Grunge

Grunge ⓘ
Müzikal kökenleri	Alternatif rock Hardcore punk Heavy metal Bağımsız rock
Kültürel kökenleri	1980'lerin ortası, Washington, Amerika Birleşik Devletleri
Önemli çalgılar	Elektro gitar - Bas gitar - Bateri - Vokaller
Popülerlik	1990'ların başından ortalarına doğru, dünya çapında.
Türevler	Post-grunge
Karışım tarzları
Nu metal

Kurt Cobain (önde) ve Krist Novoselic (solda) 1992 MTV Video Müzik Ödüllerinde canlı performans sergiler iken.. ⓘ

Grunge (bazen Seattle sound olarak da adlandırılır) 1980’lerin ortasında Amerika'nın Washington eyaletinde çoğunlukla da Seattle bölgesinde alternatif rockın bir alt türü olarak ortaya çıkmıştır. İlk grunge oluşumları Seattlelı bağımsız plak şirketi Sup Pop etrafında şekilenmiştir, 1990'lı yılların başında da popülaritesi hızla artarak, California ve birçok Amerikan eyaletine yayılarak daha çok hayran kitlesi toplamış ve büyük plak şirketlerinin ilgisini çekmiştir. ⓘ

Hardcore punk ve heavy metal'den büyük ölçüde esinlenen grunge distortionlı heavy metal vari gitar rifleri, öfke dolu şarkı sözleri, hırıltılı vokalleri ile özdeşleştirilir. Grunge yapı ve estetik olarak diğer rock türlerinin daha sadeleşmiş bir halidir. Çoğu grunge müzisyeni dağınık saçları ve günlük sade kıyafet tarzları ile dikkat çeker. ⓘ

Grunge 1990'ların ilk çeyreğinde Nirvana'nın Nevermind, Pearl Jam'in Ten, Soundgarden'ın Badmotorfinger, Alice in Chains'in Dirt, ve Stone Temple Pilots'ın Core albümleriyle ticari olarak başarıya ulaştı. Bu grupların başarıları alternatif rockın popülaritesini artırdı ve grunge'ı o zamanki hard rock gruplarından daha popüler kıldı. Birçok grunge grubu 1990'ların sonlarında dağılsa da, tarzlarından uzaklaşsalar da etkileri hala modern rock müzik üzerinde hissedilmektedir. ⓘ

Yüksek sesli distortionlı efektlerle elde edilen cızırtılı gitar tonlarıyla özdeşleştirilen grunge, hardcore punk ve heavy metal tarzlarının birleşiminden oluşmaktadır. Bu iki türden birinin etkisi bazı gruplarda diğerine göre daha fazla olabilmektedir. Müziği, sözleri punkın ham tarzı ile benzerlikler gösterirken, aynı zamanda düşük temposu, gam yapısı ve daha kompleks çalınış tarzıyla heavy metali anımsatır. Şarkı sözleri öfkelidir. Genellikle yabancılaşma, duyarsızlık, özgürlük isteği gibi konuları içerir. ⓘ

Grunge grupları 1980'lerin sonlarında ticari başarı elde etmeye başladılar. Soundgarden 1989 yılında A&M Records ile anlaşma yaparak grunge grupları arasında ilk kez kurumsal büyüklükte bir müzik şirketi ile anlaşma yapan grup olmuştur. Birçok nedenle beraber grunge'ın şöhreti zamanla düşüşe geçmiştir. 1990'ların ortalarından itibaren birçok grunge grubu dağılmış ya da popülerlikleri azalmıştır. Nirvana gitaristi Kurt Cobain'in eroin bağımlılığı ve psikolojik sorunları nedeniyle 1994 yılında 27 yaşındayken intihar etmesinden sonra grunge eski popülaritesini bir daha asla yakalayamamıştır. ⓘ

Grunge (bazen Seattle sound'u olarak da anılır) 1980'lerin ortalarında Amerika'nın Kuzeybatı Pasifik eyaleti Washington'da, özellikle Seattle ve yakın kasabalarda ortaya çıkan bir alternatif rock türü ve alt kültürüdür. Grunge, punk rock ve heavy metal unsurlarını birleştirir, ancak punk'ın yapısı ve hızı yoktur. Tür, her iki türde de kullanılan bozuk elektro gitar sesine sahipti, ancak bazı gruplar birine veya diğerine daha fazla vurgu yaparak performans sergiledi. Bu türler gibi grunge da tipik olarak elektro gitar, bas gitar, davul ve vokal kullanır. Grunge ayrıca Sonic Youth gibi indie rock gruplarından da etkiler taşır. Şarkı sözleri tipik olarak endişe dolu ve içe dönüktür, genellikle sosyal yabancılaşma, kendinden şüphe duyma, istismar, ihmal, ihanet, sosyal ve duygusal izolasyon, psikolojik travma ve özgürlük arzusu gibi temaları ele alır. ⓘ

Grunge'ın öneminin azalmasına çeşitli faktörler katkıda bulundu. 1990'ların ortalarından sonlarına kadar birçok grunge grubu dağıldı ya da daha az görünür oldu. Time tarafından "Kuzeybatı'nın John Lennon'ı" olarak nitelendirilen Nirvana'dan Kurt Cobain, 1994 yılında 27 yaşında ölmeden önce eroin bağımlılığıyla mücadele etti. Grunge gruplarının çoğu 1990'ların sonlarına doğru dağılmış ya da gözden kaybolmuş olsa da, şarkı sözlerinin toplumsal bilinçle ilgili konuları pop kültürüne taşıması, iç gözlem ve kendine karşı dürüst olmanın ne anlama geldiğinin araştırılması gibi özellikleriyle modern rock müziğini etkilemişlerdir. Grunge, post-grunge gibi daha sonraki türler üzerinde de etkili olmuştur. ⓘ

Terimin kökeni

1987'de Dry as a Bone EP'si "ultra gevşek grunge" olarak tanımlanan Green River'dan Mark Arm ⓘ

"Grunge" kelimesi Amerikan argosunda "iğrenç biri ya da bir şey" ve ayrıca "pislik" anlamına gelmektedir. Kelime ilk kez Temmuz 1987'de Bruce Pavitt'in Green River'ın Dry as a Bone EP'sini Sub Pop plak şirketi kataloğunda "cesur vokaller, kükreyen Marshall amfiler, bir neslin ahlakını yerle bir eden ultra gevşek GRUNGE" olarak tanımlamasıyla Seattle müzisyenlerine uygulanmış olarak kaydedilmiştir. "Grunge" kelimesi 1960'lardan beri grupları tanımlamak için kullanılsa da, bu grunge'ın Seattle'ın öğütücü, çamurlu sesiyle ilk ilişkilendirilmesiydi. Bir kaydı temiz hale getirmek pahalı ve zaman alıcıdır, bu nedenle yeni başlayan kuzeybatı grupları için sesi kirli bırakmak ve sadece ses seviyelerini yükseltmek daha ucuzdu. Düşük bütçeler, kayda aşina olmama ve profesyonellik eksikliği nedeniyle ortaya çıkan bu kirli ses, "grunge" teriminin kökeni olabilir. ⓘ

"Seattle sahnesi", Washington Üniversitesi ve Evergreen State College ile bağlantılı olan bu şehrin alternatif müzik hareketine atıfta bulunur. Evergreen, geleneksel bir notlandırma sistemi kullanmayan ve kendi radyo istasyonu KAOS'a sahip ilerici bir üniversitedir. Seattle'ın Los Angeles'tan uzaklığı, müziğinin saf olarak algılanmasına yol açmıştır. Birçoğu Seattle'ın bağımsız plak şirketi Sub Pop ile kayıt yapmış olan bu grupların müziği "grunge" olarak etiketlendi. Nirvana'nın solisti Kurt Cobain, son röportajlarından birinde Sub Pop'un kurucularından Jonathan Poneman'a müziği tanımlamak için "grunge" terimini bulduğunu söyledi. ⓘ

"Seattle sound" terimi müzik endüstrisi için bir pazarlama taktiği haline geldi. Eylül 1991'de Nirvana'nın Nevermind albümü piyasaya çıktı ve Seattle'ın müziğine ana akımın dikkatini çekti. Cobain "grunge" kelimesinden nefret ediyor ve plak şirketlerinin grunge gibi davranan ve Seattle'dan olduklarını iddia eden eski "cock-rock" gruplarıyla anlaştığını düşünerek gelişmekte olan yeni sahneyi küçümsüyordu. ⓘ

Soundgarden, Pearl Jam ve Alice in Chains gibi türle ilişkili bazı gruplar bu etiketi kabul etmemiş, bunun yerine "rock and roll" grupları olarak anılmayı tercih etmişlerdir. Soundgarden'dan Ben Shepherd grunge kelimesinden "nefret ettiğini" ve "onunla ilişkilendirilmekten" nefret ettiğini belirtti. Seattle'lı müzisyen Jeff Stetson, 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında Seattle'ı turne müzisyeni olarak ziyaret ettiğinde, yerel müzisyenlerin kendilerinden "grunge" sanatçıları ya da tarzlarından "grunge" olarak bahsetmediklerini ve müziklerinin "grunge" olarak adlandırılmasından gurur duymadıklarını belirtmiştir. ⓘ

Rolling Stone bu türün net bir tanımının olmadığını belirtmiştir. Robert Loss, "grunge "ı tanımlamanın zorluklarını kabul ediyor; grunge hakkında hikayeler anlatabilse de bunların yararlı bir tanım sağlamaya hizmet etmediğini belirtiyor. Roy Shuker, bu terimin "çeşitli tarzları gizlediğini" belirtiyor. Stetson, grunge'ın bir hareket, "yekpare bir müzik türü" ya da 1980'lerin metal popuna tepki göstermenin bir yolu olmadığını belirtiyor; terimi çoğunlukla abartıya dayalı yanlış bir adlandırma olarak nitelendiriyor. Stetson, grunge olarak kabul edilen önde gelen grupların (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney ve Hammerbox) hepsinin farklı tınılara sahip olduğunu belirtmektedir. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge kitabının yazarı Mark Yarm, grunge grupları arasında büyük farklılıklar olduğunu, bazılarının punk, bazılarının ise metal tabanlı olduğunu belirtmiştir. ⓘ

Müzikal tarz

Nirvana'dan Nevermind ve In Utero ile Soundgarden'dan Badmotorfinger'ın plak kollarıyla Seattle müzik sahnesi hakkında bir müze sergisi ⓘ

1984 yılında punk rock grubu Black Flag, punk'ı ülkenin daha ücra köşelerine taşımak için ABD'nin dört bir yanındaki küçük kasabaları gezdi. O zamana kadar müzikleri yavaş ve çamurlu bir hal almış, Sex Pistols'tan çok Black Sabbath'a benzemeye başlamıştı. Daha sonra Nirvana'nın basçısı olan Krist Novoselic, Melvins'le birlikte bu gösterilerden birini izlemeye gittiğini ve ardından Melvins'in solisti Buzz Osborne'un kuzeybatı grunge'ın başlangıcı olan ağıt benzeri bir müzik oluşturmak için "yavaş ve ağır riffler" yazmaya başladığını hatırlıyor. Melvins erken dönem grunge grupları arasında en etkili olanıydı. Sub Pop yapımcısı Jack Endino grunge'ı "yetmişlerden etkilenmiş, yavaşlatılmış punk müzik" olarak tanımladı. ⓘ

Thrown Ups'te Mark Arm ve Steve Turner ile birlikte çalan Leighton Beezer, Green River'ın Come On Down'ı çaldığını duyduğunda punk rock'ı tersten çaldıklarını fark ettiğini belirtmiştir. Eksiltilmiş beşinci notanın Black Sabbath tarafından uğursuz bir his yaratmak için kullanıldığını ancak punk rock'ta kullanılmadığını belirtti. 1996 yapımı grunge filmi Hype! belgeselinde Beezer gitarıyla punk ve grunge arasındaki farkı göstermiştir. Önce Ramones'un "Rockaway Beach" parçasındaki gitarın sapını yükselten riff'i, ardından Green River'ın "Come On Down" parçasındaki gitarın sapını alçaltan riff'i çaldı. İki parça arasında sadece birkaç nota fark var ama sesleri birbirine benzemiyor. Aynı akorla aynı ritmi kullanmış, ancak sapı alçaltarak daha karanlık ve dolayısıyla grunge bir ses elde etmiştir. Erken dönem grunge grupları da metalden bir riff kopyalar, yavaşlatır, tersten çalar, distorsiyona uğratır ve feedback'e gömer, sonra da bunun üzerine çok az melodi içeren şarkı sözleri bağırırdı. ⓘ

Grunge, punk rock (özellikle Black Flag gibi Amerikan hardcore punk) ve heavy metal (özellikle Black Sabbath gibi geleneksel, eski heavy metal grupları) unsurlarını bir araya getirir, ancak bazı gruplar birine ya da diğerine daha fazla vurgu yaparak performans sergilemiştir. Alex DiBlasi indie rock'ın üçüncü önemli kaynak olduğunu ve en önemli etkinin Sonic Youth'un "free-form" gürültüsünden geldiğini düşünmektedir. Grunge, punk ile ham, lo fi bir sound ve benzer lirik kaygıları paylaşır ve aynı zamanda punk'ın gelişigüzel ve eğitimsiz çalma ve icra etme yaklaşımını kullanır. Ancak grunge, punk rock'tan "daha derin ve daha karanlık" bir sese sahipti ve punk'ın "adrenalin" yüklü temposunu yavaş, "çamurlu" bir hıza düşürdü ve daha uyumsuz armoniler kullandı. Seattle'lı müzik gazetecisi Charles R. Cross "grunge "ı, şarkı melodilerini desteklemek için yüksek elektro gitar geri beslemesi ve ağır, "ağır" bas çizgileri kullanan distorsiyon dolu, aşağı ayarlı ve riff tabanlı rock olarak tanımlar. Robert Loss grunge'ı, kadın müzisyenler de dahil olmak üzere herkese yer olan "şiddet ve hızın, kaslılık ve melodinin" bir karışımı olarak tanımlıyor. VH1 yazarı Dan Tucker, farklı grunge gruplarının farklı türlerden etkilendiğini; Nirvana punk'tan beslenirken Pearl Jam'in klasik rock'tan etkilendiğini ve Soundgarden ve Alice in Chains gibi "sludgy, karanlık, ağır grupların" uğursuz bir metal tona sahip olduğunu düşünüyor. ⓘ

Grunge müzik, hem bozuk elektro gitarların kükremesi hem de daha karanlık lirik konularla "çirkin" bir estetiğe sahiptir. Bu yaklaşım hem o dönemde baskın olan ana akım rock'ın "kaygan" ve zarif sesine karşı koymak hem de grunge sanatçılarının çevrelerinde gördükleri "çirkinliği" yansıtmak ve gerçek dünyanın görünmeyen "derinliklerine ve ahlaksızlığına" ışık tutmak istemeleri nedeniyle seçildi. Aralarında Sub Pop yapımcısı Jack Endino ve Melvins'in de bulunduğu grunge sound'unun gelişimindeki bazı kilit kişiler, grunge'ın Kiss gibi heavy rock etkilerini bir araya getirmesini "müzikal provokasyon" olarak tanımladı. Grunge sanatçıları bu grupları "sevimsiz" olarak görse de yine de onlardan keyif alıyordu; Melvins'ten Buzz Osborne bunu, grupların ne kadar saçma şeyler yapabileceğini ve bunlardan kurtulabileceğini görme çabası olarak tanımladı. 1990'ların başında Nirvana'nın imzası haline gelen "dur-başla" şarkı formatı ve yumuşak ve yüksek sesli bölümler arasında gidip gelme bir tür geleneği haline geldi. ⓘ

