Molière

Molière ⓘ
Pierre Mignard'dan Molière'in Portresi (yaklaşık 1658)
Doğan	Jean-Baptiste Poquelin 15 Ocak 1622'den önce Paris, Fransa Krallığı
Öldü	17 Şubat 1673 (51 yaşında) Paris, Fransa Krallığı
Kalem adı	Molière
Meslek	Oyun yazarı, oyuncu
Uyruk	Fransızca
Eğitim	Orléans Üniversitesi
Dönem	1645–1673
Tür	Komedi
Önemli çalışmalar	Tartuffe, Misanthrope, Bilgili Kadınlar, Karılar Okulu, L'Avare
Eş	Armande Béjart
Ortak	Madeleine Béjart
Çocuklar	Louis (1664-1664) Marie Madeleine (1665-1723) Pierre (1672-1672)

Jean-Baptiste Poquelin (Fransızca telaffuz: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃], [pɔkəlɛ̃]; 15 Ocak 1622 (vaftiz) - 17 Şubat 1673), sahne adıyla Molière (Birleşik Krallık: /ˈmɒliɛər, ˈmoʊl-/, ABD: /moʊlˈjɛər, ˌmoʊliˈɛər/, Fransızca: [mɔljɛʁ]), Fransız dili ve dünya edebiyatının en büyük yazarlarından biri olarak kabul edilen Fransız oyun yazarı, aktör ve şairdi. Günümüze ulaşan eserleri arasında komediler, farslar, trajikomediler, comédie-balletler ve daha fazlası bulunmaktadır. Oyunları yaşayan tüm önemli dillere çevrilmiş ve Comédie-Française'de günümüzde diğer tüm oyun yazarlarınınkinden daha sık sahnelenmiştir. Onun etkisi öylesine büyüktür ki Fransız dili sıklıkla "Molière'in dili" olarak anılır. ⓘ

Varlıklı bir ailenin çocuğu olarak doğan ve Collège de Clermont'ta (şimdiki adıyla Lycée Louis-le-Grand) eğitim gören Molière, tiyatro hayatına başlamak için çok uygundu. Gezici bir aktör olarak geçirdiği on üç yıl komedi yeteneklerini geliştirmesine yardımcı olurken, Commedia dell'arte unsurlarını daha rafine Fransız komedisiyle birleştirerek yazmaya başladı. ⓘ

Louis'nin kardeşi Orléans Dükü I. Philippe'in de aralarında bulunduğu aristokratların himayesi sayesinde, Louvre'da Kral'ın huzurunda bir gösteri yapmayı başardı. Pierre Corneille'in klasik bir oyununu ve kendi farsı olan Aşık Doktor'u sahneleyen Molière'e, tiyatro gösterileri için tahsis edilmiş geniş bir oda olan Louvre yakınındaki Salle du Petit-Bourbon'un kullanımı verildi. Daha sonra kendisine Palais-Royal'deki tiyatronun kullanımı verildi. Her iki yerde de Molière, Etkilenen Kadınlar, Kocalar İçin Okul ve Eşler İçin Okul gibi oyunlarla Parisliler arasında başarı kazandı. Bu kraliyet teveccühü, topluluğuna bir kraliyet maaşı ve Troupe du Roi ("Kralın Topluluğu") unvanını getirdi. Molière saray eğlencelerinin resmi yazarı olmaya devam etti. ⓘ

Sarayın ve Parislilerin hayranlığına rağmen, Molière'in hicivleri diğer çevrelerden eleştiri aldı. Tartuffe'ün dinsizliği nedeniyle Fransa'daki Katolik Kilisesi bu dini ikiyüzlülük çalışmasını kınadı ve bunu Parlemento tarafından yasaklanması izledi, Don Juan ise geri çekildi ve Molière tarafından asla yeniden sahnelenmedi. Bu kadar çok tiyatro görevinde çalışması sağlığına zarar verdi ve 1667'de sahneye ara vermek zorunda kaldı. Akciğer tüberkülozundan muzdarip olan Molière, 1673'te son oyunu The Imaginary Invalid'in sahnelenmesi sırasında, hastalık hastası Argan'ı canlandırırken öksürük nöbetine tutuldu ve kanaması oldu. Gösteriyi bitirdi ancak tekrar fenalaştı ve birkaç saat sonra öldü. ⓘ

Jean-Baptiste Poquelin ⓘ
Doğum	15 Ocak 1622 Paris, Fransa
Ölüm	17 Şubat 1673 (51 yaşında) Paris, Fransa
Takma ad	Molière
Meslek	Oyun yazarı
Milliyet	Fransız
Dönem	1645-1673
Tür	Komedi
Etkilendikleri Commedia dell'Arte

Nicolas Mignard tarafından yapılmış Molière portresi ⓘ

Yaşam

Nicolas Mignard tarafından Molière'in Portresi ⓘ

Molière, 15 Ocak 1622'de Jean Poquelin olarak vaftiz edilmesinden kısa bir süre önce Paris'te doğdu. Jean-Baptiste olarak bilinen Molière, 27 Nisan 1621'de evlenen Jean Poquelin ve Marie Cressé'nin ilk oğluydu. Annesi varlıklı bir burjuva ailesinin kızıydı. Onu ilk kez gören bir hizmetçi, bebeğin büyük burnuna atıfta bulunarak "Le nez!" diye bağırdı. Molière o zamandan itibaren ailesi tarafından "Le Nez" olarak adlandırıldı. Annesini 10 yaşındayken kaybetti ve babasına da pek yakın görünmüyordu. Annesinin ölümünden sonra babasıyla birlikte Paris'in varlıklı bir bölgesi olan Saint-Honoré caddesindeki Pavillon des Singes'in üstünde yaşadı. Eğitiminin Paris'teki bir ilkokulda başladığı, ardından prestijli Cizvit Collège de Clermont'a kaydolduğu, burada sıkı bir akademik ortamda eğitimini tamamladığı ve sahne hayatının ilk tadını aldığı tahmin edilmektedir. ⓘ

