem Shakespeare'in performansları açısından efsanevi bir dönemdi ve Shakespeare'in orijinal metinlerini restore etmek ve Augustus'un "iyileştirmelerini" ortadan kaldırmak için bir yol kat etti. Dönemin en büyük aktörü Edmund Kean, Kral Lear'a trajik sonunu yeniden kazandırmıştır; Coleridge, "Onu oynarken görmek, Shakespeare'i şimşek çakarken okumak gibiydi" demiştir. ⓘ
İskoçya
İskoçya, 1707'de İngiltere ile birleştikten sonra İngiliz dilini ve daha geniş kültürel normları giderek daha fazla benimsemiş olsa da, edebiyatı ayrı bir ulusal kimlik geliştirdi ve uluslararası bir üne sahip olmaya başladı. Allan Ramsay (1686-1758) eski İskoç edebiyatına olan ilginin yeniden uyanmasının temellerini atmış ve pastoral şiir akımına öncülük ederek Habbie kıtasının şiirsel bir form olarak gelişmesine yardımcı olmuştur. James Macpherson (1736-96) uluslararası bir ün kazanan ilk İskoç şairdir. Antik ozan Ossian tarafından yazılmış şiirler bulduğunu iddia ederek, uluslararası popülerlik kazanan ve Klasik destanların Kelt eşdeğeri olarak ilan edilen çeviriler yayınladı. 1762'de yazdığı Fingal, hızla birçok Avrupa diline çevrildi ve doğal güzelliğin takdir edilmesi ve antik efsanenin işlenmesi, Johann Gottfried von Herder ve Johann Wolfgang von Goethe üzerindeki etkisiyle Avrupa'da ve özellikle Alman edebiyatında Romantik hareketi başlatan tek bir eserden daha fazla itibar gördü. Fransa'da da Napolyon'un da aralarında bulunduğu isimler tarafından popülerleştirilmiştir. Sonunda şiirlerin İskoç Galcesi'nden doğrudan çeviri olmadığı, dinleyicilerinin estetik beklentilerine uyacak şekilde yapılmış çiçekli uyarlamalar olduğu anlaşıldı. ⓘ
Robert Burns (1759-96) ve Walter Scott (1771-1832) Ossian döngüsünden oldukça etkilenmişlerdir. Ayrshire'lı bir şair ve söz yazarı olan Burns, yaygın olarak İskoçya'nın ulusal şairi ve Romantik hareket üzerinde önemli bir etki olarak kabul edilir. "Auld Lang Syne" şiiri (ve şarkısı) genellikle Hogmanay'de (yılın son günü) söylenir ve "Scots Wha Hae" uzun süre ülkenin gayri resmi milli marşı olarak hizmet etmiştir. Scott şair olarak başladı ve aynı zamanda İskoç baladlarını toplayıp yayınladı. İlk düzyazı eseri olan 1814 tarihli Waverley, genellikle ilk tarihi roman olarak adlandırılır. Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) ve Ivanhoe (1820) gibi diğer tarihi romanlarıyla birlikte oldukça başarılı bir kariyer başlattı. Scott, on dokuzuncu yüzyılda İskoç kültürel kimliğini tanımlama ve popülerleştirme konusunda muhtemelen diğer tüm figürlerden daha fazlasını yapmıştır. Romantizmle bağlantılı diğer önemli edebi figürler arasında şairler ve romancılar James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) ve John Galt (1779-1839) sayılabilir. Romantik akımın en önemli figürlerinden biri olan Lord Byron, ailesinin İngiliz soyluluğunu miras alana kadar İskoçya'da yetişmiştir.
İskoçya aynı zamanda, Romantizm döneminde İngiliz edebiyatı ve tiyatrosunun gelişiminde büyük etkisi olan, dönemin en önemli iki edebiyat dergisi The Edinburgh Review (1802'de kuruldu) ve Blackwood's Magazine'in (1817'de kuruldu) yayınlandığı yerdi. Ian Duncan ve Alex Benchimol, Scott'un romanları ve bu dergiler gibi yayınların, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Edinburgh'un Britanya'nın kültürel başkenti olarak ortaya çıkmasına ve daha geniş bir "Britanya Adaları milliyetçiliği" oluşumunun merkezi haline gelmesine neden olan oldukça dinamik bir İskoç Romantizminin parçası olduğunu öne sürmektedir. ⓘ
İskoç "ulusal draması" 1800'lerin başında, özellikle İskoç temalı oyunların İskoç sahnesine hakim olmaya başlamasıyla ortaya çıktı. Tiyatrolar, İskoçya Kilisesi ve Jakobit toplantılarından duyulan korku nedeniyle engellenmekteydi. On sekizinci yüzyılın sonlarında pek çok oyun küçük amatör topluluklar için yazılıp sahnelendi ve yayınlanmadı; bu nedenle de çoğu kayboldu. Yüzyılın sonlarına doğru, Scott, Hogg, Galt ve Joanna Baillie'nin (1762-1851) çalışmaları da dahil olmak üzere, genellikle balad geleneğinden ve Gotik Romantizmden etkilenen, öncelikle sahnelenmek yerine okunmak üzere tasarlanmış "gizli dramalar" vardı. ⓘ
Fransa
Romantizm, Fransız edebiyatında görsel sanatlardan daha geç gelişmiştir. Romantizmin 18. yüzyıldaki öncülü olan duyarlılık kültü, Ancien Régime ile ilişkilendirilmişti ve Fransız Devrimi, yabancı yazarlara, onu ilk elden deneyimleyenlerden daha fazla ilham kaynağı olmuştu. İlk önemli isim, Devrim boyunca kralcı olarak kalmış bir aristokrat olan François-René de Chateaubriand'dı ve rejimi ile huzursuz bir ilişki içinde olduğu Napolyon yönetimindeki İngiltere ve Amerika'daki sürgünden Fransa'ya döndü. Tamamı düzyazı olan eserleri arasında, yabancılaşmış kahramanıyla Byron'ı önceleyen etkili sürgün romanı René (1802) gibi bazı kurgu eserler, ama daha çok çağdaş tarih ve siyaset, seyahatleri, din ve ortaçağ ruhunun savunusu (Génie du christianisme, 1802) ve nihayet 1830'lar ve 1840'larda yazdığı devasa otobiyografisi Mémoires d'Outre-Tombe ("Mezarın Ötesinden Anılar") yer alıyordu. ⓘ
Bourbon Restorasyonu'ndan sonra Fransız Romantizmi, Paris tiyatrosunun canlı dünyasında Shakespeare, Schiller (Fransa'da önemli bir Romantik yazar) ve 1820'lerin sonlarında yazmaya başlayan Fransız yazarların yanı sıra Scott ve Byron uyarlamaları ile gelişti. Romantizm yanlısı ve karşıtı klikler oluştu ve yapımlara genellikle iki tarafın gürültülü seslendirmeleri eşlik etti. 1822'de bir tiyatro izleyicisinin bağırarak "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare, Wellington'un yaveridir") iddiası da buna dahildi. Alexandre Dumas, Henri III et sa cour (1829) ile başlayan bir dizi başarı ile tiyatro yazarı olarak başladı ve en ünlüleri 1844 tarihli The Three Musketeers ve The Count of Monte Cristo olmak üzere, çoğunlukla Scott tarzında tarihi maceralar olan romanlara yöneldi. Victor Hugo, 1820'lerde şair olarak yayınlar yaptıktan sonra, 1830'daki ilk gösteriminde isyankâr gösterileriyle ünlü, yarı Shakespeare tarzında bir tarihi drama olan Hernani ile sahnede başarı kazandı. Dumas gibi Hugo da en çok romanlarıyla tanınır ve en iyi bilinen eserlerinden biri olan ve Fransız Romantik hareketinin bir paradigması haline gelen Notre-Dame'ın Kamburu'nu (1831) yazmaya başlamıştı. Sahnelenmemiş oyunu Cromwell'in önsözünde "kural ya da model yoktur" diyerek Fransız Romantizminin önemli bir manifestosunu verir. Prosper Mérimée'nin kariyeri de benzer bir seyir izlemiştir; 1845'te yayımlanan romanı ile Carmen öyküsünün yaratıcısı olarak tanınmaktadır. Alfred de Vigny, İngiliz şair Chatterton'un hayatı üzerine yazdığı oyunla (1835) belki de en iyi eseri olan bir dram yazarı olarak tanınmaktadır. George Sand, hem romanları ve eleştirileriyle hem de Chopin ve diğer bazı yazarlarla olan ilişkileriyle ünlü, Paris edebiyat sahnesinin merkezi bir figürüydü; o da tiyatrodan ilham aldı ve özel malikanesinde sahnelenmek üzere eserler yazdı. ⓘ
1830'lardan 1850'lere kadar Fransız Romantik şairleri arasında Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine ve 1872'deki ölümüne kadar çeşitli biçimlerde üretkenliğini sürdüren gösterişli Théophile Gautier sayılabilir. ⓘ
Stendhal bugün muhtemelen dönemin en çok saygı gören Fransız romancısıdır, ancak Romantizm ile karmaşık bir ilişki içindedir ve karakterlerine nüfuz eden psikolojik içgörüsü ve Romantik kurguda nadiren öne çıkan nitelikler olan gerçekçiliği ile dikkat çekmektedir. Fransızların 1812'de Moskova'dan geri çekilmesinden sağ kurtulan biri olarak, kahramanlık ve macera fantezileri onun için çok az çekiciliğe sahipti ve Goya gibi o da genellikle Gerçekçiliğin öncüsü olarak görülür. En önemli eserleri Le Rouge et le Noir (Kırmızı ve Siyah, 1830) ve La Chartreuse de Parme'dir (Parma Charterhouse, 1839). ⓘ
Polonya