Accidental Revolution (Kazara Devrim) adlı kitapta: Grunge'ın Hikayesi kitabında Kyle Anderson şöyle yazmıştı:

Sixteen Stone'daki on iki şarkı tam olarak grunge'ın tınlaması gerektiği gibi tınlıyor, oysa grunge'ın tüm amacı kendisi de dahil olmak üzere hiçbir şeye benzememesiydi. Sadece bu diskografide kaç farklı grup ve müzik tarzının "grunge" başlığı altına itildiğini düşündüğünüzde, grunge'ın muhtemelen tarihteki en kötü tanımlanmış müzik türü olduğunu fark edersiniz. ⓘ

Enstrümantasyon

Elektro gitar

Pearl Jam gitaristi Mike McCready ⓘ

Grunge genellikle kalın bir orta kayıt ve yuvarlanmış tiz tonu ve yüksek düzeyde distorsiyon ve fuzz içeren çamurlu bir elektro gitar sesi ile karakterize edilir, tipik olarak 1970'ler tarzı küçük stompbox pedalları ile oluşturulur, bazı gitaristler birkaç fuzz pedalını birbirine zincirler ve bunları bir tüp amplifikatörüne ve hoparlör kabinine takar. Grunge gitaristleri çok gürültülü Marshall gitar amplifikatörleri ve Kurt Cobain ve Dave Grohl da dahil olmak üzere bazı güçlü Mesa-Boogie amplifikatörleri kullanırlar (ikincisi erken, grunge odaklı Foo Fighters şarkılarında). Grunge en "hüzünlü sese" sahip rock türü olarak adlandırılmıştır; ağır distorsiyon ve yüksek sesli amfilerin kullanımı devasa bir "sonik sis birikimine" benzetilmiş, hatta bir eleştirmen tarafından "gürültü" olarak nitelendirilmiştir. Metal ve punk'ta olduğu gibi, Grunge'ın sound'unun önemli bir parçası elektro gitarla çalınan çok distorsiyonlu güç akorlarıdır. ⓘ

Metal gitaristlerin overdriven sound'u genellikle overdriven amfiler ve distortion pedallarının bir kombinasyonundan gelirken, grunge gitaristleri tipik olarak tüm "kirli" sound'larını overdrive ve fuzz pedallarından elde eder, amfi sadece sesi daha yüksek hale getirmek için kullanılır. Grunge gitaristleri Fender Twin Reverb ve Fender Champion 100 combo amfileri kullanma eğilimindeydi (Cobain bu iki amfiyi de kullanmıştır). Grunge gitaristlerinin pedal kullanımı, diğer rock türlerinde kullanılan pahalı, stüdyo sınıfı rackmount efekt ünitelerinden bir uzaklaşmaydı. Grunge gruplarının stompbox pedallara olumlu bakışı, Mudhoney'nin "ilk EP'leri Superfuzz Bigmuff "ın başlığında Univox Super-Fuzz ve Big Muff adlı iki overdrive pedalının adını kullanmasında görülebilir. "Mudride" şarkısında, grubun gitarlarının "Cro-magnon sloganı" boyunca "kötü niyetle hırladığı" söyleniyordu. ⓘ

Nispeten uygun fiyatlı, yaygın olarak bulunan Boss DS-2 distortion pedalı, grunge'daki hırıltılı, overdriven gitar sesini yaratan temel efektlerden biriydi (ilgili DS-1 de dahil). ⓘ

Grunge grupları tarafından kullanılan diğer önemli pedallar arasında dört marka distortion pedalı (Big Muff, DOD ve Boss DS-2 ve Boss DS-1 distortion pedalları) ve Kurt Cobain tarafından "Come As You Are" ve Screaming Trees tarafından "Nearly Lost You" parçalarında kullanılan Small Clone chorus efekti yer alıyordu. DS-1 (daha sonra DS-2) distortion pedalı Cobain'in şarkı yazımında sessizden gürültülüye ve tekrar sessiz yaklaşıma geçişinde önemli bir rol oynadı. Grunge gitaristlerinin küçük pedallar kullanması, butik, elle lehimlenmiş, 1970'ler tarzı analog pedallara olan ilginin yeniden canlanmasına yardımcı oldu. Grunge gitaristlerinin kullandığı bir diğer efekt ise en düşük teknolojili efekt cihazlarından biri olan wah-wah pedalıydı. Hem "[Kim] Thayil hem de Alice in Chains'den Jerry Cantrell ... wah wah pedalının büyük savunucularıydı." Wah ayrıca Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney ve Dinosaur Jr. tarafından da kullanılmıştır. ⓘ

Grunge gitaristleri yüksek sesle çalıyordu; Kurt Cobain'in erken dönem gitar sesi, dört adet 800 watt'lık PA sistemi güç amplifikatöründen oluşan alışılmadık bir kurulumdan geliyordu. Normal gitar tekniğiyle mümkün olmayan tiz, sürekli sesler yaratmak için yüksek amplifikasyonlu bir elektro gitarın hoparlörünün önünde tutulduğu gitar geri besleme efektleri kullanıldı. Grunge gitaristleri punk'ın ham, ilkel sound'undan etkilenmiş ve "... teknik ve hassasiyet yerine enerji ve incelikten yoksunluğu" tercih etmişlerdir; önemli gitar etkileri arasında Sex Pistols, The Dead Boys, Celtic Frost, King's X, Voivod, Neil Young (Rust Never Sleeps, side two), The Replacements, Hüsker Dü, Black Flag ve The Melvins yer almaktadır. Grunge gitaristleri genellikle daha alçak, daha ağır bir ses için enstrümanlarının akordunu düşürürdü. Soundgarden'ın gitaristi Kim Thayil, normal bir gitar amplifikatörü kullanmazdı; bunun yerine, düşük riffleri çalarken 15 inçlik bir hoparlörle donatılmış bir bas kombo amfi kullanırdı ve bas amfi ona daha derin bir ton verirdi. ⓘ

Gitar soloları

Soundgarden gitaristi Kim Thayil'in punk tavırları 1980'lerde onu soloları küçümsemeye teşvik etti; ancak 1990'ların başında Nirvana gibi diğer önde gelen grunge grupları solonun rolünü vurgulamamaya başladığında, Thayil yeniden sololar yapmaya başladı. ⓘ

Grunge gitaristleri, heavy metal şarkılarının merkezi haline gelen virtüöz "parçalayıcı" gitar sololarını "kesin bir dille reddederek" bunun yerine melodik, blues esintili soloları tercih ettiler - "gitar solosuna değil şarkıya" odaklandılar. Alice in Chains'den Jerry Cantrell, soloların gitaristin teknik becerisini sergilemekten ziyade şarkıya hizmet etmesi gerektiğini belirtti. Metalin çalımlı gitar kahramanlarının yerine grunge, Cobain gibi enstrümanda ustalaşmaya pek ilgi göstermeyen "gitar karşıtı kahramanlara" sahipti. ⓘ

Will Byers'ın The Guardian'da yayınlanan "Grunge müziğe karşı bir suç işledi - gitar solosunu öldürdü" başlıklı makalesinde, gitar solosunun punk rock dönemi boyunca ayakta kalmayı başardığını ancak grunge ile zayıfladığını belirtiyor. Kurt Cobain'in ana vokal melodisini yeniden ifade eden gitar soloları çalmasıyla, hayranların enstrüman çalmak için Jimi Hendrix düzeyinde bir virtüöz olmaları gerekmediğini fark ettiklerini; bu yaklaşımın 1960'ların folk müzik hareketinden bu yana görülmemiş bir şekilde müziğin hayranlar tarafından erişilebilir hissedilmesine yardımcı olduğunu belirtiyor. Nirvana'nın Nevermind albümünün yapımcısı Butch Vig, bu albümün ve Nirvana'nın "gitar solosunu öldürdüğünü" belirtti. Soundgarden gitaristi Kim Thayil, "gitar solosunun ölümü "nden kısmen kendisini sorumlu tuttuğunu; punk rockçı yönlerinin ona solo yapmak istemediğini hissettirdiğini, bu nedenle 1980'lerde gitar solosu sırasında gürültü yapmayı ve feedback yapmayı tercih ettiğini söyledi. Baeble Music, 1990'ların grunge gitar sololarını "...çiğ", "özensiz" ve "basit" olarak adlandırıyor. ⓘ

Tüm kaynaklar "grunge gitar solosunu öldürdü" argümanını desteklemiyor. Sean Gonzalez Pearl Jam'in bol miktarda gitar solosu örneğine sahip olduğunu belirtir. Michael Azerrad, Mudhoney'den Steve Turner'ın gitar çalışını överek onu "... grunge'ın Eric Clapton'ı" olarak nitelendirir ve Time dergisinin "En İyi 10 Elektro Gitarist" listesinde beşinci sırada gösterdiği İngiliz blues gitaristine gönderme yapar. Pearl Jam gitaristi Mike McCready, blues'dan etkilenen hızlı gitarlarıyla övgü topladı. Smashing Pumpkins'in gitaristi Billy Corgan, gitar çalma tekniklerine öncülük ettiği ve çalma becerisiyle grunge gitaristlerinin ana akım müziğe başkaldırmak için özensiz çalmak zorunda olmadıklarını gösterdiği için "... 90'ların arena rock dehası" olarak adlandırıldı. Thayil, Nirvana gibi diğer büyük grunge grupları gitar sololarını azalttığında Soundgarden'ın buna soloları geri getirerek yanıt verdiğini belirtti. ⓘ

Bas gitar

Seattle'lı grunge grubunun 1987 yılında kaydettiği Skin Yard adlı albümde Jack Endino ve Daniel House tarafından çalınan fuzz bas (overdriven bas gitar) yer alıyordu. Ben Shepherd gibi bazı grunge basçıları, bir bas notasına beşinci ve bir oktav daha yüksek bir nota ekleyerek bozuk alt uç yoğunluğuna sahip güç akorlarını katmanlandırdı. ⓘ

Grunge'da kullanılan güçlü, yüksek sesli bas amplifikatör sistemlerine bir örnek Alice in Chains basçısı Mike Inez'in kurulumudur. Dört adet güçlü Ampeg SVT-2 PRO tüplü amplifikatör kafası kullanır, bunlardan ikisi alçak ses için dört adet 1x18" subwoofer kabinine, diğer ikisi ise iki adet 8x10" kabine takılıdır. Krist Novoselic ve Jeff Ament'in de Ampeg SVT tüplü amplifikatörleri kullandığı biliniyor. Ben Shepherd 300 watt'lık tamamen tüplü bir Ampeg SVT-VR amfi ve 600 watt'lık bir Mesa/Boogie Carbine M6 amfi kullanıyor. Ament dört adet 6x10" hoparlör kabini kullanıyor. ⓘ

Davullar

Pearl Jam ve Soundgarden ile çalmış olan davulcu Matt Cameron ⓘ

1980'lerin pop metalinde kullanılan "devasa davul kitlerinin" aksine, grunge davulcuları nispeten daha küçük davul kitleri kullanmıştır. Soundgarden davulcusu Matt Cameron'ın kullandığı davul seti buna bir örnektir. Cameron, "12x8 inç rack tom; 13x9 inç rack tom; 16x14 inç floor tom; 18x16 inç floor tom; 24x14 inç bas davul" ve bir trampet dahil olmak üzere altı parçalı bir kit (davul kitlerini tanımlamanın bu yolu sadece ahşap davulları sayar ve zilleri saymaz) ve ziller için Zildjian enstrümanları kullanır, bunlar arasında ". . 14 inç K Light [Hi-]hats; 17 inç K Custom Dark crash [zil] ve 18 inç K Crash Ride; 19 inç Projection crash; 20 inç Rezo crash; ... ve bir ... 22 inç A Medium ride [zil]". ⓘ

İkinci bir örnek de Nirvana davulcusu Dave Grohl'un 1990 ve 1991 yıllarındaki set-up'ıdır. Grohl, 8" × 14" huş trampet, 14" × 15" rack tom, 16" × 18" floor tom ve 16" × 24" bas davuldan oluşan dört parçalı bir Tama davul seti kullanmıştır (bu set "... Cabaret Metro, Chicago, 10/12/91'de yıkılmıştır"). Matt Cameron gibi Dave Grohl da Zildjian zilleri kullandı. Grohl, bir 18" ve bir 20" crash zil, bir 22" ride zil ve bir çift 15" hi-hat zil de dahil olmak üzere şirketin A Serisi Medium zillerini kullandı. ⓘ

Diğer enstrümanlar

Klavyeler genellikle grunge'da kullanılmasa da Seattle'lı grup Gorilla, "sadece gitarlar" yaklaşımını kırarak gruplarında 1960'lar tarzı bir Vox org kullanarak tartışma yarattı. Pearl Jam 2002 yılında piyano, Hammond org ve diğer klavyeleri çalan Kenneth "Boom" Gaspar adında bir klavyeciyi gruba kattı; grubun "grungy" ilk yıllarında bir klavyecinin gruba katılması "düşünülemezdi", ancak bu bir grubun sound'unun zaman içinde nasıl değişebileceğini gösteriyor. ⓘ

Vokaller

Pearl Jam'den vokalist Eddie Vedder, etkileyici şarkı söyleme tarzıyla dikkat çekiyor. ⓘ

Grunge şarkı söyleme tarzı, yüksek sesli, ağır distorsiyonlu elektro gitarın "patlamasına" ton ve seslendirme açısından benziyordu; Kurt Cobain "hırçın, geveleyici bir artikülasyon ve cesur bir tını" kullanırken Pearl Jam'den Eddie Vedder "ifade derinliğini" göstermek için "geniş, güçlü bir vibrato" kullandı. Genel olarak grunge şarkıcıları, bu tarzda kullanılan daha alçak sesli, düşük akortlu gitarlar ve daha karanlık temalı lirik mesajlarla eşleşen "daha derin bir vokal tarzı" kullandı. Grunge şarkıcıları "çakıllı, hırıltılı" vokaller, "... hırıltılar, inlemeler, çığlıklar ve mırıltılar" ve "ağlamaklı inlemeler" kullandı; bu şarkı söyleme stilleri yelpazesi şarkı sözlerinin "çeşitli duygularını" iletmek için kullanıldı. Cobain'in dönemin "kötü zamanlarına" ve hoşnutsuzluğuna tepkisi, şarkı sözlerini çığlık atarak söylemesiydi. Genel olarak, grunge şarkıları "basitçe, genellikle biraz anlaşılmaz bir şekilde" söyleniyordu; "hair-metal'in opera virtüözlüğünden" kaçınılıyordu. Grunge şarkıcılığı "sınırda akortsuz vokal" olarak nitelendirilmiştir. ⓘ

