Radiohead
Radiohead ⓘ | |
|---|---|
 2010'ların ortasında Radiohead. Soldan sağa: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien ve Philip Selway | |
| Arka plan bilgileri | |
| Köken | Abingdon, Oxfordshire, İngiltere |
| Türler |
|
| Aktif olduğu yıllar | 1985'ten günümüze |
| Etiketler |
|
| Spinofflar |
|
| Üyeler |
|
| Web sitesi | radiohead.com |
Radiohead, 1985 yılında Abingdon, Oxfordshire'da kurulmuş bir İngiliz rock grubudur. Grup Thom Yorke (vokal, gitar, piyano, klavye); Jonny Greenwood (lead gitar, klavye, diğer enstrümanlar) ve Colin Greenwood (bas) kardeşler; Ed O'Brien (gitar, geri vokal); ve Philip Selway'den (davul, perküsyon) oluşmaktadır. Grup 1994'ten beri prodüktör Nigel Godrich ve cover sanatçısı Stanley Donwood ile çalışıyor. Radiohead'in deneysel yaklaşımı alternatif rock sound'unu geliştirmesiyle tanınıyor. ⓘ
1991'de EMI ile anlaşan Radiohead, ilk single'ı "Creep "i 1992'de yayımladı. İlk albümleri Pablo Honey'nin (1993) yayınlanmasının ardından dünya çapında bir hit haline geldi. İkinci albümleri The Bends'in (1995) yayımlanmasıyla birlikte popülerlikleri ve eleştirel duruşları arttı. Radiohead'in üçüncü albümü OK Computer (1997) onlara uluslararası ün kazandırdı; karmaşık prodüksiyonu ve modern yabancılaşma temalarıyla dikkat çeken albüm, bir dönüm noktası ve popüler müziğin en iyi albümlerinden biri olarak kabul ediliyor. Kid A (2000), elektronik müzik, caz, klasik müzik ve krautrock'tan etkiler taşıyan dramatik bir tarz değişikliğine işaret ediyordu. Kid A dinleyicileri ikiye bölse de daha sonra büyük beğeni topladı. Onu aynı seanslarda kaydedilen Amnesiac (2001) izledi. ⓘ
Sözleri Terörle Savaş'a değinen Hail to the Thief (2003), Radiohead'in EMI için yaptığı son albüm oldu. Radiohead, yedinci albümleri In Rainbows'u (2007) müşterilerin kendi fiyatlarını belirleyebildiği bir indirme olarak kendi kendine yayınladı ve eleştirel ve liste başarısı elde etti. Bir ritim keşfi olan sekizinci albümleri The King of Limbs (2011), kapsamlı döngü ve örnekleme kullanılarak geliştirildi. A Moon Shaped Pool (2016) albümünde Jonny Greenwood'un orkestral düzenlemeleri öne çıktı. Yorke, Jonny Greenwood, Selway ve O'Brien solo albümler yayınladı; 2021'de Yorke ve Jonny Greenwood Smile adlı yeni bir grup kurdu. ⓘ
Radiohead 2011 yılına kadar dünya çapında 30 milyondan fazla albüm sattı. Ödülleri arasında altı Grammy Ödülü ve dört Ivor Novello Ödülü bulunmaktadır. Yedi Radiohead single'ı UK Singles Chart'ta ilk 10'a girmeyi başardı: "Creep" (1992), "Street Spirit (Fade Out)" (1996), "Paranoid Android" (1997), "Karma Police" (1997), "No Surprises" (1998), "Pyramid Song" (2001) ve "There There" (2003). "Creep" ve "Nude" (2008) ABD Billboard Hot 100 listesinde ilk 40'a girdi. Rolling Stone Radiohead'i tüm zamanların en iyi 100 sanatçısı arasında gösterdi ve Rolling Stone okuyucuları Radiohead'i 2000'li yılların en iyi ikinci sanatçısı seçti. Beş Radiohead albümü Rolling Stone'un Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü listesinde yer aldı ve grup beş adaylıkla Mercury Prize tarihinde en çok aday gösterilen grup oldu. Grup 2019 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildi. ⓘ
Tarihçe
1985-1992: Kuruluş ve ilk yıllar
Radiohead üyeleri Abingdon, Oxfordshire'da bağımsız bir erkek okulu olan Abingdon School'a devam ederken tanıştılar. Gitarist ve şarkıcı Thom Yorke ile basçı Colin Greenwood aynı sınıfta, gitarist Ed O'Brien ve davulcu Philip Selway bir üst sınıfta, Colin'in kardeşi multi-enstrümantalist Jonny Greenwood ise iki alt sınıftaydı. 1985 yılında On a Friday'i kurdular; bu isim okulun müzik odasındaki olağan prova günlerine atıfta bulunuyordu. Jonny gruba en son katılan kişiydi, önce armonikada sonra da klavyede çaldı ama kısa süre sonra baş gitarist oldu; daha önce müzisyen Nigel Powell ve Yorke'un kardeşi Andy Yorke ile birlikte Illiterate Hands adlı başka bir grupta yer almıştı. Colin'e göre grup üyeleri enstrümanlarını herhangi bir özel ilgiden ziyade birlikte çalmak istedikleri için seçti: "Bu daha çok kolektif bir bakış açısıydı ve eğer enstrümanınızı bir başkasının çalmasını sağlayarak katkıda bulunabiliyorsanız, bu gerçekten harika bir şeydi." Bir noktada, On a Friday bir saksafon bölümüne sahipti. ⓘ
Grup, okulun katı atmosferinden hoşlanmıyordu - bir keresinde müdür, Pazar günü prova odasını kullandıkları için onları suçlamıştı - ve teselliyi müzik bölümünde buldu. Müzik öğretmenlerinin kendilerini caz, film müzikleri, savaş sonrası avangard müzik ve 20. yüzyıl klasik müziğiyle tanıştırdığını belirttiler. Oxfordshire ve Thames Valley 1980'lerin sonunda aktif bir bağımsız müzik sahnesine sahipti, ancak bu sahne Ride ve Slowdive gibi shoegazing gruplarına odaklanmıştı. On a Friday, erken dönem bir demonun gücüyle Island Records tarafından bir plak anlaşması teklif edildi, ancak hazır olmadıklarına ve önce üniversiteye gitmek istediklerine karar verdiler. ⓘ
On a Friday ilk konserini 1987 yılında Oxford'daki Jericho Tavern'de verdi. Jonny hariç hepsi 1987'de üniversiteye gitmek için Abingdon'dan ayrılmış olsa da, On a Friday hafta sonları ve tatillerde prova yapmaya devam etti, ancak dört yıl boyunca hiç konser vermedi. Exeter Üniversitesi'nde Yorke, Headless Chickens grubuyla çaldı ve gelecekteki Radiohead materyalleri de dahil olmak üzere şarkılar seslendirdi. Ayrıca daha sonra Radiohead için sanat eserleri yaratacak olan sanatçı Stanley Donwood ile tanıştı. ⓘ
1991'de On a Friday, Oxford'da Magdalen Road ve Ridgefield Road'un köşesindeki bir evi paylaşarak yeniden toplandı. Slowdive'ın yapımcısı ve Oxford'daki Courtyard Studios'un ortak sahibi Chris Hufford'un dikkatini çeken bir demo daha kaydettiler. O ve iş ortağı Bryce Edge, Jericho Tavern'de bir konsere katıldılar; etkilendiler ve On a Friday'in menajeri oldular. 1991'in sonlarında Colin çalıştığı plak dükkânı Our Price'da EMI A&R temsilcisi Keith Wozencroft ile tanıştı ve ona son demoları Manic Hedgehog EP'sinin bir kopyasını verdi. Wozencroft çok etkilendi ve bir performansa katıldı. ⓘ
O Kasım ayında On a Friday, Jericho Tavern'de birkaç A&R temsilcisinin de bulunduğu bir dinleyici kitlesine sahne aldı; bu sadece sekizinci konserleriydi ama birkaç plak şirketinin ilgisini çekmişlerdi. On a Friday 21 Aralık 1991'de EMI ile altı albümlük bir kayıt sözleşmesi imzaladı. EMI'nin isteği üzerine grup adını değiştirdi; "Radiohead" Talking Heads'in True Stories (1986) albümündeki "Radio Head" şarkısından alınmıştı. Yorke ismin "bir şeyler almakla ilgili tüm bu şeyleri özetlediğini" söyledi. Bu, bilgiyi alma şeklinizle, içine konulduğunuz ortama tepki verme şeklinizle ilgili." ⓘ
1992-1994: "Creep", Pablo Honey ve erken başarı