Polonya'da romantizm genellikle Adam Mickiewicz'in ilk şiirlerinin 1822'de yayınlanmasıyla başlar ve 1863'te Ruslara karşı Ocak Ayaklanmasının bastırılmasıyla sona erer. Polonya tarihine duyulan ilgi bu döneme damgasını vurmuştur. Polonya Romantizmi, szlachta ya da Polonya soylularının eski "Sarmatizm" geleneklerini yeniden canlandırdı. Eski gelenek ve görenekler, Polonya mesihçi hareketinde ve Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki ve Zygmunt Krasiński gibi büyük Polonyalı şairlerin eserlerinde yeniden canlandırıldı ve olumlu bir şekilde tasvir edildi. Polonya Romantizmi ile Polonya tarihi arasındaki bu yakın bağ, Polonya Romantizmi dönemi edebiyatının belirleyici özelliklerinden biri haline geldi ve onu diğer ülkelerin edebiyatlarından ayırdı. Polonya'da olduğu gibi ulusal devlet olma özelliğini kaybetmemişlerdi. Avrupa Romantizminin genel ruhundan ve ana fikirlerinden etkilenen Polonya Romantizmi edebiyatı, birçok akademisyenin de belirttiği gibi, büyük ölçüde Polonya dışında gelişmiş olması ve Polonya milliyetçiliği meselesine odaklanması bakımından benzersizdir. Polonya entelijansiyası, hükümetin önde gelen üyeleriyle birlikte, 1830'ların başında, "Büyük Göç" olarak adlandırılan dönemde Polonya'yı terk ederek Fransa, Almanya, İngiltere, Türkiye ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. ⓘ
Sanatlarında duygusallık ve mantıksızlık, fantezi ve hayal gücü, kişilik kültleri, folklor ve kırsal yaşam ve özgürlük ideallerinin yayılması ön plandaydı. İkinci dönemde, Polonyalı Romantiklerin çoğu yurtdışında çalışmış, siyasi olarak yıkıcı fikirleri nedeniyle işgalci güçler tarafından sık sık Polonya'dan sürülmüştür. Çalışmalarında özgürlük ve ülkelerinin egemenliği için siyasi mücadele idealleri giderek daha baskın hale geldi. Mistisizm unsurları daha belirgin hale geldi. Poeta wieszcz (peygamber) fikri gelişti. Wieszcz (ozan), bağımsızlığı için savaşan ulusun ruhani lideri olarak işlev gördü. Bu şekilde tanınan en önemli şair Adam Mickiewicz'di. ⓘ
Zygmunt Krasiński de yurttaşlarına siyasi ve dini umut aşılamak için yazmıştır. Polonya'nın Rusya'ya karşı mücadelesinde ne pahasına olursa olsun zafer isteyen seleflerinin aksine Krasinski, Polonya'nın bağımsızlık mücadelesindeki manevi rolünü vurgulayarak askeri üstünlükten ziyade entelektüel bir üstünlüğü savundu. Eserleri Polonya'daki Mesihçi hareketi en iyi şekilde örneklemektedir: Nie-boska komedia (1835; İlahi Olmayan Komedi) ve Irydion (1836; İridion) adlı iki erken dönem dramasında ve daha sonra yazdığı Psalmy przyszłości'de (1845), Polonya'nın Avrupa'nın Mesih'i olduğunu, dünyanın yüklerini taşımak, acı çekmek ve sonunda dirilmek üzere Tanrı tarafından özel olarak seçildiğini iddia etmiştir. ⓘ
Rusya
Erken Rus Romantizmi Konstantin Batyushkov (A Vision on the Shores of the Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (The Bard, 1811; Svetlana, 1813) ve Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Martha the Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803) gibi yazarlarla ilişkilendirilir. Ancak Rusya'da romantizmin başlıca temsilcisi Aleksandr Puşkin'dir (Kafkas Tutsağı, 1820-1821; Soyguncu Kardeşler, 1822; Ruslan ve Ludmila, 1820; Eugene Onegin, 1825-1832). Puşkin'in eserleri 19. yüzyılda pek çok yazarı etkilemiş ve sonunda Rusya'nın en büyük şairi olarak tanınmasına yol açmıştır. Diğer Romantik Rus şairleri arasında Mikhail Lermontov (A Hero of Our Time, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig ve Wilhelm Küchelbecker sayılabilir. ⓘ
Lord Byron'dan büyük ölçüde etkilenen Lermontov, toplum ve benlikle ilgili metafizik hoşnutsuzluğa yapılan Romantik vurguyu keşfetmeye çalışırken, Tyutchev'in şiirleri genellikle doğa sahnelerini veya aşk tutkularını anlatıyordu. Tyutchev genellikle gece ve gündüz, kuzey ve güney, rüya ve gerçeklik, kozmos ve kaos, kışın ve baharın hayat dolu durgun dünyası gibi kategorilerle çalışmıştır. Baratynsky'nin tarzı oldukça klasik bir yapıya sahipti ve bir önceki yüzyılın modellerine dayanıyordu. ⓘ
İspanya
.jpg)
İspanyol edebiyatında Romantizm, çok çeşitli şair ve oyun yazarlarıyla tanınmış bir edebiyat geliştirdi. Bu akım sırasında en önemli İspanyol şair José de Espronceda'ydı. Ondan sonra Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra gibi başka şairler ve Don Juan Tenorio'nun yazarı Ángel de Saavedra ve José Zorrilla gibi tiyatro yazarları vardı. Onlardan önce romantizm öncesi José Cadalso ve Manuel José Quintana'dan bahsedilebilir. Antonio García Gutiérrez'in oyunları Giuseppe Verdi'nin Il trovatore ve Simon Boccanegra operalarının yapımına uyarlanmıştır. İspanyol Romantizmi bölgesel edebiyatları da etkilemiştir. Örneğin, Katalonya ve Galiçya'da, sırasıyla Renaixença ve Rexurdimento ulusal canlanma hareketlerinin ana figürleri olan Katalan Jacint Verdaguer ve Galiçyalı Rosalía de Castro gibi yerel dillerde ulusal bir yazar patlaması yaşandı. ⓘ
İspanyol Romantizmini Proto-Existentialism olarak gören akademisyenler vardır, çünkü diğer Avrupa ülkelerindeki hareketten daha ıstıraplıdır. Örneğin Foster ve diğerleri, Espronceda, Larra ve diğer İspanyol yazarların 19. yüzyıldaki çalışmalarının "metafizik bir kriz" sergilediğini söyler. Bu gözlemciler, 19. yüzyıl İspanyol yazarları ile hemen ardından ortaya çıkan varoluşçu hareket arasındaki bağlantıya daha fazla ağırlık vermektedir. Richard Caldwell'e göre, bugün İspanya'nın romantizmiyle özdeşleştirdiğimiz yazarlar aslında 1920'lerde ortaya çıkan edebi hareketi harekete geçirenlerin öncüleriydi. Bu görüş tartışma konusudur, zira İspanya'daki romantizmin Avrupa'daki en eski romantizmlerden biri olduğunu vurgulayan yazarlar olduğu gibi, İspanya'da gerçek anlamda bir edebi romantizm dönemi yaşanmadığını iddia edenler de vardır. Bu tartışma, İspanyol romantizminin Avrupa'daki benzerlerine kıyasla belli bir benzersizliğinin altını çizmektedir. ⓘ
İtalya ve İspanya'dan çıkan romantikler beklendiği kadar geniş bir çevreye yayılamadılar. Tarihsel koşulların etkisiyle, edebî hareket bu iki ülkede sıkı sıkıya siyasete bağlı kaldı. İtalya'da liberaller ve yurtseverler öncelikle romantiklerdi. G. Brechet ve S. Pellico (Conciliatore'nin kurucuları) ile Manzoni (Nişanlılar) önemli temsilciler arasındadır. Büyük bir şair olan Leopardi döneme damgasını vururken Carducci de Risorgimento'nun bağımlı edebiyatına karşı çıkar. İspanyol romantizmi Rivas dükü ve José Zorrilla'nın ⓘ
Portekiz
Romantizm Portekiz'de, Angra piskoposu olan amcası D. Alexandre tarafından Neoklasizmin ilkelerine göre yetiştirilen Almeida Garrett'in Camões (1825) adlı şiirinin yayımlanmasıyla başladı. Yazarın kendisi de (Camões'in önsözünde) Aristoteles'in Poetika'sında belirttiği epik şiir ilkelerine uymayı gönüllü olarak reddettiğini itiraf eder, tıpkı Horace'ın Ars Poetica'sında yaptığı gibi. Almeida Garrett 1820 Liberal Devrimi'ne katılmış, bu da onun 1823'te İngiltere'ye, Vila-Francada'dan sonra da Fransa'ya sürgün edilmesine neden olmuştu. İngiltere'de yaşarken Romantik hareketle temas kurdu ve Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine ve de Staël gibi yazarları okudu, aynı zamanda yazılarına yansıyacak olan feodal şatoları ve Gotik kilise ve manastır kalıntılarını ziyaret etti. 1838'de, Greko-Romen ve yabancı etkilerden arınmış yeni bir ulusal tiyatro yaratma girişimiyle Um Auto de Gil Vicente'yi ("Gil Vicente'nin Bir Oyunu") sundu. Ancak başyapıtı, kendisinin "Romantik drama" olarak adlandırdığı Frei Luís de Sousa (1843) olacaktı ve ulusal bağımsızlık, inanç, adalet ve aşk gibi temaları işleyen olağanüstü bir eser olarak alkışlandı. Portekiz'in folklorik şiirleriyle de yakından ilgilenmiş ve bunun sonucunda "romans" ya da "rimans" olarak bilinen, şövalyelik, azizlerin hayatı, haçlı seferleri, saray aşkı vb. hikayeleri içeren çok sayıda eski popüler baladı redondilha maior nazım biçiminde hatırlatan Romanceiro'yu ("Geleneksel Portekiz Baladları") (1843) yayımlamıştır. Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana ve Helena adlı romanları yazdı. ⓘ
Alexandre Herculano, Almeida Garrett ile birlikte Portekiz Romantizminin kurucularından biridir. O da liberal idealleri nedeniyle Büyük Britanya ve Fransa'ya sürgüne gitmek zorunda kalmıştır. Tüm şiir ve düzyazıları (Almeida Garrett'in aksine) tamamen Romantiktir ve Greko-Romen mit ve tarihini reddeder. İncil'de olduğu gibi Ortaçağ Portekiz şiirleri ve kroniklerinden ilham almıştır. Eserleri çok geniştir ve özellikle Eurico, o Presbítero ("Eurico, the Priest") ve Lendas e Narrativas ("Legends and Narratives") adlı eserlerinde Portekiz efsaneleri, gelenekleri ve tarihinin tüm dünyasını geri getirdiği tarihi denemeler, şiir, roman, opuscules ve tiyatro gibi birçok farklı türü kapsar. Çalışmaları Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott ve Eski Ahit Mezmurları'ndan etkilenmiştir. ⓘ