Şarkı sözleri ve temalar

Grunge şarkı sözleri tipik olarak karanlık, nihilist, sefil, endişe dolu ve ıstıraplıdır; genellikle sosyal yabancılaşma, kendinden şüphe duyma, istismar, saldırı, ihmal, ihanet, sosyal izolasyon/duygusal izolasyon, psikolojik travma ve özgürlük arzusu gibi temaları ele alır. MIT'nin bir makalesinde grunge'ın "şarkı sözlerinin hak mahrumiyetine takıntılı olduğu" ve "boyun eğmiş bir umutsuzluk" ruh halini tarif ettiği belirtilmektedir. Catherine Strong, grunge şarkılarının genellikle "olumsuz deneyimler veya duygular" hakkında olduğunu, ana temaların yabancılaşma ve depresyon olduğunu, ancak "ironik bir alaycılık" içerdiğini belirtmektedir. Grunge sanatçıları şarkı sözlerinde "samimiyetsiz olanı çarmıha germe arzusu" da dahil olmak üzere "toplumsal hastalıklar" hakkında "güçlü duygular" ifade etmiş, bu yaklaşım hayranları tarafından özgünlüğü nedeniyle takdir edilmiştir. Grunge şarkı sözleri "... şiddet içerikli ve genellikle müstehcen" olmakla eleştirildi. Muhafazakâr köşe yazarı Rich Lowry 1996 yılında grunge'ı eleştiren "Kahramanımız Eroin" başlıklı bir makale yazdı; Lowry grunge'ı "çoğunlukla... ideallerden ve siyasi eylem dürtüsünden arındırılmış" bir müzik olarak nitelendirdi. ⓘ

Bu tür konulara odaklanılmasında bir dizi faktör etkili oldu. Birçok grunge müzisyeni toplumun durumuna karşı genel bir hayal kırıklığı ve toplumsal önyargılara karşı bir rahatsızlık sergiliyordu. Grunge şarkı sözleri "... açık siyasi mesajlar ve ... toplum ve onun nasıl değiştirilebileceği hakkında ... sorgulamalar" içeriyordu. Grunge şarkı sözleri punk şarkılarına göre daha az politik olsa da, grunge şarkıları yine de özellikle gençleri etkileyen toplumsal meselelere yönelik bir kaygıya işaret ediyordu. Grunge'ın ana temaları "farklılıklara hoşgörü", "kadınların desteklenmesi", "otoriteye güvensizlik" ve "büyük şirketlere karşı sinizm" idi. Grunge şarkılarının temaları punk rock müzisyenleri tarafından ele alınan temalarla benzerlikler taşır. 1992'de müzik eleştirmeni Simon Reynolds "kültürün genelinde bir tükenmişlik hissi var. Çocuklar gelecek konusunda depresyonda" demiştir. Grunge şarkı sözlerinin konuları -evsizlik, intihar, tecavüz, "dağılmış yuvalar, uyuşturucu bağımlılığı ve kendinden nefret etme"- Poison'ın "hızlı şeritteki hayatı", partileri ve hedonizmi anlatan glam metal şarkı sözleriyle keskin bir tezat oluşturuyordu. ⓘ

Grunge şarkı sözleri "X Kuşağı halsizliği "nin bir parçası olarak gelişti ve bu demografinin "hayal kırıklığı ve işe yaramazlık" duygularını yansıttı. Aşk hakkındaki Grunge şarkıları genellikle "... başarısız, sıkıcı, lanetli veya yıkıcı ilişkiler" hakkındaydı. (örneğin Pearl Jam'den "Black"). Alice in Chains'in "Sickman", "Junkhead", "God Smack" ve "Hate to Feel" şarkılarında eroine göndermeler vardır. Grunge şarkı sözleri daha içe dönük olma eğilimindeydi ve dinleyicinin "gizli" kişisel sorunları görmesini ve dünyanın "ahlaksızlığını" incelemesini sağlamayı amaçlıyordu. Bu yaklaşım Mudhoney'nin "Touch Me I'm Sick" adlı şarkısında görülebilir; şarkıda "bozuk bir dünyayı ve parçalanmış bir benlik imgesini" tasvir eden "dengesiz imgeler" içeren sözler yer alır; şarkı "Kötü hissediyorum ve daha kötü hissettim" ve "Uzun yaşamayacağım ve çürümüşlükle doluyum" dizelerini içerir. Nirvana'nın 1991 tarihli Nevermind albümünde yer alan "Lithium" şarkısı, "... kız arkadaşının intiharından sonra inanç bulan bir adam" hakkındadır; bu "karanlık meselelerle" başa çıkmanın bir yolu olarak "... ironi ve çirkinliği" tasvir eder. ⓘ

Kayıt prodüksiyonu

Punk gibi, grunge'ın sesi de lo fi (düşük sadakatli) kayıt ve prodüksiyon yaklaşımından geliyordu. Büyük plak şirketlerinin ortaya çıkmasından önce, ilk grunge albümleri düşük bütçeli analog stüdyolar kullanılarak kaydediliyordu: "Nirvana'nın ilk albümü Bleach, 1989 yılında 606,17 dolara kaydedildi." Sub Pop, müziklerinin çoğunu "... Reciprocal adlı düşük kiralı bir stüdyoda" kaydetti ve burada yapımcı Jack Endino grunge türünün estetiğini, "distorsiyonlu, ancak genellikle herhangi bir stüdyo efekti eklenmemiş ham ve cilasız bir ses" yarattı. Endino, sade kayıt uygulamaları ve müziği efektler ve remastering ile 'aşırı üretmekten' hoşlanmamasıyla tanınır. Soundgarden'ın Screaming Life ve Nirvana'nın Bleach albümlerinin yanı sıra Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch ve TAD grupları için yaptığı çalışmalar grunge sound'unun tanımlanmasına yardımcı oldu. Düşük maliyetli prodüksiyon yaklaşımının bir örneği de Mudhoney'dir; grup Warner Music ile anlaştıktan sonra bile "[grubun] indie kökleri nedeniyle ... [... muhtemelen daha yüksek bir bütçe yerine daha düşük bir bütçeyle kayıt yapmak için [şirketleriyle] savaşmak zorunda kalacak birkaç gruptan biridir." ⓘ

Steve Albini grunge sound'u üzerindeki bir diğer önemli etkendi. Albini kendisine "kayıt mühendisi" denmesini tercih eder, çünkü kayıt seanslarının sorumluluğunu plak yapımcılarına vermenin çoğu zaman grubun gerçek sesini yok ettiğine, kayıt mühendisinin rolünün ise sanatçıların yaratıcı ürünleri üzerindeki kontrolünü tehdit etmek değil, müzisyenlerin gerçek sesini yakalamak olduğuna inanır. Albini'nin kayıtları Michael Azerrad gibi yazarlar tarafından analiz edilmiş ve Albini'nin "kayıtlarının hem çok basit hem de çok titiz olduğunu" belirtmiştir: Endino gibi Albini de çok az özel efekt kullanmış; agresif, genellikle şiddetli bir gitar sesi elde etmiş ve ritim bölümünün bir bütün olarak çarpmasını sağlamıştır. ⓘ

Nirvana'nın In Utero albümü Albini'nin kayıt yaklaşımının tipik bir örneğidir. Albini, ana akım rock'ın her enstrümanı farklı zamanlarda ayrı bir parçaya kaydetme ve daha sonra bunları çok kanallı kayıt kullanarak miksleme yaklaşımını kullanmak yerine tüm grubun stüdyoda canlı çalmasını tercih etti. Çoklu kayıt daha gösterişli bir ürün ortaya çıkarsa da grubun birlikte çaldığı "canlı" sesi yakalayamıyor. Albini vokaller ve enstrümanlar için bir dizi farklı mikrofon kullandı. Çoğu metal ve punk kayıt mühendisi gibi, her sanatçının kendine özgü tonunu yakalamak için gitar amfisi hoparlörlerini ve bas amfisi hoparlörlerini mikrofonladı. ⓘ

Konserler

Grunge'ın gelişimini etkileyen heavy metal, punk rock ve hardcore gösterileri gibi Grunge konserleri de gürültülüydü. Resimde Pearl Jam'in basçısı Jeff Ament bas yığınlarından oluşan bir duvarın önünde görülüyor. ⓘ

Grunge konserleri açık sözlü, yüksek enerjili performanslar olarak biliniyordu. Grunge gösterileri "... kutlamalar, partiler [ve] karnavallar "dı ve seyirciler sahneye çıkarak, moshing yaparak ve thrashing yaparak ruhlarını ifade ediyorlardı. Simon Reynolds, "... rock'ın en erkeksi biçimlerinden bazılarında -thrash metal, grunge, moshing'in "erkek bedenlerinin" moshpit'in "ter ve kan banyosunda" temas edebildiği bir vekil savaş biçimi" haline geldiğini belirtmektedir. Punk şovlarında olduğu gibi, grunge "... performansları çığlık atan ve sahnede zıplayan solistler ve enstrümanlarını çılgınca sallayan müzisyenlerden ibaretti." Grunge lirik temaları "endişe ve öfke" üzerine odaklanırken, gösterilerdeki izleyiciler pozitifti ve "yaşamı onaylayan" bir tutum yarattı. Grunge grupları, o zamanlar "hair metal" şovlarında popüler olan karmaşık dijital kontrollü ışık dizileri, piroteknikler ve diğer görsel efektlerin kullanımı da dahil olmak üzere birçok ana akım müzik türünün karmaşık ve yüksek bütçeli sunumlarını reddetti. Grunge sanatçıları bu unsurları müzik icrasıyla ilgisiz görmüştür. Sahne oyunculuğu ve "sahne tiyatrosundan" genellikle kaçınıldı. ⓘ

Bunun yerine gruplar kendilerini küçük yerel gruplardan farksız olarak sundu. Jack Endino 1996 tarihli Hype! belgeselinde Seattle gruplarının tutarsız canlı performansçılar olduğunu, çünkü birincil amaçlarının eğlendirici olmak değil, sadece "rock yapmak" olduğunu söyledi. Grunge grupları coşkulu performanslar sergiledi; şovlar sırasında "bastırılmış saldırganlığı" serbest bırakmak için "sembolik bir silah" olarak uzun saçlarını savuruyorlardı (Dave Grohl özellikle "kafa çevirmeleriyle" dikkat çekiyordu). Grunge sahnesinin felsefelerinden biri de otantiklikti. Dave Rimmer, 1990'ların başında punk ideallerinin yeniden canlanmasıyla birlikte, "Cobain ve onun gibi pek çok çocuk için rock & roll ... bir meydan okumaydı: Günden güne, yıldan yıla, özgünlüğünü kanıtlamak, müziğe uygun yaşamak için yeterince saf olabilir misin? Ve eğer bunu yapamazsan, sahte, yapmacık ve satılmış biri olarak yaşayabilir misin?" ⓘ

Giyim ve moda

1980'ler-1990'lar

Courtney Love, "kinderwhore" stilini popülerleştirerek 1990'ların stilini tanımlayan ilk on kadından biri olarak kabul edilmiştir. ⓘ

Washington'daki grunge müzisyenleri tarafından yaygın olarak giyilen kıyafetler, evde giydikleri kıyafetlerin aynısını sahnede de giydikleri "sıradan bir günlük tarz" idi. Bu Kuzeybatı Pasifik "tembel tarzı" ya da "kambur görünüm", punklar tarafından giyilen "vahşi" mohawklar, deri ceketler ve zincirlerle keskin bir tezat oluşturuyordu. Bu günlük giyim yaklaşımı grunge müzisyenleri tarafından kullanıldı çünkü otantiklik Seattle sahnesinde önemli bir ilkeydi. Grunge görünümü tipik olarak ikinci el kıyafetlerden ya da ikinci el mağaza ürünlerinden ve bölgenin tipik açık hava kıyafetlerinden (özellikle pazen gömlekler), genel olarak dağınık bir görünümden ve uzun saçlardan oluşuyordu. Grunge şarkıcıları için uzun saç "yüzü gizlemek için bir maske olarak" kullanılırdı, böylece "en içteki düşüncelerini ifade edebilirlerdi"; Cobain bunun dikkate değer bir örneğidir. Erkek grunge müzisyenleri "... dağınık... [ve] ... tıraşsız [,] ... karmakarışık saçları" vardı; bu saçlar genellikle yıkanmamış, yağlı ve "... keçeleşmiş [bir] koyun köpeği paspası" halindeydi. ⓘ

Oduncu kıyafetleri, Seattle yakınlarındaki ucuzluk mağazalarında müzisyenlerin karşılayabileceği düşük fiyatlara sıkça rastlanan bir manzaraydı. Grunge tarzı yırtık kot pantolonlar, termal iç çamaşırları, Doc Martens botlar veya savaş botları (genellikle bağcıksız), grup tişörtleri, büyük boy örgü kazaklar, uzun ve sarkık etekler, yırtık taytlar, Birkenstocklar, yürüyüş botları ve geri dönüştürülmüş tekstillerden veya adil ticaret organik pamuktan yapılmış çevre dostu kıyafetlerden oluşuyordu. Ayrıca, grunge sahnesindeki kadınlar "... erkek meslektaşlarıyla aynı ekose [gömlekleri], botları ve kısa kesilmiş başları" giydiklerinden, kadınlar "... cinsel çekicilikleriyle tanımlanmadıklarını" gösterdiler. ⓘ

"Grunge... giysilere ne kadar az harcarsanız o kadar 'cool'luğa sahip olacağınız tüketim karşıtı bir hareket haline geldi." Bu tarz, çekici bir moda yaratmaya yönelik bilinçli bir girişimden doğmadı; müzik gazetecisi Charles R. Cross, "[Nirvana'nın solisti] Kurt Cobain şampuanlanamayacak kadar tembeldi" derken Sub Pop'tan Jonathan Poneman, "Bu [kıyafet] ucuz, dayanıklı ve zamansız gibi. Ayrıca 80'lerde var olan gösterişli estetiğe de ters düşüyor." Grunge sahnesindeki flanel ve "... çatlak deri montlar", "... Kuzeybatı Pasifik'in ucuzluk dükkanı estetiğinin bir parçasıydı. Grunge modası büyük ölçüde moda karşıtı bir tepkiydi ve "üretilmiş imaja" karşı konformist olmayan bir hareketti, müzisyenleri genellikle otantik şekillerde giyinmeye ve kendilerini büyülememeye itiyordu. Aynı zamanda Sub-Pop, gruplarının pazarlamasında 'grunge görünümünü' kullandı. Fotoğrafçı Charles Peterson, VH1'a verdiği bir röportajda grunge grubu Tad'in üyelerine "tamamen hak edilmemiş mavi yakalı kimlikleri verildi. Bruce (Pavitt) ona fanila ve gerçek bir elektrikli testere giydirerek dağ adamı imajını yarattı ve bu işe yaradı." ⓘ

Dazed dergisi Courtney Love'ı stil açısından "1990'ları tanımlayan on kadından biri" olarak nitelendirdi: "... Courtney Love'ın çok kısa bebek elbisesi, yırtık pırtık kürk mantosu ve platin saçlarının görüntüsü", "kinderwhore" olarak adlandırılan bir görünüm, "... tabii ki tepesinde bir taçla - on yılı yaşayan herkesin hafızasına kazınmıştır." Kinderwhore görünümü yırtık, sökük, dar ya da dekolteli babydoll ve Peter-Pan yakalı elbiseler, slipler, koyu renk göz kalemi ile ağır makyaj, tokalar ve deri botlar ya da Mary-Jane ayakkabılardan oluşuyordu. Babes in Toyland'den Kat Bjelland bu tarzı ilk tanımlayan, Hole'dan Courtney Love ise ilk popülerleştiren isim olmuştur. Love, bu tarzı Divinyls'in solisti Christina Amphlett'ten aldığını iddia etmiştir. Görünüm 1994 yılında çok popüler hale geldi. ⓘ