Radiohead ilk EP'si Drill'i Hufford ve Edge ile Courtyard Stüdyoları'nda kaydetti. Mayıs 1992'de yayımlanan EP'nin liste performansı düşüktü. Bağımsız plak şirketlerinin indie listelerine hakim olduğu Birleşik Krallık'ta EMI gibi büyük plak şirketlerinin grupları tanıtması zor olduğundan, Radiohead'in menajerleri Radiohead'in Amerikalı yapımcılar kullanmasını ve Amerika'da agresif bir tura çıkmasını, ardından da Birleşik Krallık'ta bir takipçi kitlesi oluşturmak için geri dönmesini planladı. ABD'li indie grupları Pixies ve Dinosaur Jr. ile çalışmış olan Paul Kolderie ve Sean Slade, Radiohead'in 1992'de Oxford'da hızla kaydedilen ilk albümünün prodüktörlüğünü üstlendi. Eylül ayında ilk single'ları "Creep "in yayınlanmasıyla Radiohead İngiliz müzik basınında ilgi görmeye başladı, ancak bu ilginin tamamı olumlu değildi; NME onları "bir rock grubu için cansız bir bahane" olarak tanımladı ve "Creep" BBC Radio 1 tarafından "fazla iç karartıcı" olduğu gerekçesiyle kara listeye alındı. ⓘ
Radiohead ilk albümleri Pablo Honey'i Şubat 1993'te yayımladı. Albüm İngiltere listelerinde 22 numaraya kadar yükselirken, "Creep" ve onu takip eden "Anyone Can Play Guitar" ve "Stop Whispering" single'ları hit olmayı başaramadı. Albüm dışı bir single olan "Pop Is Dead" de az sattı; O'Brien daha sonra bunu "iğrenç bir hata" olarak nitelendirdi. Bazı eleştirmenler Radiohead'i 1990'ların başında popüler olan grunge müzik dalgasıyla karşılaştırarak "Nirvana-lite" olarak adlandırdı ve Pablo Honey ilk yayınlandığında eleştirel ya da ticari bir etki yaratamadı. ⓘ
1993'ün başlarında Radiohead dinleyicilerini başka yerlere çekmeye başladı. "Creep" İsrail radyosunda etkili DJ Yoav Kutner tarafından sık sık çalınıyordu ve şarkının orada hit olmasının ardından Mart ayında Radiohead yurtdışındaki ilk konserleri için Tel Aviv'e davet edildi. Aynı dönemde "Creep" ABD radyolarında çalınmaya başladı ve ABD modern rock listesinde iki numaraya kadar yükseldi. Radiohead Haziran 1993'te ilk Kuzey Amerika turnesine başladığında, "Creep "in klibi MTV'de yoğun bir şekilde dönüyordu. Billboard Hot 100 listesinde 34 numaraya kadar yükselen şarkı, Eylül ayında EMI tarafından yeniden yayımlandığında UK Singles Chart'ta yedi numaraya kadar yükseldi. Radiohead bu başarının üzerine Belly ve PJ Harvey'i destekleyen bir ABD turnesine çıktı ve ardından James'i destekleyen bir Avrupa turnesine çıktı. ⓘ
1994-1995: The Bends, eleştirmenlerce tanınma ve büyüyen hayran kitlesi
Radiohead ikinci albümünün çalışmalarına 1994 yılında deneyimli Abbey Road Stüdyoları yapımcısı John Leckie ile başladı. "Creep "in başarısını yakalamak için artan beklentiler nedeniyle tansiyon yüksekti. Stüdyoda kayıt yapmak doğal gelmiyordu, grup malzemeyi aşırı prova etmişti. Manzara değişikliği arayışıyla Uzak Doğu, Avustralya ve Meksika'yı turladılar ve yeni müziklerini canlı olarak icra etme konusunda kendilerine daha fazla güven duydular. Ancak yeni şöhretinden rahatsız olan Yorke, dünyaya satılmasına yardımcı olduğunu düşündüğü "seksi, şımarık, MTV gözbebeği yaşam tarzının keskin ucunda" olmaktan dolayı hayal kırıklığına uğradı. 1994'te yayımlanan My Iron Lung EP'si ve single'ı Radiohead'in tepkisiydi ve ikinci albümlerinde hedefledikleri daha büyük derinliğe doğru bir geçişi işaret ediyordu. Bu albüm Radiohead'in, o zamanlar Leckie'nin altında ses mühendisi olarak çalışan müstakbel prodüktörleri Nigel Godrich ve o zamandan beri Radiohead'in tüm sanat eserlerini üreten sanatçı Stanley Donwood ile ilk işbirliğiydi. Alternatif radyo istasyonları aracılığıyla tanıtılan My Iron Lung'ın satışları beklenenden daha iyi oldu ve grubun bir hayran kitlesi oluşturduğunu ve tek hitlik harikalar olmadığını gösterdi. ⓘ
Turnede daha fazla yeni şarkı tanıtan Radiohead, 1994 sonunda ikinci albümlerinin kayıtlarını tamamladı ve Mart 1995'te The Bends'i yayınladı. Albüm, üç gitaristin yoğun riff'leri ve ruhani atmosferleri tarafından yönlendirildi ve ilk albümlerine göre klavyeler daha fazla kullanıldı. Şarkı yazımı ve performanslarıyla daha güçlü eleştiriler aldı. Radiohead, o dönemde müzik medyasına hakim olan Britpop sahnesine yabancı olarak görülürken, The Bends ile kendi ülkelerinde nihayet başarılı oldular ve "Fake Plastic Trees", "High and Dry", "Just" ve "Street Spirit (Fade Out)" single'ları liste başarısı elde etti. "High and Dry" mütevazı bir hit oldu, ancak Radiohead'in büyüyen hayran kitlesi "Creep "in dünya çapındaki başarısını tekrarlamaya yetmedi. The Bends, ABD albüm listelerinde 88 numaraya kadar yükseldi ve Radiohead'in bu listelerdeki en düşük başarısı olarak kaldı. Jonny Greenwood, The Bends'in Radiohead için bir "dönüm noktası" olduğunu söyledi: "İnsanların yıl sonu için yaptıkları [en iyiler] anketlerinde yer almaya başladı. İşte o zaman grup olma konusunda doğru seçimi yaptığımızı hissetmeye başladık." Daha sonraki yıllarda The Bends, Rolling Stone'un 2012'de yayınladığı "Tüm Zamanların En İyi 500 Albümü" listesinde 111 numarada yer almak da dahil olmak üzere pek çok yayının tüm zamanların en iyi albümleri listesinde yer aldı. ⓘ
1995'te Radiohead, bu kez kendilerini biçimlendiren etkilerden biri olan ve o dönemde dünyanın en büyük rock gruplarından biri olan R.E.M.'i desteklemek üzere Kuzey Amerika ve Avrupa'yı bir kez daha turladı. R.E.M.'in solisti Michael Stipe gibi ünlü hayranlarının yarattığı heyecan ve "Just" ve "Street Spirit" için çekilen farklı müzik videoları Radiohead'in İngiltere dışındaki popülaritesinin devam etmesine yardımcı oldu. Denver, Colorado'daki bir performanstan bir gece önce Radiohead'in tur minibüsü müzik ekipmanlarıyla birlikte çalındı. Yorke ve Jonny Greenwood kiraladıkları enstrümanlarla akustik bir set sergiledi ve birkaç konser iptal edildi. İlk canlı videoları Live at the Astoria 1995'te yayımlandı. ⓘ
1995-1998: OK Computer ve eleştirel beğeni
1995'in sonlarına doğru Radiohead bir sonraki albümlerinde yer alacak bir şarkıyı kaydetmişti bile. War Child yardım kuruluşunun The Help albümünü tanıtmak için single olarak yayınlanan "Lucky", The Bends'e yardımcı olan ve 1996 yapımı Romeo + Juliet filminde yer alan "Talk Show Host" adlı şarkının prodüktörlüğünü üstlenen genç ses mühendisi Nigel Godrich ile kısa bir seansta kaydedildi. Radiohead bir sonraki albümlerinin prodüktörlüğünü Godrich ile birlikte yapmaya karar verdi ve 1996'nın başlarında çalışmaya başladı. Temmuz ayına kadar, Oxfordshire, Didcot yakınlarındaki kırsal alanda dönüştürülmüş bir elma kulübesi olan prova stüdyoları Canned Applause'da dört şarkı kaydettiler. Ağustos 1996'da Radiohead, Alanis Morissette'in açılış grubu olarak turneye çıktı. Kayıtlara bir stüdyoda değil, Bath yakınlarındaki 15. yüzyıldan kalma bir konak olan St. Catherine's Court'ta devam ettiler. Grup günün her saatinde çalarak, farklı odalarda kayıt yaparak ve ilham almak için Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone ve Miles Davis dinleyerek rahat bir kayıt dönemi geçirdi. ⓘ
Radiohead üçüncü albümleri OK Computer'ı Mayıs 1997'de yayımladı. Grubun şarkı yapılarını denediği ve ambient, avangart ve elektronik etkileri bir araya getirdiği bu albüm Rolling Stone tarafından "çarpıcı bir art-rock tour de force" olarak nitelendirildi. Radiohead progresif rock türünün bir parçası olduğunu reddetti, ancak eleştirmenler çalışmalarını 1970'lerin başındaki çalışmalarıyla Jonny Greenwood'un gitar partisyonlarını etkileyen Pink Floyd ile karşılaştırmaya başladı. Bazıları OK Computer'ı tematik olarak Floyd'un en çok satan kitabı The Dark Side of the Moon (1973) ile karşılaştırdı, ancak Yorke albümün sözlerinin 1990'larda dünyanın "hızını" gözlemleyerek ilham aldığını söyledi. Yorke'un farklı karakterleri canlandırdığı şarkı sözleri, The Bends'in daha kişisel şarkılarının aksine, bir derginin "milenyum sonu hüznü" olarak adlandırdığı şeyi ifade ediyordu. Gazeteci Alex Ross'a göre Radiohead, "Talking Heads ve R.E.M.'in daha önce olduğu gibi, belli bir tür bilerek yabancılaşmanın poster çocukları" haline gelmişti. OK Computer eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Yorke "aldığı tepkiye şaşırdığını" söyledi. Artık hiçbirimiz iyi ya da kötü olduğunu bilmiyorduk. Beni asıl şaşırtan insanların yaratmaya çalıştığımız her şeyi, tüm dokuları, sesleri ve atmosferi anlamış olmasıydı." ⓘ