António Feliciano de Castilho, 1836'da A Noite no Castelo ("Şatoda Gece") ve Os Ciúmes do Bardo ("Ozanın Kıskançlığı") adlı şiirleri ve Camões adlı dramı yayınlayarak Ultra-Romantizm'i savundu. Birbirini izleyen Ultra-Romantik kuşaklar için, ünlü Coimbra Sorunu'na kadar etkisine meydan okunamayacak tartışılmaz bir usta haline geldi. Ayrıca Goethe'nin Faust'unu Almanca bilmeden, oyunun Fransızca versiyonlarını kullanarak çevirerek polemik yarattı. Portekiz Romantizminin diğer önemli isimleri ünlü romancılar Camilo Castelo Branco ve Júlio Dinis ile Soares de Passos, Bulhão Pato ve Pinheiro Chagas'tır. ⓘ
Romantik üslup 20. yüzyılın başlarında, özellikle de Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão gibi Portekiz Rönesans'ına bağlı şairlerin eserleri aracılığıyla yeniden canlanacak ve bu şairler Neo-Romantikler olarak kabul edilebileceklerdir. Romantizmin erken dönem Portekiz ifadesi Manuel Maria Barbosa du Bocage (özellikle 18. yüzyılın sonlarına tarihlenen sonelerinde) ve Alorna Markizi Leonor de Almeida Portugal gibi şairlerde bulunur. ⓘ
İtalya
İtalyan edebiyatında Romantizm, bazı önemli eserler üretilmesine rağmen küçük bir hareketti; resmi olarak 1816 yılında Germaine de Staël'in Biblioteca italiana dergisinde "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni" adlı bir makale yazarak İtalyanları Neoklasizmi reddetmeye ve diğer ülkelerden yeni yazarları incelemeye davet etmesiyle başladı. Bu tarihten önce Ugo Foscolo, Romantik temaları öngören şiirler yayınlamıştı bile. En önemli Romantik yazarlar Ludovico di Breme, Pietro Borsieri ve Giovanni Berchet idi. Alessandro Manzoni ve Giacomo Leopardi gibi daha iyi bilinen yazarlar Aydınlanmanın yanı sıra Romantizm ve Klasisizmden de etkilenmişlerdir. Kısa öyküler ve romanlar (Ricciarda o i Nurra e i Cabras gibi) da dahil olmak üzere çeşitli türlerde eserler veren romantik İtalyan yazarlardan biri de kariyerinin büyük bölümünü Sardunya edebiyatına adayan Piyemonteli Giuseppe Botero'dur (1815-1885). ⓘ
Güney Amerika
İspanyolca konuşulan Güney Amerika Romantizmi, 1830'lu ve 1840'lı yıllarda yazan Esteban Echeverría'dan büyük ölçüde etkilenmiştir. Yazıları Arjantinli diktatör Juan Manuel de Rosas'a duyduğu nefretten etkilenmiş ve Rosas'ın diktatörlüğünün şiddetini tasvir etmek için mezbaha metaforunu kullanarak kan ve terör temalarıyla dolmuştur. ⓘ
Brezilya Romantizmi üç farklı döneme ayrılır ve karakterize edilir. İlki temelde kahraman Kızılderili idealini kullanarak bir ulusal kimlik duygusu yaratmaya odaklanmıştır. Bazı örnekler arasında Iracema ve O Guarani'yi yazan José de Alencar ve "Canção do exílio" (Sürgünün Şarkısı) şiiriyle tanınan Gonçalves Dias sayılabilir. Bazen Ultra-Romantizm olarak da adlandırılan ikinci dönem, ulaşılamayan aşkla ilgili melankoli, hüzün ve umutsuzluğu içeren Avrupa temaları ve geleneklerinden derin bir şekilde etkilenmiştir. Goethe ve Lord Byron bu eserlerde sıkça alıntılanmıştır. Bu evrenin en önemli yazarlarından bazıları Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela ve Junqueira Freire'dir. Üçüncü döneme toplumsal şiir, özellikle de kölelik karşıtı hareket damgasını vurur ve Castro Alves, Tobias Barreto ve Pedro Luís Pereira de Sousa'yı içerir. ⓘ
Birleşik Devletler
Amerika Birleşik Devletleri'nde, en azından 1818'de William Cullen Bryant'ın "To a Waterfowl" adlı eseriyle birlikte Romantik şiir yayınlanmaya başladı. Amerikan Romantik Gotik edebiyatı, Washington Irving'in "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) ve "Rip Van Winkle" (1819) adlı eserleriyle ilk kez ortaya çıkmış, bunu 1823'ten itibaren James Fenimore Cooper'ın kahramanca sadeliğe vurgu yapan ve Rousseau'nun felsefi teorisine benzer şekilde "soylu vahşiler" tarafından doldurulan zaten egzotik olan mitleştirilmiş bir sınırın ateşli manzara betimlemelerini içeren Leatherstocking Tales izlemiştir. Washington Irving'in denemelerinde ve özellikle seyahat kitaplarında pitoresk "yerel renk" unsurları vardır. Edgar Allan Poe'nun ürkütücü öyküleri ve balad şiirleri Fransa'da ülkesinden daha etkili olmuştur, ancak romantik Amerikan romanı Nathaniel Hawthorne'un The Scarlet Letter (1850) adlı eserinin atmosferi ve dramıyla tam anlamıyla gelişmiştir. Henry David Thoreau ve Ralph Waldo Emerson gibi daha sonraki Transandantalist yazarlar, Walt Whitman'ın romantik gerçekçiliğinde olduğu gibi, hala onun etkisinin ve hayal gücünün unsurlarını göstermektedir. Kendi döneminde neredeyse hiç okunmamış olan Emily Dickinson'ın şiirleri ve Herman Melville'in Moby-Dick romanı Amerikan Romantik edebiyatının özeti olarak kabul edilebilir. Ancak 1880'lere gelindiğinde, psikolojik ve sosyal gerçekçilik romanda Romantizm ile rekabet eder hale gelmiştir. ⓘ
Avrupa Romantizminin Amerikalı yazarlar üzerindeki etkisi
Avrupa'daki Romantik akım 19. yüzyılın başlarında Amerika'ya ulaştı. Amerikan Romantizmi de en az Avrupa'daki kadar çok yönlü ve bireyciydi. Avrupalılar gibi Amerikan Romantikleri de yüksek düzeyde ahlaki coşku, bireyciliğe ve benliğin ortaya çıkmasına bağlılık, sezgisel algıya vurgu ve insan toplumu yozlaşmayla doluyken doğal dünyanın özünde iyi olduğu varsayımını sergilediler. ⓘ
Romantizm Amerikan siyasetinde, felsefesinde ve sanatında popüler hale geldi. Hareket, Amerika'nın devrimci ruhunun yanı sıra erken yerleşimin katı dini geleneklerinden kurtulmayı arzulayanlara da hitap ediyordu. Romantikler rasyonalizmi ve dini aklı reddettiler. Her bireyin kaderinin önceden belirlendiği inancını içeren Kalvinizm'e karşı olanlara hitap ediyordu. Romantik hareket, Tanrı ve Evren arasında daha az kısıtlayıcı bir ilişki tasvir eden New England Transandantalizmine yol açtı. Yeni felsefe bireye Tanrı ile daha kişisel bir ilişki sunmuştur. Transandantalizm ve Romantizm Amerikalılara benzer bir şekilde hitap ediyordu, çünkü her ikisi de duyguyu akla, bireysel ifade özgürlüğünü gelenek ve göreneklerin kısıtlamalarına tercih ediyordu. Genellikle doğaya karşı coşkulu bir tepki içeriyordu. Sert ve katı Kalvinizmin reddedilmesini teşvik ediyor ve Amerikan kültürünün yeni bir filizlenmesini vaat ediyordu. ⓘ
Amerikan Romantizmi bireyi kucakladı ve neoklasizmin ve dini geleneğin hapsediciliğine karşı isyan etti. Amerika'daki Romantik hareket, Amerikalı yazarları etkilemeye devam eden yeni bir edebi tür yarattı. Romanlar, kısa öyküler ve şiirler eskinin vaazlarının ve manifestolarının yerini aldı. Romantik edebiyat kişiseldi, yoğundu ve neoklasik edebiyatta görülenden daha fazla duyguyu tasvir ediyordu. Amerika'nın özgürlük kaygısı Romantik yazarlar için büyük bir motivasyon kaynağı oldu, çünkü pek çoğu alay ve tartışma korkusu olmadan özgür ifade ve duygudan zevk alıyordu. Ayrıca karakterlerinin psikolojik gelişimi için daha fazla çaba harcadılar ve ana karakterler tipik olarak aşırı duyarlılık ve heyecan sergilediler. ⓘ
Romantik Dönemin eserleri, daha geniş bir kitleye hitap etmeleri bakımından da önceki eserlerden farklıydı; bu durum kısmen, dönem boyunca maliyetlerin düşmesiyle kitapların daha fazla dağıtılmasını yansıtıyordu. ⓘ
Mimari
Romantik mimari, 18. yüzyılın sonlarında neoklasik mimarinin katı formlarına karşı bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Romantik mimari 19. yüzyılın ortalarında zirveye ulaştı ve 19. yüzyılın sonuna kadar görülmeye devam etti. Ya geleneğe saygı ya da pastoral bir geçmişe duyulan nostalji gibi duygusal bir tepki uyandırmak üzere tasarlanmıştır. Sıklıkla Orta Çağ mimarisinden, özellikle de Gotik mimariden esinlenmiştir. Edebiyatta romantizmden, özellikle de Victor Hugo ve Walter Scott'un tarihi romanlarından güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bazen dünyanın farklı tarihi dönemlerinden ve bölgelerinden bir araya getirilen özelliklerle eklektizm alanına taşındı. ⓘ
Gotik Uyanış mimarisi, özellikle kilise, katedral ve üniversite binalarının inşasında romantik tarzın popüler bir çeşidiydi. Önemli örnekler arasında Karl Friedrich Schinkel tarafından tamamlanan Almanya'daki Köln Katedrali yer almaktadır. Katedral 1248 yılında inşa edilmeye başlanmış, ancak 1473 yılında çalışmalar durdurulmuştur. Ön cephenin orijinal planları 1840 yılında keşfedildi ve yeniden başlanmasına karar verildi. Schinkel orijinal tasarımı mümkün olduğunca takip etti, ancak çatı için demir bir çerçeve de dahil olmak üzere modern inşaat teknolojisini kullandı. Bina 1880 yılında tamamlanmıştır. ⓘ