1631 yılında babası Jean Poquelin, Louis XIII'ün sarayından "valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi" ("Kralın odasının uşağı ve halı ve döşemelerin koruyucusu") görevlerini satın aldı. Oğlu da 1641 yılında aynı görevleri üstlendi. Bu unvan sadece üç aylık bir çalışma ve 1.200 livre başlangıç maliyeti gerektiriyordu; unvan yılda 300 livre ödüyor ve bir dizi kârlı sözleşme sağlıyordu. Molière ayrıca 1642 civarında, muhtemelen Orléans'ta, taşra avukatı olarak eğitim gördü, ancak bu eğitimi tamamladığı belgelenmemiştir. Şimdiye kadar babasının planlarını izlemişti ve bu da ona iyi hizmet etmişti; Collège de Clermont'ta soyluların arasına karışmıştı ve kaderinde bir memuriyet kariyeri varmış gibi görünüyordu. ⓘ

Haziran 1643'te, Molière 21 yaşındayken, sosyal sınıfını terk etmeye ve sahnede kariyer yapmaya karar verdi. Babasından izin alarak, daha önce yollarının kesiştiği aktris Madeleine Béjart'a katıldı ve 630 livres ile Illustre Théâtre'ı kurdu. Daha sonra Madeleine'in erkek ve kız kardeşi de onlara katıldı. ⓘ

L'Étourdi ou les Contretemps'in basılı metni için Pierre Brissart'tan illüstrasyon ⓘ

Tiyatro topluluğu 1645 yılında iflas etti. Molière, belki de kısmen oyunculuk yeteneği ve hukuk eğitimi sayesinde topluluğun başına geçmişti. Ancak kumpanya, çoğunlukla tiyatronun (jeu de paume için bir mahkeme) kirası için 2000 livre olmak üzere büyük borçlar edinmişti. Tarihçiler, borçlarını babasının mı yoksa kumpanya üyelerinden birinin sevgilisinin mi ödediği konusunda farklı görüşlere sahiptir; her iki durumda da, 24 saatlik bir hapis cezasının ardından oyunculuğa geri döndü. Bu sırada, muhtemelen Le Vigan yakınlarındaki Midi'de aynı adı taşıyan küçük bir köyden esinlenerek Molière takma adını kullanmaya başladı. Muhtemelen babasını ailede bir aktör olmasının utancından kurtarmak için adını değiştirdi (aktörler, 14. Louis döneminde devlet tarafından artık kötülenmese de, hala kutsal toprağa gömülmelerine izin verilmiyordu). ⓘ

Hapsedildikten sonra Madeleine ile birlikte yeni bir tiyatro topluluğuyla taşrada bir tiyatro turuna başladı; bu yaşamı yaklaşık on iki yıl sürecekti, bu süre zarfında başlangıçta Charles Dufresne'in topluluğunda oynadı ve daha sonra yeterli başarıya sahip olan ve Orléans Dükü I. Philippe'in himayesini elde eden kendi topluluğunu kurdu. Bu dönemden günümüze çok az oyun kalmıştır. En dikkate değer olanları L'Étourdi ou les Contretemps (Beceriksiz) ve Le Docteur Amoureux (Aşık Doktor); bu iki oyunla Molière, İtalyan doğaçlama Commedia dell'arte'nin ağır etkisinden uzaklaştı ve alay etme yeteneğini sergiledi. Seyahatleri sırasında Languedoc valisi Conti Prensi Armand ile tanıştı ve onun hamisi oldu ve kumpanyasına onun adını verdi. Bu dostluk daha sonra Armand'ın bir fahişeden frengi kaparak dine yönelmesi ve Molière'in düşmanları olan Parti des Dévots ve Compagnie de Saint Sacrement'a katılmasıyla sona erdi. ⓘ

Lyon'da, Markiz olarak bilinen Matmazel Du Parc kumpanyaya katıldı. Markiz, Pierre Corneille tarafından boş yere kur yaptı ve daha sonra Jean Racine'in sevgilisi oldu. Racine, Molière'e Théagène et Chariclée adlı trajedisini (teoloji eğitimini bıraktıktan sonra yazdığı ilk eserlerden biri) teklif etti, ancak Molière, Racine'i sanat kariyerine devam etmesi için teşvik etmesine rağmen oyunu sahnelemedi. Kısa bir süre sonra Molière'in, Racine'in trajedisini gizlice Hôtel de Bourgogne kumpanyasına da sunduğunu öğrenince ona kızdığı söylenir. ⓘ