Vogue 2014'te "Cobain bir kadının ve bir erkeğin gardırobunun her iki ucundan da bolca yararlandı ve Seattle'daki ikinci el mağaza görünümü erkeksi oduncu iş kıyafetlerinden 70'lerin 40'lı yıllarının kadınsı elbiselerine kadar uzanıyordu. Bu, 1980'lerin kabuk bağlamış, gösterişli estetiğine her yönden tamamen aykırıydı. Dağınık kotlar ve çiçekli elbiselerle, arketipik asinin sert dış görünüşünü içten dışa doğru yumuşattı ve bin yıllık radikal androjenlik fikrini harekete geçirdi." Cobain'in giyim tarzı "maço Amerikan erkeğinin antiteziydi", çünkü o "... kız ya da erkek olmanız fark etmeksizin sarkık ve gevşek görünmeyi daha havalı hale getirdi." Müzik ve kültür yazarı Julianne Escobedo Shepherd, Cobain'in giyim tarzıyla "Sadece ucube olmayı normalleştirmekle kalmadı, bunu cazip hale getirdi" diye yazdı. ⓘ

Ana akım tarafından benimsenme

Grunge müzik 1990'ların başında Soundgarden, Alice in Chains ve Nirvana'nın büyük plak şirketleriyle anlaşmasıyla ana akım haline geldi. Grunge modası her iki cinsiyet için de 1992 ortalarında ana akım modaya girmeye başladı ve 1993 sonları ile 1994 başlarında zirveye ulaştı. İvme kazandıkça, grunge etiketi pahalı flanelette gömlekler satan mağazalar tarafından trendden para kazanmak için kullanılmaya başlandı. İronik bir şekilde, konformist olmayan görünüm aniden ana akım bir trend haline geldi. Moda dünyasında Marc Jacobs, 1992 yılında Perry Ellis için yüksek kaliteli kumaşlarla karıştırılmış grunge esintili kıyafetler içeren bir defile (1993 İlkbahar Koleksiyonu) sundu. Jacobs, grunge sokak giyiminin "gerçekçiliğinden" ilham aldı; modelleri kasketler, çiçekli elbiseler ve ipek flanel gömleklerle podyuma çıkararak bunu modanın lüksüyle harmanladı. Ancak bu durum marka sahiplerinin hoşuna gitmedi ve Jacobs'un işine son verildi. Anna Sui gibi diğer tasarımcılar da 1993 ilkbahar/yaz sezonunda grunge'dan ilham aldı. ⓘ

Aynı yıl Vogue, moda fotoğrafçısı Steven Meisel'in süper modeller Kristen McMenamy, Naomi Campbell ve Nadja Auermann'ı grunge tarzı kıyafetler giyerek bir savana manzarasında çektiği "Grunge & Glory" adlı yayını yaptı. Bu çekim McMenamy'yi grunge'ın yüzü haline getirdi, çünkü kaşlarını kazıtmış ve saçlarını kısa kestirmişti. Christian Lacroix, Donna Karen ve Karl Lagerfeld gibi tasarımcılar grunge etkisini görünümlerine dahil ettiler. 1993 yılında Details dergisinin editörü James Truman şöyle diyordu: "Bana göre grunge moda karşıtı değil, modaya aykırı. Punk moda karşıtıydı. Bir açıklama yapıyordu. Grunge bir açıklama yapmamakla ilgilidir, bu yüzden bir moda açıklaması haline gelmesi çılgınlıktır." Dağınık moda anlayışı, "okulu asan, esrar içen ... sigara içen ve dinleyen" "tembel kuşağın" görünümünü tanımlıyordu. [ve] sigara içen ve bir gün rock yıldızı olma umuduyla müzik dinleyen" "tembel kuşağın" görünümünü tanımlıyordu. ⓘ

2000'ler-2010'lar

Grunge akımı 1994 yılında Kurt Cobain'in ölümünün ardından sona ermiş olsa da, tasarımcılar zaman zaman bu akımdan ilham almaya devam etti. Grunge 2008 yılında tekrar bir trend olarak ortaya çıktı ve 2013 Sonbahar/Kış sezonunda Yves Saint Laurent'ten Hedi Slimane grunge'ı podyumlara geri getirdi. Courtney Love'ın ilham perisi olduğu koleksiyonu çok beğendiği bildirildi. Courtney, "MJ [Marc Jacobs] alınmasın ama bunu asla doğru yapamadı," dedi. "Gerçekte olan buydu. Hedi işini biliyor. O doğru anladı ama MJ ve Anna [Sui] anlamadı." Hem Cobain hem de Love'ın 1993 yılında Marc Jacobs'tan aldıkları Perry Ellis koleksiyonunu yaktıkları anlaşılıyor. 2016 yılında grunge, A$AP Rocky, Rihanna ve Kanye West tarafından stilin lüks bir şekilde "yeniden keşfedilmesine" ilham verdi. Ancak i-D dergisi editör yardımcısı Lynette Nylander, "grunge giyinmek artık bir özgünlük nişanı değil: isyanın işaretleri (Dr Martens botlar, ekose gömlekler) ana caddede her şeye kadir" diyor. ⓘ

Alkol ve uyuşturucu

Nirvana'nın ilk albümü Bleach'in adı, eroin enjekte edenleri AIDS bulaşmasını önlemek amacıyla iğnelerini temizlemek için çamaşır suyu kullanmaya çağıran 1980'ler dönemi halk sağlığı afişlerine gönderme yapıyordu. ⓘ

Her ikisi de marihuana ve psychedelics ile ilişkilendirilen hippi karşı kültürü ve reggae gibi birçok müzik alt kültürü belirli uyuşturucularla ilişkilendirilir. 1990'larda medya Seattle grunge sahnesindeki müzisyenlerin eroin kullanımına odaklanmıştır. 1992 tarihli bir New York Times makalesinde şehrin "üç temel uyuşturucusu" "espresso, bira ve eroin" olarak sıralanırken 1996 tarihli bir makalede Seattle grunge sahnesi "... eroini en güçlü şekilde benimseyen alt kültür" olarak adlandırılmıştır. The Guardian'dan Tim Jonze, "... eroinin 80'lerin ortasındaki başlangıcından bu yana [grunge] sahnesini mahvettiğini" belirtiyor ve "... eroinin müziğin kendinden nefret eden, nihilist yönünü yansıttığını" savunuyor; Jonze, eroin ölümlerine ek olarak Stone Temple Pilots'tan Scott Weiland'ın yanı sıra Courtney Love, Mark Lanegan, Jimmy Chamberlin ve Evan Dando'nun "... hepsinin uyuşturucuyla karşılaştığını, ancak hikayeyi anlatacak kadar yaşadıklarını" belirtiyor. 2014 tarihli bir kitapta, 1980'lerde insanların "uyarıcı" kokaini sosyalleşmek ve "... iyi zamanları kutlamak" için kullanırken, 1990'ların grunge sahnesinde "depresan" eroinin bir "kozaya" çekilmek ve "... değişim ya da umut için... çok az olasılık sunan... sert ve acımasız bir dünyadan korunmak" için kullanıldığı belirtilmektedir. Justin Henderson, "eroin, morfin, etorfin, kodein, afyon [ve] hidrokodon... dahil olmak üzere tüm "keyif verici" opiatların birçok grunger için tercih edilen alışkanlık gibi göründüğünü" belirtmektedir. ⓘ

Nirvana'nın ilk albümü Bleach'in başlığı, eroin enjeksiyonu kullanıcılarına yönelik bir zarar azaltma posterinden esinlenmiştir; posterde "Kafayı bulmadan önce işlerinizi [örneğin şırınga ve iğneyi] ağartın" ifadesi yer almaktadır. Afiş, kullanılmış iğnelerin paylaşılmasıyla ortaya çıkan AIDS bulaşmasını azaltmaya çalışan ABD Eyalet Sağlık Bakanlığı tarafından yayınlanmıştı. Alice in Chains'in "God Smack" şarkısında eroin enjekte etmeye gönderme yapan "stick your arm for some real fun" dizesi yer almaktadır. Seattle'da eroin kullandığı bilinen müzisyenler arasında "kendini başından vurduğunda eroin kullanan" Cobain; "Mother Love Bone'dan Andrew Wood [1990'da] aşırı dozda eroin kullandı"; "7 Year Bitch'ten Stefanie Sargent [1992'de] aynı opiatın aşırı dozundan öldü ... [Alice in Chains'den Layne Staley [ve] eroinle olan mücadelesini kamuoyuna açıkladı...". Alice in Chains'ten Mike Starr ve The Smashing Pumpkins'ten Jonathan Melvoin de eroinden ölmüştür. Cobain'in ölümünden sonra, "... dul eşi şarkıcı Courtney Love, Seattle'ı eroine ulaşmanın San Francisco ya da Los Angeles'tan daha kolay olduğu bir uyuşturucu merkezi olarak nitelendirdi." ⓘ

Ancak C/Z Records'un sahibi Daniel House 1994 yılında bu algılara karşı çıkmıştır. House "... burada [Seattle'da] başka herhangi bir yerden daha fazla (eroin) olmadığını" belirtmiş; "[Seattle müzik] kültürünün büyük bir parçasının eroin olmadığını" ve "marihuana ve alkolün ... çok daha yaygın olduğunu" ifade etmiştir. Guitar World dergisinin editörlerinden Jeff Gilbert, 1994 yılında Seattle grunge sahnesinin eroinle ilişkilendirilmesinin "gerçekten abartılı" olduğunu belirtmiş; bunun yerine Seattle müzisyenlerinin "... bir grup esrarkeş" olduğunu söylemiştir. Gil Troy'un 1990'larda Amerika Tarihi adlı kitabında Seattle grunge sahnesinde "... tercih edilen uyuşturucunun [1980'lerdeki] lüks kokainden mavi yakalı marihuanaya geçtiği" belirtilmektedir. Rolling Stone dergisi Seattle'ın grunge sahnesi üyelerinin gündüzleri espresso ile "kahve delisi" olduklarını ve "... geceleri ise okyanuslar dolusu bira içtiklerini - Java ile sarsılmış ve likörle ilmeklenmiş, [grunge] müziğin kulağa böyle gelmesine şaşmamalı" diye yazmıştır. "Bazı [Seattle] sahne emektarları, Ecstasy ile akraba bir uyuşturucu olan MDA'nın "grunge'a hayati bir katkıda bulunduğunu", çünkü kullanıcılara "bas ağırlıklı groove'ları" takdir etmelerini sağlayan bir "vücut kafası" (marihuananın "kafa kafasına" zıt olarak) verdiğini savunuyor. Pat Long'un History of the NME adlı kitabında Sub Pop plak şirketine bağlı scene üyelerinin ormanda birkaç gün süren MDMA partileri düzenlediği belirtilmektedir ki bu da Long'un Ecstasy'nin "sıcak parıltısı" olarak adlandırdığı şeyin ıslak, gri ve izole Kuzeybatı Pasifik bölgesinde bile etkili olduğunu göstermektedir. ⓘ

Grafik tasarım

Grafik tasarım ve görsellerle ilgili olarak, grunge gruplarının ortak bir özelliği "lo-fi" (düşük kaliteli) ve kasıtlı olarak alışılmadık albüm kapaklarının kullanılmasıydı; örneğin kasıtlı olarak bulanık veya yanlış renklendirilmiş fotoğraflar, kolaj veya sıkıntılı yazılar sunuluyordu. Erken dönem grunge "[a]lbüm kapakları ve konser broşürleri kendin yap estetiğine bağlı olarak değil", "grupların çok az parası olduğu" için "ekonomik gereklilik" nedeniyle fotokopi çekilmiş olarak ortaya çıktı. Bu zaten punk rock tasarımının yaygın bir özelliğiydi, ancak masaüstü yayıncılık ve dijital görüntü işleme için Macintosh bilgisayarların artan kullanımı nedeniyle grunge döneminde genişletilebilirdi. Bu tarz bazen müzik dışında kullanıldığında 'grunge tipografi' olarak adlandırılıyordu. 'Grunge' tarzı deneysel tasarımın ünlü bir örneği David Carson'ın sanat yönetmenliğini yaptığı Ray Gun dergisiydi. ⓘ

Carson, "harfleri yırtma, parçalama ve yeniden yapma" ve "üst baskılı, uyumsuz harfler" ve "hizalamada kasıtlı 'hatalar'" da dahil olmak üzere deneysel tasarım yaklaşımları kullanma tekniğini geliştirdi. Carson'ın sanatı "... dağınık ve kaotik tasarım" kullanmış ve "...deneysel, kişisel ve sezgisel" bir yaklaşım kullanarak "...herhangi bir kompozisyon kuralına saygı göstermemiştir". Bir başka "grunge grafik tasarımcısı" da "grunge [müzik] estetiğinin" "dağınık ifade gücünü" benimseyen "çarpıtılmış ... eski yazı karakterleri" ve "agresif bir şekilde okunaksız" yazılar kullanan Elliott Earls'tü; grafik tasarımdaki bu radikal, düzen karşıtı yaklaşım 1910'lardaki avangart Dada hareketinden etkilenmişti. Hat Nguyen'in Droplet'i, Harriet Goren'in Morire'i ve Eric Lin'in Tema Canante'si "imza niteliğindeki grunge yazı tipleridir". Sven Lennartz, grunge tasarım imgelerinin "gerçekçi, hakiki bir görünüme" sahip olduğunu ve bu görünümün, tipik olarak donuk, bastırılmış renklerle yapılan "kirli" bir arka plan dokusu üzerine, simüle edilmiş yırtık kağıtlar, yıpranmış köşeler, kırışıklıklar, sararmış bantlar, kahve fincanı lekeleri, elle çizilmiş resimler ve elle yazılmış sözcükler eklenerek yaratıldığını belirtmektedir. ⓘ

Dışarıdan bakanlar için grunge sahnesinin "görünümünü" yaratmada kilit bir figür müzik fotoğrafçısı Charles Peterson'dı. Peterson'ın Kuzeybatı Pasifik yeraltı müzik sahnesi üyelerinin karakteristik günlük kıyafetleriyle çalıp söyledikleri siyah beyaz, kırpılmamış ve bazen bulanık kareleri Sub Pop tarafından Seattle gruplarını tanıtmak için kullanıldı. ⓘ

Edebiyat

Zines

1980'lerin ABD punk altkültüründeki amatör, hayran üretimi zine geleneğini takip eden grunge sahnesinin üyeleri de "konserlerde ya da posta siparişiyle dağıtılan" DIY yayınlar üretti. Bu dergiler tipik olarak fotokopi ile çoğaltılıyor ve amatör yapılarının kanıtı olarak el yazısı, "elle renklendirilmiş sayfalar", "yazım hataları ve gramer yanlışları, yazım hataları ve karışık sayfalandırma" içeriyordu. Backlash, Dawn Anderson tarafından 1987'den 1991'e kadar yayınlanan, "... Seattle'ın müzik sahnesinin daha kirli, daha ağır, daha yeraltı ve rock tarafını" kapsayan, "... punk, metal, yeraltı rock, grunge denmeden önce grunge ve hatta bazı yerel hip-hop" içeren bir dergiydi. Grunge Gerl #1, 1990'ların başında Los Angeles bölgesindeki riot grrrls tarafından ve onlar için yazılmış bir grunge ziniydi. Dergide "... biz kızız, öfkeliyiz, güçlüyüz" deniyordu. ⓘ