İngiltere'de, John Nash (1815-1823) tarafından geleneksel Hint mimarisinin romantik bir versiyonu olan Brighton'daki Kraliyet Köşkü ve Charles Barry tarafından 1840-1876 yılları arasında Gotik canlanma tarzında inşa edilen Londra'daki Parlamento Binası dikkate değer örneklerdir. ⓘ
Fransa'da romantik mimarinin en eski örneklerinden biri, 1783-1785 yılları arasında kraliyet mimarı Richard Mique tarafından romantik ressam Hubert Robert'in yardımıyla Kraliçe Marie Antoinette için Versailles Sarayı'nda oluşturulan küçük rustik mezra Hameau de la Reine'dir. Normandiya'daki köyler tarzında on tanesi halen mevcut olan on iki yapıdan oluşuyordu. Kraliçe ve arkadaşlarının köylü taklidi yaparak eğlenmeleri için tasarlanan bu yapıda mandırası olan bir çiftlik evi, bir değirmen, bir yatak odası, bir güvercinlik, gölette balık tutulabilen deniz feneri şeklinde bir kule, bir belvedere, bir çağlayan ve mağara ile Kraliçe için bilardo salonu olan lüks bir şekilde döşenmiş bir kulübe bulunuyordu. ⓘ
Fransız romantik mimarisi 19. yüzyılda iki yazardan büyük ölçüde etkilenmiştir: Notre Dame'ın Kamburu romanıyla Orta Çağ'a olan ilginin yeniden canlanmasına ilham veren Victor Hugo ve ünlü romantik romanlar ve kısa öyküler yazan ve aynı zamanda Fransa'daki Tarihi Anıtlar Komisyonu'nun ilk başkanı olan Prosper Mérimée, Fransız Devrimi'nden sonra tahrip edilen ve yıkılan birçok Fransız katedrali ve anıtını tanıtmak ve restore etmekten (ve bazen romantikleştirmekten) sorumluydu. Projeleri mimar Eugène Viollet-le-Duc tarafından yürütülmüştür. Bunlar arasında Notre Dame de Paris Katedrali'nin, müstahkem Carcassonne şehrinin ve tamamlanmamış Ortaçağ Şatosu Pierrefonds'un restorasyonu (bazen yaratıcı) yer alıyordu. ⓘ
Romantik tarz 19. yüzyılın ikinci yarısında da devam etmiştir. Charles Garnier tarafından tasarlanan Paris opera binası Palais Garnier, sanatsal tarzların son derece romantik ve eklektik bir birleşimiydi. Geç 19. yüzyıl romantizminin bir diğer önemli örneği, uzun kubbeleri için Bizans mimarisini model alan Paul Abadie'nin Sacré-Cœur Bazilikası'dır (1875-1914). ⓘ
Hameau de la Reine, Versailles Sarayı (1783-1785)
John Nash (1815-1823) tarafından Brighton'daki Kraliyet Köşkü
Köln Katedrali (1840-80)
Charles Garnier tarafından yapılan Paris Operası Büyük Merdiveni (1861-75)
Paul Abadie (1875-1914) tarafından Sacré-Cœur Bazilikası ⓘ
Görsel sanatlar
Görsel sanatlarda Romantizm kendini ilk olarak manzara resminde göstermiştir. 1760'lardan itibaren İngiliz sanatçılar Galler'le yetinmek zorunda kalsalar da vahşi manzaralara, fırtınalara ve Gotik mimariye yönelmeye başlamışlardır. Caspar David Friedrich ve J. M. W. Turner, sırasıyla 1774 ve 1775'te bir yıldan kısa bir süre arayla doğdular ve Alman ve İngiliz manzara resmini Romantizmin uç noktalarına taşıyacaklardı, ancak her ikisinin de sanatsal duyarlılıkları, Romantizm biçimlerinin sanatta zaten güçlü bir şekilde mevcut olduğu zamanlarda oluşmuştu. 1776'da doğan John Constable, İngiliz manzara geleneğine daha yakın durdu, ancak en büyük "altı metrelik" resimlerinde, büyüdüğü kırsal alanın bir parçasının kahramanlık statüsünde ısrar etti ve manzara resmini düşük bir statüye indirgeyen geleneksel türler hiyerarşisine meydan okudu. Turner ayrıca çok büyük manzaralar ve özellikle de deniz manzaraları resmetmiştir. Bu büyük resimlerin bazılarında çağdaş ortamlar ve personel vardı, ancak diğerlerinde çalışmayı Claude Lorrain tarzında tarih resmine dönüştüren küçük figürler vardı, tıpkı manzaraları Romantik ressamların tekrar tekrar başvurduğu unsurlara sahip olan geç Barok bir sanatçı olan Salvator Rosa gibi. Friedrich sıklıkla tek figürler ya da büyük bir manzaranın ortasında tek başına duran haçlar gibi özellikler kullanarak "bunları insan hayatının geçiciliğinin ve ölümün önsezisinin imgeleri haline getirmiştir". ⓘ
Diğer sanatçı grupları, çoğu klasik çizim ve orantıları büyük ölçüde terk ederek mistik duygular ifade etmiştir. Bunlar arasında William Blake ve Samuel Palmer ile İngiltere'de Eskiler'in diğer üyeleri ve Almanya'da Philipp Otto Runge yer alıyordu. Friedrich gibi, bu sanatçıların hiçbiri ölümlerinden sonra 19. yüzyılın geri kalanında önemli bir etkiye sahip olmadı ve 20. yüzyılda bilinmezlikten yeniden keşfedildiler, ancak Blake her zaman bir şair olarak biliniyordu ve Norveç'in önde gelen ressamı Johan Christian Dahl, Friedrich'ten büyük ölçüde etkilenmişti. Alman sanatçıların 1810'dan itibaren aktif olan Roma merkezli Nazarene hareketi, dini ve milliyetçi temalarla ortaçağlaştırılmış tarih resimlerine odaklanarak çok farklı bir yol izledi. ⓘ
Romantizmin Fransız sanatına girişi, Neoklasizmin akademiler üzerindeki güçlü etkisi nedeniyle gecikti, ancak Napolyon döneminden itibaren, başlangıçta Girodet'nin Napolyon'un Malmaison Şatosu için yaptığı Ossian'ın Fransız Kahramanlarının Hayaletlerini Kabulü'nün en eskilerinden biri olduğu yeni rejimin propagandasını yapan tarih resimleri şeklinde giderek daha popüler hale geldi. Girodet'nin eski hocası David, öğrencisinin bu yönelimine şaşırmış ve hayal kırıklığına uğramıştı: "Ya Girodet deli ya da ben artık resim sanatı hakkında hiçbir şey bilmiyorum". Fransız ekolünün yeni kuşağı, kişisel Romantik üsluplar geliştirdi, ancak yine de siyasi bir mesajla tarih resmine odaklandı. Théodore Géricault (1791-1824) ilk başarısını İmparatorluk yıllarında 1812 Paris Salonu'nda Rubens'ten aldığı kahraman bir askeri figür olan The Charging Chasseur ile elde etti, ancak tamamladığı bir sonraki büyük eseri olan 1818-19 tarihli Medusa'nın Salı, zamanında güçlü bir hükümet karşıtı mesaja sahip olan Romantik tarih resminin en büyük başarısı olarak kaldı. ⓘ
Eugène Delacroix (1798-1863) Dante'nin Barque'ı (1822), Sakız Adası Katliamı (1824) ve Sardanapalus'un Ölümü (1827) ile ilk Salon başarılarını elde etti. İkincisi, Byron'ın orada öldüğü yıl tamamlanan Yunan Bağımsızlık Savaşı'ndan bir sahne ve sonuncusu da Byron'ın oyunlarından bir sahne idi. Byron, Shakespeare ile birlikte, Kuzey Afrika'da uzun süre kalan ve atlı Arap savaşçıların renkli sahnelerini resmeden Delacroix'nın diğer birçok eserine de konu olacaktı. Halka Önderlik Eden Özgürlük (1830) adlı eseri, Medusa ile birlikte Fransız Romantik resminin en tanınmış eserlerinden biri olmaya devam etmektedir. Her ikisi de güncel olayları yansıtıyordu ve giderek artan bir şekilde "tarih resmi", kelimenin tam anlamıyla "hikâye resmi", İtalyan Rönesansı'na kadar uzanan bir deyim, figür gruplarıyla konuların resmedilmesi anlamına geliyordu ve uzun zamandır sanatın en yüksek ve en zor biçimi olarak kabul ediliyordu, gerçekten de din veya mitolojiden ziyade tarihi sahnelerin resmedilmesi haline geldi. ⓘ
Francisco Goya, "sanatında düşünce ve gözlemin dengelendiği ve kusursuz bir bütünlük oluşturacak şekilde birleştirildiği son büyük ressam" olarak anılır. Ancak onun ne ölçüde Romantik olduğu karmaşık bir sorudur. İspanya'da, Goya'nın kendisini bir katılımcı olarak gördüğü Aydınlanma değerlerini tanıtmak için hala bir mücadele vardı. Hayal gücünün ortaya çıkardığı şeytani ve akıl karşıtı canavarlar, Kuzey Avrupa'nın Gotik fantezileriyle yalnızca yüzeysel olarak benzerlik gösterir ve birçok yönden eğitiminin klasisizmine ve gerçekçiliğine bağlı kalmanın yanı sıra, 19. yüzyılın sonlarındaki Gerçekçiliği de dört gözle bekler. Ancak o, dönemin diğer tüm sanatçılarından daha fazla, sanatçının duygularının ve kişisel hayal dünyasının ifadesine ilişkin Romantik değerleri örneklemiştir. Ayrıca Romantik ressamların çoğuyla, neoklasizmde kendinden emin bir bitiş altında bastırılma eğiliminde olan fırça darbesi ve impasto'nun yeni öne çıkışında vurgulanan daha özgür bir boya kullanımını paylaştı. ⓘ