Paris'e dönüş

Molière Paris'e aşamalı olarak ulaşmak zorunda kaldı, sosyete beyefendilerine kendini tanıtmak ve ününün Paris'te yayılmasını sağlamak için birkaç hafta dışarıda kaldı. Molière 1658'de Paris'e ulaştı ve Louvre'da (o zamanlar tiyatro olarak kiralıktı) Kral'ın önünde Corneille'in Nicomède trajedisinde ve Le Docteur Amoureux farsında başarılı bir performans sergiledi. Troupe de Monsieur (Monsieur, kralın kardeşi Orléans Dükü I. Philippe'in onur unvanıdır) unvanını aldı. Mösyö'nün yardımıyla, kumpanyasının Petit-Bourbon'un büyük salonundaki tiyatroyu Scaramouche karakteriyle ünlü Tiberio Fiorillo'nun ünlü İtalyan Commedia dell'arte kumpanyasıyla paylaşmasına izin verildi. (İki topluluk tiyatroda farklı gecelerde sahne aldı.) Molière'in Les Précieuses Ridicules (Etkilenen Genç Hanımlar) oyununun prömiyeri 18 Kasım 1659'da Petit-Bourbon'da gerçekleşti. ⓘ

Les Précieuses Ridicules, Molière'in o zamanlar Fransa'da yaygın olan bazı toplumsal tavırları ve duygulanımları hicvetmek için yaptığı birçok girişimden ilkiydi. Konunun Samuel Chappuzeau'nun 1656 tarihli Le Cercle des Femmes adlı eserine dayandığı yaygın olarak kabul edilmektedir. Öncelikle, Richelieu tarafından yeni gelişen Fransız tiyatrosunun kurallarını belirlemek için bir kraliyet patenti altında oluşturulan bir grup olan Académie Française ile alay eder. Académie, zaman, eylem ve şiir tarzlarının birliğini vaaz ediyordu. Molière genellikle komedinin "mizah yoluyla gelenekleri eleştirdiği" (aslında çağdaşı Jean de Santeuil tarafından ortaya atılan ve bazen klasik bir Latin atasözüyle karıştırılan bir deyim) iddiasıyla ilişkilendirilir. ⓘ

Şöhretinin zirvesi

Molière, Illustre Théâtre ile ilerletmeye çalıştığı trajedi tercihine rağmen, genellikle tek perdelik olan ve trajediden sonra sahnelenen farslarıyla ünlendi. Bu farsların bazıları sadece kısmen yazılmıştı ve Commedia dell'arte tarzında bir canovaccio (belirsiz bir olay örgüsü taslağı) üzerinde doğaçlama ile oynanıyordu. Beş perdelik tam manzum komediler (L'Étourdi (Lyon, 1654) ve Le dépit amoureux (Béziers, 1656)) yazmaya başladı, bunlar çağdaş İtalyan kumpanyalarının esprilerine dalmış olsalar da Madeleine Béjart ve Molière'in aristokratların himayesini kazanma ve nihayetinde kumpanyayı Paris'teki bir tiyatro salonuna taşıma planlarının bir parçası olarak başarılı oldular. Daha sonra Molière, dramanın şarkılar ve/veya danslarla kesintiye uğradığı müzikal komediler yazmaya odaklandı, ancak yıllarca çok sayıda komedi geleneğinin temelleri güçlü kalacaktı, özellikle İtalyan (örneğin 1750'lerde yazarların commedia dell'arte olarak adlandırmaya başladığı yarı doğaçlama tarzı), İspanyol ve Fransız oyunları, hepsi de klasik modellerden (örneğin Plautus ve Terence), özellikle de zeki köle/hizmetçi mecazından yararlanıyordu. ⓘ

Les précieuses ridicules Molière'e birçok kişinin dikkatini ve eleştirisini kazandırdı, ancak popüler bir başarı elde edemedi. Daha sonra Fiorillo'dan kendisine Commedia dell'arte tekniklerini öğretmesini istedi. 1660 tarihli oyunu Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (Hayali Boynuzlu) hem Commedia dell'arte'ye hem de hocasına bir övgü gibi görünmektedir. Evlilik ilişkileri teması, Molière'in insan ilişkilerindeki sahteliğe dair kötümser görüşlerini dramatize eder. Bu görüş daha sonraki eserlerinde de belirgindir ve (farklı bir alanda ve farklı bir etkiyle) Luigi Pirandello da dahil olmak üzere daha sonraki birçok yazar için ilham kaynağı olmuştur. İki çiftin, partnerlerinden her birinin diğerinin ihanetine uğradığına inandığı bir tür yuvarlak dansı anlatan oyun, Molière'in Dom Garcie de Navarre, L'École des maris ve L'École des femmes'i de içeren "Kıskançlık serisi "nin ilkidir. ⓘ

1739 yılında John Watts tarafından basılan Molière'in tüm oyunlarının İngilizce çevirisinin ilk cildidir. ⓘ

1660 yılında Petit-Bourbon, Louvre'un doğuya doğru genişletilmesi için yıkıldı, ancak Molière'in kumpanyasının Palais-Royal'in doğu kanadındaki terk edilmiş tiyatroya taşınmasına izin verildi. Bir süre süren tadilattan sonra 20 Ocak 1661'de burada açıldı. Eğlence ve sanata o kadar düşkün olan ve kısa süre sonra devlet işlerinden dışlanan patronu Mösyö'yü memnun etmek için Molière, Cicognini'nin bir eserinden türetilmiş bir kahramanlık komedisi olan Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux'yu (Kıskanç Prens, 4 Şubat 1661) yazdı ve oynadı. Aynı yılın diğer iki komedisi başarılı L'École des maris (Kocalar Okulu) ve Nicolas Fouquet'nin hükümdar onuruna verdiği bir dizi parti sırasında sahnelendiği için Comédie faite pour les divertissements du Roi (Kralın eğlenceleri için bir komedi) alt başlığını taşıyan Les Fâcheux (Sıkıcılar) idi. Bu eğlenceler Jean-Baptiste Colbert'in Fouquet'nin kamu parasını boşa harcadığı gerekçesiyle tutuklanmasını talep etmesine yol açtı ve Fouquet ömür boyu hapse mahkûm edildi. ⓘ