OK Computer, Radiohead'in Birleşik Krallık listelerinde bir numaraya yükselen ilk şarkısı oldu ve onlara dünya çapında ticari başarı getirdi. Albüm, ABD listelerinde 21 numaraya kadar yükselmesine rağmen, orada da ana akım tarafından tanındı ve Radiohead'e ilk Grammy Ödüllerini kazandırarak En İyi Alternatif Albüm ödülünü kazandı ve Yılın Albümü dalında aday gösterildi. "Paranoid Android", "Karma Police" ve "No Surprises" single olarak yayınlandı ve bunlardan "Karma Police" uluslararası alanda en başarılı olanıydı. OK Computer, İngiliz albüm listelerinin "en iyiler" listelerinin vazgeçilmezi haline geldi. Aynı yıl Radiohead dünyada bir web sitesine sahip olan ilk gruplardan biri oldu ve sadık bir çevrimiçi takipçi kitlesi geliştirdi; birkaç yıl içinde onlara adanmış düzinelerce hayran sitesi vardı. ⓘ
OK Computer'ı, Radiohead'in 1997'deki ilk Glastonbury Festivali performansını da içeren ve bir yıl süren Against Demons dünya turnesi izledi. Yorke'un neredeyse sahneyi terk etmesine neden olan teknik sorunlara rağmen performans büyük beğeni topladı ve Radiohead'i önemli bir canlı performans grubu haline getirdi. "No Surprises" videosunun yönetmeni Grant Gee, 1999 yapımı Meeting People Is Easy belgeseli için grubu turnede filme aldı. Film, grubun müzik endüstrisine ve basına karşı duyduğu hoşnutsuzluğu ve turne boyunca yaşadıkları tükenmişliği gözler önüne seriyor. OK Computer, yayınlandığından bu yana 1990'ların ve X Kuşağı döneminin dönüm noktası ve kayıt tarihinin en iyi albümlerinden biri olarak anılıyor. ⓘ
Radiohead 1998'de Paris'teki Uluslararası Af Örgütü konserinde ve Tibet Özgürlük Konseri'nde sahne aldı. Mart ayında, Godrich ile birlikte 1998 yapımı The Avengers filmi için "Man of War" adlı şarkıyı kaydetmek üzere Abbey Road Stüdyoları'na girdiler, ancak sonuçtan memnun kalmadılar ve şarkı yayınlanmadı. Yorke bu dönemi "gerçek bir dip noktası" olarak tanımladı; kendisi ve O'Brien depresyona girdi ve grup dağılma noktasına geldi. ⓘ
1998-2001: Kid A, Amnesiac ve sound'da değişim
.jpg)
1999'un başlarında Radiohead bir sonraki albümleri üzerinde çalışmaya başladı. OK Computer'ın başarısı artık plak şirketlerinin baskısı olmadığı anlamına gelse de tansiyon yüksekti. Grup üyeleri Radiohead'in geleceğine dair farklı vizyonlara sahipti ve Yorke yazar tıkanıklığından muzdaripti, bu da onu daha soyut, parçalı şarkı yazımına doğru etkiledi. Radiohead, Godrich ile birlikte Paris, Kopenhag ve Gloucester'daki stüdyolarda ve Oxford'daki yeni stüdyolarında inzivaya çekildi. O'Brien çevrimiçi bir günlük tutarak kaydettikleri ilerlemeyi rapor etti. Yaklaşık 18 ay sonra Radiohead'in kayıtları Nisan 2000'de tamamlandı. ⓘ
Radiohead'in dördüncü albümü Kid A, Ekim 2000'de piyasaya çıktı. OK Computer'dan ayrılan Kid A, ondes Martenot, programlanmış elektronik vuruşlar, yaylılar ve caz kornoları da dahil olmak üzere daha çeşitli enstrümanlarla minimalist ve dokulu bir tarza sahipti. ABD de dahil olmak üzere birçok ülkede bir numaradan giriş yapan albüm, Billboard listesinde zirveye yerleşen ilk Radiohead albümü ve 1996'da Spice Girls'ten bu yana Birleşik Krallık'tan çıkan ilk ABD'de bir numara olan albüm oldu. Bu başarı çeşitli şekillerde pazarlamaya, albümün yayınlanmasından birkaç ay önce dosya paylaşım ağı Napster'a sızmasına ve kısmen OK Computer'ın başarısına dayanan ön beklentiye bağlandı. Radiohead Kid A'dan hiçbir single yayınlamamasına rağmen, "Optimistic" ve "Idioteque "in tanıtımları radyolarda çalındı ve bir dizi "blips", parçaların bölümlerine ayarlanmış kısa videolar, müzik kanallarında oynatıldı ve çevrimiçi olarak ücretsiz yayınlandı. Naomi Klein'ın küreselleşme karşıtı kitabı No Logo'dan esinlenen Radiohead, 2000 yılındaki Avrupa turnesine reklamsız özel yapım bir çadırda devam etti; ayrıca Kid A'yı üç kapalı gişe Kuzey Amerika tiyatro konseriyle tanıttılar. ⓘ
Kid A, 2001 yılının başında En İyi Alternatif Albüm dalında Grammy Ödülü ve Yılın Albümü dalında adaylık aldı. Yeraltı müzik tarzlarını benimsediği için bağımsız müzik çevrelerinde hem övgü hem de eleştiri aldı; bazı İngiliz eleştirmenler Kid A'yı "ticari bir intihar notu" ve "kasıtlı olarak zor" olarak gördü ve Radiohead'in daha önceki tarzına geri dönmeyi arzuladı. Hayranlar da benzer şekilde ikiye bölünmüştü; dehşete düşenler ya da şaşıranların yanı sıra pek çok kişi bu albümü grubun en iyi çalışması olarak görüyordu. Yorke, Radiohead'in beklentileri boşa çıkarmak için yola çıktığını reddederek şunları söyledi: "Zor olmaya çalışmıyoruz ... Aslında iletişim kurmaya çalışıyoruz ama bir yerlerde pek çok insanı kızdırmışız gibi görünüyor ... Yaptığımız şey o kadar da radikal değil." Albüm Time ve Rolling Stone gibi yayınlar tarafından tüm zamanların en iyileri arasında gösterildi; Rolling Stone, Pitchfork ve Times albümü on yılın en iyi albümü seçti. ⓘ
Radiohead'in beşinci albümü Amnesiac Mayıs 2001'de yayımlandı. Humphrey Lyttelton Band'in yer aldığı "Life in a Glasshouse" da dahil olmak üzere Kid A oturumlarından ek parçalar içeriyordu. Radiohead, Amnesiac'ı Kid A'nın B-side'ları ya da outtake'lerinin bir koleksiyonu olarak değil, kendi başına bir albüm olarak gördüklerini vurguladı. İngiltere Albüm Listesi'nde zirveye yerleşen ve ABD'de iki numaraya ulaşan albüm, Grammy Ödülü ve Mercury Müzik Ödülü'ne aday gösterildi. Radiohead bir dünya turnesine çıkarak Kuzey Amerika, Avrupa ve Japonya'yı ziyaret etti. Radiohead'in 1998'den bu yana çıkardığı ilk single'lar olan "Pyramid Song" ve "Knives Out" mütevazı bir başarı yakaladı. I Might Be Wrong: Kasım 2001'de yayınlanan Live Recordings, Kid A ve Amnesiac'tan yedi şarkının performanslarının yanı sıra yayınlanmamış "True Love Waits" parçasının bir performansını içeriyor. ⓘ
2002-2006: Hail to the Thief ve solo çalışmalar
Temmuz ve Ağustos 2002'de Radiohead Portekiz ve İspanya'yı kapsayan bir turneye çıktı ve bir dizi yeni şarkı çaldı. Bir sonraki albümleri için insan ve makine tarafından üretilen müzik arasındaki gerilimi keşfetmeye ve daha anlık, canlı bir sound yakalamaya çalıştılar. Godrich'le birlikte malzemenin çoğunu Los Angeles'taki Ocean Way Recording'te iki haftada kaydettiler. Grup kayıt sürecini Kid A ve Amnesiac için yapılan gergin oturumların aksine rahat olarak tanımladı. Radiohead ayrıca Merce Cunningham Dance Company'nin Ekim 2003'te Brooklyn Academy of Music'te gösterime giren dans parçası "Split Sides" için de müzik besteledi. ⓘ