Günün en prestijli malzemesi olan mermer, geniş jestlere elverişli olmadığından, muhtemelen kısmen teknik nedenlerle, heykel Romantizmden büyük ölçüde etkilenmemiştir. Avrupa'nın önde gelen heykeltıraşları Antonio Canova ve Bertel Thorvaldsen'in her ikisi de Roma'daydı ve sıkı Neoklasiklerdi, Romantik heykele olası bir yaklaşım olabilecek Ortaçağ heykelinden etkilenmeye hiç de istekli değillerdi. Geliştiği dönemde, Rudolf Maison gibi birkaç sanatçı dışında, gerçek Romantik heykel Almanya'da oldukça garip bir şekilde eksikti ve en çok 1830'larda Paris'teki Zafer Takı'nda yaptığı grupla tanınan François Rude, David d'Angers ve Auguste Préault ile Fransa'da bulundu. Préault'nun savaşların dehşetini şiddetlendirilmiş bir tutkuyla temsil eden Katliam adlı alçı rölyefi 1834 Salon'unda o kadar büyük bir skandala neden oldu ki Préault yaklaşık yirmi yıl boyunca bu resmi yıllık sergiden men edildi. İtalya'da en önemli Romantik heykeltıraş Lorenzo Bartolini'ydi. ⓘ
George Stubbs, Ata Saldıran Aslan (1770), tuval üzerine yağlıboya, 38 inç x 49 1/2 inç, Yale İngiliz Sanatı Merkezi
John Henry Fuseli, Kabus (1781), tuval üzerine yağlıboya, 101,6 cm × 127 cm., Detroit Sanat Enstitüsü
Francisco Goya, Üçüncü Mayıs 1808, 1814
Théodore Géricault, Medusa'nın Salı, 1819
Eugène Delacroix, Halka Önderlik Eden Özgürlük, 1830
J. M. W. Turner, Fighting Téméraire parçalanmak üzere son rıhtımına çekilirken, 1839 ⓘ
.jpg)
Fransa'da idealize edilmiş Ortaçağ ve Rönesans temaları üzerine tarihi resim Troubadour tarzı olarak bilinir; bu terimin diğer ülkelerde karşılığı yoktur, ancak aynı eğilimler orada da görülmüştür. Delacroix, Ingres ve Richard Parkes Bonington bu tarzda çalışmış, Pierre-Henri Révoil (1776-1842) ve Fleury-François Richard (1777-1852) gibi daha az uzmanlar da bu tarzda çalışmıştır. Bu sanatçıların resimleri genellikle küçüktür ve yüksek dramatik anların yanı sıra özel ve anekdot niteliğindeki samimi anları da içerir. Raphael gibi büyük sanatçıların hayatları hükümdarlarınkiyle eşit koşullarda anılmış ve kurgusal karakterler de tasvir edilmiştir. Fleury-Richard'ın 1802 Paris Salonu'nda sergilenen kocasının ölümüne ağlayan Milanolu Valentine tablosu, Paul Delaroche gibi sanatçıların giderek akademikleşen tarih resmine dahil olmadan önce yüzyılın ortalarına kadar sürecek olan bu tarzın gelişini işaret ediyordu. ⓘ
Bir başka eğilim de, genellikle aşırı doğa olaylarını veya ilahi gazabı insan felaketiyle birleştiren, Medusa'nın Salı'nı geçmeye çalışan ve artık Hollywood'un efektleriyle karşılaştırmalara neden olan çok büyük kıyamet tarihi resimleriydi. Bu tarzın önde gelen İngiliz sanatçısı John Martin, küçük figürleri devasa depremler ve fırtınalar tarafından cüceleştirilmiş ve İncil'deki felaketler ve son günlerde yaşanacak felaketler üzerinden ilerlemiştir. Delacroix'nın Sardanapalus'un Ölümü gibi diğer eserler daha büyük figürler içeriyordu ve bunlar genellikle daha önceki sanatçılardan, özellikle de Poussin ve Rubens'ten, ekstra duygusallık ve özel efektlerle yararlanıyordu. ⓘ
Avrupa'nın başka yerlerinde önde gelen sanatçılar Romantik üslupları benimsedi: Rusya'da portre sanatçıları Orest Kiprensky ve Vasily Tropinin, deniz resminde uzmanlaşmış Ivan Aivazovsky ve Norveç'te Hans Gude fiyort sahneleri çizdi. İtalya'da Francesco Hayez (1791-1882) 19. yüzyıl ortalarında Milano'da Romantizmin önde gelen sanatçısıydı. Uzun, üretken ve son derece başarılı kariyerinde Neoklasik bir ressam olarak başladı, Romantik döneme geçti ve diğer uçta genç kadınların duygusal bir ressamı olarak ortaya çıktı. Romantik dönemi, Gian Battista Tiepolo ve diğer geç dönem Barok İtalyan ustalarından büyük ölçüde etkilenen, "Troubadour" eğilimli, ancak çok büyük ölçekte birçok tarihi eseri içeriyordu. ⓘ
Edebi Romantizmin Amerikan görsel sanatlarında, özellikle de Hudson Nehri Okulu'nun resimlerinde bulunan evcilleşmemiş Amerikan manzarasının yüceltilmesinde bir karşılığı vardı. Thomas Cole, Albert Bierstadt ve Frederic Edwin Church gibi ressamlar ve diğerleri resimlerinde Romantik temaları sıklıkla dile getirmişlerdir. Bazen Fredric Edwin Church'ün Suriye'de Gün Doğumu adlı eserinde olduğu gibi eski dünyanın antik kalıntılarını tasvir etmişlerdir. Bu eserler Gotik ölüm ve çürüme duygularını yansıtıyordu. Ayrıca doğanın güçlü olduğu ve eninde sonunda insanların geçici yaratımlarının üstesinden geleceği yönündeki Romantik ideali de gösteriyorlardı. Daha sık olarak, benzersiz Amerikan sahneleri ve manzaraları tasvir ederek kendilerini Avrupalı meslektaşlarından ayırmaya çalıştılar. Sanat dünyasındaki bu Amerikan kimliği fikri, W. C. Bryant'ın Avrupa'ya Giden Ressam Cole'a adlı şiirinde yansıtılır; Bryant, Cole'u yalnızca Amerika'da bulunabilecek güçlü sahneleri hatırlamaya teşvik eder. ⓘ
Bazı Amerikan tabloları (Albert Bierstadt'ın Kayalık Dağlar, Lander's Peak tablosu gibi) doğal dünya ile uyum içinde yaşayan idealize edilmiş Amerikan yerlilerini tasvir ederek edebi "asil vahşi" fikrini desteklemektedir. Thomas Cole'un resimleri, 1840'ların başında yaptığı Hayat Yolculuğu serisinde açıkça görüldüğü üzere, müthiş ve muazzam bir doğanın ortasında geçen yaşam evrelerini gösteren alegorilere yönelir. ⓘ
Thomas Cole, Çocukluk (1842), Yaşam Yolculuğu'ndaki dört sahneden biri
Thomas Cole, Yaşam Yolculuğu
Yaşlılık (1842)
William Blake, Albion Gülü, 1794-95
Louis Janmot, Ruhun Şiiri serisinden, 1854'ten önce ⓘ
.jpg)
.jpg)
Müzik
Müzikal Romantizm ağırlıklı olarak bir Alman fenomenidir; öyle ki, saygın bir Fransız referans çalışması onu tamamen "Alman romantizminin estetiğinde müziğin rolü" açısından tanımlar. Bir başka Fransız ansiklopedisi, Alman mizacının genel olarak "romantizmin Alman müzisyenler üzerindeki derin ve çeşitli etkisi olarak tanımlanabileceğini" ve Fransız müziğinde Romantizmin tek bir gerçek temsilcisi olduğunu, bunun da Hector Berlioz olduğunu, İtalya'da ise müzikal Romantizmin tek büyük isminin "dramatik etki konusunda gerçek bir dehaya sahip, operanın bir tür [Victor] Hugo'su" Giuseppe Verdi olduğunu savunur. Benzer şekilde, Romantizm ve onun uyum arayışı üzerine yaptığı analizde Henri Lefebvre, "Ancak elbette Alman romantizmi müzikle Fransız romantizminden daha yakından bağlantılıydı, bu nedenle merkezi romantik fikir olarak uyumun doğrudan ifadesini orada aramalıyız" demektedir. Bununla birlikte, Alman Romantik müziğinin büyük popülaritesi, "ister taklit ister tepki yoluyla olsun", Polonyalı, Macar, Rus, Çek ve İskandinav müzisyenler arasında genellikle milliyetçilikten ilham alan bir modaya yol açtı ve "belki de ustalarının müzik eserlerinin gerçek değerinden çok müzik dışı özellikleri nedeniyle" başarılı oldu. ⓘ
Her ne kadar "Romantizm" terimi müziğe uygulandığında kabaca 1800'den 1850'ye ya da 1900'lere kadar olan dönemi ifade etse de, "romantik" kelimesinin müziğe çağdaş uygulaması bu modern yorumla örtüşmemektedir. Gerçekten de, bu terimin müziğe en eski ve sürekli uygulamalarından biri 1789 yılında André Grétry'nin Mémoires adlı eserinde yer almaktadır. Bu, ağırlıklı olarak Almanların hakim olduğu bir konuda bir Fransız kaynağı olduğu için özellikle ilgi çekicidir, ancak aynı zamanda Jean-Jacques Rousseau'ya (diğer şeylerin yanı sıra kendisi de bir besteci) olan borcunu açıkça kabul ettiği ve böylece genel olarak Romantik hareket üzerindeki en önemli etkilerden biriyle bağlantı kurduğu için de ilgi çekicidir. E. T. A. Hoffmann 1810'da Haydn, Mozart ve Beethoven'ı "tek ve aynı romantik ruhu soluyan" "enstrümantal kompozisyonların üç ustası" olarak adlandırmıştır. Bu görüşünü, bu bestecilerin çağrışımsal ifade derinliği ve belirgin bireysellikleri temelinde gerekçelendirmiştir. Hoffmann'a göre Haydn'ın müziğinde "çocuksu, dingin bir eğilim hakimdir", Mozart ise (örneğin Mi bemol majör Senfoni'nin sonlarında) korku, aşk ve keder unsurlarıyla "bizi ruhani dünyanın derinliklerine götürür", "kürelerin ebedi dansında ... sonsuzun bir görüntüsü". Öte yandan Beethoven'ın müziği, "tüm tutkuların tam bir uyum içinde göğüslerimizi patlatacak" sonsuz bir özlemin acısıyla "korkunç ve ölçülemez" bir duyguyu aktarır. Saf duygunun değerindeki bu yükseliş, müziğin Aydınlanma döneminde sözel ve plastik sanatlar karşısında sahip olduğu ikincil konumdan yükselmesine neden olmuştur. Müziğin aklın, imgelemin ya da başka herhangi bir kesin kavramın kısıtlamalarından azade olduğu düşünüldüğünden, önce Wackenroder ve Tieck'in yazılarında, daha sonra da Schelling ve Wagner gibi yazarlar tarafından, evrenin sırlarını en iyi ifade edebilen, ruhlar dünyasını, sonsuzluğu ve mutlak olanı çağrıştıran sanatlar arasında en önde gelen sanat olarak görülmeye başlandı. ⓘ