20 Şubat 1662'de Molière, Madeleine'in kız kardeşi olduğuna inandığı Armande Béjart ile evlendi. (Aynı yıl, daha sonra bir başyapıt olarak kabul edilecek olan L'École des femmes'in (Kadınlar Okulu) prömiyerini yaptı. Eser, zengin ailelerin kızlarına verilen sınırlı eğitimle dalga geçiyor ve Molière'in kendi evliliğini yansıtıyordu. Hem bu eser hem de evliliği çok eleştirildi. Oyun, "L'École des femmes Kavgası" olarak adlandırılan protestoya yol açtı. Sanatsal açıdan ise daha az bilinen iki eserle karşılık verdi: La Critique de "L'École des femmes", önceki çalışmasının seyircilerinin bu çalışmaya katıldığını hayal etti. Eser, L'École des femmes'i eleştirenleri oyunu izledikten sonra akşam yemeğinde göstererek onlarla alay eder; eleştirmenlerin argümanlarını sunarak ve sonra onları reddederek eser hakkında yapılan tüm eleştirileri ele alır. Bu, Donneau de Visé, Edmé Boursault ve Montfleury gibi yazarların karşı tarafı tuttuğu Guerre comique (Komedi Savaşı) olarak adlandırılan savaştı. ⓘ

Ancak, Molière'in politikasına ve kişisel yaşamına odaklanan daha ciddi bir muhalefet oluşmaya başlamıştı. Fransız yüksek sosyetesinde, Molière'in aşırı "gerçekçiliğini" ve saygısızlığını protesto eden ve bazı utançlara neden olan sözde bir parti des Dévots ortaya çıktı. Bu kişiler Molière'i kızıyla evlenmekle suçladılar. Bir zamanlar Molière'in dostu olan Conti Prensi de onlara katıldı. Molière'in aralarında Jansenistler ve bazı geleneksel yazarların da bulunduğu başka düşmanları da vardı. Ancak kral yazara desteğini ifade etti, ona bir emekli maaşı bağladı ve Molière'in ilk oğlunun vaftiz babası olmayı kabul etti. Boileau da Art poétique adlı eserinde yer verdiği ifadelerle onu destekledi. ⓘ

Molière'in Jean-Baptiste Lully ile olan dostluğu, Versailles Sarayı'ndaki kraliyet "eğlenceleri" için yazdığı Le Mariage forcé ve La Princesse d'Élide (Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet olarak alt başlıklandırılmıştır) adlı eserlerini yazmasında etkili olmuştur. ⓘ

Tartuffe, ou L'Imposteur da 1664'te Versailles'da sahnelendi ve Molière'in sanat kariyerinin en büyük skandalını yarattı. Egemen sınıfların ikiyüzlülüğünü tasvir etmesi bir hakaret olarak algılandı ve şiddetle karşı çıkıldı. Ayrıca Jansenistlerin öfkesini uyandırdı ve oyun yasaklandı. ⓘ

Molière monarşi kurumuna saldırmamaya her zaman özen göstermiştir. Kralın gözdelerinden biri olarak bir konum elde etti ve sarayın saldırılarına karşı onun korumasından yararlandı. İddiaya göre kral, Molière'e Tartuffe'ün temsillerini askıya almasını önerdi ve yazar hızla onun yerine Dom Juan ou le Festin de Pierre'i yazdı. Tirso de Molina'nın bir eserinden türetilen ve bugün hala modern görünen bir düzyazıyla işlenen tuhaf bir eserdi. Dindar bir ikiyüzlü haline gelen ve bu yüzden Tanrı tarafından cezalandırılan bir ateistin hikayesini anlatır. Bu eser de kısa sürede askıya alındı. Kral, korumasını bir kez daha göstererek Molière'in topluluğunun yeni resmi sponsoru oldu. ⓘ

Molière, Lully'nin müziği eşliğinde L'Amour médecin'i (Aşk Doktoru ya da Tıbbi Aşk) sundu. Bu vesileyle altyazılarda eserin "par ordre du Roi" (kralın emriyle) verildiği ve bu eserin öncekilerden çok daha sıcak karşılandığı bildirildi. ⓘ

Louis XIV, Molière'i akşam yemeğini paylaşmaya davet eder - Jean-Léon Gérôme'un 1863 tarihli tablosunda resmedilen asılsız bir Romantik anekdot ⓘ

1666 yılında Le Misanthrope üretildi. Günümüzde yaygın olarak Molière'in en rafine başyapıtı, en yüksek ahlaki içeriğe sahip eseri olarak kabul edilmektedir, ancak zamanında çok az takdir edilmiştir. Tiyatrosuna düşkün olan Donneau de Visé'nin "dönüşümüne" neden oldu. Ancak ticari bir fiyaskoydu ve Molière'i hemen resmi bilimlere karşı bir hiciv olan Le médecin malgré lui'yi (Kendine Rağmen Doktor) yazmaya zorladı. Conti Prensi'nin genel olarak tiyatroyu ve özel olarak Molière'i eleştiren ahlaki bir incelemesine rağmen bu oyun başarılı oldu. Molière birçok oyununda, zamanının hekimlerini, başkalarını sahte bir bilgelikle etkilemek için (kötü) Latince konuşan ve (etkisiz) çareler olarak yalnızca slysters ve kanamaları bilen kendini beğenmiş kişiler olarak tasvir etmiştir. ⓘ