Yerel gazeteler

1992 yılında Rolling Stone müzik eleştirmeni Michael Azerrad, The Rocket'ı Seattle müzik "sahnesinin [en] saygın yorumcusu" olarak nitelendirdi. The Rocket, Kuzeybatı Pasifik müzik sahnesi hakkında 1979 yılında yayın hayatına başlayan ücretsiz bir gazeteydi. Charles R. Cross'un editörlüğünü yaptığı gazete, sadece The Fartz, The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress ve The Cowboys gibi yerel bölgedeki "oldukça belirsiz alternatif gruplara" yer veriyordu. Gazete 1980'lerin ortalarında Slayer, Wild Dogs, Queensrÿche ve Metal Church ile ilgili haberlere yer verdi. 1988'e gelindiğinde metal sahnesi solmuş ve The Rocket'ın odağı grunge öncesi yerel alternatif rock gruplarını haber yapmaya kaymıştır. Dawn Anderson, 1988'de, başka herhangi bir yayının dikkatini çekmeden çok önce, Soundgarden ve Nirvana'nın Rocket'ın kapak yıldızları olduğunu belirtiyor. 1991 yılında The Rocket, Portland, Oregon baskısını da içerecek şekilde genişledi. ⓘ

Kurgu

Grunge edebiyatı, 1990'ların başında "iç şehir[ler]de" yaşayan genç yetişkinler hakkında kurgusal veya yarı otobiyografik yazılardan oluşan bir Avustralya edebi türüdür. "... can sıkıntısından kurtulmanın tek yolunun nihilist bir seks, şiddet, uyuşturucu ve alkol arayışından geçtiği parçalanan gelecekler dünyası". Ana karakterler genellikle dışlanmış, yabancılaşmış ve temel ihtiyaçlarını karşılama arzusunun ötesinde dürtü ve kararlılıktan yoksundur. Genellikle gündelik karakterlerin "cesur, kirli, gerçek varoluşlarını" inceleyen "yeni, genç yazarlar" tarafından yazılmıştır. Hem kirli gerçekçiliğin bir alt kümesi hem de X Kuşağı edebiyatının bir dalı olarak tanımlanmıştır. Stuart Glover, "grunge edebiyatı" teriminin "grunge" terimini "80'lerin sonu ve 90'ların başı- ... Seattle [grunge] gruplarından" aldığını belirtmektedir. Glover, "grunge lit" teriminin esasen yayıncılık şirketleri tarafından kullanılan bir pazarlama terimi olduğunu belirtiyor; "grunge lit" yazarı olarak kategorize edilen yazarların çoğunun bu etiketi reddettiğini ifade ediyor. Avustralyalı kurgu yazarları McGahan, McGregor ve Tsiolkas, bu kadar farklı yazar grubunu bir araya getirmenin "homojenleştirici etkisini" eleştirdi. Tsiolkas "grunge lit" terimini bir "medya yaratımı" olarak nitelendirmiştir. ⓘ

Kadınların rolü

L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, The Gits, Courtney Love'ın grubu Hole ve Babes in Toyland gibi tamamı kadınlardan oluşan ya da kadınlar tarafından yönetilen birçok grup grunge ile ilişkilendirilmektedir. VH1 yazarı Dan Tucker L7'yi "verimli L.A. yeraltı sahnesinden çıkan ve Black Flag ile güçlü bağları olan ... tamamen kadınlardan oluşan bir grunge grubu" olarak tanımladı. Black Flag ile güçlü bağları vardı ve tavır ve ses yüksekliği bakımından her erkek grupla boy ölçüşebilirdi." Grunge aynı zamanda bir yeraltı feminist punk hareketi olan Riot Grrrl ile de yakından bağlantılıydı. Riot Grrrl'ın öncüsü ve Bikini Kill'in solisti Kathleen Hanna, Nirvana'nın 1991'de çığır açan single'ı "Smells Like Teen Spirit "in isminin kaynağıydı ve özellikle genç kadınlara pazarlanan bir deodoranta gönderme yapıyordu. Önemli kadın enstrümantalistler arasında The Smashing Pumpkins'in basçıları D'arcy Wretzky ve Melissa Auf der Maur ile Hole'un davulcuları Patty Schemel ve Babes in Toyland'ın Lori Barbero'su sayılabilir. Grunge'da kadın enstrümantalistlerin yer alması dikkat çekicidir, çünkü profesyonel kadın enstrümantalistler çoğu rock türünde nadirdir. ⓘ

1983'te Seattle'da kurulan Bam Bam'ın solisti Tina Bell adında Afro-Amerikan bir kadındı ve ağırlıklı olarak beyazların egemen olduğu bir sahnenin normlarını kırdı. Bam Bam'da geleceğin Soundgarden ve Pearl Jam davulcusu Matt Cameron da yer alıyordu. Kurt Cobain ünlü olmadan önce Bam Bam'ın yol yardımcısıydı ve aynı zamanda grubun bir hayranıydı. Bell 2012 yılında öldü. Gözlemciler, grunge müziğin öncülerinden biri olarak Bell'in yaşadığı dönemde tanınmamasının cinsiyetçilik ve ırkçılıktan kaynaklandığını düşünmektedir. ⓘ

Kadınlar yeraltı grunge sahnesinde müzisyen olmayan aktif roller de üstlendi; örneğin grunge grupları ve bağımsız plak şirketleri hakkında fanzinler çıkaran riot grrrls (örneğin Grunge Gerl #1) ve daha fazla ün kazanmadan önce birçok yerel grubu destekleyen Seattle fanzini Backlash'in yazarı Dawn Anderson gibi. Tina Casale, 1980'lerde (Chris Hanzsek ile birlikte) 1986'da çığır açan grunge derlemesi Deep Six'i yayınlayan Seattle indie plak şirketi C/Z Records'un kurucu ortağıydı. ⓘ

Susan Silver Seattle müzik sahnesinin ilk kadın menajeriydi. Kariyerine 1983 yılında başladı ve The U-Men, Soundgarden, Alice in Chains ve Screaming Trees gibi birçok grubun menajerliğini yaptı. The Seattle Times 1991 yılında Silver'ı "yerel rock menajerliğinin en güçlü figürü" olarak tanımladı. Silver aynı zamanda Nirvana'nın da danışmanıydı. Kurt Cobain ve basçı Krist Novoselic, ilk albümleri Bleach için Sub Pop'un promosyon eksikliğinden memnun olmadıklarında tavsiye için Silver'a danıştılar. Silver plak şirketiyle yaptıkları sözleşmeye baktı ve onlara bir avukata ihtiyaçları olduğunu söyledi. Silver daha sonra onları, Nirvana'nın demo kasetini anlaşma yapmak isteyen büyük şirketlere göndermeye başlayan menajer Don Muller ve müzik şirketi avukatı Alan Mintz ile tanıştırdı. Grup sonunda DGC'yi seçti ve şirket 1991'de çığır açan albümleri Nevermind'ı yayınladı. Nirvana 2014 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e kabul edildiğinde, Novoselic konuşması sırasında Silver'a "onları müzik endüstrisiyle doğru bir şekilde tanıştırdığı" için teşekkür etti. ⓘ

Tarihçe

1965-1985: Kökler, öncüller ve etkiler

Neil Young "Grunge'ın vaftiz babası" olarak adlandırılmış ve Rust Never Sleeps ve Ragged Glory gibi albümleri proto-grunge ve grunge olarak tanımlanmıştır. ⓘ

Proto-grunge terimi, türün 1980'lerin ortalarında ortaya çıkmasından çok önce grunge unsurlarına sahip olan sanatçıları tanımlamak için kullanılmıştır. Belki de en eski proto-grunge albümü 1965 yılında The Sonics tarafından yayımlanan Here Are The Sonics'tir. Neil Young'ın Rust Never Sleeps (1979) ve Ragged Glory (1990) albümleri proto-grunge ve grunge müziğin örnekleri olarak ilan edilmiştir. Ayrıca, Pearl Jam'in Young'a 1995'te yayımlanan Mirror Ball albümü için destek vermesine yol açan bir etki olarak gösterilmiştir. Proto-grunge olarak tanımlanan diğer gruplar arasında Wipers ve Youth of America albümü (1981), Elvis Costello ve Will Birch'ün "zamanının 6 ya da 8 yıl ötesinde" olarak nitelendirdiği Blood & Chocolate albümü (1986) ve The Stooges ve Fun House albümü (1970) sayılabilir. ⓘ

Grunge'ın sound'u kısmen Seattle'ın diğer müzik sahnelerinden izole olmasından kaynaklanıyordu. Sub Pop'tan Jonathan Poneman'ın belirttiği gibi, "Seattle, Los Angeles ve New York'a odaklanmış bir Amerikan medyası tarafından tamamen göz ardı edilen aktif bir müzik sahnesine sahip ikincil bir şehrin mükemmel bir örneğiydi." Mark Arm, bu izolasyonun "haritanın bu köşesinin gerçekten iç içe geçtiği ve birbirlerinin fikirlerini kopardığı" anlamına geldiğini iddia etti. Seattle 1980'lerde "... uzak ve taşralı bir şehirdi"; Bruce Pavitt şehrin "... çok işçi sınıfı", bir yoksunluk yeri olduğunu ve bu nedenle sahnenin "... tüm estetiği - iş kıyafetleri, ikinci el kamyoncu şapkaları, rehinci gitarları" sadece bir tarz değildi, Seattle "... çok yoksul olduğu için" yapılmıştı. Gerçekten de, "... Nevermind ABD listelerinde bir numaraya ulaştığında, Cobain bir arabada yaşıyordu." ⓘ

1984'te Seattle müzik sahnesinde gruplar metal ve punk'ı harmanlamaya başladı ve bu füzyonda en büyük pay The U-Men'e verildi. Ancak bazı eleştirmenler, The U-Men'in grunge'ın öncüleri olarak kanonik bir yere sahip olmasına rağmen, soundlarının heavy metale daha az borçlu olduğunu ve daha çok post-punk'a benzediğini belirtmiştir. Ancak grubun kendine özgülüğü, estetiğin kendisinden daha büyük bir ilham kaynağı olmuş olabilir. Kısa süre sonra Seattle'da büyüyen ve "çeşitlilik gösteren bir müzik sahnesi" ve yerel "post-punk garaj grupları" tarafından ifade edilen "farklı bir kent kişiliği" vardı. Grunge, yerel punk rock sahnesinden gelişti ve The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed ve Fastbacks gibi gruplardan ilham aldı. Ayrıca Melvins'in yavaş, ağır ve sludgy tarzı da grunge sound'u üzerinde önemli bir etki yaratmıştır. Roy Shuker, grunge'ın başarısının "1980'ler boyunca daha önceki alternatif müzik sahneleri tarafından atılan temeller..." üzerine inşa edildiğini belirtmektedir. Shuker, müzik eleştirmenlerinin "... Seattle sahnesinin algılanan saflığını ve özgünlüğünü vurguladıklarını belirtmektedir.

Seattle'lı grup The U-Men Seattle'da sahne alırken ⓘ

Kuzeybatı Pasifik'in dışında, bir dizi sanatçı ve müzik sahnesi grunge'ı etkilemiştir. Kuzeydoğu Amerika Birleşik Devletleri'nden Sonic Youth, Pixies ve Dinosaur Jr. gibi alternatif rock grupları tür üzerinde önemli etkilere sahiptir. Sonic Youth, Seattle gruplarını himaye ederek grunge sahnesini "istemeden de olsa beslemiş" ve müzisyenlerinin son derece bağımsız tutumlarını pekiştirmiştir. Nirvana, Seattle sahnesine Scratch Acid ve Butthole Surfers'ın gürültüden etkilenen etkilerini tanıttı. ⓘ

The Scientists, Cosmic Psychos ve Feedtime gibi birçok Avustralyalı grup grunge'ın öncüleri olarak gösterilir ve müzikleri Sub Pop'un kurucusu Jonathan Poneman ve Mudhoney üyelerinin üniversite radyo yayınları aracılığıyla Seattle sahnesini etkilemiştir. Pixies'in Nirvana üzerindeki etkisi Kurt Cobain tarafından bir Rolling Stone röportajında şöyle dile getirilmiştir: "O grupla o kadar büyük bir bağ kurdum ki o grupta olmalıydım - ya da en azından Pixies cover'ı yapan bir grupta. Onların dinamik anlayışını kullandık; yumuşak ve sessiz, sonra da yüksek sesli ve sert." Ağustos 1997'de Guitar World'e verdiği bir röportajda Dave Grohl şunları söyledi: "Kurt, Krist [Novoselic] ve ben Knack, Bay City Rollers, Beatles ve Abba'yı Flipper ve Black Flag'i sevdiğimiz kadar seviyorduk ... Pixies'in herhangi bir kaydını dinlediğinizde hepsi oradadır. Ya da Black Sabbath'ın "War Pigs "ini bile... Hepsi orada: dinamiğin gücü. Biz bunu pop şarkılarıyla kötüye kullandık ve bundan rahatsız olduk." ⓘ

Türün punk ve alternatif rock köklerinin yanı sıra, birçok grunge grubu 1970'lerin başındaki heavy metalden de aynı derecede etkilenmiştir. Babylon's Burning kitabının yazarı Clinton Heylin: From Punk to Grunge kitabının yazarı Clinton Heylin, Black Sabbath'ı "kuzeybatı sahnesinde belki de en yaygın pre-punk etkisi" olarak gösterdi. Black Sabbath hem kendi kayıtları hem de esinlendikleri kayıtlar aracılığıyla grunge sound'unun şekillenmesinde rol oynadı. Müzikolog Bob Gulla, Black Sabbath'ın soundunun "Nirvana, Soundgarden ve Alice in Chains de dahil olmak üzere grunge'ın en popüler gruplarının neredeyse tamamında görüldüğünü" iddia etmiştir. Led Zeppelin'in etkisi de, özellikle Q dergisinin "70'lerin rock'ının esiri olduklarını, ancak türün açık cinsiyetçiliğini ve maçoluğunu küçümsediklerini" belirttiği Soundgarden'ın çalışmalarında belirgindir. Guitar World'den Jon Wiederhorn şöyle yazdı: "Peki grunge tam olarak nedir? ... Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath ve Stooges'dan oluşan bir süper grup hayal edin, oldukça yaklaştınız." Catherine Strong, grunge'ın en güçlü metal etkisinin, "herkesin bir grup kurabileceği" fikrine dayanan "dinleyicilerle eşitlik" geleneğine sahip thrash metal olduğunu belirtiyor (Strong'un grunge üzerinde etkili olduğunu belirttiği ABD hardcore punk'ının da paylaştığı bir düşünce tarzı) ve grunge grupları tarafından da benimsendi. Strong, grunge müzisyenlerinin o dönemde popüler olan "hair metal" gruplarına karşı olduklarını belirtmektedir. ⓘ