Müzikal ve edebi Romantizmin bu kronolojik uyumu, Richard Wagner'in Meyerbeer ve Berlioz'un müziğini "neoromantik" olarak aşağıladığı 19. yüzyılın ortalarına kadar devam etmiştir: "Şimdi döneceğimiz Opera, Berlioz'un Neoromantizmini de, sindirimi ona yeniden canlı ve iyi halli bir görünüm kazandıran dolgun, güzel aromalı bir istiridye gibi yutmuştur." ⓘ
Ancak 19. yüzyılın sonlarına doğru, yeni ortaya çıkan Musikwissenschaft (müzikoloji) disiplini -kendisi de çağın tarihselleştirme eğiliminin bir ürünüdür- müzik tarihinin daha bilimsel bir dönemlendirmesine girişmiş ve Viyana Klasik ve Romantik dönemleri arasında bir ayrım önerilmiştir. Bu akımın kilit ismi, Beethoven ve Franz Schubert'i geçiş dönemi ama esasen Klasik besteciler olarak gören Guido Adler'di; Romantizm ancak Beethoven sonrası Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz ve Franz Liszt kuşağında tam olgunluğa ulaşmıştı. Adler'in Der Stil in der Musik (1911) gibi kitaplarında yer alan bakış açısına göre, Yeni Alman Okulu bestecileri ve 19. yüzyılın sonlarındaki çeşitli milliyetçi besteciler Romantik değil, "modern" ya da "gerçekçi "ydi (resim ve edebiyat alanlarına benzer şekilde) ve bu şema 20. yüzyılın ilk on yılları boyunca yaygınlığını korudu. ⓘ
Yirminci yüzyılın ikinci çeyreğine gelindiğinde, 1900'lerin başında müzikal sözdiziminde radikal değişikliklerin meydana geldiğinin farkına varılması, tarihsel bakış açısında bir başka kaymaya neden olmuş ve yüzyıl değişikliği müzikal geçmişten kesin bir kopuşun işareti olarak görülmeye başlanmıştır. Bu da Alfred Einstein gibi tarihçilerin müzikal "Romantik dönemi" 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyılın ilk on yılına kadar uzatmasına yol açtı. The Oxford Companion to Music ve Grout's History of Western Music gibi bazı standart müzik referanslarında bu şekilde anılmaya devam etti ancak bu durum tartışmasız değildi. Örneğin, Die Musik in Geschichte und Gegenwart'ın (1949-86) ilk baskısının baş editörü olan önde gelen Alman müzikolog Friedrich Blume, Klasisizm ve Romantizmin birlikte 18. yüzyılın ortalarında başlayan tek bir dönem oluşturduğu şeklindeki daha önceki pozisyonu kabul etmiş, ancak aynı zamanda bu dönemin İkinci Dünya Savaşı öncesi dışavurumculuk ve neoklasisizm gibi gelişmeleri de içerecek şekilde 20. yüzyıla kadar devam ettiğini savunmuştur. Bu görüş, New Grove Dictionary of Music and Musicians ve Musik in Geschichte und Gegenwart'ın yeni baskısı gibi yakın tarihli bazı önemli referans eserlere de yansımıştır. ⓘ
Felix Mendelssohn, 1839
Robert Schumann, 1839
Franz Liszt, 1847
Daniel Auber, 1868 civarı
Gustave Courbet tarafından Hector Berlioz, 1850
Giovanni Boldini, Giuseppe Verdi'nin Portresi, 1886
Richard Wagner, 1870'ler civarı
Giacomo Meyerbeer, 1847
Gustav Mahler, 1896 ⓘ
Çağdaş müzik kültüründe romantik müzisyen, daha önceki müzisyen ve bestecilerde olduğu gibi saraylı bir patrondan ziyade duyarlı orta sınıf dinleyicilere bağlı bir kamusal kariyer izledi. Kamusal kişilik, Paganini ve Liszt'in konser turlarında örneklerini gördüğümüz, solist olarak kendi yollarını çizen yeni nesil virtüözleri karakterize etti ve şef, giderek karmaşıklaşan müziğin yorumlanmasının becerisine bağlı olduğu önemli bir figür olarak ortaya çıkmaya başladı. ⓘ
Sanatın dışında
Bilimler
Romantik hareket entelektüel yaşamın pek çok yönünü etkilemiş ve özellikle 1800-1840 döneminde Romantizm ve bilim arasında güçlü bir bağ kurulmuştur. Birçok bilim insanı Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling ve Georg Wilhelm Friedrich Hegel ve diğerlerinin Naturphilosophie versiyonlarından etkilenmiş ve ampirizmden vazgeçmeden, çalışmalarında birleşik ve organik bir Doğa olduğuna inanma eğiliminde oldukları şeyi ortaya çıkarmaya çalışmışlardır. Önde gelen bir Romantik düşünür olan İngiliz bilim adamı Sir Humphry Davy, doğayı anlamanın "bir hayranlık, sevgi ve tapınma tavrı, [...] kişisel bir tepki" gerektirdiğini söylemiştir. Davy, bilginin ancak doğayı gerçekten takdir eden ve ona saygı duyanlar tarafından elde edilebileceğine inanıyordu. Kendini anlama Romantizmin önemli bir yönüydü. İnsanın doğayı (gelişmekte olan aklı aracılığıyla) anlayabileceğini ve dolayısıyla onu kontrol edebileceğini kanıtlamaktan çok, kendini doğayla birleştirmenin ve onu uyumlu bir birliktelikle anlamanın duygusal çekiciliğiyle ilgiliydi. ⓘ
Tarih Yazımı
Tarih yazımı Romantizmden çok güçlü ve birçoklarına göre zararlı bir şekilde etkilenmiştir. İngiltere'de Thomas Carlyle tarihçiliğe yönelen oldukça etkili bir deneme yazarıydı; Oliver Cromwell, Büyük Frederick ve Napolyon gibi güçlü liderlere büyük ölçüde eleştirel olmayan övgüler yağdırarak "kahramana tapınma" deyimini hem icat etti hem de örnekledi. Romantik milliyetçiliğin 19. yüzyılda tarih yazımı üzerinde büyük ölçüde olumsuz bir etkisi oldu, çünkü her ulus kendi tarih versiyonunu üretme eğilimindeydi ve önceki tarihçilerin eleştirel tutumu, hatta alaycılığı, genellikle yerini açıkça ayırt edilen kahramanlar ve kötü adamlarla romantik hikayeler yaratma eğilimine bıraktı. Dönemin milliyetçi ideolojisi ırksal tutarlılığa ve halkların antikliğine büyük önem vermiş ve geçmiş dönemler ile günümüz arasındaki sürekliliğe aşırı vurgu yaparak ulusal mistisizme yol açmıştır. Yirminci yüzyıldaki pek çok tarihsel çaba, 19. yüzyılda yaratılan romantik tarihsel mitlerle mücadeleye adanmıştır. ⓘ
Teoloji
Teolojiyi bilimcilikten ya da bilimde indirgemecilikten yalıtmak için 19. yüzyıl Aydınlanma sonrası Alman teologları, Friedrich Schleiermacher ve Albrecht Ritschl'in öncülüğünde modernist ya da sözde liberal bir Hıristiyanlık anlayışı geliştirdiler. Dini insan ruhunun iç dünyasında kökleştiren Romantik yaklaşımı benimsediler, böylece dini oluşturan şey bir kişinin manevi konulardaki hissi ya da duyarlılığı oldu. ⓘ
Satranç
Romantik satranç, ikincil öneme sahip olduğu düşünülen uzun vadeli stratejik planlamadan ziyade estetik güzellik ile karakterize edilen hızlı, taktiksel manevraları vurgulayan satranç stiliydi. Satrançta romantik dönemin genellikle 18. yüzyıl civarında başladığı (her ne kadar daha önce taktiksel bir satranç tarzı baskın olsa da) ve 1830'larda iki baskın satranç oyuncusu olan Joseph MacDonnell ve Pierre LaBourdonnais ile zirveye ulaştığı kabul edilir. 1840'lı yıllar Howard Staunton'ın hakimiyetinde geçmiş ve dönemin diğer önde gelen oyuncuları arasında Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen ve Paul Morphy yer almıştır. Anderssen ve Lionel Kieseritzky'nin 21 Haziran 1851'de Londra'da oynadıkları ve Anderssen'in zaferi garantilemek için cesur fedakârlıklarda bulunarak iki kale ve bir filden, ardından vezirinden vazgeçip kalan üç küçük taşıyla rakibini şah-mat ettiği "Ölümsüz Oyun", Romantik satrancın en üstün örneği olarak kabul edilir. Satrançta Romantik dönemin sonu, Wilhelm Steinitz'in konumsal oyunu ve kapalı oyunu popülerleştirdiği 1873 Viyana Turnuvası olarak kabul edilir. ⓘ
Romantik milliyetçilik
Romantizmin temel fikirlerinden ve en kalıcı miraslarından biri, Romantik sanat ve siyaset felsefesinin ana teması haline gelen milliyetçilik iddiasıdır. Ulusal dillerin ve folklorun gelişimine ve yerel gelenek ve göreneklerin önemine odaklanan hareketin ilk dönemlerinden, Avrupa haritasını yeniden çizecek ve ulusların kendi kaderlerini tayin etme çağrılarına yol açacak hareketlere kadar, milliyetçilik Romantizmin kilit araçlarından, rolünden, ifadesinden ve anlamından biriydi. Ortaçağ referanslarının 19. yüzyıldaki en önemli işlevlerinden biri milliyetçilikti. Popüler ve epik şiir bu işlevin taşıyıcılarıydı. Bu durum, Romalılaşma-Latinizasyon öncesinden kalma Cermen veya Kelt dilsel alt katmanlarının arandığı Almanya ve İrlanda'da görülebilir. ⓘ
Erken Romantik milliyetçilik, Rousseau'dan ve 1784'te coğrafyanın bir halkın doğal ekonomisini oluşturduğunu ve geleneklerini ve toplumunu şekillendirdiğini savunan Johann Gottfried von Herder'in fikirlerinden güçlü bir şekilde ilham almıştır. ⓘ