Mélicerte ve Pastorale comique'ten sonra, 1667'de bu kez Panulphe ya da L'Imposteur adıyla yeniden gözden geçirilmiş bir Tartuffe sahnelemeyi denedi. Kral bir turne için Paris'ten ayrılır ayrılmaz, Lamoignon ve başpiskopos oyunu yasakladı. Kral nihayet birkaç yıl sonra, din adamları üzerinde daha fazla güç kazandıktan sonra Tartuffe'e saygı gösterilmesini dayattı. ⓘ

Artık hasta olan Molière daha az yazıyordu. Le Sicilien ou L'Amour peintre Saint-Germain-en-Laye şatosundaki şenlikler için yazıldı ve 1668'de hem Plautus'un aynı adlı eserinden hem de Jean Rotrou'nun dramayı başarılı bir şekilde yeniden yapılandırmasından esinlenen Amphitryon tarafından takip edildi. Molière'in oyununun, biraz varsayımla, o zamanlar Fransa kralı olan Louis XIV'ün aşk ilişkilerine gönderme yaptığı görülebilir. George Dandin, ou Le mari confondu (Şaşkın Koca) pek beğenilmedi, ancak başarı şimdi çok iyi bilinen L'Avare (Sefil) ile geri döndü. ⓘ

Lully ile birlikte Monsieur de Pourceaugnac için, Les Amants magnifiques için ve son olarak başyapıtlarından biri olan Le Bourgeois gentilhomme (Orta Sınıf Beyefendi) için tekrar müzik kullandı. Bu eserin özellikle eski patronu Fouquet'yi kınayan bakan Colbert'e yönelik olduğu iddia edilir. Lully ile işbirliği, Pierre Corneille ve Philippe Quinault ile birlikte yazdığı Psyché adlı tragédie et ballet ile sona erdi. ⓘ

1672'de Madeleine Béjart öldü ve Molière bu kayıptan ve kendi hastalığının kötüleşmesinden dolayı acı çekti. Yine de, beş perdelik bir fars ve komedi olan Les Fourberies de Scapin'i ("Scapin'in Hileleri") başarılı bir şekilde yazdı. Bir sonraki oyunu La Comtesse d'Escarbagnas, daha küçük eserlerinden biri olarak kabul edilir. ⓘ

1672 tarihli Les Femmes savantes (Bilgili Hanımlar) Molière'in başyapıtlarından bir diğeri olarak kabul edilir. Lully Fransa'da operanın patentini aldığından (ve kendi performansları için mevcut en iyi şarkıcıların çoğunu aldığından), tiyatroda müziğin yasal kullanımının sona ermesinden doğdu, bu yüzden Molière geleneksel türüne geri dönmek zorunda kaldı. Bu büyük bir başarıydı ve hala büyük saygı gören son eserine (aşağıya bakınız) yol açtı. ⓘ

Paris'te geçirdiği 14 yıl boyunca Molière, sahnesinde sergilenen 85 oyunun 31'ini tek başına yazmıştır. ⓘ

Les Comédies-Ballets

1661 yılında Molière, Les Fâcheux ile birlikte comédies-ballets'i tanıttı. Bu baleler, 14. Louis'nin saray baleleri ile proscenium sahnesinin kullanılmaya başlanmasıyla gelişen profesyonel tiyatro sanatı arasında bir geçiş dans performansı biçimiydi. Comédies-ballets, Molière'in 14. Louis'nin şerefine hem bir oyun hem de bir bale sahnelemekle görevlendirilmesi ve bu talepleri karşılayacak kadar büyük bir oyuncu kadrosuna sahip olmadığını fark etmesiyle tesadüfen gelişti. Bu nedenle Molière bale ve oyunu birleştirmeye karar verdi, böylece oyuncular nefes alıp kostüm değiştirirken hedefine ulaşabilecekti. Bu riskli hamle işe yaradı ve Molière'den ölümünden önce on iki comédies-ballet daha üretmesi istendi. Comédies-ballets sırasında Molière, Pierre Beauchamp ile işbirliği yaptı. Beauchamp, ayakların ve kolların beş bale pozisyonunu kodladı ve Beauchamp-Feuillet dans notasyonunun yaratılmasından kısmen sorumluydu. Molière ayrıca Jean-Baptiste Lully ile de işbirliği yapmıştır. Lully, Paris Opéra'daki egemenliği 15 yıl süren bir dansçı, koreograf ve besteciydi. Onun komutası altında bale ve opera başlı başına profesyonel sanatlar haline geldi. Comédies-baleler, dansı müzikle ve oyunun aksiyonuyla yakından bütünleştirir ve devamlılık tarzı bu performansları dönemin saray balelerinden belirgin bir şekilde ayırır; ayrıca comédies-baleler, hem dansçıların hem de oyuncuların hikayenin ilerlemesinde önemli bir rol oynamasını talep eder. Saray balelerinde olduğu gibi, comédies-balletlerde de hem profesyonel eğitim almış dansçılar hem de saray mensupları bir arada sosyalleşiyordu - hatta 14. Louis Molière'in Le Mariage forcé (1664) oyununda bir Mısırlı rolünü oynamış ve Les Amants magnifiques (1670) oyunundaki emeklilik performansında Neptün ve Apollo olarak yer almıştı. ⓘ

Ölüm

Molière'in Père Lachaise Mezarlığı'ndaki mezarı. La Fontaine'in mezarı hemen ileride görülebilir. ⓘ