Radiohead'in altıncı albümü Hail to the Thief Haziran 2003'te yayımlandı. Albümün sözleri, 2000 yılında ABD Başkanı George W. Bush'un seçilmesinin ardından Yorke'un deyimiyle "genel cehalet, hoşgörüsüzlük, panik ve aptallık duygusundan" etkilendi. Albüm, kısa filmlerin, müzik videolarının ve stüdyo web yayınlarının yayınlandığı radiohead.tv adlı bir web sitesiyle tanıtıldı. Hail to the Thief İngiltere'de bir numaradan ve Billboard listesinde üç numaradan giriş yaptı ve sonunda İngiltere'de platin, ABD'de altın sertifika aldı. "There There", "Go to Sleep" ve "2 + 2 = 5" single'ları modern rock radyolarında yoğun bir dinleyici kitlesine ulaştı. 2004 Grammy Ödülleri'nde Radiohead yine En İyi Alternatif Albüm dalında aday gösterildi ve yapımcı Godrich ile mühendis Darrell Thorp En İyi Mühendislik Albümü dalında Grammy Ödülü'nü aldı. Mayıs 2003'te Radiohead bir dünya turnesine çıktı ve Glastonbury Festivali'nde ikinci kez sahne aldı. Turne Mayıs 2004'te Kaliforniya'daki Coachella Festivali'ndeki performansla sona erdi. Hail to the Thief B-side'ları, remiksleri ve canlı performanslarından oluşan Com Lag (2plus2isfive) adlı derleme Nisan 2004'te yayımlandı. ⓘ
Hail to the Thief Radiohead'in EMI ile yaptığı son albümdü; 2006 yılında New York Times Radiohead'i "açık ara dünyanın en popüler imzasız grubu" olarak tanımladı. Hail to the Thief turnesinin ardından Radiohead, aileleriyle vakit geçirmek ve solo projeler üzerinde çalışmak için bir süre ara verdi. Yorke ve Jonny Greenwood, Godrich'in yapımcılığını üstlendiği Band Aid 20 yardım single'ı "Do They Know It's Christmas? "a katkıda bulundu. Greenwood, Bodysong (2004) ve There Will Be Blood (2007) filmlerinin müziklerini besteledi; sonuncusu yönetmen Paul Thomas Anderson ile yapılan birkaç işbirliğinin ilkiydi. Temmuz 2006'da Yorke, ağırlıklı olarak elektronik müzikten oluşan ilk solo albümü The Eraser'ı yayımladı. Albümün grubun onayıyla yapıldığını ve Radiohead'in dağılmadığını vurguladı. Jonny Greenwood şöyle dedi: "Bu şeyi çıkarması gerekiyordu ve herkes [Yorke'un bunu yapmasından] mutluydu ... Her şarkı yazdığında Radiohead konsensüsünden geçmek zorunda olsaydı delirirdi." ⓘ
2006-2009: EMI'dan ayrılış, In Rainbows ve "ne istersen öde"
Radiohead Şubat 2005'te yedinci albümleri üzerinde çalışmaya başladı. Radiohead, Godrich yerine yapımcı Spike Stent'i işe aldı, ancak işbirliği başarısız oldu. Eylül 2005'te Radiohead, War Child yardım albümü Help için bir piyano ağıtı olan "I Want None of This "e katkıda bulundu: A Day in the Life albümüne katkıda bulundu. Albüm internet üzerinden satıldı ve "I Want None of This" en çok indirilen parça oldu, ancak single olarak yayınlanmadı. 2006'nın sonlarında, yeni materyallerle Avrupa ve Kuzey Amerika'yı turladıktan sonra Radiohead, Godrich'i yeniden kadrosuna kattı ve Londra, Oxford ve İngiltere'nin Somerset kırsalında çalışmalarına devam etti. Kayıtlar Haziran 2007'de sona erdi ve bir sonraki ay mastering işlemleri tamamlandı. ⓘ
2007 yılında EMI, özel sermaye şirketi Terra Firma tarafından satın alındı. Radiohead yeni yönetimi eleştirdi ve yeni bir anlaşma yapılmadı. The Independent, EMI'nin Radiohead'e 3 milyon sterlin avans teklif ettiğini ancak grubun geçmiş kataloğunun haklarından vazgeçmeyi reddettiğini bildirdi. Bir EMI sözcüsü Radiohead'in "olağanüstü miktarda para" talep ettiğini belirtti. Radiohead'in menajeri ve Yorke, büyük bir avans talep ettiklerini reddeden, ancak bunun yerine arka katalogları üzerinde kontrol istediklerini belirten açıklamalar yaptı. ⓘ
Radiohead, yedinci albümleri In Rainbows'u 10 Ekim 2007'de web sitelerinden 0 sterlin de dahil olmak üzere kullanıcıların istedikleri miktarda indirebilecekleri şekilde kendi kendine yayınladı. Büyük bir grup için bir ilk olan istediğin kadar öde uygulaması dünya çapında manşetlere taşındı ve müzik endüstrisi üzerindeki etkileri konusunda tartışmalara yol açtı. Medyanın tepkisi olumlu oldu ve Radiohead hayranlarıyla bağlantı kurmanın yeni yollarını bulduğu için övüldü. Ancak, Lily Allen ve Kim Gordon gibi müzisyenlerin eleştirilerine maruz kaldı. ⓘ
In Rainbows yayınlandığı gün tahminen 1,2 milyon kez indirildi. Colin Greenwood internet sürümünü, radyo ve televizyonun "düzenlenmiş çalma listelerinden" ve "daraltılmış formatlarından" kaçınmanın, dünyanın dört bir yanındaki hayranların müziği aynı anda deneyimleyebilmesini sağlamanın ve fiziksel bir sürümden önce sızıntıları önlemenin bir yolu olarak açıkladı. In Rainbows'un plak, bir sanat eseri kitabı ve ekstra şarkılardan oluşan bir CD içeren özel bir "discbox" baskısı da Radiohead'in web sitesinden satıldı. ⓘ
In Rainbows'un perakende versiyonu İngiltere'de Aralık 2007'nin sonlarında XL Recordings, Kuzey Amerika'da ise Ocak 2008'de TBD Records etiketiyle piyasaya çıktı ve İngiltere ve ABD'de bir numaraya yükseldi. Bu başarı Radiohead'in Kid A'dan bu yana ABD'de elde ettiği en yüksek liste başarısıydı. Albüm İngiltere'de bir numara olan beşinci albüm oldu ve bir yıl içinde üç milyondan fazla sattı. Albüm, daha erişilebilir sound'u ve kişisel şarkı sözleriyle beğeni topladı. Mercury Müzik Ödülü'ne aday gösterildi ve 2009 Grammy ödüllerinde En İyi Alternatif Müzik Albümü ve En İyi Kutulu veya Özel Sınırlı Baskı Paketi ödüllerini kazandı. Albüm, Radiohead'in Yılın Albümü dalındaki üçüncü adaylığı da dahil olmak üzere beş Grammy ödülüne daha aday gösterildi. Yorke ve Jonny Greenwood, televizyonda yayınlanan ödül töreninde Güney Kaliforniya Üniversitesi Bando Takımı ile birlikte "15 Step" şarkısını seslendirdi. ⓘ
In Rainbows'un ilk single'ı "Jigsaw Falling into Place" Ocak 2008'de yayınlandı, ardından Mart ayında "Nude" Billboard Hot 100'e 37 numaradan giriş yaptı; Radiohead'in "High and Dry "dan (1995) bu yana listeye giren ilk şarkısı ve "Creep "ten bu yana ABD'de ilk 40'a giren ilk şarkısı oldu. Temmuz ayında Radiohead "House of Cards" için dijital olarak çekilmiş bir video yayınladı. Radiohead, "Nude" ve "Reckoner" için remiks yarışmaları düzenledi ve hayranların remikslemesi için ayrı gövdeler yayınladı. Nisan 2008'de Radiohead, Radiohead hayranları için bir sosyal ağ hizmeti olan W.A.S.T.E. Central'ı başlattı. Mayıs ayında VH1, Radiohead'in In Rainbows'tan şarkılar seslendirdiği müzik televizyon programı From the Basement'ın özel bir bölümü olan In Rainbows - From the Basement'ı yayınladı. Haziran ayında iTunes'da yayınlandı. 2008 ortasından 2009 başına kadar Radiohead, In Rainbows'u tanıtmak için Kuzey Amerika, Avrupa, Japonya ve Güney Amerika'yı gezdi ve Ağustos 2009'da Reading ve Leeds Festivallerinde sahne aldı. ⓘ
Radiohead'in XL ile anlaşmasından günler sonra EMI, In Rainbows'tan önce kaydedilen Radiohead materyallerinden oluşan bir box setin In Rainbows özel baskısıyla aynı hafta piyasaya sürüleceğini duyurdu. Guardian'ın da aralarında bulunduğu yorumcular bu hamleyi grubun EMI ile yeniden anlaşmamayı tercih etmesine misilleme olarak değerlendirdi. Haziran 2008'de EMI bir greatest hits albümü olan Radiohead: The Best Of. Albüm Radiohead'in katılımı olmadan hazırlandı ve sadece EMI ile yaptıkları sözleşme kapsamında kaydedilen şarkıları içeriyordu. Yorke bu albümü "boşa harcanmış bir fırsat" olarak nitelendirerek eleştirdi. Ağustos 2008'de EMI, Radiohead'in geçmiş kataloğunu genişletilmiş "Collectors' Editions" olarak yeniden yayımladı. ⓘ
2009-2010: Tekliler ve yan projeler