Ancak Fransız Devrimi'nden sonra Napolyon'un yükselişi ve diğer uluslardaki tepkilerle birlikte milliyetçiliğin doğası dramatik bir şekilde değişti. Napolyon milliyetçiliği ve cumhuriyetçiliği ilk başlarda diğer uluslardaki hareketlere ilham kaynağı olmuştur: kendi kaderini tayin hakkı ve ulusal birlik bilinci, Fransa'nın diğer ülkeleri savaşta yenebilmesinin nedenlerinden ikisi olarak görülmüştür. Ancak Fransız Cumhuriyeti Napolyon'un İmparatorluğu haline geldikçe, Napolyon milliyetçiliğin ilham kaynağı değil, mücadelesinin nesnesi haline geldi. Prusya'da, Napolyon'a karşı mücadelede bir araç olarak manevi yenilenmenin geliştirilmesi, diğerlerinin yanı sıra Kant'ın öğrencisi Johann Gottlieb Fichte tarafından savunuldu. Volkstum ya da milliyet kelimesi, artık fetihçi olan imparatora karşı bu direnişin bir parçası olarak Almanca'da icat edilmiştir. Fichte, dil ve ulusun birliğini 1806'da "Alman Ulusuna" adlı konuşmasında dile getirmiştir:
Aynı dili konuşanlar, herhangi bir insan sanatı başlamadan çok önce, bizzat doğa tarafından çok sayıda görünmez bağla birbirlerine bağlanırlar; birbirlerini anlarlar ve kendilerini giderek daha açık bir şekilde anlamaya devam etme gücüne sahiptirler; birbirlerine aittirler ve doğaları gereği bir ve ayrılmaz bir bütündürler. ...Ancak her halk kendi haline bırakıldığında, kendine özgü niteliğine uygun olarak kendini geliştirip biçimlendirdiğinde ve ancak her halkta her birey kendi özel niteliğine uygun olduğu kadar bu ortak niteliğe uygun olarak da kendini geliştirdiğinde, işte o zaman ve ancak o zaman tanrısallığın tezahürü olması gerektiği gibi gerçek aynasında görünür. ⓘ
Bu milliyetçilik görüşü, Grimm Kardeşler gibi kişilerin folklor derlemelerine, eski destanların ulusal olarak yeniden canlandırılmasına ve Fin masallarından ve folklorundan derlenen Kalevala'da ya da antik kökleri olduğu iddia edilen Ossian'da olduğu gibi yeni destanların eskiymiş gibi inşa edilmesine ilham vermiştir. Peri masallarının, dış edebi kaynaklardan bulaşmadığı sürece, binlerce yıl boyunca aynı biçimde korunduğu görüşü Romantik Milliyetçilere özgü değildi, ancak bu tür masalların bir halkın ilkel doğasını ifade ettiği görüşleriyle uyumluydu. Örneğin, Grimm Kardeşler topladıkları pek çok masalı Charles Perrault'nun masallarına benzerliklerinden dolayı reddetmiş, bunun da masalların gerçek Alman masalları olmadığını kanıtladığını düşünmüşlerdir; Uyuyan Güzel ise Brynhildr masalı onları uyuyan prenses figürünün gerçek Alman masalı olduğuna ikna ettiği için koleksiyonlarında kalmıştır. Vuk Karadžić, köylü kültürünü temel alarak Sırp halk edebiyatına katkıda bulundu. Köylülerin sözlü edebiyatını Sırp kültürünün ayrılmaz bir parçası olarak gördü ve halk şarkıları, masallar ve atasözleri derlemelerinin yanı sıra yerel Sırpçanın ilk sözlüğünde kullanmak üzere derledi. Benzer projeler Rus Alexander Afanasyev, Norveçli Peter Christen Asbjørnsen ve Jørgen Moe ve İngiliz Joseph Jacobs tarafından da üstlenildi. ⓘ
Polonya milliyetçiliği ve mesihçilik
Romantizm, kendi ulusal devletlerinden yoksun birçok Orta Avrupa halkının ulusal uyanışında önemli bir rol oynamıştır; özellikle de Rus ordusunun I. Nicholas yönetimindeki Polonya Ayaklanmasını bastırmasıyla bağımsızlığını yeniden kazanamayan Polonya'da. Romantik şairler ve ressamlar tarafından eski mitlerin, gelenek ve göreneklerin canlandırılması ve yeniden yorumlanması, kendi yerel kültürlerini egemen uluslarınkinden ayırmaya ve Romantik milliyetçiliğin mitografisini kristalize etmeye yardımcı oldu. Vatanseverlik, milliyetçilik, devrim ve bağımsızlık için silahlı mücadele de bu dönemin sanatında popüler temalar haline geldi. Avrupa'nın bu bölgesinin tartışmasız en seçkin Romantik şairi, Polonya'nın ulusların Mesihi olduğu ve İsa'nın tüm insanları kurtarmak için çektiği acılar gibi acı çekmesi gerektiği fikrini geliştiren Adam Mickiewicz'di. Polonya'nın kendini "uluslar arasında bir Mesih" ya da Avrupa'nın şehidi olarak görmesi, Hıristiyanlık tarihine ve işgaller altında çektiği acılara kadar geri götürülebilir. Yabancı işgali dönemlerinde Katolik Kilisesi, Polonya'nın ulusal kimliğinin ve dilinin kalesi ve Polonya kültürünün başlıca destekçisi olarak hizmet vermiştir. Bölünmeler Polonya'da, Batı medeniyetinin güvenliği için Polonya'nın bir fedakarlığı olarak görülmeye başlandı. Adam Mickiewicz, Polonya'yı Ulusların Mesihi olarak tasvir ettiği vatansever drama Dziady'yi (Ruslara karşı) yazdı. Ayrıca "Size doğrusunu söyleyeyim, medeniyeti yabancılardan öğrenmek size düşmez, ama onlara medeniyeti öğretecek olan sizsiniz ... Siz yabancılar arasında, putperestler arasındaki Havariler gibisiniz". Mickiewicz, Polonya Ulusu ve Polonya Hac Yolculuğu kitaplarında Polonya'yı insanlığı kurtaracak bir Mesih ve Ulusların Mesihi olarak gördüğünü ayrıntılı bir şekilde anlatmıştır. Dziady çeşitli yorumlarıyla bilinir. En bilinenleri II. bölümün ahlaki yönü, IV. bölümün bireyci ve romantik mesajı ve şiirin III. bölümündeki derin vatanseverlik, mesihçilik ve Hıristiyanlık vizyonudur. Ancak Zdzisław Kępiński, yorumunu dramada bulunan Slav pagan ve okült unsurlara odaklamaktadır. Mickiewicz hermetyczny adlı kitabında kitapta yer alan hermetik, teosofik ve simya felsefesinin yanı sıra masonik semboller hakkında da yazmıştır. ⓘ
Romantik Sanat
Romantizm, resimde de kendini gösterdi ancak ifadesini biçimden çok düşüncede bulduğundan belirli bir üslup benimsemedi. Goya, Turner, Delacroix'nın coşkunluğu kadar Blake'in yeni klasikçiliği ya da Delaruche'nin kurallara bağlı tarzı, Füssli'nin düşselliği, biedermeier'in burjuva dünyası romantizm hareketinden kaynaklanır. Romantizm, klasikçilik kuramının önderi Ingrer'i de etkilemiştir. Doğa duygusuna metafizik bir anlam kattı, kimilerine bir renk zevki aşıladı, öznelliği, melankoliyi, kaygıyı doruk noktasına çıkardı; akıl dışı olanı savundu, gotik hayranlığını kamçıladı; doğuculuğu yüceltti; şövalye romanları, İskandinav sagaları ve Ossian'ın düzmece şarkılarında kendine konular aradı. Plutarkhos'un kişilerinin yerini, Shakespeare'in, W. Scott, Bryon, Goethe, Hugo'nunkiler aldı. Fırtınalar, gün batımları, uçurumlar, baykuşlar, kurukafalar, ürkmüş atlar, ikonografide önemli bir yer tutmaya başladı. İngiltere'de Edmund Burke'ün "A Philosophical Enquiry into the origine of our ideas of the sublime and Beautiful" adlı kitabıyla başlayan romantizm, Gainsbrarough'u son yapıtlarında ve bir ölçüde Reynolds, Reaburn, Lawrenceın büyük portrelerinde kendini gösterdi. Fuseli (Kâbus, 1782, Goethe Museum, Frankfurt), Blake, J. Martin, S. Palmer'ın yapıtlarında da hayal gücü önemli bir yer tuttu. Cozens, Cotman, Constabla gibi manzaracıların şiirsel anlatımı, Turner'da biçimlenip parçalanmasıyla kendini gösteren bir yoğunluk kazandı. İspanya'da romantizm Goya tarafından yüceltildi. Fransa'da Oors (Nasıra Savaşı, 1801, Nantes Müzesi) ile başlayan romantizm Gericalt (Madusa'nın Salı, 1819, Louvre) ve İngiliz Bonington ile devam etti. Amerika Birleşik Devletleri'nde de A. B. Durand ve şair Coleridge'in dostu W. Allston'un adları sayılabilir. ⓘ
Goya, Okuma 1820-1821, Museo del Prado, Madrid
Joseph Vernet, 1759, Gemi Kazasi, Groeninge Museum, Brugge
İvan Ayvazovski, 1850, Dokuzuncu Dalga, Rus Devlet Müzesi, Sankt-Peterburg
Joseph Wright, 1774, Geceleyin Mağara, Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
Henry Fuseli, 1781, Kâbus Detroit Institute of Arts
Caspar David Friedrich, 1818, Nebelmeer uzerinde bir yuruyuscu, Kunsthalle, Hamburg
Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale by Night, 1801, Science Museum, Londra
Joseph Anton Koch, Subiaco'da caglayanlar 1812–1813, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo
James Ward, 1814–1815, Gordale Scar
John Constable, 1821, Saman arabası
J. C. Dahl, 1826, Vezuv Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
Isaac Levitan, Pasifik, 1898, Rus Devlet Müzesi, Sankt-Peterburg
J. M. W. Turner, Parlamento Avam Kamarasi ve Lordlar Kamerasi yangini (1835), Philadelphia Museum of Art
Hans Gude, Kisda ogleden sonra 1847, National Gallery of Norway, Oslo
John Martin, 1852, Sodom ve Gomora yikimi, Laing Art Gallery
Frederic Edwin Church, 1860, Twilight in the Wilderness, Cleveland Museum of Art
Albert Bierstadt, 1863, Kayalık Dağlar, Lander Zirvesi
Ivan Shishkin, 1891, Kontes Mordvinova'in ormani, The Tretyakov Gallery, Moskova
Jean-Baptiste-Camille Corot, yak. 1867, Ville d’Avray National Gallery of Art, Washington, DC.