Strong "... [ABD] hardcore'unun bazı bölümleri grunge olarak bilinmeye başlandı" demektedir. Seattle'lı söz yazarı Jeff Stetson "Punk ve Grunge arasında... gerçek bir fark olmadığını" belirtmektedir. Punk grupları gibi grunge grupları da "halka müziğin çiğ ve müstehcen olması gerektiğini hatırlatan temellere geri dönen rock 'n' roll grupları olarak benimsendi" ve "şişirilmiş ve abartılı ... progresif rock ... ya da '80'lerin saç grupları gibi ciddi olmayan gruplara" bir yanıttı. ABD hardcore'unun grunge üzerindeki etkisine bir örnek, Los Angeles'lı hardcore punk grubu Black Flag'in grunge üzerindeki etkisidir. Black Flag'in heavy metali geleneksel soundlarıyla birleştirdiği 1984 tarihli My War albümü Seattle'da güçlü bir etki yarattı. Mudhoney'den Steve Turner, "Ülkedeki pek çok insan Black Flag'in yavaşlamasından nefret ediyordu... ama burada gerçekten harikaydı... 'Yaşasın!' diyorduk. Tuhaf ve berbat bir sesleri vardı." Turner grunge'ın metal etkileriyle bütünleşmesini şöyle açıklıyor: "Hard rock ve metal hiçbir zaman diğer sahnelerde olduğu gibi punk'ın düşmanı olmadı. Burada, 'Burada sadece yirmi kişi var, nefret edecek bir grup bulamazsınız' gibi bir şeydi." Charles R. Cross grunge'ın "... yirmi yıllık punk rock" gelişiminin doruk noktası olduğunu belirtmektedir. Cross, grunge türünü en iyi temsil eden grupların Seattle grupları Blood Circus, TAD ve Mudhoney ile Sub Pop'un Denver grubu The Fluid olduğunu belirtir; pop etkileri ve Sonic Youth ile Cheap Trick'in karışımıyla Nirvana'nın Blood Circus gibi gruplardan daha hafif bir tınıya sahip olduğunu ifade eder. ⓘ

Cosmic Psychos, Seattle sahnesini etkileyen ve etkileşimde bulunan birkaç Avustralyalı gruptan biri ⓘ

Neil Young Pearl Jam ile birkaç konser verdi ve Mirror Ball albümünü kaydetti. Bu albümün temelinde sadece Crazy Horse grubuyla yaptığı çalışmalar ve özellikle Rust Never Sleeps albümünde düzenli olarak kullandığı distorte gitar değil, aynı zamanda giyimi ve kişiliği de yatıyordu. Benzer şekilde etkili olan ancak genellikle göz ardı edilen bir albüm de Jonathan Poneman'ın "Neurotica benim ve Seattle müzik camiasındaki pek çok insanın hayatını değiştirdi" dediği Redd Kross'un Neurotica albümüdür. ⓘ

Seattle grunge sahnesinin gelişiminin bağlamı "...başarısızlığın altın çağı, Amerikan gençliğinin bir kısmının ... tembellik ve motivasyon eksikliği gibi kötü alışkanlıkları benimsediği bir dönemdi". "X Kuşağı'nın aylakları kurumsal kayıtların korkunç gününü önlemeye" ve "kaybeden kültünü" kucaklamaya çalışıyordu; gerçekten de Nirvana'nın 1991 tarihli "Smells Like Teen Spirit" şarkısı "... Cobain'in 'Kaybetmek eğlencelidir' mırıldanmasıyla açılıyor." ⓘ

Ham yapıları, distorsiyon ve yoğun feedback kullanımlarıyla bazı noise rock gruplarınında grunge üzerinde etkileri vardır. Bu gruplar arasında Wisconsin eyaletinden Killdozer, en önemlisi ise yavaş ve karanlık yapısıyla özdeşleşen San Francisco'dan Flipper sayılabilir. The Butthole Surfers'ın punk, metal ve noise rockı müziklerinde harmanlanlayarak kullanması Soundgarden'nın özellikle ilk albümleri üzerinde etkili olmuştur. ⓘ

The Scientists, Cosmic Psychos ve feedtime gibi bazı Avusturalyalı gruplar Sub Pop'ın kurucularından Jonathan Poneman ve Mudhoney grubu üyeleri tarafından yapılan radyo yayınlarında grunge müziğinin öncüleri olarak bahsedilir. ⓘ

1985-1991: Erken gelişim ve popülaritede yükseliş

Seattle'ın grunge öncüleri Green River ⓘ

1985 yılında Green River grubu ilk EP'leri Come on Down'ı yayınladı ve bu EP birçok kişi tarafından ilk grunge kaydı olarak gösterilmektedir. Grunge'ın gelişiminde bir başka ufuk açıcı yayın da 1986'da C/Z Records tarafından yayımlanan Deep Six derlemesiydi. Plakta altı grubun birden fazla parçası yer alıyordu: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard ve The U-Men. Bu grupların birçoğu için bu albüm ilk kayıtlarıydı. Sanatçılar "heavy metalin yavaş temposunu hardcore'un yoğunluğuyla birleştiren çoğunlukla ağır, agresif bir sound "a sahipti. Kayıt süreci düşük bütçeliydi; her gruba dört saatlik stüdyo süresi verildi. Jack Endino'nun hatırladığı gibi, "İnsanlar sadece 'Bu ne tür bir müzik? Bu metal değil, punk değil, nedir bu?" ... İnsanlar 'Eureka! Bu grupların hepsinin ortak bir noktası var' dediler." Aynı yıl Bruce Pavitt Sub Pop 100 derlemesini ve Green River'ın Dry As a Bone EP'sini yeni plak şirketi Sub Pop'un bir parçası olarak piyasaya sürdü. Sub Pop kataloğunun ilk sayfalarında Green River EP'si "bir neslin ahlakını yerle bir eden ultra gevşek GRUNGE" olarak tanımlanıyordu. Sub Pop'tan Bruce Pavitt ve Jonathan Poneman, müzik tarihindeki diğer bölgesel müzik sahnelerinden esinlenerek, plak şirketlerinin benzer bir prodüksiyon tarzı ve albüm ambalajıyla güçlendirilmiş bir "Seattle sound'u" yansıtmasını sağlamak için çalıştı. Müzik yazarı Michael Azerrad, Mudhoney, Soundgarden ve Tad gibi erken dönem grunge gruplarının farklı soundlara sahip olduğunu kabul etmekle birlikte, "tarafsız bir gözlemci için bazı belirgin benzerlikler olduğunu" belirtmiştir. ⓘ

İlk grunge konserleri seyrek katılımlı (çoğu bir düzineden az kişiyle) olsa da Sub Pop fotoğrafçısı Charles Peterson'ın fotoğrafları bu tür konserlerin büyük etkinlikler olduğu izlenimini yaratmaya yardımcı oldu. Green River'ın eski üyeleri tarafından kurulan Mudhoney, plak şirketinde bulundukları süre boyunca Sub Pop'un amiral gemisi grubu olarak hizmet verdi ve Seattle grunge hareketine öncülük etti. Kuzeybatı Pasifik'te grunge'ın yaygınlaşmasına yardımcı olan diğer plak şirketleri arasında C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records ve PopLlama Records sayılabilir. ⓘ

Grunge, Pavitt ve Poneman'ın İngiliz Melody Maker dergisinden gazeteci Everett True'dan yerel müzik sahnesi hakkında bir makale yazmasını istemesinin ardından Birleşik Krallık'ta medyanın ilgisini çekti. Bu ilgi, 1980'lerin sonlarında grunge'ın yerel bölge dışında da tanınmasına yardımcı oldu ve daha fazla insanı yerel gösterilere çekti. Grunge'ın müzik basını için cazibesi, "Amerikan rock'ı için bölgesel, yazarlara özgü bir vizyon kavramına geri dönüş vaat etmesiydi". Grunge'ın yeraltı müzik sahnesindeki popülaritesi, grupların Seattle'a taşınmaya ve orijinal grunge gruplarının görünüm ve sound'una yaklaşmaya başlamasına neden oldu. Mudhoney'den Steve Turner, "Gerçekten kötüydü. Burada sahte gruplar ortaya çıkıyordu, bizim geldiğimiz yerden bir şeyler gelmiyordu." Buna tepki olarak birçok grunge grubu soundlarını çeşitlendirdi, özellikle Nirvana ve Tad daha melodik şarkılar yarattı. Seattle fanzini Backlash'ten Dawn Anderson, 1990'a gelindiğinde pek çok yerlinin Seattle sahnesini çevreleyen abartıdan bıktığını ve medyanın ilgisinin dağılmasını umduğunu hatırlattı. ⓘ

The Guardian'dan Chris Dubrow, 1980'lerin sonlarında Avustralya'nın "yapışkan zeminli... alternatif pub sahnesinin" keyifsiz şehir içi bölgelerinde The Scientists, X, Beasts of Bourbon, feedtime, Cosmic Psychos ve Lubricated Goat gibi "ham ve garip enerjili" grunge grupları ürettiğini belirtiyor. Dubrow, "Cobain ... Avustralya dalgasının müziği üzerinde büyük bir etkisi olduğunu kabul etti" demiştir. Everett True, "Grunge'ın Avustralya'da Scientists ve onların cılız punk türleriyle başladığına dair daha fazla argüman var" diyor. ⓘ

Grunge grupları 1980'lerin sonlarında müzikal ana akıma giriş yapmıştı. Soundgarden, 1989 yılında A&M Records'un kadrosuna katıldığında büyük bir plak şirketiyle anlaşan ilk grunge grubuydu. Jack Endino'ya göre Soundgarden, diğer büyük plak şirketleriyle anlaşan Alice in Chains ve Screaming Trees ile birlikte ilk büyük plak şirketlerinden çıkan albümlerinde "iyi" bir performans sergiledi. Aslen Aberdeen, Washington'dan olan Nirvana da 1989'da ilk albümü Bleach'i yayınlarken büyük plak şirketlerinin dikkatini çekti. Nirvana 1990 yılında Geffen Records ile anlaştı. ⓘ

Alice in Chains 1989'da Columbia Records ile anlaştı ve ilk albümleri Facelift 21 Ağustos 1990'da piyasaya çıktı. Albümün ikinci single'ı "Man in the Box" Ocak 1991'de yayınlandı, Billboard'un Mainstream Rock listesinde 20 hafta boyunca Top 20'de kaldı ve klibi MTV'de yoğun bir şekilde döndü. Facelift, 11 Eylül 1991'de Amerika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAA) tarafından 500.000'den fazla kopya satarak altın sertifika alan grunge hareketinin ilk albümü oldu. ⓘ

Daha sonra aynı yıl içerisinde Bruce Pavitt in yeni kurduğu Sub Pop adlı şirket etiketiyle Sub Pop 100 adlı derleme albüm ve Green River'ın Dry As a Bone adlı EP'si yayınlandı. Sub Pop kurucuları Bruce Pavitt ve Jonathan Poneman Seattle'daki bu müziği marka haline getirmeye çalışarak, dağıtım ve prodüksiyon aşamalarını güçlendirerek hem yerel hem evrensel bakımdan bütün müzik çehresini etkileyip ilham kaynağı olmuşlardır. ⓘ

1991-1997: Ana akım başarı

Etkinin zirvesi

Nirvana 1992 MTV Video Müzik Ödülleri'nde sahne aldı ⓘ

Eylül 1991'de Nirvana ilk albümü Nevermind'ı piyasaya sürdü. Albümün en iyi ihtimalle Geffen'in bir yıl önce yayınladığı Sonic Youth'un Goo'su ile aynı seviyede küçük bir başarı elde edeceği umuluyordu. Albümün ilk single'ı "Smells Like Teen Spirit "in yayınlanması "grunge müzik fenomeninin başlangıcı" oldu. Şarkının klibinin MTV'de sürekli yayınlanması nedeniyle Nevermind 1991 Noel'ine kadar haftada 400.000 kopya sattı ve 27 Kasım 1991'de altın sertifika aldı. Ocak 1992'de Nevermind, pop süperstarı Michael Jackson'ın Dangerous şarkısının yerine Billboard 200'de bir numaraya yerleşti. Nevermind 1999 yılında RIAA tarafından elmas olarak sertifikalandırıldı. ⓘ

Nevermind'ın başarısı müzik endüstrisini şaşırttı. Nevermind sadece grunge'ı popülerleştirmekle kalmadı, aynı zamanda "genel olarak alternatif rock'ın kültürel ve ticari uygulanabilirliğini" de ortaya koydu. Michael Azerrad, Nevermind'ın "rock müzikte bir deniz değişimini" simgelediğini, o dönemde rock müziğe hakim olan glam metalin otantik ve kültürel açıdan uygun olarak algılanan müzik karşısında gözden düştüğünü ileri sürmüştür. Grunge, ne kadar radikal olursa olsun, niş bir kitleye ait olduğu düşünülen türlerin pazarlanabilirliğini kanıtlamasını ve ana akım tarafından benimsenmesini mümkün kılarak bireyci, parçalanmış bir kültürün oluşumunu sağlamlaştırdı. Daha sonra diğer grunge grupları da Nirvana'nın başarısını tekrarladı. Eski Mother Love Bone üyeleri Jeff Ament ve Stone Gossard'ın yer aldığı Pearl Jam, ilk albümü Ten'i Nevermind'dan bir ay önce, Ağustos 1991'de yayınladı, ancak albüm satışları ancak ertesi yıl arttı. 1992'nin ikinci yarısında Ten, altın sertifika alarak ve Billboard listelerinde iki numaraya ulaşarak çığır açan bir başarıya dönüştü. Pearl Jam'in Ten albümü RIAA tarafından 13 kat platin sertifika aldı. ⓘ

Soundgarden grubunun Badmotorfinger albümü ve Alice in Chains grubunun Dirt albümünün yanı sıra Pearl Jam ve Soundgarden üyelerinin ortak çalışması olan Temple of the Dog grubunun kendi adını taşıyan albümü de 1992'nin en çok satan 100 albümü arasında yer aldı. Bu grunge gruplarının popüler atılımı Rolling Stone'un Seattle'ı "yeni Liverpool" olarak adlandırmasına yol açtı. Büyük plak şirketleri önde gelen grunge gruplarının çoğuyla Seattle'da sözleşme imzalarken, ikinci bir grup akını da başarı umuduyla şehre taşındı. Grunge sahnesi 1992 yapımı Cameron Crowe filmi Singles'ın arka planını oluşturuyordu. Filmde Pearl Jam, Soundgarden ve Alice in Chains gibi popüler Seattle grunge gruplarının küçük rolleri, performansları ve cameoları vardı. 1991'de Seattle ve çevresinde çekilen film, grunge popülaritesinin zirvede olduğu 1992 yılına kadar gösterime girmedi. ⓘ

Grunge'ın popülerliği Seattle müzik sahnesinin algılanan kültürel özelliklerine büyük bir ilgi duyulmasına neden oldu. Seattle müzik sahnesi 1980'lerin sonu ve 1990'ların başında gerçekte çeşitli müzik tarzları ve türlerinden oluşsa da, medyadaki temsili "Seattle'ı tek bir müzikal deyimin, yani grunge'ın süregelen keşfine odaklanan bir müzik 'topluluğu' olarak tasvir etmeye hizmet etti". Moda endüstrisi, örgü kayak şapkaları ve ekose gömlekler gibi ürünler için yüksek fiyatlar talep ederek tüketicilere "grunge modasını" pazarladı. Eleştirmenler, reklamcılığın grunge'ın unsurlarını benimsediğini ve onu bir modaya dönüştürdüğünü iddia etti. Entertainment Weekly 1993 tarihli bir makalede "Medya 60'larda hippileri keşfettiğinden beri bir alt kültürün bu şekilde sömürüldüğü görülmemişti" yorumunu yaptı. Pazarlamacılar "grunge" konseptini kullanarak grunge oda spreyi, grunge saç jölesi ve hatta "grunge light" adı verilen "kolay dinlenen müzik" CD'leri sattılar. New York Times "Amerika'nın grunge'laşmasını" önceki yıllarda punk rock, disko ve hip hop'ın kitlesel olarak pazarlanmasıyla karşılaştırdı. İronik bir şekilde New York Times, grunge sahnesinde kullanıldığı varsayılan argo terimlerin sahte bir listesini basmak için kandırıldı; genellikle grunge konuşması aldatmacası olarak anılır. Grunge'ı çevreleyen bu medya yutturmacası 1996 tarihli Hype! belgeselinde belgelenmiştir. Kitle iletişim araçları önemli gruplarla ilgili her haberde "grunge" terimini kullanmaya başlayınca, Seattle sahnesi üyeleri bu terimden "G-word" olarak bahsetmeye başladı. ⓘ