On yılın başlarında sosyal medya yaygınlaştıkça, Radiohead kamusal alandaki varlığını yavaş yavaş geri çekti ve yeni albümlerini tanıtmak için hiçbir tanıtım röportajı ya da turne yapmadı. Pitchfork bu dönemde Radiohead'in "popülaritesinin albüm tanıtımının tipik formalitelerinden giderek uzaklaştığını ve onları Beyoncé ve Kanye West ile aynı seviyeye getirdiğini" yazdı. ⓘ
Mayıs 2009'da Radiohead Godrich ile yeni kayıt çalışmalarına başladı. Ağustos ayında, I. Dünya Savaşı'nda savaşmış ve hayatta kalan son İngiliz askeri olan Harry Patch'e bir saygı şarkısı olan ve geliri İngiliz Lejyonu'na bağışlanan "Harry Patch (In Memory Of)" yayınlandı. Geleneksel rock enstrümanlarının kullanılmadığı şarkı, Yorke'un vokalleri ve Jonny Greenwood tarafından bestelenen yaylı aranjmanından oluşuyor. Aynı ayın ilerleyen günlerinde, krautrock benzeri davul ve gitarlar içeren bir başka yeni şarkı, "These Are My Twisted Words", muhtemelen Radiohead tarafından torrent aracılığıyla sızdırıldı. Şarkı ertesi hafta Radiohead'in web sitesinde ücretsiz indirilebilir olarak yayımlandı. Yorumcular bu yayınları Radiohead'in geleneksel pazarlamaya ihtiyaç duymadan, öngörülemeyen yeni yayın stratejisinin bir parçası olarak gördü. ⓘ
2009 yılında Yorke, Godrich ve Red Hot Chili Peppers basçısı Flea'nın da aralarında bulunduğu müzisyenlerle birlikte solo materyallerini seslendirmek üzere Atoms for Peace adlı yeni bir grup kurdu. Grup 2010 yılında sekiz Kuzey Amerika konseri verdi. Radiohead Ocak 2010'da Los Angeles Henry Fonda Theater'da Oxfam yararına yılın tek tam konserini verdi. Biletler açık artırmayla satıldı ve STK'nın 2010 Haiti depremi yardımı için yarım milyon ABD dolarının üzerinde bağış toplandı. Eylül 2010'da Radiohead, Live in Praha adlı hayran yapımı bir konser videosunda kullanılmak üzere 2009 Prag performansının soundboard kaydını yayınladı. Aralık ayında Radiohead'in Oxfam'a yardım performansının hayran yapımı videosu Radiohead for Haiti, Radiohead'in desteği ve Oxfam'a bağış yapmak için "istediğini öde" linki ile YouTube ve torrent üzerinden yayınlandı. Videolar Radiohead'in hayranlarına açıklığının ve ticari olmayan internet dağıtımına yönelik pozitifliğinin örnekleri olarak tanımlandı. ⓘ
Haziran 2010'da Yorke ve Jonny Greenwood Glastonbury Festivali'nde sürpriz bir set gerçekleştirerek Eraser ve Radiohead şarkılarını seslendirdi. Selway ilk solo albümü Familial'ı Ağustos ayında yayınladı. Pitchfork albümü, gitar ve vokalde Selway'in yer aldığı Nick Drake geleneğinde "sessiz" folk şarkılarından oluşan bir koleksiyon olarak tanımladı. ⓘ
2011-2012: The King of Limbs
Radiohead sekizinci albümleri The King of Limbs'i 18 Şubat 2011'de web sitelerinden indirilebilir olarak yayınladı. In Rainbows'un uzun süren kayıtları ve daha geleneksel rock enstrümantasyonunun ardından Radiohead, The King of Limbs'i kayıtlarını örnekleyerek ve turntable ile loop yaparak geliştirdi. Albüm Mart ayında XL aracılığıyla perakende satışa sunuldu ve Mayıs ayında özel bir "gazete albümü" baskısı yapıldı. The King of Limbs, Radiohead'in web sitesi üzerinden tahminen 300.000 ila 400.000 kopya sattı; perakende baskısı US Billboard 200'e altı numaradan ve UK Albums Chart'a yedi numaradan giriş yaptı. Albüm 54. Grammy Ödülleri'nde beş dalda aday gösterildi. The King of Limbs'de yer almayan iki parça, "Supercollider" ve "The Butcher", Nisan ayında Record Store Day için çift A yüzlü single olarak yayımlandı. Çeşitli sanatçıların King of Limbs remikslerinden oluşan TKOL RMX 1234567 adlı derleme Eylül ayında yayımlandı. ⓘ
Ritmik açıdan karmaşık King of Limbs materyalini canlı icra etmek için Radiohead, Portishead ve Get the Blessing ile çalışmış olan Clive Deamer adında ikinci bir davulcu aldı. Deamer daha sonraki turnelerde Radiohead'e katıldı. Haziran ayında Radiohead, 2011 Glastonbury Festivali'nde Park sahnesinde sürpriz bir performans sergileyerek The King of Limbs'ten şarkıları ilk kez seslendirdi. Radiohead, Deamer ile birlikte The King of Limbs'i kaydetti: Live from the Basement albümünü kaydetti ve albüm Ağustos 2011'de internet üzerinden yayınlandı. Ayrıca uluslararası BBC kanalları tarafından yayınlandı ve Ocak 2012'de DVD ve Blu-ray olarak piyasaya sürüldü. Performans, Aralık 2011'de çift A yüzü indirilebilir single olarak yayınlanan "The Daily Mail" ve "Staircase" adlı iki yeni şarkıyı içeriyordu. Radiohead Şubat 2012'de Amerika Birleşik Devletleri, Kanada ve Meksika'yı kapsayan dört yıl sonraki ilk uzun Kuzey Amerika turnesine başladı. Turne sırasında Jack White'ın stüdyosu Third Man Records'ta kayıtlar yaptılar, ancak bu kayıtları attılar. ⓘ
16 Haziran 2012'de, Radiohead'in Kuzey Amerika turnesinin son konseri için Toronto Downsview Park'ta kapıların açılmasından bir saat önce, mekanın geçici sahnesinin çatısı çöktü, davul teknisyeni Scott Johnson öldü ve Radiohead'in yol ekibinin diğer üç üyesi yaralandı. Turun yeniden planlanmasının ardından Radiohead, Temmuz ayında Fransa'nın Nimes kentinde verdiği bir sonraki konserde Johnson'a saygı duruşunda bulundu. Haziran 2013'te Live Nation Canada Inc, diğer iki kuruluş ve bir mühendise Ontario sağlık ve güvenlik yasaları kapsamında 13 suçlama yöneltildi. Eylül 2017'de, çeşitli gecikmelerin ardından dava, yargılamalara katı zaman sınırları koyan Jordan kararı uyarınca düşürüldü. Radiohead kararı kınayan bir açıklama yayınladı. 2019 yılında yapılan soruşturma sonucunda kaza sonucu ölüm kararı verildi. ⓘ
2013-2014: Hiatus, yan projeler ve XL'e taşınma
King of Limbs turnesinden sonra grup üyeleri başka yan projeler üzerinde çalıştı. Şubat 2013'te Yorke ve Godrich'in grubu Atoms for Peace, Amok adlı bir stüdyo albümü yayınladı. İkili o yıl ücretsiz müzik dinleme hizmeti Spotify'a yönelik eleştirileriyle manşetlere çıktı; Yorke, Spotify'ı yalnızca büyük arka kataloglara sahip büyük plak şirketlerine fayda sağlamakla suçladı ve sanatçıları bunun yerine dinleyicilerle kendi "doğrudan bağlantılarını" kurmaya teşvik etti. ⓘ
Şubat 2014'te Radiohead, İngiliz dijital sanat stüdyosu Universal Everything ile işbirliği yaparak The King of Limbs'in müzik ve görsellerini kullanarak akıllı telefonlar için Polyfauna uygulamasını yayınladı. Mayıs ayında Yorke, Avustralya'nın Sidney kentinde Radiohead sanat eserlerinden oluşan bir enstalasyon olan The Panic Office'e Subterranea adlı bir soundtrack ile katkıda bulundu. Yorke ve Selway 2014'ün sonlarında Tomorrow's Modern Boxes ve Weatherhouse adlı solo albümlerini yayımladı. Jonny Greenwood, üçüncü Anderson filmi Inherent Vice'ın müziklerini yaptı; filmde Greenwood ve Supergrass üyeleri tarafından seslendirilen, daha önce yayınlanmamış bir Radiohead şarkısı olan "Spooks "un yeni bir versiyonu yer alıyor. Greenwood, Godrich, İsrailli besteci Shye Ben Tzur ve Hintli müzisyenlerin ortak çalışması olan Junun, Kasım 2015'te Anderson'ın yönettiği bir belgesel eşliğinde yayınlandı. ⓘ
Nisan 2016'da Radiohead'in geçmiş kataloğu, In Rainbows ve The King of Limbs'in perakende baskılarını ve Yorke'un solo çalışmalarının çoğunu yayınlayan XL Recordings tarafından satın alındı. XL, Mayıs 2016'da Radiohead'in geçmiş kataloğunu plak olarak yeniden yayımladı. ⓘ
2015-2016: A Moon Shaped Pool