John William Waterhouse, 1888, Shalott Leydisi, Ön-Raffaeloculuk akımı ⓘ
.jpg)
- 18'inci yüzyılda ortaya çıkan Romantizm ⓘ
Joseph Vernet, 1759, Gemi Enkazı; 18. yüzyıl "yüceliği"
Joseph Wright, 1774, Akşam vakti mağara, Smith College Sanat Müzesi, Northampton, Massachusetts
Henry Fuseli, 1781, Kabus, temaları genellikle Romantik dönemi önceleyen klasik bir sanatçı
Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale by Night, 1801, İngiliz Sanayi Devrimi'nin kilit noktalarından biri ⓘ
- Fransız Romantik Resim Sanatı ⓘ
Théodore Géricault, Hücum Eden Chasseur, yaklaşık 1812
Ingres, Leonardo da Vinci'nin Ölümü, 1818, Troubadour tarzı eserlerinden biri
Eugène Delacroix, Mağribi Atlıların Çarpışması, 1843-44
Eugène Delacroix, Abydos'un Gelini, 1857, Byron'ın şiirinden sonra ⓘ
- Diğer ⓘ
Joseph Anton Koch, Subiaco'daki Şelaleler, 1812-1813, sanat tarihçileri için "klasik" bir manzara
James Ward, 1814-1815, Gordale Yarığı
John Constable, 1821, The Hay Wain, Constable'ın büyük "altı ayaklı" resimlerinden biri
J. C. Dahl, 1826, Friedrich'in en yakın takipçisi tarafından Vezüv'ün Patlaması
William Blake, 1824-27 civarı, Kendini Katledenlerin Ormanı: Harpies ve İntihar Edenler, Tate
Karl Bryullov, Pompeii'nin Son Günü, 1833, Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg, Rusya
Isaac Levitan, Pasifik, 1898, Devlet Rus Müzesi, St.
J. M. W. Turner, Lordlar ve Avam Kamaralarının Yakılması (1835), Philadelphia Sanat Müzesi
Hans Gude, Kış Öğleden Sonrası, 1847, Norveç Ulusal Galerisi, Oslo
Ivan Aivazovsky, 1850, Dokuzuncu Dalga, Rus Müzesi, St.
John Martin, 1852, Sodom ve Gomorra'nın Yıkılışı, Laing Sanat Galerisi
Frederic Edwin Church, 1860, Vahşi Doğada Alacakaranlık, Cleveland Sanat Müzesi
Albert Bierstadt, 1863, Rocky Dağları, Lander's Peak ⓘ
_-_Google_Art_Project.jpg)
Romantik yazarlar
- Jane Austen
- Nikoloz Baratashvili
- Prosper Mérimée
- Gustavo Adolfo Bécquer
- William Blake
- Charlotte Brontë
- Emily Brontë
- Anne Brontë
- Robert Burns
- Lord Byron
- Thomas Carlyle
- Alexander Chavchavadze
- Samuel Taylor Coleridge
- Emily Dickinson
- Alexandre Dumas
- Maria Edgeworth
- Joseph von Eichendorff
- Ralph Waldo Emerson
- Mihai Eminescu
- Ugo Foscolo
- Aleksander Fredro
- Johann Wolfgang von Goethe
- Nikolai Gogol
- Grimm Kardeşler
- Wilhelm Hauff
- Nathaniel Hawthorne
- E. T. A. Hoffmann
- Victor Hugo
- Washington Irving
- John Keats
- Zygmunt Krasiński
- Józef Ignacy Kraszewski
- Herman Melville
- Adam Mickiewicz
- Novalis
- Friedrich Nietzsche
- Cyprian Kamil Norwid
- Mikhail Lermontov
- Alessandro Manzoni
- Gérard de Nerval
- Grigol Orbeliani
- Petar II Petrović-Njegoš
- Edgar Allan Poe
- Alexander Pushkin
- Ion Heliade Rădulescu
- Mary Robinson
- George Sand
- August Wilhelm von Schlegel
- Friedrich von Schlegel
- Walter Scott
- Mary Shelley
- Percy Bysshe Shelley
- Juliusz Słowacki
- Henry David Thoreau
- Wilhelm Heinrich Wackenroder
- William Wordsworth ⓘ
Romantizm Akademisyenleri
- Gerald Abraham
- M. H. Abrams
- Donald Ault
- Jacques Barzun
- Frederick C. Beiser
- Ian Bent
- Isaiah Berlin
- Tim Blanning
- Harold Bloom
- Friedrich Blume
- James Chandler
- Jeffrey N. Cox
- Carl Dahlhaus
- Northrop Frye
- Maria Janion
- Peter Kitson
- Philippe Lacoue-Labarthe
- Arthur Oncken Lovejoy
- Paul de Man
- Tilar J. Mazzeo
- Jerome McGann
- Anne K. Mellor
- Jean-Luc Nancy
- Ashton Nichols
- Leon Plantinga
- Christopher Ricks
- Charles Rosen
- René Wellek
- Susan J. Wolfson ⓘ
Romantizm
İngiltere
İngiliz romantikleri yalnızca uygarlığın yapmacılığına, tarihin acımasızlığına değil, aynı zamanda Fransız devrimcilerinin yanında yer almışlardır. İlk İngiliz romantizmi doğuya, kadınlık, çocukluk dünyasına yöneliktir. ⓘ
İkinci romantik kuşak Lord Byron yaşamda duyulan acıyı dile getirmekte ya da asi kahramanların şarkısını söylemektedir. 1824'te başkaldıran Yunanların arasında ölümüyle romantik umutsuzluğun simgesi olmuştur. John Keats doğada insan için bir avunma getirmiştir (Ode to a Nightingale). İrlanda melodilerinin yazarı Moore ve onu izleyen ve yapıtıyla uluslararası başarı yakalayan Byron önemli romantiklerdir. Walter Scott "Göldeki Kadın-The Lady of the Lake, 1810" adlı tarihî romanıyla kendini kabul ettirmiştir. ⓘ
Almanya
Friedrich Schiller (Alman romantizm akımının etkisinde olan sanatçıdır.), ⓘ
Alman romantizminin kaynakları 18. yüzyıla kadar uzanır. Klopstock ve Lessing yenilenmenin öncüleridirler. "Sturm und Drang" hareketinin kökeninde de onların etkisi hissedilir. Herder'in yanı sıra Goethe ve Schiller de bu hareketin içindedirler. Romantizm, Hölderlin ve Jean-Pau gibi sonraki kuşağın temsilcilerinde daha belirgindir. Son romantikler arasında Eichendorff, Ludwig Uhland, Mörike ile romantizmden etkilenmekle kalmayıp bu hareketin tüm özlemlerini paylaşmayan Heine sayılabilir. ⓘ
Fransa
Geçmişten devralınan her şeyin söz konusu edilmesine dayanan ve anlaşılması güç bir modernlik verilerine göre biçimlenen bu yeni duyarlılığın ortaya çıkış biçimleri Fransız Devrimi'nin hemen öncesinden başlayarak Fransa'da her dönemde varlığını sürdürdü. Fransa'da romantizm Rousseau ve Mme de Stael'i okuyan ve Chateaubriand'ı ustaları sayan kuşağı temsil eder. Romantizm Lamartin, sanatta özgürlüğü savunan Hugo, Vigny, Musset kendini kabul ettirdi ve Nerval, Gauter, P. Borel gibi sanatçıları etkiledi. Stendhal, Dumas gibi geçmişe yönelmek yerine içinde yaşadığı toplumu betimlemeyi yeğledi. ⓘ
Romantik Edebiyat
Romantizm bir edebiyat akımı olmanın ötesinde, 18. yüzyıl sonu ile 19. yüzyıl başlarında Avrupa'da yer etmiş belli bir duyarlılığı belirtir. Fransa'da doğan bu hareket Güney Avrupa ülkelerine (İtalya ve İspanya) biraz daha geç girmiştir. Klasik edebiyat akımına tepki olarak 18. yüzyılın sonlarında doğan ve Victor Hugo'yla birlikte büyük ün kazanan romantizm, insanın yaratma özgürlüğü önündeki her şeye karşı durur. "En iyi kural, kuralsızlıktır" diyen romantikler, insanın duygularını, düş gücünü hayata geçirmesini ve insanı düzeltmenin toplumu düzeltmekle olabileceğini savunurlar. Romantizmin değerlerine göre hiciv ilgi hak etmeyen bir tarzdır. ⓘ
Romantizm edebiyattan gelen bazı motiflerin üstünde duruyor: geçmişin ruh çağrısını ya da kınanmasını, çocuklar ve kadınlarla ilgili hassasiyete verilen önem, sanatçının ve anlatıcının yalnızlığı ve doğa saygısı gibi motifler Romantik edebiyatında sıkça kullanılır. Ayrıca, Edgar Allan Poe ve Nathaniel Hawthorne gibi bazı Romantik yazarların yazıları doğaüstü ve insan psikolojisi ile ilgili tesisler üstüne kurulmuş. ⓘ
Romantik müzik
Müziğin öncelikle insanın duyum ve duygularına seslenmesi ölçüsünde, aklın önceliğini tartışma konusu yapan romantizmle müzik arasında doğal bir yakınlık ortaya çıkar. Romantizmle birlikte iç dünyayı yansıtan yapıtlar, yoğun bir duygusal içerik kazandı (lied); büyük çaplı yapıtlar, yeni bir gerilim ve dokunaklılığa ulaştı (programlı müzik). Orkestra zenginleşti, çeşitlendi ve çalgıların tınısı ve rengi üzerinde titizlikle duruldu. Bu hareket, kaynağını Almanyadaki "Sturm und Drang" ve Fransız Devrimi'nin ideolojisinde buldu. ⓘ
Özellikle Almanya ve Avusturya'da benimsenen romantizmin başlıca örnekleri Beethoven'ın büyük partisyonlarıdır. ⓘ
- Örnekleri aşağıda yer almaktadır:
|
|
|
|
Overtüre c-moll, op. 62 (
Dipnotlar ve kaynakça
| Romantizm | |
|---|---|
| 18. yüzyıl - 19. yüzyıl | |
| Romantik Müzik: Alkan - Beethoven - Berlioz - Brahms - Chopin - Dvořák - Grieg - Liszt - Mahler - Mendelssohn - Puccini - Schubert - Schumann - Çaykovski - The Five - Verdi - Wagner | |
| Romantik Edebiyat: Blake - Burns - Byron - Coleridge - Goethe - Hölderlin - Hugo - Keats - Krasiński - Lamartine - Leopardi - Lermontov - Manzoni - Mickiewicz - Nerval - Novalis - Pushkin - Shelley - Słowacki - Wordsworth | |
| Sanat ve Mimarlık: Briullov - Constable - Corot - Delacroix - Friedrich - Géricault - Neogotik mimari - Goya - Hudson Nehri Ekolü - Leutze - Nazarene movement - Palmer - Turner - Thomas Cole | |
| Romantik kültürü: Bohemizm - Romantizm milliyetçiliği | |
| << Aydınlanma Çağı | Realizm >> |