Molière, muhtemelen genç bir adamken borç yüzünden hapse girdiğinde yakalandığı akciğer tüberkülozundan muzdaripti. Molière'in 17 Şubat 1673'teki ölümünün koşulları efsane haline geldi. Marc-Antoine Charpentier'nin müziği eşliğinde gösterişli balelerin sahnelendiği ve ironik bir şekilde Le Malade imaginaire (Hayali Sakat) başlığını taşıyan son oyununu oynarken öksürük ve kanama nöbetiyle sahneye yığıldı. Molière gösterisini tamamlamakta ısrar etti. Daha sonra, eve götürülmeden önce daha büyük bir kanamayla tekrar yere yığıldı ve birkaç saat sonra, iki rahip onu ziyaret etmeyi reddettiği ve üçüncüsü de çok geç geldiği için son ayinleri yapılamadan öldü. Yeşilin oyunculara kötü şans getirdiğine dair batıl inancın, öldüğü sırada giydiği kıyafetin renginden kaynaklandığı söyleniyor. ⓘ

O zamanki Fransız yasalarına göre, aktörlerin kutsal mezarlığa gömülmesine izin verilmiyordu. Ancak Molière'in dul eşi Armande, Kral'dan eşine gece normal bir cenaze töreni yapılıp yapılamayacağını sordu. Kral bunu kabul etti ve Molière'in naaşı mezarlığın vaftiz edilmemiş bebekler için ayrılan bölümüne gömüldü. ⓘ

Kalıntıları 1792'de Fransız Anıtlar Müzesi'ne getirildi ve 1817'de Paris'teki Père Lachaise Mezarlığı'na, La Fontaine'inkilere yakın bir yere nakledildi. ⓘ

Eserlerinin kabulü

Paris'te Rue de Richelieu ile Rue Molière'in köşesindeki Fontaine Molière'de bulunan Molière heykeli ⓘ

Molière'in dönemindeki geleneksel düşünürler, dini liderler ve tıp uzmanları eserlerini eleştirmiş olsalar da, fikirleri onun halk arasındaki yaygın başarısını azaltmadı. Diğer oyun yazarları ve topluluklar İngiltere ve Fransa'da onun dramatik tarzını taklit etmeye başladılar. Molière'in eserleri 18. yüzyıl İngiltere'sinde olumlu tepkiler almaya devam etti, ancak bu dönemde Fransa'da o kadar sıcak karşılanmadı. Ancak 19. yüzyıldaki Fransız Restorasyonu sırasında Molière'in komedileri hem Fransız halkı hem de eleştirmenler arasında popüler hale geldi. Romantikler, tasvir ettikleri alışılmadık bireycilik nedeniyle onun oyunlarına hayranlık duydular. 20. yüzyıl akademisyenleri Molière ve oyunlarına olan bu ilgiyi devam ettirmiş ve bu oyun yazarıyla ilgili çok çeşitli konuları incelemeye devam etmişlerdir. Artık pek çok eleştirmen dikkatlerini Molière'in komedilerindeki felsefi, dini ve ahlaki çıkarımlardan onun komik tekniğini incelemeye kaydırmaktadır. ⓘ

Molière'in eserleri 1714'te John Ozell tarafından İngilizce düzyazıya çevrildi, ancak 1739'da Baker ve Miller tarafından yapılan ilk tam İngilizce versiyon "etkili" olarak kaldı ve uzun süre yeniden basıldı. Molière'in Tartuffe gibi manzum oyunlarının İngilizce manzum çevirilerini ilk kez yapan Curtis Hidden Page, 1908 yılında yaptığı çeviride üç oyunun manzum versiyonlarını sunmuştur. O zamandan beri, Richard Wilbur, Donald M. Frame ve diğerleri tarafından kayda değer çeviriler yapılmıştır. ⓘ

Aktör Hume Cronyn, A Terrible Liar adlı anı kitabında, 1962 yılında ünlü aktör Laurence Olivier'nin Molière'i eleştirdiğini yazar. Cronyn'e göre, Olivier'e kendisinin (Cronyn) The Miser'da başrolü oynamak üzere olduğundan bahsetmiş ve Olivier de ona "Molière mi? Bir bebeğin açık mezarı kadar komik." Cronyn bu olayı şöyle yorumluyor: "Bunun beni nasıl hissettirdiğini tahmin edebilirsiniz. Neyse ki çok yanılmıştı." ⓘ

Yazar Martha Bellinger ise şu noktaya dikkat çekiyor:

[Molière] tutarlı ve organik bir üsluba sahip olmamakla, hatalı dilbilgisi kullanmakla, metaforlarını karıştırmakla ve repliklerini doldurmak için gereksiz kelimeler kullanmakla suçlanmıştır. Tüm bunlar zaman zaman doğrudur, ancak tasvir ettiği karakterlerin zenginliği, zekâsının parlaklığı ve tekniğinin becerikliliğiyle karşılaştırıldığında önemsizdirler. Duygusallık ya da pathos'tan sakınırdı; ama pathos'un yerine "melankolisi vardı - tükenmez neşesini ve muzaffer neşesini garip bir şekilde sürdüren güçlü ve araştırıcı bir melankoli". ⓘ

Fransız kültürü üzerindeki etkisi

Molière modern Fransız komedisinin yaratıcısı olarak kabul edilir. Molière'in oyunlarında kullanılan birçok kelime veya deyim günümüz Fransızcasında hala kullanılmaktadır:

• Tartuffe bir ikiyüzlüdür, özellikle de etkilenmiş ahlak veya dini dindarlık sergileyen bir ikiyüzlü.
• Adını Cimri'nin ana karakterinden alan harpagon, saplantılı derecede açgözlü ve ucuz bir adamdır.
• Don Juan'daki Komutan heykeli (statue du Commandeur), amansız sertliğin (raide comme la statue du Commandeur) bir modeli olarak kullanılır.
• Les Fourberies de Scapin, Perde II, sahne 7'de Géronte'tan, bir kadırgada tutulduğu iddia edilen oğlu için fidye parası istenir. "Ne diye o kadırgaya gitmek istedi ki?" diye tekrarlar. ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") "O kadırgaya girmek" deyimi, bir kişinin aradığı gereksiz zorlukları tanımlamak için kullanılır.
• Le médecin malgré lui'de doktor kılığına girmek zorunda kalan dolandırıcı Sganarelle, görücü usulü evliliği geciktirmek için dilsizlik numarası yapan genç bir kadını muayene eder. Ardından kızın babasına anlamsız, köpek Latincesi ve özyinelemeli açıklamalardan oluşan bir "teşhis" sunar ve bu teşhis otoriter bir "işte bu yüzden kızınız dilsiz" ("Et voilà pourquoi votre fille est muette") ifadesiyle son bulur. Bu ifade, tatmin edici olmayan bir açıklamayla alay etmek için toptan kullanılır.
• Le Bourgeois gentilhomme'da Mösyö Jourdain görgü ve kültür dersleri almaya başlar ve şiir olmayan her ifadenin düzyazı olduğunu, dolayısıyla kendisinin de farkında olmadan kırk yıldır düzyazı konuştuğunu öğrenince çok sevinir ("Par ma foi, il y a plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien"). Daha modern bir ifade olan "je parle de la prose sans le savoir", düşündüğünden daha yetenekli veya daha iyi hizalanmış olduğunu fark eden bir kişi tarafından kullanılır.
• Comédie-ballet "George Dandin" (1668), Perde I, sahne 7'de ana karakter, zengin karısı onu aldattığında kendisine hitap etmek için "Tu l'as voulu, George Dandin" ("Bunu sen istedin, George Dandin") ifadesini kullanır. Şimdi bu ifade birini ironik bir şekilde suçlamak için kullanılıyor, "Bunu kendin yaptın" gibi bir şey. ⓘ

Molière'in tasvirleri

Molière, Alexandre Dumas'nın Bragelonne Vikontu adlı romanında küçük bir rol oynar ve Le Bourgeois gentilhomme'daki ana karakteri için müzisyen Porthos'tan ilham aldığı görülür. ⓘ

Rus yazar Mikhail Bulgakov, Molière'e ithafen Bay de Molière'in Hayatı adlı yarı kurgusal bir biyografi-övgü kaleme almıştır. Eser 1932-1933 yılları arasında yazılmış ve ilk kez 1962 yılında yayımlanmıştır. ⓘ

Ariane Mnouchkine'in yönettiği ve Philippe Caubère'in başrolünü oynadığı 1978 yapımı Fransız filmi Molière'in tüm biyografisini sunmaktadır. Film 1978 yılında Cannes'da Altın Palmiye için yarışmıştır. ⓘ

The Blasphemers' Banquet (1989) filminde diğer yazarlarla birlikte canlandırılmıştır. ⓘ

Molière'in Tchéky Karyo tarafından canlandırıldığı 2000 yapımı Le Roi Danse (Kral Dans Ediyor) filmi, Jean-Baptiste Lully ile işbirliğinin yanı sıra hastalığını ve sahnede ölümünü gösterir. ⓘ

Romain Duris, Fabrice Luchini ve Ludivine Sagnier'nin başrollerini paylaştığı 2007 yapımı Fransız filmi Molière, Molière'in hayatına daha gevşek bir şekilde dayanıyordu. ⓘ

David Hirson'un Molière tarzında yazdığı La Bête adlı oyunu, Molière'in anagramatik bir parodisi olarak Elomire karakterini içerir. ⓘ