Radiohead dokuzuncu stüdyo albümleri üzerinde çalışmaya Eylül 2014'te başladı. 2015 yılında Fransa'nın Saint-Rémy-de-Provence kenti yakınlarındaki La Fabrique stüdyosunda çalışmalara yeniden başladılar. Çalışmalar Godrich'in babasının ölümü ve Yorke'un 2016'da kanserden ölen eşi Rachel Owen'dan ayrılması nedeniyle sekteye uğradı. Radiohead'in 2015 James Bond filmi Spectre'nin temasını yazmakla görevlendirilmesiyle çalışmalar kesintiye uğradı; "Spectre" adlı şarkıları reddedildikten sonra Radiohead bu şarkıyı 2015 Noel'inde ses akış sitesi SoundCloud'da yayınladı. ⓘ
Radiohead'in dokuzuncu stüdyo albümü A Moon Shaped Pool, Mayıs 2016'da Radiohead'in web sitesinde ve çevrimiçi müzik mağazalarında, ardından Haziran ayında XL Recordings aracılığıyla perakende versiyonlarıyla piyasaya sürüldü. Albüm, Anderson'ın yönettiği "Burn the Witch" ve "Daydreaming" single'larının müzik videolarıyla tanıtıldı. Albüm, "True Love Waits" de dahil olmak üzere yıllar önce yazılmış birkaç şarkı ve London Contemporary Orchestra tarafından seslendirilen yaylılar ve koro vokalleri içeriyor. Albüm Radiohead'in İngiltere'de bir numara olan altıncı albümü oldu ve ABD'de üç numaraya ulaştı. Mercury Ödülü'ne aday gösterilen beşinci Radiohead albümü olan albüm, Radiohead'i ödül tarihinde en çok aday gösterilen isim yaptı ve 59. Grammy Ödülleri'nde En İyi Alternatif Müzik Albümü ve En İyi Rock Şarkısı ("Burn the Witch" için) dallarında aday gösterildi. Birçok yayının yılın en iyi albümleri listesinde yer aldı. ⓘ
Radiohead 2016, 2017 ve 2018'de Coachella ve Glastonbury festivallerinde manşet gösterileri de dahil olmak üzere Avrupa, Japonya, Kuzey ve Güney Amerika'da turneye çıktı. Bu turneler kapsamında Temmuz 2017'de Tel Aviv'de, İsrail'e yönelik uluslararası kültürel boykotu öngören Boykot, El Koyma ve Yaptırımlar kampanyasını hiçe sayan bir performans sergilendi. Performans, aralarında müzisyen Roger Waters ve film yapımcısı Ken Loach'un da bulunduğu sanatçılar tarafından eleştirilmiş ve Radiohead'i performansı iptal etmeye çağıran bir dilekçe 50'den fazla tanınmış isim tarafından imzalanmıştı. Yorke bir açıklama yaparak yanıt verdi: "Bir ülkede çalmak hükümeti desteklemekle aynı şey değildir. Müzik, sanat ve akademi sınırları inşa etmekle değil aşmakla, kapalı değil açık zihinlerle, ortak insanlık, diyalog ve ifade özgürlüğüyle ilgilidir." ⓘ
30 Nisan'da daha önceden Radiohead'den alışveriş yapmış olan hayranlara "Burn the Witch" single'ı ile ilgili bir afiş gönderildi. 1 Mayıs 2016'da Radiohead websitelerindeki ve sosyal medya hesaplarındaki bütün içeriği sildi. "Burn the Witch" single'ı 3 Mayıs'ta bir stop-motion animasyonla birlikte yayımlandı. 6 Mayıs'ta "Daydreaming" single'ı Paul Thomas Anderson'ın yönettiği bir video ile birlikte yayımlandı. Radiohead'in dokuzuncu stüdyo albümü A Moon Shaped Pool 8 Mayıs 2016'da dijital olarak satışa sunulmuştur. ⓘ
2017-2020: Yan projeler, OKNOTOK ve MiniDiscs [Hacked]
Haziran 2017'de Radiohead, OK Computer'ın 20. yıldönümü için albümün yeniden düzenlenmiş bir versiyonunu, B-side'ları ve daha önce yayınlanmamış materyalleri içeren OKNOTOK 1997 2017 adlı bir yeniden basım yayınladı. Radiohead, albümün yeniden basımını "I Promise", "Man of War" ve "Lift" adlı yeni parçaların müzik videolarıyla tanıttı. OKNOTOK, Radiohead'in o hafta televizyonda yayınlanan Glastonbury performansının da etkisiyle İngiltere Albüm Listesi'ne iki numaradan giriş yaptı ve ABD Billboard 200 listesinde 23 numaraya ulaştı. Yorke ve Jonny Greenwood, Ağustos 2016'da Orta İtalya'da meydana gelen depremin ardından Ağustos 2017'de İtalya'nın Le Marche kentinde bir yardım konseri verdi. Eylül ayında Blue Planet II adlı doğa belgeselinin prömiyerinde King of Limbs'in "Bloom" adlı parçasının besteci Hans Zimmer ile birlikte yaratılan yeni bir versiyonu yer aldı. [Hacked ⓘ]
Radiohead, ilk adaylık yılı olan 2017'de Rock and Roll Hall of Fame'e aday gösterildi. Radiohead 2018'de tekrar aday gösterildi ve ertesi Mart ayında onurlandırıldı. Jonny Greenwood ve Yorke etkinliğe ilgi duymadıklarını ifade etse de Selway ve O'Brien etkinliğe katılarak birer konuşma yaptı. Radiohead'in oluşumunda etkili olan isimlerden biri olan şarkıcı David Byrne, Radiohead'in tüm müzik endüstrisini etkilediğini söylediği müzikal ve sürüm yeniliklerini öven bir konuşma yaptı. [Hacked ⓘ]
Haziran 2019'da Radiohead'in OK Computer döneminde yaptığı birkaç saatlik kayıt internete sızdı. Bunun üzerine Radiohead, tüm geliri çevreci grup Extinction Rebellion'a bağışlanmak üzere kayıtları MiniDiscs [Hacked] olarak internetten satın alınabilir hale getirdi. Aralık 2019'da Radiohead diskografisini YouTube'da ücretsiz olarak yayınladı. Bir sonraki Ocak ayında, müzik videoları, canlı performanslar, sanat eserleri ve 1998 yapımı Meeting People Is Easy belgeseli de dahil olmak üzere çalışmalarının çevrimiçi bir arşivi olan Radiohead Public Library'yi başlattı. Radiohead, ırkçılığı ve polis şiddetini protesto etmek amacıyla 2 Haziran'da Blackout Tuesday için çevrimiçi içeriklerini askıya aldı. [Hacked ⓘ]
Selway 2017'de üçüncü solo çalışması olan Let Me Go filminin soundtrack'ini yayınladı. Jonny Greenwood, Anderson ile beşinci işbirliği olan Phantom Thread (2017) ile En İyi Orijinal Film Müziği dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Lynne Ramsay'in ikinci filmi You Were Never Really Here'ın (2018) müziklerini yaptı. Yorke ilk uzun metrajlı film müziği Suspiria'yı (2018) ve Anderson'ın yönettiği bir kısa filmle desteklenen üçüncü solo albümü Anima'yı (2019) yayınladı. O'Brien ilk solo albümü Earth'ü 2020'de yayımladı. Yıllardır şarkılar yazıyordu, ancak Radiohead ile kaybolacak "farklı bir enerjiye" sahip olduklarını düşünüyordu. [Hacked ⓘ]
2021-günümüz: Kid A Mnesia ve Smile
Kasım 2021'de Radiohead, Kid A, Amnesiac ve oturumlardan daha önce yayınlanmamış materyalleri derleyen bir yıldönümü reissue'su olan Kid A Mnesia'yı yayınladı. Albüm, daha önce yayınlanmamış "If You Say the Word" ve "Follow Me Around" parçaları için indirilebilir single'lar ve videolarla tanıtıldı. Albümlere dayalı bir sanat enstalasyonu planları lojistik sorunlar ve COVID-19 salgını nedeniyle iptal edildi; bunun yerine Radiohead, PlayStation 5, macOS ve Windows için Kid A Mnesia Exhibition adlı ücretsiz bir dijital deneyim yarattı. 2021 turnesi planlarından da vazgeçildi. ⓘ
Mayıs 2021'de Glastonbury Festivali tarafından düzenlenen bir canlı yayın etkinliğinde Yorke ve Jonny Greenwood, Godrich ve davulcu Tom Skinner ile birlikte yeni bir grup olan Smile'ı tanıttı. Greenwood, projenin COVID-19 karantinaları sırasında Yorke ve kendisinin birlikte çalışmasının bir yolu olduğunu söyledi. The Guardian eleştirmeni Alexis Petridis, Smile'ı alışılmadık zaman imzaları, karmaşık riffleri ve "sert sürüşlü" motorik psychedelia ile "Radiohead'in daha iskelet ve daha düğümlü bir versiyonu" olarak tanımladı. Smile, Mayıs 2022'de ilk albümleri A Light for Attracting Attention'ı eleştirmenlerin beğenisine sundu ve bir Avrupa turnesine başladı. ⓘ
Stil ve şarkı yazarlığı
Radiohead'in müzik tarzı art rock, alternatif rock, elektronika, deneysel rock, progresif rock, Britpop, grunge, art pop ve elektronik rock olarak tanımlanmıştır. Far Out'tan Joe Taysom Radiohead'den teknik olarak bir stadyum rock grubu olarak bahsetmiştir. ⓘ