Grunge grubu Pearl Jam 2000 yılında Columbia, Maryland'de ⓘ

Seattle'da grunge'a karşı bir tepki gelişmeye başladı; 1992'nin sonlarında Jonathan Poneman şehirde "Grunge'la ilgili her şeye son derece alaycı ve eğlenceli yaklaşıldığını [...] çünkü her şeyin uydurma bir hareket olduğunu ve her zaman da öyle olduğunu" söyledi. Grunge ve grunge grupları Blur'den Damon Albarn gibi müzisyenlerden eleştiri aldı; Albarn'ın sahnede "grunge'ı sikeyim" ve "Smashing Pumpkins kıçımı öpebilir" dediği aktarıldı. Birçok grunge sanatçısı başarılarından ve bunun getirdiği ilgiden rahatsızdı. Nirvana'dan Kurt Cobain Michael Azerrad'a "Ünlü olmak istediğim son şey" demişti. Pearl Jam de başarının yükünü hissetti ve ilginin büyük kısmı solist Eddie Vedder'ın üzerinde toplandı. ⓘ

Nirvana'nın devam albümü In Utero (1993), Nirvana basçısı Krist Novoselic'in "vahşi agresif bir sound, gerçek bir alternatif kayıt" olarak tanımladığı, kasıtlı olarak yıpratıcı bir albümdü. Yine de Eylül 1993'te piyasaya sürüldüğünde In Utero Billboard listelerinde zirveye yerleşti. In Utero 1996'da RIAA tarafından 5 kat platin sertifika aldı. Pearl Jam, ikinci albümü Vs. (1993) ile ticari olarak da iyi performans göstermeye devam etti. Albüm yayınlandığı ilk hafta 950.378 kopya satarak rekor kırdı, Billboard listelerinde zirveye yerleşti ve o hafta ilk ona giren diğer tüm albümleri geride bıraktı. 1993 yılında grunge grubu Candlebox, RIAA tarafından 4 kat platin sertifika alan kendi adlarını taşıyan albümlerini yayınladı. Şubat 1994'te Alice in Chains'in Jar of Flies adlı EP'si Billboard 200 albüm listesinde 1 numaraya yükseldi. Soundgarden'ın yine 1994'te yayımlanan Superunknown albümü Billboard 200 listesinde 1 numaraya yükseldi ve RIAA tarafından 5 kat platin sertifika aldı. 1995'te Alice in Chains'in kendi adını taşıyan albümü Billboard 200'de 1 numara olan ikinci albümleri oldu ve 2 kat platin sertifika aldı. ⓘ

1990'ların başında grunge'ın ticari başarısı, plak şirketlerinin ülke çapında keşfedilmemiş yetenekleri keşfetme arayışına girmesine neden oldu. Bu arayışa San Diego, Kaliforniya merkezli Stone Temple Pilots, Teksas merkezli Tripping Daisy ve Toadies, Paw, Chicago merkezli Veruca Salt ve Avustralyalı grup Silverchair dahil oldu; bu grupların ilk çalışmaları (Seattle'da olmasa da) genel olarak "grunge" olarak tanımlanmaya devam ediyor. Paste 2014'te Veruca Salt'ın "All Hail Me" şarkısını 39. sırada, Silverchair'ın "Tomorrow" şarkısını ise 45. sırada tüm zamanların en iyi 50 grunge şarkısı listesine aldı. Loudwire, Stone Temple Pilots'u tüm zamanların en iyi on grunge grubundan biri olarak seçti. Amerika Birleşik Devletleri dışındaki grunge grupları birkaç ülkede ortaya çıktı. Kanada'da, Sub Pop etiketiyle anlaşan ilk Kanadalı grup olan Eric's Trip grunge olarak sınıflandırıldı ve Nickelback'in ilk albümü grunge olarak kabul edildi. Silverchair 1990'larda ana akım başarı elde etti; grubun "Tomorrow" şarkısı Eylül 1995'te Radio Songs listesinde 22 numaraya yükseldi ve grubun Haziran 1995'te yayınlanan ilk albümü Frogstomp, Şubat 1996'da RIAA tarafından 2× platin olarak sertifikalandırıldı. ⓘ

Bu dönemde, Seattle'dan olmayan grunge grupları eleştirmenler tarafından sık sık yerden yere vuruldu ve bandwagon-jumper olmakla suçlandı. Özellikle Stone Temple Pilots adlı grunge grubu bunun kurbanı oldu. Ocak 1994 Rolling Stone anketinde Stone Temple Pilots aynı anda Rolling Stone okuyucuları tarafından "En İyi Yeni Grup" ve derginin müzik eleştirmenleri tarafından "En Kötü Yeni Grup" seçilerek eleştirmenler ve hayranlar arasındaki eşitsizliğin altını çizdi. Stone Temple Pilots çok popüler oldu; Core albümleri RIAA tarafından 8 kat platin, Purple albümleri ise RIAA tarafından 6 kat platin olarak sertifikalandırıldı. İngiliz grunge grubu Bush, ilk albümü Sixteen Stone'u 1994 yılında yayınladı. Rolling Stone, ikinci albümleri Razorblade Suitcase için yazdığı bir eleştiride albümü eleştirdi ve Bush'u "Nirvana'nın müziğinin en başarılı ve utanmaz taklitçileri" olarak nitelendirdi. Fargo Rock City adlı kitapta: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota adlı kitabında Chuck Klosterman, "Bush sonun başlangıcını işaret eden iyi bir gruptu; nihayetinde grunge Warrant'ı olacaklardı" diye yazdı. ⓘ

Popülerliğin azalması ve alt kültürün sonu

Grunge'ın öneminin azalmasına bir dizi faktör katkıda bulundu. Eleştirmenler ve tarihçiler grunge'ın tam olarak hangi noktada sona erdiği konusunda hemfikir değil. Catherine Strong, "... 1993'ün sonunda ... [,] grunge'ın istikrarsız hale geldiğini ve yok olmanın ilk aşamalarına girdiğini" belirtiyor; "... sahnenin o kadar başarılı" ve yaygın olarak bilinir hale geldiğine ve "taklitçilerin alana girmeye başladığına" işaret ediyor. Paste dergisi 1994 yılına gelindiğinde grunge'ın "... hızla kaybolduğunu", "... Pearl Jam'in olabildiğince hızlı bir şekilde spot ışıklarından çekildiğini; Alice in Chains, Stone Temple Pilots ve diğerlerinin korkunç uyuşturucu bağımlılıklarıyla mücadele ettiğini ve hayatta kalma mücadelesi verdiğini" belirtiyor. Grunge'da: Seattle'da Justin Henderson "aşağı doğru sarmalın" 1994 ortalarında başladığını, büyük şirketlerden gelen paranın sahneye akmasının kültürü değiştirdiğini ve "aşağıdan başka gidecek yeri olmadığını" belirtiyor; Hole basçısı Kristen Pfaff'ın 16 Haziran 1994'te aşırı dozda eroinden ölmesinin "grunge'ın tabutuna çakılan bir başka çivi" olduğunu söylüyor. ⓘ

Jason Heller'ın 2013 yılında The A.V. Club'da yayımlanan "Did grunge really matter?" başlıklı makalesinde, Nirvana'nın In Utero (Eylül 1993) albümünün "grunge'ın ölüm çanı" olduğunu belirtmiştir. Cobain, 'Ergenlik kaygısı iyi sonuç verdi / Şimdi sıkıldım ve yaşlandım' diye homurdandığı anda her şey bitmişti." Heller, Cobain'in 1994'teki ölümünden sonra, dönemin grunge'ındaki "ikiyüzlülüğün" "göze batar hale geldiğini" ve "idealizmin utanç verici hale geldiğini", bunun sonucunda da "grunge'ın yeni [ana akım] Aerosmith haline geldiğini" belirtiyor. Heller, "grunge'ın evrimsel bir çıkmaz sokak haline geldiğini", çünkü "hiçbir şeyi temsil etmediğini ve hiçbir şey üzerine inşa edilmediğini ve bu olumsuzlama ethosunun her şey demek olduğunu" belirtiyor. ⓘ

1990'ların ortalarında birçok grunge grubu dağıldı ya da daha az görünür oldu. Kurt Cobain, 8 Nisan 1994'te Seattle'daki evinde kendi kendini vurduğu anlaşılan bir kurşun yarasıyla ölü bulundu; Nirvana kısa sürede dağıldı. Cobain'in ölümünden sonra Bruce Hardy Time dergisinde onun "sallanan Kuzeybatı'nın John Lennon'ı" olduğunu, eroin bağımlılığıyla mücadele ettiğini yazdı ve hayatının son haftalarında müzik endüstrisinde Cobain'in aşırı dozda uyuşturucu aldığı ve Nirvana'nın dağılmakta olduğu yönünde söylentiler olduğunu iddia etti. Cobain'in intiharı "grunge'ın ... ölümü için bir katalizör görevi gördü", çünkü "... grunge'ın enerjisini söndürdü ve sakarin ve kurumsal formüle edilmiş müziğin kaybettiği ayağını" yeniden kazanması için bir açılış sağladı." ⓘ

Aynı yıl Pearl Jam, bilet satıcısı Ticketmaster'ın adil olmayan iş uygulamalarını protesto etmek için yaz turnesini iptal etti. Pearl Jam daha sonra şirketi boykot etmeye başladı; ancak Pearl Jam'in sadece Ticketmaster dışındaki mekanlarda çalma girişimi, birkaç istisna dışında, grubun önümüzdeki üç yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'nde konser vermesini engelledi. 1996'da Alice in Chains, 2002'de aşırı dozda kokain ve eroinden ölen hasta ve yabancılaşmış solistleri Layne Staley ile son performanslarını sergiledi. 1996'da Soundgarden ve Screaming Trees 1990'ların son stüdyo albümleri olan Down on the Upside ve Dust'ı yayınladı. Strong, Roy Shuker ve Stout'un "... grunge'ın sonu "nun "... Soundgarden'ın 1997'de dağılması kadar geç" olarak görülebileceğini yazdığını belirtmektedir. ⓘ

İngiliz grup Bush, Rolling Stone'dan Matt Diehl tarafından "Nirvana'nın müziğinin en başarılı ve utanmaz taklitçileri" olarak tanımlanmıştır. ⓘ

Post-grunge'ın ortaya çıkışı

1990'ların ikinci yarısında grunge'ın yerini post-grunge aldı ve 21. yüzyılın başlarına kadar ticari olarak geçerliliğini korudu. Post-grunge "... Seattle gruplarının kalın gitar seslerini ve samimi lirik temalarını erişilebilir, genellikle canlandırıcı bir ana akım estetiğine dönüştürdü". Bu sanatçılar grunge'ın yeraltı köklerinden yoksun olarak görülüyordu ve büyük ölçüde grunge'ın dönüştüğü şeyden, yani "içe dönük, ciddi fikirli hard rock'ın çılgınca popüler bir formundan" etkilenmişlerdi. Post-grunge, grunge'ın bozuk gitarlarını cilalı, radyoya hazır prodüksiyonla yumuşatan, ticari açıdan daha uygun bir türdü. Grunge ana akım bir tür haline geldiğinde, büyük plak şirketleri bu grupların sonik kimliklerine benzer sesler çıkaran gruplarla anlaşmaya başladı. Bush, Candlebox ve Collective Soul gibi grunge'ın ana akım olduğu dönemde ortaya çıkan ve post-grunge olarak adlandırılan grupların hepsi grunge'ı ana akıma sokan grupların sound'una öykünmeleriyle tanınıyor. ⓘ

1995 yılında SPIN yazarı Charles Aaron, grunge'ın "harcanması", pop punk'ın düşüşe geçmesi, Britpop'un "baş döndürücü bir anı" olması ve albüm odaklı rock'ın sona ermesiyle müzik endüstrisinin "ses benzeri sahte grunge" ya da "scrunge" olarak adlandırdığı "Kurumsal [üretimli] Alternatif "e yöneldiğini belirtti. Aaron'un "scrunge" grupları olarak listelediği gruplar şunlardır: Better Than Ezra; Bush; Collective Soul; Garbage; Hootie & the Blowfish; Hum; Silverchair; Sponge; Tripping Daisy; Jennifer Trynin ve Weezer; Aaron listesine Foo Fighters'ı da dahil ediyor, ancak Dave Grohl'un Nirvana sonrası grubunda 1980'lerin hardcore punk'ını 1970'lerin arena trash müziğiyle birleştirerek bir "scrunge fall gu[y]" olmaktan kaçındığını belirtiyor. Bush ve Candlebox gibi grunge olarak tanımlanan gruplar da büyük ölçüde post-grunge olarak kategorize edilmiştir. Bu iki grup 1992'den sonra popüler oldu. Bush ve Candlebox'ın popüler olduğu dönemde ortaya çıkan ve post-grunge olarak kategorize edilen diğer gruplar arasında Collective Soul ve Live sayılabilir. ⓘ

Britpop tarafından tepki

Britpop grubu Oasis 2002 yılında Kanada'da sahne aldı ⓘ

Buna karşılık, bir başka rock türü olan Britpop, kısmen Birleşik Krallık'ta grunge'ın hakimiyetine karşı bir tepki olarak ortaya çıktı. Grunge'ın sıkıcılığının aksine Britpop "gençlik coşkusu ve tanınma arzusu" ile tanımlanıyordu. Britpop'un önde gelen grupları, "Blur ve Oasis, [grunge'ın] ebediyen sönük kalan bakışlarına karşı tepkisel güçler olarak var oldular." Britpop sanatçılarının yeni yaklaşımı, Blur'un 1992 baharında Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı turneden esinlenmiştir. Suede'in eski üyesi ve Elastica'nın lideri (ve o sırada Damon Albarn'la ilişkisi olan) Justine Frischmann, "Damon ve ben o noktada bu işin tam ortasında olduğumuzu hissettik... Nirvana'nın orada olduğunu, insanların Amerikan müziğiyle çok ilgilendiğini ve Britanyalılığın geri dönüşü için bir tür manifesto olması gerektiğini düşündük" diye açıkladı. ⓘ