Eserleri

Molière'in Eserleri Listesi (Kronolojik sıralama)			ⓘ
Fransızca adı	Türkçe adı	Janr	Hazırlama tarihi
Le Médecin volant	Kaçan Doktor	Fars oyunu. Bir perde. Düzyazı	1645
La Jalousie du barbouillé	Lekelinin Kıskançlığı	Fars oyunu. Bir perde. Düzyazı	1650
L'Étourdi ou les Contretemps	Şaşkın yahut Beklenmedik Engeller	Komedi. Beş perde. Nazım	1655
Le Dépit amoureux	Kedi Sevmek	Komedi. Beş perde. Nazım	16 Aralık 1656
Le Docteur amoureux	Aşık Doktor	Komedi. Bir perde. Düzyazı	24 Ekim 1658
Les Précieuses ridicules	Gülünç Kibarlar	Komedi. Bir perde. Düzyazı	18 Kasım 1659
Sganarelle ou le Cocu imaginaire	Sganarelle veya Hayalde Aldatılmış Koca	Komedi. Bir perde. Nazım	28 Mayıs 1660
Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux	Navarre'li Don Garcie veya Kıskanç Prens	Heroik komedi. Beş perde. Nazım	4 Şubat 1661
L'École des maris	Kocalar Okulu	Komedi. Üç perde. Nazım	24 Haziran 1661
Les Fâcheux	Talihsiz	Komedi-bale. Üç perde. Nazım	17 Ağustos 1661
L'École des femmes	Kadınlar Mektebi	Komedi. Beş perde. Nazım	26 Aralık 1662
La Jalousie du Gros-René	Gros-Rene'nin Kıskançlığı		15 Nisan 1663
La Critique de l'école des femmes	Kadınlar Mektebinin Tenkidi	Komedi. Bir perde. Düzyazı	1 Haziran 1663
L'Impromptu de Versailles	(Versailles Tulûatı	Komedi. Bir perde. Düzyazı	14 Ekim 1663
Le Mariage forcé	Zorla Evlenme	Komedi. Bir perde. Düzyazı	29 Ocak 1664
Gros-René, petit enfant		27 Nisan 1664
La Princesse d'Élide	Elide Prensesi	Galant komedi. Beş perde.	8 Mayıs 1664
Tartuffe ou l'Imposteur	Tartuffe	Komedi. Beş perde. Nazım	12 Mayıs 1664
Dom Juan ou le Festin de pierre	Dom Juan	Komedi. Beş perde. Düzyazı	15 Şubat 1665
L'Amour médecin	Aşk Doktoru	Komedi. Üç perde. Düzyazı	15 Eylül 1665
Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux	İnsandan Kaçan	Komedi. Beş perde. Nazım	4 Haziran 1666
Le Médecin malgré lui		Komedi. Üç perde. Düzyazı	6 Ağustos 1666
Mélicerte	Melicerte	Pastoral ve heroik komedi. İki perde. Nazım	2 Aralık 1666
Pastorale comique	Komik Pastoral		5 Ocak 1667
Le Sicilien ou l'Amour peintre	Sicilyalı veya Ressamın Aşkı	Komedi. Bir perde. Düzyazı	14 Şubat 1667
Amphitryon	Amphitryon	Komedi. Üç perde. Nazım	13 Ocak 1668
George Dandin ou le Mari confondu	George Dandin	Komedi. Üç perde. Düzyazı	18 Temmuz 1668
L'Avare ou l'École du mensonge	Cimri	Komedi. Beş perde. Düzyazı	9 Eylül 1668
Monsieur de Pourceaugnac	Mösyö de Pourceauggnac	Komedi-bale. Üç perde. Nazım	6 Ekim 1669
Les Amants magnifiques	Muhteşem Aşıklar	Komedi. Beş perde. Düzyazı	4 Şubat 1670
Le Bourgeois gentilhomme	Kibarlık Budalası	Komedi-bale. Beş perde. Düzyazı	14 Ekim 1670
Psyché	Psyche	Trajedi-bale. Beş perde. Nazım	17 Ocak 1671
Les Fourberies de Scapin	Scapin'in Dolapları	Komedi. Üç perde. Düzyazı	24 Mayıs 1671
La Comtesse d'Escarbagnas	Escarbagnas Kontesi	Komedi. Bir perde. Düzyazı	2 Aralık 1671
Les Femmes savantes	Bilgiç Kadınlar	Komedi. Beş perde. Nazım	11 Mart 1672
Le Malade imaginaire	Hastalık Hastası	Müzik ve dans karışık komedi. Üç perde. Nazım	10 Şubat 1673

Diğer eserleri

• Remerciement au roi, 1663. Fransa Kralı Moliere'e yazar kişilere verilmesi geleneksel olan 1.000 livre aylık maaş bağlamıştır ve bu Moliere'in teşekkür mektubudur.
• Stances
• Vers
• Bouts-rimés
• Au Roi, sur la conquête de la Franche-Comté (Franche-Comte'yi Fethi Uzerine Krala)
• Sonnet, à M. La Mothe-Le Vayer, sur la mort de son fils, 1664
• Lettre d'envoi du sonnet précédent
• La Gloire du dôme du Val-de-Grâce, 1669
• Relation de la Fête de Versailles, 18 juillet 1668. ⓘ

Değerlendirme

Moliere'in aynı zamanda bir oyuncu olması yazdıklarını da etkilemiştir. Oyunlarının karakterleri, kendi tiyatro topluluğunun oyuncularını andırır. Kendisi de genellikle, çabuk kızan adam, uşak, aldatılmış koca, dar kafalı burjuva ve "Moliere denen herife" söven yobaz ihtiyar gibi rollere çıkmıştır. Gerçek yaşamda, hatta provalarda yaşadığı durumları kolayca bir oyun malzemesi haline getirmekte ustadır. Bu yüzden çoğu oyunlarında bir doğaçlama havası görülür; modeli önceden belirlenmiş bir oyun yazmaz, o anda bulduğu, eline geçen konuyu ya da insan tipini oyunlaştırır. Oyunlarının konuları ve olay örgüleri, belli bir tartışmayı başlatmak için çoğu zaman yalnızca bir araç işlevi görür. Bu konuşmalar içinde, oyun kişileri, birbirlerinin görüş ve sözlerindeki yanlışlık, anlamsızlık ya da çelişkiyi ortaya çıkarırlar. Roller sık sık değişir, akıllı adam aptal duruma düşer, budalanın da derinde yatan bir mantığın sözcüsü düzeyine yükseldiği olur. Bu nedenle, Moliere'in oyunlarını bir akılcılık savunusu olarak görmek yanlış olur: Moliere de akılla akılsızlık birbirine çok yakındır; bu yakınlık, Moliere komedisinin çağı için çok yeni bir kavramı, saçmalık kavramını öne çıkarmasını sağlar. Eğer bir söz ya da olay, her türlü akılcılık sınırını aştığı halde bizi güldürüyorsa, Moliere'e göre burada akılla budalalık sürekli yer değiştiriyor demektir. Moliere, klasik çağın ve günümüzün ölçülerine göre, profesyonel bir yazar ya da edebiyatçı değildi. Oyunlarının tümünü, yayımlamak amacıyla değil, oynanmak amacıyla yazmıştır. ⓘ