Etkilenimler
Radiohead'in ilk etkilendiği gruplar arasında Queen, Bob Dylan, Pink Floyd ve Elvis Costello, Joy Division, Siouxsie and the Banshees ve Magazine gibi post-punk grupları ve R.E.M., U2, the Pixies, the Smiths ve Sonic Youth gibi 1980'lerin önemli alternatif rock grupları yer almaktadır. Jonny Greenwood, Magazine gitaristi John McGeoch'un en büyük gitar ilham kaynağı olduğunu söylemiştir. 1990'ların ortalarında Radiohead, DJ Shadow'un örnekleme çalışmalarından esinlenerek hip hop'tan kayıt yöntemlerini benimsedi ve ses üretmek için bilgisayar kullanmaya ilgi duymaya başladı. Diğer etkiler arasında Ennio Morricone'nin film müzikleri, Beatles ve Beach Boys gibi 1960'ların rock grupları ve Phil Spector'ın "wall of sound" prodüksiyonu yer alıyor. ⓘ
Radiohead, Miles Davis, Charles Mingus ve Alice Coltrane gibi 60'lı ve 70'li yılların caz sanatçılarından etkilendiğini belirtmiştir. Jonny Greenwood'a göre, "En sevdiğimiz caz albümlerini getiriyoruz ve diyoruz ki: Bunu yapmak istiyoruz. Ve başarısızlığımızın sesinden keyif alıyoruz!" Caz etkilerini 1950'lerin İngiliz gruplarının Amerikan blues kayıtlarını taklit etmesine benzetiyor. 2011'den bu yana Radiohead'le birlikte kayıt yapan ve performans sergileyen davulcu Clive Deamer, Radiohead'in kendilerini bir rock grubu olarak görmediğini ve metodolojilerinin cazla daha yakın paralellikler taşıdığını söyledi: "Şarkının iyiliği için klişelerden ve standart formlardan kasıtlı olarak kaçınmaya çalışıyorlar ... Rock grupları bunu yapmaz. Bu daha çok caz zihniyetine benziyor." ⓘ
Kid A ve Amnesiac'ın elektronik müziği Yorke'un Aphex Twin gibi Warp Records sanatçılarına duyduğu hayranlıktan esinlenmiştir; Yorke 2013'te Aphex Twin'i en büyük etkisi olarak adlandırmıştır. Kid A aynı zamanda erken dönem bilgisayar müziğini de örnek alıyor. Can ve Neu! gibi 1970'lerin krautrock grupları bu dönemdeki diğer önemli etkilerdi. Jonny Greenwood'un 20. yüzyıl klasik müziğine olan ilgisi de besteciler Krzysztof Penderecki ve Olivier Messiaen'in etkisinin belirgin olduğu bir rol oynadı. Kid A'nın kaydından bu yana Greenwood, Messiaen tarafından popülerleştirilmiş erken dönem bir elektronik enstrüman olan ondes Martenot çalıyor. In Rainbows'u kaydeden Radiohead, Björk, M.I.A, Liars, Modeselektor ve Spank Rock gibi rock, elektronik, hip hop ve deneysel müzisyenlerden etkilendiğini belirtti. Yorke 2011'de Radiohead'in "deneysel müzik" yapmak için yola çıktığını reddederek "sürekli müziği özümsediklerini" ve çeşitli müzisyenlerin onları her zaman etkilediğini söyledi. ⓘ
Aranjman
Radiohead şarkıları genellikle Yorke tarafından bir taslak olarak başlar ve grubun geri kalanı kendi parçalarını geliştirmeden önce Jonny Greenwood tarafından armonik olarak geliştirilir. Yorke nota okumayı hiç öğrenmemişken, Greenwood müzik teorisi eğitimi almıştır; Pitchfork'ta Ryan Dombal "ikilinin sol beyin-sağ beyin dinamiğinin rock tarihindeki en maceracı dinamiklerden biri olduğunu kanıtladığını" yazmıştır. Aranjman, tüm üyelerin süreçte rol aldığı ortak bir çabadır. Greenwood çoğu lead gitar parçasını çalarken, O'Brien genellikle ortam efektleri yaratıyor ve efekt ünitelerini yoğun bir şekilde kullanıyor. Grup genellikle şarkılara çeşitli yaklaşımlar dener ve bunları yıllar içinde geliştirebilir; örneğin Radiohead "True Love Waits "i ilk kez 1995'te seslendirdi ve 2016'da A Moon Shaped Pool'da farklı bir düzenlemeyle yayınladı. Greenwood, Radiohead'i "şarkıya uygun olan teknolojiyi kullanarak şarkıları biçimlendiren bir tür düzenleme" olarak gördüğünü söyledi. Bu teknoloji bir çello da olabilir, bir dizüstü bilgisayar da. Doğru şekilde bakıldığında hepsi bir tür makinedir." ⓘ
Kid A ve Amnesiac oturumları Radiohead'in müziğinde ve çalışma yöntemlerinde bir değişiklik getirdi. Geleneksel rock müziği enstrümantasyonundan elektronik sese ağırlık vermeye başladıklarından beri, üyeler esneklik kazandı ve artık düzenli olarak şarkı gereksinimlerine göre enstrüman değiştiriyorlar. Kid A ve Amnesiac'ta Yorke klavye ve bas çalarken, Jonny Greenwood sıklıkla ondes Martenot çaldı, basçı Colin Greenwood örnekleme üzerinde çalıştı ve O'Brien ile Selway davul makineleri ve dijital manipülasyona yönelerek kendi ana enstrümanlarını yeni sound'a dahil etmenin yollarını buldu. 2003 yılında Hail to the Thief için yapılan rahat oturumlar farklı bir dinamiğe yol açtı ve Yorke gruptaki gücünün "kesinlikle dengesiz" olduğunu ve "ne pahasına olursa olsun diğer herkesin gücünü yıkacağını" söyledi. Ama ... aslında şimdi demokrasi açısından çok daha sağlıklı." ⓘ
Temalar ve şarkı sözleri
Yorke, Radiohead'in başlıca söz yazarı ve şarkı sözü yazarıdır. Yorke'un ilk şarkı sözleri kişisel olsa da Kid A'dan itibaren kelimeleri ve cümleleri kesip rastgele bir araya getirmeyi denedi. Klişeleri, deyimleri ve diğer yaygın ifadeleri bilinçli olarak kullanarak "anlamsız veriler tarafından tüketilen bir zihin" ima ediyor. New Republic yazarı Ryan Kearney, Yorke'un "Radioheadism" olarak tanımladığı yaygın ifadeleri kullanmasının "ortak dilimizi anlamdan arındırma ve gündelik söylemin boşluğunu ortaya çıkarma" girişimi olduğunu öne sürdü. Yorke'a göre, şarkı sözlerinin çoğu öfkeyle motive oluyor, politik ve çevresel kaygılarını dile getiriyor ve "çiftdüşünceye sürekli bir yanıt" olarak yazılıyor. Pitchfork, Yorke'un A Moon Shaped Pool'daki şarkı sözlerinin daha az alaycı olduğunu, merak ve şaşkınlık uyandırdığını yazdı. Yorke, 2004 yılında Radiohead'in "iç karartıcı" müzik yaptığı suçlamalarını reddetti: "Onlar bunu anlamıyor. Benim için depresif müzik sadece boktan müziktir. Hava spreyi gibi - havaya karışan küçük bir zehir." ⓘ
Miras ve etki
Radiohead 2011 yılına kadar dünya çapında 30 milyondan fazla albüm sattı. Çalışmaları hem dinleyici anketlerinde hem de eleştirmenlerin 1990'ların ve 2000'lerin en iyi müzikleri listelerinde üst sıralarda yer almaktadır. Rolling Stone 2005 yılında onları tüm zamanların en iyi 73. sanatçısı seçti; Jonny Greenwood ve O'Brien Rolling Stone'un en iyi gitaristler listesinde, Yorke ise en iyi şarkıcılar listesinde yer aldı. Beş Radiohead albümü Mercury Ödülü'ne aday gösterilerek Radiohead'i ödül tarihinde en çok aday gösterilen grup yaptı. Spin tarafından tüm zamanların en iyi grupları arasında (15.) ve VH1 tarafından en iyi sanatçılar arasında (29.) gösterildiler. Ayrıca Evening Standard'dan Harry Fletcher tarafından tarihin en iyi üçüncü İngiliz grubu olarak gösterildiler. Radiohead 2019 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildi. 2009'da Rolling Stone okuyucuları Radiohead'i Green Day'in ardından 2000'lerin en iyi ikinci sanatçısı seçti. Pitchfork okuyucuları 2021'de üç Radiohead albümünü son 25 yılın en iyi on albümü arasında gösterdi; Kid A bir numarada yer aldı. ⓘ