Britpop sanatçıları grunge'ı küçümsediklerini açıkça ifade ediyorlardı. Britpop grubu Blur'den Damon Albarn 1993 yılında NME'ye verdiği bir röportajda, röportajı yapan John Harris'in Blur'ün "grunge karşıtı bir grup" olduğu iddiasına katılmış ve "Bu iyi. Eğer punk hippilerden kurtulmaksa, ben de grunge'dan kurtuluyorum" dedi (ironik bir şekilde Kurt Cobain bir keresinde Blur'u en sevdiği grup olarak göstermişti). Oasis'ten Noel Gallagher, bir Nirvana hayranı olmasına rağmen, grunge'ın karamsar doğasını reddeden müzikler yazdı. Gallagher 2006'da 1994 tarihli Oasis single'ı "Live Forever "ın "grunge'ın ortasında yazıldığını ve Nirvana'nın 'I Hate Myself and I Want to Die' adlı bir melodisi olduğunu hatırlıyorum ve ben de ... 'Eh, ben buna sahip değilim' diyordum. Her ne kadar onu [Cobain] ve tüm o şeyleri sevsem de, bunu kabul edemem. Onun gibi insanların buraya gelip, eroin kullanıp, kendilerinden nefret ettiklerini ve ölmek istediklerini söylemelerine izin veremem. Bu çok saçma." Oasis'ten Liam Gallagher, Pinkpop Festival 2000 sırasında verdiği bir röportajda, o sırada sahne alan Pearl Jam'e saldırdı ve iç karartıcı lirik içeriklerini eleştirerek onları "çöp" olarak nitelendirdi. ⓘ

1997'den günümüze: Halefleri ve yeniden canlanışları

İkinci dalga post-grunge

Post-grunge grubu Creed 2002 yılında ⓘ

Orijinal grunge hareketinin sona ermesinin ardından, 1990'ların sonu ve 2000'lerin başında Creed, Nickelback, 3 Doors Down ve Puddle of Mudd gibi yeni gruplarla post-grunge popülerliğini artırdı. Diğer post-grunge grupları arasında Foo Fighters, Staind ve Matchbox Twenty sayılabilir. Bu post-grunge sanatçılar, grunge'ın "intihar, toplumsal ikiyüzlülük ve uyuşturucu bağımlılığı gibi rahatsız edici konuları" lirik olarak keşfetmesinin aksine, ticarileşmiş seslerinin yanı sıra "topluluk ve romantik ilişkilerin rahatlığı etrafında inşa edilen dünya görüşleri" nedeniyle eleştirildi. Adam Steininger, post-grunge gruplarının "sulandırılmış sözlerle dolu, hepsi de görünüşte romantizm yoluyla acı çekmek etrafında dönen sulandırılmış şarkı sözlerini" eleştirdi. Post-grunge olarak tanımlanan pek çok grubu eleştiren Steininger, Candlebox'ı "pop dolu" soundları, "aşk sözlerine" odaklanmaları ve "çok yönlülük ve yaratıcılıktan" yoksun şarkılar yazmaları; Three Days Grace'i "sulandırılmış" ve "radyo dostu müzikleri"; 3 Doors Down'ı "... . kaliteli albümler yapmak yerine hit single'lar çıkarmaya" odaklandığı için; Finger Eleven "pop rock" yönüne gittiği için; Bush'un "saçma sapan rastgele sözleri"; Live'ın "grunge'ın özünü boğan" "sözde pop şiirleri", Puddle of Mudd'ın "sulandırılmış post-grunge sound'u"; Lifehouse, ". ... kitlelere daha fazla hitap etmek için ... grunge'ın sesini ve çığır açan yapısını" yıktığı için Lifehouse; ve müziği "bulaşık suyu kadar sıkıcı" olan "post-grunge'ın tüy sıklet ... kum torbaları" olarak adlandırdığı Nickelback. ⓘ

Grunge yeniden canlanıyor

Birçok büyük grunge grubu 2000'li ve 2010'lu yıllarda da kayıt yapmaya ve başarılı turnelere çıkmaya devam etti. Belki de 21. yüzyılın en dikkat çekici grunge grubu Pearl Jam olmuştur. 2006 yılında Rolling Stone yazarı Brian Hiatt Pearl Jam'i "geçtiğimiz on yılın çoğunu kasıtlı olarak kendi şöhretlerini parçalayarak geçirdiler" şeklinde tanımladı ve grubun Grateful Dead'inkine benzer sadık bir konser takipçisi geliştirdiğini belirtti. 2006'da Pearl Jam, 2009'da Backspacer ve 2013'te Lightning Bolt ile geniş çaplı ticari başarıya geri döndüler. Alice In Chains 2005 yılında Layne Staley'nin yerine birkaç farklı vokalistle yeniden bir araya geldi. Sonunda Staley'nin yerine William DuVall'da karar kılan grup, 2009'da 14 yıl sonraki ilk albümleri Black Gives Way to Blue'yu yayımladı. Grubun 2013 çıkışlı albümü The Devil Put Dinosaurs Here, Billboard 200'de 2 numaraya kadar yükseldi. Soundgarden 2010 yılında yeniden bir araya geldi ve iki yıl sonra Danimarka, Yeni Zelanda ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ulusal albüm listelerinde ilk beşe giren King Animal albümünü yayınladı. Matt Cameron ve Ben Shepherd, 2016 yılında yan proje Ten Commandos'u oluşturmak üzere Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) ve Dimitri Coats'a (Off!) katıldı. ⓘ

Kurt Cobain'in ölümüne rağmen, Nirvana'nın geri kalan üyeleri ölümünden sonra da başarılı olmaya devam etti. Kurt Cobain's Journals ve grubun best-of derlemesi Nirvana'nın 2002'deki yüksek satışları nedeniyle The New York Times, Nirvana'nın "Bay Cobain'in 1994'teki intiharından bu yana hiç olmadığı kadar başarılı olduğunu" savundu. Bu eğilim, grubun diskografisinin yeniden yayınlanması ve Kurt Cobain: Montage of Heck adlı belgeselin gösterime girmesiyle yüzyılın ikinci on yılında da devam etti. 2012 yılında Nirvana'nın hayatta kalan üyeleri, Cobain'in yerine Paul McCartney'in katılımıyla Dave Grohl'un Sound City adlı belgeselinin soundtrack'i için "Cut Me Some Slack" adlı bir parça kaydetmek üzere yeniden bir araya geldi. ⓘ

21'inci yüzyılın en başarılı rock gruplarından biri olan Queens of the Stone Age'e çeşitli grunge müzisyenlerinin önemli katkıları oldu. Josh Homme, grubu kurmadan önce kısa bir süre QOTSA üyesi Mark Lanegan ile birlikte Screaming Trees'te çalmıştı. Nirvana'dan Dave Grohl ve Eleven'dan Alain Johannes de gruba önemli katkılarda bulundu. Homme ve Grohl, Led Zeppelin'den John Paul Jones ile bir araya gelerek 2009 yılında Them Crooked Vultures adlı süper grubu kurdu. Johannes de turne üyesi olarak grupla birlikte sahne aldı. ⓘ

Avustralyalı şarkıcı-söz yazarı ve gitarist Courtney Barnett 2015 yılında ⓘ

2000'li yılların başında grunge, küçük çaplı da olsa bölgesel bazlı birçok yeniden canlanma yaşadı. The Seattle Times 2005 yılında Seattle sahnesine geri dönen grunge etkisindeki gruplara dikkat çekti. Benzer şekilde The Guardian, Yorkshire'dan Dinosaur Pile-Up, Pulled Apart by Horses ve Wonderswan gibi grunge'dan etkilenen grupların haberini yaptı. Ayrıca, 2003 yılında New York Times grunge modasında bir yeniden canlanmaya dikkat çekmiştir. ⓘ

2010'lu yıllar grunge'dan etkilenen bir dizi grubu doğurdu. Atalarının aksine, bu gruplardan bazıları bu etiketi kendilerine isteyerek yakıştırmaktadır. Birçok grup, orijinal alternatif rock döneminin önde gelen isimleriyle bağlantıları ve/veya işbirlikleriyle dikkat çekti. Steve Albini Bully, Vomitface ve Shannon Wright gibi grupların prodüktörlüğünü yapmış ya da bu grupların üyeleriyle çalışmış, Marriages'dan Emma Ruth Rundle ise Melvins'ten Buzz Osborne ile turneye çıkmıştır. Grunge olarak adlandırılan ya da grunge döneminden büyük ölçüde etkilenen diğer önemli gruplar arasında Courtney Barnett, Wolf Alice, Yuck, Speedy Ortiz, The Kut, Mitski, 2:54, False Advertising, Slothrust, Baby in Vain, Big Thief, Torres, Lullwater ve Red Sun Rising sayılabilir. ⓘ

Medya kuruluşları ayrıca 2010'ların ortalarında grunge sound'unun yeniden canlanmasından bahsetmeye başladı ve bu etiket Title Fight, InCrest, Fangclub, Code Orange, My Ticket Home, Citizen, Milk Teeth ve Muskets gibi gruplara verildi ve bunlardan bazıları türü emo ile birleştirdiği şeklinde tanımlandı. ⓘ

Miras

Bir Mudhoney konserinden alınan bu fotoğraf grubun canlı performans enerjisinin bir kısmını yakalıyor. ⓘ

2011 yılında müzik eleştirmeni Dave Whitaker, 1930'larda swing müzik, 1950'lerde rock and roll, 1970'lerde punk rock ve ardından 1990'larda grunge gibi "kayıtlı müziğin başlangıcından bu yana her kuşak oyunun kurallarını değiştiren bir tür ortaya koymuştur" diye yazmıştır. Bununla birlikte, grunge sonrası hiçbir kuşak müzik sahnesini kökten değiştiren yeni bir tür ortaya koymadığı için "grunge'ın son Amerikan müzik devrimi" olduğunu belirtmektedir. "Dijital devrim "in (online müzik, dosya paylaşımı, vs.) "... grunge'dan bu yana nesli tanımlayan bir tür" olmadığı anlamına geldiğini, çünkü "bir türün piyasayı tamamen doyurması için ... piyasa üzerinde muazzam bir kontrole sahip bir müzik endüstrisi" gerektiğini belirtiyor. Rob Zombie 2016'da grunge'ın "rock yıldızının" ölümüne neden olduğunu belirtti; "... Alice Cooper ve Gene Simmons ve Elton John" gibi "... başka bir gezegenden gelmiş olabilecek" önceki yıldızların aksine, grunge ile birlikte "tüm rock yıldızlarımızın tıpkı bizim gibi görünmesine ihtiyacımız var" yaklaşımının ortaya çıktığını ifade etti. ⓘ

Bob Batchelor, Seattle'da Nirvana ve Pearl Jam'in gelişimine ve ortaya çıkışına rehberlik eden indie plak zihniyetinin ve değerlerinin "... büyük plak şirketlerinin milyonlarca CD satma arzusuyla çatıştığını" belirtmektedir. Batchelor ayrıca grunge müzisyenlerinin büyük plak şirketlerinin ticari hedeflerinden duydukları rahatsızlığa ve bazı önemli grupların müzik videoları da dahil olmak üzere plak şirketlerinin talep ettiği tanıtım faaliyetlerini yapmaya direnmelerine rağmen, MTV'nin video programlarının "... [grunge'ın]" "... ana akım haline gelmesinde" etkili bir rol oynadığını, zira pek çok müzikseverin ilk kez yerel ya da "niş radyolardan" ziyade MTV'de dinlediğini belirtmektedir. Gil Troy, Amerika'nın "tüketimci" kültüründeki "... grunge isyanının, diğerleri gibi" büyük şirketler tarafından "metalaştırıldığını, seri üretime geçtiğini, ritüelleştirildiğini ve böylece sterilize edildiğini" belirtmektedir. ⓘ

2011'de John Calvert grunge'ın yeniden canlanmamasının nedeninin "zamanlama" olduğunu belirtti; harekete ilham veren 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki kültürel havanın artık mevcut olmadığını söyledi. Seattle'lı söz yazarı Jeff Stetson, 2010'larda grunge dinleyen insanların "... her şeyin nasıl ortaya çıktığına dair bağlam ve tarih" hakkında bilgi edinmesi ve "... burada [Seattle'da] gerçekleşen gerçekten harika bir şeye saygı duyması gerektiğini, çünkü muhtemelen bir daha böyle bir şey göremeyeceğinizi" belirtiyor. Paste dergisinden Michael Danaher grunge'ın "... rock 'n' roll'un gidişatını değiştirdiğini, ... istismar ve depresyon hikayelerini" ve sosyal açıdan bilinçli konuları" pop kültürüne taşıdığını belirtiyor. ⓘ

Calvert, Nirvana'nın "Smells Like Teen Spirit" albümünün, döneminin gençleri için "nesli belirleyen bir yankıya" sahip olduğu için "tarihte ikonik bir yere" sahip olduğunu belirtiyor; "başka hiçbir grubun ... kendini yok etme dürtüsünü ... "otantik" acı ve "hoşnutsuzluk" ile bu kadar dinlenebilir kılmadığını" ifade ediyor. Calvert ayrıca albümü erken dönem punk rock'tan bu yana "grafik tarihinin en vahşi, karanlık ve yoğun" müziği olarak nitelendiriyor ve dönemin gençleri tarafından "ağıra ihtiyaç duyulduğunda ağır" olduğunu, genç Amerika'yı "sarsarak uyandırdığını" ve onlara zor zamanlarda "tutunacakları" bir şey verdiğini söylüyor. 2017 tarihli bir kitapta grunge'ın "rock müziğin kimliğini punk'a benzer bir şekilde sonsuza dek değiştirdiği" belirtilmiştir; ayrıca grunge, "varoluşsal özgünlük" ve "kendine karşı dürüst olmanın ne anlama geldiği" hakkında "içe dönük" şarkı sözleri eklemiştir. Grunge'ın Kurt Cobain'i "X Kuşağı'nın sesi" olarak adlandırılmış ve bu demografik grup için Bob Dylan'ın 1960'ların gençliği için oynadığı ve John Lennon'ın 1970'lerin kuşağı için oynadığı rolün aynısını oynamıştır. Bob Batchelor, Nirvana'nın "Elvis ya da Beatles kadar önemli" olduğunu belirtmektedir. ⓘ

2008 yılında The Guardian'dan Darragh McManus grunge'ın sadece bir gençlik akımı ya da müzikal bir heves olmadığını; grunge'ın "Feminizm, liberalizm, ironi, ilgisizlik, sinizm/idealizm..." gibi modern çağın temel felsefelerini sentezlediğini belirtmiştir. anti-otoriterlikten alaycı post-modernizme" kadar modern çağın temel felsefelerini sentezlediğini belirtiyor. McManus, grunge'ın popüler müzikte pek sık rastlanmayan ciddi, "ağır" konuları ele aldığını belirtmektedir. McManus, X Kuşağı için grunge'ın sadece müzik değil, önemli bir kültürel etki olduğunu belirtmiştir. Marlen Komar, Nirvana'nın başarısının "heteroseksist olmayan", "toplumsal cinsiyet ve cinsellik" hakkında ikili olmayan düşünme biçimlerini popülerleştirdiğini, kadın ve erkeklerin birbirine ne kadar benzediğini vurguladığını ve ilerici siyasi düşünceyi teşvik ettiğini belirtiyor. ⓘ

2021'de 90'ların grunge hareketi sorulduğunda Mark Lanegan şu yorumu yaptı: "Bu, bir yerlerde kamp ateşinin etrafında uydurulmuş ya da pişirilmiş bir şey değil. Organik olarak ortaya çıktı. Benim için yorum yapmak zor, çünkü her zaman harika yeni müzikler var ve muhtemelen her zaman da olacak - güneş parlamaya devam ettiği sürece." ⓘ