Radiohead, 21. yüzyılın en önde gelen rock gruplarından biri olarak gösteriliyor. Grubun 90'larda çıkardığı The Bends ve OK Computer albümleri Coldplay, Keane, James Blunt ve Travis'in de aralarında bulunduğu bir kuşak İngiliz sanatçıyı etkiledi. Rolling Stone 2008 yılında Yorke'u tüm zamanların en iyi 66. vokalisti ve kendi kuşağının en etkili şarkıcılarından biri olarak gösterdi. Radiohead'in deneysel yaklaşımı alternatif rock'ı genişletmesiyle tanınıyor. AllMusic muhabiri Stephen Thomas Erlewine'e göre 21. yüzyılın başlarında Radiohead, David Bowie, Pink Floyd ve Talking Heads'in ardından "rock'ta korkusuz ve maceracı olan her şey için bir mihenk taşı" haline geldi. Village Voice eleştirmeni Robert Christgau 2003 yılında Radiohead'in "eleştirel fikir birliğini Hammerstein Ballroom'dan daha büyük bir mekanı doldurma becerisiyle birleştiren tek genç grup" olduğunu yazdı. NME'den Gavin Haynes 2014 yılında Radiohead'i "bizim neslimizin Beatles'ı" olarak tanımladı. Akademisyen Daphne Brooks 2020'de Radiohead'i "son 30 yılda ortaya çıkan en siyah beyaz rock grubu" olarak tanımladı ve siyah caz etkilerini, siyah sanatçılar üzerindeki etkilerini ve radikal siyah sanatçıların çalışmalarına paralel olan "içe dönük öteki dünyalarını" gerekçe gösterdi. ⓘ
Kid A, internetin müzik yayını ve tanıtımı için kullanılmasına öncülük etmesiyle tanınıyor. In Rainbows'un "istediğin kadar öde" yöntemiyle piyasaya sürülmesi, müzik dağıtımı için önemli bir adım olarak değerlendiriliyor; Forbes, Beyoncé ve Drake gibi sanatçılardan önce "internet çağında alışılmadık albüm yayınları için şablon oluşturulmasına yardımcı olduğunu" yazdı. Radiohead'in Rock and Roll Hall of Fame'e kabulünde konuşan şarkıcı David Byrne, Radiohead'in tüm müzik endüstrisini etkilediğini söylediği müzikal ve yayın yeniliklerini övdü. ⓘ
İş Ortakları
Nigel Godrich Radiohead ile ilk olarak ikinci albümleri The Bends'te ses mühendisi olarak çalıştı. Üçüncü albümleri OK Computer'dan bu yana tüm stüdyo albümlerinin yapımcılığını üstlendi. Ayrıca Radiohead'in tanıtım materyallerinde uzun süredir yer alan Chieftain Mews karakterini canlandırıyor. Godrich, George Martin'in "Beşinci Beatle" olarak adlandırılmasına bir gönderme olarak grubun "altıncı üyesi" olarak adlandırıldı. 2016 yılında Godrich şöyle demişti: "Radiohead gibi bu kadar uzun yıllar birlikte çalıştığım sadece bir grup olabilir. Bu çok derin ve derin bir ilişki. Beatles'ın sadece bir George Martin'i olabilirdi; kariyerlerinin yarısında yapımcı değiştiremezlerdi. Tüm bu çalışma, güven ve birbirleri hakkındaki bilgi pencereden dışarı atılırdı ve yeniden başlamak zorunda kalırlardı." ⓘ
Grafik sanatçısı Stanley Donwood Yorke ile sanat öğrencisiyken tanıştı. Birlikte 1994'ten bu yana Radiohead'in tüm albüm kapaklarını ve görsel sanat çalışmalarını ürettiler. Donwood kayıt sırasında grupla birlikte stüdyoda çalışıyor ve müziğin sanat çalışmalarını etkilemesine izin veriyor. Yorke ile birlikte 2002 yılında Amnesiac'ın kütüphane kitabı olarak paketlenmiş özel baskısıyla Grammy kazandılar. ⓘ
Dilly Gent, OK Computer'dan bu yana Radiohead'in tüm müzik videolarını hazırladı ve yönetmen bulmak için grupla birlikte çalıştı. Radiohead'in kuruluşundan bu yana Andi Watson grubun ışık ve sahne direktörü olarak canlı konserlerinin görsellerini tasarlıyor. Backline Şefi ve Teknisyen Peter "Plank" Clements, stüdyo kayıtlarının ve canlı performansların teknik yönetimini denetleyerek The Bends'in öncesinden beri Radiohead ile çalışıyor. Jim Warren 1992'deki ilk turnelerinden bu yana Radiohead'in canlı ses mühendisliğini yapıyor ve "High and Dry" ve "Pop Is Dead" gibi ilk parçaları kaydediyor. Davulcu Clive Deamer, 2011 yılında The King of Limbs'in karmaşık ritimlerini icra etmesine yardımcı olması için gruba dahil oldu ve o zamandan beri Radiohead ile birlikte sahne aldı ve kayıtlar yaptı. Paul Thomas Anderson, Yorke ve Radiohead için birçok müzik videosu yönetti ve Jonny Greenwood ile birçok film müziği ve 2015 yapımı Junun belgeselinde işbirliği yaptı. Radiohead'in menajerliğini Courtyard Management'tan Chris Hufford ve Bryce Edge yapıyor. Hufford ilk albümleri Drill EP'nin yapımcılığını ve ilk albümleri Pablo Honey'nin ortak yapımcılığını üstlendi. ⓘ
Grubun birlikte çalıştığı diğer sanatçılar Graeme Stewart, Dilly Gent ve Peter Clemens'tir. Stewart, Kid A/Amnesiac döneminden beri Radiohead'in ses mühendisliğini yapmaktadır. Ayrıca Jonny Greenwood'un ve Thom Yorke'un solo albümleri Bodysong ve The Eraser için de ses mühendisliği yapmıştır. Grant, OK Computer albümünden beri grupla birlikte çalışıp, şarkı kliplerini çekecek uygun yönetmen bulma göreviyle vazifelendirilmiştir. Takma adı "Plank" olan grubun konser teknisyeni Peter Clemens de The Bends albümünden beri grupla çalışmakta ve hem konser hem stüdyo kayıtlarında enstrümanları ayarlama görevini yerine getirmektedir. ⓘ
Şarkı kataloğu
Radiohead ilk altı albümünü EMI'ın bir yan kuruluşu olan Parlophone ile sözleşme yaparak kaydetti. Yedinci albümleri In Rainbows (2007) için Guy Hands yönetimindeki yeni yönetime güvenmedikleri ve EMI'ın geçmiş kataloglarının kontrolünü onlara vermeyeceği gerekçesiyle sözleşmeyi yenilemediler. Sonraki çalışmalarını XL Recordings tarafından yayınlanan perakende baskılarla kendi kendilerine yayınladılar. Ekim 2015'te Radiohead, Parlophone'a arka kataloglarının indirilmesinden yapılan kesintiler için dava açtı. ⓘ
Eylül 2012'de EMI, Universal Music tarafından satın alındı. Avrupa Komisyonu, Universal Music'in Radiohead kayıtlarını kontrol eden Parlophone'u elden çıkarması koşuluyla anlaşmayı onayladı. Şubat 2013'te Parlophone, Radiohead'in arka kataloğuyla birlikte Warner Music Group (WMG) tarafından satın alındı. Satın alma işleminin bir koşulu olarak WMG, Merlin Network ve ticaret grubu Impala ile Parlophone kataloglarının %30'unun sanatçı onayı ile bağımsız plak şirketlerine devredilmesi konusunda bir anlaşma yaptı. Sonuç olarak, Nisan 2016'da WMG Radiohead'in arka kataloğunu XL'e devretti. Radiohead'in onayı olmadan 2008 yılında yayımlanan Best Of ve EMI reissue'ları streaming servislerinden kaldırıldı. ⓘ
Grup üyeleri
- Thom Yorke - vokal, gitar, piyano, klavye
- Jonny Greenwood - gitar, klavyeler, ondes Martenot, orkestra düzenlemeleri
- Colin Greenwood - bas gitar
- Ed O'Brien - gitar, efektler, geri vokaller
- Philip Selway - davul, perküsyon ⓘ
İlave canlı üyeler
- Clive Deamer - davul, perküsyon (2011-günümüz) ⓘ
Diskografi
Stüdyo albümleri
- Pablo Honey (1993)
- The Bends (1995)
- OK Computer (1997)
- Kid A (2000)
- Amnesiac (2001)
- Hırsıza Selam (2003)
- Gökkuşaklarında (2007)
- Uzuvların Kralı (2011)
- A Moon Shaped Pool (2016) ⓘ
Tarz ve şarkı üretimi
Etkiledikleri sanatçılar
Özellikle Kid A ve Amnesiac albümleri grubun popülerliğini arttırdıysa da, The Bends ve OK Computer albümlerinin uzun süre devam eden etkisi Britrock müziği etkilemeye devam etti. 1990 sonlarında ve 2000 başlarında birçok eleştirmen başka grupların müziklerini Radiohead'inkilerle kıyaslıyordu. 2000 yılında MTV'de gruba "Travis, Coldplay ve Muse gruplarının kariyerlerini tıpkı sizin 1997'de yaptığınız gibi inşa etmesi konusunda ne hissediyorsunuz?" diye sorulduğunda, Thom Yorke "Kid A'e başarılar" diyerek cevap vermiştir. Ayrıca Bloc Party, The Roots ve Hanson grupları ile John Mayer'ın da Radiohead'den etkilendikleri iddia edilmiştir. Rock müzisyenlerinin yanında, caz ve klasik batı müzisyenleri de Radiohead'in Kid A ve Amnesiac şarkılarından örnekleme ya da "cover" yapmışlardır. ⓘ